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LA DERIVA DE LAS VANGUARDIAS TRAS LA II GUERRA MUNDIAL (1) EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

ANTECEDENTES
Influencia de la ARMORY SHOW (1913), que es patente en la abstraccin de la dcada de 1930. AOS 1920s: Corrientes abstractas derivadas de la INFLUENCIA CUBISTA (Stuart Davis). Pintura de TEMTICA INDUSTRIAL (Charles Demuth). AOS 1930s / 1940s: * AMERICAN SCENE: La Gran Depresin. (1) REGIONALISMO (Grant Wood, Thomas Hart Benton). (2) REALISMO SOCIAL (Edward Hopper, Ben Shahn). * NEW DEAL ART (Presidente Theodore Roosevelt). 1933-34: Public Works of Art Project (PWAP). 1935: FEDERAL ART PROJECT (FAP) para la Works Progress Administration (WPA). * MURALISMO MEXICANO (Orozco, Rivera, Siqueiros). * Exposicin CUBISMO Y ARTE ABSTRACTO (Alfred H. Barr) MoMA, 1936: En 1936, Alfred H. Barr clarificaba en la introduccin al ensayo para el catlogo de la exposicin Cubismo y Arte Abstracto, celebrada en el MoMA de Nueva York, cmo La forma del cuadrado se ve enfrentada a la silueta de la ameba[1], contraponiendo dos maneras, dos tendencias de entender la abstraccin: una, de Kandinsky a Mir, la otra, de Malevich a Mondrian.

EVOLUCIN DEL ARTE ABSTRACTO EN LOS EE.UU.


El arte se convierte en un MOVIMIENTO DE CARCTER INTERNACIONAL acelerado por la velocidad en las comunicaciones y el impacto de los medios. EE.UU. despus de la Segunda Guerra Mundial (1945): Nueva York, Chicago y California como centros. Desarrollo ms o menos paralelo al movimiento europeo: influencia de los artistas residentes en Pars y apoyo de organismos e instituciones que demuestran su entusiasmo modernizador.

ALFRED STIEGLITZ y la Galera 291 en la 5 Avenida de Nueva York. Difusin en los aos precedentes a la I Guerra Mundial del fauvismo y el cubismo y defensa de los pioneros de la abstraccin a travs de las pginas de la revista 291 y en otros escritos. ARMORY SHOW, 1913. Presentacin del arte europeo de vanguardia, incluyendo el cubismo, y presentacin de los primeros ensayos abstractos norteamericanos (realizados por artistas que residan en Pars).

ASIMILACIN DEL ARTE DE LA ESCUELA DE PARS


HANS HOFMANN Y SU ESCUELA, 1933. (Jackson Pollock, etc.). Herencia europea e influencia picasiana. Dialctica entre mecnica de la pintura y sntesis espirituales (Kandinsky + Mondrian). Sus enseanzas definirn un nuevo vocabulario plstico: la pintura es primero que todo pintura. THE TEN (Los Diez), 1935-1940. (Mark Rothko, Adolph Gottlieb, etc.). Tendencia expresionista cercana a la abstraccin. Conciencia social (que el arte no sea propaganda o formalismo). AAA (American Abstract Artist), 1936. (Josef Albers, etc.) Geometra cubista de contornos claramente definidos: influencia de Piet Mondrian. Defensa de la abstraccin como reflejo de la poca y expresin autntica y legtima de la cultura contempornea internacional. Abstraccin geomtrica como ltima fase del arte moderno (rechazo del impresionismo, el expresionismo y el cubismo), aunque emplearon el biomorfismo, las formas abstractas de Kandinsky y el maquinismo de Lger. GREENWICH VILLAGE (John Graham, Stuart Davis, Arshile Gorky, Willem De Kooning, David Smith). Influencia de las ideas de Freud y Jung: imgenes del inconsciente. Tcnica surrealista: escritura automtica y gesto libre.

INFLUENCIAS

(1) La idea de VANGUARDIA. El arte como PROCESO DE AUTORREALIZACIN y AFIRMACIN HEROICA DE LA IDENTIDAD. Subvertir la TRADICIN (europea) a favor de la EXPRESIN LIBRE y SUBJETIVA del artista. (2) El papel de W. KANDINSKY - P. KLEE en el contexto del EXPRESIONISMO ALEMN. (Die Brcke, 1905-1913 + Der Blaue Reiter, 1910-1914). Arte abstracto no geomtrico. Inters por el mundo de los sueos y la mirada infantil. (3) Las aportaciones del SURREALISMO (exilio). Sigmund Freud y el psicoanlisis: liberar y hacer fluir el subconsciente. Pintura subjetiva: asociacin libre + AUTOMATISMO (exploracin de lo accidental y del azar). 1936. MoMA: Arte Fantstico, Dad y Surrealismo (exposicin). 1942. Peggy Guggenheim Art of This Century Gallery, NYC. 1944. MoMA: Arte abstracto y surrealista en Estados Unidos (exposicin). (4) El ARTE ORIENTAL y la CALIGRAFA. Inters exclusivo por el ACTO DE PINTAR y el GESTO. Importancia de la PINCELADA en la ELABORACIN DE SIGNOS. (5) El EXISTENCIALISMO como base terica (ms como opinin que como filosofa). JeanPaul SARTRE >> Ser es hacer: responsabilidad sobre el destino: justificacin de la importancia del proceso ms all del producto final: salvacin a travs del arte. (6) El pensamiento de CARL GUSTAV JUNG y los ARQUETIPOS UNIVERSALES.

