MEDINA

DE LO MATERIAL A LO ESENCIAL
FROM MATERIAL TO ESSENTIAL

COORDINACIÓN EDITORIAL CURADURÍA DE IMÁGENES

EDITORIAL COORDINATION CURATOR OF IMAGES
Carlos Medina Myrna Hobaica
Myrna Hobaica REGISTRO DE OBRAS
Zilah Rojas REGISTRY OF ARTISTIC WORKS

PRÓLOGO Luis Velázquéz

PROLOGUE
RETOQUE DE IMÁGENES
Raael Cadenas DIGITAL RETOUCH

TEXTO Miguel Ángel Canchari

TEXT Alynor Díaz
Bélgica Rodríguez David Ladera

EDICIÓN DE TEXTO DISEÑO GRÁFICO

EN ESPAÑOL GRAPHIC DESIGN
EDITING OF SPANISH TEXTS Zilah Rojas
Marisa Mena PREPRENSA
TRADUCCIÓN AL INGLÉS PREPRESS
ENGLISH TRANSLATION Miguel Ángel Canchari
Dag Buxell IMPRESIÓN
FOTOGRAFÍAS PRINTED BY
PHOTOGRAPHS Éditions Hermann
Archivo Museo de las Artes EJEMPLARES
de la Universidad de Guadalajara COPIES
Archivo Museo 500
de Arte Contemporáneo de Caracas
Archivo Museo ISBN 978 2 7056 9532 3
de Bellas Artes de Caracas Impreso en Francia
Archivo del artista Prnted n France
Estudio Otaiza
Foto Estudio Elda ©Carlos Medina, 2017
Reinaldo Armas ©Bélgica Rodríguez, 2017
Ricardo Armas Todos los derechos reservados
Lionel Arteaga All rights reserved
Isaac Benzid
Cav. Ilario Bessi www.carlosmedinaestudio.com
Karim Borjas www.editions-hermann.r
Luis Brito
Alberto Corsi
Mariano Costapeuser
Carlos Cruz Delgado
Renato Donzelli
Judith Domínguez
Harold Escalona
Manuel Finol
Georgina Fuenmayor
Nelson Garrido
Francisco Gómez Gaspari
Raael Guillén
MEDINA
Janez Kališnik
DE LO MATERIAL A LO ESENCIAL
Laura León
Hely Sandro Moleiro FROM MATERIAL TO ESSENTIAL
JJ Moros
Morella Muñoz-Tebar
Abel Naím
Isidro Núñez
Ricar2
Charlie Riera Bélgica Rodríguez
Carlos Germán Rojas
Manuel Sardá
Juul Vandevelde
Carlos Vásquez
José Voglar
 RAFAEL CADENAS Escultor es un hombre enamorado de la materia y a
PRÓLOGO quien ella le corresponde plegándose a sus manos hacedo-
PROLOGUE ras. Tal ha sido Carlos Medina desde muy temprano y a todo
lo largo. Inicialmente ella se le mostró por su az más dura:
los metales, que constituyen una parte considerable de su
trabajo. Después entraron en su orbe la piedra, el mármol,
la madera, el nylon, el papel, entre otros materiales con los
cuales ha construido su escultura, vecina de la poesía cuya
esencia está en todas las artes. Me atrevería a decir que en-
tonces no se imaginó lo que iba a ser su hermandad con
ellos, ni a dónde se encaminaría su creación, porque la obra
no suele preverse, se va haciendo con el andar.
Mis breves palabras no pueden decir su trayecto. Asom-
bra todo lo que ha hecho, con silenciosa pasión. Sus largos
estudios, sus dierentes períodos, su diversidad de medios
revelan a un artista movido por búsquedas, entre las cuales la
de los últimos años desemboca en la orma llamada esencial,
suerte de desmaterialización muy aín a la asombrada ísica
actual, que no encuentra nalmente nada sólido, solo átomos
vacíos o esos imposibles neutrinos que todo lo atraviesan.
Antes de la etapa geométrica realiza esculturas que
aluden a objetos reales sin llegar a ser gurativas, y que una
vez vistas no son olvidables.
Ha sido sorprendente que en un momento acaso ines-
perado diera en su labor el paso de lo más pesado a lo más
liviano y siguiera hasta arribar a lo puramente geométrico.
En una declaración Medina empleó tres palabras que
me parecen undamentales en su hacer: naturaleza, realidad
y atención. La naturaleza nos envuelve y también la somos,
incluso lo que hacemos, lo que crea la cultura y la civiliza-
ción, es obra suya; lo que llamamos realidad parece más
abarcadora que ella, aunque sigue siendo su creación, la co-
nocemos, pero si vamos a sus últimos connes no sabemos
qué es; en lo tocante a la atención ¡cuánto depende de su
ejercicio! Sin este se impone un vivir distraído, o sea que se
vive menos. Rilke dice que aconsejado por Rodin aprendía a
ver, es decir, a contemplar con atención.
Ahora me permitiré una reerencia personal. Con
Medina me veía a veces en un automercado. Entonces yo
ignoraba el tamaño de su creación, los reconocimientos de
ella por conocedores y maestros, sus numerosas exposicio-
nes en ciudades de tres continentes, y un día, sin mencio-
nar nada de eso, me dijo simplemente: yo hago esculturas,
cuando podamos te las voy a mostrar. Así, con humildad,
con sencillez prounda que revela su contextura humana de
señor; eso es él.
A sculptor is a man who loves the material he works
with, a substance that yields to the artist’s hands as he’s giv-
ing it shape. Carlos Medina has been such a man since early
youth and or all o his career. At rst the material appeared
in its hardest orm: metal, which constitutes a large part o
his work. Then stone, marble, wood, nylon, drawing paper,
among other materials he has worked with, came into his
world o sculpture, which is akin to that o poetry in that its
essence is in all the arts. I would venture that at that time
he did not imagine what his kinship with them would be, or
where his creative work would lead, because one tends not
to envision the work to come, it gets done as one goes along.
My brie comments do not convey amplitude o his
career. It’s amazing all that he has accomplished, and with
silent passion. His long studies, his dierent periods, the
diversity o the mediums he uses show an artist who is con-
stantly searching, among the quests being those o recent
years that have resulted in the so-called essential orm, a
sort o dematerialization much like what one sees in the in-
credible pieces he is turning out now, which have nothing
solid to them, only empty atoms or those impossible neutri-
nos that pass through everything.
Prior to his geometric period, he produced sculptures
that reerred to real objects without going so ar as to be g-
urative, and once you see them you can’t orget them.
In a statement o his, Medina used three words that
seem undamental to me about his work: nature, reality and
attentiveness. We are surrounded by nature and also are
part o it, and in act what we do, what gives rise to culture
and civilization, is the work o nature; what we call reality
seems more inclusive than it, though it is still a creation o
nature: we know it, but even i we go to the ends o the
earth we don’t know what it is; as ar as attentiveness is
concerned, how much depends on exercising it! Without
this one lives with one’s mind elsewhere, so one lives less.
Rilke says on Rodin’s advice that he learned to see, that is,
to gaze at things attentively.
Now allow me a personal anecdote. Medina and I
would occasionally see each other at a supermarket. Then I
had no idea o his extensive creative work, the recognition
o it by experts and maestros o sculpture, his numerous ex-
hibitions in cities on three continents, and one day, without
mentioning anything o this, he simply said: I make sculp-
tures, when we can I’ll show them to you. Like that, in an
unassuming manner, with great modesty that shows him to
be a true gentleman; that’s who he is.
CONTENIDO EL LENGUAJE DEL ESPACIO Y LA IMAGEN ESENCIAL p. 8
SPATIAL LANGUAGE AND THE ESSENTIAL IMAGE
CONTENTS
ORÍGENES Y DEFINICIONES p. 26
ORIGINS AND DEFINITIONS

LO MATERIAL p. 3 4
THE MATERIAL SIDE

HIERRO | WORKING WITH IRON p. 3 6

PIEDRA DE CUMAREBO | CUMAREBO STONE p. 4 6

MÁRMOL Y GRANITO | MARBLE AND GRANITE p. 5 0

MADERA | WORKING WITH WOOD p. 8 6

REGRESO AL METAL | BACK TO METAL p. 1 2 0

HACIA LO ESENCIAL p. 1 5 2
TOWARD THE ESSENCE
NEUTRINOS | NEUTRINOS p. 1 5 8

FRAGMENTOS DE LLUVIA | FRAGMENTS OF RAIN p. 1 74

VARILLAS | METAL RODS p. 190
TUBULARES | TUBS p. 206

LÁSER | LASER BEAM p. 2 1 6

PAPELES | WORKS ON PAPER p. 2 1 8
CULTIVOS | CELLS FOR SEEDING p. 222

SUPERFICIES | SURFACES p. 224

FRAGMENTOS ESPACIALES | SPATIAL FRAGMENTS p. 252

ESCULTURA CÍVICA p. 260

PUBLIC SCULPTURE

EN ESENCIA p. 286

IN ESSENCE

CRONOLOGÍA p. 2 9 1

CHRONOLOGY

BIBLIOGRAFÍA SELECTA p. 356

SELECTED BIBLIOGRAPHY
EL LENGUAJE DEL ESPACIO
Y LA IMAGEN ESENCIAL
SPATIAL LANGUAGE
AND THE ESSENTIAL IMAGE
Carlos Medina conoce su destino. Con lenguaje propio
desde sus inicios, se distingue como escultor geométrico-
espacial. Lo es desde su etapa ormativa en la Escuela de
Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, cuando por ser
un estudioso de la historia del arte se relaciona con la obra
de los constructivistas rusos, los abstractos europeos, los
norteamericanos y directamente con la de artistas venezo-
lanos. De la escuela de arte egresa en 1975 con tesina sobre
el artista ruso Vladimir Tatlin, undador del constructivismo
en 1914. A partir de esta investigación conoce el trabajo de
Kazimir Malévich, undador del suprematismo en 1915, cuya
obra y pensamiento admira, y escribe: «Esta obra de van-
guardia proponía una ruptura radical con la tradición, lan-
zando el nuevo arte hacia planos de competencia con el pro-
greso técnico». A partir de este momento asume el axioma
suprematista de que el arte, al ser un lenguaje nuevo, podría
«expresar un sistema completo de construcción del mun-
do». Este mismo año de 1975 presenta su primera exposición
personal en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas,
invitado por su directora, Soía Imber. Está ya denida la lo-
soía y estética que marcan el uturo del artista para consoli-
dar su vida y trabajo tridimensional. Declara como mentores
de sus intereses artísticos además de Tatlin, a los infuyentes
9
«La evolución natural
de la escultura y la pintura
se orienta hacia lo inmaterial».
“Sculpture and painting
evolve naturally toward
a shedding o material.”
Carlos Medina knows where he’s going. From the start
he developed his own style and is an outstanding sculptor
o geometric abstraction. His inclinations were evident since
his student days at the Escuela de Artes Plásticas Cristóbal
Rojas de Caracas, where he studied the works o the Russian
constructivists, European abstract artists and American art
while amiliarizing himsel with the work o other artists and
the ideas expressed in their creations. His thesis on graduat-
ing rom art school in 1975 was on the Russian artist Vladimir
Tatlin, who ounded constructivism in 1914. In his research
on this, he came to know the work o Kazimir Malevich, the
ounder o supremacism in 1915, whose art and thought he
admired, writing: “His avant-garde work represented a rad-
ical break with tradition, launching the new art in the direc-
tion o technological progress.” From that moment on he
adopted the supremacist axiom that art, being a new orm o
language, could «express a total system o constructing the
world.» In that same year o 1975, he had his rst show, held
at the Museo de Arte Contemporáneo de Caracas and at the
invitation o Soía Imber, the museum’s director. Here the art
and style were already established, which would dene his
lie and work as a sculptor. As he has stated, in addition to
Tatlin he was infuenced, by the masters o abstract art and

creadores abstracto-constructivistas Alexander Calder, Piet
Mondrian, El Lissitzky, Max Bill y por supuesto Malévich. Ser
escultor de pasión, emoción y razón es característica perso-
nal que nunca ha traicionado.
Partiendo de lo material a lo esencial como itinerario
plástico, Medina muestra una propuesta sólida que lo coloca
con autoridad en el campo de la escultura contemporánea
en Venezuela, América y países de Europa como Italia, Bélgi-
ca, Austria, Francia, Hungría, Yugoslavia —actual Eslovenia.
De lo volumétrico a lo espacial, de lo sólido a lo liviano,
de lo lleno a lo vacío, es el juego dialéctico entre lo ormal
y lo sensible que sin estridencias plásticas lo acerca a una
militancia empírico-pragmática con respecto a la ciencia, en
especial a la ísica cuántica, como mecanismo conductor de
conceptos universales no reducidos a paradigmas intrínse-
cos a la práctica artística. Su planteamiento «parte de la eli-
minación del soporte y la integración al muro para multiplicar
supercies reales y virtuales». Medina extiende líneas demar-
catorias entre un planteamiento académico y otro transgre-
sor de la estética artística, al incorporar articulaciones entre
idea, concepto y producción, simultáneamente con lo obje-
tual y varias conceptualizaciones del espacio. Todo concluye
en un resultado tridimensional complejo en sus deniciones
10
PLANOS GRAFITOS I, 1974
Talla sobre piedra de Cumarebo
36,5 x 35,5 x 12,5 cm | 14.4 x 14 x 4.9 in.
Colección privada
NEUTRINOS (detalle), 2012
Intervención espacial
con nailon y eseras de acrílico
Dimensiones variables
constructivism: Alexander Calder, Piet Mondrian, El Lissitzky,
Max Bill and o course Malevich. Never has he abandoned
the personal artistic principle o being a sculptor o passion,
emotion and reason.
In his journey rom material employed to basic image,
Medina has produced a solid body o work, giving him a
major place in contemporary sculpture in Venezuela and
America as well as such European countries as Italy, Bel-
gium, Austria, France and what is now Slovenia.
From volume to the spatial, rom solidity to lightness,
rom ullness to emptiness—a play o the dialectic between
ormalism and a sensibility that, without sculptural excess-
es, is aliated to a pragmatic empiricism with respect to
science, especially to quantum physics, as a mechanism or
approaching universal concepts not reducible to paradigms
intrinsic to the art orm. His approach “eliminates supports
and incorporates the wall in order to multiply real and virtual
suraces.” With his creations Medina has stepped over the
boundary o academic ormula to enter a territory where the
aesthetic standards o his time are transgressed, integrating
articulations o idea, concept and the nished product while
at the same time dealing with the sculptural object and var-
ious spatial conceptualizations. The end result is a complex
 Serie Malévich
ESTUDIO PARA GOTA Y HOJA, 2015
Talla con router sobre md, pvc rolado,
varilla de bronce y pintura acrovinílica
60 x 60 x 3 cm | 23.6 x 23.6 x 1.2 in.
HOJA, 1994
Hierro rolado y osatado
33 x 14 x 10 cm | 13 x 5.5 x 3.9 in.
Colección del artista
eidéticas, aunque en apariencia sencillo en su representación
geométrico-espacial. De aquí plantea «líneas y planos realiza-
dos con dierentes materiales y bajo técnicas que dan como
resultado un nuevo orden geométrico».
A partir de un análisis sistémico, podemos considerar
que la obra de Medina parte de los enlaces que entroncan
con las dierentes matrices del conocimiento adquirido des-
de sus años ormativos, hasta aquellos que denen la des-
treza técnica con la que explora el manejo de los materia-
les, sin soslayar los aportes de la imaginación poética que
también anima su trabajo. Por un lado, la naturaleza larga-
mente estudiada y transormada se le revela como uente
inagotable de refexión e indirecto encanto temático. Hojas,
gotas, hilos, lluvia, nubes, aparecen como elementos inven-
tados a través de una geometría sensible, unas veces sólidos
y reales, otras transparentes y virtuales, igual que poéticos y
sublimes, pero siempre transormados gracias a una acción
mental y artesanal abstracta. Por otro lado, su pensamiento
cientíco le lleva a retar la noción inspiradora para apoyar su
trabajo con los recursos que le orece la tecnología —el rayo
láser y el router, por ejemplo. En este caso, el acercamiento
es en denitiva epistemológico, al proponer una interpre-
tación espacial aun en obras correspondientes a períodos
12
sculpture in terms o visual image, though apparently simple
i viewed as a geometric-spatial construct. In this way, he
produces “lines and planes composed o dierent materials
and applies modern techniques, which creates a new geo-
metric order.”
Having made a systematic analysis, we conclude that
Medina’s work is the result o knowledge he acquired during
his ormative years as an artist, which includes the techni-
cal skill in handling the material he experiments with, not to
mention a poetic imagination that gives his art a special di-
mensión. On the one hand, he has studied and refected on
nature or a long time, which has been an endless source o
inspiration or him. Leaves, drops o water, tendrils, rain ap-
pear as elements invented by a geometry tending to involve
movement, at times solid and real, at others transparent and
virtual, being equally poetic and sublime, but always trans-
ormed thanks to a mental process o abstraction. On the
other hand, his scientic turn o mind leads him to make use
o technology in various o his works, the laser beam and the
router, or example. This approach is denitely related to the
process o acquiring knowledge as he presents a spatial in-
terpretation even in works produced beore the year 2000,
when the ocus was on volume.
13

anteriores a los años dos mil, cuando trabaja la volumetría
en varias dimensiones y ormatos.
Al ampliar las nociones de tiempo y espacio, Medina
aleja su escultura de lo convencionalmente aceptado y de
esta manera origina nuevas semánticas y sintaxis ormales.
Su trayectoria se mueve entre el protagonismo del «objeto
material» y el protagonismo del «objeto espacial», y com-
prende la plasticidad de los materiales trastocando las he-
redadas categorías académicas propias de la tridimensio-
nalidad. El desarrollo de su obra ha demandado constantes
cambios en cuanto a los conceptos representacionales de lo
abstracto, lo constructivo y lo óptico; de allí que la imagen
no se reduce solo a lo visual, es también una imagen mental
generada por la intervención perceptiva del espectador. Sus
respuestas más trascendentales en la vida y el arte tienen un
origen ontológico. A Medina le interesa el ser humano, para
él «el arte es una verdad».
Al analizar los aportes hechos en el plano tridimensio-
nal por los grandes íconos universales de las artes del espa-
cio como Constantin Brâncusi, Alexander Calder, Max Bill,
Jesús Soto, Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez, Joaquín To-
rres-García y Gonzalo Fonseca, Medina estudia los concep-
tos necesarios para asumir retos y riesgos que coadyuven
14
INTERVENCIÓN ESPACIAL GOTAS, 2015
Grato sobre papel
15 x 10,5 cm | 5.9 x 4.1 in.
Colección del artista
GOTAS ESENCIALES (detalle), 2015
Intervención espacial con varillas y nodos
de hierro cobrizo y nailon
Dimensiones variables
Colección privada
In expanding his notions o space and time, Medina
moves his work away rom conventionally accepted stan-
dards, and in this way a new ormal vocabulary and syntax
are created. His career moves between the leading role tak-
en by the material object and that o spatial considerations,
and in his sculptures the materials’ plasticity is used to fy in
the ace o academic norms. His work has undergone con-
stant change in representing abstract, constructivist and
optical concepts; thus the image is not reduced to solely the
visual, or it is also a mental image created by the viewer’s
perception o it. In his lie and work, the source o his most
transcendental responses is ontological. Medina is interest-
ed in man and or him “art is truth.”
On analyzing the contributions to works spatial in con-
cept o such great artists as Constantin Brancusi, Alexander
Calder, Max Bill, Jesús Soto, Alejandro Otero, Carlos Cruz-
Diez, Joaquín Torres-García and Gonzalo Fonseca, Medina
studies what concepts are required to assume the challeng-
es and risks that could contribute to his growth as a creative
artist. He is interested in Torres-García’s theory o construc-
tive universalism and the meeting o thought and work in
the synthesis o “a world o classical values and that o ro-
mantic values.” These ideas, challenges and risks sustain
15

a su crecimiento como artista creador. De Torres-García le
interesa la teoría del universalismo constructivo y el encuen-
tro en pensamiento y obra de la síntesis sobre «un mundo
clásico y un mundo romántico». Estas ideas, retos y riesgos
sustentan la exploración e investigación sobre las posibilida-
des innitas de la orma geométrica y los materiales que le
sirven como soporte. Para Medina, la orma motiva la elec-
ción del material como la consecuencia de una idea; testi-
monio que sostiene los cambios registrados a lo largo de los
varios períodos transitados. Según la idea originaria, reglas
y decisiones estrictas regulan el proceso de realización del
trabajo, tomando en cuenta el material seleccionado, la téc-
nica apropiada y una propuesta unitaria en unción de las
exigencias estéticas y estructurales que se plantea.
Carlos Medina no responde a impulsos de inspiración
o de azar. Es un analista refexivo del hecho creacional que
deviene en arte. Con una noción preconcebida y sin preo-
cupaciones dogmáticas, diseña o dibuja sobre el papel —bi-
dimensional— la orma de la utura escultura —tridimensio-
nal— de acuerdo a la interacción entre la idea y el proceso
creativo. Este dibujo previo es undamental para acercarse
de manera íntima a su tarea. Una larga experiencia de prác-
tica laboriosa con la disciplina del dibujo se decanta gracias
16
ESTUDIO PARA TRIÁNGULO ESPACIAL, 1979
Grato sobre papel
34,7 x 49,5 cm | 13.7 x 19.5 in.
Colección del artista
TRIÁNGULO EN EL ESPACIO (móvil), 1979
Talla sobre travertino rojo de Persia
con base de granito negro absoluto de Árica
75 x 63 x 6 cm | 29.5 x 24.8 x 2.4 in.
Colección privada
the research on geometric orm and its innite possibilities
and, o course, on the materials to be used in carrying them
out. For Medina, the orm determines the choice o material
on the basis o an idea; the changes his work has undergone
in the course o his career attest to this. According to what
the original idea is, strict rules and rm decisions govern
the execution o the work, taking into account the material
selected, the appropiate technique and a uniying point o
view in line with the aesthetic and structural requirements
o what is presented.
Carlos Medina does not rely on sudden inspiration or
chance. He analyzes and refects on the creative process
that gives birth to art. He has an idea and no arbitrary no-
tions, and then draws on paper—two-dimensional—the orm
o the uture sculpture—three-dimensional—in accordance
with the interaction o idea and creative process. This draw-
ing is undamental in order or him to approach the work to
be executed. Many years o experience as a dratsman al-
low him to express the workings o his imagination by pro-
jecting them onto drawing paper in a most intriguing way
with a crayon, a pencil or the nib o a pen.
His drawings clearly show the process o his sculpture
evolving rom a ocus on volume to acquiring a sense o space.
17
 ESTUDIO MÚLTIPLE, 1981
Talla sobre travertino de Tívoli
con base de granito negro absoluto de Árica
94 x 39 x 32 cm | 37 x 15.4 x 12.6 in.
Colección privada
SIN TÍTULO, 1978
Creyón de cera sobre papel
34 x 21,3 cm | 13.4 x 8.4 in.
Colección del artista
a la habilidad para expresar, hasta cierto punto intrigante,
el carácter secreto que proyecta la mente sobre la mano en
el momento en el que los creyones, el lápiz o la plumilla se
apoderan de la hoja de papel.
Sus dibujos muestran con claridad el proceso que media
entre el tránsito de la volumetría a lo estrictamente espacial
como evolución de su escultura. Al igual que el inglés Hen-
ry Moore y el venezolano-holandés Cornelis Zitman, quienes
ueron grandes dibujantes, Medina plantea esta disciplina en
dos direcciones: una como herramienta mental para guiar la
ormulación real de la obra, incluso en su conguración nal,
y otra como obra de arte autosuciente. Durante el proceso,
cada serie escultórica está acompañada de valiosos dibujos
que develan las transormaciones desde lo sólido a lo liviano,
desde el peso real al peso visual, manteniendo el compro-
miso con el material y con la representación geométrica en
relación recíproca entre orma y espacio. En todo caso, es
evidente un post-minimalismo que se acerca cada vez más
a lo que él mismo dene como «esencialidad» en oposición
a la «materialidad» de la volumetría correspondiente a los
primeros períodos de trabajo.
En todo su desarrollo, Medina exhibe un amplio reper-
torio de ormas y materiales, así como una extraordinaria
18
For Medina, as or England’s Henry Moore and Venezuelan
Dutchman Cornelis Zitman, who were great dratsmen,
drawing has a twoold purpose: as a mental tool or guiding
him to the end result, including the shape o the work and
as a work o art in itsel. During this process, each group o
sculptures is accompanied by valuable drawings that show
the transormation rom solidity to lightness, rom an em-
phasis on the physical object to that on the visual, as he
remains committed to the material he’s working with and to
geometric representation in maintaining a reciprocal rela-
tion between orm and space. In any case, a post-minimal-
ism is evident, which approaches more and more to what he
denes as “essentiality,” as opposed to the “materiality” o
the volume-based sculptures o his early work.
Throughout his career, Medina has produced a wide
range o sculptural orms and worked with a great variety
o materials as well as exhibited extraordinary inventive-
ness. He uses the sphere, the circle, the square, the column
and horizontal, vertical and diagonal planes or his vol-
ume-centered pieces, and they are supported on a base or
placed on the foor in an upright position that gives them
an almost hieratic look. As or the sculptures eaturing the
spatial element, the eect reaches the point o being barely
19
 DOBLE CILINDRO CUADRADO IV Y V, 1991
Talla sobre travertino romano
con base de hierro oxidado
95,2 x ø 18,6 cm | 37.5 x ø 7.4 in.
84,5 x ø 18,8 cm | 33.2 x ø 7.3 in.
Colección del artista
Premio Antonio Herrera Toro
L Salón de Arte Arturo Michelena
Valencia, Venezuela
CILINDRO ESPACIAL LUZ I, 2016
Intervención espacial con nailon y base de md
Dimensiones variables
inventiva al generar propuestas tridimensionales. Basada en
eseras, círculos, cuadrados, columnas, planos horizontales,
verticales y diagonales, su obra volumétrica está apoyada
sobre una base o dispuesta sobre el piso en posición casi
hierática. La obra espacial por su parte, llega al extremo de
ser prácticamente imperceptible, es una sugestiva sublima-
ción de delicadas ormas geométricas en movimiento cuya
disposición n stu exalta la relación con el espacio que la alo-
ja y el material que la compone. En ambos casos se trata de
renadas estructuras que se insertan en el campo espacial
como concepto y llaman la atención perceptiva y emocional
del espectador por sus libres insinuaciones metaóricas.
En conclusión, «lo material» tiene la masa y el volu-
men que evidencia la pel del objeto y la pel del espacio;
sus límites son marcados y nitos, mientras que «lo esen-
cial» carece de masa y volumen, y el espacio, siendo in-
nito, se proyecta más allá de la obra misma. La disposición
de las intervenciones espaciales de gotas, lluvias, eseras,
neutrinos, ondas expansivas o nubes, dene una narrativa
visual que implica un proundo misterio que se incrementa o
disminuye de acuerdo al lugar que ocupan. Las estructuras
tridimensionales cerradas como las de hierro soldado y las
tallas en piedra o mármoles —las materiales— son entidades
20
perceptible: a suggestive sublimation o delicate geometric
shapes in motion, and such pieces possess a special energy
apparent in the materials composing them and the space
they occupy. In both cases, it has to do with precise con-
structs o a conceptual nature that attract the viewer’s at-
tention by impacting his perceptions and emotions or their
subtle metaphorical content.
In short, the sculptures o “material” have mass and
volume, which exhibit the object’s surace as well as its
spatial surace, so to speak; its limits are dened, it is -
nite, while those o “essence” lack mass and volume; and
space, being innite, is projected beyond the artwork it-
sel. Placing in space drops, rain, spheres, neutrinos, clouds,
concentric circles like the ripples in a pool o water, denes
a visual technique that implies a deep mystery, which be-
comes greater or lessens according to their location. The
solid structures like those o welded metal or the sculptures
in stone or marble—those o material substance—are indi-
vidualized entities; in those that vibrate in the air—those o
essence—each piece is an open-ended construct. This last
observation could be applied to the group titled Super-
ces, which can be considered a series o white-on-white
pieces, or to the “material” pieces as well, or example Sute
21

plásticas individualizadas; en aquellas que vibran libremente
en el espacio —las esenciales—, cada pieza corresponde a un
conjunto abierto. Esta última observación podría aplicarse
a la serie Superces, que puede considerarse una interven-
ción serializada por el blanco sobre blanco, o también por el
material, ejemplo de lo cual es la Sute larense (1994-2007),
un conjunto de cuadrados en metal que apoyados sobre la
pared muestran la simetría del ormato, mientras que las in-
tererencias en los salientes identican la independencia de
una obra con otra.
Importantes testimonios de Medina aclaran el trayecto
de lo material a lo esencial en el trascurso de su desarrollo.
Para él, «la materia hay que llevarla a lo mínimo, a la esencia,
que puede ser una línea de aluminio sobre una enorme su-
percie a la cual aplico una técnica de talla directa, como el
router, para crear así un espacio que está a la vista pero al
mismo tiempo no está, entonces se produce una ambigüe-
dad donde el brillo de esa línea o varilla le da el sentido con-
ceptual a mi trabajo. Soy un gran seguidor del espacialismo
de Lucio Fontana; también estudié a Brâncusi y su síntesis
en la unicación de la base a la obra misma. Después pasé
a Pevsner y a Gabo, quienes utilizaron hilos de nailon. Todo
esto me puso a pensar que estaba por un camino de peso
22
SUPERFICIE BLANCA LXXIV, 2011
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
75 x 75 x 20 cm | 29.5 x 29.5 x 7.9 in.
Colección privada
SUPERFICIE BLANCA XLV, 2011
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
30 x 30 x 8,4 cm | 11.8 x 11.8 x 3.3 in.
Colección privada
ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS II, 1999
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 13 cm | 19.7 x 19.7 x 5.1 in.
larense (1994-2007), a set o metal squares on a wall that
are attached in a symmetrical way, while the designs o their
projecting parts indicate that they are separate pieces.
Medina has explained how he progressed rom materi-
al to essence in the course o his career. For him, “one must
take material to the mínimum, to the essence, which might
be a strip o aluminum on a very large surace, and by apply-
ing a technique o sculpting directly, as with a router, I create
a space that’s there or you to see, but at the same time you
don’t see it, so there’s an ambiguity where that strip or bar
and its shine give my work conceptual meaning. I’m a great
admirer o Lucio Fontana’s spatialism; I also studied Bran-
cusi and his synthesis in uniying the base to the work itsel.
Later I went on to Pevsner and Gabo, who used nylon line.
All this made me think that the path I was taking in regard to
unnecessary mass had to change. I refected at length on this
in Carrara. There I was called an architect, never a sculptor.
I tried to make spheres in the air, which no one understood.
On returning to Venezuela, I kept on working and began to
do away with mass by dematerialzing volume, avoring orm
over material. I came up with a synthesis o orm and tra-
ditional geometric elements and so I created my ‘leaves,’ a
hal circle or two inverted quarter circles. This transit ‘rom
23
innecesario. En Carrara esta ue mi gran refexión. Allí me lla-
maban arquitecto, nunca escultor. Trataba de hacer eseras
en el espacio, lo que no era comprensible. Cuando regresé
a Venezuela seguí trabajando, comencé a despojarme del
“peso”, a desmaterializar el volumen, a dar preerencia a la
orma sobre la materia. Yo venía de una síntesis de la orma
con los elementos geométricos tradicionales y llego enton-
ces a mis “hojas”, las cuales son una interpretación y una
síntesis del medio círculo o dos cuartos de círculo invertido.
En concreto, este trayecto de “lo material a lo esencial” que
comienza en los años ochenta ha implicado un gran cambio.
Por otra parte, mis estudios en la Escuela de Artes Plásticas
de Caracas, mi tesina sobre Tatlin y el constructivismo, así
como las investigaciones sobre la vanguardia de la arquitec-
tura y el arte moderno, ormaron un universo refexivo que
me llevó a salir hacia el espacio, hacia lo urbano; ejemplo
de ello es el monumento Fragmento de llua para Caracas
(1989-2014), espacio escultórico de siete gotas de gran or-
mato, la “gota cero”, con una conicidad que permite llegar
a la punta más aguda posible. Decantando poco a poco mi
trabajo hasta hoy, he logrado una integración con la arqui-
tectura y el espacio urbano. Para mí, es importante estar en
el «ahora» con trabajo, sentido crítico y refexivo».
24
the material to the essence’ that began in the eighties de-
nitely meant my work had undergone a great change. On
the other hand my studies at the Escuela de Artes Plásticas
de Caracas and my thesis on Tatlin and constructivism, as
well as my research on the avant-garde in architecture and
modern art, ormed the intellectual basis directing me to-
ward a ocus on space, toward urban subjects; an example
o this is Fragmento de llua para Caracas (1989-2014), a
sculpture o seven huge drops: the ‘zero drop’ o conical
shape that comes to the sharpest possible point. I’ve been
turning out my work little by little since then and managed
to incorporate it into architectural and public spaces. For
me, it’s important to be ‘now,’ with work, a critical sense and
much thought.”
ESTUDIO PARA SIETE GOTAS II, 1989
Grato sobre papel vegetal
21 x 30 cm | 8.3 x 11.8 in.
Colección del artista
FRAGMENTO DE LLUVIA PARA CARACAS, 1989-2014
(Edición de 8 ejemplares + 4 P/A)
Talla en aluminio pulido sobre acrílico
15 x 45,7 x 25,5 cm | 5.9 x 18 x 10 in.
25
 ESTUDIO PARA CUADRATURA DEL CÍRCULO II, 1980
Lápiz graso, vino tinto y barniz para mármol sobre papel
ORÍGENES Y DEFINICIONES 29,6 x 21 cm | 11,7 x 8.3 in.
Colección del artista
ORIGINS AND DEFINITIONS
ESTUDIO PARA CUADRATURA DEL CÍRCULO I, 1980
Lápiz graso, vino tinto y barniz para mármol sobre papel
29,6 x 21 cm | 11,7 x 8.3 in.
Colección del artista
Característico en la obra de Carlos Medina ha sido crear
un sistema estético basado en la transormación ormal y
conceptual de una estructura geométrica a partir de pro-
puestas plásticas denidas por las cualidades tridimensiona-
les de la escultura académica. Siendo común el movimiento
rítmico como expresión dinámica de la obra en el espacio,
esta especicidad abarca desde la planimetría y aparen-
te ragilidad de los metales soldados, el volumen sólido de
las tallas en piedra y las aberturas en los mármoles, hasta la
desmaterialización del soporte; para él, «la pintura y la es-
cultura hoy no son tal cosa». Desde el período ormativo en
la escuela de arte hasta el presente, la sensibilidad artística
de Medina ha sido independiente de todo convencionalismo
plástico. Al no interesarle la guración, aún siendo estudiante
explora inquietantes nociones abstractas en lo geométrico
y lo constructivo como derivaciones heroicas del cubismo
de la primera mitad del siglo xx. En la escuela donde cursa
estudios recibe enseñanzas de reconocidos escultores, entre
ellos su director, Martín Leonardo Funes, quien siendo un -
gurativo académico, en los años sesenta descubre una con-
temporaneidad que lo lanza hacia la abstracción; otro de sus
proesores será Édgar Guinand, cuya obra interesa a Medina
por ser el resultado de investigaciones óptico-geométricas y
27
Carlos Medina’s work is characterized by the creation
o an aesthetic based on the transormation, in ormal and
conceptural terms, o geometric structure as dened by the
three-dimensional characteristics o academic sculpture.
Rhythmic movement is a common dynamic in his spatial
constructs, and this work includes dealing with plane sur-
aces and the apparent ragility o soldered metal, the solid
mass when sculpting stone and the holes made in marble,
even the dematerialization o the supporting base; or him,
“painting and sculpture today are no such thing.” Since his
days in art school till today, Medina’s artistic sensibility has
been ree o all conventions regarding sculpture. As he was
not interested in gurative art, even as a student he was at-
tracted to the unusual abstract ideas o the geometric and
constructivist styles that derived rom the cubism o the
rst hal o the 20th century. At the school where he stud-
ied, his teachers were notable sculptors, among them its
principal, Martín Leonardo Funes, an exponent o academic
gurative art who in the sixties discovered modernism and
turned to abstraction; another one o his teachers would be
Édgar Guinand, whose work interested Medina since it was
produced as the result o optical and geometric research
and signied an achievement in virtual volumes. He also
 ESTUDIO DE ELEMENTOS
PARA ESCULTURA DE PARQUE N.° 2, 1975
Tinta china y marcador sobre papel
96 x 66 cm | 37.8 x 26 in.
Colección del artista

ESTUDIO DE ELEMENTOS
PARA ESCULTURA DE PARQUE N.° 16, 1975
Tinta china y marcador sobre papel
66 x 96 cm | 26 x 37.8 in.
Colección del artista

ESTUDIO DE ELEMENTOS
PARA ESCULTURA DE PARQUE N.° 18, 1975
Tinta china y marcador sobre papel
66 x 96 cm | 26 x 37.8 in.
Colección del artista

ESTUDIO DE ELEMENTOS
PARA ESCULTURA DE PARQUE N.° 9, 1975
Tinta china y marcador sobre papel
96 x 66 cm | 37.8 x 26 in.
Colección del artista

ESTUDIO DE ELEMENTOS
PARA ESCULTURA DE PARQUE N.° 17, 1975
Tinta china y marcador sobre papel
66 x 96 cm | 26 x 37.8 in.
Colección del artista

28 29

el logro de volúmenes virtuales. También menciona —y hace
honor a ellas— las guras de Alirio Rodríguez, Édgar Sán-
chez y Pedro León Zapata.
Con total rigor geométrico y estricto sentido del orden
y la disciplina, en este período Medina parte del campo de
lo posible, según la lógica dictada por la libertad creativa
que asume para trabajar la tridimensionalidad volumétrica
y espacial, y se orienta hacia concepciones más «puristas»
de la creación artística. El contexto de la escultura en Vene-
zuela en el cual se ubica el artista, lo domina la técnica del
hierro soldado como material para una geometría concre-
tada en las tendencias abstractas, constructivistas y cinéti-
cas. Las exploraciones en torno a nuevos campos expresi-
vos que parten de las propuestas de los artistas venezolanos
que viajan a París a principios de los años cincuenta, marcan
el inicio de una modernidad tridimensional. Pero habrá otras
circunstancias que también serán relevantes para este pro-
ceso. El año 1952 aporta aires renovadores a la plástica local
con la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas
bajo el concepto de integración de las artes liderado por
el arquitecto Carlos Raúl Villanueva y la instalación allí de
obras de importantes artistas nacionales y extranjeros, en-
tre ellos, Alexander Calder, Antoine Pevsner, Victor Vasarely,
30
mentions—and pays them tribute—Alirio Rodríguez, Édgar
Sánchez and Pedro León Zapata.
Totally committed to geometric abstraction and with
a great sense o order and discipline, Medina at this stage
started out rom what was possible, in accordance with the
assumption o creative reedom that working with volume
and space implies, and turned to conceptions o greater
“purity” in his art. The use o welded iron to produce geo-
metric works in the abstact, constructivst and kinetic man-
ner dominated Venezuelan sculpture at that time. The works
o Venezuelan artists who had traveled to Paris in the early
ties in search o a new manner o expression marked the
beginning o modernness in sculpture. But other events took
place during this process as well. In 1952, the Ciudad Univer-
sitaria de Caracas was built under the leadership o architect
Carlos Raúl Villanueva, which contributed enormously to re-
invigorate local sculpture; the idea was to integrate the arts,
and an installation was organized o the works o prominent
local and oreign artists, among them Alexander Calder,
Antoine Pevsner, Victor Vasarely, Fernand Léger, Jean Arp,
Jean Dewasne, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Oswaldo
Vigas and Víctor Varela. On another level, sculptor Francisco
Narváez abandoned gurative art and turned to abstraction,
ESTUDIO PARA CÍRCULO, 1972
Tinta china y grato sobre papel
32,4 x 47,4 cm | 12.8 x 18.7 in.
Colección del artista
ESTUDIO PARA 90°, 1972
Tinta china sobre papel
32,4 x 47,4 cm | 12.8 x 18.7 in.
Colección del artista
ESTUDIO PARA CUATRO CUADRADOS, 1972
Tinta china sobre papel
32,4 x 47,4 cm | 12.8 x 18.7 in.
Colección del artista
Fernand Léger, Jean Arp, Jean Dewasne, Alejandro Otero,
Mateo Manaure, Oswaldo Vigas y Víctor Varela. En otro nivel,
el maestro Francisco Narváez se dirige hacia una abstracción
orgánica dejando atrás su período gurativo, y en 1958 Mi-
guel Arroyo asume la dirección del Museo de Bellas Artes de
Caracas y se convierte en apasionado impulsor de la escultu-
ra en los años siguientes.
Hacia nales de la década de los cincuenta la escultura
en Venezuela está en ranco ascenso. En 1958 se produce un
cambio decisivo en los estudios académicos de la Escuela
de Artes Plásticas de Caracas cuya tradición, undamental-
mente pictórica, deriva hacia una nivelación de la escultu-
ra con respecto a otros géneros. En 1962 egresa la primera
promoción de escultores ormados bajo la tutela de artistas
del prestigio de Francisco Narváez, Gego, y Pedro Briceño
entre otros.
La década de los setenta corresponde a la etapa or-
mativa de Carlos Medina. La escultura continúa su avance.
El Museo de Bellas Artes organiza exposiciones de escul-
tores internacionales y nacionales, en especial de aquellos
que para la época se inclinan hacia nuevas tendencias, tanto
abstractas como gurativas. Jesús Soto muestra sus inves-
tigaciones cinéticas y Carlos Cruz-Diez sus avances con la
31
and in 1958 Miguel Arroyo was named director o the Museo
de Bellas Artes de Caracas, becoming a passionate promot-
er o sculpture in the years that ollowed.
Toward the end o the ties Venezuelan sculpture was
clearly on the rise. In 1958 there was a decisive change in the
academic studies program o the Escuela de Artes Plásticas
de Caracas, which traditionally had been chiefy oriented
toward painting and drawing, with sculpture receiving less
attention. Four years later, in 1962, saw the rst graduates
in sculpture, students who had received their training rom
such notable artists as Francisco Narváez, Gego and Pedro
Briceño, among others.
The seventies were Carlos Medina’s ormative years as
an artist. Sculpture continued on the rise. The Museo de Bel-
las Artes organized exhibitions o local and oreign sculp-
tors, especially those who at the time were inclining toward
new trends in both abstract and gurative art. Jesús Soto
showed his kinetic pieces and Carlos Cruz-Diez his innova-
tions in what he called Fscromía; Doménico Casasanta sur-
prised viewers with ne kinetic sculptures o white marble
and Édgar Negret, or the rst time in Venezuela, present-
ed his assemblages o welded iron (1973). The years 1971-75
were important in Medina’s development as an artist, or he
 FORMA I, 1979
Tinta china, caé y barniz
para mármol sobre papel
29,6 x 21 cm | 11,7 x 8.3 in.
Colección del artista
FORMA ESPACIAL A, 1981
Talla en mármol blanco de Carrara
con base de mármol negro Bélgica
41 x 10,5 x 6 cm | 16.1 x 4.1 x 2.4 in.
Colección del artista

FORMA ESPACIAL B, 1981

Talla en mármol blanco de Carrara
con base de mármol negro Bélgica
58 x 9,5 x 9 cm | 22.8 x 3.7 x 3.5 in.
Colección del artista

sicromía. Doménico Casasanta sorprende con nas tallas
en mármol blanco de corte geométrico cinético y Édgar Ne-
gret, por primera vez en Venezuela, exhibe sus ensamblajes
en hierro soldado (1973). Los años que median entre 1971 y
1975 son de gran relevancia para Medina, pues consolida un
denido lenguaje geométrico y un interés por los materiales
en relación a las técnicas ajustadas al manejo de cada uno
de ellos.
En los años ochenta la escultura en Venezuela evidencia
un desarrollo privilegiado por la pluralidad de los conceptos
y los dierentes enoques tridimensionales. Carlos Medina es
ya protagonista undamental en esta historia. Continúa eec-
tuando un trabajo donde establece un diálogo epistémico si-
guiendo códigos ormales y procesos multidireccionales de
producción en los que intervienen amplias nociones del co-
nocimiento, de territorio y de espacio. Sobre estas nociones,
Medina procesa los años de ormación, de viajes, estudio y
refexión. Con el desarrollo de la obra volumétrica —la mate-
rial— alcanza el objetivo que le conduce a la producción que
se plantea como «esencialista» por el abordaje de una estéti-
ca actual y universal. Continuando con la desmaterialización
de la orma que inicia Jesús Soto, Medina se enoca en llegar
hasta lo imperceptible.
achieved a mastery o geometric style and, as the materials
employed engaged his interest, adjusted his technique in
handling each material used in his works.
In the eighties, Venezuelan sculpture fourished with
its various conceptions about art and its dierent ap-
proaches. Carlos Medina was already a undamental gure
by then. He was producing work that sought to establish a
dialogue with the viewer in a learning process that applied
codes o ormalism as well as multidirectional approaches,
with a wide range o ideas about knowledge, physical ter-
ritory and space. Medina was imbued with these notions as
he processed his ormative years, travels, studies and re-
fections. He achieved his goal in working with mass and
volume—the material side—which led to “essentialism,” so
called because it denotes an aesthetic that is present-day
and universal. Continuing to dematerialize orm in the man-
ner initiated by Jesús Soto, Medina became ocused on
reaching the point o its being imperceptible.

