Los números ordinales en English 1st 2nd 3rd 4th 5th 6th 7th 8th 9th 10th 11th

12th 13th 14th 15th 16th 17th 18th 19th 20th 21st 22nd 30th 40th 50th first second third fourth fifth sixth seventh eighth ninth tenth eleventh twelfth thirteenth fourteenth fifteenth sixteenth seventeenth eighteenth nineteenth twentieth twenty-first twenty-second thirtieth fortieth fiftieth

y otra. El color.tanto en el dibujo como en el relieve. representada por la escuela Veneciana. la luminosidad se hacen elementos mucho más importantes que los perfiles. .60th 70th 80th 90th sixtieth seventieth eightieth ninetieth 100th hundredth Relaciones de los elementos de expresión plástica Las artes plásticas tienen su propio lenguaje.. La figura se cierra con un contorno que describe la forma externa de las cosas con absoluta precisión. buscando la doble sensación de espacio y movimiento. encontramos una tendencia lineal. aéreo y cambiante en que las cosas están envueltas. que se propone una idea de pureza clásica. La línea se rompe francamente y se tuerce en el Barroco. Tampoco los pintores impresionistas tienen ningún respeto por la línea. los contrastes. pinta formas con esos colores en el lienzo. hasta configurar su obra. las sombras.. mantiene la línea su pureza y su serenidad. sombras y texturas. pues su objeto no es la pintura de las cosas. Es decir. luces. En las culturas preclásicas –Egipto y Mesopotamia. que surge a principios del siglo XIX. la atmósfera y la luz. Con el Neoclasicismo y el Academismo. exalta otros valores y la línea desciende a un papel secundario. de dibujo muy limpio. la línea es continua y uniforme para definir objetivamente las formas reales. de contornos más flexibles. la línea recobra su antigua dignidad. en la escuela florentina. cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos El pintor despliega sus colores en la paleta. También en el arte grecorromano. Obras representativas en el uso de la expresión plástica. sino el fluido luminoso. La Línea: En la prehistoria. Los dibujos de Altamira o de Tassili causan admiración por la agudeza con que está captada y la impresión del movimiento. Incluye líneas. que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad. En el Renacimiento. la línea tuvo una función imitada de la forma y un sentido dinámico. pero el Romanticismo. colores. las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. subordinados al color y a la luz.

suponen el manejo por igual de todos los medios de expresión. en las pinturas al fresco. no por la mezcla física en la paleta sino por la que se hace en la retina a partir de los colores separados.. En el arte griego. El Neoimpresionismo o Puntillismo lleva sus últimas consecuencias las teorías impresionistas sobre el color. el pelo. como realidad física y operante. la luz es un elemento natural. haciendo las formas planas y sin sombras. y con Masaccio. en el arte bizantino y en el romántico. no puede decirse que haya predominio de un determinado elemento plástico. la luz se hace próxima y concentrada en un punto. el color es más bien simbólico. El Color: Los artistas han considerado siempre el color como un valioso elemento de expresión. en general. con Giotto. en cambio. si se ve un acercamiento a la impresión luminosa. que se interesa en el estudio científico de la luz y de sus efectos cromáticos. se hace un medio revelador de valores y. En las pinturas prehistóricas. En el Barroco. la línea tiene en las artes actuales una gran responsabilidad constructora y creadora. para emplear los colores como se producen naturalmente. el interés se afinca sobre la forma.En las artes contemporáneas. sobre todo. La luz y el valor En las artes tridimensionales. Pero el color alcanza su mayor importancia con el Impresionismo. También está presente. que devuelve su poder constructivo a la línea. adecuado para la ilusión del volumen y la profundidad. etc. En las pinturas prehistóricas. sin el cual la obra no tendría existencia. con efecto de gran dramatismo. por tanto. lo que produce cortes rápidos entre partes iluminadas y partes oscuras. Los fondos dorados y los cielos de pulcro azul significan las moradas celestiales llenas de luz y claridad. el color como la línea. es realista. lo que asigna al color un propósito imitativo también. primero. aplicándolo en pequeños toques de tonos puros que convierten el cuadro en una tupida trama de puntos luminosos. su costumbre era de pintar las estatuas con colores que imitaban la carne. la luz empieza a tomarse en cuenta como medio expresivo capaz de infundar a la obra pictórica un determinado carácter. en el arte oriental. y hasta el gótico. después. Este interés en la Edad Media. los ojos. aunque no dándole la misma importancia ni tratándolo del mismo modo. en los vitrales góticos. Tampoco la hay en las artes preclásicas. La Textura: . Pero en Roma. sin ninguna intención de iluminación. En el arte cristiano. Pero. La multiplicidad de corrientes y de estilos y la libertad de que goza el artista para expresarse. En el Renacimiento.

y posteriormente. a partir del Cubismo. En las artes primitivas. haciendo lo que se llama "collage" es decir. madera. alambres. esponjas. en algunos casos.) Del espesor que se le da al pigmento. En las artes bidimensionales. maderas. y lo mismo en el renacimiento . etc. En el Barroco. raspado.. arrugas. que emplean un lenguaje muy directo. no expresivo. cartón. Del instrumento con que se aplica: pincel. la textura tuvo más bien carácter ornamental o imitativo. carne. la textura es siempre real. y más tarde. etc.. la carne. que unas veces se deja como está y otras se trata para darle calidades distintas. La textura se hace importante medio de expresión. ya que se trabaja con materiales físicos que tienen su propia textura. etc. manos. trapos. un encolado. cartones. como telas. el único medio de expresión artística. más que texturas lo que se pretendía era reproducir la calidad de los materiales: que la seda pareciera seda. frotado. terciopelo.Cada arte tiene sus propios medios para obtener texturas. el terciopelo. para obtener relieves y empastes de valor textural. y la textura toma el valor de elemento formal fuertemente expresivo. etc. el uso de materiales extraños se ha hecho común. al punto de constituir. En las artes tridimensionales. por sí misma. en el Romanticismo. espátula. lienzo fino o muy granulado. etc. En la escultura grecorromana. etc. En el Renacimiento. En general. que introduce en el cuadro materiales no pictóricos. transparencias. pliegues. barnizado. En las artes contemporáneas. la textura también coincidió fundamentalmente en la imitación admirable de los accidentes reales de las cosas: cabellos. los efectos de calidad se logran por diversos procedimientos: pincelada. en las escuelas que se derivan de él. papeles. el color se maneja contractivamente y se emplea grueso. los efectos texturales de la pintura dependen: De la naturaleza del soporte (papel.