CO-MARCAS COMPARTIDAS DEL DEPARTAMENTO DEL HUILA XII SALN DEPARTAMENTAL DE ARTISTAS HUILENSES Roco Polana Farfn y Jaime

Ruiz Solrzano Curadores XII Saln de Artistas Huilenses Para el presente proyecto de investigacin curatorial se estableci como hiptesis la permanencia de Co-Marcas en nuestro Departamento, en el sentido de afrontar estigmas sociales, polticos y culturales, aunados en la existencia de territorios comunes; a la vez, asumidos como las heteretopas personales y las expansiones sociales, propuestas como dos ejes fuertes de indagacin y desarrollo. En esencia, los resultados de la indagacin permitieron establecer que ambos ejes confluyen de manera complementaria para aludir a problemticas concretas, como a continuacin se explica. Los artistas seleccionados con sus propuestas exploran el entorno poltico, social, econmico y cultural contemporneo, en un intento por reflexionar sobre la reciente realidad del Departamento, trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales, disciplinarias o estticas; buceando en los lugares de diferentes signos, diversidad formal y enunciaciones con el propsito de encontrar respuestas locales, que se expresan en prcticas artsticas particulares y, al establecer los respectivos nexos, logran conformar una narrativa compleja. En este sentido, el conjunto de las obras, inscritas dentro del paradigma del arte actual, se plantea como un proyecto abierto, que adquiere un carcter procesual e incompleto, transitorio o siempre provisional; no slo por su apertura a mltiples interpretaciones sino, principalmente, por su tendencia a resistir toda fundamentacin de lo artstico basada en modelos y patrones previos; a cambio, propone una negociacin de las experiencias estticas, en la que los artistas y los pblicos co-crean, co-conceptan y co-explican, teniendo como vnculo la comn realidad. De esta manera, el espacio del Departamento del Huila que sienten los artistas va ms all de las simples y manidas descripciones cartogrficas o de los juiciosos estudios ecosistmicos de estos lugares; los espacios nuestros, los que nos circundan diariamente, se encuentran an signados por profundos desequilibrios sociales. Es el caso del desigual acceso a derechos bsicos, que debe garantizar el Estado, como la educacin. Aqu Juan de Dios Vargas presenta un relieve, realizado con lpices, en un planteamiento que responde al estudio de escalas y el dibujo continuo del perfil que alude a las cordilleras que flanquean al Huila; enunciado como una realidad que es visible en la base letrada; pero que poco a

poco se va perdiendo en la medida que se llega a los estamento ms altos de las sociedad o ms apartados del territorio. Tambin se refiere, indudablemente, a la psima calidad de educacin que reciben la mayora de nuestras jvenes generaciones, convertidos en analfabetas funcionales. Su obra toca una problemtica que se supone superada en nuestra contemporaneidad. Ligado tambin al abordaje del espacio, se aspira a motivar una revisin de todos los valores considerados de desecho por la rpida asuncin de elementos identitarios y expresivos, allende a nuestra sociedad. Para ello, Rafael A. Flrez se apropia de las lminas elaboradas por los dibujantes de la Escuela de Mariquita, que fundara el sabio Jos Celestino Mutiz para adelantar la Expedicin Botnica. El inters del dibujante se centra en las obras representativas de la maleza, considerada una metfora bitica y social, para proponerla como un fenmeno vivo que crece, se expande y supera la normalidad social. Por ello sus plantas prevalecen sobre la escala de las personas; mientras de su fronda salen aves o aparatos irreales. Uno de los elementos ms inquietantes son los ndulos de maraas oscuras o recipientes conocidos, de los cuales se origina cada planta; presentidos como respuestas insospechadas de fenmenos que se encuentran en gestacin. Sin duda, mortifica y genera compasin los jvenes que permanecen en cada esquina de nuestras ciudades, subsumidas en las trgicas secuelas de la economa del rebusque, mientras, paradjicamente, las millonarias regalas provenientes del petrleo son despilfarradas inmisericordemente en mega proyectos inconclusos y sin aprovechamiento social, tal y como denunciara un acreditado noticiero emitido a nivel nacional. Si bien las imgenes que plantea Carlos Molina pueden sugerir las buclicas espumas de un pasado con un supuesto bienestar generado por la economa agrcola, la permanencia de las burbujas de jabn en los parabrisas de los automviles nombra las agudas contradicciones sociales que afectan a grandes capas de la poblacin. Una segunda alusin a la economa informal es aborda por Martin Borrero Urbansky. Este fotgrafo planteada su trabajo en un libro de artista, en el cual reconstruye sus visiones y anotaciones durante el proceso creativo; para tal efecto recurre a la realizacin de grafismos y registros de ideas, que expresan dudas, vivencias, fracasos y aciertos, contenidos a manera de bitcora. Luego, cada idea creativa es concretada con la respectiva imagen fotogrfica. Borrero Urbansky seala de manera concreta, las practicas de resistencia econmica que las poblaciones menos protegidas se ven obligadas a desarrollar, al no tener la posibilidad de participar en el sistema de produccin que privilegia la inversin de grandes capitales, mientras se protege con normas excluyentes y altos impuesto.

