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Introduccin A modo introductorio buscaremos algunas relaciones entre la arquitectura del siglo XX y el resto de las manifestaciones artsticas contemporneas

La tarea de desentraar los lazos existentes entre la arquitectura de este siglo que termina y las manifestaciones contemporneas pertenecientes a otros mbitos de la cultura son perfectamente pertinentes desde el punto de vista epistemolgico, ya que la totalidad de las manifestaciones artsticas y culturales de una determinada poca suelen reflejar de uno u otro modo las corrientes profundas que atraviesan el seno de las sociedades en ese momento dado. No obstante, a los efectos de un abordaje cuidadoso de este tema, resulta necesario establecer algunos requisitos previos que nos resguarden de caer en ciertos facilsimos reduccionistas. El primer requisito consiste en tener en cuenta que si bien el devenir de los procesos culturales y artsticos es siempre un continuum, es preciso remitirse, para dar cuenta de las manifestaciones de este siglo, a un momento especfico que se sita aproximadamente dos dcadas antes de su comienzo del mismo. En la dcada de 1880 es efectivamente cuando se comienzan a poner en crisis ciertos supuestos que haban regido el arte occidental durante los dos siglos anteriores hasta llegar a una ruptura total de esos supuestos. En este proceso de ruptura se sita el comienzo del arte contemporneo, y en l reside precisamente su esencia. El segundo elemento a tener en cuenta es que, como veremos, este proceso de ruptura registra una serie de comunes denominadores que son precisamente los que nos van a permitir establecer los paralelos necesarios entre las distintas manifestaciones del quehacer artstico. El tercer requisito es que, a partir de all. Los paralelos que se pueden establecer en forma aproximadamente lineal corresponden al perodo de las vanguardias artsticas que culmina en el periodo de entreguerras. A partir de all la dispersin y generalizacin de las distintas corrientes obligan a relativizar mucho ms las comparaciones entre aqullos fenmenosCuarto requisito El ltimo concepto a tener en cuenta es que en cada una de las corrientes que se sucedieron a b largo del medio siglo que transcurre entre aquella dcada inicial y la del 30, las manifestaciones correspondientes a cada rama de la actividad artstica no tuvieron necesariamente la misma relevancia ni el mismo nivel de trascendencia en el campo de la cultura. Ello se debe al hecho de que las variables propias de las personalidades de los diferentes actores desbordaban a menudo los encasillamientos programticos de aquellas vanguardias en aras de las necesidades individuales de expresin. Una vez establecidos estos criterios, resulta posible abordar el campo temtico planteado.

La ruptura de los paradigmas de la razn occidental En las ltimas dcadas del siglo XIX comienza a producirse en el campo de las artes en general una reaccin paulatina pero inexorable contra ciertos principios que haban regido la visin artstica desde el Renacimiento y que se hablan consolidado en los dos ltimos siglos. Las razones de ello son mltiples y tienen que ver tanto con los cambios econmicos, sociales, polticos e ideolgicos que se produjeron a lo largo de dicho siglo como a la toma de contacto con otras manifestaciones ajenas al pensamiento occidental moderno. Nos referimos tanto al contacto con el arte de las civilizaciones no europeas (americanas, africanas y asiticas), que es

