Contenidos de los cursos de acuarela

PROFESOR: NICOLÁS ANGULO OTÍÑAR

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Curso nacional de acuarela
CURSO DE ACUARELA. ALCAUDETE 2011
PROFESOR: NICOLÁS ANGULO OTÍÑAR

INTRODUCCIÓN Desde el siglo XIX la técnica de la acuarela ha gozado siempre de una gran popularidad que paradójicamente le ha procurado un cierto desprestigio. Aun hoy en día cuando se compara con las demás técnicas de pintura, en cierto publico o ambientes ese descrédito perdura; quizás porque en un principio era un paso previo a la realización del cuadro al oleo, bien por su soporte en papel o bien por los temas tradicionales que se han pintado a lo largo de su historia. Se ha considerado la acuarela como una técnica purista en donde el procedimiento y el tratamiento “correcto” era algo que todos los acuarelistas debían cumplir para obtener una “autentica “acuarela. Afortunadamente todo está cambiando y a través de estos cursos se pretende eliminar viejos prejuicios, para hacer un medio flexible, dar amplitud a esta técnica y aportar nuevas ideas a través del juego creativo y expresivo en la interpretación del natural.

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METODOLOGÍA Todos los cursos se realizarán al aire libre tomando inspiración en el ambiente circundante, utilizando los paisajes, las plazas, calles, monumentos y espacios de Alcaudete siempre y cuando el tiempo no lo impida; en este supuesto las sesiones se realizarían en la Casa de la Cultura pintando también del natural: figura (modelo) y bodegón. Se tendrá en consideración las ideas, esquemas de conocimiento, concepciones, sugerencias e intereses previos de los alumnos y alumnas, para así, siempre y cuando no interfiera en los contenidos específicos de cada curso, poder modificar el proceso de aprendizaje. Se pretende que la primera sesión sea teórica con la intención de dar a conocer los conceptos específicos y procedimientos que se trabajaran posteriormente, así como una breve muestra, a través de ejemplos, de recursos, herramientas, paletas, pinceles y técnicas básicas. Subsiguientemente todas las sesiones se realizarán a través de la práctica, aplicando los contenidos teóricos en la obra que se está ejecutando y que previamente ha sido orientada hacia un concepto específico. La técnica de la acuarela y la utilización de procedimientos y herramientas serán enseñadas gradualmente mediante una metodología práctica. En cada sesión, los alumnos practicarán y aplicarán una amplia variedad de técnicas básicas de acuarela y habilidades en las diferentes tareas establecidas. En cada curso, el trabajo pictórico se orientará hacia los siguientes contenidos específicos: “La luz y el color”, “Espacio y volumen”, “La composición” y “Recursos y Texturas en acuarela”

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OBJETIVOS GENERALES A TODOS LOS CURSOS: 1- Conocer la técnica de la acuarela. El boceto del natural. 2- Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas del entorno natural en distintas circunstancias de iluminación. 3- Conocer y aplicar distintas técnicas dentro de la acuarela para reproducir e interpretar la representación plástica. 4- Desarrollar en el alumno destrezas básicas para adquirir una preparación básica. 5- Manipular distintos utensilios distinguiendo los más adecuados a cada representación de acuerdo con las intenciones expresivas y descriptivas. 6- Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la utilización de nuevos materiales y herramientas que han sido ajenos en la tradición de la técnica de la acuarela e investigar y experimentar a partir de estos 7- Buscar soluciones originales al enfrentarse a representaciones gráficas y plásticas empleando libremente todos los recursos. 8- Desarrollar la creatividad y expresarla, con el fin de enriquecer los propios medios de comunicación. 9- Disfrutar del medio natural. 10- Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo: exposición y crítica de las obras realizadas en cada sesión. 11- Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación. 12- Planificar las fases del proceso creativo. 13- Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético. 14- Explorar las posibilidades artísticas propias y ponerlas en práctica. 15- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por los cambios lumínicos.

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CONTENIDOS DEL CURSO DE FECHA 3, 4, 5 DE JUNIO

LA LUZ Y EL COLOR
OBJETIVOS A través de la observación directa del medio natural, el alumno y la alumna apreciará la luz como elemento configurado y expresivo de las formas, permitiendo que se valore y analicen variaciones lumínicas en el volumen y el ambiente que le rodea atendiendo a los cambios constantes de luz de la luz natural para así buscar soluciones originales en el empleo del color, como medio de expresión y de representación plástica Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Analizar, interpretar y valorar de forma razonada y crítica la percepción del color como fenómeno psicológico y sensorial relacionado con el ser humano. 2- Romper el uso estereotipado del color a partir de la observación directa del natural y de su riqueza cromática 3- Realizar y expresar por medio de imágenes y a través de la observación directa del motivo, distintas composiciones cromáticas. 4- Distinguir la influencia de la luz natural y artificial en la percepción del color.

