Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Documento Sin Título
Documento Sin Título
Estas obras de arte cambian la experiencia de la persona que contempla la pieza, puesto
que le permiten la interacción y, a su vez, requieren desplazarse por el espacio para poder
ser apreciadas. Las instalaciones artísticas, además, pueden incluir experiencias
sensoriales permitiendo que el espectador pueda además utilizar sus sentidos, como el
tacto o el oído, a la hora de entrar en contacto con la pieza.
Este tipo de trabajo artístico no es exclusivo de museos, sino que puede tener otro tipo de
contextos. Puede hallarse en edificios, salas de exhibición, encuentros sociales y otros.
También tienen la posibilidad de ser temporales.
La parte más relevante de las instalaciones artísticas suelen ser las ideas de fondo que
llevan a su creación, más allá de la creación en sí misma. Por otro lado, tienen la
peculiaridad de evocar emociones o estados de ánimo, pudiendo así dar paso a una
relación íntima con el espectador.
Historia
Antecedentes
Dentro de sus principales antecedentes se encuentran artistas como Marcel Duchamp
(1887-1968), un artista conceptual que en su trabajo conocido como readymades utilizaba
elementos ordinarios de la cotidianidad y los transformaba, de forma que su resultado final
se convirtiese en arte. Usualmente optaba por desafiar lo que llamaba “arte de retina”,
expresión con la que hacía referencia al arte simplemente visual.
Entre otras influencias se encuentra el dadaísmo de vanguardia de comienzos del siglo XX,
que buscaba contrariar la forma tradicional de hacer arte. Optaba por generar un tipo de
obras que no estaban vinculadas con los códigos tradicionales del arte y no buscaban una
composición estética. El objetivo era precisamente el de oponerse a lo preestablecido y
generar preguntas en el espectador.
Puede verse vinculado con el arte conceptual, nacido en la década anterior y el cual prioriza
el concepto o la idea de fondo por encima del resultado artístico. Este mismo arte
conceptual comenzó a ser exhibido en espacios no convencionales, es decir, fuera de
museos y galerías al igual que lo sería la instalación artística.
Las instalaciones inician como un proceso de experimentación artística dentro del cual se
difuminaban los límites entre los estilos de arte. Muchos de los artistas se enfocaron en
crear un ambiente o experiencia sensorial.
Es el caso de Bruce Nauman, artista americano que en 1971 realizó una colección de
trabajos conocidos por generar una sensación de claustrofobia o abandono. En muchos
casos se trataba de pasillos o habitaciones con espejos y diversos tipos de iluminación y
colores.
Progresos
Durante la década de los 80, este arte se fue transformando hasta comenzar a tomar temas
políticos o sociales dentro de sus composiciones. Durante estos años incrementaron los
espacios para el arte contemporáneo al igual que la moda por las exhibiciones a gran
escala. Ambos factores favorecieron al asentamiento de las instalaciones artísticas.
Para la década de los 90 incrementó el interés de los artistas en sumergir al público dentro
de sus obras, para así generar una experiencia anclada a la emoción y a los sentidos, antes
que al intelecto. Obras como las del video artista americano Bill Viola, comenzaron a
introducir también otros recursos tecnológicos como las proyecciones.
Con la llegada del 2000 y todos los avances tecnológicos, muchas de las instalaciones
artísticas han incluido diversidad de dispositivos inteligentes y nuevos recursos de
ambientación para crear entornos mucho más inmersivos.
-Están creadas a partir de un concepto, el cual posee una importancia mayor que el mismo
resultado artístico.
-Pueden valerse del uso de la tecnología para establecer una conversación con el público.
-Son capaces de modificar las percepciones del espacio, jugar con las profundidades y la
dimensionalidad.
Puede servirte: Teatro prehispánico
-Es un arte de carácter temporal, aunque no posee una duración específica definida.
-Muchas de las obras pueden estar relacionadas con temáticas sociales, políticas o
personales.
-En ocasiones incorpora elementos de otras artes como la danza, el teatro o la música.
-Los artistas que trabajan en la instalación artística dan prioridad al mensaje que quieren
transmitir.
-Los materiales que se utilizan en las obras de este tipo solo cumplen la función de ayudar a
transmitir el mensaje.
Técnicas
Representantes
Judy Chicago (1939)
-Womenhouse
En la época de los 60 logró posicionar sus trabajos en exhibiciones exclusivas para sus
obras. Entre sus creaciones de instalación artística más destacadas se encuentran sus
múltiples Wall Drawing, o “dibujos en la pared” en los cuales, los espacios estaban cubiertos
de líneas y formas creadas por él sobre los muros.
Fue un artista alemán multidisciplinario, conocido por sus diversas expresiones artísticas
como el performance, el happening, el arte gráfico, la instalación artística, la escultura, la
pintura y más.
Entre sus obras de instalación artística se puede mencionar The Chief, en la cual también
utilizó el recurso del performance.