lo que nos atae en este trabajo y su relacin con Wright. En la Pintura la ruptura se manifiesta en el rechazo gradual de las realidades visibles que vinculaban con la representacin del mundo real. Este rechazo es iniciado por el impresionismo, que reduca aquella realidad a fantasmas pticos y modos de incidencia de la luz, proseguido por el fauvismo y el expresionismo, que tenda a su deformacin expresiva, acelerado por el cubismo, que parte en fragmentos dichas realidades para sacar de sus despojos un juego de construccin, y culminado por la abstraccin, que prescinde por completo del mundo de las apariencias reconocibles. Luego de ello, el surrealismo despojar a dichas apariencias de su sentido acostumbrado, revistindolas de otros significados, y el arte concreto preconizar una organizacin de las artes plsticas que prescindir por completo de la representacin del mundo visible, reemplazndola por la presentacin de hechos plsticos carentes de toda referencia al mundo visible. Por otra parte, en la arquitectura la ruptura tiene un signo similar. Tanto el modo de organizar los espacios como los mtodos de composicin proyectual y el vocabulario iconogrfico vigente durante el siglo XIX estaban basados en los modelos acadmicos transmitidos a travs de las instituciones especficas como LEcole de Beaux Arts, que universalizaba los paradigmas de la arquitectura clsica occidental, recreada por el Renacimiento y realimentada por los descubrimientos arqueolgicos de Winckelman. Las corrientes arquitectnicas de fines de siglo comenzaron a cuestionar esta tradicin a travs del Art Nouveau en Francia y Blgica y sus diversas manifestaciones locales: Jugendstil, Florale y modernismo entre otras. Tanto el futurismo como el expresionismo profundizaron este proceso. La ruptura total se produjo finalmente de la mano de corrientes como el constructivismo, el neoplasticismo y finalmente el movimiento moderno. A los maestros de la primer generacin del movimiento les correspondi reasentar el modo de hacer arquitectura sobre nuevas bases y enunciar los nuevos paradigmas de la disciplina.

Impresionismo, simbolismo y art nouveau Se refleja en arquitectura en las diversas experiencias nacionales centradas en torno del Art Nouveau. La reaccin contra los cnones sobre todo figurativos de la arquitectura acadmica y su reemplazo por una decoracin basada en la sensibilidad mrbida y vibrante de las curvas libres que se entrelazan y en la aparicin de motivos exticos no solo significan la apertura del vocabulario arquitectnico a ese nuevo mundo de sensaciones y sensualidades sino la primera seal de ruptura en el orden de la arquitectura occidental. De Macintosh a Gaud, pasando por Horta, Van de Velde, Guimard y el Floreale italiano, los diversos pases europeos atraviesan por esta ola de libertad resalando a su vez ciertas tendencias nacionales, en contra de la universalidad de la arquitectura acadmica.

Expresionismo Tiene lugar en Austria el movimiento de la Secesin Vienesa. La reaccin que la Secesin propone contra la arquitectura acadmica admite una gradacin de matices. En su fundador Otto Wagner, muy comprometido an con el monumentalismo de la arquitectura oficial del

imperio Austro-Hngaro, se manifiesta bsicamente como una simplificacin y estilizacin de la iconografa clsica, mientras que en su discpulo Josef Hofmann aparece una sensibilidad ms libre -como se hace evidente en su magnfico Palacio Stociett-. Esta libertad se acenta ms aun en la obra de Josef Mara Olbrich, particularmente en el diseo de obras como la Colonia de Mistas en Darmstadt. Finalmente, la corriente expresionista hace su completa eclosin en vsperas de la Primera Guerra Mundial, alrededor de 1911. La esttica exasperada del expresionismo se extendi como pocos otros movimientos a todas las esferas de la actividad artstica, debido a su coherencia y su evidente identificacin con ciertos rasgos propios de la sensibilidad germnica.

Futurismo De modo similar al expresionismo, el futurismo fue una propuesta que naci con la intencin de abarcar la totalidad de las expresiones artsticas. Los sucesivos manifiestos futuristas enunciados por Marinetti y sus seguidores extendan el programa tanto a la pintura, la escultura y la arquitectura, como a la msica, el teatro y la poesa. Pero a diferencia del pujante movimiento alemn, el futurismo solo plasm sus contenidos en forma trascendente en la pintura. El resto de las manifestaciones qued generalmente al nivel de resonantes proclamas, proyectos irrealizados y experimentos no cristalizados en obras. Ms all de las atrayentes figuraciones iconoclastas presentes en estos dibujos, es evidente que ese mundo de puentes colgantes, estaciones de ferrocarriles y rascacielos tena que ver ms con el townscape de lo que pocos aos despus llegaran a ser las grandes ciudades americanas como New York o Chicago que con la realidad urbana e industrial de la Italia que vio nacer estas propuestas.

