BREVE INFORME SOBRE RUTAS DE LA POESA ARGENTINA ACTUAL

[El presente trabajo fue escrito por encargo de la revista espaola nsula, para un nmero dedicado a la literatura argentina desde el retorno de la democracia (Letras argentinas: un nuevo comienzo), y fue publicado en el nmero 715-716, en el 2006. Aqu figura con leves correcciones. Se trata, por cierto, slo de una aproximacin a un territorio demasiado cercano, vasto y complejo como para que pudiera ser abarcado en un artculo, el cual deba ceirse, por otra parte, a estrictos lmites de espacio. Valga el intento, con todo, de presentar un enfoque crtico algo diferente de los que predominan desde hace varios aos sobre la poesa argentina contempornea.]

I
El espacio de lo sublime
En una entrevista reciente a Hans Magnus Enzensberger, con motivo de cumplirse los treinta aos del asesinato de Pier Paolo Pasolini, el poeta alemn responda de la siguiente manera a la pregunta de Stefano Vastano sobre la clebre interrogacin hlderliniana Para qu poetas en tiempos de miseria?: Responder hoy a la pregunta de Hlderlin, y de Pasolini, significa constatar con sincera brutalidad que la institucin y el oficio del poeta han perdido su importancia. Hoy el terreno sobre el cual se mueve con comodidad se ha reducido drsticamente. Hay menos espacio para las pasiones y para la violenta rabia, tpicas de Pasolini. Y agrega: Ya no hay espacio para lo sublime. Y as ha cambiado la posicin social del poeta: no se ven en torno los monstruos sagrados. Pasolini ha sido considerado en Italia como el ltimo de los monstruos sagrados. As como el ltimo de los nuestros en el espacio alemn ha sido el poeta Paul Celan. Ms all de que no podamos individualizar en la Argentina una figura intelectual equivalente a la de Pasolini en el mismo perodo, este proceso de reduccin del espacio de lo sublime en la poesa[1] fue descripto por el poeta y crtico Ricardo H. Herrera (Buenos Aires, 1949), en un polmico artculo publicado en 1991 en su coleccin de ensayos La hora epigonal, con la significativa denominacin Del maximalismo al minimalismo. El hecho ms notable identificado por Herrera en el pasaje de la dcada del 70 a la del 80 es la crisis de las tendencias maximalistas representadas, por un lado, por la poesa militante sesentista y, por el otro, por la poesa neorromntica setentista y el sucesivo triunfo del minimalismo. Herrera advierte una razn de orden poltico en la transformacin del maximalismo sesentista en el minimalismo de los aos 80. Cita, en efecto, un artculo de Daniel Freidemberg (Resistencia, Chaco,1945), La imposible totalidad, aparecido en el primer nmero de la revista Diario de poesa, el medio de difusin ms poderoso del minimalismo en las ltimas dcadas. Deca all Freidemberg: Hubo en Buenos Aires algo que se llam generacin del 60: una actitud ante la escritura que, guste o no el rtulo, dej su marca en la poesa argentina. La baj por as decirlo a lo cotidiano, al lxico y los tonos de la conversacin; redescubri un trasfondo potico ah donde todo pareca rutina, insignificancia. Comenta Herrera: Slo que [Freidemberg] no dice que ese trasfondo era la liberacin latinoamericana, y que al opacarse esa promesa del utopismo, el trasfondo, el fondo y la superficie misma volvieron a ser tan rutinarios e insignificantes como siempre. En otro ensayo de esa poca, publicado en un nmero monogrfico de nsula sobre el

presente de la novela y la poesa en Espaa e Hispanoamrica, comentaba Herrera dos antologas de la poesa argentina editadas por entonces en Espaa (Nueva poesa argentina, de Leopoldo Castilla, Hiperin, 1987, y la seleccin de Adrin Desiderato para el nmero 18 de la revista barcelonesa Hora de poesa, de 1981), y en su caracterizacin de esas muestras poticas podemos leer, por contraste, el sentido de su reivindicacin: "No hay poetas memorables, bsicamente porque la ltima poesa argentina ha dejado de ser un arte de la memoria: la nueva poesa se puede fotocopiar pero no memorizar. Esta eliminacin del sustrato fnico, este avasallamiento de la oralidad por la escritura, que desaloja a la experiencia potica de la voz y del odo para confinarla en los lmites de la pgina, esta condena de toda forma de lirismo ya sea porque se vea en l una superchera, una antigualla o una trampa del poder es, junto con la antinaturaleza, la primera impresin que nos produce la lectura de estos dos libros. Desde el punto de vista tcnico, el verso libre ha desembocado en el cultivo de la prosa entrecortada, y si, excepcionalmente, algunos de esos malogrados prosistas intenta cantar, no encontramos en l un dominio del arte de acentos y consonancias, sino apenas una mmica del nfasis que denota, por el uso de los Oh! y los Ah!, su intencin de elevarse a las inalcanzables esferas de la msica."[2] Desde un ngulo diametralmente opuesto al de Herrera, en 1993 Daniel Freidemberg realizaba en Poesa argentina de los aos 70 y 80. La palabra a prueba[3] un exhaustivo examen de la escritura potica predominante en el perodo y trazaba un panorama casi completo del mismo. Retoma all las observaciones hechas por l quince aos antes, que resume en los siguientes puntos: a) una extrema diversidad de poticas; b) desde haca cuatro o cinco aos, la ausencia de cualquier movimiento con una propuesta definida (ms exactamente: desde que los integrantes del grupo ltimo Reino abandonaron la cohesin en torno de cierta actitud que haba sido caratulada como neorromntica); c) el fenmeno literario y periodstico-cultural del neobarroco; d) la incipiente emergencia de una suerte de objetivismo sustentado en el discurso de la prosa y el tono impersonal; e) una heterognea cantidad de elaboraciones de la herencia del coloquialismo de los aos 60, ya libres de excesos confidenciales o sentimentales, de efectismos y de la creencia ingenua en la posibilidad de transmitir inmediatamente un sentimiento o una idea.

Carriles poticos de los aos 80

Aunque el crtico postule tal extrema diversidad de poticas, de hecho en su estudio se dedica exclusivamente a examinar dos de ellas, la del neobarroco y la del objetivismo, y a desautorizar con razn, aunque no siempre con razones justas el neorromanticismo setentista. En la genealoga del objetivismo, puede distinguirse claramente el impersonalismo crtico de Alberto Girri; la visin desencantada de Joaqun Giannuzzi; el realismo romntico de Ral Gonzlez Tun y el realismo coloquialista sesentista (Csar Fernndez Moreno, Francisco Urondo, Juana Bignozzi, Juan Gelman en el plano creativo y No Jitrik en el plano terico, entre otros); la actitud pardica, el fragmentarismo y el lenguaje llano de Lenidas Lamborghini; la antipoesa irreverente y prosasta del grupo de Rosario El lagrimal trifurca y el ejemplo del realismo sucio norteamericano. Entre los autores que pertenecen o estn prximos a esta tendencia, es posible identificar dos promociones: la de los poetas nacidos en la dcada del 40, tales como Freidemberg, Diana Bellessi (Zavalla, Sta. Fe, 1947), Elvio Gandolfo (Rosario, 1947), Daniel Samoilovich (Buenos Aires, 1949), Jorge Aulicino (Buenos Aires, 1949), Mirta Rosenberg (Rosario,

