Los números ordinales en English 1st 2nd 3rd 4th 5th 6th 7th 8th 9th 10th 11th

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Los dibujos de Altamira o de Tassili causan admiración por la agudeza con que está captada y la impresión del movimiento. las sombras.. Tampoco los pintores impresionistas tienen ningún respeto por la línea. El color. que se propone una idea de pureza clásica. La figura se cierra con un contorno que describe la forma externa de las cosas con absoluta precisión. mantiene la línea su pureza y su serenidad. . la línea tuvo una función imitada de la forma y un sentido dinámico. colores. Incluye líneas. la línea recobra su antigua dignidad. subordinados al color y a la luz. que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad. sombras y texturas. de dibujo muy limpio. de contornos más flexibles. encontramos una tendencia lineal. La línea se rompe francamente y se tuerce en el Barroco. cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos El pintor despliega sus colores en la paleta. Es decir. En las culturas preclásicas –Egipto y Mesopotamia.. la luminosidad se hacen elementos mucho más importantes que los perfiles. pinta formas con esos colores en el lienzo. Con el Neoclasicismo y el Academismo.tanto en el dibujo como en el relieve. La Línea: En la prehistoria. sino el fluido luminoso. las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. la línea es continua y uniforme para definir objetivamente las formas reales. y otra. representada por la escuela Veneciana. que surge a principios del siglo XIX. pues su objeto no es la pintura de las cosas. aéreo y cambiante en que las cosas están envueltas. buscando la doble sensación de espacio y movimiento. luces. los contrastes. la atmósfera y la luz. en la escuela florentina. En el Renacimiento. También en el arte grecorromano. Obras representativas en el uso de la expresión plástica. exalta otros valores y la línea desciende a un papel secundario. hasta configurar su obra.60th 70th 80th 90th sixtieth seventieth eightieth ninetieth 100th hundredth Relaciones de los elementos de expresión plástica Las artes plásticas tienen su propio lenguaje. pero el Romanticismo.

en los vitrales góticos. Pero el color alcanza su mayor importancia con el Impresionismo. su costumbre era de pintar las estatuas con colores que imitaban la carne. en general. no por la mezcla física en la paleta sino por la que se hace en la retina a partir de los colores separados. en cambio. es realista. la línea tiene en las artes actuales una gran responsabilidad constructora y creadora. Pero. En el Renacimiento. después. La Textura: . adecuado para la ilusión del volumen y la profundidad. en el arte oriental. primero. aplicándolo en pequeños toques de tonos puros que convierten el cuadro en una tupida trama de puntos luminosos. El Neoimpresionismo o Puntillismo lleva sus últimas consecuencias las teorías impresionistas sobre el color. Este interés en la Edad Media. sin ninguna intención de iluminación. se hace un medio revelador de valores y. no puede decirse que haya predominio de un determinado elemento plástico. suponen el manejo por igual de todos los medios de expresión. Los fondos dorados y los cielos de pulcro azul significan las moradas celestiales llenas de luz y claridad. En el arte cristiano. en las pinturas al fresco. que se interesa en el estudio científico de la luz y de sus efectos cromáticos.En las artes contemporáneas. como realidad física y operante. que devuelve su poder constructivo a la línea. si se ve un acercamiento a la impresión luminosa. La multiplicidad de corrientes y de estilos y la libertad de que goza el artista para expresarse. y con Masaccio. con efecto de gran dramatismo. los ojos. el color como la línea. el interés se afinca sobre la forma. En las pinturas prehistóricas. la luz se hace próxima y concentrada en un punto. etc. En el Barroco. la luz empieza a tomarse en cuenta como medio expresivo capaz de infundar a la obra pictórica un determinado carácter. sin el cual la obra no tendría existencia. y hasta el gótico. con Giotto.. También está presente. La luz y el valor En las artes tridimensionales. sobre todo. aunque no dándole la misma importancia ni tratándolo del mismo modo. haciendo las formas planas y sin sombras. por tanto. en el arte bizantino y en el romántico. para emplear los colores como se producen naturalmente. la luz es un elemento natural. Tampoco la hay en las artes preclásicas. En las pinturas prehistóricas. Pero en Roma. El Color: Los artistas han considerado siempre el color como un valioso elemento de expresión. el color es más bien simbólico. lo que asigna al color un propósito imitativo también. lo que produce cortes rápidos entre partes iluminadas y partes oscuras. En el arte griego. el pelo.

en algunos casos. pliegues. por sí misma. y posteriormente. el terciopelo. que unas veces se deja como está y otras se trata para darle calidades distintas. como telas. etc. un encolado. en las escuelas que se derivan de él. esponjas. trapos. y lo mismo en el renacimiento . En el Renacimiento. los efectos de calidad se logran por diversos procedimientos: pincelada.. etc. y más tarde. arrugas. el uso de materiales extraños se ha hecho común. En las artes contemporáneas. carne. maderas. para obtener relieves y empastes de valor textural. la textura también coincidió fundamentalmente en la imitación admirable de los accidentes reales de las cosas: cabellos. espátula. a partir del Cubismo. al punto de constituir.Cada arte tiene sus propios medios para obtener texturas. que introduce en el cuadro materiales no pictóricos. etc. La textura se hace importante medio de expresión. papeles. En las artes primitivas. y la textura toma el valor de elemento formal fuertemente expresivo. En la escultura grecorromana. que emplean un lenguaje muy directo. en el Romanticismo. etc. más que texturas lo que se pretendía era reproducir la calidad de los materiales: que la seda pareciera seda. ya que se trabaja con materiales físicos que tienen su propia textura. el único medio de expresión artística. alambres. cartones. En las artes bidimensionales. madera. En el Barroco. la textura es siempre real.) Del espesor que se le da al pigmento. etc. la textura tuvo más bien carácter ornamental o imitativo. los efectos texturales de la pintura dependen: De la naturaleza del soporte (papel. transparencias. barnizado. En general. la carne. cartón. haciendo lo que se llama "collage" es decir.. Del instrumento con que se aplica: pincel. lienzo fino o muy granulado. el color se maneja contractivamente y se emplea grueso. etc. manos. no expresivo. raspado. frotado. En las artes tridimensionales. terciopelo.

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