Neoplasticismo El arte de Mondrian y de sus discpulos, que constituyeron en Holanda el influyente grupo De Stijl, constituye el desarrollo ms evidente del arte abstracto de carcter geomtrico. De Stijl fue fundado en 1917 por el pintor Theo van Doesburg y sus miembros ms influyentes fueron, adems de Mondrian, el pintor y escultor Georges Vantongerbo y los arquitectos Johannes Jacobus Peter Oud, Gerrit Retveld y Coor van Eesteren. El dinamismo geomtrico de las lneas y los planos de las pinturas de Mondrian alejado de cualquier intencin de simetra, encuentra su corrlato en la descomposicin elementarista de los polmicas proyectos de Rietveild y van Eesteren, as corno en la vibracin plstica del caf-cabaret Aubette de van Doesburg. La influencia del movimiento neoplstico se hizo sentir en el Bauhaus, con la cual haba una fuerte corriente de intercambios. De hecho, la etapa berlinesa de Mies Van der Rohe, antes de su exilo en Estados Unidos est fuertemente signada por la experiencia neoplstica. Tanto su serie de proyectos de casas con patios como el clebre Monumento a Rosa Luxemburgo registran esa impronta esttica. Pero la culminacin de la manera neoplstica de Mies Van der Rohe la constituye sin lugar a dudas el magnfico Pabelln alemn de la Exposicin de Barcelona en cual el elementarismo centrfugo y a la vez sereno de los planos fugando hacia el espacio y desdibujando las nociones de espacio interior y exterior alcanzan un grado de

sntesis no superado.

Cubismo, Purismo, Le Corbusier y el Grupo de los Seis La esencia de la aventura cubista consiste en emprender, sobre las dos dimensiones de la tela, una investigacin autnoma de la realidad tendiente a descomponerla en un sin nmero de planos a menudo imbricados y superpuestos, con el objeto a integrar, a su vez, en una sola plasmacin, las mltiples visiones en torno de los objetos y aun dentro de ellos, para despus deducir de esta operacin una nueva forma de construccin de la realidad. Esto es lo que aporta el cubismo en sus sucesivas versiones analtica y sinttica. Por las diferentes necesidades a que responden la pintura y la arquitectura se comprende que es muy difcil encontrar un correlato de este modus operandi en las obras de arquitectura. Probablemente lo ms cercano a ello sean los estudios de casas hechos por Gerrt Rietveld y Coor van Eesteren en el marco de la experiencia neoplstica, posterior y tributara en ms de un aspecto del cubismo. La descomposicin elementarista de esos proyectos parece ser lo que ms se aproxima a la operatoria que el cubismo habla realizado en pintura una dcada antes. Asimismo los proyectos no construidos de los constructivistas rusos manifiestan claramente en su exaltada descomposicin la influencia del cubismo. Desde un punto de vista obviamente menos formal y ms conceptual, se ha querido ver en la clebre promende architecturel con la cual le Corbusier hiende el corazn de su Ville Savoie de 1930 el gesto cubista que permite superponer a las visiones habituales de cada nivel una visin interior que las atraviesa en diagonal, ampliando y desde ya enriqueciendo la percepcin de la casa.

Bauhaus, Gropius y nueva objetividad La amplitud de la personalidad de Walter Gropius, y por ende de su creacin, el Bauhaus, permiti que en ella convivieran como maestros artistas de tan alto nivel como pluralismo en sus tendencias estticas. Es as como al lado de un artista como Paul Klee, cuya pintura plagada de smbolos preanuncia el surrealismo, conviven Lyonel Feininge, cuyos planos transparentes registran la fuerte influencia cubista, y Vassily Kandinsky, creador de la pintura abstracta. No obstante, es importante afirmar que, a medida que las primeras concreciones de Gropius como la Fbrica Fagus 6 la propia sede del Bauhaus- van sentando las bases de lo que va a ser conocido como el estilo internacional, surge a mediados de la dcada del 20 en Alemania la corriente conocida como Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). El anhelo comn de los artistas de este movimiento era el de obtener para su arte una amplia repercusin social y poltica. Gropius haba afirmado ya en 1919 que no constataba ninguna diferencia esencial entre el artesano y el artista y la Nueva Objetividad comenz a preconizar un arte en el que se identificaba la creacin artstica con el oficio. A partir de la segunda posguerra tiene lugar un panorama diferente, caracterizado por dos comunes denominadores que se mantienen hasta nuestros das. 1 - Una tendencia en las diversas manifestaciones culturales y artsticas hacia la dispersin en una multiplicidad de propuestas, tendencia que se acrecienta a medida que el siglo avanza hacia su fin.

