La Guitarra

La guitarra es el más antiguo de los cuatro instrumentos rítmicos básicos modernos y uno de los
instrumentos más antiguos que existen. Se pueden ver representaciones de instrumentos parecidos a una
guitarra en las obras de arte de la Europa medieval (siglos V-XV d.C.) y antes en muchas culturas que se
remontan a miles de años. La guitarra europea probablemente descienda de precedentes asiáticos e indios,
de ahí las similitudes con instrumentos modernos como el oud y el sitar.

La guitarra se toca principalmente con una uñeta o púa (pick en ingles ) o con los dedos (fingerpicking en
ingles). En los Estados Unidos del siglo XIX y principios del XX, los tipos de guitarras mas conocidas eran
las clásicas y las folk.
 La Guitarra Clásica

Como su nombre lo indica, la guitarra clásica es la guitarra principal utilizada en la música clásica. En esta
tradición, el interprete permanece sentado y, debido a la naturaleza multitextural del repertorio,
generalmente toca utilizando intrincadas técnicas de punteo con el pulgar y los primeros tres dedos. El
instrumento en sí está generalmente encordado con cuerdas de nylon, tiene un mástil y diapasón
ligeramente más anchos para facilitar la ejecución de pasajes técnicos.

La Guitarra Folk

La guitarra “folk” se desarrolló en los Estados Unidos antes de la Guerra Civil; a principios del siglo XX, su
cuerpo fue reforzado para acomodar cuerdas de acero, lo que le dio un sonido más brillante e incisivo. Su
ejecución generalmente es con uñeta y en menor medida con los dedos, además del famoso “rasgueo”
(strummed en ingles), sonido característico del lenguaje folk contemporáneo.
El término guitarra acústica es una descripción más general que abarca tanto la guitarra clásica como la
popular (folk). De las guitarras acústicas, los instrumentos con cuerdas de acero tienen un volumen más
natural que los instrumentos con cuerdas de nylon, pero todas las guitarras acústicas tienen una proyección
de sonido menor en comparación con instrumentos de cuerda tocados con arco, así como los instrumentos
de viento de madera y metal. Además, a diferencia de los instrumentos de viento de madera, los metales,
y las cuerdas con arco, la guitarra no tiene sustain; como instrumento de cuerda pulsada, su sonido tiene
un ataque rápido, seguido de un “decay” inmediato. Debido a esta característica, las guitarras acústicas en
la era pre-eléctrica se usaban principalmente como instrumentos de cámara, en conjuntos muy pequeños.

Con la invención de la amplificación eléctrica a fines de la década de 1920, la guitarra disfrutó de una
explosión de popularidad y usos potenciales, comenzando primero con el jazz y la música country, para
luego en la década de 1950, hacerse un espacio junto con el rock n roll.

Desde la década de 1960, la guitarra ha sido el instrumento dominante en la música popular, y uno de los
instrumentos más tocados en el mundo.

Escritura para Guitarra

La guitarra es un instrumento de transpositor, y al igual que los bajos eléctricos y acústicos, la guitarra
suena una octava más baja de lo que está escrito, pero, a diferencias de ellos, la guitarra siempre se escribe
en clave de sol.

Hay muchas versiones de la guitarra, incluidas las guitarras de rango extendido con entre 8 y 13 cuerdas.
También es posible y bastante común utilizar afinaciones para obtener un color diferente o tocar acordes y
voces que no son posibles en la afinación estándar. Sin embargo, a los efectos de este texto, asumiremos
en todo momento el uso del instrumento de 6 cuerdas en afinación estándar. Esta es una práctica mas que
común en la mayoría de situaciones profesionales y servirá como una guía general al escribir para músicos
desconocidos. El estudiante que domina los conceptos básicos del formato estándar siempre puede
aprender las variaciones y ajustes que vienen con distintas técnicas.
On the written page, the guitar is a transposing instrument. Like the electric and acoustic basses, the gui-
tar is written an octave higher than it sounds. (Or D you can say it sounds an octave lower than it is
Segun el favor del Viento written.)
Unlike Electric
the electric
Guitarand acoustic basses, the guitar is always written in treble clef. Here are theMunoz
open strings
Violeta Parra

ofthe 6-string
q== 100 guitar in standard tuning, as they are written on a guitar player’s part (Figure 12.1):
Arreglos: Felipe

Figure 12.1:[A]Open strings of the guitar.