1951); y otra de autores nacidos en la dcada del 60, tales como Daniel Garca Helder (Rosario, 1961), Martn Prieto (Rosario, 1961), Gabriela Saccone (Rosario, 1961), Osvaldo Aguirre (Rosario, 1964), Fabin Casas (Buenos Aires, 1965), Beatriz Vignoli (Rosario, 1965), Laura Wittner (Buenos Aires, 1967), entre muchos otros. Como se ve, se trata de una escuela casi exclusivamente portea y rosarina. En la genealoga del neobarroco argentino (bautizado como neobarroso por uno de sus representantes, Nstor Perlongher), adems de antecedentes hispanoamericanos (Jos Lezama Lima, Severo Sarduy, Haroldo de Campos, etc.), puede advertirse la influencia de tericos franceses como Lacan, Barthes, Deleuze, y la lejana tutela de Oliverio Girondo, en especial el de En la masmdula. Pero el padre del neobarroco rioplatense es, sin lugar a dudas, Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires, 1940 Barcelona, 1985). As lo reconoce una de sus discpulas, Tamara Kamenszain (Buenos Aires, 1947), en su artculo La nueva poesa argentina: de Lamborghini a Perlongher[4]. All, luego de afirmar la orfandad de los poetas argentinos (as, en bloque) y su consiguiente necesidad de fabricarse el golem de laboratorio que nos apadrina, se encuentra con que Lamborghini emerge de nuestro laboratorio como aquel tatita joven que nos tiene dominados: escribir despus de Osvaldo Lamborghini supone volver a transitar un camino que slo l conoci como baqueano: el camino de la desconfianza. Nadie en Argentina desconfi tanto de las palabras, nadie se resisti tanto a dejarse seducir por sus combinatorias, nadie trat con tanta tenacidad como l de sacarse de encima a la literatura.

Por el camino de la desconfianza y del intento tan literario de desembarazarse de la literatura, abierto por O. Lamboghini, transitarn durante un cierto trayecto de sus obras Kamenszain, Arturo Carrera (Pringles, Bs. As., 1948), Nstor Perlongher (Buenos Aires, 1949 - So Paulo, 1992), Emeterio Cerro (1952-1996), entre otros. La revista militante del neobarroco ha sido Xul, pero luego la mayora de estos poetas encontrarn clida acogida asimismo en Diario de poesa.

Pax neobarroca-objetivista
Es interesante contemplar, transcurrido el tiempo, cmo las asperezas iniciales entre la tendencia neobarroca y la objetivista se han pulido y hoy ambas conforman un compacto frente nico, que en los ltimos aos ha monopolizado casi sin fisuras el campo potico argentino y ha ejercido una eficaz (y para algunos nefasta) influencia en las nuevas generaciones, ya sea a travs de los suplementos literarios de los principales diarios nacionales; ya sea a travs de revistas de larga trayectoria y difusin en el pas (Diario de poesa, Punto de Vista, Xul, La danza del ratn) y algunas sucursales provinciales y virtuales (Vox de Baha Blanca, poesia.com, etc.); ya sea a travs de editoriales; ya sea a travs de su presencia dominante en instituciones universitarias y culturales. Si en 1988 Guillermo Saavedra postul la existencia de La mafia neobarroca, denuncia en su momento celebrada por los objetivistas, evidentemente ha habido con posterioridad un entendimiento entre ambas familias poticas y desde hace largos aos comparten pacficamente el territorio potico argentino. Probablemente la razn de fondo que sustenta este acuerdo pueda comprenderse a travs del siguiente prrafo de Freidemberg: "Gran parte de la poesa ms novedosa que se est escribiendo en la Argentina se respalda

en una operacin ideolgica que se presenta como transgresora: revertir la valoracin negativa de conceptos como superficial, digresivo, intrascendente, indiferenciado o superfluo. Segn el poeta Daniel Samoilovich, el neobarroco surge como respuesta a la crisis de la metfora de profundidad: a esta altura de la modernidad o la posmodernidad, la profundidad ha revelado no ser ms que una metfora, pero el neobarroco no es la nica respuesta posible. Otra sera el objetivismo, que Samoilovich presenta con una frase de Felisberto Hernndez: Algo que est all y que mirado por ciertos ojos se transforme en poesa."[5] Se dira que, del temple poltico y esttico fuerte que en un tiempo sustent al realismo y la vanguardia, ya no quede sino el lnguido mandato de afirmar lo novedoso y lo transgresor a toda costa, para estar a esta altura de la modernidad o la posmodernidad (una nueva expresin del gusto de ponerse a tono con la poca?), aunque lo novedoso a casi un siglo de las primeras transgresiones vanguardistas hoy suene bastante trillado y la operacin ideolgica de marras se parezca menos a la rebelda que a una sumisa adecuacin a los imperativos de la cultura masiva de la banalidad y lo superfluo. Por otra parte, recordemos que en la vida y en la fotografa quiz pueda ser suficiente que algo est all y que mirado por ciertos ojos se transforme en poesa, pero que en la prctica de la poesa no bastan las ideas, ni los objetos, ni las superficies: hacen falta palabras, ya se sabe, es decir, metforas tendidas entre el abismo del mundo y el abismo del hombre, y un arte verbal que logre volverlas perdurables.

La "transgresin" debe continuar: Monstruos de los 90

Ahora bien, de las nupcias entre los transgresores hijos del golem neobarroco y los transgresores pero flemticos objetivistas, ha nacido la camada potica recogida en Monstruos. Antologa de la joven poesa argentina (Fondo de Cultura Econmica / ICI, Buenos Aires, 2001), seleccionada y prologada por Arturo Carrera. Dicho sin sarcasmo, hubiera sido ms justo decir Monstruitos (o quiz mostritos, dada la predileccin por la pronunciacin plebella), ya que tampoco aqu encontramos aquellos monstruos sagrados de la estirpe de Pasolini o Celan (no hablamos ya de talentos, sino de actitudes poticas): La poesa de los jvenes apunta en el prlogo su compilador parece acercarnos con zoom lo trivial de las hablas y denota un acercamiento al lenguaje absolutamente despreocupado.[6] Salvo alguna que otra excepcin, el conjunto muestra una notable filiacin estilstica en el objetivismo y el neobarroco, y el denominador comn de todos ellos podra resumirse en la siguiente declaracin: La lrica est muerta. Quin tiene tiempo, habiendo televisin por cable y FM, de escuchar el lad de un joven herido de amor?[7] El autor de la proclama liricida es Alejandro Rubio (Buenos Aires, 1967), poeta que se define como objetivista y que ha sido vinculado asimismo con Osvaldo Lamborghini; ha publicado un celebrado libro de ttulo sincero, Msica mala (1997), y en Monstruos figura con un largo poema que puede ser ledo como representativo de distintos aspectos de la escritura predominante en su generacin. Transcribimos fragmentos del comienzo y del final: Ventoln. Nubarrones. / Voces que se cuelan / entrecomilladas. Maana heptica / en una pocilga posmo. Dolor de cabeza, / dolor de estmago, dolor / en lo que los antiguos llamaban / el alma. Brujas que tiran las cartas / y destapan siempre, parece a propsito, / el ahorcado. Cobran diez pesos la media hora, / viven en Belgrano, sus clientes son de Bernal. () / Esquiv a un grupo de psicpatas bajitos / que corran a un gato tuerto y me adentr / en la zona de material, donde tena su casilla / el

