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representada por la escuela Veneciana. encontramos una tendencia lineal. pinta formas con esos colores en el lienzo. La figura se cierra con un contorno que describe la forma externa de las cosas con absoluta precisión. Los dibujos de Altamira o de Tassili causan admiración por la agudeza con que está captada y la impresión del movimiento. los contrastes. la línea tuvo una función imitada de la forma y un sentido dinámico. pero el Romanticismo. sino el fluido luminoso. En el Renacimiento. La línea se rompe francamente y se tuerce en el Barroco. que surge a principios del siglo XIX.. la línea es continua y uniforme para definir objetivamente las formas reales. Es decir. la luminosidad se hacen elementos mucho más importantes que los perfiles. . que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad. Obras representativas en el uso de la expresión plástica. la atmósfera y la luz. hasta configurar su obra. Con el Neoclasicismo y el Academismo. que se propone una idea de pureza clásica. pues su objeto no es la pintura de las cosas. de dibujo muy limpio. Incluye líneas. En las culturas preclásicas –Egipto y Mesopotamia. También en el arte grecorromano.. sombras y texturas. luces. Tampoco los pintores impresionistas tienen ningún respeto por la línea. cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos El pintor despliega sus colores en la paleta. El color. subordinados al color y a la luz. las sombras.60th 70th 80th 90th sixtieth seventieth eightieth ninetieth 100th hundredth Relaciones de los elementos de expresión plástica Las artes plásticas tienen su propio lenguaje. mantiene la línea su pureza y su serenidad. las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. exalta otros valores y la línea desciende a un papel secundario. la línea recobra su antigua dignidad. en la escuela florentina. aéreo y cambiante en que las cosas están envueltas.tanto en el dibujo como en el relieve. de contornos más flexibles. La Línea: En la prehistoria. y otra. buscando la doble sensación de espacio y movimiento. colores.

Este interés en la Edad Media. para emplear los colores como se producen naturalmente. El Color: Los artistas han considerado siempre el color como un valioso elemento de expresión. También está presente. la línea tiene en las artes actuales una gran responsabilidad constructora y creadora. la luz se hace próxima y concentrada en un punto. en los vitrales góticos. En el Renacimiento. Pero. sobre todo. lo que produce cortes rápidos entre partes iluminadas y partes oscuras. El Neoimpresionismo o Puntillismo lleva sus últimas consecuencias las teorías impresionistas sobre el color. Los fondos dorados y los cielos de pulcro azul significan las moradas celestiales llenas de luz y claridad. sin ninguna intención de iluminación. En el Barroco. La Textura: . lo que asigna al color un propósito imitativo también. En las pinturas prehistóricas. como realidad física y operante. es realista.. en el arte oriental. el interés se afinca sobre la forma. su costumbre era de pintar las estatuas con colores que imitaban la carne. la luz empieza a tomarse en cuenta como medio expresivo capaz de infundar a la obra pictórica un determinado carácter. no por la mezcla física en la paleta sino por la que se hace en la retina a partir de los colores separados. aunque no dándole la misma importancia ni tratándolo del mismo modo. Pero en Roma.En las artes contemporáneas. después. los ojos. por tanto. en el arte bizantino y en el romántico. el pelo. y con Masaccio. en las pinturas al fresco. que se interesa en el estudio científico de la luz y de sus efectos cromáticos. Pero el color alcanza su mayor importancia con el Impresionismo. aplicándolo en pequeños toques de tonos puros que convierten el cuadro en una tupida trama de puntos luminosos. En las pinturas prehistóricas. La multiplicidad de corrientes y de estilos y la libertad de que goza el artista para expresarse. en general. con efecto de gran dramatismo. que devuelve su poder constructivo a la línea. En el arte cristiano. Tampoco la hay en las artes preclásicas. haciendo las formas planas y sin sombras. primero. se hace un medio revelador de valores y. adecuado para la ilusión del volumen y la profundidad. La luz y el valor En las artes tridimensionales. no puede decirse que haya predominio de un determinado elemento plástico. sin el cual la obra no tendría existencia. etc. y hasta el gótico. la luz es un elemento natural. el color como la línea. si se ve un acercamiento a la impresión luminosa. con Giotto. en cambio. suponen el manejo por igual de todos los medios de expresión. el color es más bien simbólico. En el arte griego.

etc. haciendo lo que se llama "collage" es decir. carne. etc. Del instrumento con que se aplica: pincel. un encolado. que introduce en el cuadro materiales no pictóricos. pliegues. arrugas. madera. y posteriormente. que emplean un lenguaje muy directo. terciopelo.Cada arte tiene sus propios medios para obtener texturas.. para obtener relieves y empastes de valor textural. etc. como telas. En las artes bidimensionales. más que texturas lo que se pretendía era reproducir la calidad de los materiales: que la seda pareciera seda. en algunos casos. el terciopelo. frotado. espátula. el único medio de expresión artística. En las artes primitivas. en las escuelas que se derivan de él. En las artes tridimensionales. barnizado. En el Renacimiento. ya que se trabaja con materiales físicos que tienen su propia textura. En general. por sí misma. los efectos texturales de la pintura dependen: De la naturaleza del soporte (papel. al punto de constituir. el uso de materiales extraños se ha hecho común. esponjas. en el Romanticismo.) Del espesor que se le da al pigmento. y lo mismo en el renacimiento . la textura también coincidió fundamentalmente en la imitación admirable de los accidentes reales de las cosas: cabellos. cartón. En las artes contemporáneas. que unas veces se deja como está y otras se trata para darle calidades distintas. lienzo fino o muy granulado. cartones. manos. etc. la textura es siempre real. etc. y más tarde. alambres. a partir del Cubismo.. La textura se hace importante medio de expresión. el color se maneja contractivamente y se emplea grueso. maderas. transparencias. no expresivo. la textura tuvo más bien carácter ornamental o imitativo. los efectos de calidad se logran por diversos procedimientos: pincelada. En la escultura grecorromana. trapos. En el Barroco. papeles. y la textura toma el valor de elemento formal fuertemente expresivo. la carne. etc. raspado.