CARACTERSTICAS GENERALES: Ausencia de toda relacin con lo objetivo. Rechazo de todo convencionalismo esttico. Expresin libre y subjetiva del inconsciente. Ejecucin totalmente espontnea. Valoracin de lo accidental y explotacin del azar como recurso operativo. Intensidad de propsito: lo que importa es el proceso o acto de pintar ms que el contenido. Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. Empleo de manchas y lneas con ritmo.

Fase mtica o de formacin (influencia del surrealismo), que abarca desde principios de los cuarenta hasta despus de la SGM:

Imaginera extrada del subconsciente: de los mitos y smbolos que conforman los arquetipos universales de la experiencia humana y que se encuentran en el inconsciente individual (De Kooning, Pollock, Rothko). Estilo abstracto biomrfico: composiciones con formas que semejan estructuras de plantas y animales, formas protozoicas o amiboideas creadas espontneamente (Gorky); as como garabatos y smbolos primitivos o csmicos: crculos, discos, etc. (Gottlieb). Contenido surreal, simblico y sexual. Ausencia de profundidad y tridimensionalidad. Predominio de la armona tonal.

Fase gestual, a partir de 1947 (dripping de Pollock) y en la que el movimiento queda plenamente configurado: Abandono del lenguaje figurativo (De Kooning no cesar jams de practicar una pintura figurativa). Utilizacin de nuevos mtodos de ejecucin: pintura de goteo (dripping). Expresin del estado psquico del artista en el momento de realizar la pintura. Utilizacin de telas de grandes dimensiones. Gran libertad en el color (al principio preferencia por el blanco y el negro, ms adelante por los colores brillantes y vivos para traducir estados de nimo intensos). Variedad de configuraciones estructurales, entre ellas destacan:

Composiciones de campo extendido (all-over field): Toda la superficie del lienzo cubierta uniformemente mediante una maraa de lneas y cordones de pintura chorreada o goteada que transmiten la sensacin de extenderse indefinidamente ms all de los bordes del cuadro (Pollock). Composiciones de campo de color (colour field): Grandes superficies planas combinadas de color sin elementos sgnicos ni gestuales, creando atmsferas y gran sensacin de espacio (Rothko, Newman, Reinhardt, Still). Composiciones gestuales: Maraas ondulantes y rtmicas de trazos, empastes, manchas y chorreos sobre fondos dominantes (Tobey, Mitchel). Composiciones sgnicas: A base de grandes pinceladas o brochazos superpuestos monocromos sobre fondo blanco, que recuerdan caligrafas orientales (Kline, Tobey).

En 1950, 28 de los artistas ms importantes de los Estados Unidos firmaron una carta abierta al Presidente del Metropolitan Museum of Art en la que protestaban por las exposiciones y por la forma de realizar la coleccin de arte contemporneo del museo. La carta acusaba al Director Francis Henry Taylor y al conservador (comisario) Robert Beverly de caldear el ambiente con crticas hostiles hacia el arte avanzado, particularmente hacia el Expresionismo Abstracto. Nina Leen reuni a 14 de los firmantes para tomar esta fotografa que rpidamente fue titulada The Irascibles. Sus detractores consideraron esta protesta como una postura tpica de la vanguardia.

APORTACIONES de los artistas de la Escuela de Nueva York La naturaleza primaria de la creacin artstica. La liberacin del control racional, tico y esttico. La presencia fsica de las imgenes. El proceso creativo como una experiencia comprensible que ampla y expande la consciencia. La inmediatez de la experiencia del espectador. La combinacin con otras disciplinas como sern el happening y la performance. JOSEF ALBERS Abstraccin geomtrica: Traslado a los EEUU al cierre de la Bauhaus en 1933. DECANO DE LA ABSTRACCIN GEOMTRICA: fundador del AAA, 1936. Docencia en la Universidad de Yale. En 1949 comienza a desarrollar su serie HOMENAJE AL CUADRADO: orden y control, interacciones cromticas. Crisis por el auge del Expresionismo Abstracto pero referencia ineludible en la dcada de los 1960s.