32 33
 MODULACIÓN ESPACIAL II, 1975
Estructura en hierro soldado y pintado
LO MATERIAL 156 x 85 x 52 cm | 61.4 x 33.5 x 20.5 in.
Colección privada
THE MATERIAL SIDE
Para Carlos Medina, quien nunca ha considerado la es-
cultura como una convencionalidad académica, la geometría
ue una convicción inalienable y la exploración de diversos
materiales una necesidad creadora. Lo conrma el trabajo
que hace público en su primera exposición personal en el
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1975), a partir
de la cual la crítica especializada lo coloca en la escena del
arte como talentoso exponente de una nueva generación de
escultores. La soldadura y la talla son aspectos técnicamen-
te sustanciales en este primer período de alta creatividad.
Con curiosidad investigativa y necesidad refexiva, asu-
me el reto de explorar técnicas y materiales; para ello, son
undamentales el conocimiento y la práctica adquirida en la
Escuela de Artes Plásticas de Caracas, los años de estudio y
trabajo en Carrara, en convivencia proesional y de amistad
con maestros consagrados de la plástica universal. A propó-
sito de esto Medina testimonia que admira «de Signori la ele-
gancia de lo plano, de Camargo la simplicidad de las ormas,
de Pomodoro las maravillas de sus eseras, de Penalba sus
monumentales ormas orgánicas, de Fonseca sus supercies
arcaicas». Una experiencia de gran valor para el joven escul-
tor que se radica en Carrara en 1977 y entra en contacto con
un universo alejado de la escena del arte de Venezuela.
35
«Propongo ormas puras
y matemáticas que son una
reinterpretación de la naturaleza
y la realidad».
“My art consists in the creation
o pure and mathematical orms
that are a resh interpretation
o nature and reality.”
For Carlos Medina, who never considered sculpture to
be an academic convention, geometric abstraction was an
absolute conviction and experimenting with diverse materi-
als a creative necessity. This was borne out by his rst indi-
vidual show, held at the Museo de Arte Contemporáneo de
Caracas in 1975, when he received recognition rom critics
as a talented artist o a new generation o sculptors. In this
rst period o great creative activity, his technical skills in
welding and sculpting were considerable.
Given his interest in art research, his curiosity and a
need to know, he saw the work as a challenge and began to
experiment with several techniques and materials. To carry
them out, the knowledge and training he had received at
the Escuela de Artes Plásticas de Caracas was undamental,
as well as the years o study and work in Carrara, staying at
its school’s quarters and enjoying his teachers’ riendship,
artists who were acknowledged masters. In reerring to this,
Medina expresses his admiration or “the elegance o Si-
gnori’s plane suraces, Camargo’s simplicity o orm, Pomo-
doro’s marvelous spheres, Penalba’s monumental organic
shapes, the ancient look o Fonseca’s suraces.” For a young
sculptor in Carrara in 1977, it was a valuable experience to-
come into contact with a world ar rom the local art scene.
HIERRO | WORKING WITH IRON
Durante la etapa académica, su talento, curiosidad y
ormación le permiten realizar un conjunto de piezas con lá-
minas de hierro soldado que titula Abstraccones geométr-
cas espacales, para las cuales toma la geometría y el cons-
tructivismo como punto de partida en sus varias posibilida-
des abstractas y espaciales. Inicia la soldadura en hierro en
1974 ensamblando ragmentos de material recogido como
desecho de la construcción del mega conjunto habitacional
y comercial de Caracas conocido como Parque Central.
El recorrido de Medina en la abstracción geométrica
(1973 a 1977) parte de ensamblajes en hierro, vertidos en es-
culturas de nas láminas del material en consonancia con el
aanzamiento de la tendencia en el país. Este período se co-
noce como Negro y Rojo-Negro, y en él desarrolla esculturas
de ormas generalmente triangulares, ejemplo de lo cual son
Capác, Pachacamac, Pucara y Huaca (todas de 1977), cuyos
títulos evidencian la relación con culturas prehispánicas. Ela-
boradas en hierro y pintadas de rojo y negro, exhiben sobre
su supercie el diseño de tres líneas y los respectivos peque-
ños círculos en sus puntas. En estas piezas de dos caras, la
alternancia entre llenos y vacíos plantea la incorporación del
espacio como elemento ormal; espacio ormalista que tra-
baja de manera más prounda en obras posteriores cuando
36
In his student days, his talent, curiosity and training
prompted him to execute a group o pieces o welded iron
titled Abstraccones geométrcas espacales, taking as his
point o departure geometrics and constructivism or their
possibilities or abstract and spatial expression. He be-
gan to work with iron in 1974 by assembling the pieces o
waste material he had picked up at the construction site o
the huge Caracas commercial center and housing project
known as Parque Central.
Medina’s work in geometric abstraction rom 1973 to
1977 consisted o assemblages o iron, sculptures o ne
metal sheets in keeping with one o the country’s leading
tendencies. This period is known as Red and Red-Black, and
he produced sculptures generally triangular in shape, ex-
amples o which are Capác, Pachacamac, Pucara and Huaca
(all 1977), whose titles indicate their relation to pre-Hispanic
culture. Made o iron and painted red and black, they display
on their surace a design o three lines, with small circles at
the ends. These pieces have two sides, ront and back, with
space between the lines, thus marking its incorporation as
a ormal element; and this spatial eature becomes more
pronounced in subsequent works when he perorates the
metal or makes holes in the stone or marble, allowing the
37
Página 36 ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA ESPACIAL IX, 1975
ESTUDIO PARA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA ESPACIAL IV, 1974 Estructura en hierro soldado y pintado
Tinta china sobre papel 85,3 x 45 x 27 cm | 33.6 x 17.7 x 10.6 in.
48 x 32,8 cm | 18.9 x 12.9 in. Colección Fundación Museos Nacionales
Colección del artista Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela

Página 37
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA ESPACIAL IV, 1974
Estructura en hierro soldado y pintado
65 x 60 x 54 cm | 25.6 x 23.6 x 21.2 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela
Premio para Escultura
IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas INCIBA

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA ESPACIAL VIII (detalle), 1974

Estructura en hierro soldado y pintado
118 x 70 x 65,5 cm | 46.5 x 27.6 x 25.8 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela

39
perora la lámina de metal o el volumen en piedra o mármol,
para permitir la fuidez del aire y las relaciones espaciales de
acuerdo con las aberturas que «comunican» las dos caras de
la pieza, sea plana o volumétrica. El aporte del artista se evi-
dencia cuando libera la masa y hace «volar» virtualmente los
cuadrados, triángulos y rectángulos de hierro en múltiples
direcciones. Esta situación evidencia también la evaluación
permanente del propio trabajo para lograr una coherencia
sistémica sin desviarse de sus postulados centrales.
En 1976 Medina presenta la obra Escultura en el II Salón
Nacional Fondene (Fondo para el Desarrollo del estado Nue-
va Esparta), Porlamar, Venezuela, que recibe el Premio de
Escultura. Conormada por tres piezas en láminas de metal
separadas y dispuestas horizontalmente sobre una base de
madera, sus dos caras presentan morologías dierentes, es
decir, tienen dos visuales que por separado dieren en pre-
sentación. Esta pieza, junto a Escultura con elementos espa-
cales (ambas 1976), revelan ya los primeros «neutrinos» en
volumen, eseras de madera o hierro, ensambladas en vari-
llas que «salen» de la supercie y se proyectan hacia su exte-
rior. Se registra en estas dos obras que el artista trabaja con
el elemento esera-neutrino desde este año y lo refeja en di-
bujos, tallas en piedra y metal e intervenciones espaciales.
40
movement o air so that the two sides can “communicate”
through the openings, whether the piece is a plane surace
or has mass, its spatial relations being thus dened. The art-
ist’s contribution is on display here when he rees up mass
and lets the iron squares, triangles and rectangles “fy”
virtually in multiple directions. It is also evidenced by the
constant assessment o his own work in order to achieve
systemic coherence without deviating rom his postulates.
In 1976, Medina presented Escultura at the II Salón Na-
cional Fondene (Nueva Esparta State Development Fund),
Porlamar, Venezuela, and it earned him the Prize or Sculp-
ture. It is composed o three separate sheets o metal and
placed horizontally on a wooden base; both sides o each
sheet are o dierent shapes and structures, that is, they
look dierent rom each other and, in eect, are separate
artworks. In this piece, together with Escultura con elemen-
tos espacales (both 1976), the rst “neutrinos” make their
ESCULTURA, 1976
appearance in works o mass, spheres o wood or iron, a
Estructura en acero rolado, madera,
number o bars “leaving” the surace and projecting out- varillas de bronce y pintura
ward. These two works mark the beginning o the artist’s 80 x 46 x 30 cm | 31.5 x 18.1 x 11.8 in.
Museo de Arte Contemporáneo
sphere-neutrino phase and it is refected in drawings, stone
Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela
and metal sculptures and spatial elements. Premio de Escultura
II Salón Fondene, 1976
41
 ESCULTURA CON ELEMENTOS ESPACIALES, 1976
Estructura en hierro soldado y pintado
110 x 33 x 48 cm | 43.3 x 13 x 18.9 in.
Colección privada

42 43
 TOLTEC, 1979 SIN TÍTULO, 1979
Acrílico sobre tela Acrílico sobre tela
80 x 60 cm | 31.5 x 23.6 in. 70 x 60 cm | 27.6 x 23.6 in.
Colección privada Colección privada

ESTUDIO PARA CAPÁC, 1977

ESCULTURA, 1979 Estructura en hierro soldado y pintado
Acrílico sobre tela 95 x 46 x 17,5 cm | 37.4 x 18.1 x 6.9 in.
80 x 60 cm | 31.5 x 23.6 in. Colección privada
Colección privada

RELACIÓN TOTÉMICA I, 1979

Acrílico sobre tela
80 x 60 cm | 31.5 x 23.6 in.
Colección privada

44 45

PIEDRA DE CUMAREBO | CUMAREBO STONE
Con la uerza de la juventud —aún no tiene veintiún
años—, a partir de 1974 Medina talla la piedra de Cumarebo,
para lo cual utiliza cinceles, martillos, limas, sierras y gubias.
Sus composiciones volumétricas (1974) responden a abs-
tracciones biomórcas, con más sentido orgánico por la re-
lación volumen-masa, piel-estructura, supercie-borde, que
por sus deniciones temáticas parecen expresar un derivado
ambiguo de la naturaleza.
De 1973 a 1978 es el período dedicado a la talla de esta
piedra venezolana, arenisca, rágil y porosa proveniente de
canteras del estado Falcón. Sobre la supercie del bloque
sellado traza sencillos esquemas de líneas y círculos, o hace
incisiones más proundas, que parecen pertenecer a un ala-
beto cirado de signicados simbólicos y carácter animista
propios de culturas prehispánicas latinoamericanas y vene-
zolanas en particular (Plano tetura, 1976).
Medina se acerca a la piedra con proundo respeto y
con la voluntad de no perturbar su textura y volumetría ori-
ginal. Así, se recoge en el «cuerpo» cerrado e interviene su-
percies y bordes (Composcón olumétrca ix, 1976). Hace
un trabajo de incisiones bajo otra categoría ormal. Respe-
tándola, la altera. En Planos gratos ii (1976) se aprecian
incisiones de dos líneas que nalizan en pequeñas eseras.
46
COMPOSICIÓN VOLUMÉTRICA 8, 1976
Talla en piedra de Cumarebo
46 x 34 x 24 cm | 18.1 x 13.4 x 9.4 in.
Colección privada
COMPOSICIÓN VOLUMÉTRICA 9, 1976
Talla en piedra de Cumarebo
42,5 x 27,5 x 19 cm | 16.3 x 10.8 x 7.5 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela
In 1974, with the energy o youth—he was not yet twen-
ty-one—Medina began to work with Cumarebo stone, us-
ing chisels, hammers, emery boards, handsaws and goug-
es. His compositions o that year are abstract biomorphic
shapes, which show a greater sense o the organic, though
the relation o volume-mass, exterior areas-structure, sur-
ace-edge seems to view nature, given the treatment o the
subject matter, ambiguously and as something derivative.
The years 1973-78 represent the period o his work with
this local stone, sandlike, ragil and porous, obtained rom
the quarries o Falcón state. On the surace o a wax-coat-
ed block, he traces simple patterns o circles and lines or
makes deeper incisions that appear to be ciphers o symbol-
ic meaning and animistic character typical o pre-Hispanic
culture, particularly that o Venezuela (Plano tetura, 1976).
Medina approaches the stone he will sculpt with deep
respect and is intent on leaving the texture intact and the
original mass whole. Then the “sealed body” o stone re-
ceives its designs on suraces and borders (Composcón
olumétrca ix, 1976). The incisions belong to another cat-
egory o execution. In Planos gratos ii (1976), one can see
cuts o two lines ending in small circles. This “drawing” is
an exact antecedent o Neutrnos, uture works ocusing on
47
PLANOS GRAFITOS II, 1976
Talla en piedra de Cumarebo
35 x 45 x 4 cm | 13.8 x 17.7 x 1.6 in.
Colección privada
48
CENTRO, 1977
Grato y negativo otográco sobre papel
23 x 30 cm | 9 x 11.8 in.
Colección del artista
Este «dibujo» es un antecedente preciso de sus «neutrinos»,
uturas intervenciones espaciales realizadas desde 1978 con
distintos hilos elásticos, nailon, hilos y eseras de dierentes
dimensiones y materiales como obsidiana, conglomerado,
tungsteno y más tarde acrílico, acerina, coral blanco y cristal.
En general la talla no permite equivocaciones ni penti-
mentos. Medina tiene conciencia sobre la dramática e irre-
vocable disposición compositiva que no acepta cambios una
vez elaborada, por ello la tarea demanda pericia y una habili-
dad artesanal que implica laboriosidad, disposición y respe-
to por acabados perectos que expresen los planteamientos
plásticos y ormales propuestos. Aquí, el artista muestra su
virtuosismo y con el uso de herramientas no tradicionales
tomadas de la experiencia del maestro Francisco Narváez,
llega a impecables obras donde exhibe claridad en la pro-
puesta y en el signicado que desea transmitir. El joven Me-
dina es el único escultor que en esta época continúa la tradi-
ción de la talla de la piedra de Cumarebo.
49
the spatial element produced rom 1978 on using dierent
elastic cords, nylon, steel cables and spheres o various di-
mensions and materials like obsidian, conglomerate, tung-
sten and later acrylic, hematite, white coral and crystal.
In general, sculpting allows neither mistakes nor
changes. A hard-and-ast rule o composition is that once
a work is completed any changes are totally unacceptable,
and Medina sticks ully to it; thereore, a willingness to re-
spect the nished product that expresses the ideas held
by the artist is required. This way he displays his virtuosity,
and by using tools not usually applied in this sort o work
and taking his cue rom Narváez, he achieves extraordinary
results that show clarity o conception and meaning. The
youthul Medina is the only sculptor who at that time con-
tinued the tradition o working with Cumarebo stone.
MÁRMOL Y GRANITO | MARBLE AND GRANITE
Un viaje a Italia durante el año 1978 le conduce a nuevos
horizontes y descubrimientos. Dedica su tiempo a ampliar
sus conocimientos teóricos sobre la historia del arte; mira y
analiza la gran escultura y sus creadores, además de estudiar
y practicar nuevas técnicas y disciplinas artísticas. Inicia la
talla en mármol y el contacto con reconocidos escultores de
todo el mundo que confuyen en Carrara lo llevan a experi-
mentar con tecnologías alternativas aplicadas a las piedras
duras. Entre este año y 1979 elabora esculturas verticales, cír-
culos y triángulos (Estela lunar y Rueda, ambas de 1978). En
la serie Tumbas otas (1979) maniesta interés por desarro-
llar un constructivismo inspirado en las tumbas etruscas; son
ensamblajes del mismo material organizados de tal manera
que los elementos agregados enriquecen las conguracio-
nes escalonadas con alvéolos o nichos. Un particular univer-
so de ormas geométricas básicas de muy pequeño ormato
se aloja en la escultura, que al ser manipulada como en un
juego, cambia su conguración. Hay aquí una intención lúdi-
ca. Un análisis del esquema compositivo de esta serie lleva a
recordar el Alfabeto geométrco que Medina diseña en 1978 y
expone en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1984. Para
cada letra crea un signo ordenado de barras y líneas vertica-
les y horizontales, con evidente infuencia suprematista en la
50
A trip to Italy in 1978 led him to broaden his horizons
and make new discoveries. He devoted his time to acquiring
greater theoretical knowledge o the history o art; look-
ing at and analyzing great works o sculpture, as well as
studying and learning to apply new techniques and artistic
practices. Here he began to sculpt in marble and to meet
notable sculptors who came rom all over the world to Car-
rara; this resulted in experimenting with the new, alterna-
tive technology used in working with hard stone. That year
and in 1979, he produced vertical sculptures, circles and
triangles (Estela lunar and Rueda, both 1978). In the group
Tumbas otas (1979), he showed an interest in creating
a constructivist object inspired by Etruscan tombs; these
are assemblages made o the same material as the tombs
plus added elements to the staggered structures, enriched
with little cells or niches. Another unusual element consists
o basic, very small geometric orms set in the sculpture,
which changes shape on being handled, and the aim here
is to express a sense o play. An analysis o the scheme o
composition o these pieces recalls Alfabeto geométrco,
RUEDA, 1978
which Medina designed in 1978 and exhibited at the Museo
Talla en travertino de Tívoli
de Bellas Artes de Caracas in 1984. For each letter there 45 x 45 x 15 cm | 17.7 x 17.7 x 5.9 in.
is a sign arranged in horizontal and vertical lines and bars Colección privada
51

simplicación absoluta de la orma. Podrían incluirse aquí las
pinturas sígnicas, especie de alabeto abstracto que realiza
en 1979 con la cinta dentada que retoma en los mármoles de
los años ochenta (Radar, 1980).
Entre 1978 y 1984, el tiempo y los intereses plásticos
de Medina se centran en la talla directa de toda gama de
mármoles y granitos, así como en la abstracción geométrica,
el constructivismo y el respeto a las cualidades estéticas de
la materia. Aprovecha la relativa acilidad del mármol en el
desbastado y la neza de su granulometría para crear delica-
das estructuras asumiendo el bloque como soporte (Colum-
na para Ostende y Estructura v, ambas de 1980). También
explora con otros mármoles: rosado de Portugal y verde de
Cerdeña; travertino rojo Soraya y amarillo de Persia; granito
verde Foresta de Brasil y negro absoluto de Árica y de Sue-
cia. En 1983 realiza la serie Bolíar, tallas en dierentes tipos
de mármoles inscritas en una orma circular horadada y mó-
vil en cuyos alvéolos o aberturas coloca elementos geomé-
tricos de pequeñas dimensiones como eseras o triángulos.
En ciertas posiciones este disco se convierte en una esera
virtual. En 1984 pasa a estructuras de corte espacial, también
movibles, abiertas y aéreas, que al ser manipuladas adquie-
ren conguraciones dierentes. El mármol le demanda una
52
ESTELA LUNAR, 1978
Talla en travertino de Tívoli
60 x 30 x 6 cm | 23.6 x 11.8 x 2.4 in.
Colección Ministerio de Asuntos Exteriores,
Roma, Italia
where a supremacist infuence in the complete simplica-
tion o orm is evident. One could include here the paintings
o signs, a kind o abstract alphabet made in 1979, the ser-
rated band reappearing in the marble pieces o the eighties
(Radar, 1980).
Between 1978 and 1984, Medina concentrated his e-
orts on sculpting a great variety o marble and granite piec-
es, as well as on geometric abstraction, on constructivism
and on the aesthetic qualities o the material employed.
Marble is relatively easy to rough hew and its surace has
a ne grain, which enabled him to produce delicate struc-
tures where the stone served as the main support (Colum-
na para Ostende and Estructura v, both 1980). He also ex-
perimented with other types o marble: Pink Portugal and
green rom Sardinia; red travertino Soraya and yellow trav-
ertine rom Iran; Verde Foresta granite rom Brazil and jet-
black granite rom Arica and Sweden. In 1983, he turned
out a group o pieces called Bolíar, mobile objects o di-
erent types o marble marked with a circle o holes into
whose cells and openings are set small geometric elements
such as spheres and triangles. In certain positions this disk
turns into a virtual sphere. In 1984, he went on to produce
structures with a spatial slant, also mobile, open and aerial,
ESTUDIO PARA TEJIDO I, 1977
Grato y negativo otográco
sobre papel
30 x 23 cm | 11.8 x 9.1 in.
Colección del artista
ESTUDIO PARA TEJIDO II, 1977
Grato y negativo otográco
sobre papel
30 x 23 cm | 11.8 x 9.1 in.
Colección del artista
orebrería de alta precisión artesanal: abre nichos, cavidades
y surcos; descubre expresivos perles interiores y exteriores
para convertir el bloque en una escultura abierta. No solo
en la piedra de Cumarebo Medina evidencia interés por es-
tas culturas antiguas. También algunas tallas en mármol de
la etapa Carrara como Qubur (1981) y Europa (1982) parecen
inspiradas en depósitos arqueológicos de su estado natal, cu-
yas nas hebras de cuero unen las partes sólidas en tan alto
contraste que crean espacios transparentes.
Como se ha apuntado, masa y volumen caracterizan
las primeras tallas en mármol del escultor. A medida que
avanza su desarrollo, decanta la masa y con múltiples in-
teracciones geométricas aligera el volumen del bloque re-
sultando una escultura más etérea y liviana. En Estructura v
(1980), un conjunto de bloques de dierentes dimensiones se
superponen dejando espacios vacíos, y en el segmento ine-
rior, varias ormas tubulares se proyectan horizontalmente
alternando lo sólido y lo vacío en relación a la perpendicula-
ridad del bloque central. Esta situación plástica modica el
orden perceptivo en la medida en que el bloque sugiere una
orma regular inexistente al comportarse de acuerdo a una
perspectiva multidimensional que conceptualiza su realidad
ormal. Visto como receptáculo de otros elementos que lo
53
that on being handled assume dierent orms. Working the
marble requires precision, great cratsmanship: he makes
niches, cavities and grooves; and discovers expressive inte-
rior and exterior shapes to turn the block o stone into an
open sculpture. Medina’s interest in ancient cultures is not
restricted to his work with Cumarebo stone. Some marble
pieces rom his Carrara period like Qubur (1981) and Euro-
pa (1982) appear to be inspired by archeological sites in his
native state o Lara: the thin leather strands tying the solid
parts together produce such a contrast that it seems noth-
ing is there but clear spaces.
As noted above, mass and volume mark the artist’s
early work in marble, but subsequently mass would de-
crease and with the application o multiple geometric in-
teractions the block ends up with less volume, resulting in
a lighter, airier sculpture. In Estructura v (1980), a number
o blocks o dierent sizes compose the upper part o the
work, with space between them, and the lower part con-
sists o several horizontal tubular objects sticking out, the
solid segments alternating with space along the length o
the upright central block. The composition o this sculpture
modies the viewer’s perception o it to the extent that the
block suggests a regular pattern that does not exist, as it

completan, en el bloque de mármol o piedra, e incluso en
tallas de madera como Fragmento de llua (1989), obra pre-
cursora de la novedosa orma «gota», se establecen cone-
xiones ísicas y virtuales entre lo cerrado y lo abierto. Sin
considerar un desarrollo estrictamente evolutivo, en Medina
cada serie comporta un carácter seminal. El artista toma ele-
mentos de una para realizar otra como si dejara puntos sus-
pensivos catalizadores de uturas investigaciones plásticas.
Hasta 1984 vive en Carrara. Regresa a Venezuela este
año y decide explorar el duro granito de Guayana, hermosa
piedra de esta zona venezolana de color rojo oscuro salpi-
cado de pequeñas vetas negras y grises (Forma iv, 1984). A
principio de los años noventa inicia la serie Clndros cuadra-
dos, columnas que se elevan hacia el innito con majestad
totémica y misteriosa belleza. Realizados en travertino, los
Clndros cuadrados iv y v (1991) son piezas con las que cie-
rra este período.
54
COLUMNA PARA OSTENDE (detalle), 1980
Talla en travertino amarillo de Persia
215 x 50 x 15 cm | 84.6 x 19.7 x 5.9 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
is in keeping with a multidimensional perspective that con-
ceptualizes its reality in ormal terms. One notes that ele-
ments are added which appear in the nished product, in
the marble or granite block, or even in such wood carvings
as Fragmento de llua (1989), a predecessor o the novel
“drop” image, and which establish physical and virtual con-
nections between what is open and what is closed. With-
out considering the strictly evolutinary aspect o Medina’s
work, every group o sculptures has a seminal character to
it. The artist takes elements o one work and uses them in
the next, as i constantly sowing the seeds o uture eorts.
Living in Carrara until 1984, he returned to Venezuela
and decided to work with the hard granite o Guayana, a
ne stone rom this region o Venezuela o dark red color
splashed with little veins o black and gray (Forma iv, 1984).
In the early nineties, he began Clndros cuadrados, a series
o pieces that consists o columns projecting upward with
totemic majesty and mysterious beauty. Executed in trav-
ertine, Clndros cuadrados iv and v (1991) bring this period
to a close.
55
 ESTUDIO PARA ALFABETO GEOMÉTRICO I, 1978
Tinta china sobre papel
74 x 52 cm | 29.1 x 20.5 in.

ESTUDIO PARA ALFABETO GEOMÉTRICO II, 1978

Tinta china sobre papel
74 x 52 cm | 29.1 x 20.5 in.

RADAR, 1980
Móvil con piezas talladas en mármol blanco griego
y varilla de acero inoxidable
con base de granito negro absoluto de Árica
35 x 30 x 6 cm | 13.8 x 11.8 x 2.4 in.
Colección privada

56 57
TUMBA VOTIVA (Estudio I), 1979 ESTUDIO PARA DOS FORMAS, 1978
Talla en travertino rojo de Persia y travertino de Tívoli Talla en travertino rojo de Persia
con base de granito negro absoluto de Árica con base de granito negro absoluto de Árica
40 x 20 x 6 cm | 15.7 x 7.9 x 2.4 in. 90 x 60 x 10 cm | 34.4 x 23.6 x 3.9 in.
Colección privada Colección privada

TUMBA VOTIVA (Estudio II), 1979 SIN TÍTULO, 1979

Talla en travertino rojo de Persia, hilo de cuero y corcho Talla en travertino rojo de Persia
con base de granito negro absoluto de Árica con base de granito negro absoluto de Árica
40 x 20 x 6 cm | 15.7 x 7.9 x 2.4 in. 40 x 15 x 6 cm | 15.7 x 5.9 x 2.4 in.
Colección privada Colección privada

TUMBA VOTIVA (Estudio III), 1979

Talla en travertino rojo de Persia
con base de granito negro absoluto de Árica
40 x 20 x 6 cm | 15.7 x 7.9 x 2.4 in.
Colección privada

58 59
ESTUDIO PARA ESCULTURA MONUMENTAL I, 1979 ESTUDIO PARA ESCULTURA MONUMENTAL I (1/2), 1979
Grato sobre papel Móvil con piezas talladas en travertino rojo de Persia
17,6 x 27 cm | 6.9 x 10.6 in. y varilla de acero inoxidable
Colección del artista 104 x 44 x 16 cm | 40.9 x 17.3 x 6.3 in.
Colección privada
ESTUDIO PARA ESCULTURA MONUMENTAL I, 1979
Serigraía sobre papel A/I
Edición Rijks Centrum Frans Masereel, Kasterlee, Bélgica
70,5 x 40 cm | 27.8 x 15.7 in.
Colección del artista

ESTUDIO PARA ESCULTURA MONUMENTAL II, 1979

Grato sobre papel
17,6 x 27 cm | 6.9 x 10.6 in.
Colección del artista

60 61
ESTUDIO PARA ESCULTURA MONUMENTAL II, 1979
Talla en travertino de Tívoli
con base de granito negro absoluto de Árica
100 x 55 x 20 cm | 39.4 x 21.7 x 7.9 in.
Colección Ministerio de Cultura Belga, Bélgica

ESTRUCTURA B, 1980
Talla en mármol blanco griego
con base de mármol negro Bélgica
38 x 22 x 11 cm | 15 x 8.7 x 4.3 in.
Colección privada

62 63
 ESTRUCTURA IV, 1980
Talla en mármol blanco griego
con base de granito negro absoluto de Árica
35 x 18 x 7 cm | 13.8 x 7.1 x 2.8 in.
Colección privada

ESTRUCTURA V, 1982
Talla en mármol blanco de Carrara
con base de mármol negro Bélgica
23 x 16 x 8 cm | 11 x 6.3 x 3.1 in.
Colección privada

64 65
ESTRUCTURA I, 1980
Talla en mármol blanco griego
con base de granito negro absoluto de Árica
30 x 19 x 7 cm | 11.8 x 7.5 x 2.8 in.
Colección privada

ESTRUCTURA ESPACIAL HOMENAJE AL MÁRMOL, 1980

Grato sobre papel
31,6 x 21,5 cm | 12.4 x 8.5 in.
Colección del artista

66 67
 COBRA, 1980
Talla en mármol blanco griego
con base de granito negro absoluto de Árica
21 x 30 x 10 cm | 8.3 x 11.8 x 3.9 in.
Colección privada

ESTUDIO PRELIMINAR PARA FORMA (Cobra), 1980

Tinta china sobre papel
22,6 x 28,6 cm | 8.9 x 11.3 in.
Colección del artista

68 69
 MEMORIA DESCRIPTIVA PARA LA EXPOSICIÓN
EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE CARACAS, 1984
Grato y tinta china sobre papel
21,5 x 31,6 cm | 8.5 x 12.4 in.
Colección del artista

CARRARA, 1981
Móvil con piezas talladas en travertino de Tívoli
180 x 100 x 58 cm | 70.9 x 39.4 x 22.8 in.
Colección privada

ESTRUCTURA A, 1979
Móvil con piezas talladas en travertino rojo de Persia
con base de granito negro absoluto de Árica
30 x 25 x 11 cm | 11.8 x 9.8 x 4.3 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela

70 71
ESTUDIO PARA SUPERESTRUCTURA EXPERIMENTAL, 1979
Grato sobre papel
24 x 33 cm | 9.5 x 13 in.
Colección del artista

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA ESPACIAL B (detalles), 1981

Móvil con piezas talladas en travertino rojo de Persia
215 x 100 x 48 cm | 84.6 x 39.4 x 18.9 in.
Colección privada

Página 73 de izquierda a derecha

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA ESPACIAL A, 1981
Móvil con piezas talladas en travertino rojo de Persia
215 x 100 x 58 cm | 84.6 x 39.4 x 22.8 in.
Colección privada

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA ESPACIAL B, 1981

Móvil con piezas talladas en travertino rojo de Persia
215 x 100 x 48 cm | 84.6 x 39.4 x 18.9 in.
Colección privada

COLUMNA VERDE, 1982

Talla en mármol verde esmeralda de Cerdeña
309 x 110 x 53 cm | 121.7 x 43.3 x 20.9 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela

72 73
 BOLÍVAR ESTUDIO III, 1983
Móvil con piezas talladas
en mármol blanco de Carrara
con base de granito verde Foresta
41 x 34 x 20 cm | 16.1 x 13.4 x 7.9 in.
Colección privada

BOLÍVAR ESTUDIO II, 1983

Móvil con piezas talladas
en mármol negro Bélgica
con base de granito verde Foresta
40 x 34 x 20 cm | 15.7 x 13.4 x 7.9 in.
Colección privada

BOCETO PARA EL BICENTENARIO

DE SIMÓN BOLÍVAR A, 1982
Grato y lápiz pastel sobre papel
21,6 x 28,3 cm | 8.5 x 11.1 in.
Colección del artista

BOCETO PARA EL BICENTENARIO

DE SIMÓN BOLÍVAR B-C, 1982
Grato y lápiz pastel sobre papel
21,6 x 28,3 cm | 8.5 x 11.1 in.
Colección del artista

BOLÍVAR, 1982
Móvil con piezas talladas
en travertino rojo de Persia
con base de granito absoluto de Árica
39,5 x 34 x 20 cm | 15.6 x 13.4 x 7.9 in.
Colección privada

74 75
ARUAC, 1982
Talla en travertino rojo de Persia
70 x 21 x 12 cm | 27.6 x 8.3 x 4.7 in.
Colección Museo de Arte Contemporáneo
Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela
Premio Asamblea Legislativa
I Bienal Nacional de Escultura
Museo de Arte Contemporáneo
Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela

ESTUDIO PARA COLUMNA I, 1981

Talla en travertino rojo de Persia
con base de granito negro absoluto de Árica
78 x 17 x 8 cm | 30.7 x 6.7 x 3.1 in.

QUIBUR, 1981
Estructura tallada en mármol rojo de Persia,
e hilos de cuero con base de granito
negro absoluto de Árica
73 x 17 x 7 cm | 28.7 x 6.7 x 2.8 in.
Colección privada

EUROPA, 1982
Estructura tallada en travertino amarillo de Persia,
hilos de cuero, polvo de mármol y agua
165 x 30,8 x 87 cm | 65 x 12.1 x 34.3 in.
Colección del artista

76 77
 VISOR II, 1984
Talla en granito negro absoluto de Árica
132 x 32 x 25.5 cm | 52 x 12.6 x 10 in.
Colección privada

VISOR I, 1984
Talla en mármol blanco griego
278,5 x 35 x 35 cm | 109.6 x 13.8 x 13.8 in.
Colección privada

ESTUDIO PARA DOS COLUMNAS

ONDULADAS, 1984
Talla en travertino rojo de Persia
40,2 x 15,2 x 5 cm | 15.8 x 6 x 2 in.
Colección privada

DOBLE COLUMNA NEGATIVA, 1984

Talla en travertino rojo de Persia
y hilos de acero
ø 34 x 5 cm | ø 13.4 x 2 in.
Colección privada

78 79
 COLUMNA PRIMARIA, 1983
Talla en mármol negro Bélgica
7 x 28,3 x 28,3 cm | 2.8 x 11.1 x 11.1 in.

COLUMNA CUATERNARIA, 1983

Talla en mármol negro Bélgica
7 x 28,3 x 28,3 cm | 2.8 x 11.1 x 11.1 in.

BARQUISIMETO, 1984
Talla en granito negro absoluto de Árica
18 x 70,3 x 18 cm | 7.1 x 27.7 x 7.1 in.

COLUMNA VERDE, 1984

Talla en granito verde Foresta
10 x 20 x 20 cm | 3.9 x 7.9 x 7.9 in.

80 81
 Serie Las Estaciones
PRIMAVERA, 1984
Talla en granito negro absoluto de Árica
31 x 22 x 15 cm | 12.2 x 8.7 x 5.9 in.
Colección privada

Serie Las Estaciones

OTOÑO, 1984
Talla en granito negro absoluto de Árica
25,3 x 27,6 x 12,2 cm | 10 x 10.9 x 4.8 in.
Colección privada

Serie Las Estaciones

INVIERNO, 1984
Talla en granito negro absoluto de Árica
13 x 31 x 18,5 cm | 5.1 x 12.2 x 7.3 in.

Serie Las Estaciones

VERANO, 1984
Talla en granito negro absoluto de Árica
12 x 71 x 17 cm | 4.7 x 28 x 6.7 in.