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ESQUEMAS DE CONTENIDOS La luz y el color en la naturaleza Fuentes luminosas Tipos de luz: intensa, difusa, direccional, divergente, focal, expresiva… Sombras: zonas de luz y de sombra; línea separatriz. Sombra propia, sombra arrojada. Mezclas aditiva Materialización del color: pigmentos: opacidad y veladuras en la acuarela, su luminosidad Distinguir contrastes y armonías en el color Cualidades del color: matiz, tono, saturación, valor

PROCEDIMIENTOS: 1- Realización de apuntes del natural mediante la observación directa para desarrollar un análisis visual. 2- Representación interpretativa del natural. 3- Conocer teorías y cualidades sencillas sobre la naturaleza del color

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4- Experimentación de tratamientos diversos del color y su relación con el soporte de papel por sus características e interrelación con el pigmento y el agua 5- Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el entorno, obtención de valores predeterminados. 6- Aplicación del color con intención y expresividad prefijadas 7- Actitud de predisposición para la receptividad de la expresión del color mediante la observación
8- Intercambio oral: expresión de ideas y de conocimientos adquiridos,

puesta en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones.

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CONTENIDOS DEL CURSO DE FECHA 23, 24 Y 25 DE SEPTIEMBRE

ESPACIO Y VOLUMEN
El espacio es el recipiente que contiene los volúmenes que se relacionan entre sí.

OBJETIVOS 1- A través de la observación directa del medio natural representar un paisaje en un soporte bidimensional (papel de acuarela) con la apariencia de tres dimensiones. 2- Utilizar la perspectiva para representar profundidad y espacio, aunque no se aplique con el rigor matemático que requiere el dibujo constructivo o el dibujo mecánico. 3- Lograr la profundidad y dar volumen de los objetos o espacios 4- Crear sensación de profundidad del espacio que retrocede 5- Conocer y visualizar la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre 6- Conocer diferentes tipos de perspectiva aplicada al medio natural: perspectiva lineal, aérea, paralela y oblicua. 7- Aplicar el claro-oscuro como elemento que refuerza el volumen; sombra propia y sombra proyectada. Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Observación y percepción del espacio. El espacio natural; el espacio urbano; y el espacio interior. 2- Claves o procedimientos que resuelven el efecto de profundidad: superposición o solapamiento; diferencia de tamaños; altura relativa o posición en el cuadro; encuadre y textura 3- Creación de la ilusión espacial. 4- Esfuerzo por determinar la reducción visual que experimentan las figuras al alejarse del espectador. 5- Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales. 6- Disfrute de aplicar los recursos para obtener sensación espacial en el plano. 7- Descubrir la importancia que tiene el claroscuro en la percepción de volumen en el plano.

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ESQUEMA DE CONTENIDOS 1- Concepto espacial 2- La perspectiva. La luz y sombra como valor expresivo 3- Indicadores de profundidad a. Diferencia de tamaño b. Posición en el papel

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c. Superposición (encimas de la línea de horizonte está más lejano) d. Perspectiva cónica o lineal (todas las líneas paralelas convergen en un punto) e. Perspectiva aérea (los elementos que están más cerca tienen colores más vivos y formas más definidas) f. Textura g. Luces y sombras (tridimensionalidad) 4- Concepto y aspectos del volumen: el volumen real y el representado 5- Obtención del volumen representado mediante el dibujo del natural (claroscuro. 6- El volumen representado mediante la perspectiva, y tipos de líneas.

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PROCEDIMIENTOS: Analizar las claves que resuelven la profundidad en el espacio natural, en el espacio urbano y en el espacio interior. Analizar, construir y experimentar, a partir de desarrollos geométricos, con la estructura de las formas de la naturaleza determinando ejes, direcciones y proporciones Representar geométricamente formas naturales Experimentar con la superposición de formas planas para conseguir la sensación de profundidad. Experimentar con la variación de tamaños y contrastes de color para lograr, sobre el plano, la ilusión espacial. Analizar la claves que resuelven la profundidad en el arte de la pintura Representar un espacio que se perciba la profundidad a través de personajes en el paisaje al natural y texturas (visuales). Experimentar la obtención de volúmenes con el contraste de luces y sombras (claroscuro) para percibir la sensación volumétrica en el plano. Intercambio oral: expresión de ideas y de conocimientos adquiridos, puesta en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones.