HANS HOFMANN Expresionismo abstracto: Traslado a EEUU en 1930. Conocimiento del arte europeo: Pars, 1904-1914. Munich, 1915-1930. Mezcla de CUBISMO RACIONALISTA y COLOR EXPRESIONISTA. Docencia en Europa y en su escuela de Nueva York adems de otras por todos los Estados Unidos. Teora (mtodo) pero sobre todo APLICACIN LIBRE DE LA PINTURA y AUTOMATISMO SURREALISTA. Experimentacin y ataques a la cuadrcula cubista. En 1944: experimenta con el goteo (dripping) y el salpicado de pintura con libertad improvisada. Reconocimiento y ejemplo para los jvenes. PUNTO MEDIO: rechazo del racionalismo geomtrico y de la literatura surrealista.

THE FIRST GENERATION (LA PRIMERA GENERACIN)

Tras la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos se consolidan como vencedores, lo que marca una etapa de optimismo y apertura. Los artistas se asocian en grupos y comienzan a desarrollar mtodos de trabajo interdisciplinares. La etiqueta de Escuela de Nueva York (New York School) es acuada por el crtico Harold Rosenberg en 1950. Era el ttulo de una exposicin colectiva y se hizo extensiva para reunir a los artistas que alcanzaron su madurez en torno a 1945-1947. Supone el origen de la vanguardia norteamericana que toma el relevo de Pars en el panorama artstico internacional tras la Segunda Guerra Mundial estableciendo una mirada sobre las tradiciones nacionales y poco contaminadas por la influencia europea.

Artistas WILLEN DE KOONING ROBERT MOTHERWELL ARSCHILE GORKY JACKSON POLLOCK BARNET NEWMAN AD REINHARDT MARK ROTHKO Clubs THE ARTIST CLUB THE EIGHTH STREET CLUB Galeras CHARLES EGAN SIDNEY JANIS SAMUEL KOOTZ BETTY PARSONS Centros fuera de New York: El BLACK MOUNTAIN COLLEGE en Carolina del Norte, una escuela interdisciplinar que result importante para Josef Albers, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Rauschenberg, John Cage o Merce Cunningham. La CALIFORNIA SCHOOL OF FINE ARTS en San Francisco. La COLUMBIA UNIVERSITY, donde estudiaron artistas como Ad Reinhardt. Polmica THE IRASCIBLES Influencias SURREALISMO PRIMITISMO ORIENTALISMO

Zona GREENWICH VILLAGE Crticos de arte HAROLD ROSSENBERG THOMAS B. HESS CLEMENT GREENBERG Historiadores del arte MEYER SCHAPIRO PRIMITIVISMO Especialmente en el caso de la Primera Generacin: Primitivismo y arcasmo mitolgico, espiritualista, naturalista y psicolgico. Chamanismo Rituales de los indios kwakiult (indigenismo) En los ttulos, en la imaginera, en las superficies resultantes, que evocan la oscuridad y el mundo totmico conjurado por rituales arcaicos, todo en una suerte de continuidad (principio/fin) legendaria. Este primitivismo combina: LA NATURALEZA como paradigma del cambio constante. Las esporas, las semillas En medio, muchas REFERENCIAS BBLICAS Distintos ASPECTOS DE LA VIDA como los orgenes de la humanidad, las relaciones fuerza/poder, la simplicidad, el carcter, el instinto, lo metafrico. CARL GUSTAV JUNG La nocin de FORMA ARQUETPICA o ARQUETIPO ser fundamental en las dcadas de 1930 y 1940 para dar forma y como parte del INSCONCIENTE COLECTIVO. Los artistas quedaron fascinados cuando Jung descubri que su idea de SIMBOLISMO MANDALA en los indios norteamericanos y en las culturas orientales permitan establecer conclusiones generales sobre el pensamiento humano y sobre la construccin de mitos a partir de elementos. ORIENTALISMO Una influencia que proceda de: El filsofo chino del siglo VI, LAO-TZU. La descripcin cosmolgica y filosfica de la antigua China establecida en el I CHING. El BUDISMO ZEN a travs de los escritos del japons DAISETZ T. SUZUKI, profesor en la Columbia University en los aos 1950. Ad Reinhardt o John Cage lo estudiaron e influyeron sobre otros artistas del momento. La fusin de estas influencias (Surrealismo, primitivismo, orientalismo) marcan el inters de los artistas por el misticismo el espiritualismo