Esta realidad se encuentra presente en varios municipios del Departamento del Huila. Recurriendo a las imgenes de la memoria social y a una intervencin directa en la comunidad que sufri el dao colateral del atentado terrorista suscitado en el ao 2002 en Neiva, El artista Juan Pablo Mosquera, reconstruye los acontecimientos y las vivencias de los sobrevivientes que an permanecen en la localidad. Tres contenedores de madera esparcen, como un juego de participacin propuesto a los pblicos, huesos, astillas y cenizas para aludir de manera analgica al hecho que destruy y desplaz a los habitantes del barrio. Simultneamente, un absurdo reloj de ceniza deja caer secuencialmente su contenido, como el recuerdo de la herida que se abren continuamente con cada estallido que sobreviene en nuestra ciudad. Otro desperdicio de existencias truncadas, relacionado con la permanencia de la guerra interna, hasta ahora reconocida, son las pertenecientes a los militares que se pudren en las selvas colombianas; capturados por defender la vida, bienes y honra de los poderosos del pas; quienes no siempre son tan honorables ni honrados como consuetudinariamente se haba credo y cuya muestra, de lo ms granado, se encuentra en las principales crceles del pas o rodeados de sonados escndalos e investigaciones judiciales. De aquellas vidas fallidas habla Gustavo Bermeo con su semillero de arroz que lucha por sobrevivir en una inexpugnable fortaleza conformada por alambradas oxidadas, aprovechadas para indicar el largo transcurrir del tiempo. Vidas, sueos y amores son aplazados; mientras los polticos liberados, pretenden denunciar a la nacin por los usufructos personales que dejaron de aprovechar durante su cautiverio. Todo ello, sin que una solucin definitiva se anuncie en el horizonte de un pas insensible, ante las causas y secuelas del conflicto nacional. Los monoslabos del conflicto de Jaime Guamanga son una interpretacin onomatopyica universal de la imposibilidad del uso de la palabra para ser reemplazada por el juego de sonidos que invaden los silenciosos paisajes del Sur del Departamento. Es tambin una sntesis conceptual, un pequeo poema construido con un orden determinado que permite mantener vivo el pasado de todo lo sucedido en la regin, pero que a su vez logra mantener el presente para avanzar a un ms hacia la trascendencia de un futuro sin olvido. Su obra Bla Pum Paz es un intento por reconstruir memoria como referente tico del juzgamiento que el pueblo colombiano tarde o temprano deber realizar. Es un referente material para la identificacin de los perjuicios de la vida humana, individual y comunitaria, de valores como la seguridad, la tranquilidad, las relaciones humanas, el acceso a la justicia, la autoestima individual y comunitaria, las

construcciones culturales, las expresiones ticas, raciales, religiosas y lingsticas, la paz y la confianza destruidos consiente y sistemticamente a travs del tiempo. Ramiro Losada Verjan reconstruye la biografa familiar articulando una secuencia de actos performticos, donde el eje constante es el martirio del cuerpo. No ya para subsumirse en profundos estados msticos; prctica religiosa que introyect la iglesia tradicional desde la colonia y que an perviven en los grupos eclesiales ms recalcitrantes. Esta propuesta de artes vivas presenta, no representa, y actualiza vivencias de humillacin y exacerbacin de la fuerza; padecidas a nivel ntimo, pero que son comunes a las familias huilenses, sin importar el estrato de procedencia. Trgicas historias que complementan los abusos del poder, implementados como un angustiante proceso del castigo y auto castigo; el cual, se ha convertido en el constituyente principal de la vigilancia y control social, segn dira Michel Foucault y comprueban su expansin a los hechos aberrantes de la Seguridad Democrtica. En cuanto a las tensiones producidas respecto a las formas que conocemos, los hechos arriba descritos y otros ocasionados por los avatares que sobrelleva el cuerpo, causados por malformaciones, estados, accidentes y enfermedades, son reveladas por las fotografas de Johanna Trujillo. Para ello, rompe con el culto de las bellas formas entronizadas por la historia del arte universal, al bajar los cuerpos del Urano de la alta cultura y atribuirle las huellas de los padecimientos humanos. Con esta apropiacin y recreacin de las imgenes, las fotografas connotan la fragilidad y fugacidad de la existencia del cuerpo en el Departamento del Huila. Maryoli Len Hormiga presenta un juego con doble entrada, fraguado en el convencionalismo y la per-versin. En primera instancia, construye una especie de alter-ego a travs de una mueca elaborada con materiales blandos, hecha a escala, con una abstraccin del propio rostro, vestida con sus propios trajes que a diario cambia y la cual vive una existencia paralela a la de la artista; as ha generado una especie de performance contino que lleva varios meses de escenificar y el cual registra con series fotogrficas. Hasta aqu, la mueca parece simbolizar los sucesos de la vida femenina. En un segundo momento, su perversin, trmino asumido con el sentido de propio e incluido, es su traduccin sobre el sujeto femenino puesto como objeto, capturado por la mirada de los roles sociales y el poder; es decir, las atvica imposiciones que se han impuesto sobre las mujeres y los mecanismos de aceptacin, que con complicidad se aceptan. Pero ms all, posiblemente, alude a sufrimientos silentes, a estados internos alterados y auto-flagelantes; invoca un cuerpo femenino totalmente extraado e incluso repulsivo ante los acontecimientos del afecto o la reprensin; situaciones