Chongo, Lpez, hombre de en verga dura, / para mostrarle mi nuevo atributo y ver / si el gustito era el mismo, o ms, / o distinto. Toqu a la puerta de metal, esper; / pasaron dos minutos y me anim a abrir y asomarme: / tirado en la cama, muerto, castrado / estaba el Chongo, moscas azules revoloteaban / sobre un charco de sangre. Sal / medio ciego, pero pude columbrar / a un nio de cinco, quiz seis, / con remera negra, las nalgas al aire, / ensartando en un aro de plstico / el falo falocrtico. / Averiguar quin fuera el asesino / hubiera sido tarea de un Philip Marlowe, / no ma: ac las cosas pasan, fato es este / que la mitologa no menta. A mi habitculo volv / donde reposo entre almohadones / en los que a veces creo descubrir / la figura de un bambi; solo, sin / vaticinios que emitir, me acaricio / el aujerito y reflexiono / sobre el Fratacho del Chongo Lpez / y sobre muchachos granujientos / que bajan a tientas de una escalera oscura.[8]

II
Las rutas laterales de la poesa argentina
Si tuviramos que atenernos a la formidable mquina periodstica e institucional que, como hemos visto, predomina en el pas, el plantel oficial de la poesa argentina actual estara constituido por los autores que pueden ser adscriptos al linaje del objetivismo y/o del neobarroco. Pues bien, ya es tiempo de que se reconozca que la autopista objetivistaneobarroca no es la nica por la que ha circulado la poesa argentina en las ltimas dcadas. Hay otras rutas adems de la que comunica Buenos Aires-Rosario. No se trata, por cierto, de una cuestin meramente geogrfica[9] (ha pasado el tiempo del antagonismo entre unitarios y federales), sino de imparcialidad crtica y, tambin, de poticas. En efecto, a nuestro juicio, la poesa ms intensa, arriesgada y perdurable de estos aos no es la que ha transitado por el camino de la desconfianza hacia las palabras, ni la que se ha propuesto la novedosa transgresin de convertir la escritura en un registro de lo superficial, lo digresivo, lo intrascendente, lo indiferenciado, lo superfluo. Hay en el perodo aventuras poticas ms osadas que la de remedar en versos banales la presunta banalidad del mundo o corroer indefinidamente las formas y el lenguaje para evidenciar la insatisfaccin ante las formas y el lenguaje. El hecho de que los poetas que han emprendido tales aventuras no se hayan constituido en grupo, sin duda ha favorecido que quedaran en una situacin de inferioridad ante las tendencias que, como rezagos de la lgica vanguardista, han actuado de manera corporativa para imponer su visin de la poesa, as como ante una crtica ms preocupada por detectar los movimientos estratgicos en el bourdieano campo literario que por examinar la silenciosa conmocin que provoca la excelencia de una obra individual. Se trata, pues, de voces solitarias, cuyo sigiloso prestigio a menudo se reconoce, pero casi siempre se olvida en el momento de hacer los balances en la azarosa Bolsa de Valores poticos locales. Tal vez no sea casual, tampoco, que varios de ellos residan en el interior del pas, lejos, pues, de los medios ms poderosos de promocin literaria.

Lirismo crtico

Por tratarse, justamente, de voces aisladas, es difcil hablar de estos poetas en conjunto. Pero quiz pueda advertirse por lo menos un aspecto en comn, especialmente si los vemos contra el fondo de las tendencias dominantes antes reseadas: las dificultades de la palabra potica en la poca no les ha hecho desconfiar ni renegar de la poesa misma, y si lo han hecho, el esplendor verbal, rtmico e imaginativo con que lo expresan convierte tal negativa en una afirmacin. Para ellos, la lrica no slo no ha muerto, sino que en su poder de indagacin en lo que la sociedad le niega al hombre, hallan una dimensin ms genuina para dar cuenta del encuentro y tambin el desencuentro del hombre consigo mismo y con los dems hombres. Se trata, pues, de una lrica crtica, en el sentido que tempranamente apuntaba Ramn Lpez Velarde en su ensayo sobre la funcin de Lugones en la evolucin de la poesa en lengua espaola, luego de la muerte de Daro, donde sealaba: el sistema potico hase convertido en sistema crtico; a lo que aada: Quien sea incapaz de tomarse el pulso a s mismo, no pasar de borrajear prosas de pamplina y versos de cscara.[10] Tal auscultacin del propio pulso, as como de los latidos del mundo en el propio latido, transfigurados en una msica, un rumor, un smbolo, dan a esta lrica contempornea su tensin y su originalidad, que no necesita recurrir a la parodia de la tradicin para formular una palabra indita. Mientras la poesa transgresora, desconfiada, intrascendente, e incluso aquella en diminutivo, ingenua o fingidamente ingenua, de algunos autores ms jvenes, da la sensacin de haber sido escrita por seres que ya estn de vuelta de todo[11], y de all su irona, su cansancio, su contagioso tedio, su sospecha sistemtica de todo lo que en la existencia, en el lenguaje o en la literatura pueda pedir una mirada inocente, en estos otros poetas, en cambio, se observa an aquella paradoja que el crtico italiano Sergio Solmi sealaba como caracterstica de la lrica moderna: La paradoja de la lrica moderna parece consistir en esto: una suprema ilusin de canto que milagrosamente se sostiene despus de la destruccin de todas las ilusiones. El alma, despojada de sus sueos y de sus dolos, constreida a abrazar la rugosa realidad, a expresar la sustancia presente y amarga de la existencia, encuentra en esto su duro y necesario reconocimiento, un paradjico principio de msica y de olvido. La fbula resurge sobre el mundo destruido como un espejismo en el desierto.[12]

Horacio Castillo: mitos de nuestro tiempo

Tal paradjica dialctica podemos encontrarla, por ejemplo, en Horacio Castillo (Ensenada, Bs. As., 1934), uno de los lricos crticos ms originales de estos aos. El investigador ingls Jason Wilson sealaba en 1989, en un panorama de la poesa hispanoamericana Despus del surrealismo: Horacio Castillo () vive y trabaja en La Plata, fuera de las modas literarias porteas. Es una ventaja. Escribe una poesa controlada, fra, que deriva vagamente de la austeridad de Alberto Girri (); evita los encantamientos del sonido, y trabaja sobre imgenes sensuales y lacnicas. No tiene miedo a la literatura clsica y se enfrenta oblicuamente con su tiempo histrico.[13] Que la suya es una poesa que no se hace ilusiones, queda claro ya desde su primer libro, Materia acre (1974)[14]: Animales de carne y hueso, con un poco de luz irremediable en los ojos, / a veces nos creamos criaturas heroicas / y corramos a las plazas. Escuchbamos / bellsimas palabras, las voces se otorgaban idntico calor / y sentamos el placer de la accin. / Pero luego, entre ruinas,