el ocultismo lo sublime ste ltimo entendido desde la relacin VERDAD/REALIDAD, fue estudiado por Ad Reinhardt o Bruce Newman (The Sublime is Now, 1948) y se manifiesta en una pintura de grandes formatos, con una paleta que tiende a la monocroma, los colores oscuros y las superficies ALL-OVER; los cuadros irn acompaados en ocasiones de instrucciones de montaje, siendo importante que se colgaran BAJOS y se permitiera la mirada CERCANA del espectador. El dibujito de una mecedora de cuatro o cinco pulgadas se convierte en un gigantesco y amenazante trazo negro que erradica todo tipo de imagen. Los trazos se expanden como seres autosuficientes, sin relacin con nada, sino con su propia existencia. Franz Kline Un lienzo cuadrado (neutro, sin forma), de cinco pies de ancho por cinco de alto, del alto de un hombre y tan ancho como los brazos extendidos de un hombre (ni grande ni pequeo, carente de tamao), triseccionado (sin composicin) en que una forma horizontal niega otra forma vertical (sin forma, sin cabeza, sin base, carente de direccin), tres colores (ms o menos) oscuros (sin luz) no contrastantes (sin color); se eliminaron con pincel los trazos de pincel, una superficie mate, plana, pintada a mano (sin brillo, sin textura, no lineal, sin contornos duros ni contornos suaves), que no refleja su alrededor; una pintura pura, abstracta, no objetiva, intemporal, inespacial, inalterable, sin relaciones, desinteresada, un objeto que es autoconsciente (sin inconsciencia), ideal, intrascendente, preocupado slo por el arte (absoluta-mente no antiarte). Ad Reinhardt, in Art as Art: The Selected Writings of Ad Reinhardt, New York: Viking Press, 1975, pg.82-83. LA SEGUNDA GENERACIN (THE SECOND GENERATION) Artistas que alcanzan la madurez en su produccin en la dcada de 1950. Jvenes artistas que queran diferenciarse y distinguirse de la generacin anterior. Estn menos pendientes de la tradicin y aprovechan el momento en el que los Estados Unidos estn mejor situados en el panorama internacional. El punto de partida ser la ACTION PAINTING de Jackson Pollock. Y el desarrollo, planteado desde la experimentacin en varios frentes para alcanzar y abordar la libertad artstica, lo marcan propuestas interdisciplinares que combinan la pintura con el movimiento en el espacio y los primeros HAPPENINGS y PERFORMANCES. Dan al arte un NUEVO ROL, fundamental, que se proyectar sobre el resto del siglo XX. Artistas Lee KRASNER (Lena Krassner) New York, 1908 1984 Elaine DE KOONING (Elaine Fried) Nueva York, 1928 Helen FRANKENTHALER

Philip GUSTON Montreal, Canad, 1913 Woodstock, 1980 GRACE HARTIGAN neodadasmo ROBERT RAUSCHENBERG JASPER JOHNS abstraccin postpictrica FRANK STELLA La Segunda Generacin se sentir ms atrada por nuevas influencias que se suman: El EXISTENCIALISMO. El TEATRO DEL ABSURDO. Los textos de referencia sern el libro de JEAN-PAUL SARTRE Being and Nothingness, publicado en 1943 y traducido al ingls en 1956; los textos de ALBERT CAMUS en los aos 1950; y la obra Esperando a Godot de SAMUEL BECKETT, de 1952 y traducida al ingls en 1956, con ms de 1.000 representaciones en los teatros de Broodway. Adems, se produce un revival del filsofo y telogo dans SREN KIERKEGAARD. IMGENES LOS PRECURSORES automatismo surrealista Hans HOFMANN Arshile GORKY William BAZIOTES caligrafa/pintura gestual Mark TOBEY Hans HOFMANN Weissenburg, Alemania, 1880 New York, 1966 http://www.pbs.org/hanshofmann/selected_works_pop_up_011.html Hans HOFMANN, Red Landscape, 1936. leo sobre tabla. Hans HOFMANN, Landscape (Cape Cod), 1938. leo sobre tabla. Hans HOFMANN, The Wind, 1942. Oil, gouache and ink on posterboard.

Hans HOFMANN, Gestation, 1947. leo sobre lienzo. Hans HOFMANN, The Studio, 1950. leo sobre lienzo. Hans HOFMANN, Pastorale, 1958. leo sobre lienzo. Hans HOFMANN, Rising Sun, 1958. leo sobre lienzo, 60 x 72 inches. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City. Hans HOFMANN, Pompeii, 1959. leo sobre lienzo, 214.0 x 132.7 cm. Tate Gallery, London. Hans HOFMANN, Delirious Pink, 1961. leo sobre lienzo. Hans HOFMANN, Image of Cape Cod: The Pond Country, Wellfleet, 1961. leo sobre lienzo. Hans HOFMANN, Hearld, 1963. leo sobre lienzo, 72 1/4 x 60 1/8 inches. Berkley Art Museum, University of California. Hans HOFMANN, Heraldic Call, 1965. leo sobre lienzo. Hans HOFMANN, Untitled (Renate), 1965. leo sobre lienzo. Arshile GORKY (Wostanig Mancog Adoyan) Khorkom, Armenia, 1904 New York, 1948 http://arshilegorkyfoundation.org/image-gallery Arshile GORKY, Naturaleza muerta con flores, 1928. leo sobre lienzo, 51,4 x 33,7 cm. Smithsonian American Art Museum, Washington. Arshile GORKY, The Artist and His Mother, 1926-36. leo sobre lienzo, 152.4 x 127 cm. Whitney Museum of American Art, New York. Arshile GORKY, Nighttime, Enigma and Nostalgia, h. 1931-32. Ink on paper, 61 x 78.7 cm. Whitney Museum of American Art, New York.