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CONTENIDOS DEL CURSO DE FECHA 21,22 Y 23 DE OCTUBRE

LA COMPOSICIÓN
La composición es el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. Hace las veces de una estructura ósea que da forma al cuerpo.

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OBJETIVOS: La composición trabaja en el interior de la obra plástica sin ser evidente al espectador. Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, mancha, línea, etc. En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc...), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos,...), en otras la proporción o las texturas...... pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio. Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento. Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Comprender los sistemas básicos de composición y su organización. 2- Examinar los fundamentos compositivos y experimentar con diferentes modos de distribuir, dividir y organizar las imágenes en el espacio pictórico. 3- Analizar, a través del boceto, el recorrido que realizan nuestros ojos ante una composición. 4- Adquirir criterios de composición: plano básico, centro visual, leyes de composición 5- Organización de la forma y su entorno en el plano

ESQUEMAS DE CONTENIDO Cualidades en que todos los elementos se relacionan dentro de la obra, creando ritmos, tensiones, direcciones El formato, su importancia y relación con lo que se quiere expresar. Sección aurea Equilibrio, Tensión, Contrapeso El punto de interés

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Simetría Ritmo: estático y dinámico El peso de las masas

PROCEDIMIENTOS Realizar con la mancha y el trazo del pincel (gesto) varias composiciones atendiendo al ritmo Relacionar el formato con la composición y tema de una manera intencionada Hallar los puntos y zonas armónicas tomando como razón el valor 1,618. Nos bastará con multiplicar una distancia o longitud por el valor 1,618 para hallar la medida superior que cumpla la sección aurea Trazar esquemas lineales de composición: estatismo, estabilidad, permanencia, tensión Realizar bocetos del natural equilibrados y desequilibrados utilizando la mancha y la línea Aplicar las leyes de composición. Ejecutar composiciones con elementos ubicados en el lado derecho del espacio bidimensional, en la parte inferior. Realizar trabajos con diferentes puntos de vista.

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CONTENIDOS DEL CURSO DE FECHA 25,26 Y 27 DE NOVIEMBRE RECURSOS Y TEXTURAS
El lenguaje visual está íntimamente relacionado con nuestra percepción y la relación de nuestro ser con el entorno.

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OBJETIVOS: Como objetivo no es mostrar lo que se debe hacer, sino lo que se puede hacer. El gradiente de la textura es un atributo de superficie que se relaciona con las formas. Las Texturas en el arte han sido y son de mucho interés por su valor estético y porque derivan de la acción de representar. El medio natural ofrece una diversidad de texturas que son determinadas por las características específicas: color, consistencia, materiales específicos de cada paisaje, de cada región y la presencia de patrones en las formas. En esta técnica al agua, existen infinitas maneras de aplicarla mostrando en este curso un amplio abanico de recursos. Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Curiosidad y sensibilización ante los aspectos texturales del entorno. 2- Observación directa del natural de las calidades bien visuales (planas) o plásticas (tridimensionales) que a través de diversos materiales se han de utilizar 3- Aprecio de la riqueza visual que la textura proporciona a una superficie. 4- Valoración de la capacidad de observación y de la memoria visual al cambio constante en el paisaje urbano 5- Analizar, examinar diferentes recursos atendiendo al soporte y materiales no considerado artísticos con una intención planeada.

ESQUEMAS DE CONTENIDOS: Concepto de textura: percepción visual y percepción táctil. Cualidades simbólicas de las texturas Clases de recursos y técnicas. Texturas táctiles y visuales. Creación de texturas. Recursos: proceso de elaboración La expresividad de la textura en el arte Valorar y aprovechar lo casual en la composición Reservas. Técnicas mixtas

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PROCEDIMIENTOS: 1- Observación y reconocimiento de texturas naturales y artificiales en objetos y espacios de nuestro entorno para interpretarlas a través en soporte de papel. 2- Resolver a través de ciertos recursos elementos del tema a pintar 3- Realización de texturas diversas con técnicas y útiles que no son propias tradicionalmente, de la técnica que desarrollamos. 4- Recopilación y selección de materiales diversos, con texturas significativas, utilizándolos para definir formas con finalidad marcadamente expresiva. 5- Elaborar una acuarela en todo su proceso sin utilizar pinceles

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