comiendo el pan del sobreviviente, / comprendamos. Y al salir el sol, / mientras los escarabajos emergan de las piedras, / avivbamos el fuego para ahuyentar la peste / y llorbamos por la siguiente generacin.[15] Este poema, que ha sido ledo como un sutil mea culpa por el caos argentino[16], tambin permite una interpretacin ms dilatada, de orden epocal. Lo mismo ocurre en otros textos suyos donde se hallan plasmados distintos aspectos de la traumtica experiencia histrica argentina (y no slo argentina), como Al pie de la letra, Tren de ganado, Los ancianos callaban, etc. Tal ambigedad, tal delicado equilibrio entre lo ms concreto y lo ms abstracto, lo singular y lo general, lo histrico y lo atemporal, como hemos observado en otra parte[17], otorga a la poesa de Castillo buena parte de su poder sugestivo, y deriva de uno de los modos ms caractersticos de su escritura: la creacin de pequeos mitos en versos, donde se conjuga la precisin imaginativa y un amplio radio significativo, que hace posible, como en las leyendas antiguas, una multiplicidad de lecturas. Vase cmo obra este procedimiento en dos textos que afrontan la rugosa realidad del mundo destituido de ilusiones sealado por Solmi, ese arduo horizonte gnoseolgico del hombre contemporneo. En el primero, Homenaje a la palabra alcanfor, esta lrica del pensamiento reflexiona sobre la materialidad del signo, su virtual riqueza (y arbitrariedad), y la definitiva incomunicabilidad de todo lenguaje, no menos sometido a la muerte y a la corrupcin que nuestro cuerpo: La palabra alcanfor, por ejemplo en la frase: / muertos empapados en alcanfor, / es una realidad distinta del ojo, la mano o el olfato? / Otro extraer de ella un ro que lleva el gata y la peste, / vrgenes entregadas a los extranjeros en hmedos lienzos? / Muertos empapados en alcanfor: / un idioma estar tambin bajo la tierra, / descarnndose como nuestros huesos, / antes y despus sin interlocutor posible.[18] En el segundo poema, El cinocfalo, este simio con cabeza de perro encarna la razn crtica?, el progreso cientfico?, la poesa como instrumento cognoscitivo?: Devoraste el ngulo de ciento ochenta grados que tenamos delante, / devoraste la seguridad de lo absoluto, / devoraste la posibilidad de afirmacin, / devoraste el prestigio de lo real. / Y ahora, a mis pies, esperas el resto, / miras como pidiendo compasin, / como intuyendo / hocico de perro, corazn de mono / que no existe culpable.[19]

*
Rodolfo Godino: molienda de lo ntimo
Tambin bajo la denominacin de Gedankenlyrik podra incluirse la poesa de Rodolfo Godino (San Francisco, Cba., 1936).[20] Crptico y elegaco como el primer Montale, y a la vez irnico y crtico como el segundo (el de Satura en adelante), tal conjuncin les da a sus versos un aire extrao (inconfundible), como de quien confiesa lo ms secreto y a menudo doloroso de su experiencia ntima, pero con una suerte de distancia displicente, mordaz, que elude tanto el patetismo como la locuacidad, y en cambio examina, distingue, valora y juzga los propios sentimientos, pensamientos, deseos, remordimientos, afecciones y desafecciones, como si fueran de otro, en versos sentenciosos de contundente y cuidadosa precisin: gran mquina soy moliendo / mis huesos como ajenos escombros[21], dice el poeta. El de los huesos quebrantados, como el de los dientes que rechinan, suelen ser sonidos habituales en la poesa ltima de Godino, que a partir de su regreso al pas luego de algunos aos de ausencia y de la publicacin de su libro A la memoria imparcial (1995), que sigue en ms de diez aos a la importante antologa de su obra

anterior, Curso (1982), ha emprendido una especie de sostenido e intenso examen potico de conciencia, examen de toda una vida y de toda una poca. La ley callada que rige este implacable examen fue formulado as por el poeta: por ms que escandalice, / la verdad interior / que traba la lengua y anda por su tnel / resistiendo a s misma / debe ser descubierta.[22] Y el instrumento idneo para extraer de su madriguera a la verdad interior, a pesar de los reconocidos lmites de las palabras, no es otro que la poesa. De all la importancia que adquiere en la obra de Godino la reflexin sobre el oficio mismo de poeta: no se trata de un desapegado anlisis metapotico, sino de una indagacin en la que est en juego la vida (del alma, por lo menos, que aqu no es puesta entre comillas), el sentido de la existencia y su lugar en el mundo. As, aunque esta escritura guarde algunas semejanzas con el objetivismo, por su comn ascendiente en el impersonalismo y la contencin expresiva de cierta poesa anglosajona (Eliot, Williams, Stevens, Lowell, a travs de la mediacin de Alberto Girri), hay una diferencia de fondo, adems de la gracia estilstica y la precisin milimtrica con que Godino trabaja el verso libre y logra originales amalgamas de prosasmo y lirismo, a menudo a travs de una personalsima adjetivacin: para los objetivistas, como hemos visto, lo real sera algo que est all y que mirado por ciertos ojos se transforme en poesa, un estatuto que otorga a sta una funcin en cierto modo accesoria, como un reflector que lanza haces de luz intermitente sobre el mundo; para Godino, la realidad comienza o por lo menos se cumple en el poema, y entre lo real exterior y lo real interior, entre el sueo y la vigilia, entre la memoria, la observacin y la imaginacin, hay paridad ontolgica y continuos trasvasamientos y metamorfosis.

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Alejandro Nicotra: el pan hecho de sol
Mientras para Horacio Castillo han sido de provecho las tiles sombras de autores como Kavafis, Elytis y, entre nosotros, Girri, y para Rodolfo Godino lo han sido las de Girri tambin y los poetas norteamericanos antes mencionados, para Alejandro Nicotra (Sampacho, Cba., 1931) ha sido fundamental el magisterio de la poesa espaola, en particular de Antonio Machado y la Generacin del 27, pero asimismo de autores como Rilke, Frost, Seferis (el de los Tres poemas escondidos) u Octavio Paz. A partir de su quinto libro, Puertas apagadas (1976), ha desarrollado una obra de caractersticas singulares dentro de la poesa argentina actual, reunida recientemente bajo el ttulo de uno de ellos, Lugar de reunin (2004).[23] Tales caractersticas no estn desligadas de la experiencia concreta de un hombre que ha hecho carne la condicin marginal del poeta en la sociedad contempornea, transcurriendo la mayor parte de su vida en un rincn de la provincia (el Valle de Traslasierra) que, al decir del poeta Ral Gustavo Aguirre, dista mil kilmetros de cualquier punto del pas. Poesa arraigada, pues, la suya, como l ha definido la de otro valioso y hoy casi olvidado poeta, Antonio Esteban Agero (San Luis, 1917-1970), su to y maestro. Ese arraigo se manifiesta en las imgenes del paisaje que lo rodea, en la atencin hacia los ciclos de la naturaleza (las primeras nieves, los incendios en las sierras, el espinillo florecido, el viejo valle / condensado en la mesa), pero nunca se advierte el riesgo del descriptivismo: por el contrario, hay una extremada decantacin en esta escritura, que tiende a transmutar las figuras de la realidad circundante en emblemas de una interioridad expuesta. Esa decantacin, que se ha ido acentuando con el tiempo, da a los versos de Nicotra un diseo estilizado, que ha sido comparado con el de la poesa china y que podra