82 83
FORMA II, 1984 FORMA VI, 1984
Talla en granito negro absoluto de Árica Talla en granito rojo rubino
ø 8,5 x 18 cm | ø 3.3 x 7.1 in. ø 8,5 x 17,5 cm | ø 3.3 x 6.9 in.
Colección del artista Colección privada

FORMA VIII, 1987 FORMA XI, 1987

Talla en granito rojo de Guayana Talla en granito rojo-gris de Guayana
ø 5,4 x 18,7 cm | ø 2.1 x 7.4 in. ø 5,4 x 25 cm | ø 2.1 x 9.8 in.
Colección del artista Colección privada

84 85

MADERA | WORKING WITH WOOD
Comienza a tallar la madera en 1986 y hasta principios
de los años noventa realiza esculturas en maderas preciosas
originarias de su país: samán, algarrobo, cedro, roble, caoba,
nazareno. En estas construcciones apoyadas en las series
Columnas, Cuadrados espacales y Clndros nntos, conti-
núa la propuesta de la obra transormable. Como en algu-
nas series de mármoles, las maderas de estructuras móviles,
manipulables, cambian el perl de acuerdo a la alineación
de bloques. Las Estructuras móles ii y iii (1988) son ensam-
blajes de madera y acero de gran ormato cuadrado y or-
mas geométricas de dierentes dimensiones sostenidas por
un eje central y organizadas en columnas verticales, que al
ser manipuladas se modica su narrativa visual. Importantes
son las variaciones con el círculo: Estructura mól, homena-
je a Alejandro Otero (1986), Premio Gobernación del estado
Bolívar en la I Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad
Bolívar, Venezuela (1987), y Círculo espacal (1986), Premio
Andrés Pérez Mujica en el XLIV Salón Arturo Michelena del
Ateneo de Valencia, estado Carabobo, Venezuela.
La serie Clndros nntos (entre 1987 y 1988) se basa en
construcciones geométricas verticalmente estilizadas cuyos
antecedentes están en las columnas giradas de 1984. Obras
destacadas de este período son Clndro nnto i y Clndro
86
He began to work with wood in 1986 and until the
early nineties executed sculptures using ne Venezuelan
wood: saman, carob, cedar, oak, mahogany, the nazareno
o the buckthorn amily. In these pieces o columns, squares
and cylinders, he continued to express the idea o a trans-
ormable work o art. Like in some o his works o mar-
ble, these pieces are mobile, can be handled and change
shape, depending on how the blocks and geometric orms
are aligned. The Estructuras móles ii and iii (1988) are
large square assenblages o wood and steel with geometric
shapes o dierent sizes sustained by a central axis and ar-
ranged in vertical columns that, on being handled, change
in the way the viewer sees them. The variations o the circle
in Estructura mól, homenaje a Alejandro Otero (1986) and
Círculo espacal (1986) are important works: the ormer is
the winner o the Premio Gobernación o Bolívar state in
the I Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad Bolívar,
Venezuela (1987), and the latter o the Premio Andrés Pérez
Mujica in the XLIV Salón Arturo Michelena o the Ateneo de
Valencia, Carabobo state, Venezuela.
The series Clndros nntos (between 1987 and 1988)
is based on slender geometric vertical constructions whose
predecessors are the columns turning on their axis o 1984.
CILINDRO CUADRADO I, 1988
Talla en madera de bálsamo
6,7 x 31 x 6,7 cm | 2.6 x 12.2 x 2.6 in.
Colección del artista
nnto ii, Homenaje a Román Lara Berecartu, ambas tallas
directas en madera jebe y acero (1987-1988).
Así como trabaja tallas en madera de volumetría tri-
dimensional, los Clndros nntos (1987-1988), las grandes
Estructuras móles (1988), las Gotas nazareno (1989) y el
Fragmento de llua (1989), durante los años noventa produ-
ce nuevos ensamblajes en samán, ejemplicados en la serie
Cuadrados espacales, cuyos cuatro lados provienen de los
dobles cilindros cuadrados. En Cuadrado espacal y Amérca
(ambas de 1992), el espacio abierto que circunda los lados
de cada pieza, bien adosada al muro o colocada libremente
sobre el piso, puede considerarse un elemento estructural
relevante. Liberando la obra de peso y volumen Medina ya
está acercándose al concepto de lo esencial.
87
Outstanding works rom this period are Clndro nnto i
and Clndro nnto ii, Homenaje a Román Lara Berecartu,
both wood carvings o jebe, or wood o the rubber tree,
that also has steel elements (1987-88).
Just as he turned out the wood sculptures, the series
“innite” cylinders (1987-88) and the large mobile struc-
tures (1988), the Gotas nazareno (1989) and the Fragmento
de llua (1989), so a good deal o work would be produced
in the nineties: new assemblages o saman, an example o
which is the Cuadrados espacales series, whose our sides
derive rom the square double cylinders. In Cuadrado espa-
cal and Amérca (both 1992), the open space around each
piece, whether placed against the wall or set on the foor
without any support, can be considered to be a relevant
structual element. Freeing the work o “weight” and volume,
Medina was now approaching the concept o the essential.
 ESTRUCTURA MÓVIL ESTUDIO PARA CÍRCULO ESPACIAL MÓVIL
(Homenaje a Alejandro Otero), 1987 (Homenaje a Alejandro Otero), 1986
Móvil con piezas talladas en madera de samán Grato sobre papel
200 x ø 80 x 29 cm | 78.7 x ø 31.5 x 11.4 in. 31,5 x 21,5 cm | 12.4 x 8.5 in.
Colección Gobernación del estado Bolívar, Colección del artista
Ciudad Bolívar, Venezuela
Gran Premio, Primera Bienal Nacional
de Arte de Guayana,
Ciudad Bolívar, Venezuela

88 89
CILINDRO CUADRADO DIAGONAL I, 1988 OCHO CUADRADOS
Estructura móvil tallada en madera de samán, PARA CILINDRO I (detalle), 1988
con base de hierro oxidado Talla en madera de samán
53 x 86 x 26 cm | 20.9 x 33.9 x 10.2 in. 120 x 8 x 8 cm | 47.2 x 3.2 x 3.2 in.
Colección privada Colección del artista

CILINDRO INFINITO III, 1988

Talla en madera de samán
87,4 x ø 13,6 cm | 34.4 x ø 5.4 in.
Colección privada

90 91
 SIN TÍTULO, 1986 ESTUDIO PRELIMINAR CUADRATURA DEL CÍRCULO, 1990
Grato y creyón de cera sobre papel Grato y tinta china sobre papel
21,6 x 31,7 cm | 8.5 x 12.5 in. 21,5 x 28 cm | 8.5 x 11 in.
Colección del artista Colección del artista

ESFERA CUADRADA, 1988 CILINDRO CUADRADO III, 1988

Talla en madera de samán Talla en madera de bálsamo
15 x ø 15 cm | 5.9 x ø 5.9 in. 48,7 x ø 7 cm | 19.2 x ø 2.8 in.
Colección privada Colección del artista

CILINDRO CUADRADO IV, 1988

Talla en madera de algarrobo
44,2 x ø 7,2 cm | 17.4 x ø 2.8 in.
Colección del artista

92 93
CILINDRO HEXAGONAL I, 1988
Estructura móvil tallada en madera de sámán
con base de hierro oxidado
200 x ø 18 cm | 78.7 x ø 7.1 in.
Base ø 50 cm | ø 19.7 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
94
CILINDRO INFINITO II, 1987-1988
Talla en madera de jebe
con base de hierro oxidado
458 x 39 cm | 180,3 x ø 15.4 in.
Base ø 100 cm | ø 39.4 in.
95
 ESTRUCTURA MÓVIL III, 1988
Piezas talladas en madera de samán
con base de acero
220 x 240 x 121 cm | 86.6 x 94.5 x 47.6 in.

96 97
ESTUDIO PARA ESTRUCTURAS MÓVILES, 1986-1987
Grato y tinta china sobre papel vegetal
21 x 29,7 cm | 8.3 x 11.7 in.
Colección del artista

ESTRUCTURA MÓVIL II, 1988

Piezas talladas en madera de samán
con base de acero
220 x 222 x 121,5 cm | 86.6 x 87.4 x 47.8 in.

98 99
 ESTUDIO PARA CUADRADO I, 1989
Talla en madera de samán
57 x 57 x 19 cm | 22.4 x 22.4 x 7.5 in.
Colección Universidad de Carabobo, Venezuela
Premio Universidad de Carabobo
XLVII Salón Michelena, 1989
Valencia, Venezuela

ESTUDIO PARA CUADRADO I (maqueta), 1989

Talla en madera de samán
24 x 24 x 8 cm | 9.4 x 9.4 x 3.1 in.
Colección Casa Blanca, Washington, D.C., EEUU

TRES CUADRADOS PARA CILINDRO I, 1990

Talla en madera de samán
47 x 47 x 19 cm | 18.5 x 18.5 x 7.5 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela

ESTUDIO PARA CILINDROS CUADRADOS, 1990

Grato y tinta china sobre papel
21,5 x 28 cm | 8.5 x 11 in.
Colección del artista

DOBLE CILINDRO CUADRADO IV, 1990

Talla en madera de samán
con base de hierro oxidado
200 x ø 19,5 cm | 78.7 x ø 7.5 in.
Base ø 50 cm | ø 7.5 in.
Colección del artista

DOBLE CILINDRO CUADRADO I, 1990

Talla en madera de samán
con base de hierro oxidado
200 x ø 19,5 cm | 78.7 x ø 7.5 in.
Base ø 50 cm | ø 7.5 in.
Colección del artista

100 101
 FRAGMENTO DE LLUVIA (detalle), 1989
Talla en madera de nazareno
225 x 24 x 24 cm | 88.6 x 9.5 x 9.5 in.
Colección del artista

GOTAS NAZARENO A Y B, 1989

Talla en madera de nazareno
320 x ø 80 cm | 126 x ø 31.5 in.
Colección privada

102 103
CILINDRO II, 1991
Talla en madera de jebe
con base de hierro oxidado
70 x ø 13,8 cm | 27.6 x ø 5.4 in.
Base ø 18,6 cm | ø 7.3 in.
104
ESTUDIO PARA CÍRCULO ESPACIAL MÓVIL
(Homenaje a Jesús Soto), 1991-1992
Móvil con piezas talladas en madera de samán
ø 106 x 15 cm | ø 41.7 x 5.9 in.
Colección privada
CILINDRO I, 1991
Talla en madera de samán
ø 13,7 x 57 cm | ø 5.4 x 22.4 in.
Colección privada
105
 CILINDRO IV y CILINDRO V, 1991
Talla en madera de samán
152 x 13 cm | 59.8 x 5.1 in.
Colección privada

106 107
 CILINDRO C, 1992
Talla en madera de samán
con base de hierro oxidado
161 x ø 15 cm | 63.4 x ø 5.9 in.
Base ø 41 cm | ø 16.1 in.
Colección privada

CILINDRO B, 1992
Talla en madera de samán
con base de hierro oxidado
200 x ø 14.4 cm | 78.7 x ø 5.7 in.
Base ø 41 cm | ø 16.1 in.
Colección privada

CONO I, 1993
Talla en madera de samán
35 x ø 13,6 cm | 13.8 x ø 5.5 in.
Colección del artista

TROMPO, 1998
Talla en madera de samán
31 x ø 15 cm | 12.2 x ø 5.9 in.
Colección del artista

108 109
CUADRADO ESPACIAL, 1992 AMÉRICA, 1992
Talla en madera de samán Talla en madera de samán
200 x 200 x ø 18 cm | 78.7 x 78.7 x ø 7.1 in. 180 x 200 x ø 18 cm | 70.9 x 78.7 x ø 7.1 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu,
Maracay, Venezuela
Premio de Escultura
17 Salón Nacional de Arte Aragua, 1992
Maracay, Venezuela

110 111
VELA, 1995
Talla en madera de samán
38 x ø 9 cm | 15 x ø 3.5 in.
Colección del artista

ESTUDIO PARA VELA, 1998

Talla en madera de samán
48.8 x ø 13,8 cm | 19,2 x ø 5.4 in.

ESTUDIO PARA VELA A, 1998

Talla en madera de samán
40 x 15 x 15 cm | 15.7 x 5.9 x 5.9 in.

ESTUDIO PARA VELA B, 1998

Talla en madera de samán
60 x 15,2 x 15,2 cm | 23.6 x 6 x 6 in.

CONO II, 2000

Talla en madera de samán
48,5 x ø 14,2 cm | 19.1 x ø 5.6 in.
Colección del artista

GOTA ESTUDIO IV, 1999

Talla en madera de samán
67 x ø 14 cm | 26.4 x ø 5.5 in.
Colección del artista

GOTA EN ASCENSO II, 2000

Talla en madera de samán
96 x ø 14,4 cm | 37.8 x ø 5.7 in.
Colección del artista

112 113
GOTA D, 1997
Talla en madera de samán laqueado
60 x ø 20 cm | 23.6 x ø 7.9 in.
Colección privada

GOTA C, 1997
Talla en madera de samán laqueado
30 x ø 20 cm | 11.8 x ø 7.9 in.
Colección privada

ESTUDIOS PARA GOTA I, 1987

Grato y tinta china sobre papel
28 x 21,5 cm | 11 x 8.5 in.
Colección del artista

ESTUDIO PARA ELEMENTOS

Y GOTA IV, 1989
Tinta china sobre papel
21,5 x 28 cm | 8.5 x 11 in.
Colección del artista

GOTA B, 1997
Talla en madera de samán laqueado
30 x ø 20 cm | 11.8 x ø 7.9 in.
Colección privada
(Edición de 7 ejemplares en bronce)

GOTA A, 1997
Talla en madera de samán laqueado
60 x ø 20 cm | 23.6 x ø 7.9 in.
Colección privada
(Edición de 9 ejemplares en bronce + P/A)

115

HISOPO (Estudio I), 2001
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17,5 cm | ø 1.2 x 6.9 in.
Colección del artista
HISOPO (Estudio III), 2002
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17,3 cm | ø 1.2 x 6.9 in.
Colección del artista
SONAJERO, 2003
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17 cm | ø 1.2 x 6.7 in.
Colección del artista
GURRUFÍO, 2003
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17,3 cm | ø 1.2 x 6.9 in.
Colección del artista
HISOPO (Estudio II), 2002
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17,2 cm | ø 1.2 x 6.8 in.
Colección del artista
116
ABRECARTA, 1992
Talla en madera de nazareno y tinte nogal
ø 1,4 x 17 cm | ø 0.6 x 6.7 in.
Colección del artista
TROMPILLO 2002
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17 cm | ø 1.2 x 6.7 in.
Colección del artista
ESTUDIO PARA GOTA 1/2, 1992
Talla en madera de samán
ø 4,2 x 13 cm | ø 1.7 x 5.1 in.
Colección del artista
DOS VOLÚMENES, 2002
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17,3 cm | ø 1.2 x 6.9 in.
Colección del artista
ESTUDIO PARA GOTAS, 2002
Talla en madera de cedro y tinte nogal
ø 3 x 17,5 cm | ø 1.2 x 6.9 in.
Colección del artista
Página siguiente
Exposición De lo materal a lo esencal, 2012
Galería de Arte Ascaso, Caracas, Venezuela
117
118 119

REGRESO AL METAL | BACK TO METAL
El trabajo escultórico de Carlos Medina se sitúa en lo
volumétrico, lo planimétrico y lo espacial. De acuerdo a có-
digos estéticos en simultaneidad ormalista y en relación
perceptual, mantiene un correlato entre los valores visuales,
táctiles y emocionales. Luego de las tallas en mármol, grani-
to y madera, inicia una etapa caracterizada por el deseo de
«doblar» el metal, de hacerlo dúctil en sus manos y a través
de sus herramientas. Doblega el hierro, el acero, el bronce,
el aluminio y el cobre, dentro de la abstracción geométrica
de períodos anteriores, pero ahora con dierentes objetivos
ormales, técnicos y nuevas búsquedas plásticas. En esta di-
rección se ubican las series Hojas, Cuadrados y Círculos que
inicia en 1993. Las tres propuestas parten de un tronco co-
mún que Medina dene como un concepto de integración
del círculo y su cuadratura.
La serie Hojas, que abarca de 1992 a 2007, es un plan-
teamiento abstracto absolutamente esquematizado que se-
meja un elemento de la naturaleza, pero que nada tiene que
ver con su realidad representacional aun cuando el «diseño»
estructural lo reera. La verticalidad que caracteriza algunas
de las series anteriores aparece en esta. En Hoja iv (1994)
y Hoja Ecuador (2002), distantes en echa una de la otra,
combina los cortes geométricos de un semicírculo o círculo
120
Carlos Medina is concerned with volume, planes and
space in his sculpture. In accordance with aesthetic codes
that are ormalist and at the same time highlight perceptual
matters, he establishes a correlation between visual, tactile
and emotional values. Ater working with marble, granite
and wood, he began a phase in which he wanted to “gain
mastery over” metal, making it malleable in his hands and
with his tools. He made iron, steel, bronze, aluminum and
copper ductile, drawing on his prior experience with geo-
metric abstraction, but now with dierent ormal and tech-
nical objectives and with a new approach to sculpture. The
series Hojas, Cuadrados and Círculos, begun in 1993, point
in that direction. The three works have a common source,
which Medina denes as the concept o combining the cir-
cle and the square.
The series Hojas, which runs rom 1992 to 2007, is a
group o abstract, wholly schematic works, which resemble
orms taken rom nature but have nothing to do with the
reality they represent, even though the structural “design”
makes reerence to it. The upright position that had been a
characteristic eature o some o the previous works is to
be seen here. In Hoja iv (1994) and Hoja Ecuador (2002),
their dates o execution some years apart, he produced the
HOJA II, 1992
Acero naval mecanizado y patinado
90 x 39 x 10 cm | 35.4 x 15.4 x 3.9 in.
Colección privada
de delgadas láminas de metal de acuerdo a una geometría
sensible, resultado de las dierencias lumínicas generadas
por las ormas constituyentes de la escultura. Medina aporta
importantes variaciones con la propuesta Hojas y recibe con
ello la aprobación de la crítica especializada. Con Hoja i y
Hoja ii, en 1993 obtiene el Gran Premio Arturo Michelena en
el Salón Michelena del Ateneo de Valencia, que por primera
vez en los años de realización de este importante evento se
le otorga a la escultura. En 2002 recibe el Premio CONAC
(Consejo Nacional de la Cultura) en el 27 Salón Nacional de
Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay
Mario Abreu, estado Aragua, por Hoja Aragua, sencilla pieza
minimalista conormada por una lámina de metal con una
abertura en el centro que la divide en dos segmentos solda-
dos en sus extremos en perecto equilibrio; el peso del hierro
no contradice su levedad visual. En general, la serie Hojas
privilegia el semicírculo, las curvas, la elipsis y las obras que
la componen se elevan en dirección vertical con la contun-
dencia de toda la producción de Carlos Medina, que sin adi-
tamentos extra-artísticos, muestra la naturaleza minimalista
de una escultura y la uerza de una propuesta planimétrica.
En 1993 inicia la serie Cuadrados, que continúa hasta
entrados los años dos mil. Esta estructura geométrica ha
121
geometric orm o a semicircle or circle o thin metal sheets
in accordance with a “sensitive geometry” that results rom
the dierent kinds o luminosity o the orms that make up
the sculpture. Medina produced signicant variations with
his Hojas and received the plaudits o art critics. With Hoja i
and Hoja ii, he won the Arturo Michelena Grand Prize at the
Salón Michelena o the Ateneo de Valencia in 1993, which
marked the rst time in the history o this important event
that a sculptor was thus honored. In 2002, he was awarded
the Premio CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) at the 27
Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo
de Maracay Mario Abreu, state Aragua, or Hoja Aragua, a sim-
ple minimalist piece consisting o a metal slab with an open-
ing in the center that divides it in two segments and these
are soldered together at the ends so that perect equilibrium
is achieved; despite the iron’s weight there is a sense o vi-
sual lightness. In general, the Hojas series puts the accent on
the semicírcle, curves, apertures and the works composing
it project upward with the kind o orceulness that charac-
terizes all o Carlos Medina’s productions and, without un-
necessary artistic touches, it displays most impressively the
minimalist style in sculpture as well as the vigor o an art
grounded on plane suraces.
 HOJA III, 1993
Acero naval mecanizado y oxidado
200 x 75 x 50 cm | 78.7 x 26.8 x 19.7 in.
Colección Ateneo de Valencia, Venezuela
Gran Premio Salón LI Arturo Michelena, 1993
HOJA I, 1993
Acero naval mecanizado y oxidado
200 x 68 x 50 cm | 78.7 x 26.8 x 19.7 in.
Colección Ateneo de Valencia, Venezuela
Gran Premio LI Salón Arturo Michelena, 1993
Valencia, Venezuela
SIN TÍTULO, 1990
Grato sobre papel
24 x 33 cm | 9.5 x 13 in.
Colección del artista
centrado la propuesta tridimensional de Medina práctica-
mente desde sus inicios en el campo de la escultura. Des-
de el punto de vista de la composición, son denitorias las
variaciones sobre el cuadrado en los planteamientos de las
muchas posibilidades de materiales y técnicas investiga-
das. En este sentido es importante acotar que agota ormas
geométricas básicas como el cuadrado y el cilindro, para ex-
presarlas en dierentes ormulaciones únicas e invariables.
La escultura Ocho cuadrados para círculo ii (1999) se sos-
tiene por un lado sobre el piso, pero el trabajo con el acero
que dene su orma despliega un sentido de levedad que la
hace parecer realizada con material liviano. El «abanico» de
delgadas hojas de metal dobladas inserto en la abertura cen-
tral del cuadrado —un rombo por su posición— simula estar
movido por el viento. En Estudo para cuadrado ii (2000),
somete el material a un proceso de dobleces y pliegues. La
serie Círculos en acero comienza en 1984 con el gran ensam-
blaje Círculo medo nterno, ormato que ya había utilizado
en las tallas en madera y mármol. Particularmente imponen-
tes y seductoras son Círculo total i y Círculo total ii (1995);
las láminas de hierro parecen plegarse y desplegarse sobre
sí mismas haciéndose espaciales y volumétricas simultánea-
mente por eecto de la luz.
122
In 1993, he started work on the Cuadrados series, which
continued until the rst years o the new century. Actually,
this geometric structure typies Medina’s output since the
beginning o his career. From the point o view o its com-
position, the variations on the square were already dened
due to the many materials used and techniques applied. In
this regard it is important to mention that he runs the gamut
o basic geometric orms such as the square and cylinder
and then comes up with dierent, unique versions o them.
The piece Ocho cuadrados para círculo ii (1999) is support-
ed on the foor on one side, but what he has done with the
iron in dening its shape gives it a sense o lightness, which
makes it seem to be made o a light material. The anlike ar-
rangement o slender, olded metal leaves inserted into the
central aperture o the square—a rhombus on account o
the way it’s positioned—seems to be moving as i stirred by
a current o air. In Estudo para cuadrado ii (2000), the iron
has been bent and olded. The Círculos series, works made
o steel, was begun in 1984 with the large sculpture Círculo
medo nterno. Particularly impressive are Círculo total i and
Círculo total ii (1995), where the sheets o iron seem to old
in on themselves and then unold, and due to the eect o
the light, space and volume are simultaneously present.
123
 ESTUDIO PARA HOJA, 1994
Grato sobre papel
28 x 21,7 cm | 11 x 8.5 in.
Colección del artista

HOJA VI, 1994

Acero soldado y oxidado
212 x 75 x 50 cm | 83.5 x 26.8 x 19.7 in.

HOJA IX, 1994

Acero soldado y oxidado
234 x 74 x 50 cm | 92.1 x 29.1 x 19.7 in.

124 125
 HOJA VIII, 1994
(61/100)
Hierro mecanizado y osatado
33.9 x 14,5 x 10 cm | 13.3 x 5.7 x 3.9 in.
Colección privada
126 127
HOJA, 1994
Hierro rolado y osatado
33 x 14 x 10 cm | 13 x 5.5 x 3.9 in.
Colección privada
 HOJA XXIV, 1997
(Edición de 9 ejemplares + P/A)
Hierro rolado y oxidado
57 x 31 x 25 cm | 22.4 x 12.2 x 9.8 in.
Colección del artista

HOJA BADAN, 1995

Tinta china y grato sobre papel vegetal
21 x 30 cm | 8.3 x 11.8 in.
Colección del artista

HOJA BADAN (Estudio), 1995

(Edición de 9 ejemplares + P/A)
Hierro rolado y oxidado
57 x 25,5 x 31 cm | 22.4 x 10 x 12.2 in.
Colección del artista

128 129
 MEDIO CÍRCULO I, 1997
Hierro rolado y osatado
38,3 x 71 x 38,3 cm | 15 x 28 x 15 in.

CÍRCULO XXIX, 1996

Hierro rolado y osatado
58 x 46 x 46 cm | 23 x 18.1 x 18.1 in.
Colección del artista

HOJA IXX, 1997

Hierro rolado y osatado
58,5 x 24,4 x 15 cm | 23 x 9.6 x 5.9 in.
Colección del artista

HOJA XXVIII, 1997

Hierro rolado y osatado
54 x 18 x 16,7 cm | 21.3 x 7.1 x 6.6 in.

130 131
 HOJA ECUADOR, 2002
Hierro rolado con base de acero
217 x 95 x 90 cm | 85.4 x 37.4 x 35.4 in.
Premio Ministerio de Educación y Cultura
I Salón Andino de Escultura,
Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador

132 133
CÍRCULO OCTAGONAL I, 1993 CÍRCULO XVI (Homenaje a Leonardo. Estudio II), 2000
Estructura móvil en acero naval mecanizado y oxidado Estructura móvil en hierro mecanizado y osatado
89,5 x ø 32 cm | 35.2 x ø 12.6 in. 60 x 45 x 45 cm | 23.6 x 17.7 x 17.7 in.
Colección del artista

CUADRATURA I, 1992
Estructura móvil en acero naval mecanizado y oxidado
60 x 73 x 39,5 cm | 23.6 x 28.7 x 15.6 in.
Colección privada

134 135
CÍRCULO MEDIO INTERNO, 1994 8 CUADRADOS PARA CÍRCULO II, 1999
Acero soldado y oxidado (Edición de 7 ejemplares + P/A)
210 x 150 x 100 cm | 82.7 x 59.1 x 39.4 in. Acero rolado, mecanizado y oxidado
70 x 90 x 90 cm | 27.6 x 35.4 x 35.4 in.

136
LA CIUDAD, 1998-2001
Estructura en acero rolado y piezas de acero undido
240 x 1170 x 70 cm | 94.5 x 460.6 x 27.6 in.

138 139
CÍRCULO TOTAL II, 1995
(Edición de 7 ejemplares + P/A)
Hierro rolado y oxidado
ø 100 x 80 cm | ø 39.4 x 31.5 in.

CÍRCULO TOTAL I, 1995

(Edición de 7 ejemplares + P/A)
Hierro rolado y oxidado
ø 100 x 75 cm | ø 39.4 x 29.5 in.

CÍRCULO TOTAL III, 1996

(Edición de 7 ejemplares + P/A)
Hierro rolado y oxidado
ø 100 x 30 cm | ø 39.4 x 11.8 in.
(Edición de 3 ejemplares)
ø 150 x 45 cm | ø 59.1 x 17.7 in.

140 141
 BARQUISIMETO, 1998
Estructura móvil en hierro mecanizado
y oxidado con base de acero
179 x 58 x 38 cm | 70.5 x 22.8 x 15 in.

Suite larense
ESTUDIO PARA 3 CUADRADOS II, 1996-2007
Acero rolado y oxidado
120 x 120 x 16 cm | 47.2 x 47.2 x 6.3 in.

142 143
 Suite larense
ESTUDIO PARA ESFERA Y PEQUEÑO
CUADRADO I, 1994-2007
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 11 cm | 19.7 x 19.7 x 4.3 in.
Colección privada

Suite larense
ESTUDIO PARA DISCO Y CUADRADO, 1998-2007
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 4,5 cm | 19.7 x 19.7 x 1.8 in.
Colección del artista

Suite larense
ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS I, 1998-2007
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 11 cm | 19.7 x 19.7 x 4.3 in.

Página siguiente
Suite larense
ESTUDIO PARA CILINDRO, 1993
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 9,5 cm | 19.7 x 19.7 x 3.7 in.
Colección del artista

144 145
 Suite larense
ESTUDIO PARA CUADRATURA V, 1995-2007
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 10 cm | 19.7 x 19.7 x 3.9 in.
Colección del artista

146 147
Suite larense
ESTUDIO PARA CUADRADO VI, 2001
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 18 cm | 19.7 x 19,7 x 7.1 in.

Suite larense
ESTUDIO PARA CUADRADO Y 2 HOJAS II, 2001
Acero rolado y oxidado
50 x 50 x 22 cm | 19.7 x 19,7 x 8.7 in.

MÉXICO, 1993
Hierro rolado y oxidado
ø 38 x 119 cm | ø 15 x 46.9 in.

Suite larense
CUADRADO Y GOTA I, 1993
Acero rolado y oxidado
23,5 x 50 x 5 cm | 9.3 x 19.7 x 2 in.
Colección del artista

148 149
 Exposición De lo materal a lo esencal, 2012
Galería de Arte Ascaso, Caracas, Venezuela
EN CONCLUSIÓN, las obras calicadas como «mate-
rial» conciernen al ordenamiento ormalista de la volumetría
tridimensional y a la direccionalidad de sus componentes
incluyendo llenos, vacíos y cavidades, hasta llegar a ser in-
nitas extensiones creativas de orma y espacio. Cada serie
comporta un material determinado, así como la respectiva
refexión conceptual a partir de postulados geométricos,
constructivistas y minimalistas. El artista analiza el concepto
para calicar la obra nal como un resultado «pre-concep-
tuado», que luego materializa como dierentes geometrías
según su ubicación y el signicado que le corresponde par-
tiendo de lo material hacia lo esencial. En «una labor de de-
cantación», como Medina la dene, la simplicación de las
varias direcciones geométrico-minimalistas del volumen di-
rige la obra hacia el esencialismo espacial.
150
IN CONCLUSION, the works described as “material”
reer to a ormalist code with respect to volume in sculp-
ture and the directionality o its components, including
solid parts, empty spaces and cavities, until they become
innite creative extensions o orm and space. Each set o
works is made o a given material, which orms the basis
o a process leading to postulates concerning geometric,
constructivist and minimalist concepts. The artist analyzes
them, designating the projected work “pre-conceptual,”
which later will materialize in dierent geometric modes in
line with where it will be installed and what it signies as it
makes its passage rom material to essence. In his “decan-
tation,” as Medina calls it, the various geometric-minimalist
directions determine the simplication o volume, a process
that takes the work to spatial essentialism.
151
 ZAFRA II (detalle), 2015
HACIA LO ESENCIAL Intervención espacial con nailon,
cilindros plásticos y discos de acrílico
TOWARD THE ESSENCE Dimensiones variables
Fiel al principio que ha guiado su evolución hacia lo in-
material a partir de la volumetría de las primeras obras que
expone en 1975, Carlos Medina sintetiza la orma hasta lo-
grar la máxima transparencia en las exposiciones Esencal
realizadas entre 2012 y 2014 en el Museo de las Artes de la
Universidad de Guadalajara (MUSA), México, y el Museo de
Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Maracaibo, estado
Zulia, Venezuela. Pero más aún, trabaja en la desaparición
total de la materia ejemplicada en Essental e impercept-
ble, exposiciones que presenta en 2016 en la Galería Ascaso
de Miami y Caracas respectivamente. El proceso de esque-
matizar al máximo la orma, conere al trabajo de Medina
una nueva dimensión estructural y estética al incluir como
elementos plásticos las nociones de espacio y tiempo, así
como al espectador como protagonista. Dene y sustenta
su trayectoria en la transormación de la orma geométrica
hasta llevarla a un planteamiento conceptual y espacial. El
espacio puede ser vacío en las tallas en mármol y madera, o
ser receptáculo de las intervenciones espaciales Neutrnos,
Fragmento de llua y Zafra, o también los intersticios de aire
en las Superces o los Estudos para cuadrados y Aceros de
los años noventa, o las Superces blancas propuestas du-
rante los años dos mil.
153
«Simplico y llego a la esencia
de la orma, de la materia, de la
luz, el refejo y la sombra».
“I simpliy and get to the
essence o the orm, the material,
light, refection and shadow.”
True to the principle that has guided his steps toward
the dematerialization o orm rom his rst volume-based
works exhibited in 1975, Carlos Medina synthesized orm un-
til was able to reach the point o maximum transparency
in his eorts between 2012 and 2014 or the Museo de las
Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), Mexico, and
the Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Ma-
racaibo, Zulia state, Venezuela. What’s more, he achieved
the total ade away o material in “Essential” and “Imper-
ceptible,” shows held in 2016 at the Galería Ascaso in Mi-
ami and Caracas, respectively. The process o reducing orm
schematically to the maximum gave a new structual and
aesthetic dimension to Medina’s work, or it included the
concepts o space and time as sculptural elements, as well
as the viewer as protagonist. It dened and sustained his
transit to transorming geometric orm to the point where
its conceptual and spatial approach involved an ambiguity.
Space might be a hole in the wooden and marble pieces, or
it could be a receptacle or the spatial ormulations Neutr-
nos, Fragmento de llua and Zafra, or the interstices o the
Superces or the Estudos para cuadrados y Aceros o the
nineties, or the Superces blancas o the beginning o the
new century.

En la obra esencal la no solidez de la masa y los mate-
riales que utiliza se comportan como vehículos articuladores
de espacio. La relación entre los elementos que la compo-
nen genera movimiento virtual o, por el contrario, en algu-
nos casos también real. La estructura transparente del teji-
do de hilos de nailon o delgadas varillas de metal plantea el
concepto que Naum Gabo y Antoine Pevsner desarrollaron
en sus «construcciones lineales» teorizadas en el Maniesto
Realista de 1920, al ubicar el arte como realidad absoluta y
esencial, el rechazo de la masa como base de la obra tridi-
mensional, e incluyendo las nociones de espacio y tiempo.
Pero Medina avanza cuando libera la obra de todo marco
limitante y soporte visible, y la hace vibrar libremente en el
espacio. La necesidad de «ponerse al día» le lleva directa-
mente hacia lo esencialista; a propósito de esto testimonia:
«Después de mirar la historia, iniciando los años ochenta en-
tendí que había que mirar el hoy. Ya había estudiado las es-
cuelas Bauhaus y Vkhutemas, los descubrimientos del Grupo
Zero, el trabajo de investigadores como Alexander Calder,
Paul Bury y Jesús Soto; y más recientemente las conversa-
ciones con Carlos Cruz-Diez sobre los problemas de espacio
y tiempo; todo esto me permitió ir hacia lo estrictamente
espacial, cerca de la arquitectura que considero como la más
154
FRAGMENTO DE LLUVIA ALUMINIO, 2015
Grato sobre papel
15 x 10,5 cm | 5.9 x 4.1 in.
Colección del artista
CILINDRO COBRIZO II (detalle), 2016
Intervención espacial con nailon,
varillas de cobre y discos de md
Dimensiones variables
In expressing what is essental, unsolid mass and the
materials employed are vehicles or developing the concept
o space. The connection between the elements that make it
up creates virtual movement or, in some cases, actual move-
ment as well. The open, light structure o the nylon web or
thin metal rods is akin to the idea that Naum Gabo and An-
toine Pevsner developed in their “linear constructions” set
orth in the Realist Maniesto o 1920, which stated that ab-
solute and essential reality resided in art, rejected mass as
the basis o sculpture and included the notions o space and
time. But Medina took a big step orward when he reed his
work o any limitation and visible supporting structure and
let it vibrate reely in the air. The need to be “up-to-date”
took him directly to essentialism; in connection with this,
he says, “Ater having studied the history o art, in the early
eighties I came to understand that one had to look at what
is ‘now,’ the present. I’d already researched the schools o
the Bauhaus and the Vkhutemas, and was amiliar with the
innovations o Grupo Zero, the work o Alexander Calder,
Paul Bury and Jesús Soto, and more recently my conver-
sations with Carlos Cruz-Diez about the problems relating
to space and time, all this allowed me moving toward the
strictly spatial in relation to architecture, which I consider
importante de las artes. Mi propósito es lograr obras íntimas
para grandes espacios, para dobles alturas».
Las esculturas abiertas que invaden y penetran el es-
pacio, están inscritas dentro de una nueva estética de la
tridimensionalidad en cuanto concepto y orma, tanto volu-
métrica como espacialista. Parten de una geometría esencial
y monocromática en la que el «vacío» es elemento unda-
mental. Aunque las partes de la obra no estén conectadas
ísicamente, su direccionalidad, disposición y componentes
generan una ormidable tensión plástica en el espacio. Por
ejemplo Fragmento de llua y Neutrnos, a nivel primario
conciernen al orden asimétrico de las gotas y las eseras en
dimensiones variables, al nailon o las hilos que las sostienen,
así como al espacio mensurable y medible que ocupan. La
acción óptica se produce por la relación entre lo real y lo ísi-
co, lo eímero y lo permanente, lo emocional y lo intelectual.
Eliminando masa y volumen, Medina alcanza la reduc-
ción de la orma geométrica, llega a la transparencia máxi-
ma, a las imágenes no objetivas, a las imperceptibles. Para él,
«la materia y las ormas o elementos puros concentran la im-
portancia espacial de la obra», extraordinario ejemplo de un
minimalismo concreto-conceptualista. Esta nueva propuesta
no está supeditada a códigos estéticos inalienables. Dentro
155
to be the most important o the arts. My aim is to be able
to make very personal works that occupy large spaces and
great heights.”
The open sculptures encroaching on and penetrating
space are in line with a new aesthetic in sculpture in terms
o orm and concept, or both mass- and space-centered
works. They express an essential and monochromatic ge-
ometry in which empty space is the main element. Although
the dierent parts o the work are not connected physically,
its directionality, arrangement and component parts create
great tension as a sculpture that occupies a given space.
For example, Fragmento de llua and Neutrnos above all
have to do with the asymmetry o the drops and spheres o
dierent sizes, the nylon or wires that keep them in place, as
well as the specic space they occupy. The optical impact is
produced by the connection between what is real and phys-
ical reality, what is feeting and what is permanent, the emo-
tional and the intellectual.
Doing away with mass and volume, Medina manages
the reduce geometric orm, attains maximum transparency,
images that are not objective, that are imperceptible. For
him, “The material and orms or pure elements are the ocus
o the work’s spatial importance,” an extraordinary example

del sistema creador que maneja, el artista lleva a cabo una
operación aleatoria, intuitiva e instintiva que le orece la po-
sibilidad de organizar sus intervenciones espaciales conor-
me a la vibración energética de la naturaleza, íntima o urba-
na, del espacio que la recibe.
En la producción calicada como esencial, el plantea-
miento implícito es ubicar al espectador en el plano de la
existencia que concibe el artista. Su espíritu creador y su
energía le permiten interpretar las uerzas del universo para
dar una conguración real a un espacio que no se ve pero
que se siente como vibración emocional. En este sentido,
apela a la interpretación de un mundo enoménico sin princi-
pio ni n. Aunque abstracta y conceptual, en la obra de Car-
los Medina se perciben atmóseras místicas, emotivas, sen-
sibles. Fragmentos de llua, Gotas o Neutrnos, Fugas o Tu-
bulares —Nubes, Ondas epansas, Remolnos y Elementos
espacales—, son conjuntos cargados del proundo misterio
de una naturaleza que él interpreta con la delicadeza del sa-
cerdote que ocia una ceremonia sagrada. En el desarrollo
dinámico de estas obras esenciales se aprecia una imbrica-
ción ineludible entre lo real —neutrinos, lluvias, gotas— y lo
visual —espacio, luz, movimiento—, y una percepción huma-
na dirigida hacia lo puramente emocional y no hacia lo táctil.
156
ÁVILA (detalle), 2016
Intervención espacial con tubos de cristal,
alambre de cobre y nailon
Dimensiones variables
o a concrete, conceptualist minimalism. This new approach
is not tied to unalterable aesthetic codes. The artist has his
own system, an operation relying on chance, intuition and
instinct, which make it possible to execute his spatial cre-
ations in tune with nature, its energy and vibrations.
In his productions described as essential, the under-
lying idea is to put the viewer on an existential plane as
conceived by the artist. His creative energies allow him to
interpret universal orces in a way that gives them shape
in a space where they can’t be seen but can be elt as a
vibration in an emotional sense. In this regard, he evokes
a world without beginning or end. Although abstract and
conceptual, one perceives in Carlos Medina’s work a mysti-
cal vein, great eeling and sensitivity. Fragmentos de llua,
Gotas or Neutrnos, Fugas or Tubulares—Nubes, Ondas e-
pansas, Remolnos and Elementos espacales—it is a col-
lection that contain a deep mystery regarding nature, which
he interprets with such care as would a priest ociating a
sacred ceremony. In the dynamic o these essential works
one notes that real elements—neutrinos, rain, drops—are
interwoven with visual ones—space, light, movement—and
that there is a truly human perception directed toward pure
eeling, not the tactile sense.
157
NEUTRINOS | NEUTRINOS
Desde el inicio de los años dos mil, con los Neutrnos,
Medina ormaliza una serie de intervenciones espaciales de
dimensiones variables como interpretación del microcosmos
invisible que establecen la materia y los neutrones de bajo
peso; elementos imperceptibles que representan el nuevo
paradigma multidimensional. El trabajo con estas partículas
subatómicas de masa muy pequeña, diícil de medir por ca-
recer de carga, junto a las gotas, corresponde a la refexión
orientada hacia el objetivo de lo «esencial». Para ello propo-
ne el concepto minimalista de geometrizar la naturaleza, el
universo, que se instala a partir de ideas desarrolladas direc-
tamente en un espacio siempre «moldeable» denido por las
dimensiones del lugar seleccionado.
La serie Neutrnos comprende varios ormatos, entre
ellos las instalaciones de los primeros tiempos (1977-1986)
a base de hilos y elásticas unidos a eseras de dierentes
dimensiones y materiales como obsidiana, conglomerado
y tungsteno, hasta las intervenciones espaciales realizadas
con hilos de nailon o hilos de acero que sostienen eseras
en acrílicos, acerina, coral blanco y cristal, las cuales «viajan»
de una dirección a otra en un espacio dado. Al incidir la luz,
natural o articial, sobre este «tejido» espacial, se generan
movimientos virtuales y sutiles vibraciones; enómeno óptico
158
Since the beginning o the new century, Medina has
produced with his Neutrnos a series o spatial works o di-
erent sizes that provides an interpretation o the invisible
microcosm as being the oundation o matter and neutrons:
imperceptible elements that represent new multidimension-
al paradigms. The work dealing with these subatomic parti-
cles o minimal mass that have no charge and thus are very
dicult to measure, together with the raindrops, have to do
with the idea o the “essential.” In this regard, he applies the
minimalist concept o geometric orms to describe nature,
the universe, and his works are developed directly with the
idea o shaping, or “molding,” them according to the space
chosen or their installation.
The series Neutrnos comprises works o various sizes,
among them the early sculptures (1977-86) made o strings
and pieces o elastic attached to spheres o dierent siz-
es and materials like obsidian, conglomerate and tungsten
and the later spatial creations o nylon line and steel cables
that serve as the support or spheres o acrylic, hematite,
white coral and crystal, and which “travel” rom one place
ESTUDIO PARA CATORCE CUADRADOS, 1976
to another in a given area. Light, whether natural or arti-
Cartulina negra y tinta china sobre papel vegetal
cial, generates in this spatial “web” virtual movement and 23 x 27 cm | 9.1 x 10.6 in.
subtle vibrations, this being a kind o optical phenomenon Colección del artista
159
ESTUDIO ESPACIAL, 1977
Grato y negativo otográco sobre papel
23 x 30 cm | 9 x 11.8 in.
Colección del artista

