Musica en el medievo

La música en el medioevo o medieval abarca toda la música europea compuesta durante la Edad Media, esta comienza con la caida del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un tema muy extenso.

JUGLAR
Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval, dotado para tocar instrumentos musicales, cantar, contar historias o leyendas. Eran diferentes a los trovadores estos eran de origen más humilde, por buscar entretener a los demas y no ser autores de sus versos, porque generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, tambien existían quienes componían sus propias obras. Dentro de la primera etapa de la Edad Media entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII sobresalian los juglares épicos, los cuales eran poetas cultos en realidad que recitaban no siempre, tiradas y fragmentos de poesía narrativa o biográfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV sobresalen más los juglares líricos que recitaban "poesía cortesana". El término juglar se refería a los cantores, pero también a los saltimbanquis, a los lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores. En tiempo de Alfonso X el Sabio se multiplicaron tanto que llamaron la atención de la corte y fueron objeto de disposiciones particulares en las leyes, gracias a tales leyes se les declara infames. También, se prohibía a las personas ilustres que tuvieran por barraganas a juglaresas ni a sus hijas. Por lo que se ve, el arte de representación no era infame, sino por las personas que lo ejercían.

Clases de juglares
Había de tres clases que son las siguientes : Unos independientes y libres, que no vivían en ninguna parte y se los podía encontrar en diferentes fiestas. Otros formaban parte del ámbito cortesano y posteriormente fueron los bufones de las comedias del Siglo de Oro. Otros trabajaban para ciertos trovadores principales, viajando con ellos, siendo sus mensajeros, acompañándoles en sus visitas a las Cortes del Rey.

cuya trova estaba íntimamente relacionada con la provenzal. el primer trovador conocido fue Guillermo de Poitiers (1071-1127). En el norte de Francia. ayudando así a la transmisión de noticias entre una región y otra. en concreto en la variante lingüística de Toulouse. podía ayudarse de la mímica y la dramatización y. y en Inglaterra aparecieron los trouvères o troveros. que era el centro más importante de la cultura trovadoresca que dominaban el arte de la vihuela de mano o de arco y del laúd. El primero era aquel que escribía poesía en latín. en cambio el segundo lo hacía en una lengua romance.TROVADORES Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. El estilo floreció en el siglo XII. siempre hubo coincidencia entre los dos conceptos. Así. Escribian de forma culta en provenzal antiguo. aunque se cree que el primer trovador fue castellano. aplicada a la persona que hace trovos. en la región de lenguas de oïl. recitaba con una entonación específica pero no melódica. Los trovadores normalmente viajaban grandes distancias. memorizaba los textos e incluso improvisaba a partir de determinados motivos temáticos. . pues el primero era un poeta lírico de condición social elevada. Influencia en Europa Personajes similares aparecieron en otras regiones de Europa. La lengua poetica de los trovadores surge en occitania. es posible que los juglares tuvieran entre su repertorio las creaciones de los trovadores. además de que no necesitaba utilizar sus facultades artísticas como medio de vida. Etimologia Entre las diversas posibilidades etimológicas de la palabra ‘trovar’ la más adecuada es la de ‘inventar o crear literariamente’. Orígenes Nació en la Provenza durante el siglo XII. mientras que el juglar llevaba una vida ambulante. Los trovadores normalmente cantaban en occitano. se trataba de una literatura de transmisión oral y carácter folclórico o popular. finalizando el siglo XI y se extendió por el occidente Europeo. también conocido como Guillermo IX de Aquitania. La misma etimología tiene la palabra trovero. en suma. Sin embargo. Ya se ha mencionado Cataluña y el norte de Italia. que se acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba por escrito y no se transmitía con variantes. en Alemania los Minnesänger y en el occidente de la Península Ibérica las cantigas galaicoportuguesas. sobre todo en Cataluña y el norte de Italia Existe una diferencia entre trovador y juglar. Hace falta distinguir en esta época el significado de dos palabras que en nuestros días se usan sin ningún matiz diferenciador: poeta y trovador.