vincularse asimismo con la transfiguracin del mundo en la lrica hermtica italiana. Ahora bien, si la consustanciacin con la naturaleza y el lirismo confidencial son algunas notas centrales de su escritura, hay otra, que por lo general ha pasado ms inadvertida, que es la dimensin histrica de esta poesa. Hay un texto clave en su obra, El pan de las abejas, donde se confronta el legado de la poesa, el pan hecho de sol, y la amenaza del ominoso enemigo que es mejor no nombrar, representado por el hombre enmascarado y el sapo gordo / saciado de saqueo. El texto recuerda la visita a la casa derruida de su viejo maestro, en quien Nicotra ha visto una imagen del destino trgico del poeta en nuestra sociedad, y fue publicado en 1976: El pan de las abejas, la miel de todos. // Sopla el tiempo / sobre la galera de tu casa: nadie / sino la luz sorda, vaca, / entre pilares rotos. / Ni tu sombra, ni el rumor del poema. // (El agua con racimos y la luz con abejas) / Patio sin parras. Seco aljibe. // Ayer, / la madre pasa con un plato de miel. // He visto las colmenas devastadas / y en el aire de marzo, / espacio azul, / el humo que suba desde los panales. // He visto al hombre enmascarado, / los torpes guantes, / y el pueblo de la brisa / y de la flor: / gota a gota, / los pequeos / cadveres. // He visto al sapo gordo / saciado de saqueo. // Sopla el tiempo / desde la fresca sombra de las parras, / los cntaros, las flores. (El temblor / y la luz de las abejas.) Oigo / tu voz. // Un nio pasa con un plato de miel. // He visto las colmenas devastadas, / el humo por el aire de marzo. // Y he visto, / entre las ruinas y la sombra, / el pan hecho de sol; / quiero decir / lo sabes: vi tu muerte / y tu vida. (La galera rota / de tu casa, las pginas / doradas.) Y mi vida / y mi muerte, / seguramente iguales. // Un hombre pasa con un plato de miel. // El pan de las abejas, / la miel de todos.[24]

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Jacobo Regen: paradjicas epifanas
Otro poeta que podemos incluir en esta constelacin a la vez prestigiosa y secreta de la lrica argentina actual, es Jacobo Regen (Salta, 1935). Pocos libros (desde cundo la poesa ha comenzado a medirse por la productividad y la presencia pblica de los autores?), que caben con holgura en un tomito de cien pginas[25], le han bastado a este poeta para hacer de sus textos una presencia necesaria en toda antologa nacional que se precie. Ral Gustavo Aguirre escribi hace aos sobre esta poesa: La infinitud del decir habita estas palabras sobre las que, por supuesto, pasarn de largo el buscador de esoterismos y el coleccionista de metforas. Y no obstante, cunta creacin como al acaso, como si nada! Despojada de todo nfasis, la voz penetra apenas en el silencio: el tiempo detenido, la lejana, dos trazos, unas pocas palabras para implicarnos en un paisaje que ms bien pertenece a una geografa ancestral, donde sujeto y objeto prescinden de sus lmites como en aquello que para el Zen constituye el presupuesto de la ms alta iluminacin. Paradojales epifanas, en efecto, pueden ser definidos algunos de los mejores poemas de Regen, cuyo temple espiritual (y esttico) es posible ya percibir en este ejemplo de su primer libro: S dura, oh luz, conmigo. / No regaes a flor de piel: inquiere / lo que en el fondo busca tu castigo / y, sin descanso, hiere. // Hiere profundo, profundo. / Que es mucho lo que perd, / rodando (no por el mundo / sino por dentro de m). Retomando la imagen final de estos versos, decamos en un ensayo sobre la obra potica de Regen que desde el primer poema hasta el ltimo () se reconoce una poesa que tiene la cualidad de los cantos rodados, ese pulido inconfundible que no se debe slo al burilado del arte, sino sobre todo al roce de la palabra que ha llegado rodando desde una gran distancia, desde un largo silencio reflexivo, y que este decantamiento tambin forma parte de la tica del

creador.[26] En el poema que da ttulo a su segundo libro, Umbroso mundo (1971), se cita un verso de Georges Schehad que guarda relacin una vez ms con aquella proposicin de Solmi sobre la lrica de la modernidad como un espejismo que nace del desierto, como una suprema ilusin de canto que milagrosamente se sostiene despus de la destruccin de todas las ilusiones: Hay jardines que no tienen ya pases. Y escribe Regen, con esa gracia paradojal que ilumina incluso desde el desconsuelo: Umbroso mundo, / seguiremos siempre / poblando de fantasmas verdaderos / tus pases ausentes. / As, lejos de todo, / crecer en el olvido un rbol verde / a cuya sombra vamos a dormirnos / hasta que alguna vez el sueo nos despierte. El tiempo con sus prdidas, la vida con sus sufrimientos, la historia desgraciada de un pas o del mundo pueden darnos la certeza de que ya est todo perdido; es entonces cuando la poesa otorga su don ms raro y precioso, quizs tambin ms absurdo, un don que nunca lograrn comprender quienes hacen del arte una rencorosa mmesis, innecesaria al fin, de nuestra miseria.

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Juan Jos Hernndez: la provincia universal
Otro poeta que podramos adscribir a esta lnea del lirismo crtico, es Juan Jos Hernndez (San Miguel de Tucumn, 1930). En los ltimos aos la casa Adriana Hidalgo Editora de Buenos Aires ha publicado toda su obra narrativa (La ciudad de los sueos, 2005), ensaystica (Escritos irreberentes, 2003) y potica (Desideratum, 2001). La reunin de sus escritos en los distintos gneros evidencia la notable unidad y coherencia de su universo creativo y reflexivo. Unidad y coherencia que no slo no excluyen, sino que estn basadas en tensiones contrastantes. El centro de ese universo es, sin dudas, un astro real e imaginario, un sol esplndido y sombro a la vez: el mbito mtico de su tierra de origen, la provincia de Tucumn, ms precisamente la ciudad que le da nombre, y el tiempo de la infancia y de la adolescencia transcurridos all, antes de su traslado a Buenos Aires. Un espacio y un tiempo que nutren su obra con sus jugos alimenticios y venenosos, que le dan el vigor de la palabra cargada de experiencia y originan tambin la fuerza revulsiva del antdoto crtico. A diferencia del admirado Carlos Mastronardi (Gualeguay, 1901- Buenos Aires, 1976), otro provinciano universal, quien desde Buenos Aires buscaba perderse en el fresco abrazo de aguas de la rememoracin nostlgica de su Entre Ros natal; a diferencia del contemporneo surrealista Francisco Madariaga (Corrientes, 1927 Buenos Aires, 2000), quien tambin desde el exilio capitalino i ntentaba actualizar los poderes primigenios de la vida en los esteros correntinos, al margen de las condiciones feudales en que tales poderes se desplegaban; en la obra de Hernndez la aoranza y la insatisfaccin frente a la vida de provincia aparecen como dos caras inescindibles de la misma experiencia. Se trata, en el fondo, de una percepcin que va ms all de los lmites del vnculo con la propia tierra, en cuanto que asume las caractersticas de una comprensin metafsica de la naturaleza ambigua del mundo: Engaosamente / opalescente / la bella confusin / de lo viscoso / gema o gargajo?[27] De la misma manera que las tensiones entre cosmopolitismo y provincialismo son afrontadas en su obra potica, ensaystica y narrativa sin eludir la complejidad de la problemtica, as tambin se advierte un modo bastante particular de resolver los conflictos entre tradicin y modernidad en el plano estilstico, ya sea a travs del empleo de una discursividad narrativa, por momentos francamente prosaica, en versos ms o menos libres, ya sea por medio de un eficaz manejo de la mtrica