PARED, 1977
Grato y negativo otográco sobre papel
23 x 30 cm | 9 x 11.8 in.
Colección del artista

DIAGONAL, 1977
Grato y negativo otográco sobre papel
23 x 30 cm | 9 x 11.8 in.
Colección del artista

13 ESFERAS ESPACIALES (Homenaje a Pol Bury), 1977

Grato y negativo otográco sobre papel
23 x 30 cm | 9 x 11.8 in.
Colección del artista

PARED Y PISO, 1977

Grato y negativo otográco sobre papel
23 x 30 cm | 9 x 11.8 in.
Colección del artista

ELEMENTOS TRANSPARENTES
DE PARED, PISO Y TECHO , 1977
Grato y negativo otográco sobre papel
23 x 30 cm | 9 x 11.8 in.
Colección del artista

160 161
percibido por el espectador según su desplazamiento. Me-
dina asume la energía óptica que emerge de la orma del
neutrino en las intervenciones espaciales que expresan rela-
ciones antagónicas como reposo y movimiento, transparen-
cia y opacidad, elemento y refejo. Los Neutrnos tienen sus
antecedentes en obras representativas de trabajos iniciales
como Planos gratos ii (1975), escultura realizada en piedra
de Cumarebo que en una de sus supercies tiene tallado el
«dibujo» de esta esera o neutrino, así como en sus piezas de
escuela en hierro (1975), de las cuales «salen los neutrinos»
como expresiones ísicas.
Los dibujos de neutrinos en papel (1976-1977), dentro
de lo «esencial», representan una síntesis absoluta en ejecu-
ción y concepto. En su aparente sencillez corresponden a
una maniestación plástico-visual íntegra e inédita. Fueron
realizados entre Caracas y Carrara en los años setenta bajo
el título Abstraccones geométrcas espacales, y el soporte
utilizado para ellos ueron negativos otográcos provenien-
tes del estudio del ya allecido otógrao venezolano y Pre-
mio Nacional de Fotograía Luis Brito —su otógrao y amigo
por más de cuarenta años. Medina se centra en la ejecución
de una obra sobre papel tomando la línea simple de dibujos
geométricos anteriores y los misteriosos gratos que talló
162
experienced by the viewer as he moves around. Medina
deals with the optics and the energy given o by the neutri-
no, by its shape, in the spatial works that express opposing
states such as rest and movement, transparency and opaci-
ty, object and its refection. The Neutrnos have their prede-
cessors in early pieces like Plano grato ii (1976), a work in
Cumarebo stone that has sculpted on one o its suraces the
“design” o such a sphere, or neutrino, as well as in the iron
pieces o his art school days (1975), rom which “neutrinos
come out” like a physical urge.
The drawings on paper o neutrinos (1976-1977), as an
expression o the “essential,” unites execution and concept
to perection. They look simple and are an integral, unique
representation o the visual object in sculpture. Titled Ab-
straccones geométrcas espacales, they were executed in
both Caracas and Carrara in the seventies, and are based
on photographic negatives rom the studio o Luis Brito,
the now deceased Venezuelan photographer and National
Photography Prize-winner, his photographer and riend or
more than orty years. Medina’s works on paper are simple
ESFERAS ESPACIALES (detalle), 1977
line drawings o previous geometric orms and the mysteri-
Intervención espacial con eseras de obsidiana y hilos de acero
ous shapes cut into Cumarebo stone. This “drawing” can be Dimensiones variables
seen in both the plane pieces and those o mass, as well as Colección del artista
163
 ESFERA (detalle), 1978
Intervención espacial con esera de madera
y hilos de acero cobrizo
ø 7,9 cm | ø 3.1 in.
Colección del artista

ESFERA LUCIO (detalle), 1986

Intervención espacial con esera madera conglomerada
y hilos de acero cobrizo
ø 9,3 cm | ø 3.7 in.
Colección del artista

ESFERA I (detalle), 1979

Intervención espacial con esera de tungsteno
y cuerda elástica
ø 8,6 cm | ø 3.4 in.
Colección del artista

ESFERA II (detalle), 1979

Intervención espacial con esera de tungsteno
y cuerda elástica
ø 8,7 cm | ø 3.4 in.
Colección privada

164 165

sobre las piedras de Cumarebo. Este «dibujo» puede apre-
ciarse tanto en las piezas planas como en las volumétricas,
también en los Herros negros —expuestos en el Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas en 1975— y en la serie Ro-
jo-Negra. Sobre esto dirá: «Esta idea que hoy se interpre-
ta como el átomo cósmico o neutrino, acompaña desde los
años setenta mis dibujos y esculturas, y ha evolucionado en
el tiempo hasta maniestarse en las intervenciones espacia-
les que realizo en la actualidad».
En su permanente exploración de lo esencial, los trece
dibujos que componen Neutrnos en papel muestran el paso
de lo bidimensional a lo tridimensional: las líneas trazadas en
grato pasan al espacio a través de los hilos-líneas de nailon
de dierentes longitudes y eseras desiguales, igual a una ma-
lla suspendida y casi imperceptible que ocupa e interviene el
espacio ísico.
166
NEUTRINOS MZ, 2013
Intervención espacial con eseras de acrílico y nailon
Dimensiones variables
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia,
Maracaibo, Venezuela
in Herros negros—displayed in the Museo de Arte Contem-
poráneo de Caracas in 1975—and in the series Rojo-Negra.
Regarding this he would say, “This idea now described as
the cosmic atom or neutrino is in my drawings and sculp-
tures o the seventies and in time would evolve into the spa-
tial constructs o today.”
The thirteen drawings that comprise Neutrnos en pa-
pel evidence his ceaseless quest o the essential and the
transition rom the two-dimensional to the three-dimension-
al: the lines drawn on paper are transerred to lines o nylon
o dierent lengths and spheres o dierent sizes, like a net
suspended in the air and barely visible in the space.
167
 NEUTRINOS, 2016
Intervención espacial
con eseras de acrílico y nailon
Dimensiones variables

NEUTRINOS, 2016
Grato sobre papel
15 x 10,5 cm | 5.9 x 4.1 in.
Colección del artista

168
SUPERFICIE BLANCA Y NEUTRINOS VII, 2015
Estructura de acrílico, varilla de acero
y pintura acrovinílica sobre md
50 x 50 x 14 cm | 19.7 x 19.7 x 5.5 in.

SUPERFICIE CON NEUTRINOS I, 2013

Estructura de acrílico, varilla de acero
y pintura acrovinílica sobre md
46 x 52,5 x 9 cm | 18.1 x 20.7 x 3.5 in.
Colección privada

SUPERFICIE CON NEUTRINOS II, 2014 NEUTRINOS EN TRES TIEMPOS, 2016

Estructura de acrílico, varilla de acero Estructura en aluminio, varillas de acero inoxidable,
y pintura acrovinílica sobre md acrílico, nailon y pintura acrílica
41,2 x 41,5 x 14 cm | 16.2 x 16.3 x 5.5 in. 200 x 180 x 15 cm | 78.7 x 70.7 x 5.9 in.

170 171
 MATERIA FLOTANTE III, 2016
Estructura con eseras de acrílico y coral
y varillas de acero y cobre
20 x 20 x 9 cm | | 7.9 x 7.9 x 3.5 in.

MATERIA FLOTANTE II, 2016

Estructura con eseras de acrílico
y varillas de acero y cobre
20 x 20 x 8 cm | 7.9 x 7.9 x 3.1 in.

MATERIA FLOTANTE I, 2016

Estructura con eseras de acrílico
y varillas de acero y cobre
20 x 20 x 6 cm | 7.9 x 7.9 x 2.4 in.

172 173
FRAGMENTOS DE LLUVIA | FRAGMENTS OF RAIN
A partir de sus Gotas, que aparecen en las experimenta-
ciones que lleva a cabo desde mediados de los años ochen-
ta, la serie Fragmentos de llua representa uno de los más
importantes pasos de Medina en su camino a lo esencial. En
esta nueva propuesta que presenta en Venezuela a inicio de
los años dos mil, exponencia su sentido espacialista tanto en
la exposición individual Tensones, realizada en la Alternativa
Sala de Arte en Caracas (2004) como en la obra Fragmento
de llua Yacambú (2004), que instala en la Alcaldía del Mu-
nicipio Iribarren de Barquisimeto, estado Lara. Interviniendo
el espacio y suspendiendo la materia, o sea la «gota», detiene
virtualmente en el tiempo un «ragmento» de la lluvia, crean-
do así un nuevo enómeno de percepción ísica y emocional.
También a partir de esta idea, comienza a expresar distintas
realidades plásticas bajo la óptica de la «ragmentación».
Esta serie puede agrupar conjuntos colocados sobre
una supercie plana, proyectarse en ugas, sujetarse a la pa-
red o convertirse en las intervenciones espaciales suspendi-
das en aparente y rágil equilibrio, sugiriendo transparencias
de noble y na estructura virtual de «lluvia». El material que
generalmente utiliza es aluminio macizo, o en planteamien-
tos ormalistas del vacío que convierte en translúcido, vari-
llas de acero inoxidable, bronce, cobre o acrílico.
174
Starting rom Drops, which orms part o his exper-
imental work in the mid-eighties, the series Fragments of
ran is one o Medina’s most important steps toward es-
sence. In this new approach, exhibited in Venezuela in the
early 2000s, he displayed his spatial work in the one-man
Tensones held at the gallery Alternative de Caracas (2004)
as well as in the work Fragmento de llua Yacambú (2004),
which was installed in the Mayor’s Oce o Barquisimeto’s
Iribarren Municipality in Lara state. Suspending the “drop” in
the air, he virtually stops time with this “ragment” o rain,
thus creating a new manner o physical and emotional per-
ception. Also, in using this idea as a point o departure, he
began to produce a number o dierent sculptural objects
along the lines o “ragmentation.”
This series had various dimensions and displays. Pieces
were brought together and shown on a plane surace, sus-
pended by a string o nylon or steel wire, shown as Fugas,
set against a wall or turned into spatial works o extraordi-
narily delicate balance, suggesting “rain” in a splendid virtual
structure. Generally, pieces o solid aluminum are used or, in
ormalistic approaches o the emptyness that converts into
translucent rods o stainless steel, bronze, copper or acrylic.
175
 FUGA, 2005
Intervención espacial con aluminio torneado
y pulido suspendido con nailon
Dimensiones variables
Colección privada

GOTA C5, 2001 RELOJ, 2004

Intervención espacial con aluminio torneado Intervención espacial con acrílico vaciado
y pulido suspendido con nailon y pintado suspendido con nailon
Dimensiones variables Dimensiones variables
Colección privada Colección privada

176 177
TRES GOTAS DIAGONALES, 2004
Intervención espacial con bronce pulido y hilos de acero
Dimensiones variables
Colección privada

FRAGMENTO DE LLUVIA YACAMBÚ, 2004

Intervención espacial con bronce pulido y hilos de acero
Dimensiones variables
Colección Alcaldía de Iribarren, Barquisimeto, Venezuela

178 179
 GOTA A Y GOTAS BALÍN, 2007
Aluminio y cobre torneado y pulido
Gota A: 20 x ø 3.7 cm | 7.9 x ø 1.5 cm
Aluminio, bronce y cobre torneado y pulido
Gotas balín: 32 x ø 3.7 cm | 12.6 x ø 1.5 in.

REGISTRO DE GOTAS, 1999-2000

Aluminio torneado y pulido
Dimensiones variables

FRAGMENTO DIAGONAL PARA PARED, 2007

Intervención espacial con aluminio
torneado y pulido
Dimensiones variables
Colección privada

180 181
 GOTA GUADALAJARA, 2008
Aluminio torneado y pulido sobre acrílico
80 x ø 10 cm | 31.5 x ø 3.9 in.
Mención de Honor
I Bienal Internacional de Escultura, 2008
Museo de las Artes, Universidad
de Guadalajara, México

GOTA CRISTAL, 1989

Cristal soplado sobre vidrio
14 x 10 cm | 5.5 x 3.9 in.
Colección del artista

182 183
FRAGMENTO DE LLUVIA AA, 2012
Intervención espacial con aluminio torneado
y pulido suspendido con nailon
Dimensiones variables
Exposición De lo materal a lo esencal
Galería de Arte Ascaso, Caracas, Venezuela

184 185
 TENSIÓN DIAGONAL 1, 2004
Silicona solidicada en agua y clavos sobre oami
32 x 38 x 6 cm | 12.6 x 15 x 2.4 in.

TENSIÓN EN GRIS 2, 2004

Silicona solidicada en agua y clavos sobre oami
32 x 38 x 6 cm | 12.6 x 15 x 2.4 in.

FRAGMENTO DE LLUVIA CIRCULAR, 2013

Intervención espacial con aluminio torneado
y pulido suspendido con nailon
Dimensiones variables
Colección privada

186 187
FRAGMENTO DE LLUVIA MZ, 2017
Intervención espacial con aluminio torneado
y pulido suspendido con nailon
Dimensiones variables
Exposición Fragments Essentels
Espace Meyer Zara, París, Francia
VARILLAS | METAL RODS
Es una de las series esenciales más emblemáticas en
cuanto al despojo de todo carácter representacional y sín-
tesis matérica, sin peso ni volumen, y con una conguración
nal que parece ormar parte de un discurso visual cuyo
contenido es preciso descirar. Tal vez estén inspiradas en
el alabeto geométrico de carácter minimalista de 1978. Su
presencia ísica puede ser variable, desde la gota o el neu-
trino que interrumpe el continuo de la varilla, hasta la orma
geométrica que aparece en el espacio siguiendo el tiempo
alterado por un movimiento sugerido o real. Estas varillas
pueden yuxtaponerse unas a otras y comprometer su con-
guración de acuerdo a la luz que reciben. En correspon-
dencia con la varilla de metal y la supercie sobre la cual se
apoya o cuelga, las sombras que proyecta son undamenta-
les. En este trabajo, Medina maneja el material a su antojo,
lo presenta ondulado, recto, inserta una varilla en otra, in-
corpora elementos y materiales diversos, para explorar una
nueva manera de plantear un concepto óptico sin límites.
190
varllas best exemplies the artwork stripped o all
representational orm, without weight or volume, and an ar-
rangement o elements that seems part o a visual language
whose content has to be deciphered. Perhaps the pieces
are inspired by the geometric alphabet o the minimalism
o 1978. It may vary in appearance, rom the raindrop or the
neutrino that breaks the continuity o the steel rod to the
geometric orm that appears spatially and suggests an alter-
ation through apparent or real movement. These rods can be
placed side by side and their arrangement will appear altered
according to the eects produced by the light. The shad-
ows cast by the metal rods and the surace that supports
them or rom which they are suspended are undamental
to the installation. In this series, Medina does whatever he
likes with the rods: they ondulate and they are straight, he ESTUDIO PARA HOJAS, 1990
inserts one piece into another and adds dierent elements Tinta china y grato sobre papel
and materials in a new approach to a visual concept that has 24 x 33 cm | 9.5 x 13 in.
Colección del artista
no limits.
Serie Varillas
HOJAS Y GOTAS, 2009
Intervención espacial con varillas de acero inoxidable
y aluminio, nodos de bronce y nailon
Dimensiones variables
Colección privada
191
Serie Varillas
HOJA X, 2009
Intervención espacial con varillas de aluminio,
nodos de bronce y nailon
39,5 x 21,5 x 7,5 cm | 15.6 x 8.5 x 3 cm

192 193
GOTAS (detalle), 2013
Intervención espacial con barras de acero inoxidable y nailon
Dimensiones variables
Colección Museo de Arte Contemporáneo del Zulia
Maracaibo, Venezuela

ESTUDIO PARA GOTA, 1999

Varilla de acero inoxidable y nodo de cobre sobre tela
41 x 14,5 x ø 20 cm | 16.1 x 5.7 x ø 7.9 in.
Colección del artista

194 195
SUPERFICIE XVI, 2009 FRAGMENTO DE LLUVIA, 2010
Varilla de aluminio doblada y nodos de latón Varillas de acero inoxidable sobre cartón entelado
63,3 x 22,5 x 40 cm | 24.9 x 8.9 x 15.7 in. 25 x 20 x 9 cm | 9.8 x 7.9 x 3.5 in.
Colección del artista Colección del artista

NOVENTA GRADOS, 2010

Intervención espacial
con varillas de acero inoxidable
50 x 50 x 30 cm | 19.7 x 19.7 x 11.8 in.
Colección privada

196 197
 Serie Varillas
SUPERFICIE I, 2004
Varillas de bronce unidas con nodos
11,5 x 16,6 x 31 cm | 4.5 x 6.5 x 12.2 in.

Serie Varillas
SUPERFICIE II, 2004
Varillas de bronce y acrílico unidas
con nodos de bronce
17,5 x 18 x 18,5 cm | 6.7 x 7.1 x 7.3 in.

198 199
 Serie Varillas
ESTUDIO PARA CUADRADO Y GOTA, 2008
Varilla de acero inoxidable con hilos de acero,
cristal, nailon y nodos de latón
18 x 10,5 x 15,5 cm | 7.1 x 4.1 x 6.1 in.

Serie Varillas
ESTUDIO PARA 3 NEUTRINOS I, 2008
Varilla de acero inoxidable con acrílico y nailon
16 x 22,5 x 23 cm | 6.3 x 8.7 x 9.1 in.

Serie Varillas
ESTUDIO PARA CUADRADO, GOTA Y DOS NEUTRINOS, 2008
Varilla de acero inoxidable con hilos de acero,
cristal, nailon y nodos de latón
22,9 x 12,5 x 8,8 cm | 9 x 4.9 x 3.5 in.

Serie Varillas
DOS GOTAS DIAGONALES, 2005
Varilla de acero inoxidable con hilos de acero,
cristal, nailon y nodos de latón
21,5 x 19 x 12,9 cm | 8.5 x 7.5 x 5.1 in.

200 201
Serie Varillas
SUPERFICIE XIII, 2006
Varilla de acero inoxidable doblada
45 x 45 x 12 cm | 17.7 x 17.7 x 4.7 in.

Serie Varillas
SUPERFICIE III, 2006
Varillas roladas y nodo de acero inoxidable
45 x 45 x 14,5 cm | 17.1 x 17.1 x 5.7 in.
Colección privada

Serie Varillas
SUPERFICIE BLANCA, 2005
Varilla de hierro doblada y pintada con acrovinílica
e inserciones de nodos de cobre
71,5 x 57,5 x 22 cm | 28.1 x 22.6 x 8.7 in.

202 203
 ÁVILA, 2016
Intervención espacial con varillas de cristal,
alambre de cobre, hilos de acero y nailon
Dimensiones variables

204 205

TUBULARES | TUBS
Serie de piezas elaboradas como «líneas» corpóreas y
metálicas construidas con barras de cobre, aluminio o hie-
rro cobrizo, que se ubican en el espacio y parecen mover-
se dentro de él. Por su liviandad ísica y visual, así como su
estructura geométrica esencialista, estas «líneas» —reales—
se comportan como dibujos espaciales que Medina dene
como una geometrización de la naturaleza y sus enómenos:
nubes, ondas expansivas o remolinos que fotan. Estos últi-
mos —Series Ondas epansas y Remolnos— resultan de la
investigación otográca que inicia desde 1998 en torno a
los círculos en movimiento que se generan sobre supercies
de aguas alteradas por enómenos externos. En los años dos
mil, a partir de las ondas de agua documentadas en oto-
graías, el artista las reinterpreta en progresiones de menor
a mayor que presenta como dibujos circulares suspendidos
en el espacio. El material tubular, de delgado cuerpo externo
e interior vacío, orece la posibilidad de doblarse, extender-
se, y causar con ello altas tensiones plásticas que hacen del
espacio que las aloja un recinto dinámico simultáneamente
ilusorio y real. Estas sencillas estructuras aéreas intrigan y
ascinan por su relación con la tierra, con la pared, con el va-
cío y con el espectador. Sin discurso plástico grandilocuente,
se instalan en el espacio en la plenitud de su silencio.
206
HOJA, 2016
Tubo de aluminio rolado y barra de acero inoxidable
580 x 166 x 116 cm | 228.3 x 65.4 x 45.7 in.
Tubulares is the title o a numbert o pieces executed
in the orm o “lines” made o copper, aluminum or cupreous
iron tubes, which seem to move in the space they occupy.
Due to their lightness in physical and visual terms, as well as
to their geometric, essentialist structure, these “lines”—real
linear elements—are much like spatial drawings that Medina
denes as a geometricizing o nature’s phenomena: clouds,
the ripple eect or foating whirlpools.
These last series—Ondas epansas and Remolnos—
are the result o photographic research begun in 1998 with
regard to the widening circles caused on the water’s surace
by outside elements. In the 2000s, based on photographs o
these circles, the artist reinterprets them in a progression o
small to large executed in circular patterns suspended in the
air. The tubes, slender and hollow, can be bent and extended
and great sculptural tension is produced so that the space
they occupy is lled with a orce both virtual and real. These
simple-looking aerial structures are ascinating or how they
relate to the ground, the wall, space and the viewer himsel.
Without making any loty sculptural statement, the installa-
tions occupy their space in a plenitude o silence.
 FRAGMENTO DE ELEMENTOS
ESPACIALES, 2006
Intervención espacial
con aluminio pintado y nailon
Dimensiones variables

208 209
TUBULARES, 2011
Intervención espacial con tubos de cobre rolados y doblados
Dimensiones variables
Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México

210 211
 ECLIPSE, 2016
Estructura con tubos de aluminio rolado
ø 260 x 120 cm | ø 102.4 x 47.2 in.

REMOLINO, 2012
Intervención espacial
Aluminio pulido y nailon
75 x ø 90 cm | 29.5 x 35.4 in.

ONDA EXPANSIVA, 2012

Intervención espacial
Aluminio pulido y nailon
10 x ø 186 cm | 3.9 x 73.2 in.

212 213
 FRAGMENTO DE NUBES 1, 2016
Intervención espacial
con varillas de aluminio pintado y nailon
Dimensiones variables

NUBES ALUMINIO, 2016

Grato sobre papel
15 x 10,5 cm | 5.9 x 4.1 in.
Colección del artista

214

LÁSER | LASER BEAMS
Las instalaciones de dimensiones variables que tienen
el rayo láser como elemento principal, constituyen una serie
que el artista inicia en 1985. Para hacerla visible se proyecta
el láser desde un tripié sobre diversos soportes —pared, ma-
dera, papel— donde el artista utiliza ormas geométricas de-
terminadas: triángulo, círculo, cuadrado. La obra existe en la
medida en que el rayo cae sobre y dentro de la supercie del
soporte, adaptándose a las posibilidades inéditas que el co-
lor de la innovación técnica le proporciona. No se trata de un
planteamiento eímero, es una línea de color-luz que deviene
en propuesta de arte susceptible de repetirse al innito.
216
Serie Láser
LUCIO, 1985-2011 (conjunto de 4 piezas)
Intervención espacial con láser apoyado
en trípode y proyectado sobre papel
Dimensiones variables
In 1985, the artist began a series o works o various siz-
es in which the main element was the laser beam. The beam
becomes visible on being projected rom a tripod upon di-
erent components—wall, wood, paper—where the artist dis-
plays a number o geometric gures such as the triangle,
circle and square. The beam alling on such a component
determines how the work is to be seen; as or color, tech-
nological innovation makes possible unique techniques. It is
not a matter o transitory art, or it has to do with a ray o
color-light o an artwork that can be repeated ad innitum.
217
PAPELES | WORKS ON PAPER
En la serie Papeles. Sute Caracas (2003), Carlos Me-
dina parte de la geometría de obras de los años ochenta
y noventa. Utiliza preerentemente gotas, hojas, cuadrados,
eseras y cilindros. Con precisión artesanal, del dibujo bidi-
mensional pasa al dibujo tridimensional. Un exquisito relieve
cuya estructura se proyecta más allá del ormato resulta en
un «dibujo» realizado con bisturí y exacto. Pasa de la lámina
de acero pesado a la ragilidad del papel Fabriano, para re-
producir en este igual ordenamiento geométrico; respeta el
blanco del papel instalándose en el concepto de lo esencial.
Es importante la conormación que adquiere el papel al ser
intervenido por el artista.
En el año 2006 la serie completa es exhibida en el Mu-
seo de Arte Contemporáneo de Caracas y de allí parte una
muestra itinerante que junto a los Aceros, Sute larense, se
presenta en importantes museos nacionales venezolanos,
entre ellos el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, el
Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porla-
mar, el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta de Mérida
y el Museo de Arte de Coro.
218
In the seres Papeles. Sute Caracas (2003), Carlos Me-
dina takes the geometric works o the eighties and nineties
as his point o departure or a variety o orms, his preer-
ence being raindrops, leaves, squares, spheres and cylinders.
With the precisión o a cratsman, he turns a two-dimen-
sional drawing on paper into a three-dimensional “drawing”
o sculpture. An exquisite relie whose structure projects be-
yond its contours is the result o a “drawing” executed with
scalpel and X-Acto knie. From a slab o steel he turns to the
ragility o Fabriano paper to reproduce a similar geometric
orm; he values the whiteness o paper and thus works in ac-
cordance with the concept o the essential. For him, drawing
paper is an important tool or structuring his work.
In 2006, the entire series was shown at the Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas, and rom there it went on
an itinerant tour that, along with Aceros, Sute larense, had
exhibitions at important Venezuelan museums, among them Suite Caracas
ESTUDIO PARA CÍRCULOS VOLUMÉTRICOS, 2003
the Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, the Museo
Incisiones y rolados en papel
de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar, 35 x 25 cm | 13.8 x 9.9 in.
the Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta de Mérida
Suite Caracas
and the Museo de Arte de Coro.
ESTUDIO PARA CÍRCULOS, 2003
Incisiones y doblajes en papel
35 x 25 cm | 13.8 x 9.9 in.
219
 Suite Caracas
ESTUDIO PARA CUADRATURA III, 2003
Incisiones y doblaje en papel
35 x 25 cm | 13.8 x 9.9 in.

Suite Caracas
ESTUDIO PARA CÍRCULO Y HOJA I, 2003
Incisiones y doblaje en papel
35 x 25 cm | 13.8 x 9.9 in.

Suite Caracas
ESTUDIO PARA 7 HOJAS, 2003
Grato, incisiones, rolados y doblajes en papel
35 x 25 cm | 13.8 x 9.9 in.

220 221

CULTIVOS | CELLS FOR SEEDING
Es un conjunto de veintiséis piezas, en gran número
patrimonio de sólidas colecciones privadas. Por sus carac-
terísticas volumétricas, hacen reerencia a lo «material», por
su conguración expresan cierto carácter orgánico y por su
apariencia visual orman parte del concepto «esencial» que
maneja el artista. Lo abstracto-geométrico se maniesta co-
mo el centro de la serie desde la concepción hasta su rea-
lización nal. Medina toma rejillas de poliuretano expansivo
que se utilizan para los almácigos, las interviene y dentro de
cada celdilla introduce eseras del mismo material y dieren-
tes dimensiones. Presentándose como objetual, la serie se
acerca a ciertos aspectos conceptuales por las característi-
cas de las eseras, que semejan un «objeto» de la naturaleza,
y la irregularidad geométrica de un marco no convencional
que bordea la rejilla.
Para el artista es undamental el hecho de que el mate-
rial se exprese por su textura, por su «dermis», por su «piel».
En la serie Cultos juega con cortes y los planos rectos de
las rejillas, en relación con la circularidad de las eseras, siem-
pre utilizando el blanco que «produce luz».
222
CULTIVO XXV, 2005
Relieve en poliestireno expandible y pintura acrovinílica
49 x 40 x 7 cm | 19.3 x 15.7 x 2.8 in.
Colección del artista
CULTIVO XXIII, 2005
Poliestireno expandible, pelo de gato persa
y pintura acrovinílica sobre cartón
49 x 40 x 7 cm | 19.3 x 15.7 x 2.8 in.
Cultos is the title o a set o twenty-eight pieces,
a good number o which are in private collections. Being
works o mass, they reer to the “material” as their shape
suggest a certain organic quality and appear to orm part o
the essential concept applied by the artist. Evidently, geo-
metric abstraction is central to the whole series rom begin-
ning to end. Medina takes a grate o polyurethane oam, a
substance used in the manuacture o seedbeds, carves out
cells and places spheres o the same material but o dier-
ent sizes into each cell. The series can be considered objec-
tivist, though it comes close to having certain conceptual
elements given the characteristics o the spheres, which re-
semble an “object” o nature, and the geometrical irregulari-
ty o an unconventional rame that borders the grating.
For the artist, it is undamental that the qualities pos-
sessed by the material be brought out by its texture, its
“dermis,” its “skin.” In Cultos, he plays with the incisions
and grates’ fat planes in relation to the spheres’ circularity,
and uses only the color white, which “produces light.”
223

SUPERFICIES | SURFACES
Por lo general la obra de Carlos Medina se caracteriza
por un tono bastante intimista dentro de su perecto «esen-
cialismo». Las series Superces son ejemplo de este tono en
varias tesituras de acuerdo a sus cualidades estéticas y las
técnicas que emplea para realizar cada obra. El artista se re-
crea aquí en la limpieza de una supercie sobre la que un
solo corte, un solo cambio de coordenadas lineales, una sola
rotación, un solo trazo, contiene el «todo» de un misterioso
signicado que corresponde a un vacío total. Medina desnu-
da el cuadrado, que es soporte y obra a la vez, continente y
contenido, planteando una dimensión espacio-tiempo dete-
nida en la posible ragilidad de un contexto real. Podría decir-
se que se trata de un planteamiento un tanto losóco como
ormalmente plástico que enatiza el «valor de lo plano» en la
proundidad de la propuesta.
Sus investigaciones alrededor de las Superces dan
como resultado distintas series según el uso de técnicas y
materiales, sobre las cuales se destacan aquellas que han
evolucionado de manera más signicativa. Primero encontra-
mos las Superces bajo las técnicas del rolado y el ensam-
blaje, serie que evoluciona desde la concepción de las es-
culturas en acero para pared de los años noventa; construc-
ciones planas, impecablemente blancas, cuyas supercies
224
Suite Guadalajara
SUPERFICIE BLANCA LXXXVIII, 2012
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
65 x 65 x 3 cm | 25.6 x 25.6 x 1.2 in.
Colección del artista
In general, Carlos Medina’s work is characterized by
quite a personal tone in the context o his essentialist ap-
proach. The Superces series is an example o this in its
various aspects, depending on the work’s aesthetic qualities
and the technique employed. Here the artist takes delight in
working on a clean, smooth surace and only one cut, one
change o linear coordinates, a single rotation, a sole stroke
contains the totality o a mystery the meaning o which
points to a total void. Medina strips down the square, which
is at once the work’s support and the work itsel, container
and content, suggesting a space-time dimension that has
come to a halt in the apparent ragility o the real. One could
say that it concerns a rather philosophical matter in a ormal
sculptural context that highlights the “value o the plane” in
an invention o great proundity.
His work on Superces produced several series that
employed dierent techniques and materials, some o which
stand out among the rest. First we have the Superces in
which metalworking technique o rolling is applied and
the sheet metal assembled. These pieces evolved rom the
wall-mounted sculptures o steel o the nineties: plane con-
structions, pure white, with suraces split in two or olded,
with geometric gures, generally ondulated and elements
225
 SUPERFICIE BLANCA X, 2009
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
30 x 30 x 1 cm | 11.8 x 11.8 x 0.4 in.
SUPERFICIE BLANCA XI, 2009
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
30 x 30 x 2 cm | 11.8 x 11.8 x 0.8 in.
SUPERFICIE BLANCA XII, 2009
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
30 x 30 x 2,6 cm | 11.8 x 11.8 x 1 in.
han sido intervenidas por desdoblamientos, o dobleces, con
ormas geométricas, por lo general onduladas, que sobresa-
len del soporte. Medina explora aquí el recurso del trompe
l´oel con proyecciones del material sin principio denido,
que en silencio parecen emerger desde la proundidad del
soporte como metáoras visuales. Realizadas con materiales
industriales como pvc, md y pintura acrílica blanca, la uen-
te lumínica juega en ellas un papel preponderante, pues sus
salientes y entrantes, al ser incididos por la luz, producen
polos positivos y negativos como parte de una intrínseca
espacialidad plástica. De contornos denidos, de espacios
abiertos en el interior y con una geometría establecida, pue-
den convertirse en otra orma por la rotación del ormato
que hace de un cuadrado un rombo. La monocromía enati-
za la inmaterialidad de la obra, bien sea el blanco puro o el
color propio de la materia que se utilice. En las Superces
de la serie Maléch, se agregan varillas de distintos meta-
les —bronce, cobre, acero inoxidable, aluminio, latón—para
crear planos vacíos y proyectados sobre la supercie que
las sostienen.
Luego de su experiencia con las tallas manuales desde
los años setenta, en los años dos mil inicia el uso del rou-
ter para crear una serie de Superces con distintos planos
226
that project rom the supporting structure. Medina makes
use o trompe d’oeil here to create an eect o projections
that have no real origin, or they appear to emerge in silence
rom the depths o the structure like visual metaphors. They
are made o industrial materials such as pvc, breboard and
white acrylic paint, and the source o light plays a predom-
inant role in them, or on turning it on the projections and
recesses produce positive and negative poles as part o an
intrinsically spatial sculpture. Having denite contours, open
spaces in their interior and a determined geometric orm,
they can change shape due to the rotation o the structure,
which turns a square into a rhomboid. The monochrome
emphasizes the nonmaterial nature o the work, whether it
be pure white or the color o the material itsel that he uses.
In the Superces o the Maléch series, rods o dierent
metals are added—bronze, copper, stainless steel, brass—to
create planes that project rom the surace sustaining them.
Ater working with stone and wood in the seventies,
in the 2000s he began to use a router to produce a series
o Superces that had dierent millimetric planes, applying
new technologies and materials that, painted partially or to-
tally in black or white, highlight the planes and orms creat-
ed with this technique o direct sculpting. Further research
milimétricos aplicando nuevas tecnologías y materiales que
pintados parcial o totalmente en blanco o negro, destacan
los planos y las ormas creadas a través de esta técnica de
talla directa. Unas nuevas investigaciones lo llevan a sus Su-
perces esencales, las cuales al incorporar el vacío, resultan
en una obra que integra la materia y el espacio con límites
precisos gracias a la técnica del chorro de agua y el uso de
un material puro y resistente: el aluminio, cuyos limpios aca-
bados evolucionan hacia un nivel aún más esencial.
La serie imperceptbles se exhibe en una muestra indi-
vidual que el artista presenta en la Galería de Arte Ascaso
de Caracas (2016); su testimonio dene el concepto que allí
plantea: «Viajo hacia lo imperceptible, lo liviano, lo transpa-
rente; hacia lo que hay que mirar con atención y detenerse
en ello: un ragmento de lluvia; un cuadrado de luz que se
desplaza; los minúsculos neutrinos traídos al alcance visual;
planos sugeridos por líneas». La obra de esta serie se es-
tructura a partir de triángulos, círculos y cuadrados con-
gurados con varillas de pvc, metal o acrílico, sostenidos por
soportes imperceptibles, es decir que en ella la «supercie»
fota en el espacio sin que el soporte sea visible.
227
led him to his Superces esencales, which on adding space
become a work that joins the material to the spatial with
precise limits thanks to the technique o using water jet and
a pure and resistant material: aluminum, whose high nish
takes the work to an even greater essentialism.
His imperceptbles series had a one-man show at the
Galería de Arte Ascaso de Caracas (2016); the concept put
orward he dened thus: “I journey toward what is imper-
ceptible, what is light, what is transparent; toward what
ought to be looked at with attention and dwelled upon: a
ragment o rain; a moving square o light: the minute neu-
trinos brought to the level o visibility; planes suggested by
lines.” This work is structured on the basis o triangles, cir-
cles and squares shaped with rods o pvc, metal and acrylic,
sustained with invisible supports, that is, the “surace” o it
foats in the air though the support is not visible.
 SUPERFICIE BLANCA Y CUADRADO, 2013
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
122 x 122 x 20 cm | 48 x 48 x 7.9 in.

SUPERFICIE BLANCA A DOS CUADRADOS, 2011

Intervención espacial con pvc rolado
sobre muro y pintura acrovinílica
Dimensiones variables
Art Nouveau Gallery, Miami, EEUU

SUPERFICIE BLANCA P, 2015

Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
75 x 200 x 20 cm | 29.5 x 78.7 x 7.9 in.

228 229
SUPERFICIE NEGRA CXV, 2012 Suite Guadalajara
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica SUPERFICIE BLANCA CII, 2012
53 x 52 x 16,2 cm | 20.9 x 20.5 x 6.4 in. Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
Colección privada 124 x 130 x 20 cm | 48.8 x 51.2 x 7.9 in.

230 231
SUPERFICIE BLANCA XIX, 2010 Suite Guadalajara
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica SUPERFICIE BLANCA XCVI, 2012
30 x 30 x 6 cm | 11.8 x 11.8 x 2.4 in. Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
80 x 80 x 3 cm | 31.5 x 31.5 x 1.2 in.
Suite Guadalajara
SUPERFICIE BLANCA LXXXV, 2012
Pvc rolado sobre md y pintura acrovinílica
60 x 60 x 3 cm | 23.6 x 23.6 x 1.2 in.

232 233
 SUPERFICIE BLANCA LXXXV, 2011
Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
50 x 50 x 1.5 cm | 19.7 x 19.7 x 0.6 in.

SUPERFICIE BLANCA LXXVII, 2011

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
50 x 50 x 1.5 cm | 19.7 x 19.7 x 0.6 in.

234 235
SUPERFICIE BLANCA 32, 2011 SUPERFICIE BLANCA LXXXIV, 2011
Talla con router sobre md y pintura acrovinílica Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
50 x 50 x 1.5 cm | 19.7 x 19.7 x 0.6 in. 50 x 50 x 1.5 cm | 19.7 x 19.7 x 0.6 in.

SUPERFICIE BLANCA LXXIX, 2011

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
50 x 50 x 1.5 cm | 19.7 x 19.7 x 0.6 in.

SUPERFICIE BLANCA LXXXII, 2011

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
50 x 50 x 1.5 cm | 19.7 x 19.7 x 0.6 in.

236 237
 SUPERFICIE BLANCA 21, 2012
Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
42 x 42 x 1,5 cm | 16.5 x 16.5 x 0.6 in.

SUPERFICIE BLANCA 25, 2012

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
31 x 30 x 1,5 cm | 12.2 x 11.8 x 0.6 in.

SUPERFICIE BLANCA 38, 2012

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
30 x 30 x 1,5 cm | 11.8 x 11.8 x 0.6 in.

SUPERFICIE BLANCA 15, 2012

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
91 x 90 x 1,5 cm | 35.8 x 35.4 x 0.6 in.

SUPERFICIE BLANCA 30, 2012

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
20 x 20 x 1,5 cm | 7.9 x 7.9 x 0.6 in.
Colección privada

SUPERFICIE BLANCA 24, 2012

Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
50 x 50 x 1,5 cm | 19.7 x 19.7 x 0.6 in.
Colección privada

238 239
SUPERFICIE NEGRA 15, 2012 SUPERFICIE NEGRA 20, 2012
(P/A) (P/A)
Talla con router sobre md y pintura acrovinílica Talla con router sobre md y pintura acrovinílica
94 x 90 x 1,8 cm | 37 x 35.4 x 0.7 in. 117 x 102 x 1,8 cm | 46.1 x 40.2 x 0.7 in.

ESENCIAL, 2013
Talla con router sobre md
56,8 x 56,8 x 1,5 cm | 22.4 x 22.4 x 0.6 in.

240 241

Serie Signal
ESTUDIO PARA CÍRCULO OVOIDAL II, 2012
Relieve en pvc sobre md y pintura acrovinílica
30 x 31,5 x 1.8 cm | 11.8 x 12.4 x 0.7 in.
Serie Signal
CUADRADO, 2012
Relieve en pvc sobre md y pintura acrovinílica
50 x 50 x 1.8 cm | 19.7 x 19.7 x 0.7 in.
242
SUPERFICIE A DOS CUADRADOS, 2015
Inserciones de pvc sobre md y pintura acrovinílica
42 x 42 x 11 cm | 16.5 x 16.5 x 4.3 in.
SUPERFICIE A UN CUADRADO, 2015
Inserción de pvc sobre md y pintura acrovinílica
42 x 42 x 11 cm | 16.5 x 16.5 x 4.3 in.
CÍRCULOS ESPACIALES, 2015
Inserciones de pvc sobre md y pintura acrovinílica
38 x 38 x 10 cm | 14 x 14 x 3.9 in.
243
 Serie Malévich
OVOIDE, 2013
Varilla de bronce rolada, lámina de pvc
adosada a md y pintura acrovinílica
60 x 60 x 13,5 cm | 23.6 x 23.6 x 7.1 in.

Suite Mara
ANGULAR, 2013
Varilla de hierro cobrizo doblada, lámina de pvc
adosada a md y pintura acrovinílica
63 x 63.5 x 8 cm | 24.8 x 25 x 3.1 in.

Suite Mara
ESTUDIO PARA CUATRO CUADRADOS I, 2013
Varillas de hierro cobrizo y bronce dobladas,
lámina de pvc adosada a md y pintura acrovinílica
60,3 x 60 x 11 cm | 23.7 x 23.6 x 4.3 in.