emanadas de hechos reprimidos e innombrables. Se trata de aventurar una nueva caza de ritos y misterios, donde las pulsiones tanticas se enmascaran con la cotidianidad. Tambin, centrndose en la interpretacin del cuerpo femenino y empleando pequeas tallas en madera, el artesano Luis Eduardo Martinez, realiza un recorrido de formas. En esta serie de obras, la constante es una visin que oscila entre la abstraccin y los planteamientos realizados con un lenguaje expresionista. Propuestos desde un emplazamiento apegado a la superficie o suspendido en el espacio. Todo ello explicado con una argumentacin simbolista, en donde cada elemento compositivo posee un contenido significativo, que alude a percepciones anlogas a la naturaleza, deseos, sueos y concepciones suscitados por el cuerpo de la mujer. Como elemento conector de la serie, se puede establecer una conexin con los planos cncavos y convexos; presentes, tambin, en las obras del escultores como Constantin Brancusi. De otra parte, Paola Tafur deja escapar la sustancia del ser interior y los ritmos secretos de los olores y sabores que desbordan del paisaje balsmico de las costumbres del pueblo huilense. Desde esta perspectiva, la funcin de la obra es hacer que la memoria de las sensaciones resurja de cada ser, forme parte de l y tome posesin de s mismo. Por lo tanto, sera el resultado del retorno a la propia autenticidad y la traduccin del ser en signos externos que manifiestan el yo interior. La expresin, saboreando los sentimientos de las experiencias del pasado, vuelve actual lo que se ha dejado atrs y cuyo recuerdo no ha muerto, conservando de igual manera la huella de las sensaciones que el cuerpo ha percibido desde que se es un ser viviente. La artista toma la decisin de hacer pblico un ritual tan privado como el dibujar en el taller. Construyendo en tiempo y espacio real imgenes con materiales de cocina (pimentn molido, canela, organo, pimienta, te coca, mate cocido, poleo) que vaca sobre el papel, desbordando el sentido visual y cruzando la memoria colectiva a travs todos los sentidos, en donde queda el recuerdo de desvanecimiento de la obra, fiel registro de la memoria hecha dibujo. La intencin es que cientos de miradas se posen en el acto de la muerte de la obra hecha polvo. A manera de conclusin, podemos decir que no basta con armar constructos explicativos para indagar las prcticas artsticas que actualmente aventuran los creadores del Huila, ya que la realidad generalmente tuerce nuestros aprioris. De hecho, el conjunto de obras estudiadas, como dira Hal Foster, determina una sinergia de tensiones entre el espacio que sentimos, las imgenes que vemos y las formas que conocemos, adems de las agudas contradicciones sociales en las que vivimos.

La produccin artstica del Departamento del Huila da lugar a pensar que el arte que descansa exclusivamente en los valores construidos sobre su manifestacin visual, ha venido introduciendo una nueva forma de pensar las imgenes en el arte actual; el artista a travs de formas ms dinmicas de interrelacin entre valores plsticos, claves conceptuales, marcas de contexto o referencias a la realidad, tiene la potencia de alcanzar un nivel cada vez ms visible y constante a nivel nacional e internacional. Una rpida mirada a los hallazgos curatoriales puede constar que la produccin artstica de los ltimos aos del Departamento, seala claramente cmo numerosos artistas han reemplazado las preocupaciones formales por otras arraigadas en el contexto sociocultural. La interpretacin y la presentacin visuales surgen como el resultado de un proceso, de una construccin o de una interrelacin particular con el contexto sociocultural; lo que permite liberar la obra de su designio representativo y de los valores objetivos de la forma, para pasar a proyectos que reclaman una captacin perceptual pero tambin intelectual, incorporando a los pblicos, como actores imprescindibles de un desarrollo creativo que se completa ms all de la imagen. Museo de Arte Contemporneo del Huila-MACH Neiva, Mayo 18 a Junio 18 de 2011