tradicional en versos que oscilan entre la disonancia irnica y la transfiguracin metafrica del ms puro lirismo. Un magnfico ejemplo de esta ltima veta potica es el poema Elega, en el que confluyen algunas dimensiones de su obra que hemos visto aqu. El texto, no casualmente, lleva un epgrafe de Lugones, de la oda a Tucumn incluida en las Odas seculares (1910),Tu molicie ms dulce que la miel, y se hallan entretejidas a lo largo del poema diversas alusiones al poeta de los Crepsculos del jardn, a Mastronardi, a Nerval y a aspectos emblemticos de la mitologa provinciana: Nocturnos aguaceros de verano, / su redoblar sonoro en los techos de cinc. / Temerosas del rayo, las mujeres / cubran el espejo de la sala: / dalia gris de la lluvia / sesgada de relmpagos / en un tiempo y espacio / para siempre perdidos. // Qu aoras? Una calle montona // bordeada de naranjos? / La plaza de una estacin de tren / donde un prcer esculido / melena y ceo adusto / sigue de pie junto a un silln de mrmol? // Bajo toldos de frescura y pereza / me quedaba tendido. / Animal del deseo, sobre mi pecho su jadeo dulcsimo. // Nunca paseaste silbando entre arboledas, / ningn jardn le dio a tu alado ensueo / fcil jaula. En vez de ruiseores / la estridente charata de vuelo sorpresivo / y el coro de coyuyos semejante a un aullido. / Prncipe de Aquitania? / No eras el desterrado; ms bien un excluido. // Tantos veranos indolentes fueron mos! / Yo haba descubierto / al husped silencioso del estanque azogado, / idntico y distinto de m mismo. // Nocturnos aguaceros / que oyes caer, indiferente, / no en los techos de cinc / sino sobre el asfalto de una ciudad / en la que a veces te sientes extranjero. // De pronto, un anhelo quimrico / que viene del pasado / ilumina el confuso borrador del poema / y te devuelve intacta la casa de tu infancia: / agua morena de tu madre joven / que est lloviendo ahora / en un patio de baldosas rosadas.[28]

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Ricardo H. Herrera: el desamparo musical
Paradjicamente, entre los poetas que comienzan a publicar a mediados de la dcada del 70, quizs la obra que presenta caractersticas ms originales es la de un autor cuya transgresin consisti justamente en eludir el culto de la transgresin propio de sus coetneos, es decir, en negarse a hacer el ensimo nudo en la ya vetusta tradicin de la ruptura, para cimentar en cambio su palabra en la ruptura que implicaba en esos aos todava hoy lo es hacer un uso no pardico de la tradicin potica. En uno de sus poemas, Invierno de 1956, Ricardo H. Herrera recuerda el momento en el que por primera vez, de nio, caminando por una calle bordeada de pltanos rumbo a la escuela, tuvo la experiencia del desamparo asociada a la msica, una sensacin que qued desde entonces ligada para siempre a la poesa: No desprendido an / de aquel desvalimiento, / siempre por la poesa llego a la misma angustia / de mirar lo remoto con las manos abiertas / y vacas (las palabras, las hojas cadas / del ramo de nuestro extraamiento: / negras, doradas, rojo turbulento)[29] Como se ve, no elude en sus textos la primera persona del singular, elisin habitual en la poesa del perodo, pero es un yo que aparece como una suerte de objeto de estudio de un pintor, contemplado desde lejos, en la lejana espiritual, como los botellones y cacharros sobre una mesa en las telas de Morandi. Toda su poesa se muestra como una indagacin en torno de ese vaco metafsico que se abriera ya en la infancia, una exploracin obsesiva, recurrente, realizada con un arte voluptuoso y distante a la vez, que se complace o que intenta remediar la fractura por la que los seres y las cosas se hunden en el sinsentido en la contemplac in ensimismada de la naturaleza, captada en

sus mnimos matices sensoriales, en el goce sexual y la pasin amorosa, en una refinada musicalidad verbal, que extrae de la mtrica tradicional acentos personales y actuales. La conciencia de que la poesa / se ha vuelto tan difcil como ser da a sus versos una tensin dramtica y reflexiva, en la que no hay cabida para la irona o el ingenio[30], y que hace del poema un espacio donde est en juego tanto el sentido de la escritura como de la existencia un espacio incierto, humilde y grande a la vez, siempre en cuestin, cuya naturaleza misma y cuya insignificancia para la sociedad exigen cada vez un renovado acto de fe: Me conmueve, poesa, esta pobreza / a la que me reduces. / Tu forma arcaica, el verso, es la escudilla / en donde pruebo inerme / la estrechez de vivir.

Otros poetas de los 70. ltimas promociones poticas

La obra de Herrera, claro est, no se encuentra sola en su generacin. Entre otros autores valiosos, que por razones de espacio no podemos tratar aqu, podemos mencionar a Santiago Sylvester (Salta, 1942), Rafael Felipe Oterio (La Plata, 1945), Nstor Mux (La Plata, 1945), Celia Fontn (Rosario, 1947), Susana Cabuchi (Jess Mara, Cba., 1948), Cristina Pia (Buenos Aires, 1949), etc. Con posterioridad, se han sucedido dos promociones poticas. En ambas ha sido decisivo el peso de Diario de poesa y de la maquinaria de difusin del neobjetivismo y el neobarroco, que ha pasado como una aplanadora sobre la formacin estilstica de los jvenes poetas, reducindolos a un lenguaje cada vez ms llano y esmirriado; a la ancdota versificada, que en los mejores casos deja el recuerdo de una atmsfera o una situacin, pero raramente una lnea memorable por la gracia de una exacta conjuncin potica; a un verso libre que no supone la contraposicin o la superacin de los recursos mtricos, sino simplemente su ignorancia; a una voluntaria opacidad formal, resultado de la exclusin de la metfora, la hiplage, la metonimia, etc.[31] Tampoco podemos dejar de tener en cuenta otro rodillo compresor, el de la cultura de masas y la civilizacin del consumo, denunciado por Pier Paolo Pasolini en un artculo de los aos setenta a propsito de Los jvenes que escrib[an] en la Italia de entonces[32], que por las asimetras histricas guarda algunas semejanzas con la Argentina de hoy. Emiliano Bustos, en Generacin potica del 90, una aproximacin, caracteriza de la siguiente manera la escritura de estos aos: realismo, por sobre todas las cosas, inmediatez, prosa, leyes que invent la televisin y el rock [], apata y cinismo [], humor, literatura y antiliteratura, irrefutable tercer mundo, chatarra, basura, mrgenes de todo tipo, y lo secundario en general.[33] Bustos distingue asimismo un segundo gesto potico, que habra surgido hacia la mitad de la dcada, esbozado por poetas ms jvenes, en su mayora, y en su mayora mujeres: Este segundo gesto comparte con el primero su proximidad a lo real en general, y en muchos sentidos el paisaje es el mismo, pero buscara salir de la clausura realista por medio de lo ldicro, denominado por el crtico, con justeza, jueguito[34]. Ana Porra seala que en esta lnea de poesa deliberademente ingenua pero de una ingenuidad algo perversa, notemos, como de nias con trenzas que trajeran bajo las falditas medias de red y ligas la poesa habla desde un lugar de infancia y se hace cargo solamente de la miniatura, de lo pequeo.[35] Tal esttica aniada, en diminutivo (un antecedente posible se halla en la artificiosa ingenuidad cultivada por Arturo Carrera), se dira una versin blanda del realismo duro precedente, pero, como bien observaba Bustos, el paisaje es el mismo.