244 245
 Suite Mara
CÍRCULO II, 2013
Varilla de cobre rolada, lámina de pvc
adosada a md y pintura acrovinílica
ø 31 x 14 cm | ø 12.2 x 5.5 in.
Colección privada

Serie Malévich
ESTUDIO PARA MEDIO CÍRCULO, 2015
Varilla de aluminio doblada, lámina de pvc
adosada a md y pintura acrovinílica
60 x 60 x 1,5 cm | 23.6 x 23.6 x 0.6 in.

Serie Malévich
ESTUDIO PARA CUADRADO I, 2015
Varilla de acero inoxidable doblada, pvc rolado
adosado a md y pintura acrovinílica
60 x 60 x 1,5 cm | 23.6 x 23.6 x 0.6 in.
Colección privada

246 247
SUPERFICIE ESENCIAL 6, 2016
Ensamblaje SUPERFICIE ESENCIAL 3, 2016
Aluminio cortado, plegado y pintura acrílica Aluminio cortado, plegado y pintura acrílica
40 x 42 x 3 cm | 15.7 x 46,5 x 1.2 in. 40 x 40 x 3,4 cm | 15.7 x 15.7 x 1.3 in.

248 249
 IMPERCEPTIBLE I, 2016
Ensamblaje
Aro de acrílico suspendido con agujas de acero
sobre md y pintura acrovinílica
38 x 38 x 1,2 cm | 15 x 15 x 0.5 in.

IMPERCEPTIBLE II, 2016

Triángulo de acrílico suspendido con agujas de acero
sobre md y pintura acrovinílica
42 x 42 x 1,2 cm | 16.5 x 16.5 x 0.5 in.

IMPERCEPTIBLE III, 2016

Triángulo de cobre, bronce y acrílico suspendido
con agujas de acero sobre md y pintura acrovinílica
38 x 38 x 1,2 cm | 15 x 15 x 0.5 in.

250 251
FRAGMENTOS ESPACIALES | SPATIAL FRAGMENTS
El ingrediente común que vincula a estas series es el
nailon, intervenido o no con otros materiales, para mostrar la
interpretación imperceptible, en relación con los ragmentos
matéricos o de luz en el espacio.
Las Mallas espacales corresponden a investigaciones
que el artista realiza desde los años noventa. Son cuadrículas
y proyectos para intervenciones en grandes espacios que in-
cluyen en dierentes medidas: eseras, varillas, acrílicos y sili-
cona. Una de las propuestas se sitúa en la «cuadriesera» que
inventa Medina, una esera perorada en cuatro secciones
centrales de las que emergen elementos que se proyectan
en cuatro direcciones. En diversos tamaños, las cuadrículas
se unen para representar la atemporalidad de los planos es-
paciales. Las Mallas son supercies imperceptibles de carác-
ter austero, mínimo, que pueden ser modicadas por otros
materiales, pero «con el espíritu y el minimalismo con alma
que ha caracterizado mi trabajo siempre hacia lo esencial».
Las Fugas son intervenciones espaciales de hilos de
nailon que se desprenden desde un punto único hasta des-
aparecer, o diuminarse, en tensión irradiada sobre una su-
percie plana. La disposición de los hilos, siempre en línea
recta, construye una especie de triángulo según la combina-
ción que «llena» el hilo y el «vacío» que se genera entre ellos.
252
Nylon is the element common to the entire series, in
combination with other material in some o the pieces,
which highlight Medina’s imperceptible theme with regard
to bits o matter or light in space.
Las Mallas espacales is the result o the artist’s research
since the nineties. They are square in shape, constructed or
large spaces and consist o spheres, rods, acrylics and sil-
icone o dierent sizes. Among his eorts is the “quadri-
sphere” o his invention, a sphere in our sections with holes
made in each and rom which elements stick out in our cor-
responding directions. Squares o various sizes are joined
to represent the timelessness o spatial planes. The mesh
o the nets are invisible suraces with an austere, minimalist
quality that can be modied by other materials, but “with
the spirit and the minimalism that’s got soul, which has char-
acterized my work, always going toward the essence.” CUADRIESFERA, 2010
Fugas are spatial inventions consisting o threads o Grato sobre papel
15 x 10,5 cm | 5.9 x 4.1 in.
nylon that extend rom a single point until they disappear, or
Colección del artista
ade, as the taut laments radiate over a plane surace. Their
arrangement, always extending in a straight line, orm a kind ESTUDIO PARA MALLA Y CUADRIESFERA, 2010
Malla de nailon con eseras de acrílico sobre
o triangle, depending on the combination that “bulks” the
cartón entelado y pintado con acrivinílica
thread and the generation o “space” between them. As or 32 x 31 x 9 cm | 12.6 x 12.2 x 3.5 in.
aesthetics, one variation o this is Clndros espacales, also Colección del artista
253

En cuanto a la propuesta estética, una variante es la serie
Clndros espacales, también de nailon, que pueden incorpo-
rar varillas de metal o acrílico, lo cual cambia por completo
su morología al crear volúmenes suspendidos en el espacio
como por imponderable magia. El cilindro espacial Zafra iii
(2016) es una obra que ejemplica lo imperceptible. Reali-
zada con hilos de nailon que se desprenden de pared a piso
y elementos de acrílico negro, se diluye en varios puntos
percibidos sólo cuando el ojo se posiciona en un elemento
determinado o desde cierta distancia. El mismo enómeno
«imperceptible» sucede en la serie Fragmento de elementos
espacales (2006), intervención de barras o tubulares de alu-
minio dispuestas en el espacio de tal manera que parecen
completarse en el interior del muro, mediante una operación
de «engaño al ojo».
Por último, pero no menos relevante, está la serie Cas-
cadas, una prousión de hilos de nailon que caen como na
lluvia impregnada de luz creando ormas y espacios virtuales
que se perciben como ilusiones ópticas en la obra Fragmento
de Cascada, 2016.
254
ZAFRA III, 2016 FUGA MARA, 2013
Intervención espacial Intervención espacial con nailon
con nailon y acrílico Dimensiones variables
Dimensiones variables Museo de Arte Contemporáneo
del Zulia, Maracaibo, Venezuela
o nylon but with metal rods or acrylic added, which com-
pletely changes its shape in that it creates a mass suspend-
ed in the air as i by magic. The spatial cylinder o Zafra III
(2016) is a work that exemplies the idea o the invisible.
Executed with nylon threads extending rom wall to foor
and black acrylic elements, it practically ades away at var-
ious points when the viewer is positioned to look at a given
element or at a certain distance. The same phenomenon o
“imperceptibility” occurs in the series Fragmentos de ele-
mentos espacales (2006), which is a construct o bars or
tubes o aluminium arranged in space in such a way as to
appear to orm part o the wall in an exercise o a bit o vi-
sual deception.
Last but not least is the series Cascadas, a prousion
o nylon threads that all like luminous rain and create orms
and virtual spaces perceived as optical illusions piece Frag-
mento de Cascada, 2016.
255
 FRAGMENTO DE
CASCADA II, 2016
Intervención espacial
con nailon y bases de md
pintadas con acrovinílica
Dimensiones variables

REBOTE I, 2016
Intervención espacial
con varillas de acero inoxidable,
nailon y base de md
pintada con acrovinílica
Dimensiones variables

256
 Exposición Essental, 2015
Ascaso Gallery, Miami, EEUU

258 259
ESCULTURA CÍVICA
PUBLIC SCULPTURE
Resulta una experiencia sensible y creativa estar en el
taller de Carlos Medina. Allí resuelve sus permanentes bús-
quedas cuyos resultados corresponden a obras inéditas en
conceptos y ormas, materiales y técnicas, desde el pequeño
ormato hasta las dimensiones monumentales e intervencio-
nes cívicas. El trayecto de lo material a lo esencial está bien
documentado en todo su desarrollo como línea de trabajo,
incluyendo la escultura de gran ormato, parte de ella pro-
ducto de los simposios internacionales donde ha sido invi-
tado desde muy joven. Entre estas obras son importantes
Bolíar, un extraordinario ensamblaje móvil en roble yugos-
lavo, realizado durante el Simposio Internacional de Escul-
turas Forma Viva en Kostanjevica, Yugoslavia (1982); Fam-
la, tres piezas totémicas elaboradas en el mismo material,
ambas ubicada en la actual Eslovenia (1982); Columna para
Resstenca, del I Concurso Americano de Escultores, Chaco,
Argentina (1993); Hoja Culacán, del I Simposio Internacio-
nal de Escultura en Acero, Culiacán, México (1995); Columna
para valda, del I Simposio Internacional de Escultura en
Madera, Valdivia, Chile (1996); Columna para Zacatecas, del
I Simposio Internacional de Escultura en Cantera, Zacatecas,
México (1998); Círculo Chetumal, del II Simposio Internacio-
nal Escultura en Acero, Chetumal, México (2003); obras que
261
Entering Carlos Medina’s studio is quite an experience.
There he produces works o great novelty in concept and
orm, material and technique, rom sculptures o small scale
to those o monumental proportions and works or public
spaces. His output running rom the material to the essen-
tial is well documented in all its stages, including large-scale
pieces o which some were executed in the international
symposia where he has been invited since very early in his
career. Among them are Bolíar, an extraordinary mobile as-
semblage o Yugoslavian oak put together during the Inter-
national Symposium o Open-Air Sculpture in Kostanjevica
in what is now Slovenia (1982); Famla, three totem pole-like
pieces made o the same oak and also in Slovenia (1982);
Columna para Resstenca, o the I American Sculpture Com-
petition, Chaco, Argentina. (1993); Hoja Culacán, o the I In-
ternational Symposium o Steel Sculpture, Culiacán, Mexico
(1995); Columna para valda, o the I International Sympo-
sium o Wood Sculpture, Valdivia, Chile (1996); Columna para
Zacatecas, o the I International Symposium o Stone Sculp-
ture, Zacatecas, Mexico (1998); Círculo Chetumal, o the II In-
ternational Symposium o Steel Sculpture, Chetumal, Mexico
(2003); these are works exhibited in open-air spaces in the
cities where these events were held. Hoja Ecuador (2002)

LA CIUDAD, 1998-2001
Estructura en acero rolado y piezas de acero undido
240 x 1170 x 70 cm | 94.5 x 460.6 x 27.6 in.
Museo de Arte de Barquisimeto, Venezuela
262
se exhiben en espacios abiertos de las ciudades donde se
realizaron estos eventos. Hoja Ecuador (2002) es un ensam-
blaje en hierro y acero, ganadora de un premio en la I Bienal
de Escultura, Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador.
Fragmento de llua Yeongwol, Corea del Sur, gotas de alu-
minio macizo integradas a una ventana perorada en un blo-
que de granito (2005).
En Venezuela la escultura pública de Medina ha teni-
do gran impulso al incorporarse al paisaje, integrarse a la
trama urbana o al entorno natural. Para él, la construcción
de esculturas de gran ormato ha sido un reto asumido con
sus problemas y aciertos. Una de estas obras es la compleja
estructura La cudad (1998-2001), una plancha horizontal de
acero de doce metros de largo con carácter de muro que se
sostiene sobre el piso por la sinuosidad de su orma cóncava
y convexa; sus dos supercies resueltas en planos ortogona-
les orecen versiones dierentes, gracias a una conguración
geometrizada y una narrativa visual de salientes y entrantes
a manera de ventanas cerradas o abiertas, u oquedades que
incorporan el paisaje de un lado y otro. La cudad, con sus
características ormales y las esculturas de pequeño y me-
diano ormato que la animan, puede considerarse un com-
pendio de la trayectoria escultórica de Carlos Medina.
263
is an assemblage o iron and steel, winner o a prize in the
I Sculpture Biennale, Museo de Arte Moderno de Cuenca,
Ecuador. Fragmento de llua Yeongwol, South Korea, rain-
drops made o solid aluminum set in a window sculpted in a
block o granite (2005).
In Venezuela, Medina has shown great interest in bring-
ing his public sculpture in harmony with the landscape by
having it t into urban settings or orm part o the natural
surroundings o the out-o-doors. For him the construction
o large sculptures has been a challenge along with its prob-
lems and smart moves. One o these works is the complex
structure o La cudad (1998-2001), which is a horizontal
twelve-oot-long wall-like piece o sheet steel that is sus-
tained on the foor thanks to the sinuosity o its convex and
concave orms; its two suraces o orthogonal planes present
several variants, which consist o a geometricized arrange-
ment and a visual theme expressed in apertures and recess-
es much like open or closed windows, or cavities, and in this
way includes the landscape on either side o the structure.
La cudad, with its ormalism, its large and small sculp-
tures, summarizes Carlos Medina’s career.
Other undamental large works are the extraordinary
wood carvings that, standing upright in their verticality like
 FRAGMENTO DE LLUVIA YACAMBÚ, 2004
Intervención espacial con bronce pulido
y hilos de acero
Dimensiones variables
Colección Alcaldía de Iribarren,
Barquisimeto, Venezuela
MONUMENTO A LA
DESCENTRALIZACIÓN, 1995
Estructura en acero al manganeso
soldado y oxidado
1.200 x ø 800 cm | 472.4 x ø 315 in.
Puerto Cabello, Venezuela

Otras esculturas de amplio ormato undamentales son
las extraordinarias tallas en madera que, erguidas en su ver-
ticalidad, simulan tótems en busca del innito: Gotas naza-
reno A y B, con más de tres metros de altura y ochenta cen-
tímetros de diámetro, realizadas en 1989. El título de estas
piezas responde al color púrpura —o morado— característi-
co de la madera sólida con la que han sido construidas. A la
obra cívica de gran dimensión se suscribe también Estructu-
ra mól, un magníco cuadrado en samán negro instalado
en la estación Caricuao del Metro de Caracas en el año 1989.
El Monumento a la descentralzacón (1995) es una alta
escultura en acero naval de más treinta y cinco toneladas y
doce metros de alto por ocho de diámetro. Ubicada en el
puerto de la ciudad de Puerto Cabello, estado Carabobo, Ve-
nezuela, en ella se entrecruzan dos arcos en aparente rota-
ción continua desaando el espacio. En el Palacio de Justicia
de su estado natal se instala Columna constructa (1998),
un cilindro de acero de doce metros de altura con relieves
en sus dos caras. Para el Palacio Municipal de Barquisimeto
Medina realiza la multi-intervención espacial de gran orma-
to titulada Fragmento de llua Yacambú (2004), construida
con hilos de acero que en triple altura van de techo a piso
y mantienen tensadas gotas de bronce pulido. La Columna
tótem poles in search o the innite: Gotas nazareno A and B,
more than three eet high and eighty centimeters in diameter,
executed in 1989. The title o these pieces reers to the purple
color o this hardwood o which they are made. Estructura
mól is also a public sculpture o large dimensions, a magni-
icent square o black saman wood installed in Caracas’ Caric-
uao Metro station in 1989.
Monumento a la descentralzacón (1995) is a tall sculp-
ture o steel used in shipbuilding o more than thirty-ve
tons, twelve meters high and eight in diameter. Installed in
the Venezuelan port o Puerto Cabello, Carabobo state, it
consists o two intertwined arcs that are apparently in con-
tinuous rotation. In 1998, Columna constructa was installed
in the Courts o Law o his native state o Lara, a twelve-
oot-high steel cylinder with relies on both sides. For the
Barquisimeto Town Hall, Medina produced a large spatial
work titled Fragmento de llua Yacambú (2004), construct-
ed o steel cables running rom ceiling to foor and to which
polished bronze raindrops are attached. Columna barroca
was installed in the Boulevard de Sabana Grande, the most
popular area or pedestrians in Caracas.
One o the most important pieces in ormal terms
and as regards structure and its material value is Sdor, a

264 265
 SIDOR, 1994 HOJA ESPARTANA, 2007
Estructuras en acero soldado Acero soldado y oxidado
y oxidado 480 x 240 x 120 cm | 189 x 94.5 x 47.2 in.
240 x 1.300 x 240 cm | Isla de Margarita, Venezuela
94.5 x 512 x 94.5 in.
Complejo Siderúrgico del Orinoco,
Puerto Ordaz, Venezuela

barroca (1995) se instala en el Boulevard de Sabana Grande,
Caracas, un área peatonal de reerencia en la ciudad.
Una de las piezas más importantes en cuanto a pro-
puesta ormal, estructura y valor es Sdor (1994), emplazada
en el Complejo Siderúrgico del Orinoco, en Ciudad Guayana,
estado Bolívar. Escultura de más de cuarenta toneladas de
acero, realizada a partir de discos que, ensamblados unos a
otros en posición horizontal, semejan un cilindro que parece
deslizarse sobre la tierra. Eduardo Planchart Licea, curador
de la experiencia La estétca del acero, plantea: «En estas
piezas los puntos de soldadura y cortes con oxicorte se con-
vierten en proezas tecnológicas, que exigen la madurez del
escultor tanto en su técnica como en su lenguaje, la equivo-
cación de un corte puede signicar el racaso del esuerzo
creativo. Por esto Carlos Medina se ha convertido en uno de
los mejores conocedores de este material y su técnica en
Latinoamérica» (Eduardo Planchart Licea, 1998).
Una de las actividades a las que ha dedicado tiempo
y entrega proesional en el desarrollo de su obra ha sido sin
duda atender invitaciones a simposios internacionales tanto
con sede en Venezuela como uera del país. En el Simposio
Internacional de Escultura realizado en 2007 en la Isla de
Margarita, estado Nueva Esparta, Medina recurre a la «hoja»
sculpture o great size and weight installed in 1994 at the
Complejo Siderúrgico del Orinoco, Venezuela’s state-run
iron and steel industrial complex in Ciudad Guayana, Bolívar
state. The artist needed used more than orty tons o steel
to construct it impressive work, made o a number o disks
stacked together in the orm o a cylinder; some o the piec-
es appear to be slipping out so that the sculpture seems to
be turning on the ground. Eduardo Planchart Licea, cura-
tor o La estétca del acero, commented in 1998, “In these
pieces, technological eats o welding and oxycutting are
perormed, which require an experienced sculptor both in
technique and in the composition o the work—a mistake in
its execution can doom his creative eort. That’s why Carlos
Medina has become one o the experts in this area and its
technique in Latin America.”
Among the activities to which he has devoted time
and been committed proessionally in moving orward with
his work has been to attend international symposia both in
Venezuela and abroad. In the International Symposium o
Sculpture held in Margarita, Nueva Esparta state, in 2007,
Medina turns to his “lea” conguration to construct a ve-
oot-high piece weighing two tons, with two slabs o steel
olded and welded and the seams visible o the pair o orms
para construir una pieza de cinco metros de alto y más de
dos toneladas de peso con dos planchones de acero dobla-
do y soldado que dejan al descubierto las costuras de las
dos morologías que la componen. El artista respeta el color
natural del material.
El emblemático monumento Fragmento de llua para
Caracas, una gran instalación de siete gotas de seis metros
de alto cada una, se remonta a 1989, cuando investiga sobre
la «gota cero» desde el punto de vista de la ísica cuántica,
circunstancia que lo convierte en el primer artista que reali-
za planteamientos urbanos con esta órmula matemática. La
monumental obra se instala en 2014 en las adyacencias de
una de las más importantes vías de Caracas y puede apre-
ciarse desde varios ángulos.
that compose it. The artist respects the natural color o the
material employed.
Another o the public sculptures is Fragmento de llua
para Caracas, a large installation o seven raindrops each
six meters high, whose predecessor dates rom 1989, when
he was researching the “zero drop” rom the standpoint o
quantum physics, a act that makes him the rst artist to ap-
ply this mathematical ormula to urban sculpture. This work
was installed in 2014 near one o Caracas’ most important
thoroughares and can be viewed rom various angles.

266 267
 COLUMNA PARA OSTENDE, 1980 CÍRCULO, 1982
Talla en travertino amarillo de Persia Intervención n stu con arena y agua de mar
215 x 50 x 15 cm | 84.6 x 19.7 x 5.9 in. ø 400 cm | ø 157.5 in.
Simposio Internacional de Escultura Simposio Internacional de Escultura en Arena
en Mármol Sculptur 80 Pirán, Eslovenia
Villa Real de Ostende, Bélgica

268 269
Construcción de la obra
BOLÍVAR, 1982
Simposio Internacional de Escultura
en Madera Forma Viva
Konstajevica, Eslovenia, 1982

SERIE FORMA VIVA: I, IV, V, VIII, 1982

Tinta china sobre papel
21 x 29,7 cm | 8.3 x 11.7 in. c/u
Colección del artista

BOLÍVAR, 1982
Talla en roble con base de acero
ø 300 x 20 cm | ø 118.1 x 7.9 in.
Museo Forma Viva
Konstajevica, Eslovenia

270 271
 FAMILIA, 1982
Talla en madera de roble
(conjunto de tres piezas)
340 x 270 x 180 cm
134 x 106.3 x 70.9 in.
Hospital Cívico
Konstajevica, Eslovenia

COLUMNA VERDE, 1982

Talla en mármol verde esmeralda de Cerdeña
309 x 110 x 53 cm | 121.7 x 43.3 x 20.9 in.
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela

272 273
ESTRUCTURA MÓVIL I, 1987
Piezas talladas en madera de samán,
tubos de acero inoxidable con base de concreto
220 x 220 x 121 cm | 86.6 x 86.6 x 47.6 in.
Metro de Caracas, estación Caricuao, Venezuela

274 275
CÍRCULOS ESPACIALES, 1997
Estructura en acero rolado y oxidado
Dimensiones variables
Centro Comercial Capital Plaza,
Barquisimeto, Venezuela
276
DOBLE CÍRCULO ESPACIAL IV, 1994
Estructura en acero soldado y oxidado
270 x 230 x 86 cm | 106.3 x 90.6 x 33.9 in.
Centro Metropolitano Javier,
Barquisimeto, Venezuela
277
 COLUMNA BARROCA, 1995
Estructura en acero soldado y oxidado
590 x ø 150 cm | 232.3 x ø 59.1 in.
Boulevard de Sabana Grande,
Caracas, Venezuela
HOJA BADAN, 1997
Estructura móvil de acero rolado y oxidado
580 x 120 x 120 cm | 228.3 x 47.2 x 47.2 in.
Sede Fundación Badan,
Barquisimeto, Venezuela
279
 COLUMNA PARA ZACATECAS, 1998
Estructura en piedra torneada y tallada
260 x 80 x 80 cm | 102.4x 31.5 x 31.5 in.
Plaza 450 años.
Seminario Conciliar de la Purísima,
Zacatecas, México
280
COLUMNA CONSTRUCTIVA, 1998
Estructura en acero soldado
y oxidado
590 x ø 150 cm | 232.3 x ø 59.1 in.
Plaza de la Justicia,
Barquisimeto, Venezuela
281
 FRAGMENTO DE LLUVIA
PARA CARACAS, 1989-2014
Acero entamborado y pintura automotriz
(conjunto de siete piezas)
600 x 180 x 180 cm c/u
236.2 x 70.9 x 70.9 in. each
Autopista Francisco Fajardo,
Caracas, Venezuela

282
 MONUMENTO A LA DESCENTRALIZACIÓN, 1995
Proyecto Gobernación del estado Carabobo
Puerto Cabello, Venezuela

FRAGMENTO DE LLUVIA PARA CARACAS, 1989-2014

Proyecto Viarte
Taller Herreven, El Junkito, Venezuela

284 285
EN ESENCIA
IN ESSENCE
Como trabajador incansable, de su taller salen escultu-
ras, intervenciones espaciales, instalaciones, dibujos, grácas
y muchas otras obras. Siguiendo la consecución conceptual
de su trabajo tridimensional, al plantearse una idea su mente
se convierte en taller de herrería y carpintería, en renería
donde trabaja el pvc, el poliuretano expansivo y otros mate-
riales como aluminio, acero inoxidable, bronce, rejillas e hilos
de nailon, silicón líquido, papel, varillas de calibre milimétrico
en dierentes materiales y espesores, arena silícea, técnica
láser, router, chorro de agua (water jet), rolado en hierro,
torno de control numérico, pátinas a partir de óxidos, solda-
dura de metales y talla en piedra. El hecho de enumerarlos
ejemplica el interés del artista por explorar materiales y so-
portes disímiles, en piezas que trabaja en su taller o en talle-
res especializados con expertos operarios dirigidos por él.
A Carlos Medina le importan las cualidades estéticas
propias del material —color, textura, vetas—, puesto que con-
tribuyen a denir la conguración nal de la obra siempre en
relación con lo monocromo o con las policromías propias e
intrínsecas del elemento natural seleccionado, incluso cuan-
do pinta de blanco las supercies de una serie determinada,
como por ejemplo en el caso de Superces blancas. Sobre el
tema cromático, Medina declara: «el color ha estado ausente
286
As a tireless worker, he creates works that are the
products o his mind and his studio: sculptures with a spa-
tial dynamic, installations, drawings, graphic art, designs or
tapestry and much more. In pursuing the conceptual aims o
his three-dimensional crat, when he has worked out an idea
his mind turns into a blacksmith’s and carpenter’s workshop,
a laser laboratory, a renery or handling pvc, polyurethane
oam and other materials such as aluminum, stainless steel,
bronze, iron bars and nylon threads, liquid silicon, paper,
rods, pipes o millemetric caliber and o dierent materials
and thickness, sand containing silica, laser devices, router,
water jet, rolling machine, precision lathes, patina-produc-
ing oxides, soldering and stone-sculpting tools. The act that
he enumerates all these demonstrates the artist’s interest in
experimenting with materials and supports dierent rom
those techniques ordinarily employed or the structure, in
pieces he is working on in his studio or in specialized work-
shops where he directs the work o the experts.
The aesthetic qualities o the material he works with—
color, texture, grain—is important to Carlos Medina, because
they contribute to dening the nal orm the work will take,
which is always in relation to the monochromatic or the
polychromes that are a characteristic o the natural element
en mi trabajo porque soy un purista, voy hacia la materia,
dejo que esta se exprese con sus tonos, con sus riquezas
táctiles, como lo he hecho con las maderas, aceros, metales
pulidos». Así, lo bello como concepto estético es una mono-
cromía un tanto particular que sustancialmente dependerá
de texturas visuales, de accidentes maniestos en la colo-
ración e irregularidades que denen la «piel» de la obra; la
luz ocupa un lugar preponderante dada su capacidad para
alterar la orma de acuerdo a rotaciones volumétricas o es-
paciales, e incluso llegar a ser virtuales.
Del trabajo al que se entrega a lo largo de cuatro dé-
cadas y un desarrollo coherente, Carlos Medina dirá: «Somos
herederos y relevo natural de los grandes maestros ópticos.
Para mí la materia es llevarla a la esencia. Mi trabajo es un
árbol completo donde están los cilindros, las hojas, el agua,
todo se relaciona». Cada cambio, cada serie, apunta a un
absoluto y con libertad creadora toma de la historia del arte
aquellos undamentos que le son necesarios para crear y
validar su propio estilo, su propia estética. Los analiza, los
digiere a la luz de la refexión y el estudio, a n de motivar
cambios y alteraciones que marquen las características sin-
gulares de sus etapas artísticas. Cada ordenamiento plástico
que sale de su mente y su taller es continente y contenido de
287
he chooses, even when the suraces are painted white o any
given work, as or instance in Superces blancas.
On this subject o color, Medina says that “I have let col-
or out o my work because I’m a purist, I go with the material,
I let it express itsel with its tones, with its tactile richness, as
I have done with wood, steel, metals, polished materials.” So
the beautiul as an aesthetic concept is a monochrome, a bit
peculiar, and it will depend on visual textures, on accidents
that show up in the coloring or irregularities that dene the
‘skin’ o the work. Light plays a dominant role, given that it
can change the orm according to the rotations o the physi-
cal or spatial object, or it can even become virtual.
On the work to which he has devoted himsel or our
decades and in a most coherent way, Carlos Medina says,
“We are the heirs and natural successors o the great mas-
ters o this art orm. For me, the material is taken to its es-
sence. My work is a ull-blown tree where there are cylinders,
leaves, water, everything is related.” In a spirit o creative
reedom he takes rom the history o art those undamentals
he deems necessary to create and validate his own style, his
own aesthetic. Open and limitless codes relating to geom-
etry and its extensions give a unity to Medina’s work, which
cannot be reduced to a school or a particular trend.
su producción presente y también de la que le continúa. Co-
hesionada por códigos abiertos e ilimitados de la geometría
y sus prolongaciones, la obra de Medina no puede reducirse
a una escuela o tendencia denida.
Un hilo conductor mantiene desde la geometría pura
que calica como «material» hasta la absoluta y minimalista,
abierta y espacial, que será la «esencial». Geometriza el uni-
verso, sus enómenos, ormas y elementos en búsqueda de
lo imperceptible como modelo para lograr el «purismo», el
orden, la armonía de lo sencillo, el equilibrio de la uerza ísica
que sostiene el andamiaje de toda su propuesta. La perecta
economía de medios propicia una metaísica existencialista.
Al asumir lo monocromático y utilizar el blanco undamen-
tal, se asocia con la refexión estético-losóca de Malévich,
para quien ue determinante diseñar órmulas constructivas
y matemáticas a n de ordenar el «caos» pictórico. Medina
parte del reduccionismo ormal —lo imperceptible— para al-
canzar el equilibrio de órmulas plásticas lógicas donde la
eectividad de lo puramente visual lo conduce a una con-
temporaneidad superior.
Nota: las citas que no especiquen uente u origen han sido toma-
das de las entrevistas realizadas por Bélgica Rodríguez a Carlos Medina
para la publicación de este libro.
288
A thread runs rom the pure geometry he calls “materi-
al” to the absolute and minimalist, open and spatial, and that
will be the “essential.” He geometrizes the universe, its phe-
nomena, orms and elements in quest o the imperceptible
as a model or achieving the “purism,” the order, the harmo-
ny o the simple, the equilibrium o physical orces that sus-
tain the whole structure o his sculpture. The great economy
o means he employs expresses an existential metaphysics.
On working with the monochromatic and using basic white,
he associates his art with the aesthetic philosophy o Malev-
ich, or whom the main actor was designing constructive
and mathematical ormulas so as to bring order to pictori-
al “chaos.” Medina’s point o departure is ormal reduction-
ism—the imperceptible—in order to achieve equilibrium in
logical sculptural ormulas where the eectiveness o the
purely visual leads him to a superior contemporariness.
Note: Quotations not speciying a source have been taken rom in-
terviews Bélgica Rodríguez conducted with Carlos Medina or this book.
C A R LO S M E D I N A
CRONOLOGÍA | CHRONOLOGY
Matrimonio de Otto Román Medina Bereciartu
y Dilia Margarita Villegas Deibis, 1948
Carlos Medina a los cinco años, Hacienda La Gracia,
Buena Vista, estado Lara, Venezuela
Cuarto grado del Colegio La Salle, 1964
Barquisimeto, Venezuela
(Carlos Medina está vestido de blanco)
292
Carlos Medina nace en Barquisimeto, estado Lara, Vene-
zuela, el 12 de noviembre de 1953. El Colegio La Salle de Barqui-
simeto, centro académico en el que se impartía una enseñanza
prounda, es su alma mater hasta el tercer año de bachillerato,
momento en el que ya lo marca el interés por la cultura. Durante
un año realiza estudios en la Escuela Normal Miguel José Sanz de
la misma ciudad.
Carlos Medina was born in Barquisimeto, Lara state, Vene-
zuela, on November 12, 1953. He attended Colegio La Salle in
Barquisimeto, a school known or its excellence, until the tenth
grade. Already at that early age he showed an interest in culture. Román Lara Bereciartu y Zoila Bereciartu de Lara,
For a year he continued his studies at that city’s Escuela Normal padrinos de Carlos Medina
Miguel José Sanz. Carlos Medina con su amilia, Buena Vista,
estado Lara, Venezuela
293

Esculturas, su primera exposición individual,
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1975
Al ondo, el artista; a la derecha, Boris Ramírez Dalla
294
1971-74
A la muerte de su padre viaja a Caracas. Ingresa a la Escuela
de Artes Plásticas Cristóbal Rojas para estudiar el Ciclo Diversica-
do y Arte Puro. Entre sus proesores, a quienes recuerda con ad-
miración y respeto, menciona a Édgar Sánchez y Alirio Rodríguez
—pintura—, César Álvarez —artes grácas—, Pedro León Zapata
—dibujo analítico— y Martín Leonardo Funes, Sergio Rodríguez y
los entonces jóvenes Édgar Guinand y Carlos Prada —escultura—.
Serán cuatro años de trabajo diario y constante durante los cuales
se orma y desarrolla un elemento que repetirá a lo largo de su
trayectoria y evolucionará hacia una de sus temáticas actuales: los
«neutrinos». No ue casualidad que su tesis de grado versará sobre
la obra del pintor y escultor ruso constructivista Vladimir Tatlin.
1975
En el mes de noviembre egresa de la Escuela de Artes Plás-
ticas Cristóbal Rojas e invitado por su directora, Soía Imber, pre-
senta una importante exposición individual en el Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas bajo el título Esculturas: quince piezas
en hierro soldado de la serie Abstraccones geométrcas espaca-
les, varias tallas en piedra de Cumarebo y un conjunto de dibujos
donde ya se dene la estética geométrica que ormal y concep-
tualmente marcará la trayectoria tridimensional del joven escultor,
que se proyecta como sólida promesa de las nuevas generaciones
artísticas del país. «(…) trato de crear a base de elementos puros,
esto es, geométricos», declara al periodista Raael Font Guedes
para el diario Últmas Notcas el domingo 7 de noviembre de 1975.
Este año es de intensa actividad. Una obra suya es seleccio-
nada para integrar la colectiva compuesta por dieciséis alumnos
de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas que se realizará en
el Salón de Lectura de la Plaza Bolívar. El auspicio está a cargo de
la Gobernación del Distrito Federal y más tarde se presenta en la
Casa Guipuzcoana de La Guaira.
Envía cuatro ensamblajes en hierro al iv Salón Naconal de
Jóenes Artstas, Sala de Exposiciones de Pro-Venezuela, Cara-
cas. Su pieza Abstraccón geométrca espacal iv (1974), realizada
cuando aún está en la escuela de arte y adquirida por el Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber, es premiada por la
Comisión Asesora para las Artes Plásticas del Instituto Nacional
de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) con una Bolsa de Trabajo. La
comisión estaba integrada por Pedro Ángel González, Humber-
to Jaimes Sánchez, Ramón Vásquez Brito, Pedro Briceño y José
Ratto Ciarlo, periodista cultural y miembro undador del Capítu-
lo Venezuela de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
(AICA). Es importante mencionar que a esta edición del salón acu-
dieron sesenta y seis artistas menores de treinta y cinco años, con
un total de noventa y siete pinturas y catorce esculturas. Las obras
1971-74
Ater his ather’s death he travels to Caracas, where he en-
ters Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas to study ne art
in a variety o courses and nish high school. Among his teach-
ers, whom he remembers with admiration and respect, he men-
tions Édgar Sánchez and Alirio Rodríguez, painting; César Álva-
rez, graphic arts; Pedro León Zapata, drawing; Martín Leonardo
Funes, Sergio Rodríguez, Édgar Guinand and Carlos Prada (these
last two young then), sculpture. It takes him our years o con-
stant work to complete his studies, during which he develops an
element that would be repeated throughout his career and evolve
to be one o his current themes: the “neutrinos.” It is no accident
that his thesis is on the work o the constructivist Russian painter
and sculptor Vladimir Tatlin.
1975
In November, he graduates rom the Escuela de Artes
Plásticas Cristóbal Rojas and invited by its principal, Soía Im-
ber, has an important individual show at the Museo de Arte Con-
temporáneo de Caracas called Sculptures. It consisted o teen
cast-iron artworks o the series Abstracciones Geométricas Espa-
ciales, several pieces o carved stone rom Cumarebo and a se-
ries o drawings that already dened the geometrical aesthetics
that would ormally and conceptually mark the young sculptor’s
three-dimensional path. It shows him to be a promising talent
among the country’s new generation o artists. “I try to create on
the basis o pure, that is, geometrical, elements,” he told journal-
ist Raael Font Guedes o the daily Últmas Notcas on Sunday,
November 7, 1975.
It is a year o intense activity. One o his works is chosen
or a collective show by sixteen alumni rom the Escuela de Artes
Plásticas Cristóbal Rojas, held at the Salón de Lectura de la Pla-
za Bolívar and sponsored by the Gobernación del Distrito Federal.
Later the show is held at the Casa Guipuzcoana in La Guaira.
He sends our cast-iron assemblages to the iv Salón Naco-
nal de Jóenes Artstas, Sala de Exposiciones de Pro-Venezuela,
Caracas. His piece Abstraccón Geométrca Espacal iv (1974),
made while he was still at art school and acquired by the Museo
de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber, is awarded a Bol-
sa de Trabajo (job placement benet) by the Advisory Committee
or the Plastic Arts o Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes
(INCIBA). The committee is made up o Pedro Ángel González,
Humberto Jaimes Sánchez, Ramón Vásquez Brito, Pedro Briceño
and José Ratto Ciarlo, an arts journalist and ounding member o
the Venezuelan chapter o the International Association o Art
Critics (AICA). It is important to mention that sixty-six artists, all Abstraccón geométrca espacal iv, 1974
under thirty-ve, participated in this edition o the show, with a Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
295
 premiadas, junto a la de un grupo de artistas mayores invitados,
se exponen durante el mes de mayo en el Taller Experimental de
Artes Visuales de la Universidad del Zulia, Maracaibo.
Participa en el ii Salón Naconal de Escultura de Pequeño
y Medano Formato organizado por la Dirección de Cultura de la
Universidad de Carabobo, Valencia, Venezuela, y en otras colec-
tivas de la ciudad capital: Jóenes artstas, Centro Venezolano
Americano; Arte joen de anguarda, Galería La Rinconada; Jó-
enes de habla hspana, Galería de la Universidad Central de Ve-
nezuela, y i Encuentro iberoamercano de Jóenes Artstas que se
presenta en la ciudad de Maracay, estado Aragua, y en la Sala de
Exposiciones de Pro-Venezuela en Caracas.
Un hecho de importancia es la aceptación de sus obras
Modulacón i y Ensamblaje xiii en el xxxiii Salón Arturo Mchelena,
Ateneo de Valencia.
Es invitado a la inauguración del Museo de Arte Moderno
del Zulia (MACZUL) con motivo de haber sido galardonado con el
Premio de Escultura en el iv Salón Naconal de Jóenes Artstas
del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes.
1976
Invitado por los pintores Hugo Baptista, Blanca Guzmán
y Manuel Finol, integrantes de la Comisión de Artes Plásticas del
Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), entra como proesor en
la cátedra de Escultura a la planta docente de la Escuela de Artes
Plásticas Armando Reverón, Barcelona, estado Anzoátegui.
Su obra Homenaje a Calder se expone en el iii Salón Na-
conal de Escultura de Pequeño y Medano Formato, Dirección de
Cultura de la Universidad de Carabobo, y en el xxxiv Salón Arturo
Mchelena, Ateneo de Valencia.
Participa en el ii Salón de Arte Fondene, Porlamar, estado
Nueva Esparta. Obtiene el Premio de Escultura María Guevara con
la obra Escultura construida en hierro, bronce y madera.
1977
Participa en el Salón Plástca de Orente, Ateneo Miguel
Otero Silva de Barcelona. Acude al v Salón Naconal de Jóenes
Artstas organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Ca-
racas Soía Imber con tres esculturas que son adquiridas por el
Consejo Nacional de la Cultura: Pucara, Pachacamac y Huaca.
1978
Se hace merecedor de una beca otorgada por el gobierno
italiano y se residencia en Massa-Carrara, región de La Toscana,
Carlos Medina en su taller, urbanización El Paraíso,
Italia. La estadía programada para un año se extiende hasta seis,
Caracas, 1976 gracias a una subvención que en 1979 le otorga la Fundación para
296
total o ninety-seven paintings and ourteen sculptures on dis-
play. The award-winning works, along with those by major guest
artists, are shown during the month o May at the Taller Experimen-
tal de Artes Visuales at Universidad del Zulia, Maracaibo.
He takes part in the ii Salón Naconal de Escultura de
Pequeño y Medano Formato, organized by the Oce o Cultur-
al Aairs at Universidad de Carabobo, Valencia, Venezuela, as
well as in other collectives in the capital: Jóenes Artstas, Cen-
tro Venezolano-Americano; Arte Joen de vanguarda, Galería
La Rinconada; Jóenes de Habla Hspana, Galería de la Univer-
sidad Central de Venezuela, and i Encuentro iberoamercano de
Jóenes Artstas, which was held in Maracay, Aragua state, plus
the Sala de Exposiciones Pro-Venezuela in Caracas.
The act that his Modulacón i and Ensamblaje xiii are ac-
cepted by the xxxiii Salón Arturo Mchelena at the Ateneo de
Valencia is o importance.
He is invited to the inauguration o the Museo de Arte Mo-
derno del Zulia (MACZUL) on the strength o his Sculpture Prize
award at the iv Salón Naconal de Jóenes Artstas bestowed by
the Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes.
1976
Invited by the painters Hugo Baptista, Blanca Guzmán and
Manuel Finol, members o the Comisión de Artes Plásticas o the
Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), he joins the teaching
sta as proessor o sculpture at the Escuela de Artes Plásticas
Armando Reverón, Barcelona, Anzoátegui state.
His work Homenaje a Calder is exhibited at the iii Salón
Naconal de Escultura de Pequeño y Medano Formato, Cultural
Aairs Board at Universidad de Carabobo, and at the xxxiv Salón
Arturo Mchelena, Ateneo de Valencia.
He participates in the ii Salón de Arte Fondene in Porla-
mar, Nueva Esparta state. He receives the María Guevara Sculp-
ture Prize with the piece Escultura made, o iron, brass and wood.
1977
He participates in the Salón Plástca de Orente, Ateneo
Miguel Otero Silva de Barcelona, and then shows three sculptures
at the v Salón Naconal de Jóenes Artstas, organized by the
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber, which are
purchased by the Consejo Nacional de la Cultura: Pucara, Pacha-
camac and Huaca. Pucara, 1977
Colección Consejo Nacional de la Cultura, Caracas
Pachacamac, 1977
1978 Colección Consejo Nacional de la Cultura, Caracas
He receives a scholarship rom the Italian government and Huaca, 1977
moves to Massa-Carrara in Tuscany, Italy. The projected yearlong Colección Consejo Nacional de la Cultura, Caracas
297