El término se contrapone con el término trovador en provenzal trovadours con la que se designa a los poetas-compositores en lengua de oc. El maestro cantor más famoso fue Hans Sachs (1494–1576). desde el aprendiz (en alemán Schüler) y los Schulfreunde pasando por los oficiales cantores (Sänger) y poetas (Dichter). hasta los Meister. en español Maestros cantores. Estos gremios aficionados surgieron en las grandes ciudades de Alemania y se distribuyeron por todo el país hasta el punto de que la mayoría de los pueblos tenía uno. Continuaron las tradiciones de los Minnesänger.Troveros Se llama troveros o también en su forma francesa trouvères a los poetas-compositores que durante la Edad Media compusieron sus trabajos en lengua de oïl. Su principal actividad eran los concursos de canto que realizaban cada mes. Mastersingers Meistersänger o Meistersinger en Aleman. tuvo finalmente poco valor literario y musical. En la ópera Los maestros cantores de Núremberg de Richard Wagner se refleja fielmente el modo de vida de este colectivo. . Cada gremio estaba organizado de modo jerárquico. que eran los dialectos romances hablados durante la Edad Media en la mitad superior de la actual Francia. principalmente pertenecientes a los gremios de comerciantes de clase media que prosperaron entre los siglos XIV y XVI. fueron ciertos músicos y poetas alemanes. que era el conjunto de dialectos hablados en la mitad sur de Francia aproximadamente. quien dedicó su arte exclusivamente a la causa luterana después de 1530. pertenecientes a la nobleza. A causa de sus aspiraciones educativas de arduo fomento de la moralidad y las creencias religiosas. Si bien el movimiento de los maestros cantores desempeñó un papel importante en la vida de los alemanes de la clase media. aunque su música no alcanzó la reputación de "distinguida". dada la arbitrariedad de las reglas y la rigidez mecánica de los requisitos para la composición. que eran los que creaban las nuevas melodías. se volvieron un instrumento en la proclama del mensaje protestante durante la Reforma Protestante.

Estos cantores tenían mucho en común con los trobadours. el ritmo de la canción frecuentemente es imposible de adivinar. entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin. Comprende los siglos XII y XIII. han sobrevivido hasta la actualidad. Europa estuvo en tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Además es difícil descifrar la notación musical que se utilizaba en esa época. Formas y técnicas compositivas El ars antiqua es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII. cantaban generalmente acerca del amor cortés. Historia En la segunda mitad de siglo XII. El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos.Minesingers Minnesänger es el nombre con que se denomina a los trovadores germanos que en los siglos XII y XIII recorrían la actual Alemania. Como ellos. En el siglo XV el minnesang canto cortesano. Muchos de los minnesängers más conocidos son notables también por su poesía épica. Las composiciones de todos ellos se conocen como la música de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el ars antiqua. también llamado Ars veterum o Ars vetus. Estaban unidos en comunidades o hermandades. lo que puede hacer que las canciones hayan sido copiadas de manera diferente a como eran sus originales. trovadores provenzales (del sur de Francia). Ars Antiqua El Ars antiqua. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que será importante para el Ars antiqua. La canción cortesana Muchas melodías de la minnelied canción cortesana. Aunque el contorno de la melodía es fácil de interpretar. Se han escrito al menos dos óperas acerca de la tradición minnesänger: Tannhäuser de Richard Wagner y Guntram de Richard Strauss. cuyo origen social era burgués (comerciante) a diferencia de los minnesänger que provenían de la clase aristocrática. se refiere a la música de Europa de finales de la Edad Media entre 1170 y 1310 aproximadamente. se desarrolló y formó la tradición de los "maestros cantores" (meistersinger). cuando aparecen las primeras formas polifónicas: . que abarca el período de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores. aunque los manuscritos más antiguos son del siglo XV.