Senderos menos transitados

Otros indicios sobre las poticas del perodo el lector espaol podr encontrarlos en el prlogo a nuestra antologa Seales de la nueva poesa argentina (2004)[36]. Aqu slo querramos recordar que, afortunadamente, no toda la escritura de los ltimos aos en la Argentina es reductible a realismo, impersonalidad objetivista o transgresin neobarroca, prosasmo, versolibrismo, parodia, rock-ftbol-y-poltica, infantilismo ldicro, etc. Aunque en franca minora, casi invisibles en relacin con la multitud que circula por los carriles antes mencionados, hay algunos poetas de las ltimas generaciones que han elegido otras rutas transitables para la poesa argentina presente, tanto o ms valiosas que aquellas que hoy se encuentran ms iluminadas, rutas o senderos cuya falta de uso, como en el poema de Frost, quizs marca toda la diferencia. Alejandro Bekes (Santa Fe, 1959), por ejemplo, ensayista original y eximio traductor de antiguos y modernos (Horacio, Dante, Shakespeare, Nerval, Baudelaire, etc.)[37], escribe una poesa que se dira al margen de la cronologa artstica pero no de la historia humana, decididamente lrica y clsica, como si se salteara los episodios vanguardistas y neovanguardistas del siglo pasado, obviara por razones de higiene espiritual a toda la gama de tendencias de la generacin anterior y directamente dialogara con las obras del ltimo y el penltimo Borges, de Mastronardi, Banchs, Daro, Bcquer y los poetas del Siglo de Oro espaol. Por razones de brevedad, me limitar a transcribir uno de sus sonetos, Sucesiones: Rojo entre las perdidas arboledas / sufre el camino las dos ruedas duras / del carro, el golpe de las herraduras / y el ltigo en el aire. Las dos ruedas // torpes sacuden algo como hueco / que va en el carro. El hombre del pescante / est de luto. El arrebol errante / pierde la cancin fnebre del eco. // El hombre oscuro en el camino rojo / tiene la voz sin vida y es mi padre / y los caballos trepan entre espinas. // Y el roco embalsama ese despojo / que va detrs, la caja de su padre; / la trgica dulzura en las colinas.[38] En un registro potico bastante diferente (tampoco a estos autores les agrada integrar un frente estilstico comn) se encuentra la escritura de Elisa Molina (Crdoba, 1961), cuyos poemas se caracterizan por la nitidez del trazo imaginativo, por una cotidianidad intimista que oscila entre la vigilia y el sueo, por el lirismo contenido y por la delicada musicalidad compositiva. Si tuviera que vincular su breve obra con algunos antecedentes, mencionara a Emily Dickinson y a Rodolfo Godino. Leamos, por ejemplo, su poema Helechos, probablemente en memoria de su madre: Finalmente, est hecho: / repet tu gesto. / Tembl una telaraa y su roco, / la yema de los dedos roz / los bordes de la piedra fra / y arranqu un helecho de las sierras, / un gajo de raz, / con un poco de tierra. // Si me hubieras visto, / este da se habra detenido / apenas un instante / en tu sonrisa. // De lejos nos llegaban / las voces de los chicos. // Acaso se detuvo.[39] El modo de incorporar y elaborar la cotidianidad un territorio compartido por casi todos los nuevos autores, de la tendencia que fueran permite distinguir una gradacin que va del lirismo crtico al prosasmo neobjetivista. En ese arco, poetas como Roberto D. Malatesta (Santa Fe, 1961) o Fabin Casas (Buenos Aires, 1965), uno ms prximo del primer polo y el otro del segundo, han logrado superar la mera transcripcin documental, obteniendo acentos de autntica intensidad potica. Tal vez la poesa escrita por mujeres haya dado, dentro del neobjetivismo, los mejores resultados, como se puede encontrar en los textos de Gabriela Saccone (Rosario, 1961), Beatriz Vignoli (Rosario, 1965) o Laura Wittner (Buenos Aires, 1967). Al margen tanto del neobjetivismo como del lirismo crtico, si bien con

puntos de contacto con ste ltimo, se destaca la escritura expresionista y por momentos visionaria de poetas como Esteban Nicotra (Villa Dolores, Cba., 1962) o Diego Muzzio (Buenos Aires, 1969) y el formalismo crtico de Carlos Schilling (Sunchales, Sta. Fe, 1965). Entre los poetas aparecidos en los ltimos aos, cabe esperar de la obra de autores como Pedro Mairal (Buenos Aires, 1970), Cecilia Romana (Buenos Aires, 1975), Toms Aiello (Buenos Aires, 1975), Javier Foguet (Tucumn, 1977), Nicols Magaril, (Crdoba, 1978), Daniel Mariani (Crdoba, 1981), entre otros. Con un poema de Mairal, Aguas vivas, en el que se extraen algunas gotas de lirismo de la piedra pmez ms prosaica, de uno de los hbitos ms arraigados en la vida diaria de los argentinos, las infinitas colas para hacer un trmite (Argentino, naciste haciendo cola, inicia otro texto de Mairal, y en esa espera sin fin bien puede verse un smbolo de la sociedad argentina), cerramos este incompleto repaso de la poesa de los ltimos aos en la Argentina: En la fila del banco / para atenuar la espera y el silencio, / los clientes miramos el fondo azul del mar / por un televisor colgado al techo: / es un documental sobre aguas vivas, / medusas de gelatina / bailando en el cobalto de las profundidades, / los violceos tentculos ardientes / flameando como crines en el sueo, / traslcidas se mueven en conjunto, / se expanden y contraen / en su elegante nado, / se dejan arrastrar por las corrientes. / Es su turno, seora, / le digo y me arrepiento / porque ella justo estaba sonriendo, / mirando la pantalla. / Con un solo tirn / la traje desde el fondo del ocano / hasta la tierra firme y sus impuestos, / la devolv a s misma / con su pauelo verde en la cabeza, / la devolv a su edad, su guerra contra el tiempo, / su maquillaje espeso y pantalones. / De vuelta en el oxgeno vigente / la seora se acerca hasta la caja / y olvidada de las profundidades, / paga las aguas muertas y argentinas / con fondos personales.[40] Alta Gracia, 1 de diciembre de 2005
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Notas [1] Enzensberger define sucintamente el sentido que le otorga a tal espacio de lo sublime: hasta los aos 70, en efecto, nos dirigamos al poeta para escrutar el secreto de la vida. [2] HERRERA, Ricardo H.: Poesa argentina: nuevas tendencias, nsula, Madrid, N 512-513, agosto-setiembre de 1989, pg. 37. Este ensayo se halla recogido tambin en su libro La hora epigonal, Grupo Editor Latinoamericano, Bs. As., 1991, pgs. 85-95, con el ttulo de Militancia y frivolidad. [3] FREIDEMBERG, Daniel: Poesa argentina de los aos 70 y 80. La palabra a prueba, en Cuadernos Hispanoamericanos, Madrid, N 517-519, Julio-setiembre de 1993, pgs. 139-160. [4] KAMENSZAIN, Tamara: La nueva poesa argentina: de Lamborghini a Perlongher, Literatura y crtica. Primer encuentro, Universidad Nacional del Litoral, Santo Tom (Sta. Fe), 1986, pgs. 137-146. [5] FREIDEMBERG, Daniel: op. cit., pg. 157. [6] CARRERA, Arturo: Prlogo, Monstruos. Antologa de la joven poesa argentina, Fondo de Cultura Econmica / ICI, Buenos Aires, 2001, pg. 11. [7] RUBIO, Alejandro: Ars poetica, Monstruos cit., pg. 160. [8] RUBIO, Alejandro: Crisol, Monstruos cit., pg. 161 y 163. [9] Si bien no deja de llamar la atencin que en la reciente antologa Twenty poets from Argentina (Red Press, London, 2005), compilada por Daniel Samoilovich y traducida por Andrew Graham-Yoll, slo dos de los veinte poetas elegidos no residan ni en Buenos Aires ni en Rosario. Segn los responsables de la antologa refiere el diario Pgina 12, el 28 de

