Musica en el medievo

La música en el medioevo o medieval abarca toda la música europea compuesta durante la Edad Media, esta comienza con la caida del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un tema muy extenso.

JUGLAR
Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval, dotado para tocar instrumentos musicales, cantar, contar historias o leyendas. Eran diferentes a los trovadores estos eran de origen más humilde, por buscar entretener a los demas y no ser autores de sus versos, porque generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, tambien existían quienes componían sus propias obras. Dentro de la primera etapa de la Edad Media entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII sobresalian los juglares épicos, los cuales eran poetas cultos en realidad que recitaban no siempre, tiradas y fragmentos de poesía narrativa o biográfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV sobresalen más los juglares líricos que recitaban "poesía cortesana". El término juglar se refería a los cantores, pero también a los saltimbanquis, a los lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores. En tiempo de Alfonso X el Sabio se multiplicaron tanto que llamaron la atención de la corte y fueron objeto de disposiciones particulares en las leyes, gracias a tales leyes se les declara infames. También, se prohibía a las personas ilustres que tuvieran por barraganas a juglaresas ni a sus hijas. Por lo que se ve, el arte de representación no era infame, sino por las personas que lo ejercían.

Clases de juglares
Había de tres clases que son las siguientes : Unos independientes y libres, que no vivían en ninguna parte y se los podía encontrar en diferentes fiestas. Otros formaban parte del ámbito cortesano y posteriormente fueron los bufones de las comedias del Siglo de Oro. Otros trabajaban para ciertos trovadores principales, viajando con ellos, siendo sus mensajeros, acompañándoles en sus visitas a las Cortes del Rey.

en concreto en la variante lingüística de Toulouse. siempre hubo coincidencia entre los dos conceptos. además de que no necesitaba utilizar sus facultades artísticas como medio de vida. Escribian de forma culta en provenzal antiguo. Ya se ha mencionado Cataluña y el norte de Italia. en suma. cuya trova estaba íntimamente relacionada con la provenzal. mientras que el juglar llevaba una vida ambulante. que se acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba por escrito y no se transmitía con variantes. Hace falta distinguir en esta época el significado de dos palabras que en nuestros días se usan sin ningún matiz diferenciador: poeta y trovador. Sin embargo. aunque se cree que el primer trovador fue castellano. es posible que los juglares tuvieran entre su repertorio las creaciones de los trovadores. ayudando así a la transmisión de noticias entre una región y otra. En el norte de Francia. finalizando el siglo XI y se extendió por el occidente Europeo. se trataba de una literatura de transmisión oral y carácter folclórico o popular. memorizaba los textos e incluso improvisaba a partir de determinados motivos temáticos. Influencia en Europa Personajes similares aparecieron en otras regiones de Europa.TROVADORES Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Los trovadores normalmente viajaban grandes distancias. recitaba con una entonación específica pero no melódica. que era el centro más importante de la cultura trovadoresca que dominaban el arte de la vihuela de mano o de arco y del laúd. pues el primero era un poeta lírico de condición social elevada. La misma etimología tiene la palabra trovero. en la región de lenguas de oïl. Los trovadores normalmente cantaban en occitano. Orígenes Nació en la Provenza durante el siglo XII. Etimologia Entre las diversas posibilidades etimológicas de la palabra ‘trovar’ la más adecuada es la de ‘inventar o crear literariamente’. Así. en cambio el segundo lo hacía en una lengua romance. La lengua poetica de los trovadores surge en occitania. sobre todo en Cataluña y el norte de Italia Existe una diferencia entre trovador y juglar. aplicada a la persona que hace trovos. . el primer trovador conocido fue Guillermo de Poitiers (1071-1127). El estilo floreció en el siglo XII. El primero era aquel que escribía poesía en latín. en Alemania los Minnesänger y en el occidente de la Península Ibérica las cantigas galaicoportuguesas. podía ayudarse de la mímica y la dramatización y. y en Inglaterra aparecieron los trouvères o troveros. también conocido como Guillermo IX de Aquitania.