[B](ó strings, standard
[C] tuning.)
INTRO
### 3 Ò 4 19D 4 17
Keep
&in mind that if you play theseÒ
notes on a piano, you must
Ò Ò
lower them by an octave to achieve the
same sound (Figure 12.2).
4 1–4 5–23 24–27 28–44
[D]Figure 12.1:(withOpen strings ˙of™ the guitar. (óB/A
strings, standard tuning.)
16 [E] A(„ˆˆ9) E(„ˆˆ9)/G© G/C ‘˙ ™
˙™ ˙™
Guitar
#
## Ò chorus effect) ˙ ™ ˙™
&
Keep in mind that45–60
if you play these notes(toponnotea piano,
of voicing)you must lower them by an octave to achieve the
same sound (Figure 12.2).
67 ‘ PianoD/E A(„ˆˆ9)
### ˙ ™ >™ > >™ > ˙™ ˙™
&
Guitar
V VVVV ≈VVV V VVVV ≈VVV
Figure 12.2: Comparison of guitar transposition to "concert pitch.”
(strumming) (top note of voicing)

G/C ‘œ ™ E/A
Respecto a las “técnicas de escritura”,
˙ ™ hay distintas
˙ ™ formas œ ™ œ y œtécnicas
œj œœ que normalmente j seœ mezclan
72 ˙ ™ œ œ
## # ™
Piano
œ œ œ œ 6
Here
&the open elstrings
J
dependiendo discursoofmusical. A continuación
the guitar are notatedestudiaremos
in their algunas:
‰ transposed form; the
œ corresponding
pitches
‰ œ ‰ œ ‰
for piano are shown on the grand staff below. (Parenthesis in the piano part indicates pitches
JJ JJ 8
that can be
notated in either
[F] clef.) Slash Notation
[G] D¨/E¨
There #are many versions of the guitar, 6
78 F©-11 B/E
including nextended—range guitars
‘ ‘
with anywhere # ˙from
™ 8 to
& #It isFigure + ™ 12.2:+and™Comparison of guitarn transposition
b ˙ to b ˙
to retune the strings of "concert
#pitch.”
# n ™ ™ ™
13 strings. also possible fairly common
6 ˙
∏∏∏∏