Arshile GORKY, Aviation: Evolution of Forms under Aerodynamic Limitations I, II, III and IV, 1935-36. Newark Airport. Arshile GORKY, Organization, 1933-36. Oil on canvas, 126.4 x 152.4 cm. National Gallery of Art, Washington. Arshile GORKY, Painting, 1936-37. leo sobre lienzo, 38 x 48 inches. Whitney Museum of American Art. Arshile GORKY, Composition, 1936-39. leo sobre lienzo, 30 x 37 inches. Minneapolis Institute of Arts. Arshile GORKY, Garden in Sochi, 1941. leo sobre lienzo, 112.4 x 158.1 cm. The Museum of Modern Art, New York. Arshile GORKY, Untitled, summer 1944. Oil on canvas, 167 x 178.2 cm. Guggenheim Museum, NY. Arshile GORKY, Drawing, 1946. Graphite on paper, 48.4 x 63.7 cm. Whitney Museum of American Art, New York. Arshile GORKY, Landscape-Table, 1945. leo sobre lienzo, 92 x 121 cm. Centre Georges Pompidou, Paris. Arshile GORKY, Study for Summation, 1946. Graphite and crayon on paper, 50.5 x 64.8 cm. Whitney Museum of American Art, New York. Arshile GORKY, Summation, 1947. Pencil, pastel, and charcoal on buff paper mounted on composition board, 202.1 x 258.2 cm. Museum of Modern Art, NY. Arshile GORKY, The Betrothal, II, 1947. leo sobre lienzo, 128.9 x 96.5 cm. Whitney Museum of American Art, New York. Arshile GORKY, Agony, 1947. William BAZIOTES Pittsburg, Pennsylvania, 1912 New York, 1963 William BAZIOTES, White Silhouette (Still-LifeWhite Silhouette), 1945.

Oil on canvas. The Newmark Museum. William BAZIOTES, The Room, 1945. Gouache on board, 45.6 x 61 cm. Guggenheim Museum, NY. William BAZIOTES, Beach Shadow, ca. 1947. Oil on canvas, 24 x 30 inches. William BAZIOTES, Abstraction, 1949. Oil on canvas. William BAZIOTES, Toy World, 1951. Oil on canvas, 121.9 x 152.9 cm. William BAZIOTES, Green Night, 1957. Oil on canvas, 91.7 x 122.2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Smithsonian Institution, Washington DC. William BAZIOTES, Dusk, 1958. Oil on canvas, 60 3/8 x 48 1/4 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, NY. William BAZIOTES, Aquatic, 1961. Oil on canvas, 66 x 78 1/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, NY. Mark TOBEY Centerville, Wisconsin, 1890 Basel, Suiza, 1976 Mark TOBEY, Broadway Boogie, 1942. Mark TOBEY, New York, 1944. Tempera on paperboard, 83.7 x 53.2 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark TOBEY, Universal Field, 1949. Whitney Museum of American Art, New York. Mark TOBEY, Cloud, 1954. Tempera on paper, 21 x 20 cm. Tehran Museum of Contemporary Art. Mark TOBEY, Serpentine, 1955. Gouache; Graphite on Paper mounted on board, 75.6 x 100.3 cm . Seattle Art Museum.

Mark TOBEY, Head In Landscape, 1957. Ink wash on paper mounted to paperboard, 52.7 x 74.0 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. Mark TOBEY, Space Ritual No. 1, 1957. Sumi ink on Paper, 54.6 x 75.6 cm. Seattle Art Museum. Mark TOBEY, Farmers Market #2, 1958. Watercolor; Graphite on Paper mounted on board, 51.7 x 44.3 cm. California Palace of the Legion of Honor, San Francisco. Mark TOBEY, Advance of History, 1964. Gouache and watercolor on paper, 65.2 x 50.1 cm. The Guggenheim Museum, NY. THE FIRST GENERATION La primera generacin action painting pintura gestual Jackson POLLOCK Willem DE KOONING Franz KLINE colour-field painting abstraccin postpictrica Mark ROTHKO Barnett NEWMAN Ad REINHARDT Robert MOTHERWELL Clyfford STILL Adolph GOTTLIEB Jackson POLLOCK Cody, Wyoming, 1912 The Springs, Long Island, NY, 1956 POLLOCK, Naked Man with Knife, ca. 1938-1940 leo sobre lienzo, 127 x 91,4 cm. Tate Gallery, Londres POLLOCK, Birth, ca. 1941 leo sobre lienzo, 116,4 x 55,1 cm. Tate Gallery, Londres