A causa de sus aspiraciones educativas de arduo fomento de la moralidad y las creencias religiosas. aunque su música no alcanzó la reputación de "distinguida". Su principal actividad eran los concursos de canto que realizaban cada mes. pertenecientes a la nobleza. El maestro cantor más famoso fue Hans Sachs (1494–1576). principalmente pertenecientes a los gremios de comerciantes de clase media que prosperaron entre los siglos XIV y XVI. que eran los que creaban las nuevas melodías. .Troveros Se llama troveros o también en su forma francesa trouvères a los poetas-compositores que durante la Edad Media compusieron sus trabajos en lengua de oïl. quien dedicó su arte exclusivamente a la causa luterana después de 1530. que era el conjunto de dialectos hablados en la mitad sur de Francia aproximadamente. que eran los dialectos romances hablados durante la Edad Media en la mitad superior de la actual Francia. tuvo finalmente poco valor literario y musical. Mastersingers Meistersänger o Meistersinger en Aleman. Estos gremios aficionados surgieron en las grandes ciudades de Alemania y se distribuyeron por todo el país hasta el punto de que la mayoría de los pueblos tenía uno. se volvieron un instrumento en la proclama del mensaje protestante durante la Reforma Protestante. Continuaron las tradiciones de los Minnesänger. desde el aprendiz (en alemán Schüler) y los Schulfreunde pasando por los oficiales cantores (Sänger) y poetas (Dichter). En la ópera Los maestros cantores de Núremberg de Richard Wagner se refleja fielmente el modo de vida de este colectivo. dada la arbitrariedad de las reglas y la rigidez mecánica de los requisitos para la composición. Cada gremio estaba organizado de modo jerárquico. hasta los Meister. Si bien el movimiento de los maestros cantores desempeñó un papel importante en la vida de los alemanes de la clase media. El término se contrapone con el término trovador en provenzal trovadours con la que se designa a los poetas-compositores en lengua de oc. en español Maestros cantores. fueron ciertos músicos y poetas alemanes.

En el siglo XV el minnesang canto cortesano. Como ellos. cuando aparecen las primeras formas polifónicas: . Formas y técnicas compositivas El ars antiqua es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII. Comprende los siglos XII y XIII.Minesingers Minnesänger es el nombre con que se denomina a los trovadores germanos que en los siglos XII y XIII recorrían la actual Alemania. que abarca el período de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores. entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin. Muchos de los minnesängers más conocidos son notables también por su poesía épica. también llamado Ars veterum o Ars vetus. cuyo origen social era burgués (comerciante) a diferencia de los minnesänger que provenían de la clase aristocrática. Estos cantores tenían mucho en común con los trobadours. La canción cortesana Muchas melodías de la minnelied canción cortesana. cantaban generalmente acerca del amor cortés. se refiere a la música de Europa de finales de la Edad Media entre 1170 y 1310 aproximadamente. trovadores provenzales (del sur de Francia). Se han escrito al menos dos óperas acerca de la tradición minnesänger: Tannhäuser de Richard Wagner y Guntram de Richard Strauss. El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos. han sobrevivido hasta la actualidad. Aunque el contorno de la melodía es fácil de interpretar. Estaban unidos en comunidades o hermandades. se desarrolló y formó la tradición de los "maestros cantores" (meistersinger). lo que puede hacer que las canciones hayan sido copiadas de manera diferente a como eran sus originales. Además es difícil descifrar la notación musical que se utilizaba en esa época. Europa estuvo en tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Historia En la segunda mitad de siglo XII. Las composiciones de todos ellos se conocen como la música de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el ars antiqua. Ars Antiqua El Ars antiqua. el ritmo de la canción frecuentemente es imposible de adivinar. aunque los manuscritos más antiguos son del siglo XV. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que será importante para el Ars antiqua.