agosto de 2005, fue bastante difcil encontrar exponentes de la poesa argentina en las provincias, ya que casi el cincuenta por ciento de la poblacin radica en el Gran Buenos Aires. (Por cierto, un novedoso criterio estadsticodemogrfico de seleccin). [10] LPEZ VELARDE, Ramn: La corona y el cetro de Lugones (1916), en Obras, Edicin de Jos Luis Martnez, Fondo de Cultura Econmica, Biblioteca Americana, Mxico, 1994, pg. 528. [11] Har falta recordar a Juan de Mairena?: Los hombres que estn siempre de vuelta en todas las cosas son los que no han ido nunca a ninguna parte. Porque ya es mucho ir; volver, nadie ha vuelto! (Antonio Machado, Juan de Mairena, Losada, Bs. As., 1973 1 ed. 1943, pg. 30). [12] SOLMI, Sergio: Quasimodo e la lirica moderna I, Scrittori negli anni. Saggi e note sulla letteratura italiana del 900, Garzanti, Miln, 1976 (1 ed., 1963), pg.161. [13] WILSON, Jason: Despus del surrealismo, en nsula, Madrid, N 512-513 cit., pg. 48. [14] CASTILLO, Horacio: Materia acre, Carmina, Bs. As., 1974. Hay dos ediciones de su obra potica reunida: La casa del ahorcado 1974-1999, estudio preliminar de Pablo Anadn (Colihue, Col. Musarisca, Bs. As., 1999) y Apenas por un poco ms de luz. Obra potica 1974-2005, prlogo de Esteban Nicotra (Editorial Brujas, Col. Vital, Crdoba, 2005). Horacio Castillo es tambin un importante traductor de poesa griega antigua y moderna. [15] CASTILLO, Horacio: Generacin, Materia acre cit., pg. 33. [16] WILSON, Jason: Despus del surrealismo, en nsula, Madrid, N 512-513 cit., pg. 49. [17] Cfr. ANADN, Pablo: Ms sobre poesa e historia, Fnix / Poesa crtica, N 5, Ediciones del Copista, Crdoba, Abril de 1999, pg. 147-149. [18] CASTILLO, Horacio: Homenaje a la palabra alcanfor, Tuerto rey cit., pg. 7. [19] CASTILLO, Horacio: El cinocfalo, Tuerto rey cit., pg. 5. [20] Prcticamente toda la obra potica de Godino, compuesta por una docena de volmenes, se halla actualmente reunida en sus libros Viaje favorable (1954-2004), Ediciones del Copista, Col. Fnix, Crdoba, 2004, y Lengua diferente, Ediciones del Copista, Col. Fnix, Crdoba, 2005. [21] GODINO, Rodolfo: Materia prima, Ver a travs (2001), en Viaje favorable cit., pg. 247. [22] GODINO, Rodolfo: Para escribir el poema, Centn (1997), en Viaje favorable cit., pg. 180. [23] NICOTRA, Alejandro: Lugar de reunin. Obra potica 1967-2000, Ediciones del Copista, Crdoba, 2004 (Premio Consagracin Letras de Crdoba 2003). Completa su produccin hasta el presente su ltimo libro, El anillo de plata, Ediciones del Copista, Col. Fnix, Crdoba, 2005. [24] NICOTRA, Alejandro: El pan de las abejas, Puertas apagadas, Lugar de reunin cit., pgs. 46-47. [25] Ha publicado: Cancin del ngel (1964), Umbroso mundo (1971), El vendedor de tierra (1981) y dos recopilaciones, que incluyen algunos (no muchos) textos inditos: Poemas reunidos, Ediciones del Tobogn, Salta, 1992, y Antologa potica, Fondo Nacional de las Artes, Col. Poetas argentinos contemporneos, Buenos Aires, 2002. [26] ANADN, Pablo: Leccin de lo irremediable o el aprendizaje de la despedida, en Fnix N 16-17, Ediciones del Copista, Crdoba, Octubre 2004 Abril 2005, pg. 158. [27] Materia, en Rfagas (2001), Desidertum. Obra potica (1952-2001), Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires, 2001, pg. 30. [28] Elega, en Cantar y contar, ibidem, pgs. 79-80. [29] HERRERA, Ricardo H.: Invierno de 1956, Estudios de la soledad, Grupo Editor Latinoamericano, Bs. As., 1995, pg. 13. Este volumen recoge la poesa de Herrera publicada entre 1985 y 1995, mientras que sus libros anteriores fueron reunidos en Aos de aprendizaje (1977-1985), Melusina, Mar del Plata, 2002. Tambin ha publicado De un da a otro (1997) , Imgenes del silencio cotidiano (1999) y El descenso (2002). Es asimismo autor de una amplia y slida obra ensaystica y de traduccin.

[30] Todos sus poemas observ Jason Wilson mantienen un tono apasionado y serio que torna superficial a la mayora de los poetas de su generacin (WILSON, Jason: Despus de la poesa surrealista cit., pg. 49). [31] Edgardo Dobry sealaba en Flaneurs desasosegados. Un panorama de la poesa argentina de los noventa, publicado en la revista espaola la pgina: poesa prosaica, en el lmite inferior del versolibrismo, escrita en una lengua que incorpora lo coloquial y los clichs hasta sus grados ms bajos, y reconoca que la reduccin al mnimo de la metfora se debe a que sta manifiesta el dominio de una subjetividad activa. [32] PASOLINI, Pier Paolo: I giovani che scrivono, en Descrizioni di descrizioni, Einaudi, Turn, 1979, pgs. 242-243. [33] BUSTOS, Emiliano: Generacin potica del 90, una aproximacin, en Hablar de poesa, N 3, Grupo Editor Latinoamericano, Bs. As., junio de 2000, pg. 98. [34] Ibidem, pg. 101. [35] PORRA, Ana: Notas sobre la poesa argentina reciente y sus antologas, en Punto de vista, N 72, Buenos Aires, abril de 2002, pg. 24. [36] Seales de la nueva poesa argentina, Seleccin y prlogo de Pablo Anadn, Llibros del Pexe, Gijn, 2004. [37] En Espaa se ha publicado su libro de ensayos Los caminos tortuosos (AMG Editor, Logroo, 1998) y recientemente se han editado sus traducciones mtricas de la Poesa de Grard de Nerval (Ediciones del Copista, Col. Fnix, Crdoba, 2004) y de las Odas de Horacio (Losada, Bs. As., 2005). [38] BEKES, Alejandro: Sucesiones, en Abrigo contra el ser, Ediciones Ro de los Pjaros, Concordia, 1993, pg. 47. Ha publicado asimismo los siguientes libros de poesa: La Argentina y otros poemas, El Imaginero, Bs. As., 1990; Pas del aire, Universidad Nacional de Entre Ros, 1996, y El hombre ausente, Ediciones del Copista, Col. Fnix, 2003. [39] MOLINA, Elisa: Helechos, en Escrito en el agua, Ediciones del Copista, Col. Fnix, Crdoba, 2003, pg. 55. [40] MAIRAL, Pedro: Aguas vivas, en Consumidor final, Bajo la luna nueva, Buenos Aires, 2003, pgs. 64-65.