Los números ordinales en English 1st 2nd 3rd 4th 5th 6th 7th 8th 9th 10th 11th

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las sombras. pues su objeto no es la pintura de las cosas. Con el Neoclasicismo y el Academismo. representada por la escuela Veneciana. La figura se cierra con un contorno que describe la forma externa de las cosas con absoluta precisión. exalta otros valores y la línea desciende a un papel secundario. colores. la línea es continua y uniforme para definir objetivamente las formas reales. Obras representativas en el uso de la expresión plástica. mantiene la línea su pureza y su serenidad. la línea tuvo una función imitada de la forma y un sentido dinámico.. pinta formas con esos colores en el lienzo. y otra. luces. que se propone una idea de pureza clásica. la línea recobra su antigua dignidad. la luminosidad se hacen elementos mucho más importantes que los perfiles. los contrastes. Tampoco los pintores impresionistas tienen ningún respeto por la línea. que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad. aéreo y cambiante en que las cosas están envueltas. la atmósfera y la luz. de contornos más flexibles. las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas. buscando la doble sensación de espacio y movimiento. pero el Romanticismo. En el Renacimiento.tanto en el dibujo como en el relieve. hasta configurar su obra. que surge a principios del siglo XIX. subordinados al color y a la luz. en la escuela florentina. .60th 70th 80th 90th sixtieth seventieth eightieth ninetieth 100th hundredth Relaciones de los elementos de expresión plástica Las artes plásticas tienen su propio lenguaje. El color. sombras y texturas. Es decir. También en el arte grecorromano. sino el fluido luminoso. Los dibujos de Altamira o de Tassili causan admiración por la agudeza con que está captada y la impresión del movimiento. encontramos una tendencia lineal. En las culturas preclásicas –Egipto y Mesopotamia. de dibujo muy limpio. cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos El pintor despliega sus colores en la paleta.. La línea se rompe francamente y se tuerce en el Barroco. La Línea: En la prehistoria.

El Neoimpresionismo o Puntillismo lleva sus últimas consecuencias las teorías impresionistas sobre el color. En las pinturas prehistóricas. en cambio. suponen el manejo por igual de todos los medios de expresión. en el arte oriental. lo que produce cortes rápidos entre partes iluminadas y partes oscuras. en el arte bizantino y en el romántico. que devuelve su poder constructivo a la línea. se hace un medio revelador de valores y. En el Renacimiento.En las artes contemporáneas. los ojos. etc. su costumbre era de pintar las estatuas con colores que imitaban la carne. en los vitrales góticos. Pero. la luz es un elemento natural. sobre todo. Pero el color alcanza su mayor importancia con el Impresionismo. En el Barroco. el pelo. En el arte griego. que se interesa en el estudio científico de la luz y de sus efectos cromáticos. para emplear los colores como se producen naturalmente. el interés se afinca sobre la forma. en las pinturas al fresco. aunque no dándole la misma importancia ni tratándolo del mismo modo. sin ninguna intención de iluminación. La multiplicidad de corrientes y de estilos y la libertad de que goza el artista para expresarse. Pero en Roma. haciendo las formas planas y sin sombras. En las pinturas prehistóricas. con Giotto. con efecto de gran dramatismo. no por la mezcla física en la paleta sino por la que se hace en la retina a partir de los colores separados. adecuado para la ilusión del volumen y la profundidad. después. como realidad física y operante. la línea tiene en las artes actuales una gran responsabilidad constructora y creadora. Tampoco la hay en las artes preclásicas. Los fondos dorados y los cielos de pulcro azul significan las moradas celestiales llenas de luz y claridad.. y hasta el gótico. primero. es realista. aplicándolo en pequeños toques de tonos puros que convierten el cuadro en una tupida trama de puntos luminosos. En el arte cristiano. La Textura: . lo que asigna al color un propósito imitativo también. no puede decirse que haya predominio de un determinado elemento plástico. el color es más bien simbólico. si se ve un acercamiento a la impresión luminosa. la luz empieza a tomarse en cuenta como medio expresivo capaz de infundar a la obra pictórica un determinado carácter. Este interés en la Edad Media. por tanto. El Color: Los artistas han considerado siempre el color como un valioso elemento de expresión. y con Masaccio. También está presente. el color como la línea. sin el cual la obra no tendría existencia. en general. la luz se hace próxima y concentrada en un punto. La luz y el valor En las artes tridimensionales.

el uso de materiales extraños se ha hecho común. los efectos texturales de la pintura dependen: De la naturaleza del soporte (papel. el color se maneja contractivamente y se emplea grueso.. etc. En las artes primitivas. cartones. manos. pliegues. trapos. para obtener relieves y empastes de valor textural. etc.) Del espesor que se le da al pigmento. y lo mismo en el renacimiento . carne. raspado. maderas. barnizado. ya que se trabaja con materiales físicos que tienen su propia textura. En las artes tridimensionales. el único medio de expresión artística. espátula. alambres. cartón. y posteriormente. y más tarde. La textura se hace importante medio de expresión. la textura tuvo más bien carácter ornamental o imitativo. etc. En las artes bidimensionales. frotado. como telas. lienzo fino o muy granulado. terciopelo. etc. Del instrumento con que se aplica: pincel. arrugas. En el Barroco. en algunos casos. etc. papeles. a partir del Cubismo. no expresivo.Cada arte tiene sus propios medios para obtener texturas. esponjas. que unas veces se deja como está y otras se trata para darle calidades distintas. la textura es siempre real. los efectos de calidad se logran por diversos procedimientos: pincelada. transparencias. en el Romanticismo. al punto de constituir. madera.. que introduce en el cuadro materiales no pictóricos. y la textura toma el valor de elemento formal fuertemente expresivo. en las escuelas que se derivan de él. un encolado. más que texturas lo que se pretendía era reproducir la calidad de los materiales: que la seda pareciera seda. haciendo lo que se llama "collage" es decir. En general. la textura también coincidió fundamentalmente en la imitación admirable de los accidentes reales de las cosas: cabellos. En las artes contemporáneas. En el Renacimiento. etc. la carne. por sí misma. que emplean un lenguaje muy directo. En la escultura grecorromana. el terciopelo.