En él completó y codificó todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Historia. por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada. que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV. - El motete. en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. Esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa. Los testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la música de principios de este siglo aparecen hacia 1320. tanto francesa como italiana. Se trata de un canto a dos o tres voces de carácter contrantístico. que constituye la gran invención de esta escuela. En esta época se desarrolla la técnica conocida como "nota contra nota" o contrapunctus. que es un nuevo sistema polifónico nacido con la citada Escuela de Notre Dame. nota que muchas veces tenía el apoyo de algún instrumento. sino inventada por el compositor. llamada cantus firmus . en el que la melodía principal no es gregoriana. Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo también diferente. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento. pero fue la obra de Vitry la que prestó su nombre a la música del siglo XIV. que con el tiempo se va elaborando cada vez más fundamentalmente en la parte rítmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor. que es una forma polifónica en la que hay una sola melodía pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos. - El discantus. las innovaciones rítmicas introducidas por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. que consistía en añadir a una melodía gregoriana. con un ritmo más o menos procesional. llamada voz organalis. Ars Nova Ars nova es una expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical. Ars nova en Francia Desde finales del siglo XIII. después de las últimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña. - El canon. . que consistía en dos voces que se mueven por movimiento contrario.- El organum. lo cual supuso una innovación extraordinaria. La diferencia con las demás formas polifónicas es que aquí hay una sola melodía pero cantada o tocada en tiempos diferentes. una segunda voz a la distancia de un intervalo de cuarta o quinta. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el más antiguo de los dos. El conductus.

Canto gregoriano El canto gregoriano es un tipo de canto llano (simple. que debía realizarse no de manera puramente material. pero la intervención de la cuarta era cada vez más frecuente. pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral. que crea la sensación del uso sistemático de la síncopa. sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana. monódico. en el Ars nova Francés Los géneros tendían a diversificarse. La misma evolución tuvieron el rondeau. En Francia se le denominó contre-teneur. las ‘formas fijas’ de canción en el siglo XIV. Por lo tanto. la ballade y el virelay. El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. Desde su nacimiento. siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. los cantores deben haber entendido muy . La escritura musical sufrió modificaciones. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno. Notación musical Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada vez más breve. cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB. La mínima. Esta proliferación de valores permitió la dislocación de los modos rítmicos y una búsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces. división de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tressemimínimas. pero el motete siguió siendo la forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia el motete isorrítmico. según san Agustín. Esta voz era inferior al cantus firmus y poseía valores del mismo orden de duración respecto a la voz principal. sino condevoción o. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno. y el rondeau es una forma poética de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB. como lo decía San Pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». «El que canta bien. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que. considerada la forma polifónica ideal hasta principios del siglo XVII. la música cristiana fue una oración cantada.Formas y técnicas compositivas. llamadas así porque siguen un esquema métrico determinado: La ballade se estructura en tres estrofas poéticas. ora dos veces». que ya había adelantado el ars antiqua. éste ya existía desde hacía tiempo. el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. el virelay es presenta la estructura melódica ABbaA. Gracias a la precisión de esta notación musical se generalizó el hoquetus. al interpretarlo. Se seguía componiendo a dos o tres voces el cantus firmus y duplum o también triplum. aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano. quedando así constituido el cuarteto vocal. El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto.

Las voces pueden estar en coro. Existen 3 estilos de canto gregoriano. Es un canto monódico (solo 1 línea melódica) y a capella (sin algún sonido o melodía). que dan base a la música occidental. que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por sílaba. porque consideraban que las obras artísticas eran propiedad de la Iglesia y estaban al "servicio de la sociedad". La gran mayoría de la música y los cantos gregorianos medievales eran anónimos. En este tipo de canto. se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Están escritos en latín. se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales". no hay grandes saltos en la voz.bien el sentido del texto. En el canto gregoriano. Todas las piezas gregorianas son siempre modales. Características principales del canto gregoriano Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas. cuando hay de 6 a más tonos por sílaba se llama melismático y cuando hay alternancia entre canto silábico y melismático se llama canto neumático. terceras. En consecuencia. Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad. que está en griego. por ejemplo. estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista) . exceptuando la pieza del Ordinario de la Misa Kyrie Eleison. un salto de octava (por esto también se le llama canto llano). No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones. el género y la forma vienen definidas por la situación donde se interpretan las obras. y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos. a partir del trabajo de Guido d'Arezzo. es decir. se guía por las sílabas largas del latín. De ellos vienen los modos mayor y menor. Tiene un ritmo libre. cuartas o quintas. Hay varias tipos de canto gregoriano: Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro). interpretado por voces masculinas. Por lo regular la línea se mueve por segundas. Es raro encontrar. Cuando hay 1 nota por sílaba se llama estilo silábico. la línea melódica no es muy movible. y otros cinco menos conocidos. ser del que oficia la misa o ser llevadas a cabo por un cantante profesional solista llamado schola. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos.

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