POLLOCK, Male and Female, ca. 1942. leo sobre lienzo, 186 x 124,3 cm. Philadelphia Museum of Art. POLLOCK, The Moon Woman, 1942. leo sobre lienzo, 175,2 x 109,3 cm. Peggy Guggenheim Collection, Nueva York. Jackson POLLOCK, Stenographic Figure, 1942. leo sobre lienzo, 101,6 x 142,2 cm. MoMA, Nueva York. Jackson POLLOCK, Totem Lesson 2, 1945 Oil on canvas, 182,9 x 152,4 cm. National Gallery of Australia, Canberra. Jackson POLLOCK, Blue (Moby Dick), ca. 1943 Aguada y tinta sobre tabla, 47,6 x 60,6 cm. Ohara Museum of Art, Kurashiki (Japn) Jackson POLLOCK, Red and Blue, ca. 1943-1946 Aguada, temple y tinta sobre tabla, 48,6 x 61 cm. Coleccin Charles H. Carpenter Jr. Jackson POLLOCK, The She-Wolf, 1943 leo, aguada y escayola sobre lienzo, 106,4 x 170,2 cm. MoMA, Nueva York. Jackson POLLOCK, Guardians of the Secret, 1943 leo sobre lienzo, 123 x 192 cm. San Francisco Museum of Art, San Francisco. Jackson POLLOCK, Mural, 1943 - 1944 leo sobre lienzo, 247 x 605 cm. The University of Iowa Museum of Art, Iowa City. Jackson POLLOCK, Composition with Pouring II, 1943. leo sobre lienzo, 64,7 x 56,2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC Jackson POLLOCK, Full Fathom Five, 1947. leo sobre lienzo con agujas, botones, llaves, cigarrillos, etc., 129,2 x 76,5 cm. MoMA, Nueva York Jackson POLLOCK, Cathedral, 1947 Barniz y pintura de aluminio sobre lienzo, 181,6 x 89 cm. Dallas Museum of Art, Dallas

Jackson POLLOCK, Comet, 1947 leo sobre lienzo, 94,3 x 45,5 cm. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen Jackson POLLOCK, Summertime: Number 9, 1948, 1948. leo y barniz sobre lienzo, 84,5 x 549,5 cm. Tate Gallery, Londres Jackson POLLOCK, Number 1A, 1948. Jackson POLLOCK, The Deep, 1953 leo y barniz sobre lienzo, 220,4 x 150,2 cm. Muse National dArt Moderne, Centre Georges Pompidou, Pars. Jackson POLLOCK, Autumn Rhythm: Number 30, 1950, 1950 leo sobre lienzo, 266.7 x 525.8 cm. The Metropolitan Museum of Art, NY. Jackson POLLOCK, Blue poles: Number II, 1952 Enamel and aluminium painting with glass on canvas, 212,9 x 488,9 cm. National Gallery of Australia, Canberra. Willem DE KOONING Rotterdam, Holanda, 1904 East Hampton, NY, 1997 Willem DE KOONING, Standing man, 1942 Willem DE KOONING, Woman, 1943 Willem DE KOONING, Woman, 1944. leo y carboncillo sobre tabla, 46 x 32 inches. The Metropolitan Museum, NYC Willem DE KOONING, Seated woman, ca. 1940 leo sobre lienzo, 137,3 x 91,3 cm. Coleccin privada. Willem DE KOONING, Pink Angel, 1945 leo sobre lienzo, 132 x 106,8 cm. Coleccin privada. Willem DE KOONING, Orestes, 1947 Collage de papel y esmalte sobre cartn. Willem DE KOONING, Light in August. 1946 leo y esmalte sobre lienzo, 139.8 x 105.5 cm. Tehran Museum of Contemporary Art, Iran

Willem DE KOONING, Night, 1948 leo sobre lienzo. Minneapolis Institute of Arts Wilhem DE KOONING, Woman/Verso: Untitled, 1948 leo y esmalte sobre tabla, 136.1 x 113.2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution Willem DE KOONING, Woman, 1949. leo y esmalte. Willem DE KOONING, Excavation, 1950. leo sobre lienzo, 2062 x 2573 cm. The Art Institute of Chicago. Willem DE KOONING, Woman I, 1950-1952. Willem DE KOONING, Woman II, 1950-1952. Willem DE KOONING, Study for Marilyn Monroe, 1951 Pastel y tcnica mixta sobre papel, 38,1 x 24,1 cm. Coleccin privada. Willem DE KOONING, Woman V 1952-1953 leo y carboncillo sobre lienzo, 154.5 x 114.5 cm. National Gallery of Australia, Canberra. Willem DE KOONING, Woman and Bicycle, 1952-1953 Willem DE KOONING, Composition, 1955. leo, esmalte y carboncillo sobre lienzo, 79 1/8 x 69 1/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum. Willem DE KOONING, Gotham News, 1955 leo sobre lienzo. Willem DE KOONING, 4 de julio, 1957 Willem DE KOONING, Pastorale, 1963. leo sobre lienzo. Coleccin privada. Franz KLINE Wilkes-Barre, Pennsylvania, 1910 New York City, 1962 Franz KLINE, Palmerton, Pa., 1941 leo sobre lienzo, 53.5 x 69 cm. Smithsonian American Art Museum.