El artista en el Rijkscentrum Frans Masereel,
Kasterlee, Bélgica, 1979
Carlos Medina con Carlo Andrei al recibir el premio Cittá di Carrara
por la obra Estudo para dos formas, Carrara, Italia, 1979
298
la Cultura y el Arte de la Alcaldía de Caracas (FUNDARTE) y esto le
permite continuar con sus estudios en Italia.
Continúa con su ormación teórica y práctica al lado de
una amplia actividad expositiva. Estudia en la Universidad para Ex-
tranjeros de Perugia, aprende diversas técnicas y explora nuevos
materiales. Frecuenta el curso de pintura de Getulio Alviani en la
Academia de Bellas Artes de Carrara. Trabaja en el taller de Carlo
Andrei y en el taller industrial Gonari Marmi. Estudia las técnicas
superiores del tallado y torneado en piedra en el Instituto Proe-
sional del Mármol de Carrara y en los talleres artesanales toscanos.
Asiste como invitado a los cursos del Rijscentrum Frans Masereel
en Kasterlee, Bélgica, donde tiene la oportunidad de explorar la
serigraía y la litograía. Estudia escultura en bronce en la Fonderia
Mariani de Pietrasanta, localidad y comuna de la Versilia, costa nor-
te de La Toscana, provincia de Lucca.
Participa en la Eposcón internaconal Cudad de Carrara,
Palacio Comunal, donde se le otorga el Premio Cittá di Carrara.
Recibe el Premio de Pintura en la Benal de Jóenes Artstas, Gale-
ría Spiga de Viareggio, Viareggio, provincia de Lucca, La Toscana.
Nace su hija Carolina.
1979
En Carrara recuenta al maestro Carlo Sergio Signori, su
amigo y mentor, y a su también gran amigo el pintor Antonello
Pelicca. Mientras trabaja en Pietrasanta recuenta a los esculto-
res Gonzalo Fonseca, Gio Pomodoro, Alicia Penalba y conoce a
Fernando Botero. En Forte dei Marmi, comarca vecina, comparte
amistad con el maestro brasileño Sergio de Camargo. En Querce-
ta, La Toscana, conoce a Henry Moore.
Tiene una exposición personal de pintura y escultura en
la Galería Luka de Boechout, Amberes, Bélgica. La curaduría y el
texto del catálogo son del crítico de arte belga Remi De Cnodder,
quien escribe sobre Medina: «(…) se reconocerá en este joven ar-
tista venezolano, en primer lugar al escultor. Su sentido de una
interpretación plástica se maniesta en esculturas que son al mis-
mo tiempo constructivas y sensibles. El hierro y la piedra son los
materiales en los cuales la imaginación, enraizándose en una re-
lación espiritual con el origen pre-colombino, se ennoblece hasta
convertirse en una unidad sobria y delicada (…) posee la sensibi-
lidad exacta para advertir la signicación que los volúmenes de-
ben tener en el espacio para surgir como entidades plásticas, y
Medina mide, con razón, en algunas de sus esculturas, la uerza de
la adición de elementos móviles o encastrables hendiendo así la
inmovilidad de lo estático (…) la obra que Carlos Medina ha creado
hasta ahora representa un seguro crédito para el porvenir».
Expone ocho pinturas y trece esculturas en mármol y grani-
to en la Galería Van Vlaenderens, Vinderhoute, provincia de Oost-
Vlaanderen, Bélgica.
stay is extended to six years, thanks to a subsidy rom the Cara-
cas Mayor’s Oce channeled through the Fundación para la Cul-
tura y el Arte (FUNDARTE) in 1979, which allows him to continue
his studies in Italy.
He continues his studies o both the theory and practice
o sculpture while exhibiting his work widely. He studies at Peru-
gia’s University or Foreigners, he learns various techniques and
experiments with new materials. Frequently attending Getulio Al-
viani’s painting class at the Fine Arts Academy o Carrara, he also
works at Carlo Andrei’s studio and at Gonari Marmi’s industrial
one. He studies advanced techniques in stone carving and turning
at the Proessional Marble Institute o Carrara and at the Tuscan
crat studios. Invited to attend the courses at Rijscentrum Frans
Masereel in Kasterlee, Belgium, he has the opportunity to work
in serigraphy and lithography. He studies bronze sculpture at the
Fonderia Mariani o Pietrasanta, a township on the northern coast
o Tuscany in the Versiglia region o Lucca province.
He participates in the internatonal Ehbton of Carrara
Cty held at the Town Hall, where he obtains the Cittá di Carr-
ara Prize. He receives the Painting Prize at the Bennale of Young
Artsts at the Galería Spiga di Viarregio in Viarregio, also in the
Tuscan province o Lucca.
His daughter Carolina was born.
1979
In Carrara, he oten visits the great sculptor Carlo Sergio
Signori, his riend and mentor, and also his great riend the paint-
er Antonello Pelicca. While working in Pietrasanta, he would visit
the sculptors Gonzalo Fonseca, Gio Pomodoro, Alicia Penalba,
and meets Fernando Botero. In Forte dei Marmi, a nearby village,
he becomes riends with the Brazilian master sculptor Sergio de
Camargo. In Querceta, Tuscany, he meets Henry Moore.
He has an individual exhibition at the Luka Gallery o
Boechout in Antwerp, Belgium. Remi De Cnodder, the Belgian
art critic, is in charge o the curatorial work and writes the cat-
alog’s text. Here is what he says: “This young Venezuelan artist
will be recognized rst o all as a sculptor. His sense o working in
the medium is evident in his pieces, which are solid constructions
and delicate at the same time. Iron and stone are the materials
ennobled by his imagination, which is rooted in the pre-Hispanic
world and involves a spiritual connection, arriving at a restrained
and subtle unity in his art.His sensibility is such that he knows
the proper proportion o volume to space so that they emerge
as sculptural objects. Medina, in some o his sculptures, correct-
ly measures the strength o added mobile and embedded ele-
ments, thus aecting the immobility o what is static . . . Carlos
El artista en el taller de Carlo Andrei, Marina di Carrara, Italia, 1978
Medina’s work until today shows great promise.”
Escuela Proesional del Mármol, Carrara, Italia, 1979
299
 He exhibits eight paintings and thirteen sculptures in mar-
1980 ble and granite at the Van Vlaenderens Gallery in Vinderhoute,
Participa en Sculptur 80, Smposo internaconal de Escul-
Oost Vlaanderen province, Belgium.
tura, organizado por Etienne Desmet, Villa Real de Ostende y Am-
beres, junto a los escultores europeos Jacques Guilmot, Mariano
Frare, Janos Stryk, Peter Herbich y el mismo Desmet. Las obras
ejecutadas en este simposio se exponen en el Museo de Arte Mo-
1980
He participates in Sculptur 80, internatonal Sculpture
derno de Ostende. Su pieza Columna para Ostende es luego ad-
Symposum, organized by Étienne Desmet, Villa Real o Ostende
quirida por la Galería de Arte Nacional de Caracas e instalada en
and Antwerp, along with the European sculptors Jacques Guilm-
su jardín de esculturas. En el marco de este simposio interviene
ot, Mariano Frare, Janos Stryk, Peter Herbich and Desmet himsel.
en varias colectivas desarrolladas en la Galería De Zwarte Panter,
The works executed in this symposium are exhibited at the Muse-
Amberes; Galería Appel, Waregen; Galería Maeyaert y la Galería
um o Modern Art in Ostende. His piece Columna para Ostende is
Villa Real, Ostende.
then purchased by the Galería de Arte Nacional de Caracas and
installed in its sculpture garden. In connection with this sympo-
sium, he exhibited, he took part in several collective shows put
1981 together at the De Zwarte Panter Gallery in Antwerp, the Appel
Participa en tres eventos internacionales: la v Benal inter-
Gallery in Waregen, the Maeyaert Gallery and the Villa Real Gal-
naconal de la Pequeña Escultura, Budapest, Hungría, por invita-
lery in Ostende.
ción de la crítica de arte Dora Aradi, directora del Museo de Be-
llas Artes de esa ciudad; el Smposo de Esculturas de Lndabrunn,
provincia de Baden en Bajo Austria, y el Salon des indépendants,
París, Francia.
1981
He orms part o three important international events: the
La pieza Estudo para escultura monumental ii (1979), ela-
v internatonal Bennale of Small Sculpture in Budapest, Hungary,
borada en travertino de Tívoli, incluida en la itinerante que se pa-
invited by the art critic Dora Aradi, the director o the Museum o
sea por varios museos belgas, es adquirida por el Ministerio de
Fine Arts there; the Sculpture Symposum of Lndabrunn in the
Cultura de Bélgica.
Lower Austrian province o Baden; and the Salon des indépen-
El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber
dants in Paris, France.
muestra su trabajo en el i Salón Naconal de Jóenes Artstas, don-
Estudo para escultura monumental ii (1979), executed in
de recibe el Premio de Adquisición CONAC por Estudo para es-
Tivoli travertine, is included in the traveling exhibition o several
cultura monumental i. También participa en la i Benal Naconal de
Belgian museums and Belgium’s Ministry o Culture acquires it.
Artes vsuales y Jóenes Artstas venezolanos en la Coleccón del
The Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Im-
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
ber exhibits his work at the i Salón Naconal de Jóenes Artstas,
Es invitado a la Muestra de escultura en Margarta, Museo
where he receives the Premio de Adquisición CONAC or Estudo
de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, junto a Pe-
para escultura monumental; he also participates in the Benal Na-
dro Barreto, Marietta Berman, Lía Bermúdez, Valerie Brathwaite,
conal de Artes vsuales and Jóenes Artstas venezolanos en la
Luis Chacón, Manuel de la Fuente, Colette Delozanne, Francisco
Coleccón del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
Narváez, Carlos Prada y Cornelis Zitman. Medina exhibe tres ta-
Along with Pedro Barreto, Marietta Berman, Lía Bermúdez,
llas en mármol: Estudo para escultura monumental i, Radar (am-
Valerie Brathwaite, Luis Chacón, Manuel de la Fuente, Colette De-
bas de 1980) y Qubur (1981). Esta muestra dene la vocación del
lozanne, Francisco Narváez, Carlos Prada and Cornelis Zitman, he
museo hacia la escultura. En el texto para el catálogo el artista
takes part in the Muestra de Escultura en Margarta at the Museo
plástico, poeta y crítico de arte Juan Calzadilla lo calica como
de Arte Contemporáneo Francisco Narváez in Porlamar. exhib-
escultor abstracto «que realiza su obra en mármol, su trabajo no
its three marble carvings: Estudo para escultura monumental i,
merecería elogio si sólo uera demostración de su gran ocio en
Radar (both rom 1980) and Qubur (1981). This show orients the
la talla directa. Por uerza hay que calicar su sentido inventivo al
museum toward sculpture. In the catalog, the sculptor, poet and
manejar la orma abstracto-orgánica tradicional en obras de sen-
art critic Juan Calzadilla describes him as an abstract sculptor
tido monumental. Las ormas en relieve o caladas en el material
“who works in marble, and his work would not be worthy o praise
son un primer reerente que imprime su depurado ritmo orgánico-
i it only evidenced his great skill in sculpting. His inventiveness is
geométrico sobre un volumen exento, siguiendo el eecto simbóli-
noteworthy when he handles traditional abstract-organic orms
co de una estela uneraria o de un altar o piedra ceremonial».
Taller del artista en Marina de Carrara, Italia, 1980 in works o large scale. The work in relie or the sculpted orms Taller Gonari Marmi, Marina de Carrara, Italia, 1980

300 301

Alejandro Otero y Carlos Medina en la XL Bienal de Venecia, Italia, 1982
Carlos y Carolina Medina en Venecia, Italia, 1982
302
demonstrate above all that a pure organic-geometrical rhythm
1982 has been imprinted on his large pieces, whose symbolic eect is
Participa en el Smposo de Escultura Forma va organi-
that o a unerary stele, an altar or a ceremonial stone.”
zado por Lado Smrekar, director del Smposo internaconal de
Escultura en Madera, en las ciudades de Kostanjevica y Pirán, Yu-
goslavia, hoy Eslovenia. La escultura Bolíar, queda instalada en el
Museo de Escultura a Cielo Abierto Forma Viva de Kostanjevica.
1982
He participates in the Symposum of Lng Form Sculpture
La revista 7D de la Yugoslavia de entonces le dedica la portada con
organized by Lado Smrekar, director o the internatonal Sympo-
un extenso reportaje sobre su obra. En su edición de abril 1983
sum of Wooden Sculpture in the cities o Kostanjevica and Piran,
aparece una reseña sobre este simposio en la revista Art Monthly
Yugoslavia, now Slovenia. The installation o the sculpture Bolí-
de Londres. Participa en Escultura contemporánea europea, Gale-
ar, remains at the Open-Air Museum o Living Form Sculpture in
ría Maeyaert, Ostende.
Kostanjevica. He is on the cover o the magazine 7D o the then
Regresa a Italia y visita Venecia para acompañar a Alejandro
Yugoslavia, which has a long article about him and his works. The
Otero, quien representa a Venezuela en la edición XL de la bienal.
April 1983 edition o the London magazine Art Monthly carries
La Sala Ipostel del Museo de Arte Contemporáneo de Ca-
a story about the symposium. He also participates in European
racas Soía Imber incluye una pieza suya en la colectiva que agru-
Contemporary Sculpture at Maeyaert Gallery in Ostende.
pa obras que habían sido adquiridas por la institución a partir del
He returns to Italy and visits Venice where he accompanies
i Salón de Jóenes Artstas (1981).
Alejandro Otero, who represents Venezuela in the 40th edition o
Concurre a la i Benal Naconal de Escultura Francsco Nar-
the Biennale.
áez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porla-
La Sala Ipostel o the Museo de Arte Contemporáneo de
mar. Recibe el Premio de la Asamblea Legislativa del Estado Nue-
Caracas Soía Imber includes one o his pieces in the collective
va Esparta por la escultura Aruac, obra que pasa a ormar parte
show that brings together works purchased by the institution
de la Colección Permanente de la institución, la cual centrará su
since the i Salón de Jóenes Artstas (1981).
enoque en la producción tridimensional.
He takes part in the i Benal Naconal de Escultura Fran-
csco Naráez at the Museo de Arte Contemporáneo Francisco
Narváez in Porlamar, and receives the Premio de la Asamblea
1983 Legislativa del Estado de Nueva Esparta or the sculpture Aruac,
Es invitado a participar en la ii Benal Naconal de Artes
which becomes part o the institute’s Permanent Collection o
vsuales, evento auspiciado por el Consejo Nacional de la Cultura,
Sculpture Collection o the institution that ocuses on three-di-
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber, con las
mensional works.
esculturas Arañas (1981) y Columna negata (1983).
1984 1983
He is invited to take part in the ii Benal Naconal de Artes
Regresa a Venezuela para residenciarse en Caracas, pero
vsuales, sponsored by the Consejo Nacional de la Cultura and the
mantiene taller en Barquisimeto.
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber, exhibit-
Expone en la Sala 2 del Museo de Bellas Artes de Cara-
ing the sculptures Arañas (1981) and Columna Negata (1983).
cas su retrospectiva Esculturas con trabajos realizados desde 1976.
Son cincuenta y seis esculturas en mármol, varios tapices y obra
sobre papel en gráca y dibujos, resultado de un arduo y con-
tinuo trabajo tanto en Venezuela como en Italia. En el texto del
1984
He returns to Venezuela and settles in Caracas, although
catálogo el investigador José María Salvador insiste en que «(…)
he keeps his studio in Barquisimeto.
en las diversas esculturas de Medina, podrá observarse que cier-
There is a retrospective o his work since 1976 in Room 2 o
tos elementos estructurales simples se repiten (líneas verticales,
the Museo de Bellas Artes de Caracas, which consists o ty-six
horizontales o inclinadas, trapecios acutángulos, círculos, etc.) se
marble sculptures, several tapestries and diagrams and drawings
reiteran obsesivamente bajo múltiples combinaciones y variantes,
on paper; it is the result o hard and continuous work in Venezuela
a lo largo de toda su producción. Son éstos precisamente los ele-
and Italy. In the accompanying catalog, the art researcher José
mentos que Medina ha adoptado como moremas plásticos, para
María Salvador points out that “among Medina’s various sculp- Carlos Medna Esculturas, exposición individual,
construir con ellos (organizados en complejas combinaciones) su
tures, it can be observed that certain simple structural elements Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, 1984
303

Estructura iv, 1981
Colección Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela
personal —alabeto—». Expone su emblemática serie de escultu-
ras Planos Gratos, talla en piedra de Cumarebo de 1976, y Pucara
de 1977. En la revista imagen (CONAC) del 7 de noviembre de 1984
María Elena Ramos comenta a propósito de la muestra que «(…)
es toda una insistencia en que lo pesado puede parecer liviano;
lo sólido puede permearse; lo jo, dinamizarse, y lo que reposa y
se apoya, puede querer (y hasta lograr) elevar el vuelo», mientras
que Roberto Guevara, en su columna «Artes Plásticas» del diario
El Naconal publicada el 8 de enero de 1984, habla «(…) de una
obra joven ya cargada de madurez y ocio, que resulta sorpren-
dente por su amplitud y seguridad (…)».
Esta misma exposición itinera por varios museos de Vene-
zuela: Museo de Arte de Barquisimeto, Museo de Arte Contem-
poráneo Francisco Narváez de Porlamar (1985) y Museo de Arte
Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar (1987). Durante estos años,
analistas y críticos de arte publican sus reseñas en medios impre-
sos del país.
Recibe el Premio AICA, Asociación Internacional de Críti-
cos de Arte, Capítulo Venezuela, otorgado por primera vez en la
categoría de artista menor de treinta y cinco años.
Es invitado a la ii Benal Naconal de Escultura Francsco
Naráez, Museo Francisco Narváez, Porlamar —invitación que
aceptará posteriormente en las ediciones III (1986), IV (1988), V
(1990) y VI (1994).
Su obra Estructura iv se incluye en Cen obras de la Colec-
cón, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber; en
Nueas adquscones, Galería de Arte Nacional, y en la colectiva
inaugural de la Galería Arte de Venezuela en Caracas.
1985
Se radica en Barquisimeto y continúa desarrollando sus
investigaciones plásticas, además de estar presente en colectivas
y salones de arte del país. Sigue la itinerancia de la muestra del
Museo de Bellas Artes, durante este año en el Museo de Arte de
Barquisimeto. El miércoles 3 de abril de 1985 la curadora Miriam
Robles publica su texto del catálogo «Una mirada obsesiva» en
el diario El Unersal, donde escribe que «El azar (…) el Bauhaus,
Calder, Pevsner, Gabo y el arte prehispánico —que siempre ayuda
a quienes poseen objetivos claros—, le coloca en la primera mina
que tiene a su alcance, los desechos que arrojan los constructo-
res de Parque Central. Ensamblando y pintando hierros, acero
laminado, trozos de madera, realiza su primera serie: abstrac-
ciones geométricas en el espacio o etapa negra. En ella trabaja
con planos simples para estructurar ormas muy limpias a base
de triángulos agudos. Posteriormente esas ormas se suavizan y
aparece la serie Rojo-Negra, en la cual se encuentran alusiones
o reerencias a las culturas prehispánicas (…). Su entusiasmo por
las culturas aborígenes lo lleva a experimentar con la piedra, en
are repeated (vertical, horizontal or sloping lines, acute-angled
trapezoid, circles, etc.), and they reappear obsessively under mul-
tiple combinations and variants throughout all his productions.
With these elements Medina constructs a personal alphabet.” He
exhibits his emblematic series o sculptures Planos Gratos, a
carving in stone rom Cumarebo (1976), and Pucara (1977).
In the November 7, 1984, issue o the magazine imagen
(CONAC), María Elena Ramos comments on the display, which “is
wholly an insistence that what is heavy may seem light; what is
solid may be permeated; what is stationary may become mobile,
and what is lying at rest may want (and even manage) to fy,”
while Roberto Guevara, in his column “Artes Plásticas” o January
8, 1984, in the daily El Naconal writes that it is “about a young
work already displaying maturity and skill, which turns out to be
amazing due to its breadth and condent manner o execution.”
This exhibition tours several museums in Venezuela: the
Museo de Arte de Barquisimeto, the Museo de Arte Contemporá-
neo Francisco Narváez in Porlamar (1985), and the Museo de Arte
Moderno Jesús Soto in Ciudad Bolívar (1987). During those years,
art experts and critics publish their opinions in the print media.
He receives the AICA Prize rom the International Associ-
ation o Art Critics, Venezuelan chapter. The award is in the cat-
egory o “artist younger than thirty-ve,” and was invited to the
ii Benal Naconal de Escultura Francsco Naráez at the Museo
Francisco Narváez in Porlamar, an invitation he would aterward
accept or the editions iii (1986), iv (988), v (1990) and vi (1994).
His works Estructura iv are included in Cen obras de la
Coleccón, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Im-
ber; Nueas adquscones at the Galería de Arte Nacional, and
the inaugural collective exhibit o the Galería Arte de Venezuela
in Caracas.
1985
He settles in Barquisimeto and continues developing his
experimental approach to sculpture. The tour o the show held at
the Museo de Bellas Artes continues, visiting the Museo de Arte
de Barquisimeto that year. On Wednesday, April 3, 1985, the cu-
rator Miriam Robles publishes her catalog text Carlos Medna: una
mrada obsesa in the daily El Unersal, where she writes that
“Chance . . . the Bauhaus, Calder, Pevsner, Gabo and pre-Hispanic
art—which always helps those who have clear goals—ound him in
the proximity o a stone quarry, that is, the debris produces in the
process o building Parque Central. Assembling and painting piec-
es o iron, laminated steel and pieces o wood, he created his rst
series: geometrical abstractions in space or painted black. Here he
works with simple planes to structure very clean orms based on
sharp triangles. Later those orms soten, and the series red-black Carlos Medna Esculturas, exposición individual,
appears, with allusions or reerences to the pre-Hispanic cultures. Museo de Arte de Barquisimeto, Venezuela, 1985

304 305

Círculo espacal mól, 1986
XLIV Salón Arturo Michelena, Premio Andrés Pérez Mujica
para Escultura, Ateneo de Valencia, Venezuela
Estructura mól i, 1987
Metro de Caracas, Estación Caricuao, Venezuela
306
busca de un material más vivo con el cual poder establecer una
relación orgánica, sensorial. La piedra —dice— es un ser vivo que
sure cuando es herida. Hay que curarla, no se le puede dejar san-
grando (…). En esta exposición se observa cómo Medina retoma
permanentemente los mismos elementos para llevar un plantea-
miento a su máximo de posibilidades, se trata de un proceso de
descomposición, análisis y síntesis, en el cual una orma contiene
a la que sigue: en una pieza preexisten las ormas que más tar-
de aparecen como una nueva obra. Esto es lo que Carlos Medina
señala como “pequeñas operaciones plásticas” y, a partir de este
concepto, rechaza para sí la denominación de creador o innova-
dor, para autodenirse como un investigador, como un curioso en
el sentido del interés, de la capacidad de asombro para ver, para
descubrir nuevas soluciones a un mismo problema».
Participa en los salones: 10 Salón Naconal de Arte Aragua,
Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu; Escul-
tura’85, organizada por FUNDARTE en los espacios exteriores y
jardines del Teatro Teresa Carreño de Caracas, y Artstas de vene-
zuela por Amnstía internaconal, Museo de Arte de Barquisimeto.
1986
Organizada por el Museo de Bellas Artes de Caracas pre-
senta Mármoles y tapces, su exposición individual en el Centro de
Bellas Artes de Maracaibo.
Con la obra Círculo espacal mól gana el Premio Andrés
Pérez Mujica para Escultura en el xLiv Salón Arturo Mchelena. Fe-
derica Palomero publica el artículo «El “Primitivismo constructivis-
ta” de Carlos Medina» en diario El Unersal, Caracas, 24 de ebrero
de 1986, donde plantea que los elementos «(…) constructivistas o
geométricos-abstractos son los que más emparentan a la obra de
Medina con el contexto plástico nacional y latinoamericano (…)».
Presenta varias obras en eventos y exposiciones colectivas:
i Benal de Orente, Ateneo de Cumaná, estado Sucre; De la talla al
ensamblaje, Museo de Bellas Artes; Nueas adquscones, Museo
de Arte La Rinconada, y Galería Durban, todas en Caracas.
1987
Participa en la i Benal Naconal de Arte de Guayana con la
escultura en madera Estructura mól, homenaje a Alejandro Ote-
ro, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar. Esta bie-
nal, organizada por el director del museo, el arquitecto y crítico de
arte Freddy Carreño, cuenta con un jurado integrado por Bélgica
Rodríguez, Sergio Antillano, Omar Carreño, Inocente Palacios y
Raael Pineda, quienes le otorgan el premio mayor: Premio Gober-
nación del Estado Bolívar.
Como ganador del Premio de Escultura, 1986, orma parte
del Jurado de Admisión del xLv Salón Arturo Mchelena.
. . . His enthusiasm or aboriginal cultures leads him to experi-
ment with stone as he looks or more substantive material so as
to establish an connection, and one related to the senses, with
the sculptured object. Stone, he says, is a living being that suers
when wounded. It needs to be healed; we cannot let it bleed out.
In this show, Medina permanently recaptures the same elements
to take them to their maximum possible expression. It is a process
o decomposing, analysis and synthesis in which a orm contains
the elements o the next one that ollows: in one piece, the orms
preexist and then emerge in a new work. This is what Carlos Me-
dina points out are ‘small plastic surgeries,’ and rom this concept
he rejects being called a creator or an innovator, dening himsel
as a researcher, o being curious in the sense o being interested,
o having the capacity o wonder to see and to discover new solu-
tions to the same problems.”
He participates in important shows: 10 Salón Naconal de
Arte Aragua at the Museo de Arte Contemporáneo de Maracay
Mario Abreu; Escultura ’85, organized by FUNDARTE in the out-
door areas and gardens o the Teatro Teresa Carreño in Caracas,
and Artstas de venezuela por Amnstía internaconal at the Mu-
seo de Arte de Barquisimeto.
1986
His individual exhibition, Mármoles y tapces, organized by
the Museo de Bellas Artes de Caracas, was presented at the Cen-
tro de Bellas Artes de Maracaibo.
With the work Círculo espacal mól, wins the Premio
Andrés Pérez Mujica para Escultura at the xLiv Salón Arturo M-
chelena. Federica Palomero publishes the article “Carlos Medi-
na’s ‘Constructivist Primitivism’” in the Caracas daily El Unersal
on February 24, 1986, where she proposes that “constructivist
or geometrical-abstract elements are the ones that best con-
nect Medina’s work to the national and Latin American context
in sculpture.”
He shows his works at events and collective exhibitions: i
Benal de Orente at the Ateneo de Cumaná in Sucre state; De la
talla al ensamblaje at the Museo de Bellas Artes; Nueas adqus-
cones at the Museo de Arte La Rinconada, and Galería Durban,
all o them in Caracas.
1987
He participates in the i Benal Naconal de Arte de Guayana
with the sculpture in Wood Estructura mól, Homenaje a Alejan-
dro Otero, Museo de Arte Moderno Jesús Soto in Ciudad Bolívar.
This Biennale, organized by the director o the museum, architect
Ache de la exposición individual Carlos Medna Esculturas, 1987
and art critic Freddy Carreño, has a jury composed o Bélgica Museo de Arte Moderno Jesús Soto
Ciudad Bolívar, Venezuela
307

Dos cuadrados para clndro ii, 1988
Realiza la escultura Estructura mól i, talla en madera a
escala monumental, que sería instalada en la estación Caricuao
Metro de Caracas en 1989.
En el Museo de Arte Moderno Jesús Soto naliza su itine-
rancia la muestra que presentara dos años atrás en el Museo de
Bellas Artes. Reseñada en el diario El Epreso de Ciudad Bolívar
por el periodista Américo Fernández el domingo 22 de marzo de
1987, en una entrevista que hiciera al escultor. Esta vez la expo-
sición consta de treinta y cuatros piezas. El periodista titula su
artículo «Seis toneladas de esculturas en el Museo Soto» y en él
escribe que «(…) no se trata de obras sobre supercies planas sino
de obras de espacio y volumen talladas con instrumentos electro-
magnéticos sobre la misma piedra, piedra caliza de la propia pe-
nínsula itálica, de Irán, Grecia, Árica o Venezuela». A la pregunta
del periodista sobre si sigue a Brancusi como escuela, Medina res-
ponde: «No lo sigo como escuela, simplemente lo estudio porque
lo considero uno de los escultores más importantes de este siglo
(…). Brancusi tuvo necesidad de hacer cincuenta obras, pero cada
una de ellas implica una operación cuántica que otros no pudieron
dar. La obra de Moore es realmente ciclópea, pero no llega a esa
síntesis. Moore tuvo la necesidad de hacer mucho, Brancusi tuvo
la necesidad de hacer poco y hacerlo bien, y dejar ese mensaje de
unir el pasado con el presente y de hacer de la escultura y la base
una sola pieza (…)».
1988
Se incluye una obra suya en la colectiva La magnacón de
la transparenca curada por la crítico e investigadora de arte María
Elena Ramos, Museo de Bellas Artes de Caracas.
Participa en varios salones y exposiciones colectivas: Pro-
tagonstas. Plástca venezolana en el Museo de Arte de Barqui-
simeto; xLvi Salón Arturo Mchelena, Ateneo de Valencia, donde
expone Cuatro cuadrados para clndro i; Salón Naconal de Artes
Plástcas, Museo de Bellas Artes de Caracas.
1989
Bajo la curaduría y coordinación del director del museo,
Freddy Carreño, es invitado especial en la ii Benal Naconal de
Arte de Guayana, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bo-
lívar, donde presenta la talla en madera de samán negro Dos cua-
drados para clndro ii (1988).
Con la talla en madera Estudo para cuadrado i gana el Pre-
mio Universidad de Carabobo en el xLvii Salón Arturo Mchelena,
Ateneo de Valencia, por decisión de un jurado de calicación in-
tegrado por Manuel Quintana Castillo, Harry Abend, Julio Pacheco
Rivas, Luis Cubillán y Juan Carlos Palenzuela. Sobre la obra de Me-
dina, el crítico e historiador de arte Juan Carlos Palenzuela escribe
Rodríguez, Sergio Antillano, Omar Carreño, Inocente Palacios and
Raael Pineda, who award him rst prize, the Premio Gobernación
del Estado Bolívar.
As the winner o the Premio de Escultura in 1986, he joins
the Admissions Panel o the xLv Salón Arturo Mchelena.
He produces Estructura mól i, a wood carving in large
scale that would be installed at the Caricuao Metro station in Ca-
racas in 1989.
Círculo espacal mól, 1986 xLiv Salón Arturo Mchelena,
Ateneo de Valencia Premio Andrés Pérez Mujica para Escultura.
The exhibition he had two years beore at the Museo de Bellas
Artes ends its tour at the Museo de Arte Moderno Jesús Soto. It is
covered by the Ciudad Bolívar newspaper El Epreso in an inter-
view with the sculptor by journalist Américo Fernández on Sun-
day, March 22, 1987. This time, the exhibition is composed o thir-
ty-our pieces. The article is titled “Seis toneladas de esculturas
en el Museo Soto,” and in it he writes that “it is not about works on
fat suraces but those o space and volume carved with electro-
magnetic tools on the stone itsel, limestone rom the Italian pen-
insula, stone rom Iran, Greece, Arica and Venezuela.” When the
journalist asks whether he ollowed Brancusi as a school, Medina
answered: “I do not ollow him as a school; I simply study him be-
cause I consider him one o the most important sculptors o this
century. Brancusi needed to do ty works o art, but each one
o them implies a quantum-like operation that others could not
deliver. Moore’s work is utterly cyclopean, but it does not reach
that synthesis. Moore had the need o doing a lot, while Brancusi
had the need o doing a little and doing it well, also leaving that
message o joining the past with the present, and making one
piece out o the sculpture and the base.”
1988
One o his works is included in the collective show La
magnacón de la transparenca, curated by the art critic and re-
searcher María Elena Ramos, Museo de Bellas Artes de Caracas.
He participates in several art shows and collective exhibi-
tions: Protagonstas. Plástca venezolana at the Museo de Arte de
Barquisimeto; Cuatro cuadrados para clndro i at the xLvi Salón
Arturo Mchelena in the Ateneo de Valencia, and at the Salón Na-
conal de Artes Plástcas, Museo de Bellas Artes in Caracas.
1989
With museum director Freddy Carreño organizing and
curating the exhibition, he is invited, at the ii Benal Naconal de
Arte de Guayana at the Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciu-
Gotas nazareno, 1989
dad Bolívar, where he displays the black cedarwood carving Dos Aserradero Industrial Venezuela,
cuadrados para clndro ii (1988). Barquisimeto, Venezuela

308 309

Intervención de Soía Imber en la apertura de la
exposición Carlos Medna Esculturas,
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, 1990
310
en el diario El Naconal del 5 noviembre de ese año: «(…) su volu-
men, una ventana dinámica de estupenda talla, quedará como uno
de los mejores que se han presentado en el Michelena».
Realiza sus primeras «gotas» a gran escala que llamará Go-
tas nazareno, por haber sido realizadas en una madera dura del
mismo nombre. Estas dos ciclópeas obras de masa volumétrica
tienen una altura de tres metros cada una. Paralelamente crea y
dibuja el proyecto para el monumento urbano Fragmento de llu-
a, compuesto por siete gotas de más de seis metros cada una,
colocadas en orma de «innito». Es importante destacar en un
paréntesis, por la reciente popularidad de las gotas ante jóvenes
arquitectos y artistas, que Medina propone durante los siguientes
veinticinco años distintas variaciones de esta idea ante institucio-
nes y eventos que dieron cabida a espacios escultóricos, incluso
ganando con ellas un premio en la i Benal de Guadalajara, México
(2008). Su tesón es premiado nalmente cuando en 2014 logra la
aprobación y el nanciamiento para el desarrollo del monumento
Fragmento de llua para Caracas.
Dona al Museo de Bellas Artes de Caracas la talla en ma-
dera Clndro heagonal. Estudo i (1988), expuesta en la muestra
Arte para un cncuentenaro 1938-1988. En el catálogo José María
Salvador arma que la obra «(…) es un buen ejemplo del diálogo
ecundo de Carlos Medina con las maderas tropicales».
1990
Gana el Premio Galería de Arte Nacional en la v Benal Na-
conal de Escultura Francsco Naráez, Museo de Arte Contempo-
ráneo Francisco Narváez, Porlamar. Este año envía también obra
al xLviii Salón Arturo Mchelena, Ateneo de Valencia, y a la i Benal
Naconal de Arte de Mérda, Museo Juan Astorga Anta, Mérida.
Las colectivas en las que participa son: Los 80. Panorama de las
artes suales en venezuela, Galería de Arte Nacional, Caracas, y
Reencuentro, organizada con las obras de artistas ganadores en el
Salón Arturo Mchelena, Galería de Arte Ascaso, Valencia.
Es el artista homenajeado en la inauguración de la Sala de
Exposiciones de FundaLara, Barquisimeto.
Expone cincuenta obras en mármol y madera realizadas
entre 1984 y 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Cara-
cas. A propósito de este evento, el 17 marzo de 1990 el artista de-
clara a Lenelina Delgado, periodista cultural del diario El Unersal:
«(…) soy un estudioso del arte, un creador que busca realizar una
obra de calidad. Pero estoy consciente de que todo ha sido inven-
tado, no existe la mejor obra. Los grandes artistas han realizado
grandes obras y ellas ocupan el lugar que les corresponde en la
historia del arte. Cada artista reinventa el arte, eso es todo».
Es invitado a la v Edcón del Premo Eugeno Mendoza, Sala
Mendoza, Caracas, al que acude con dos tallas en madera: Clndro
cuadrado iv y Doble clndro cuadrado i (1990).
He wins the Premio Universidad de Carabobo with the
wood carving Estudo para cuadrado i at the xLvii Salón Arturo
Mchelena, Ateneo de Valencia. The decision is made by a jury
made up o Manuel Quintana Castillo, Harry Abend, Julio Pache-
co Rivas, Luis Cubillán and Juan Carlos Palenzuela. Palenzuela,
a highly regarded art critic and historian, writes about Medina’s
work in El Naconal o November 5 that year: “Its volume, a dy-
namic-looking window o great size, will remain as one o the best
pieces presented at the Michelena.”
He produces his rst “drops” in large scale, which he will
name Gotas nazareno or being made o a hardwood o that name.
Each o these two massive works is three meters high. Besides, he
comes up with the project or the urban monument Fragmento de
llua, composed o seven drops, each more than six meters high,
and arranged in the shape o the “innite.” Because o the recent
popularity o the drops among young architects and artists, one
should mention that Medina, in the next twenty-ve years, pro-
posed dierent variations o this idea to institutions and events
ready to accommodate sculpture. They even earn him a prize at
the i Benal de Guadalajara in Mexico (2008). His perseverance is
nally recognized in 2014, when he gets the approval and unding
to develop the monument Fragmento de llua para Caracas
He donates the wood carving Clndro heagonal, Estudo i
(1988) to the Museo de Bellas Artes de Caracas, shown at Arte
para un cncuentenaro 1938-1988. In the exhibition catalog, José
María Salvador states that the work “is a good example o the
ertile dialogue between Medina and the tropical orest.”
1990
He wins the Premio Galería de Arte Nacional at the v Benal
Naconal de Escultura Francsco Naráez, Museo de Arte Contem-
poráneo Francisco Narváez in Porlamar. That same year he sends
some work to the xLviii Salón Arturo Mchelena at the Ateneo de
Valencia, and to the i Benal Naconal de Arte en Mérda at the Mu-
seo Juan Astorga Anta in Mérida. The collective shows in which
he participates are Los 80s, Panorama de las artes suales en
venezuela, Galería de Arte Nacional de Caracas, and Reencuen-
tro, composed o the works o the winning artists at the Salón
Arturo Mchelena, Galería de Arte Ascaso, Valencia.
He is paid tribute at the inauguration o the Sala de Epos-
cones de FundaLara in Barquisimeto.
He shows ty marble and wood works done between
1984 and 1990 at the Museo de Arte Contemporáneo de Caracas;
a small selection o the pieces produced in the last six years. Re-
Carlos Medna Esculturas, exposición individual,
garding this event, on March 17, 1990, Medina tells El Unersal’s Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, 1990
arts journalist Lenelina Delgado that “I am an art scholar, a cre-
Páginas siguientes
ative artist who tries to produce work o high quality. But I am Carlos Medna Esculturas, exposición individual,
aware that everything has already been invented; the best piece Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, 1990
311
312 313

Taller de Escultura Iberoamericana, Santiago de Chile, 1992
De izquierda a derecha: Félix Maruenda, Hernán Dompé,
Carlos Medina, José Villa-Soberón, Sebastián e Irineu García
314
o sculpture ever made does not exist. The great artists have done
1991 great works, and they have their rightul place in art history. Each
Es invitado a la iii Benal Naconal de Arte de Guayana, Mu-
artist reinvents art, that’s all.”
seo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar. Una selección de
He is invited to the v Edcón del Premo Eugeno Mendoza,
los trabajos de esta bienal, incluyendo los de Medina, se exhiben
Sala Mendoza, Caracas, and submits two wood carvings: Clndro
después en el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas.
cuadrado iv and Doble clndro cuadrado i (1990).
Es reseñado en la publicación Dme cómo es, con en-
trevistas de Elías Pérez Borjas y otograías de Olga Lucía Jordán.
1991
The Museo de Arte Moderno Jesús Soto in Ciudad Bolívar
1992 invites him to show his work at the iii Benal Naconal de Arte de
El Festal Benal de las Artes vsuales Cudad de Barqus-
Guayana. A selection o the works displayed in this Biennale, in-
meto, lo convoca como invitado especial.
cluding Medina’s, are exhibited aterward at the Museo de Artes
Se le otorga el Premio Antonio Herrera Toro, L Salón de Arte
Visuales Alejandro Otero in Caracas.
Arturo Mchelena, Ateneo de Valencia, por las tallas en travertino
He is eatured in the publication Dme Cómo ves, with an
de Tívoli Doble clndro iv y Doble clndro vii; y el Premio de Es-
interesting interview by Elías Pérez Borjas and photographs by
cultura, 17 Salón Naconal de Arte Aragua, Maracay, con la talla en
Olga Lucía Jordán.
madera Amérca.
Es invitado al i Taller de Escultura iberoamercana en San-
tiago de Chile, organizado por la UNESCO y el artista chileno Ne-
mesio Antúnez. Su Columna para Chle se instala en el Parque de
1992
The Festal Benal de las Artes vsuales Cudad de Barqu-
los Reyes de la ciudad. Esta obra cívica más tarde ue destruida.
smeto invites him as a special guest.
He receives the Premio Antonio Herrera Toro at the L Salón
de Arte Arturo Mchelena, Ateneo de Valencia, or the Tivoli trav-
1993 ertine carvings Doble clndro iv and Doble clndro vii; also gar-
Gana el Premio de los Escultores en el Smposo de Escul-
ners the Premio de Escultura, 17 Salón Naconal de Arte Aragua in
tura en Madera de Resistencia, Chaco, Argentina.
Maracay with the wood carving Amérca.
Obtiene el Gran Premio Arturo Michelena, Li Salón de Arte
He is invited to the i Taller de Escultura iberoamercana in
Arturo Mchelena, con las escultura en metal Hojas i y ii. Se lo otor-
Santiago de Chile, organized by UNESCO and Chilean artist Neme-
ga un jurado de calicación integrado por el mexicano Carlos Blas
sio Antúnez. Medina’s Columna para Chle is subsequently installed
Galindo, el colombiano Germán Rubiano Caballero y los venezola-
in the city’s Parque de Los Reyes. Later it would be destroyed.
nos Bélgica Rodríguez, Alredo Fermín, Ana María Mazzei y Clau-
dio Perna. La obra pasa a la Colección del Ateneo de Valencia. En
su nota del diario El Unersal, el 7 diciembre de 1993, Juan Carlos
Palenzuela escribe que la escultura de Medina es una «Obra noble,
1993
He wins the Premio de los Escultores at the Smposo de
de extraordinario ocio, de limpio lenguaje, de madurez intelectual,
Escultura en Madera in Resistencia, Chaco, Argentina.
con sentido del juego creador y metáora de lo que se eleva, y que,
He receives the Gran Premio Arturo Michelena at the Li
por todo ello, revela una sensibilidad propia de los maestros».
Salón de Arte Arturo Mchelena with the metal sculptures Hoja i
El curador Luis Ángel Duque le invita a la Benal Gran Pre-
and Hoja ii awarded by a jury composed o Mexico’s Carlos Blas
mo Dmple 15 Años, Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Envía la
Galindo, Colombia’s Germán Rubiano Caballero and Venezuelans
escultura Cuadrado espacal (1993). Participa en los salones: Una
Bélgica Rodríguez, Alredo Fermín, Ana María Mazzei and Clau-
década de esculturas en 5 benales, con obras ganadoras en la
dio Perna. The piece becomes part o the Coleccón del Ateneo
Benal de Escultura Francsco Naráez, Sala Cultural de Corpoven,
de valenca. In El Unersal on December 7, 1993, Juan Carlos
Guaraguao, estado Anzoátegui; Los 17 del Mchelena, que reúne las
Palenzuela writes that Medina’s sculpture is a “noble work o ex-
obras ganadoras del salón en 1992, Sala de Exposiciones CANTV;
traordinary skill, clean expression and intellectual maturity, with
Nueas adquscones, Museo de Bellas Artes, ambas en Caracas. Hoja i y Hoja ii, 1993
a sense o playulness and o the metaphor that elevates it to Gran Premio, LI Salón de Arte Arturo Michelena,
Su escultura Hto, monolito en travertino de Tívoli, se insta-
another level and which as a result reveals a sensitivity character- Valencia, Venezuela
la en la sede de la empresa Procter & Gamble de Valencia.
istic o the masters.” Carlos Medina junto a la obra Cuadrado espacal, 1993
Recibe un homenaje en el Museo de Arte de Barquisimeto.
The Museo de Arte de Barquisimeto pays him tribute. Hacienda El Ensayo, Tarabana, estado Lara, Venezuela
315
 1994
La Galería Namia Mondol lo presenta en la Fera ibe-
roamercana de Arte (FIA).
Produce cinco piezas en el i Taller de Estétca del Acero,
Ciudad Bolívar, organizado por la Siderúrgica del Orinoco, Sidor.
La escultura monumental que titula Sdor, de más de cuarenta
y cinco toneladas de acero, se instala en el Parque Industrial de
Sidor, Puerto Ordaz, estado Bolívar. Sobre esta serie de obras,
Eduardo Planchart Licea, en su artículo «La dureza geométrica de
Carlos Medina», publicado en el diario El Globo, Caracas, 11 de julio
de 1994, plantea que tanto la dureza geométrica como el acero
«(…) han sido una constante en su obra (…) despoja al material
de sus connotaciones industriales mutando en arte la linealidad y
rectangularidad propia de la lámina de acero. Planchones de ace-
ro hacen eco de un constructivismo donde la geometría se indaga
a sí misma». En cuanto a la escultura Sdor en particular, Planchart
la dene como «(…) la obra monumental de mayor reto realizada
en el país».
Su actividad expositiva en colectivas este año es intensa:
Los 13 del Mchelena, que recoge obras del Salón Arturo Michelena
de 1993, Museo de Arte de Barquisimeto y Ateneo de Caracas;
Nueas propuestas plástcas: obras de la Coleccón del Museo de
Arte Contemporáneo Maro Abreu de Maracay, Ateneo de Cara-
cas; ii Trenal internaconal de Escultores, Chaco, Argentina.
Forma parte del Jurado de Calicación del Lii Salón de Arte
Arturo Mchelena.