2 - Dicha multiplicidad de tendencias suele darse, por otra parte, en el seno de cada manifestacin, no permite establecer como se ha hecho hasta ahora, paralelos entre la arquitectura y el resto de las manifestaciones, ni de ellas entre s. Wright junto a su ideal

ARQUITECTURA ORGANICA La radical originalidad de Frank Lloyd Wright condena de antemano a la esterilidad todo intento de adscribirlo a una escuela a de establecer comparaciones entre su arquitectura y las dems manifestaciones artsticas contemporneas. Se ha hablado en ocasiones de la semejanza entre la libertad con que trataba ya desde sus primeras casas los planos de los muros y los techos, y las composiciones de los arquitectos neoplsticos. A su vez, el intenso decorativismo geomtrico prodigado por Wright en muchas de sus obras y diseos tiene un sugestivo parentesco con ciertos motivos que aparecen en los diseos Arts and Crafts y en la obra de Macintosh. Pero esto debe verse corno una reelaboracin posterior que hace Wright en funcin de sus races celtas -comunes con aqullos- y siempre evocadas por l. Este arquitecto constituye un exponente de un fenmeno artstico que slo pudo haber tenido lugar en el mbito de la dinmica cultura estadounidense, libre de los dogmatismos culturales y la rigidez conceptual del pensamiento europeo. Cre -trabajando desde un mbito alejado de las influencias culturales europeas- propuestas que se anticiparon en muchos aos a los hallazgos de las vanguardias europeas. Esta suerte de creatividad, a la vez pujante y virgen de los condicionamientos de la cultura europea, posibilitaron en este artista anticiparse a los desarrollos europeos y aun ir ms lejos en cuanto a la libertad presente en sus obras. Es por ello que la eleccin del tema de este trabajo fue este gran arquitecto que interpret de una forma distinta y peculiar el arte de crear el hbitat humano. La revolucin industrial le proporciono los medios necesarios para construir los edificios que creo su frtil imaginacin; el trasfondo trascendental le dio el sentido permanente de los valores humanos. Es esta una paradoja sorprendente: herramientas y mtodos industriales, valores humanos y un profundo amor por la naturaleza. Ambos elementos fueron esenciales para su trabajo; no poda imaginarse el uno sin el otro. Cuando Wright escribi su autobiografa, gran parte de esta est dedicada a su formacin, no en la escuela, sino en el trabajo de la granja de su to. Esos aos eran considerados por l como los aos de su vida que ms lo haban instruido y formado. Podemos inferir de ah su gran amor por la naturaleza, y su bsqueda constante de convivencia entre sus construcciones y el entorno inmediato. Vivimos en la pradera. La pradera tiene una belleza muy caracteristica. Nosotros debemos reconocer y acentuar esta belleza natural, su tranquila extension. De ah los tejados de ligera pendiente, las pequeas proporciones, las apacibles siluetas, las chimeneas macizas, los saledizos rotectores, las terrazas bajas y ls muros adelantados que limitan pequeos jardines Amaba la pradera de modo instintivo por su extraordinaria sencillez: los arboles, las flores, el mismo cielo, un contraste excitante. Me daba cuenta de que, en la pradera, cualquier pequea altura parece muy grande: cualquier saliente cobraba una saliente enorme, mientras que la anchura era menos importante.. Yo tena la idea de que los planos horizontales de las casas formaban parte del suelo. Y comence a poner por obra esta idea