Franz KLINE, Untitled, 1948 leo y collage cartulina montada sobre tabla, 71.3 x 56.4 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C Franz KLINE, Untitled II, ca. 1952. Tinta y leo sobre papel de gua telefnica, pegado a cartn, 28.1 x 23 cm. MoMA, Nueva York. Franz KLINE, New York, N.Y., 1953 leo sobre lienzo, 2006 x 1295 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Franz KLINE, Painting Number 2, 1954 leo sobre lienzo, 2043 x 2716 cm. The Museum of Modern Art, New York Franz Kline, Orange Outline, 1955 leo sobre cartn pegado sobre lienzo, 96.5 x 101.6 cm. North Carolina Museum of Art. Franz KLINE, Four Square, 1956 leo sobre lienzo, 199 x 128.9 cm. The National Gallery of Art, Washington Franz KLINE, Untitled, 1957 leo sobre lienzo, 200 x 1585 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf Franz KLINE, C & O, 1958 Oil on canvas, 195.6 x 279.4 cm. The National Gallery of Art, Washington Franz KLINE, Black Reflections, 1959 Oil and pasted paper on paper, mounted on Masonite; 48.3 x 49.2 cm. Franz KLINE, Merce C, 1961 leo sobre lienzo, 236.2 x 189.4 cm. Smithsonian American Art Museum Franz KLINE, Untitled, 1961 Acrlico sobre lienzo, 184.2 x 269.3 cm. Smithsonian American Art Museum Franz KLINE, Palladio, 1961 leo sobre lienzo, 266.1 x 193.7 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Mark ROTHKO Dvinsk, Rusia, 1903 - New York City, 1970 Mark ROTHKO, Street Scene, ca. 1937 leo sobre lienzo, 73.5 x 101.4 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, Untitled (subway), ca. 1937 leo sobre lienzo, 51.1 x 76.2 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, Antigone, ca. 1941. leo y carboncillo sobre lienzo, 86.4 x 116.2 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, The Syrian Bull, 1943 leo y grafito sobre lienzo, 100 x 70.7 cm. Allen Memorial Art Museum. Mark ROTHKO, Sacrifice, April 1946 Watercolor, gouache, and india ink on paper, 100.2 x 65.8 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum , New York. Mark ROTHKO, No. 2, 1947 leo sobre lienzo, 145.4 x 112.24 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, No. 3, 1947 leo sobre lienzo, 100.8 x 138.1 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, Untitled (# 17), 1947 leo sobre lienzo, 47 3/4 x 35 1/2 inches. The Solomon R. Guggenheim Museum , New York. Mark ROTHKO, No. 9, 1948 leo y tcnica mixta sobre lienzo, 134.7 x 118.4 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, No. 7 [or] No. 11, 1949 leo sobre lienzo, 173 x 110.99 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, No. 15, 1949 leo sobre lienzo, 170 x 104,4 cm. Coleccin privada. Mark ROTHKO, Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red), 1949. leo sobre lienzo, 81 1/2 x 66 inches. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Mark ROTHKO, No. 10, 1950. leo sobre lienzo, 229.2 x 146.4 cm. The Museum of Modern Art, New York Mark ROTHKO, No. 6 (xido y azul) [Marrn, azul, marrn sobre azul], 1953. leo sobre lienzo, 294 x 232,4 cm. The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Mark ROTHKO, No. 8 (Franja blanca), 1958. leo sobre lienzo, 207 x 232,4 cm. Coleccin privada. Mark ROTHKO, Seagram Murals Tate Gallery, Londres. The nine pictures were among those originally painted in 1958-59 to decorate the Four Seasons Restaurant in the Seagram Building, New York (the skyscraper in Park Avenue designed by Mies van der Rohe and Philip Johnson). Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1958 leo sobre lienzo, 266,7 x 381,2 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1958 leo sobre lienzo, 241,3 x 266,7 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1958 leo sobre lienzo, 228,6 x 207 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Seccin 2] leo sobre lienzo, 266,7 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1959 [Mural, Seccin 3] leo sobre lienzo, 266,7 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Seccin 4] leo sobre lienzo, 266,7 x 238,8 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Seccin 5]. leo sobre lienzo, 182,9 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Seccin 7]. leo sobre lienzo, 182,9 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres. Mark ROTHKO, Untitled (Seagram Mural), 1959 leo y tcnica mixta sobre lienzo, 265.4 x 288.3 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, Untitled (Seagram Mural), 1959 leo sobre lienzo, 269 x 457.8 cm. The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, No. 1, 1961 leo y acrlico sobre lienzo, 258.8 x 227.6 cm. The National Gallery of Art, Washington. Mark ROTHKO, Capilla Rothko, Houston, Texas, 1964-1967. Mark ROTHKO, Untitled, 1968 Acrlico sobre papel sobre lienzo, 60,3 x 45,7 cm. Coleccin privada. Mark ROTHKO, Untitled, 1969 Acrlico sobre papel sobre lienzo, 193 x 122 cm. Mark ROTHKO, Untitled (Black on Grey), 1969-1970 Acrlico sobre lienzo, 61 x 47,3 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Mark ROTHKO, Untitled (Black on Grey), 1969-1970 Acrlico sobre lienzo, 175,3 x 235 cm. Coleccin Kate Rothko-Prizel. Robert MOTHERWELL Aberdeen, Washington, 1915 Provincetown, Massachusets, 1991 Robert MOTHERWELL, Pancho Villa, Dead and Alive, 1943 Gouache and oil with collage elements on cardboard, 71.12 x 91.1225 cm. The Museum of Modern Art, New York Robert MOTHERWELL, Blue Air, 1946 leo y arena sobre cartulina, 105.3 x 72.0 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C Robert MOTHERWELL, Beside the Sea #42, 1966 Black ink on wove paper, 77.79 x 56.51 cm. The National Gallery of Art, Washington Robert MOTHERWELL, Automatism B, 1965-1966 Lithograph (zinc) in black on Rives BFK paper, sheet: 76.2 x 54.2 cm . The National Gallery of Art, Washington Robert MOTHERWELL, Collage (21 April 74), 1974 Construction of paper, colored paper, acrylic on canvas, and acrylic on paperboard, 182.8 x 91.2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C Robert MOTHERWELL, Collage (17. May 74), 1974 Acrlico y papel sobre cartulina, 183.0 x 91.3 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C