que con el tiempo se va elaborando cada vez más fundamentalmente en la parte rítmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor. que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV. lo cual supuso una innovación extraordinaria. Los testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la música de principios de este siglo aparecen hacia 1320. que consistía en dos voces que se mueven por movimiento contrario. En esta época se desarrolla la técnica conocida como "nota contra nota" o contrapunctus. nota que muchas veces tenía el apoyo de algún instrumento. - El discantus. llamada voz organalis. sino inventada por el compositor. La diferencia con las demás formas polifónicas es que aquí hay una sola melodía pero cantada o tocada en tiempos diferentes. Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo también diferente. - El canon. en el que la melodía principal no es gregoriana. En él completó y codificó todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. que es un nuevo sistema polifónico nacido con la citada Escuela de Notre Dame.- El organum. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el más antiguo de los dos. que es una forma polifónica en la que hay una sola melodía pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos. que consistía en añadir a una melodía gregoriana. tanto francesa como italiana. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento. Historia. Se trata de un canto a dos o tres voces de carácter contrantístico. las innovaciones rítmicas introducidas por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa. una segunda voz a la distancia de un intervalo de cuarta o quinta. Ars nova en Francia Desde finales del siglo XIII. que constituye la gran invención de esta escuela. en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. con un ritmo más o menos procesional. pero fue la obra de Vitry la que prestó su nombre a la música del siglo XIV. después de las últimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña. Ars Nova Ars nova es una expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical. por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada. El conductus. . llamada cantus firmus . - El motete.

Esta proliferación de valores permitió la dislocación de los modos rítmicos y una búsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces. La misma evolución tuvieron el rondeau. el virelay es presenta la estructura melódica ABbaA. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno. «El que canta bien. considerada la forma polifónica ideal hasta principios del siglo XVII. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que. las ‘formas fijas’ de canción en el siglo XIV. pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral. pero el motete siguió siendo la forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia el motete isorrítmico. La escritura musical sufrió modificaciones. según san Agustín. ora dos veces». éste ya existía desde hacía tiempo. al interpretarlo. que debía realizarse no de manera puramente material. En Francia se le denominó contre-teneur. como lo decía San Pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». Se seguía componiendo a dos o tres voces el cantus firmus y duplum o también triplum. aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano. cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB. monódico. llamadas así porque siguen un esquema métrico determinado: La ballade se estructura en tres estrofas poéticas. Esta voz era inferior al cantus firmus y poseía valores del mismo orden de duración respecto a la voz principal. que ya había adelantado el ars antiqua. Gracias a la precisión de esta notación musical se generalizó el hoquetus. siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. La mínima. quedando así constituido el cuarteto vocal.Formas y técnicas compositivas. sino condevoción o. división de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tressemimínimas. El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana. que crea la sensación del uso sistemático de la síncopa. El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto. Desde su nacimiento. los cantores deben haber entendido muy . Canto gregoriano El canto gregoriano es un tipo de canto llano (simple. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno. pero la intervención de la cuarta era cada vez más frecuente. la ballade y el virelay. y el rondeau es una forma poética de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB. Por lo tanto. el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Notación musical Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada vez más breve. en el Ars nova Francés Los géneros tendían a diversificarse. la música cristiana fue una oración cantada.

terceras. Están escritos en latín. que dan base a la música occidental. La gran mayoría de la música y los cantos gregorianos medievales eran anónimos. En este tipo de canto. la línea melódica no es muy movible. Tiene un ritmo libre.bien el sentido del texto. Cuando hay 1 nota por sílaba se llama estilo silábico. estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista) . interpretado por voces masculinas. Es raro encontrar. Características principales del canto gregoriano Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas. es decir. porque consideraban que las obras artísticas eran propiedad de la Iglesia y estaban al "servicio de la sociedad". Es un canto monódico (solo 1 línea melódica) y a capella (sin algún sonido o melodía). cuartas o quintas. cuando hay de 6 a más tonos por sílaba se llama melismático y cuando hay alternancia entre canto silábico y melismático se llama canto neumático. se guía por las sílabas largas del latín. que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por sílaba. No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones. En consecuencia. ser del que oficia la misa o ser llevadas a cabo por un cantante profesional solista llamado schola. y otros cinco menos conocidos. En el canto gregoriano. que está en griego. se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales". no hay grandes saltos en la voz. por ejemplo. Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad. Existen 3 estilos de canto gregoriano. Las voces pueden estar en coro. De ellos vienen los modos mayor y menor. y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos. Todas las piezas gregorianas son siempre modales. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos. a partir del trabajo de Guido d'Arezzo. se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. exceptuando la pieza del Ordinario de la Misa Kyrie Eleison. Por lo regular la línea se mueve por segundas. el género y la forma vienen definidas por la situación donde se interpretan las obras. Hay varias tipos de canto gregoriano: Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro). un salto de octava (por esto también se le llama canto llano).

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