the guitar to obtain a different

Ò
colorEste
or es el formato
play chords más
8 and básico,
voicingsgeneral e inespecífico
that are que suele utilizarse con instrumentos armónicos. Esta
not possible in standard tuning. However, for the purposes of
this técnica también conocida
we como “Basic ChordallChanges”
times theconsiste
use of en proveer unainstrument
guía E¨/F
armónica con todas
80–85
text and this course, w11'l
F©/Eassume
90 open strings of the guitar are atnotated the 6-string in standard tun-
D¨/E¨ E¨/F D¨/G¨
Here the
ing. las
Thissecciones, peropractice
is standard que soloinindica
mostcada cuantos pulsos
professional in van cambiando
their
situations transposed
and los acordes
form; dethe
larule-of-thumb
progresión (ritmo pitches
corresponding
will serve
b˙ ™ as a good
b˙ ™
˙™ ˙™ #˙ ™ #˙ ™ ˙™ ˙™ b˙ ™ b˙ ™ when
writing
for piano areforshown
armónico). unknown
En on the
general, grand
musicians. staff
esta forma
Thede below. (Parenthesis
escritura
student whoes masters in the
más aplicable
the a situaciones
piano
basics part musicales
indicatesdonde hay that
pitches un can be
of the standard format can always
learn the
&
notated in varíations
either clef.)
patrón estilístico and adjustments
manejado that come
a conciencia por elwith
interprete, en una techniques.
the extended jam instrumental (lead sheet), u otra
There sección
areA¨/G¨
many versions of composición
the guitar, donde
including extended—range guitarsy libertad
100 ˙improvisada de una se desea la mayor espontaneidad interpretativa
with anywhere
G/A F/B¨ G/A
from 8 to
13 strings. It is also possible
™ ˙ ™ and fairly common
™ ™ ™ ˙™
to retune the
˙
en términos de ritmo
Instrument y/o voicings posibles. strings of the guitar to obtain a different
™ ™ ˙ ˙
Types
˙ ˙
color or play chords and voicings that are not possible in standard tuning.
Por sí mismo, esta forma de escritura suele ser un poco insuficiente en un arreglo mas depurado
& However, for donde el
the purposes of
this text- and this course,
Acoustic guitars: we w11'l assume at all times the use of the 6-string
arreglador demanda del interprete un lenguaje “adoc” al contexto; aunque G/A en situaciones donde se
instrument inconoce
standard tun-
ing. This 108
is0 standard
Folk guitar (6˙ string,
practice in steel)
most
C/F professional
situations and will serve
C/B¨ G7(“4)
con anterioridad las capacidades del interprete, puede ser una buena opción para el montaje rápido de when
˙ ™ who masters the basics of theas astandard good rule-of-thumb
˙ ™ ™
writing foro unknown
Folk guitarmusicians.
(6 string, nylon)
˙The
™ student
temas. format
## can always
o Classical guitar (6 string,
3
learn the varíations and adjustmentsnylon)
& that come with VtheVextended V V V techniques.
V V V V V V V
o 12—string acoustic guitar 4
Instrument
114 [H] D
## 3 Types ‘
E(„ˆˆ9)/G© A(„ˆˆ9)/C© C/F ‘ F/B¨
& ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
- Acoustic guitars:
4
(soft overdrive)
0 Folk
121 guitar
A7(“4)(6 string, steel)
A7(“4) A/G D(„ˆˆ9)/F© B¨Œ„Š7/C
o Folk#guitar (6 string, nylon)
‘
o Classical
& # ?guitar ? (6?string,? nylon)
? V ? ? ? ? ? ? ? ? ?
o 12—string acoustic guitar V.S.
 Slash notation con rítmicos específicos

Esta técnica mezcla slash notation con algunas rítmicas especificas, similar a lo que ocurre con “stop time”
en la escritura para batería, tema ampliamente hablado en el modulo 2 del curso. En esta forma escritural,
los acordes van ubicados exactamente arriba de las figuras rítmicas.

Electric Guitar
Mentira Buddy Richard

q=70 [A] 2 F(„ˆˆ9) A‹7 G‹7 B¨(„ˆˆ9)

&b
4 Ò V™ VJ + V™ VJ + + Ó
4 1–2 (Chorus)
[B] 8 D‹7 F(„ˆˆ9)/A G‹11 E¨Œ„Š9 B¨/C
&b Ò V ™ VJ + V™ VJ V V
6–13
16[C] F(„ˆˆ9) D‹11 G‹11 B¨/C C/B¨ A‹7 C/D D‹7
&b V VV V V V VV VV V V V V V V VV V V V V V V

Pattern Notation con simile

22 G‹11 B¨/C E‹7(b5) A7(b9) D‹7 G7(#11) G7 G‹11 C A‹7 D‹7
&b V V V V V V V V V ™ VJ V V V V V V V V V V
En esta técnica, el arreglador establece un patrón rítmico especifico con los cambios de acordes escritos
inmediatamente
27 G‹7 arriba,
B¨/C para
C/E luego
[D] deF(„ˆˆ9)
establecido el pattern
D‹7 inicial, soloG‹7
escribir los cambios
B¨/C armónicos.
C/B¨
Para estosb efectos se utiliza la palabra SIMILE seguido de los respectivos acordes.
& V V V V V V V V V V V V V V V V V V V V
(soft distorsion)