El Principio La lnea horizontal larga y prolongada, las bajas proporciones, estrechamente relacionadas con el suelo, los amplios saledizos y los techos de ligera pendiente son las caractersticas ms destacables de los primeros proyectos de Wright. El primer paso en esta direccin se desarrollo de un modo natural a partir de la planta de la casa: Espacios abiertos delimitados unos de otros mas por trucos arquitectnicos que por particiones o puertas lo que, a partir de entonces se llegara a conocer como PLANTA ABIERTA. Otro desarrollo fue la integracin del edificio con el paisaje. Las primeras casas de Wright se construyeron en barrios perifricos, en una poca en que estos apenas estaban habitados, cuando el paisaje aun no estaba tan fuertemente urbanizado. l estaba convencido de que, en este paisaje plano y extenso haba que LEVANTARSE DEL SUELO para conseguir una mejor vista. Por ello elev el stano al nivel de la planta baja sirviendo as de basamento para la planta principal. En el nivel superior, comenz a ver los muros exteriores como mamparas; los muros se levantan inmediatamente desde la base o desde EL NIVEL DE LAS AGUAS SUBTERRANEAS. Las ventanas del segundo piso forman una franja continua por debajo del alero, quedando as protegidas del sol y el viento.

Arquitectura Orgnica Independientemente de cuando haya sido construido, un edificio orgnico siempre armoniza con el presente, con el entorno y con el hombre Con las ideas y principios citados: espacio interior que determina la forma exterior, materiales y mtodos, naturaleza y entorno, Wright desde el principio al fin trabaja con un elemento importante y constante que sera el principio supremo en su reflexin: los valores humanos. Cuando Wright proyecto la casa WINSLOW, en el ao 1893, apareci, tal vez, la primer caracterstica particular, y es que los muros exteriores se elevan directamente desde una base de piedra encofrada que l denomin NIVEL DE AGUAS SUBTERRANEAS. Alrededor del edificio, la vegetacin era poco abundante, lo que favoreca la unidad entre la casa y el terreno. Tanto en esta casa como en las casas de la pradera(willitis, la primera 1902), Wright estaba ligado an con la corriente abstracta del einfhlung, que haba adquirido aos antes con la pedagoga de froebel, que su madre le haba inculcado. Y lo ms importante a resaltar es que esta corriente era netamente EUROPEA.

Contexto La bsqueda intensa de la unidad entre el terreno y la vivienda estaba clara en sus formas, volmenes que entraban y salan, pendientes muy chicas y grandes aleros que determinaban que la unin entre el edificio y el entorno fuese mas que una mera pared que divide el interior del exterior, algo solo logrado en nuestra opinin por Aalto y Wright.

Cuando Wright disea en 1899 la casa de susan lawrence dana, desarrolla un sistema de aventanamientos de colores de forma tal que cuando alguien se encontrase en el exterior de la casa no pudiese ver hacia el interior, pero que aquellos que se encontrasen en el interior si pudiesen contemplar el entorno exterior. De esta forma se evitaban las cortinas, elemento que Wright consideraba un obstculo por dos cosas. Por empezar impedan el vinculo interiorexterior tan buscado por el autor, mientras que por otro lado se perda visin del detalle del aventanamiento.

Materialidad Dems est decir que el manejo de las masas y su combinacin con materiales como la madera por parte de Wright era excelente. l crea fehacientemente que no haba que abusar de la combinacin de los materiales, as que optaba por manejar sus edificios o todos revocados o todos en ladrillos, pero si necesitaba combinarlos lo hacia de forma repartida, para as lograr una homogeneidad en la masa del edificio, como lo hace en la casa ROBIE de 1906, donde crea un zcalo de revoque, mas arriba un muro de ladrillo visto, terminando con un remate una vez mas en revoque. En otras tantas obras Wright manejo la madera, la piedra y el metal, pero eso se refiere mas a sus construcciones en Arizona, en el desierto, como puede ser el estudio en scottsdale, Arizona del ao 1937/38 donde utilizo, cristal, madera piedra y hierro para darle mayor consistencia y mimetizarse con el entorno.