Robert MOTHERWELL, Elegy To The Spanish Republic #34, 1953-1954 Oil on canvas, 80 x 100 cm. Albright-Knox Art Gallery, Washington D.C Clyfford STILL Grandin, Dakota del Norte, 1904 Baltimore, Maryland, 1980 Clyfford STILL, Jamais, mayo de 1944. leo sobre lienzo, 165.2 x 82 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Clyfford STILL, 1946-H (Indian Red and Black), 1946 leo sobre lienzo, 78 1/4 x 68 3/8 inches. Smithsonian Institution, Washington Clyfford STILL, 1947-J, 1947 leo sobre lienzo, 68 x 62 inches Clyfford STILL, 1948, 1948. Oil on canvas, 70 1/2 x 62 1/4 x 1 1/4 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Clyfford STILL, 1948-C, 1948 leo sobre lienzo, 205.4 x 174.6 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. Clyfford STILL, 1950-M No. 1, 1950 leo sobre lienzo, 288.3 x 268.3 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. Clyfford STILL, 1951-N, 1951. leo sobre lienzo, 234.5 x 175.6 cm. The National Gallery of Art, Washington Clyfford STILL, 1957-D, No. 1, 1957 leo sobre lienzo, 113 x 159 inches. Albright-Knox. Adolph GOTTLIEB New York, 1902 East Hampton, NY, 1974 Adolph GOTTLIEB, The Rape of Persephone, 1943 leo sobre lienzo, 86.8 x 66.3 cm. Allen Memorial Art Museum Adolph GOTTLIEB, Voyagers Return, 1946 Museum of Modern Art, New York.

Adolph GOTTLIEB, Man Looking at a Woman, 1949 Brooklyn Museum of Art, New York. Adolph GOTTLIEB, Untitled, 1949. Pintura y lpices de colores sobre papel, 10 x 12 inches. The Clement Greenberg Collection Adolph GOTTLIEB, Centrifugal, 1961 Gouache on paperboard, approximate: 38 x 25.4 cm. The National Gallery of Art, Washington, D.C. Adolph GOTTLIEB, Duet, 1962 leo sobre lienzo, 213.4 x 228.6 cm. High Museum of Art, Georgia. Adolph GOTTLIEB, Rolling II, 1961 Los Angeles County Museum of Art. Adolph GOTTLIEB, Looming #2, 1969 Adolph GOTTLIEB, Indian Red, 1972 leo y esmalte sobre lienzo, 91,5 x 121,5 cm.