1995
Es invitado al Encuentro internaconal de Escultores en
Acero organizado por el escultor mexicano Carlos Monge, Isla de
Orabá, México. Su obra Hoja Culacán queda instalada en la ciudad,
donde interviene en la colectiva Esculturas de pequeño formato,
Sala de Artes de la Alcaldía de Culiacán. Con la escultura en acero
Hoja viii está presente en la Eposcón Mundal de Escultura Con-
temporánea, Casa de la Cultura de la Universidad Autónoma de
Sinaloa (UAS).
Comisionado por la Gobernación del Estado Carabobo,
instala el Monumento a la descentralzacón, escultura de treinta
y cinco toneladas de acero naval, en el Malecón de Puerto Cabe-
llo, estado Carabobo. El 1º marzo de 1995 el crítico de arte Willy
Sdor, 1994 Aranguren escribirá en El impulso de Barquisimeto que la obra de
Jardín de la Siderúrgica del Orinoco, Medina «(…) ha llegado a tener el dominio de la exquisita sencillez,
Puerto Ordaz, Venezuela
de la elegancia sin rebuscamientos, de dibujar en el elemento ma-
Medina en el taller central de Sidor terial, de dominarlo en extremo un tanto emulando a la naturaleza
Puerto Ordaz, Venezuela
y también a las invenciones intelectuales del hombre como el cír-
El artista en el taller de Francisco Rigal, durante la culo, el cuadrado, el triángulo: se siente un equilibrio poético entre
construcción del Monumento a la descentralzacón, 1995 la densidad, la materialidad y la orma propuesta».
Barquisimeto, Venezuela

316 317
 He accepts an invitation rom the curator Luis Ángel Duque
to show an artwork at the Benal Gran Premo Dmple 15 Años at
the Centro de Bellas Artes de Maracaibo, representing the coun-
try’s western region. He sends the cedarwood sculpture Cuadrado
espacal (1993) to the show.
He participates in the shows Una Década de Esculturas en
5 Benales with award-winning pieces rom the Benal de Escul-
tura Francsco Naráez, Sala Cultural de Corpoven in Guaraguao,
Anzoátegui state; Los 17 del Mchelena, which brings together the
award-winners o 1992 exhibited at the Sala de Exposiciones de
CANTV, and Nueas adquscones at the Museo de Bellas Artes,
both in Caracas.
His sculpture Hto, a monolith o Tivoli travertine, is installed
at the headquarters o Procter & Gamble in Valencia.

1994
The Namia Mondol Gallery shows his work at the Feria
Ibearoamericana de Arte (FIA).
He produces ve pieces or the i Taller de Estétca del Ace-
ro in Ciudad Bolívar, organized by the Siderúrgica del Orinoco
(Sidor). The monumental sculpture is titled Sdor, made o more
than orty-ve tons o steel, and is installed at the Parque Indus-
trial de Sidor in Puerto Ordaz, Bolívar state. Eduardo Planchart
Licea, in his article “Carlos Medina’s Geometrical Hardness” pub-
lished in the Caracas daily El Globo on July 11, 1994, says both the
geometrical hardness and the steel “have been a constant in his
work. . . . It deprives the material o its industrial connotations,
muting the linearity and rectangularity typical o sheet metal
into art. Steel plates echo a constructivism and there are exper-
iments with geometry.” Regarding the sculpture Sdor in partic-
ular, Planchart denes it as “the most challenging monumental
artwork done in the country.”
His activity in collective shows that year is intense: Los 13
del Mchelena, bringing together pieces rom the Salón Arturo
Mchelena o 1993, the Museo de Arte de Barquisimeto and the
Ateneo de Caracas; Nueas propuestas plástcas: Obras de la Co-
leccón del Museo de Arte Contemporáneo Maro Abreu de Mara-
cay, Ateneo de Caracas, and ii Trenal internaconal de Escultores,
Chaco, Argentina.
He is invited to orm part o the jury o the Lii Salón de Arte
Arturo Mchelena.

1995 Hojas en el taller central de Sidor, 1994

He is invited to the Encuentro internaconal de Escultores
en Acero organized by the Mexican sculptor Carlos Monge on
Círculos espacales, 1995
II Bienal Barro de América,
Orabá Island, Culiacán, Mexico. His piece Hoja Culacán remains
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber, Venezuela installed in the city, where it is shown in the collective Esculturas
Puerto Ordaz, Venezuela
El artista y el equipo técnico en el
Encuentro internaconal de Escultores en Acero,
Isla de Orabá, Culiacán, estado de Sinaloa, México, 1995

318 319
 La escultura en travertino de Persia Aruac, perteneciente
a la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, se
muestra en la vii Benal Naconal de Escultura Francsco Naráez,
en la que Medina es invitado especial.
El curador y crítico de arte Roberto Guevara lo invita a ex-
poner en el núcleo «Encuentros contemporáneos» de la ii Benal
Barro de Amérca, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Soía Imber, para la cual realiza la instalación de pared en arcilla
larense que titula 26 Círculos espacales, representativos de las
dierentes arcillas de la región.
Una obra suya es incluida en la colectiva Recuento sual:
arte y tempo en el suelo larense, Museo de Arte de Barquisimeto.

1996
Dos eventos internacionales demandan su presencia: el i Sm-
poso internaconal de Escultura en Madera, Alajuela, Costa Rica, y
el ii Smposo internaconal de Escultura en Madera, Valdivia, Chi-
le, donde queda la pieza Columna para valda. En el marco de
ambos simposios se llevan a cabo sendas muestras bajo el título
Esculturas de pequeño formato, donde su obra está presente: una
en la Sala Municipal de Alajuela y la otra en la Sala de Arte de la
Alcaldía de Valdivia.
Su proyecto Clndro ii resulta ganador en el concurso Arte
de Integración Urbana, organizado por la Gobernación del Estado
Yaracuy con el propósito de colocar esculturas en el eje perimetral
entre las ciudades Marín y San Felipe.

Columna para valda, II Simposio Internacional de Escultura en Madera,
Valdivia, Chile, 1996
1997
Instala dos esculturas cívicas en acero: Círculos espacales
en el Centro Comercial Capital Plaza y Hoja Badan en la sede del
Banco de Drogas Antineoplásticas (BADAN), Barquisimeto.
Presenta la individual Clndros en la sala de arte Estudio 99
de Barquisimeto.
El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Ma-
racaibo, le invita junto a otros diecinueve escultores al concurso
para seleccionar una escultura que sería colocada en la sede El
Menito de la empresa Petróleos de Venezuela (PDVSA). Envía dos
proyectos: Gota A y Gota B, en madera laqueada de color negro,
que representan el petróleo.
Es invitado al xi Smposo internaconal de Escultura en Ma-
dera de Kemijarvi, Finlandia, al que no asiste.
Juan Carlos Palenzuela selecciona la pieza Círculo espacal
mól, ganadora del Premio para Escultura Andrés Pérez Mujica
1986, para su libro 50 Obras del Salón Mchelena. Sobre ella el his-
toriador escribe: «La escultura constructivista cuenta con su pro-
pia tradición en el arte venezolano, en la cual sobresale la obra de
Carlos Medina. En la misma persisten las eseras y los círculos que Estudio del artista, Barquisimeto, Venezuela

320 321
 de pequeño formato, Sala de Artes de la Alcaldía de Culiacán. He
takes part in the Eposcón Mundal de Escultura Contemporánea
with the steel piece Hoja viii at the Casa de la Cultura o the Uni-
versidad Autónoma de Sinaloa (UAS).
Commissioned by the State Government o Carabobo, he
installs the Monumento a la descentralzacón, a thirty-ve-ton
steel sculpture, on the Puerto Cabello Boardwalk in Carabobo
state. On March 1, 1995, the art critic Willy Aranguren writes in
El impulso o Barquisimeto that Medina’s work “has attained the
mastery o exquisite simplicity, o elegance without adornments,
o using elemental material, o totally dominating it, emulating
nature and also intellectual inventions like the circle, the square,
the triangle: one senses a poetic equilibrium between density, the
material object and orm.”
Aruac, a sculpture in Persian travertine, in the Collection
o the Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, is shown at
the vii Benal Naconal de Escultura Francsco Naráez, to which
Medina is a special invitee.
The curator and art critic Roberto Guevara asks him to par-
ticipate in the arts center “Encuentros contemporáneos” de la ii
Benal Barro de Amérca, Museo de Arte Contemporáneo de Ca-
racas Soía Imber, or which he installs a wall made o clay rom
Lara state that is titled 26 Círculos espacales, which represents
the dierent types o clay in the region. A work o his is included
in the collective Recuento sual: arte y tempo en el suelo larense,
Museo de Arte de Barquisimeto.

1996
He takes part in two international events: the i Smposo
internaconal de Escultura en Madera, Alajuela, Costa Rica, and
the ii Smposo internaconal de Escultura en Madera, Valdivia,
Chile, where his Columna para valda remains in place. As part
o both symposiums, shows are held titled Esculturas de pequeño
formato, where he exhibits his work: one in the Sala Municipal de
Alajuela and another in the Sala de Arte de la Alcaldía de Valdivia.
His work Clndro ii wins the contest Arte de Integración Ur-
bana held by the State Government o Yaracuy to install sculptures
along the highway between the cities o Marín y San Felipe.

1997
Two sculptures o his made o steel are installed: Círculos
espacales in the Capital Plaza Shopping Center and Hoja Badan
at the headquaters o the Banco de Drogas Antineoplásticas
(BADAN) in Barquisimeto.
A well-received one-man show o Medina’s Clndros is
Círculos espacales, 1997
Instalación de Hoja Badan,
mounted at Estudio 99 in Barquisimeto. Centro Comercial Capital Plaza,
Barquisimeto, Venezuela, 1997 Barquisimeto, Venezuela

322 323
 se desmaterializan, los cuerpos en transmutación, los volúmenes
abiertos y apenas recorridos por alguna línea interior. El soporte
es un actor relevante en la obra de Medina, pues impone el peso
de su masa escultórica, su presencia en el espacio y su tendencia
a la monumentalidad. A pesar de eso último, se trata de volúme-
nes que aparecen livianos y que son manipulables a n de trans-
ormar permanentemente su composición e imagen».
1998
Instala dos esculturas monumentales en el estado Lara: Co-
lumna constructa en la Plaza de la Justicia General Juan Guiller-
mo Iribarren de Barquisimeto y el Monumento al ssal en acero en
El Cují, municipio Iribarren.
Como invitado acude al i Smposo internaconal de Escul-
tura en Cantera, Zacatecas, México; la obra que realiza queda ins-
talada en esa ciudad junto a las del resto de los artistas participan-
tes —entre ellos Alberto Bastón Díaz, José Villa Soberón y Carlos
Monge— orman el Museo de Escultura de Cantera a Cielo Abierto.
Actualmente se encuentra instalada en el Instituto Zacatecano de
Cultura. En paralelo a esta actividad expone en la muestra Escultu-
ra en mnatura, patio del Supremo Tribunal de Justicia, Zacatecas.
Hojas es el título bajo el que expone individualmente en la
sala de arte Estudio 99 de Barquisimeto.
1999
Junto a otros diecinueve escultores es seleccionado para
participar en el concurso de esculturas que patrocina la empresa
Cementos Caribe de Venezuela con Gota dagonal i. Los proyectos
son expuestos en La escultura del espaco urbano, Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas Soía Imber.
Presenta la individual Círculos y clndros en la sala de arte
Estudio 99 de Barquisimeto.
2000
Dedica el año a retomar su proyecto de participación en la
Bienal de Venecia. Con el objeto de completar la propuesta sobre
la base de unas gotas monumentales en bronce, mármol y vidrio,
viaja a Italia. Guiado por el Dr. Denardin Urbina, visita los talleres
de vidrio soplado de las islas Burano y Murano en Venecia y de
mármol en Verona, Tívoli, Carrara y la Fondería Artística Battaglia
en Milán.
Elaboración de Columna constructa, 1998
Taller de Francisco Rigal, Barquisimeto, Venezuela
324
The Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) in
Maracaibo invites him along with nineteen other sculptors to com-
pete in a contest to select a work to be placed at the headquar-
ters o El Menito o the Petróleos de Venezuela (PDVSA) Compa-
ny . He submits two projects: Gota A and Gota B, black-lacquered
wood pieces that represent petroleum.
He is invited to the xi Smposo internaconal de Escultura
en Madera in Kemijarvi, Finland, which he does not attend.
Juan Carlos Palenzuela selects the piece Círculo espacal
mól, winner o the Premio para Escultura Andrés Pérez Mujica
1986, or his book 50 Obras del Salón Mchelena. The art historian
writes: “Constructivist sculpture has its own tradition in Venezu-
elan art, in which Carlos Medina’s art stands out. In this work,
spheres and circles come apart and this remains a distinctive
mark, bodies are transmuted, there are open volumes with scarce-
ly any interior line. The supporting structure is a relevant actor
in Medina’s work, due to the weight o their sculptural mass, the
imposing spatial presence and the tendency to monumentality.
Despite this last eature, he handles volumes that appear light
and are changeable in order to permanently transorm their com-
position and image.”
1998
He installs two large sculptures in Lara state: Columna con-
structa at the Plaza de la Justicia General Juan Guillermo Iriba-
rren in Barquisimeto, and Monumento al ssal in steel in El Cují,
Iribarren Municipality.
He attends the i Smposo de Escultura n Cantera, Zacate-
cas 450 años, Mexico as a guest artist; his sculpture remains in-
stalled at the city with the works o the rest o the participating
artists--among them Alberto Bastón Díaz, José Villa Soberón and
Carlos Monge—orm the Museo de Escultura de Cantera a Cielo
Abierto. The sculpture is currently based at the Zacatecan Insti-
tute o Culture. Besides this, he shows his work in Escultura en
mnatura, located in the patio o the Supremo Tribunal de Justicia
o Zacatecas.
Hojas is the title o his individual show at Estudo 99 in
Barquisimeto.
1999
He has the individual show Crculos y clndros at Estudo
99 in Barquisimeto. Along with nineteen other sculptors, he is
selected to participate in a sculpture contest sponsored by the
company Cementos Caribe de Venezuela with Gota Dagonal i.
The projects are displayed in La escultura del espaco urbano at
Columna para Zacatecas, 1998
the Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Soía Imber. I Simposio Internacional de Escultura en Cantera,
Zacatecas, México
325

Proyecto propuesto y presentado en el año 2000 para representar
a Venezuela en la 49ª Bienal de Venecia, 2001
326
2001
Se radica nuevamente en Caracas.
La revista de cultura Prncpa de la Universidad Centro-Oc-
cidental Lisandro Alvarado (UCLA), Barquisimeto, en su edición
N.° 18 de diciembre, dedica su portada y varias páginas a la obra
del escultor.
La muestra realizada en 1999 en el Museo de Arte Contem-
poráneo de Caracas La escultura del espaco urbano se presenta
en el Museo de Arte de Coro, estado Falcón.
2002
Interviene en varias muestras personales y colectivas. Entre
las personales destaca la organizada en el Museo de Arte de Bar-
quisimeto, donde exhibe trece piezas en hierro y acero (realizadas
entre 1994 y 2002) y la escultura monumental La cudad, que se
coloca en el patio del museo. Entre las colectivas está Referencas
del crtero en el arte. Tres dmensones en el Premo Andrés Pérez
Mujca 1981-2001, Museo de Bellas Artes, Caracas; De lo moderno a
lo contemporáneo. Homenaje al Salón Mchelena, Museo Alejandro
Otero, Caracas; Museo-Gráca, Museo de Arte de Barquisimeto;
Abstraccón y geometría en la Coleccón, Museo de Arte Contem-
poráneo de Caracas; Senderos de escultura, Universidad Metropo-
litana, Caracas.
Por invitación, su obra en hierro Hoja Ecuador se muestra
en el i Salón Andno de Escultura, Museo Municipal de Arte Mo-
derno de Cuenca, Provincia de Azuay, Ecuador. Recibe el Premio
Ministerio de Educación y Cultura.
La escultura Doble círculo espacal iv se coloca en el Cen-
tro Metropolitano Javier de Barquisimeto.
Envía Hoja Aragua al 27 Salón Naconal de Arte Aragua,
Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, donde el
jurado integrado por María Elena Ramos, Pedro León Zapata, Ri-
cardo Bello, Víctor Fuenmayor y Alberto Sierra le otorga el Premio
CONAC, consistente en una publicación sobre su obra.
2003
El trabajo colectivo 1  1 en el que Medina participa, se ex-
pone en el ii Salón EonMóbl de venezuela, Galería de Arte Na-
cional, Caracas. La propuesta colectiva recibe una Mención Espe-
cial por parte del jurado integrado por Perán Erminy, María Elena
Ramos, Roldán Esteva-Grillet, William Niño Araque y Luis Ángel
Duque. Los artistas rechazan la mención y en el diario El Unersal
del 16 de junio de 2003, el otógrao Luis Brito, en representación
del grupo, declara: «Respetamos la decisión del jurado de acep-
tarnos y otorgarnos una mención, y estimamos su valentía en este
momento político».
2000
He returns to his project to participate in the Venice Bi-
ennale. With the goal o completing the project based on huge
drops in bronze, marble and glass, he travels to Italy. Guided by
Dr. Denardin Urbina, he visits the blown glass studios on the is-
lands o Burano and Murano in Venice, and the marble ones in Ve-
rona, Tivoli, Carrara and the Fonderia Artistica Battaglia in Milan.
2001
He moves back to Caracas.
Prncpa, a magazine on the arts put out by the Universi-
dad Centro-Occidental Lisandro Alvarado (UCLA) in Barquisime-
to, has a cover story on the sculptor’s work in its December issue.
The 1999 exhibition at the Caracas Museum o Contempo-
rary Art take place at the Coro Museum o Art, Falcon State.
2002
He has several one-an and collective shows. Among the
ormer is an exhibition organized by the Museo de Arte de Barqui-
simeto, where he presents thirteen iron and steel pieces (done
between 1994 and 2002) as well as the large sculpture La cudad,
installed in the patio o the museum. Among the latter is Refe-
rencas del crtero en el arte. Tres dmensones en el Premo An-
drés Pérez Mujca 1981-2001, Museo de Bellas Artes, Caracas; De
lo moderno a lo contemporáneo. Homenaje al Salón Mchelena,
Museo Alejandro Otero, Caracas; Museo-Gráca, Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas; Senderos de escultura, Universidad
Metropolitana, Caracas.
He is invited to display his work Hoja Ecuador at the i Salón
Andno de Escultura, Museo Municipal de Arte Moderno de Cuen-
ca, Azuay province, Ecuador. He receives the Premio Ministerio de
Educación y Cultura.
The sculpture Doble círculo espacal iv is installed at the
Centro Metropolitano Javier in Barquisimeto.
He sends Hoja Aragua to the 27 Salón Naconal de Arte
Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu,
where the jury, composed o María Elena Ramos, Pedro León
Zapata, Ricardo Bello, Víctor Fuenmayor and Alberto Sierra,
awards him the Premio CONAC, which consisted o a book about
his work.
Hoja Ecuador, 2002
Premio Ministerio de Educación y Cultura
I Salón Andino de Escultura,
Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador
327

Fragmento de llua Yacambú, 2004
Colección Alcaldía de Iribarren, Barquisimeto, Venezuela
328
Lo invitan al ii Encuentro internaconal de Escultura en
Acero organizado por el artista mexicano Sebastián en Chetumal,
Quintana Roo, México, en el que entre otros artistas latinoame-
ricanos tienen presencia Omar Rayo, José Luis Cuevas, Vicente
Rojo, Helen Escobedo e Irineo García. Medina realiza la obra Círcu-
lo Chetumal / Homenaje a ichel, que queda instalada en el Corre-
dor Escultórico Chetumal. Exhibe a nivel personal en el Museo de
la Cultura Maya de Chetumal, donde dicta una conerencia sobre
escultura. En su presentación del escultor Medina, el especialista
en arte Carlos Torres dene que la unción de «(…) mediador en-
tre el mundo y los arquetipos, forece en las esculturas de Carlos
Medina con una signicativa reiteración de famas, hojas, gotas de
agua que aspiran a la orma perecta, el círculo, pero que sin em-
bargo se mantienen eles a su diseño original porque así cumplen
con un designio inmemorial que en su repetición expresa su victo-
ria sobre la muerte y por lo tanto han merecido ser deicadas por
todos los pueblos del mundo, especialmente en la antigüedad».
Participa en el iii Sendero de Esculturas, Universidad Me-
tropolitana; y La escultura del sglo xx en venezuela, Fundación
Francisco Narváez, ambas en Caracas.
2004
Tensones es el título de la individual que presenta en la
Alternativa Sala de Arte con una gran instalación de sus gotas en
resina, madera, silicona, oami y bronce. Toma parte en las colecti-
vas: Esculturas íntmas para un espaco públco, Sala de Exposicio-
nes de la Fundación Provincial en Caracas; Grandes forjadores de
la plástca larense. De lo prehspánco a lo contemporáneo, Museo
de Arte de Barquisimeto.
Realiza el proyecto Yacambú, instalación y escultura de go-
tas en la Alcaldía de Iribarren para la celebración de los 450 años
de Barquisimeto.
Con un concepto completamente espacial, insiste en una
propuesta para participar en la 51ª Benal de veneca. Fugas y ci-
lindros espaciales de gran ormato con neutrinos y gotas, son una
clara evolución de los grandes volúmenes y pesos en su propuesta
del año 2000, hacia lo esencial e imperceptible.
2005
Es invitado a exponer su trabajo en dos importantes even-
tos en México: i Smposo internaconal de Escultura en Colima,
organizado por la Universidad de Colima, para el cual elabora la
talla en piedra de Huichapan que titula Clndro Colma, instalada
en ese centro de estudios, y iv Smposo internaconal de Escul-
tura de Guadalajara, Escultores del Mundo, organizado por Suny
Ramírez y dedicado a la madera, para el cual produce Gota Gua-
dalajara, una talla en madera y piedra a gran escala que se instala
2003
The collective show 1  1 in which Medina takes part is held
at the ii Salón EonMóbl de venezuela, Galería de Arte Nacio-
nal, Caracas. The collective receives an Honorary Mention rom
the jury made up o Perán Erminy, María Elena Ramos, Roldán
Esteva-Grillet, William Niño Araque and Luis Ángel Duque. The
artists turn down the honor, and in June 16, 2003, the El Unersal
photographer Luis Brito, representing the group, says, “We re-
spect the jury’s decision to grant us a mention, and we appreciate
their courage at this political moment.”
He is invited to the ii Encuentro internaconal de Escultura
en Acero organized by the Mexican artist Sebastián in Chetumal,
Quintana Roo, Mexico, in which other Latin American artists take
part: Omar Rayo, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Helen Escobedo
and Irineo García. Medina produced Círculo Chetumal / Homenaje
a iel, which remains at the Corredor Escultórico Chetumal. He
exhibits individually at the Museo de la Cultura Maya de Chetum-
al, where he delivers a lecture about sculpture. The art expert Car-
los Torres, on speaking about Medina, maintains that the unction
o “mediating between the world and the archetypes fourishes in
Carlos Medina’s sculptures with a signicant repetition o fames,
leaves, water drops aspiring to the perect shape, the circle. How-
ever, they remain loyal to their original design because that way
they comply with an immemorial plan which, in its repetition, ex-
presses its victory over death, and thereore they deserve to be
deied everywhere in the world, especially in ancient times.”
He participates at the iii Sendero de esculturas, Universi-
dad Metropolitana, and La escultura del sglo  en venezuela,
Fundación Francisco Narváez, both o them in Caracas.
2004
Tensones is the title o the individual show he has at
the Alternativa Sala de Arte with a large set o his drops in res-
in, wood and silicone, oami (EVA) and bronze. He takes part in
the collectives Esculturas íntmas para un espaco públco, Sala
de Exposiciones de la Fundación Provincial in Caracas; Grandes
forjadores de la plástca larense. De lo prehspánco a lo contem-
poráneo, Museo de Arte de Barqusimeto.
He carries out the project Yacambú, an installation and
sculpture o drops in the Alcaldía Iribarren to celebrate Barquisi-
meto’s 450th anniversary.
Works o his spatial in concept are proposed or presenta-
tion at the 51st vence Bennale. The nylon threads and cylinders o
the large spatial compositions, including the neutrinos and drops,
are clearly related to the pieces o great mass and weight o the
year 2000 and have evolved into the essential and imperceptible.
Tensones, exposición individual, Alternativa Sala de Arte,
Caracas, Venezuela, 2004
329
 en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Guadalajara.
El 7 de noviembre de 2005 Medina declara a la Gaceta Unersta-
2005
He is invited to show his work at two important events
ra que «La pieza nació sola y rápido. Síntesis del trabajo realizado
in Mexico: i Smposo internaconal de Escultura in Colima, orga-
durante dos años, es volumen puro, parte de una esera. El círculo
nized by the Universidad de Colima, and or which he executes
ha sido mi tarea principal. La gota constituye la esencia de lo que
the Huichapan stone carving titled Clndro Colma, installed at
he hecho».
the academic institute, and the iv Smposo internaconal de Es-
Obras de las series Gotas y Hojas componen su individual
cultura de Guadalajara, Escultores del Mundo, organized by Suny
de la Galería de Arte Altamira Suites en Caracas.
Ramírez and ocusing on wood, or which he produces Gota Gua-
En cuanto a sus intervenciones colectivas, participa en: No-
dalajara, a wood-and-stone carving o large scale, installed at the
sotros, que inaugura el Centro de Arte El Hatillo, con una pieza
Facultad de Humanidades o the Universidad de Guadalajara. On
hecha en homenaje al proesor José Elías Zapata Alcántara; Arte
November 7, 2005, Medina tells the Gaceta Unerstara that “The
geométrco, Espacio Yumare; Lenguajes magnaros, Galería de
piece was made in one ast burst. The synthesis o a two-year
Arte Altamira Suites; Fera iberoamercana de Arte (FIA), con la
work is pure volume, part o a sphere. The circle has been my
Galería Graphic Art; Alternativa Sala de Arte (todas ellas en Ca-
main ocus. The drop is the essence o what I have done.”
racas). Igualmente es invitado a la Fera internaconal de Arte y
Pieces rom the series Gotas and Hojas make up his indi-
Antgüedades de Maracabo (FIAAM), Centro de Arte de Maracaibo
vidual show at the Galería de Arte Altamira Suites in Caracas.
Lía Bermúdez.
With regard to his collective shows, he participates in No-
sotros, which inaugurates the Centro de Arte El Hatillo with a
piece made in honor o Proessor José Elías Zapata Alcántara;
2006 Arte geométrco, Espacio Yumare; Lenguajes magnaros, Galería
En el plano internacional es invitado al iii Smposo interna-
de Arte Altamira Suites; Fera iberoamercana de Arte (FIA) joint-
conal de Escultura en Granto organizado por el Museo Internacio-
ly with the Galería Graphic Art; Alternativa Sala de Arte (all in
nal de Arte Contemporáneo Keng-Nan, Corea del Sur, dirigido por
Caracas). He is also invited to the Fera internaconal de Arte y
el escultor Park Chan Kab. Las esculturas Fragmento de llua C y
Antgüedades de Maracabo (FIAAM), Centro de Arte de Maracai-
Gota CS ingresan a la colección de este museo.
bo Lía Bermúdez.
Es ponente en el i Coloquo sobre Smposos internaco-
nales de Escultura en Guadalajara, México. En su portada de la
edición N.° 495 correspondiente a marzo-abril de 2006, la revista
Acero Latnoamercano reproduce Ocho cuadrados para círculo,
2006
On the international side, he is invited to the iii Smposo
mientras que la revista intercenca de venezuela hace lo mismo
internaconal de Escultura en Granto, organized by the Interna-
con Llua en su portada del volumen N.° 31 el 7 de julio de 2006.
tional Museum o Contemporary Art, South Korea, directed by
Presenta Sute Caracas en el Museo de Arte Contemporá-
the sculptor Park Chan Kab. The sculptures Fragmento de llua C
neo de Caracas, una exposición personal denominada Papeles,
and Gota CS enteres the museum’s collection.
compuesta por treinta estudios en papel Fabriano de 25 x 35 cm
He lectures at the i Coloquo sobre Smposos internacoales
realizados en 2003. La curadora Idurre Alonso escribe en el ca-
de Escultura in Guadalajara, Mexico. The 495th issue o the maga-
tálogo que «A dierencia de sus piezas en metal o piedra, donde
zine Acero Latnoamercano (March-April 2006) has Ocho cuadra-
reina la monumentalidad, estos papeles presentan un trabajo a
dos para círculo on its cover, while the magazine intercenca de
menor escala, más intimista, en donde uno puede imaginarse al
venezuela does likewise with Llua in its 31st issue on July 7, 2006.
artista enrentándose en su estudio a la delicadeza del material
He presents Sute Caracas at the Museo de Arte Contem-
para crear, con gran maestría técnica, estas pequeñas piezas de
poráneo de Caracas, an individual show called Papeles, composed
corte limpio y perecto. Se trata de obras ormalmente minima-
o thirty 25 x 35 centimeter studies on Fabriano paper and done
listas, esencialmente monocromáticas y de elementos geomé-
in 2003. The curator Idurre Alonso writes in the catalog: “Unlike
tricos puros (…). A partir de esta exposición, el Museo de Arte
his metal or stone pieces that are characterized by large dimen-
Contemporáneo promueve una itinerante por museos nacionales
sions, these papers present a work o snaller scale, more intimate,
incorporando la Sute larense, compuesta por obras en acero, que
where one can imagine the artist in his studio, conronting the
muestra dobleces como en la serie de los Papeles».
delicacy o the material, creating with great technical mastery
Su obra participa en diversas colectivas de Caracas: Mnmal,
Gota CS, 2006 these small pieces o clean and perect cut. These are ormally
Colección Museo Internacional de Arte Contemporáneo Keng-Nan,
Galería La Cuadra; Homenaje al cuadrado, Espacio Cultural Capuy; Fragmento de llua CS, 2006
minimalistic works, essentially monochromatic and o pure geo-
Corea del Sur ii Encuentro de Artes Geométrcas, Espacio de Arte Yumare; ii Sa- Parque de esculturas New Art Valley, Yeongwol, Corea del Sur

330 331
 lón de Arte y Cenca, Universidad Simón Bolívar, Sartenejas; Fera
iberoamercana de Arte (FIA), Alternativa Sala de Arte; Certamen
Mayor de las Artes vsuales, Museo de Arte Contemporáneo de
Caracas; Documentara, Galería de Arte Nacional.
El Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, Calior-
nia, lo invita con cuatro obras a la Subasta y a los MoLAA Awards.
Las piezas orman parte de la colección del museo.
2007
Invitado por el Instituto Latinoamericano del Fierro y el Acero
junto al escultor Pedro Briceño, representa a Venezuela en la gran
exposición internacional de escultura organizada por la Fundación
Villacero y el artista y escritor Guillermo MacLean, Centro de Con-
venciones de la Ciudad de Cartagena de Indias, Departamento
Bolívar, Colombia. Esta muestra puede verse más tarde en el Mu-
seo de Arte Moderno de Cartagena y el Museo de Arte Contem-
poráneo de Monterrey (MARCO). Allí están presentes, entre otros
escultores, los británicos Anthony Caro y Tim Scott.
Se le convoca a tomar parte en varios acontecimientos
plásticos: i Smposo internaconal de Escultura organizado por el
escultor Humberto Cazorla, para el momento Director de Cultu-
ra de la Gobernación del estado Nueva Esparta. Medina colabora
activamente en este evento por su experiencia en simposios inter-
nacionales y construye la pieza Hoja espartana en acero soldado,
ubicada junto a otras esculturas en la Avenida Luisa Cáceres de
Arismendi de la Isla de Margarita.
Es invitado especial a la Benal del Are, Museo de Arte de
Coro, estado Falcón, donde exhibe la individual Papeles y aceros,
una selección de obras creadas entre 1993 y 2003. Participa en
Homenaje al cuadrado, Espacio Cultural Capuy, Caracas.
«Carlos Medina en el camino de las ormas esenciales» es el
título de un largo artículo escrito por María Elena Ramos y publi-
cado en la revista venezolana ventuno, que se ilustra con varias
reproducciones de obras del artista. En él la investigadora analiza
su trayectoria como «(…) insistentemente transitada en busca de
la orma. Como si un protagonismo de las ormas hubiera preva-
lecido siempre por sobre el uso y la transormación de los mate-
riales. Y no es que en una obra como ésta la materia venga a ser
precisamente secundaria. Mal podría serlo si el escultor es un co-
nocedor tan indudable de los recursos más diversos que le orece
la naturaleza o el trabajo del hombre sobre ella, y que toma para sí
entonces las maderas más variadas, o las piedras, o la orja de los
metales, o los productos industriales, pero que además sabe ex-
traer lo esencial que de cada uno de estos recursos ha de servirle
en el proceso de materialización de sus ideas».
Envía dos proyectos, Gotas y Hojas monumentales, al Con-
Proyectos para el Concurso de Escultura Urbana
curso de Escultura Urbana para las Olimpiadas de Beijing.
Olimpiadas de Beijing, China, 2007
332
metrical elements. From this exhibition, the Museo de Arte Con-
temporáneo promotes a traveling show o national museums, in-
corporating the Sute larense, composed o steel pieces showing
olds as in the series Papeles.”
His work is included in various collectives in Caracas: Mn-
mal, Galería La Cuadra; Homenaje al cuadrado, Espacio Cultural
Capuy; ii Encuentro de Artes Geométrcas, Espacio de Arte Yu-
mare; ii Salón de Arte y Cenca, Universidad Simón Bolívar, Sar-
tenejas; Fera iberoamercana de Arte (FIA), Alternativa Sala de
Arte; Certamen Mayor de las Artes vsuales, Museo de Arte Con-
temporáneo de Caracas; Documentara, Galería de Arte Nacional.
The Museum o Latin American Arts in Los Angeles, Calior-
nia, invites him to exhibit our pieces at the Auction and the MoLAA
Awards. These pieces become part o the museum collection.
2007
Invited by the Instituto Latinoamericano del Fierro y el
Acero along with the sculptor Pedro Briceño, he represents Ve-
nezuela at the great international sculpture exhibition organized
by the Fundación Villacero and the artist and writer Guillermo
MacLean at the Centro de Convenciones de la Ciudad de Carta-
gena de Indias, Bolívar department, Colombia. This exhibition can
be seen aterward at the Museo de Arte Moderno de Cartagena
and the Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).
Among other sculptors, Anthony Caro and Tim Scott o Great
Britain also participate.
He is asked to take part in several events eaturing sculp-
ture: i Smposo internaconal de Escultura, organized by the
sculptor Humberto Cazorla, Director o Culture o the State Gov-
ernment o Nueva Esparta at the time, with the curatorial assis-
tance o Bélgica Rodríguez. Medina actively takes part in at this
event on account o his experience in international symposia, and
produces his piece Hoja espartana in welded steel, installed with
other sculptures on the Avenida Luisa Cáceres de Arismendi on
Margarita Island.
He is a special guest at the Benal del Are, Museo de Arte
de Coro, Falcón state, where he shows Papeles y aceros, a selec-
tion o artworks created between 1993 and 2003. He participates
in Homenaje al cuadrado, Espacio Cultural Capuy in Caracas.
“Carlos Medina on the Way to Essential Forms” is the title
o a long article written by María Elena Ramos and published in
the Venezuelan magazine ventuno, with illustrations o several
o the artist’s works. There, the art expert analyzes his journey as
“insistently in search o orm, as i the orms had always prevailed
over the use and transormation o the materials. And it is not that
in a work like this the matter is precisely secondary; it could not
be i the sculptor were such an unquestionable connoisseur o Mnmal, Galería La Cuadra,
the most diverse resources oered by nature or man’s work over Caracas, Venezuela, 2006
333
 nature, who take the most varied kinds o wood, or stone, or the
2008 metal orge, or industrial products, and who knows how to draw
Presenta la individual Papeles y aceros, Centro de Arte de
the essential rom each one o these resources that will serve him
Maracaibo Lía Bermúdez, que luego viaja por las principales ciuda-
in the process o materializing his ideas.”
des y museos del país. Expone setenta y dos papeles y esculturas
He sends two projects, Gotas and Hojas monumentales, to
que para la crítica de arte Oelia Soto responden al «(…) virtuosis-
the Concurso de Escultura Urbana or the Beijing Olympics.
mo impecable sobre la materia ísica y el control del espacio. Su
proceso implica el manejo de la tecnología igual que el de la me-
cánica y exige el detallado conocimiento de teoremas y sistemas
matemáticos complejos que se sustentan en conocimientos cien-
2008
He has the individual show Papeles y aceros, Centro de
tícos sobre las topologías y las diversas geometrías incluyendo
Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, which later tours the country’s
las no euclidianas».
main cities and museums. He exhibits seventy-two drawings and
Recibe una Mención de Honor por Gota Guadalajara en la
sculptures that, according to art critic Oelia Soto, demonstrate
i Benal de Escultura, Museo de las Artes de Guadalajara, México.
“impeccable virtuosity over physical matter and spatial control.
Propone la ejecución de la obra a veinte metros de altura. El pre-
His process implies dealing with technology as well as mechan-
mio ue otorgado por un jurado internacional integrado por Idu-
ics, and it demands the detailed understanding o theorems and
rre Alonso, Sam Chermaye, Roberto Dávalos, Mauricio de Font-
complex mathematical systems sustained by scientic knowl-
Reaulx, Juan Palomar Verea, Rodolo Rivera González, Guillermo
edge about topologies and various types o geometry, including
Sepúlveda y el escultor Raael Zamarripa.
non-Euclidian.”
Receives a Mention o Honor by Gota Guadalajara at the i
Bennal of Sculpture, Museum o the Arts o Guadalajara, Mexi-
2009 co. Proposes to take the award-winning piece and make it twenty
Con la muestra en la Galería Graphic Art de Caracas co-
meters high.The international jury was made up o Idurre Alon-
mienza la serie de exposiciones que va a titular siempre Esencal.
so, Sam Chermaye, Roberto Dávalos, Mauricio de Font-Reaulx ,
En el texto del catálogo Freddy Carreño escribe: «(…) el lenguaje
Juan Palomar Verea, Rodolo Rivera González, Guillermo Sepúlve-
de Carlos Medina se nos presenta como una indagatoria perma-
da and the sculptor Raael Zamarripa.
nente en torno a las posibilidades de la orma en el espacio, bús-
queda que, por la misma razón, se ha modicado en el tiempo. Ese
cambio se ha dado a través de un proceso ordenado, consecuente
y estructurado como su trabajo mismo. Así, el hacer del artista, en-
2009
The series he would title Esencal begins with a show held at
tendido como una secuencia de eventos a través de los años, exhi-
Galería Graphic Art in Caracas. In the catalog text, Freddy Carreño
be una sostenida unidad y una cambiante identidad reconocibles
writes, “Carlos Medina’s language can be viewed as a permanent
como etapas de una misma idea que lentamente, en el transcurrir,
inquiry into the possibilities o orm in space, a quest that, or the
se ha revelado en realizaciones distintas, pero valorando lo propio
same reason, has changed with the passage o time. That change
de su discursividad como expresión esencial de la materia».
has occurred by means o an organized process, also consequent
Con un conjunto de trabajos de los últimos años que recoge
and structured as his work is. Thus, the artist’s work, understood
bajo el título Superces esencales, prepara una individual para la
as a sequence o events over the years, shows a consistent unity
Galería Art Nouveau de Maracaibo.
and an evolving identity recognizable as stages in expressing an
idea that, slowly in the course o time, has shown dierent shapes,
yet they contain what is characteristic o his discourse and are an
2010 essential expression o the matter.”
Se presenta Carlos Medna. Papeles y aceros en el Museo de
He prepares an individual show or the Galería Art Nou-
Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar. En el texto
veau in Maracaibo with an a number o works o recent date that
del catálogo Freddy Carreño escribe: «(…) el a una idea y a una
he presents under the general title o Superces esencales.
intencionalidad (…) lo ha hecho en dos soportes contrapuestos
como realidad sensible, por tanto, como componentes esenciales
del valor expresivo de la obra: el hierro y el papel».
Gota Guadalajara, Mención de Honor. Papeles y aceros, exposición individual,
I Bienal Internacional de Escultura, Museo de las Artes Universidad Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez,
de Guadalajara, México, 2008 Venezuela, 2008