32 A‹7 C/D D/F© G‹7 B¨/C A/C© D‹7 F(„ˆˆ9)/A

&b V V V V V V V V V V V V V V V V + V VVV
B¨(„ˆˆ9) D‹11 _ __ G‹11 D F
37 œ [E] F(„ˆˆ9)
(no chords) Em7(¨5) A7
œ œ œ œ œœ™
&b V V œ V V V V V V V V V V V V V V V V

42 F/B¨
œ œ A‹7 C/D D(„ˆˆ9)/F© G‹11 B¨/C A/C©
œ œ œ
&b V V V V V V V V V V V V V
(top note of voicing)

46 D‹11 G‹11 C A‹7 D‹7 G‹7 B¨/C C/E

&b V V V V V V V V V V V V V V V V
[F]
50 F(„ˆˆ9) D‹7 G‹7 B¨/C C/B¨ A‹7 C/D D‹7
 Top note of voicing.

En esta forma de escritura el arreglador entrega la progresión de acordes pero escribe la voz 1 del acorde
(top note en ingles). En estos casos el interprete debe completar las notas faltantes del acorde siempre
dejando este “top note” en la voz superior.

Cuando Nadie me Ve
Alejandro Sanz
  
           
 
 1–2

      Dm11 F©m7(¨5)
[A] Am9 Em/G Fadd9 G/F Cadd9/E
 

   

  
  (top note
 Am9 Em/G
6–10


of voicing )
Em/G Fadd9 G/F Cadd9/E E/G©
15 F/G G7 [B] Am9
      
    
  

19
Fadd9 G/F
  
Cadd9/E Dm11 C/E E/G© 
   
   
   

 
  que en casode utilizar
Em/G Fadd9 Cadd9/E
 esta    técnica
Am9
Dm11 se F©m7(¨5) F/G G7

22     ultima
  por  razones
 tantode ejecución
Es importante mencionar debe tomar especial cuidado con el
registro

 del instrumento, ya que para estos efectos suele “acortarse” y

aplicabilidad en el instrumento. La sugerencia es mas o menos así:
[C]
26 G/F Fadd9 Cadd9/E Dm9 E/G© Am7 Gm G/F Fadd9
                    

Cadd9/E Am7 Dm9 E/G© [D] Am9 Em/G Fadd9 G/F 

Cadd9/E
 
31   
    
  

E/G©  Am9 Em/G Fadd9

 G/F
35 Bridge
     
   

 rubato  Scanned
37–38 by CamScanner
 Voicings y/o escritura especifica.

La escritura nota a nota también suele utilizarse en la guitarra, sobre todo cuando nos referimos a pasajes
netamente melódicos. Ahora bien, en el discurso musical armónico del instrumento, esta escritura es
efectiva situaciones donde ciertos acordes no encuentren respuesta teórica concordante en el cifrado
americano, o cuando el sonido característico del acorde depende casi en exclusivo del voicing a utilizar. Es
importante mencionar que como recomendación general no tiene sentido incluir voicings específicos en
acordes tríadicos, tétradas “comunes” (maj7,-7,etc..) y sobre todo en voicings formados por intervalos de
terceras superpuestas, ya estas se escriben de manera más eficiente simplemente con símbolos de acordes.
 Single-Note comping

Este recurso consiste en que el músico toca literalmente una sola nota o idea melódica pequeña sobre una
progresión de acordes. Una buena practica es especificar en texto adicional la técnica requerida

Es común que el “single note comping” se alterne con sonidos apañados o “muteados” con la palma de la
mano (muffled notes en ingles). En ese caso las cabezas de las figuras suelen escribirse con X.
Otra forma común que logra un sonido parecido es la técnica de “palm muted”, la diferencia radica en que
esta ultima si tiene alturas, pero el sonido generado por una pulsación leve de los dedos tiende a
“apañarse” levemente.

Nos vemos en el streaming!

felipemunoz@emoderna.cl

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