Forma No podemos asegurar que los edificios de Wright respondan a una forma determinada. Eso es algo claro si recordamos que empez trabajando con rectngulos, pasando por los tringulos y hexgonos hasta terminar con los crculos, como lo fue el guggenheim, o sin ir mas lejos su ultima obra, la casa lykes en Arizona. Existe si, una relacin entre las casas de la pradera, o entre el templo unitario, el edificio larkin o el johnson, pero eso responde mas a los diferentes programas de cada edificio y a las diferentes etapas de Wright. Mientras que en las casas de las praderas no exista un limite contundente, para un mejor manejo del entorno, en el edificio larkin, su autor se cierra completamente detrs de formas puras hacia su entorno lateral y se abre definitivamente por un tema funcional en el techo, de esta manera existen menores complicaciones y una mayor facilidad en el manejo de los espacios interiores. Toda la luz proviene del techo y es regular en todos los puntos, no existen mejores y peores orientaciones deca su autor. En cambio, en sus construcciones en el desierto no determina el cerrarse o abrirse completamente, sino que debido a las temperaturas y vientos constantes de un lado opta por cerrarse de un lado (generalmente el norte, el sur para ellos debido a la ubicacin relativa del sol en el hemisferio norte) y abrirse del otro tanto con volumen como por aventanamientos. En la casa kauffman, o casa de la cascada como se la conoce, wright da un paso mas en la forma, con esos volmenes y balcones que vuelan y solo necesitan verter agua para que se transformen en una caida mas de agua.

Funcin Es imposible decir que la funcin era un aspecto secundario para Wright, cuando l fue uno de esos arquitectos que iniciaron la idea de disear de adentro hacia fuera. Para una mejor idea hay que recordar que en la casa ROBIE, Wright diseo por primera vez desde los pisos hasta las sillas para que todos los elementos estuviesen en completa armona. Con muebles que hoy nos recuerdan mas a Macintosh que a Wright, esta casa posea una homogeneidad nica y una armona perfecta en su interior. De ah en mas Wright resolvi prcticamente en todas sus obras el mueble interior. Pasando por el edificio larkin, con sus puestos de trabajo con silla incorporada, realizados ntegramente en madera, hasta las alfombras de la casa de David Wright en 1950, Arizona. A modo anecdtico podemos agregar que hoy da a Wright se lo condenara de anti-ecologista por el gran uso de la madera en sus obras, cosa que en cierto modo lo conden, ya que gran parte de sus obras realizadas se han incendiado hasta reducirse a cenizas. Resumiendo la aportacin de Wright a la arquitectura orgnica, y con ella su activa critica al racionalismo, y su contribucin a la lengua general del movimiento moderno, podemos sealar: 1. La creacin tipolgica y morfolgica de una arquitectura basada en la abstraccin, que se inserta y desarrolla en la cultura del einfhlung 2. La adhesin al espritu y la letra del protoracionalismo, pero revisado en un sentido anticlasicista. 3. La prefiguracin de unos trminos plsticos elaborados mas tarde por la vanguardia figurativa 4. La capacidad de recoger y de apropiarse de los logros del mejor racionalismo 5. La adopcin de elementos arquitectnicos basados en unidades modulares con ngulos de 30 y 60 grados 6. La utilizacin de una morfologa planimetrica y espacial curvilnea 7. La anticipacin de la dimensin utpica de la arquitectura y escena urbana.

El Guggenheim Y Las Luces Por ultimo recordaremos a modo introductorio para el guggenheim de New York el manejo de la iluminacin por parte de este maestro. Desde las casas de las praderas, donde por medio de esos aleros otorgaba luz pareja a todo el interior, pasando por Larkin, donde lo haca de forma cenital, luego en el edificio johnson, con sus hongos en el techo que difusaban la luz que ingresaba por el techo, o mismo en la torre de laboratorios johnson, donde la luz se filtra por unos tubos que hacen las veces de parasoles. En el guggenheim se vuelve a lucir una vez mas el ingenio de Wright para con el manejo de la luz. Las paredes levemente inclinadas para una mejor visualizacin de las obras, la luz que entra por una continua raja cenital que rodea al edificio en todo el recorrido de la rampa, sin incidir sobre las obras ni sobre los ojos del espectador, son las dos caractersticas fundamentales,

adems de la volumetria de este innovador edificio, que hacen una vez ms una obra nica.

Bibliografa Titulo: Frank Lloyd Wright Editorial: Taschen Titulo: Frank Lloyd Wright, Su Vida Y Su Obra Autor: Aylesa Forsee Editorial: Victor Leru Titulo: Historia De La Arquitectura Contemporanea Autor: Renato De Fusco Editorial: Celeste Informacion Extra: Datarq2000 Sitio De Arquitectura De La Uba

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