334 335

Esencal, exposición individual,
Museo de las Artes Universidad de Guadalajara, México, 2012
2011
Presenta la individual Whte Surfaces, Art Nouveau Gallery,
Miami, EEUU, y 3  3, Galería Blasini, Caracas, donde tres artistas
—Gilberto Bejarano y Luis Millé, además de Medina— llenan tres
salas, cada uno como una propuesta personal.
Participa en las colectivas: Arte en Amérca, Art Nouveau
Gallery, Miami, Florida, EEUU, quien lo presenta también en varias
erias de arte como la Fera iberoamercana de Arte (FIA); Art Ma-
m; Pnta, Nueva York; Fera internaconal de Arte y Antgüedades
de Maracabo (FIAAM). La Galería Blasini de Caracas presenta su
obra en dos colectivas: Papel y Alter Geometría-Alter Ego.
2012
Junto al escultor Carlos Mendoza y el pintor Ismael Mun-
daray, participa en la muestra Orígenes, Sala de Exposiciones de
la Fundación Provincial, Caracas, curada por la arquitecto Mariela
Provenzali, quien la organiza en homenaje a los ríos de Venezuela
con ocasión del descubrimiento de sus uentes. Medina orece allí
dos instalaciones y una escultura de pared. En el catálogo editado
para acompañar la muestra el artista expresa: «(…) se leen como
ragmentos de lluvia, una es vertical y la otra diagonal, como una
ráaga (…) la gota viene de mis primeras abstracciones geomé-
tricas espaciales expuestas en el MAC en el 75, que se han ido
desarrollando a través del círculo, a través de la esera, hasta ter-
minar en la gota. Siempre mi obra ha sido muy concreta». En la
misma publicación Katherine Chacón plantea que la obra reciente
de este escultor «(…) es el resultado de un estudio consecuente
sobre la geometría de la gota, como orma perecta y esencial de
la naturaleza; por otra, y a pesar de su resolución —limpia, brillan-
te, contenida— se desvincula de las aproximaciones minimalistas
al propiciar relaciones de índole poético, metaórico y sensorial».
Orígenes es merecedora del Premio AICA, Capítulo Venezuela,
como la mejor colectiva del año.
De nuevo tiene lugar una experiencia individual bajo el tí-
tulo Esencal que se lleva a cabo en el Museo de las Artes de la
Universidad de Guadalajara, donde se combina un taller con es-
tudiantes de diseño, arquitectura y artes plásticas con una gran
exposición, también con la contribución de los estudiantes, la cual
integra intervenciones espaciales de gotas y neutrinos, supercies
blancas de la Sute Guadalajara, dibujos de los setenta correspon-
dientes a los conocidos neutrinos de hoy, supercies con cortes
en router y estructuras metálicas; más de cien obras que ocupa-
ron las cinco salas del museo. En la presentación se arma que
este conjunto de piezas «(…) nos sumergen en un mundo de prin-
cipios razonados y de extrema precisión, un mundo donde el más
remoto azar o la más mínima improvisación no tienen lugar. En las
creaciones de Carlos Medina, la materia prima es undamental y
2010
Carlos Medna. Papeles y aceros is held at the Museo de
Arte Contemporáneo Francisco Narváez in Porlamar. In the cata-
log, Freddy Carreño writes: “Loyal to an idea and an intention . . .
he has done it on two opposing supports as essential components
o the work’s expressive values.”
2011
He has the one-man Whte Surfaces, Art Nouveau Gallery,
Miami, Florida, and 33, Galería Blasini, Caracas, where three art-
ists—Gilberto Bejarano, Luis Millé and Medina—lled three exhibi-
tion halls, each with an individual display.
He enters his work in the collectives Arte en Amérca,
Art Nouveau Gallery, Miami, Florida, which also supports him by
showing his work at several art airs such as the Fera iberoamer-
cana de Arte (FIA); Art Mam; Pnta, New York; Fera internaco-
nal de Arte y Antgüedades de Maracabo (FIAAM). Galería Blasini
in Caracas exhibits his work in two collectives: Papel and Alter
Geometría – Alter Ego.
2012
Along with sculptor Carlos Mendoza and painter Ismael
Mundaray, he participates in the exhibition Orígenes, Sala de Ex-
posiciones de la Fundación Provincial, Caracas, curated by archi-
tect Mariela Provenzali, who organized it in honor o the rivers o
Venezuela on occasion o the discovery o their sources. There,
Medina submits two installations and a wall-mounted sculpture.
In the show’s catalog, the artist is quoted as saying, “They can be
read as rain ragments; one is vertical and the other is diagonal,
like a gust . . . the raindrop comes rom my rst spatial geometri-
cal abstractions exhibited at MAC in 1975, which have developed
via the circle and the sphere until it reached the drop. My work
has always been very concrete.” In the same publication, Katheri-
ne Chacón comments that is the result o a consequent study : his
recent work “ . . . is the result o a consistent study on the geom-
etry o the drop as a perect and essential orm o nature; on the
other hand, and despite its resolution—clean, bright, contained—
it stands apart rom minimalistic tendencies when it makes con-
nections o a poetic, metaphorical and sensorial kind.” Orígenes
won the Premio AICA, Venezuela chapter, as the best collective
o the year.
Again, an individual show titled Esencal takes place at the
Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, where a Orígenes, Fundación Provincial,
Premio AICA a la Mejor Exposición Colectiva
workshop with students o design, architecture and the plastic
Caracas, Venezuela, 2012
arts is held in combination with a big exhibition in which the stu-
dents also participate. It combined spatial sculptures o drops Whte Surfaces, exposición individual,
Art Nouveau Gallery, Miami, EEUU, 2011

336 337
 la ejecución de las piezas es impecable. Para llegar a este grado
de perección es imperativo un desmesurado conocimiento de los
materiales, el escultor está consciente de ello, por lo cual gran par-
te de su tiempo lo dedica a la observación y a la experimentación
de los materiales que utiliza, esto también le permite percatarse
de su versatilidad».
2013
Veinticinco esculturas y tres instalaciones conorman la
muestra Esencal presentada en el Museo de Arte Contemporá-
neo Ateneo de Yucatán (MACAY), Mérida, México, itinerante que
parte de la exhibición de Guadalajara. En el texto La pureza de lo
más esencal, la investigadora de arte Iris Ceballos Alvarado plan-
tea que en esta muestra se «(…) sintetizan más de cuarenta años
de trayectoria, tiempo en el que el artista logra una madurez (…)
que le lleva a transormar las piezas que elaboraba de la pesadez
y complejidad, a la liviandad y la sencillez».
De lo materal a lo esencal, antológica realizada en la Galería
de Arte Ascaso en Caracas reúne veinticinco años de trabajo. En el
texto del catálogo la curadora y crítico de arte Bélgica Rodríguez
analiza la trayectoria del artista desde su obra volumétrica hasta
lo espacial y la esencialidad pura, «(…) la transormación, ormal y
conceptual de una orma geométrica, podría denir la trayectoria
de un artista como Carlos Medina. Siendo esta transormación la
base de sus planteamientos estéticos, las series escultóricas que
trabaja están inscritas en una nueva manera de plantearse la tridi-
mensionalidad, tanto volumétrica como espacial, a partir de una
geometría que en permanencia gira a su alrededor y que, per-
meando sus procesos creativos, ha expresado en conguraciones
complejas, aunque a primera vista parecieran sencillas».
Esta retrospectiva en la Galería de Arte Ascaso reúne des-
de Estructura mól ii y Estructura mól iii, ensamblajes en samán
y acero (1988), Gotas nazareno, talla directa en madera nazareno
(1989), las tallas en mármol Clndro iv y Clndro v (1991), a los
ensamblajes rolados en hierro Círculo total iii (1996) y Barqus-
meto (1998), hasta las propuestas de los años dos mil, como las
intervenciones espaciales Neutrnos y Fragmento de llua, la serie
Superces con distintas técnicas (router, rolado, ensamblaje) y
dierentes materiales, entre ellas las series varllas y Maléch.
La exposición colectiva Escultura Escultores de la Galería
de Arte Ascaso, sede Caracas, presenta Superce blanca Lxxi
(2011) y Gota A (1997).
Ampliando y proundizando la experiencia realizada en Mé-
xico, inaugura una gran exposición individual bajo el título Esencal
en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), la cual
se mantendrá hasta mediados del siguiente año.
Esencal, exposición individual,
Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida, México, 2013
338
and neutrinos, white suraces o the Sute Guadalajara, drawings
rom the seventies that correspond to the that look like the cur-
rent neutrinos, suraces marked with router and metallic structure
cuts; more than one hundred artworks that take up the museum’s
ve halls. The presentation text indicates that the collection o
pieces “plunges us in a world o reasoned and extremely precise
principles, a world where chance or the slightest improvisation
has no place. In Carlos Medina’s creations, the raw material is un-
damental, and the execution o the pieces is impeccable. In order
to reach this degree o perection, a thorough knowledge o the
materials is imperative; the sculptor is aware o that, so a great
part o his time is devoted to observing and experimenting with
the materials he uses. This also allows him to become aware o
their versatility.”
2013
Twenty-ve sculptures and three installations make up the
exhibition Esencal held at the Museo de Arte Contemporáneo
Ateneo de Yucatán (MACAY), Merida, Mexico, plus a tour that be-
gins in Guadalajara. In the text La pureza de lo más esencal, art
expert Iris Ceballos Alvarado suggests that in this exhibit “more
than orty years o career are synthetized, a time where the artist
reaches a maturity . . . which leads him to transorm the artwork
rom heaviness and complexity into lightness and simplicity.”
De lo materal a lo esencal, a show o a selection o pieces
held at the Galería de Arte Ascaso in Caracas, brings together
twenty-ve years o work. In the catalog text, curator and art crit-
ic Bélgica Rodríguez analyzes the artist’s journey starting rom
his volumetric work up to the present spatial and pure essenti-
ality, when “the ormal and conceptual transormation o a geo-
metrical orm could dene the line o an artist like Carlos Medina.
This transormation being the basis o his aesthetic productions,
the sculptural series on which he works are recorded in a new way
to think about three-dimensionality, volumetric and spatial, rom
a geometry that permanently goes around it and which, perme-
ating his creative processes, has maniested complex congura-
tions, in spite o seeming to be simple at rst sight.”
This retrospective at the Galería de Arte Ascaso gathers
together Estructura mól ii and Estructura mól iii, cedarwood
and steel assemblages (1988), Gotas nazareno, a wood carving
(1989), the marble carvings Clndro iv and Clndro v (1991), rolled
iron constructs Círculo total iii (1996) and Barqusmeto (1998)
with the work done o 2000, such as the spatial productions Neu-
trnos and Fragmento de llua, the series Superces in dierent
techniques (router, rolled iron, assemblage) and dierent materi-
als, among them the series varlla and Malech.
De lo materal a lo esencal, exposición antológica,
Galería de Arte Ascaso, Caracas, Venezuela, 2013
339
 2014
Es galardonado con el Premio Nacional Armando Reverón
que otorga la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP).
Es invitado ilustre y jurado del Smposo de Resstenca, Ar-
gentina, junto a los escultores Carlos Poveda y Vicente Gajardo.
En acto especial se le hace entrega de las llaves de la ciudad.
En el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia se mantiene
su exposición Esencal. Le es conerido el botón Orden MACZUL.
De acuerdo a Bélgica Rodríguez prevalece y proundiza en sus
innovadoras intervenciones espaciales y en las supercies mini-
malistas puras. En la presentación del catálogo, Lourdes Molero,
presidenta del museo, arma que «La puesta en escena de esta
exposición se nutre de una propuesta de Medina en torno a la
evolución de la escultura sin bases hacia el muro o el espacio, a
través de instalaciones únicas. En esa propuesta las Fugas son
elementos dignos de destacar: el nailon imperceptible y las gotas
de aluminio parecieran apuntar hacia lo inasible. El espectáculo de
las instalaciones de nailon (Fuga Mara i, Fuga Mara ii y Fuga Mara
iii), aunado al juego de la luz, subraya el valor de estas obras e
invita al espectador a recrearse, contemplar e imaginar el periplo
de creación de un artista, cuya trayectoria se ha consolidado con
perseverancia, talento y dedicación (…)».
Participa en la ii Muestra internaconal de Escultura de la
Colección Villacero realizada en la Fundación Sebastián, Ciudad
de México, México.
Concretando el proyecto concebido en 1989, construye e
instala siete gotas de más de seis metros de altura por un metro
y sesenta centimetros de diámetro. Cada una conorman la insta-
lación Fragmento de llua para Caracas, ubicada al aire libre en
la Autopista Francisco Fajardo de la capital, a la altura del Centro
Comercial Ciudad Tamanaco. Su realización ue promovida por la
Fundación Viarte.

Esencal, exposición individual,
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela, 2014
2015
Es invitado a exponer en la Marion Gallery de Panamá. Con-
tinuando con el desarrollo de su concepto «esencial», en el ca-
tálogo se dene como «esencial» aquello que se basa «(…) en la
continuidad de su exploración de las posibilidades de la materia
como en un lenguaje cuyos elementos han sido recurrentes a lo
largo de los años. Formas esenciales como el cuadrado, el círculo,
el cilindro, aparecen una y otra vez transormados, estudiados y
recreados por el artista, dando lugar a ormas nuevas e incluso a
evocaciones de ormas naturales surgidas a partir de combinacio-
nes geométricas».
La línea: orgen y esenca, exposición individial, toma todas
las salas del Gabinete del Dibujo y la Estampa, espacio expositivo
privado bajo el cuidado de la Fundación Topel de Valencia. Monumento Fragmento de llua para Caracas, 1989-2014
Venezuela

340 341
 The collective show Escultura Escultores at the Galería de
Arte Ascaso in Caracas exhibits Superce blanca Lxxi (2011) and
Gota A (1997). Expanding the Esencal experience, Medina inau-
gurates a large exhibition at the Museum o Contemporary Art o
Zulia (MACZUL), which will continue until the middle o the 2014.

2014
He receives the Premio Nacional Armando Reverón rom
the Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP).
He is guest o honor and orms part o the jury o the Sm-
poso de Resstenca, Argentina, along with the sculptors Carlos
Poveda and Vicente Gajardo. In a special ceremony, he receives
the keys to the city.
The big individual exhibition, remains at the Museo de Arte
Contemporáneo del Zulia, where the button Orden MACZUL is
conerred on him. This display does not ail to be titled Esencal,
quite evident in the showcase displaying the works, and which
prevails and deepens into innovative spatial productions and pure
minimalistic suraces, according to Bélgica Rodríguez. On pre-
senting the catalog, Lourdes Molero, president o the museum,
armed that “The staging o this exhibition derives rom Medina’s
sculpture in the evolution o the art orm without a base on the
wall or space, by means o unique installations. In that work, the
Fugas are elements to be highlighted: the invisible nylon and the
aluminum drops seem to point to the elusive. The spectacle o the
nylon installations (Fuga Mara i, Fuga Mara ii and Fuga Mara iii) to-
gether with the play o light underscores the excellence o these
works and invites the viewer to take pleasure in an artist who has
consolidated his career with perseverance, talent and dedication.”
Medina, participates in the 2nd International Sculpture Ex-
hibition o the Villacero Collection at the Sebastián Foundation,
Mexico City, Mexico.
Carrying out the project conceived in 1989, he builds and
installs seven drops more than six meters high and one meter
and sixty centimeters o diameter each. They compose the in-
stallation Fragmento de llua para Caracas, placed in the open
alongside the capital’s Francisco Fajardo highway, close to Cen-
tro Comercial Ciudad Tamanaco. Its construction was promoted
by Fundación Viarte.

Estudio del artista, Caracas, Venezuela
2015
He is invited to show his work at the Marion Gallery in Pan-
ama. He returns to his “essential” concept, and the catalog de-
nes it as being based on “continuing his experiments to discov-
er the possibilities o working with material substance. Essential
orms like the square, the circle and the cylinder appear repeated-
ly, transormed, studied and recreated by the artist, making room Esencal, exposición individual, Marion Gallery, Panamá, 2015

342 343
 Se establece en París con la idea de vivir y trabajar entre
esa ciudad y Venezuela.
Es invitado por la Galería Espace Meyer Zara a la Fera Art
Elysées, París, donde participa con la intervención espacial Gotas
mperceptbles, elaboradas en varillas de acero y nailon.
2016
Durante el año realiza dos exposiciones individuales en las
que hace énasis en sus intervenciones espaciales al integrar Frag-
mentos de llua, Neutrnos, Clndros espacales, Fragmentos de
cascadas y nubes, con otras investigaciones. La primera de ellas
tiene lugar en la Ascaso Gallery en Wynwood, Miami, bajo el título
Essental. En el catálogo, presentado por la historiadora de arte
norteamericana residenciada en Miami Carol Damian, se arma
que en «(…) sus obras más recientes aparece la suspensión de
los elementos geométricos, líneas y ormas, que se liberan de una
entidad especíca para involucrarse con el tiempo y el movimien-
to de las denominadas intervenciones espaciales, que denen un
nuevo orden undamentado en la repetición y la disposición espa-
cial. Usando nailon o cuerdas metálicas que dibujan o suspenden
en el espacio una serie de objetos namente pulimentados, Me-
dina crea instalaciones cuyo movimiento es denido por las co-
rrientes naturales del aire, o recuentemente por los propios des-
plazamientos ugaces de los espectadores». La curaduría estuvo
a cargo del arquitecto Mauricio Alonzo, lo mismo que la segunda
individual de la Galería de Arte Ascaso en Caracas.
Esta segunda muestra individual. Toma los tres pisos de
la galería y, en línea con el concepto esencal, propone llamarla
imperceptbles por el uso de agujas y nailon que cada vez ha-
cen más fotantes unas propuestas diíciles de captar por un lente,
obligando al espectador a penetrar en un «universo impercepti-
ble» al exponerse personal y directamente a una inesperada ex-
periencia sensorial y perceptiva. En el texto del catálogo, el crítico
e investigador de arte colombiano Álvaro Medina declara: «(…) Si
las matemáticas nos han revelado aspectos de la materia que ja-
más podremos ver, Carlos Medina es el poeta visual que expresa
algunos enómenos de la ísica cuántica que obsesionan a los in-
vestigadores de hoy. Trátese de una montaña —El Ávila de Ma-
nuel Cabré, toda una tradición—, de nubes o de lluvia, Medina ve
acumulaciones de partículas o sea que los átomos se han vuelto
para él lo que las manzanas eran para Cézanne: un pretexto para
organizar estructuras cuya signicación va más allá de la simple
apariencia retinal».
La exposición ue reseñada por el crítico de arte Dennys
Matos en la edición 101 de la revista ArtNeus.
imperceptble, exposición individual,
Galería de Arte Ascaso, Caracas, Venezuela, 2016
344
or new orms.” La línea: orgen y esenca occupies all the halls at
the Gabinete de Dibujo y Estampa, a private exhibition space in
the care o the Fundación Topel o Valencia.
He moves to Paris with the idea o living and working there
and in Venezuela.
He is invited by the Galerie Espace Meyer Zara to the Fera
Art Élysées in Paris, where he participates in a spatial sculpture
imperceptble drops, made o nylon and steel rods.
2016
This year he has two one-man shows in which his spatial
sculptures are oremost; Fragmentos de llua, Neutrnos, Cln-
dros espacales, Fragmentos de cascadas y nubes are combined
with other experimental works. The rst piece is at the Ascaso
Gallery in Wynwood, Miami, and is titled Essental. In the catalog
to the show, the art historian Carol Damian armed “his most
recent works show the suspension o the geometrical elements,
lines and orms that ree themselves rom a specic entity in or-
der to get involved with the time and movement o the so-called
spatial interventions, dening a new order based on repetition
and spatial disposition. Using nylon line or metal wires which
draw or suspend in the air a series o nely polished objects, Me-
dina creates installations with a movement dened by natural air
currents, or oten by the mere brie fow o the spectators.” The
curatorial work is carried out by the architect Mauricio Alonzo, as
it is or the second individual show at the Galería Ascaso Caracas.
This, the second show, consistent with the concept esencal,
he proposes to call it imperceptbles because the use o needles
and nylon makes the pieces foat. It orces viewers to penetrate
an “imperceptible universe” when exposing themselves directly to
an unexpected experience with regard to the eye and the senses.
In the catalog, art critic and researcher Álvaro Medina writes: “I
mathematics have revealed aspects o matter that we will never
be able to see, Carlos Medina is the visual poet who expresses
some phenomena o the quantum physics that obsess today’s re-
searchers. Whether it be a mountain—the Ávila by Manuel Cabré,
a whole tradition—or clouds or rain, Medina sees accumulations o
particles, so that atoms have become or him what apples were to
Cézanne: an excuse to organize structures where meaning goes
beyond the simple retinal appearance.”
The exhibition was reviewed by the art critic Dennys Matos
in the 101 issue o the ArtNeus magazine.
imperceptble, exposición individual,
Galería de Arte Ascaso, Caracas, Venezuela, 2016
345
Essental, exposición individual, Ascaso Gallery, Miami, EEUU, 2016

346 347
 2017
Para proyectar su concepto «esencial», este año ocaliza la
actividad expositiva en Francia y desarrolla más proundamente
los planteamientos espaciales desde una residencia en París que
alterna con Venezuela a partir de 2015.
Realiza la individual Fragments Essentels en el Espace Me-
yer Zara, París, integrando en el espacio —desde techo, paredes y
muros de piedra— las propuestas Fragmentos de llua, Neutrnos,
Clndros espacales y Superces esencales. También está presen-
te en la colectiva que realiza la galería este año.
Daniéle Kapel-Marcovici, presidenta de la Fundación Villa
Datris, una de las más importantes colecciones de arte contempo-
ráneo de París y el Sur de Francia, lo invita a participar en la mues-
tra temática De nature en sculpture en su sede de L’Isle-sur-la-
Sorgue, donde Medina presenta la obra Fragment de plue. En esta
exposición el artista estuvo acompañado por los maestros Yves
Klein, Richard Long, Robert Smithson, Toni Grand, Giuseppe Pe-
none y los venezolanos Manuel Mérida y Elías Crespín, entre otros.
En la edición de 2017 el estival Carré Latn, que se realiza
dentro de los espacios del Palais Royal de París, presenta a Medi-
na con sus propuestas espaciales. Iniciativa impulsada por Leonor
Parra, el estival de este año y presenta una selección de artistas
latinoamericanos que muestran las tendencias del arte contempo-
ráneo de su continente.
Para la exposición El pasado y el futuro en el presente, el
Centro Cultural BOD de Caracas Medina envía la obra Neutrnos
en tres tempos, síntesis de su trabajo sobre eseras o neutrinos
que aparecen en los dibujos y esculturas de los años setenta, y
que progresivamente dirige a lo tridimensional marcando en las
«intervenciones espaciales» su expresión más contemporánea por
la percepción óptica y la proyección de sombras sobre el muro. En
esta muestra curada por Bélgica Rodríguez participaron veintiséis
artistas venezolanos a quienes se convocó por invitación. El catá-
logo publicado con motivo de la exposición lleva textos de Víctor
Guédez y de la curadora.

De nature en sculpture, exposición en Fundación Villa Datris,

L´Isle-sur-la-Sorgue, Francia, 2017 Carlos Medina en su estudio de París, 2017

348 349
 2017
In order to give greater exposure to the concept o Esen-
cal, his activities are ocused on exhibiting his work in France,
and the spatial approach is urther developed at his Paris residen-
ce; since 2015 he divides his time between Paris and Venezuela.
He has a one-man show, Fragments Essentels, at Espace
Meyer Zara in Paris, comprising works that use the gallery’s cei-
ling and walls in the display, plus stone walls that orm part o the
installation: Fragmentos de llua, Neutrnos, Clndros espacales
and Superces esencales.
Daniéle Kapel-Marcovici, president o the Fundación Villa
Datris, which has one o the most important collections o con-
temporary art in Paris and the south o France, invites him to par-
ticipate in the show De nature en sculpture at its headquarters in
L’Isle-sur-la-Sorgue, where Medina shows his work Fragment de
plue. In this exhibition, Yves Klein, Richard Long, Robert Smith-
son, Toni Grand, Giuseppe Penone and Venezuelans Manuel Méri-
da and Elías Crespín, among others, accompany the artist.
In the 2017 edition o the Carré Latn estival, held at Paris’
Palais Royal, Medina exhibits his spatial constructs. Organized
by Leonor Parra, this estival displays the work o a select group
o Latin American artists that are an expression o the region’s
contemporary trends in art.
For the exhibition El pasado y el futuro en el presente at
the Centro Cultural BOD in Caracas, Medina sends the piece Neu-
trnos en tres tempos, which is a synthesis o his work relating to
the spheres and neutrinos that appear in the drawings and sculp-
tures o the seventies, and that lead progressively to the three-
dimensional “spatial installations,” an expression o the most con-
temporary o his ideas, dealing with perception in optical terms
and the projection o shadows upon a wall. Twenty-six Venezue-
lan artists are invited to participate in this show, curated by Bél-
gica Rodríguez, who also wrote one o the two catalog texts, the
other being by Víctor Guédez.

Carlos Medna Fragments Essentels, exposición individual, Carlos Medna Fragments Essentels, exposición individual,
Espace Meyer Zara, París, Francia Espace Meyer Zara, París, Francia

350 351
Celebración de los ochenta años del maestro
Jesús Soto, casa-taller de Carlos Medina, Caracas,
2003. Myrna Hobaica, Marilda Vera, Jesús Soto
y Carlos Medina Carlos Medina y Sir Anthony Caro,
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey,
Exposición Esencal, Marion Gallery, Ciudad México, 2007
de Panamá, 2015. Carlos Medina, Carlos Cruz-Diez
y Édgar Guinand Tim Scott y Carlos Medina,
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey,
Carlos Medina, Luis Brito y Tomás Musset, 2003 México, 2007

Raael Guillén y Carlos Medina. José Luis Cuevas y Carlos Médina,

Exposicion Esencal, MACZUL, Maracaibo, Chetumal, México, 2003
Venezuela, 2013
Mauricio Alonzo y Carlos Medina,
Carlos Medina y Soía Imber. Taller Herreven, Caracas, 2014
Exposición De lo materal a lo esencal,
Galería de Arte Ascaso, Caracas, Venezuela, 2013 Hernán Dompé y Carlos Medina
en el Estudio Dompé-Lecuona,
Édgar Sánchez, Carlos Medina y Ángel Hurtado, 2013 Buenos Aires, Argentina, 2006

Antonio Ascaso y Carlos Medina El artista con Park Chan-Kab,

III Simposio Internacional de Escultura en Granito,
Carlos Medina, Limari Ramírez de Ascaso Corea del Sur, 2006
y Antonio Ascaso en la Bienal de Venecia, Italia, 2017
Marcelo Larrosa y Carlos Medina,
En la conerencia dictada por Bélgica Rodríguez sobre Museo de Arte Moderno, Montevideo, Uruguay, 2006
la exposición Esencal en el Museo de
Arte Contemporáneo del Zulia, 2013 Carlos Medina y Bastón Díaz,
Tigre, Argentina, 2006
Carlos Medina y su esposa Myrna Hobaica.
Exposición imperceptble, Carlos Medina y Antonello Pelicca,
Galería de Arte Ascaso, Caracas, 2016 Carrara, Italia, 2000

352 353
 COLECCIONES

La obra de Carlos Medina está representada en importantes colec-

ciones venezolanas y extranjeras, públicas y privadas.

En Venezuela tiene presencia en las siguientes colecciones:

Alcaldía Iribarren, Barquisimeto

Ateneo de Valencia
Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Caracas
Fondo para el Desarrollo del Estado Nueva Esparta (FONDENE), Porlamar
Fundación BADAN Lara, Barquisimeto
Fundación para las Artes (FUNDARTE), Caracas
Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia
Galería de Arte Nacional, Caracas
Galería Municipal de Arte Moderno de Puerto La Cruz
Gobernación del Estado Bolívar, Ciudad Bolívar
Hotel Altamira Suites, Caracas
Carlos Medina, Caracas 2016
Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas
Instituto Puerto Autónomo de Puerto Cabello (IPAPC)
Museo Alejandro Otero, Caracas
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo
Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar
Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay
Museo de Bellas Artes de Caracas
Petróleos de Venezuela (PDVSA) La Estancia, Caracas
Procter & Gamble de Venezuela, Valencia
Siderúrgica del Orinoco (SIDOR), Ciudad Bolívar
Universidad de Carabobo, Valencia

A nivel internacional está representado en:

Alcaldía de Valdivia, Chile

Casa Blanca, Washington DC, EEUU
Fundación Cisneros Fontanals (CIFO), Miami, EEUU
Fundación Villacero, Monterrey, México
Hospital Cívico de Konstanjevica, Eslovenia
Instituto Proesional del Mármol, Carrara, Italia
Instituto Zacatecano de Cultura, Zacatecas, México
Ministerio de Cultura Belga, Bruselas, Bélgica
Ministerio de Relaciones Exteriores, Roma, Italia
Museo a Cielo Abierto de Culiacán, México
Museo a Cielo Abierto, Chetumal, México
Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Mérida, México
Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles, EEUU
Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile
Museo de Escultura Forma Viva Konstanjevica, Eslovenia
Museo de Esculturas de Resistencia, El Chaco, Argentina
Museo de las Artes Universidad de Guadalajara, México
Museo Internacional de Arte Contemporáneo Keng-Nan, Corea del Sur
Parque de Esculturas New Art Valley, Yeongwol, Corea del Sur
Universidad de Colima, México
Universidad de Guadalajara, México

Carlos Medina, París 2016

354 355
 BACHELARD, Gastón. La poétca del espaco. Fondo de Cultura Económi- PALOMERO, Federica. «El primitivismo “constructivista” de Carlos Medi-
BIBLIOGRAFÍA SELECTA ca, México, 1975. na». El Unersal, Caracas, 24-2-86.

SELECTED BIBLIOGRAPHY BANKO, Catalina. Carlos Medna esculturas. Guía didáctica de la exposi- PINEDA, Raael. «Las piedras de Carlos Medina». Diario El Naconal, Cara-
ción presentada en el Museo de Bellas Artes de Caracas, 1984. cas, 6-4-85.

BURNHAM, Jack. Beyond Modern Sculpture. Allen Lane, The Penguin
Press London, 1968.
CALZADILLA, Juan, y Briceño, Pedro. Escultura/Escultores. Un lbro sobre
la escultura en venezuela. Ediciones Maraven, Caracas, 1977.
PLANCHART LICEA, Eduardo. «La dureza geométrica de Carlos Medina».
Diario El Globo, Caracas 1994.
«La poesía el acero». Diario El impulso, Barquisimeto, 1995.
La estétca del acero. Texto para el catálogo del mismo título, Fundación
Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, abril-mayo 1998.

CARREÑO, Freddy. La poétca de lo esencal. Exposición Esencal, Galería
Graphicart, Caracas, 2009.
Del herro al papel. Exposición Papeles y aceros, Museo de Arte Contem-
poráneo Francisco Narváez, Porlamar, Isla de Margarita.
CHACÓN, Katherine. Gotas: geometría y naturaleza. Catálogo para la ex-
posición Orígenes, Fundación BBVA Provincial, Caracas, 2012.
CEBALLOS ALVARADO, Iris. La pureza de lo más esencal. El enezolano
Carlos Medna se estrena en Macay, Edición digital Yucatán, México, 2014.
DAGHER, Lilian. «El embrujo del Orinoco». Revista Zeta N.° 1849, 20-04-12.
RAMOS, María Elena. «En el camino de las ormas esenciales». Revista
ventuno, Caracas, abril-mayo 2007.
RODRÍGUEZ, Bélgica. Bree hstora de la escultura contemporánea en ve-
nezuela. Colección En venezuela, Ediciones Fundarte, Caracas, 1979.
De lo materal a lo esencal. Texto para el catálogo de la exposición del
mismo título presentada en la Galería de Arte Ascaso, Caracas, junio-sep-
tiembre 2015.
Esencal. Ediciones Taller Carlos Medina, Caracas, 2015.
RUIZ ROJAS, Yubián. «De lo escultural monumental a las delicadas gotas».
Entrevista publicada en la revista Lo nuestro es cultura, Edición 32, año 03.

DAMIAN, Carol. Spatal nterentons. Texto del catálogo para la exposición SALVADOR, José María. Esculturas. Presentación del catálogo para la ex-
Essental, Ascaso Gallery, Miami, February 2016. posición Carlos Medna, Museo de Bellas Artes de Caracas, 1984.

DE CNODDER, Remi. Carlos Medna. El talento que madura en el acto del SOTO, Oelia. El círculo y la esfera. Texto inédito, Maracaibo, 2007
pasado y del futuro. Texto para el catálogo de la exposición presentada en «El mundo de Carlos Medina». Texto del catálogo Papeles y aceros. Centro
la Galería Luka, Bélgica, 1980. de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, estado Zulia, 2008.

Dcconaro bográco de las artes suales en venezuela. Galería de Arte
Nacional, Caracas, 2005.
FERNÁNDEZ, Américo. «Seis toneladas de esculturas en el Museo Soto».
El Epreso, Ciudad Bolívar, 22 marzo 1987.
JIMÉNEZ, Ariel. Carlos Medna esculturas, Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas Soía Imber, Caracas, 1990.
VAN LIER, Henri. Las artes del espaco. Pntura, escultura, arqutectura, ar-
tes decoratas. Colección Nuevo Mirador, Librería Hachette, S.A., Argen-
tina, 1959.
YANES, Inés. Carlos Medna de lo materal a lo esencal. Revista Habtat
Plus venezuela, Caracas, septiembre 2013.

LOBO, Gonzalo. «Carlos Medina sigue exponiendo sus esculturas, dibujos

y grabados». Daro 2001, Caracas, 23 septiembre 1983.

MACLEAN, Guillermo. Entrestas. 50 escultores en acero. Entrevista a Car-

los Medina, Edición Fundación Cívica Cultural Villacero, IBP, México 2009.

MEDINA, Álvaro. Carlos Medna o la poétca de las matemátcas. Texto para

el catálogo de la exposición imperceptble, Galería de Arte Ascaso, Cara-
cas, mayo-agosto 2016.

MEZQUITA MÉNDEZ, María Teresa. La geometría esencal e nmaculada

del enezolano Carlos Medna, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de
Yucatán, México, 2013.

MONDRIAN, Piet. Natural realty and abstract realty. An Essay n Tralogue

form. Translation and Introduction by Martin S. James 1919-1920, George
Braziller, Inc. New York, 1995.

PALENZUELA, Juan Carlos. La escultura en venezuela 1960-2002. Edicio-

nes Citibank, Caracas, 2002.

357
BÉLGICA RODRÍGUEZ es historiadora, investigadora y crítico de
arte, curadora y especialista en arte latinoamericano e historia del
arte. Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela
con Doctorado en Historia del Arte y Diplomado en Museología
por la Universidad La Sorbona, París, obtiene el Master o Art por
el Courtauld Institute o Art, Universidad de Londres. Se desem-
peña como Directora de la Galería de Arte Nacional de Caracas
(1984-1986) y del Museo de Arte de Las Américas, OEA, Washing-
ton, D.C. (1988-1995); Presidenta de AICA Internacional, UNESCO
(1987-1990); Presidenta Honoraria de Por Vida (1999); Presidenta
de AICA, Capítulo Venezuela (2002-2011), y Miembro del Círcu-
lo de Escritores de Venezuela. Desde 1964 ha dedicado su vida
proesional a la docencia universitaria, la gerencia y asesoría de
museos, así como a la curaduría de exposiciones a nivel nacional
e internacional. Ha escrito libros (más de cincuenta) y textos para
catálogos, revistas especializadas y periódicos (más de dos mil),
ha obtenido reconocimientos por algunas de sus publicaciones y
curadurías. Entre otros destaca el recibir la Orden Andrés Bello
y Orden Única Universidad Central de Venezuela (UCV) por sus
meritos académicos y dedicación de más de cuarenta años al tra-
bajo en el campo de la cultura y las artes visuales en Venezuela y
Latinoamérica. En la actualidad está considerada como una de las
personalidades más relevantes en el área de la crítica y la historia
del arte en América Latina.
359
BÉLGICA RODRÍGUEZ is a historian, researcher and art critic, and
curator and specialist in Latin American art and art history. She
is an arts graduate rom the Universidad Central de Venezuela
and has a PhD. in art history and a degree in museology rom
the Sorbonne, Paris, and a master’s rom the Courtauld Institute
o Art, University o London. She was director o the Galería de
Arte Nacional de Caracas (1984-1986) and the Museo de Arte de
Las Américas, OEA, Washington, D.C. (1988-1995); president o
AICA International, UNESCO (1987-1990); honorary president or
lie (1999); president o AICA, Venezuela chapter (2002-2011), and
member o the Writers Association o Venezuela. Since 1964 she
has taught university classes, worked as a museum manager and
consultant, and curated national and international exhibitions.
She has written more than ty books as well as catalog texts,
contributed to magazines and newspapers (some two thousand
articles) and has received recognition or some o her publications
and curatorial work. Among other honors, she is the recipient o
the Order o Andrés Bello and the Order o the Universidad Cen-
tral de Venezuela (UCV) or academic merit and achievement in
a career that spans more than orty years in the sphere o culture
and the visual arts in Venezuela and Latin America. Today she is
considered one o the most relevant gures in the area o art cri-
ticism and the history o art in Latin Amercia.
Se terminó de imprimir en los
talleres de Éditions Hermann, París,
Francia, en octubre de 2017.
En su composición tipográca
se utilizaron caracteres de
la amilia Gotham. Fue impreso
en papel mate 150 g.

Printed in the Éditions Hermann,

Paris, France, October 2017.
Characters o Gotham amily were
used, printed on matte paper 150 g.