En el siglo XX se produce un cambio fundamental en el concepto de arte.

Los movimientos artísticos del siglo XX son corrientes del arte contemporáneo que hicieron
prevalecer la originalidad, el concepto y el lenguaje plástico por encima de la imitación de la
naturaleza y del ideal clásico de belleza, valores vigentes hasta el siglo XIX. Así, cambiaron
radicalmente la historia del arte occidental.

Como la originalidad se volvió un motor creativo, desde entonces han aparecido gran cantidad de
movimientos, muy diferentes entre sí. Por eso, en este artículo presentamos una lista orientadora
sobre los más importantes movimientos artísticos del siglo XX y sus autores más conocidos,
ordenada cronológicamente.

Dos nuevas y trascendentales técnicas: la fotografía y el cine; un cambio profundo en el concepto

de sociedad (sociedad del bienestar); y las nuevas tendencias ideológicas serán los
responsables. Otra causa directa es el increíble avance tecnológico que se produce a lo largo del
siglo. El hombre domina la energía, crea un sinnúmero de máquinas extraordinarias y comienza a
contemplar el universo como un nuevo espacio a explorar. Esto hará que los artistas empiecen a
concebir su tiempo y espacio más allá de su realidad concreta en un esfuerzo mental creador qu e
les lleva a plasmar diferentes visiones del mundo con una nueva forma de comunicar sus sensaciones.

Vanguardias artísticas
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que
revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de estos
movimientos se expresaron también en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico.

Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los
artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron
manifiesto escrito. Entre ellos, el expresionismo, el futurismo, el supremátismo, el dadaísmo, el
neoplasticismo y el surrealismo.

Veamos cuáles son los movimientos de vanguardia en el arte en la siguiente línea de tiempo:

 1904. Fovismo.
 h. 1905. Expresionismo.
 1907. Cubismo.
 1909. Futurismo.
 1910. Abstracción lírica.
 h. 1914. Constructivismo.
 1915. Suprematismo.
 h. 1916. Dadaísmo.
 1917. Neoplasticismo o De Stijl.
 1294. Surrealismo.

En este artículo compartiremos las características comunes de las vanguardias artísticas, en qué
consiste cada una y cuál fue el contexto histórico que las hizo posibles.

Características de las vanguardias artísticas.

Las vanguardias artísticas fueron muy diversas, aunque muchas de ellas colaboraron entre sí con
libertad. Todas compartían el mismo espíritu, a partir del cual es posible delimitar características
comunes, tales como la rebeldía, el rupturismo, la libertad de expresión, el interés por temas
actuales y el rechazo de la burguesía. Veamos.

Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)

El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la obra de artistas como
Edvard Munch. Sin embargo, solo adquirió la forma de movimiento hacia 1905, cuando se
formaron los grupos Die Brücke (El puente, 1905) y Der Blaue Reiter (El jinete azul, 1911). Estos
grupos se disolvieron con la Primera Guerra Mundial. Al finalizar esta, se formó la Nueva
Objetividad o Neue Sachlichkeit.

El movimiento expresionista se caracterizó por su perspectiva crítica sobre la realidad; la reflexión

sobre la esencia del sujeto contemporáneo; la exaltación de los sentimientos (especialmente los
de disconformidad, temor y angustia) y el rechazo a la idealización.

Este movimiento se caracteriza por intentar expresar el mundo de las vivencias y angustias
interiores del artista de modo brusco e inquietante. Muchos artistas del norte de Europa se
encuadran en esta tendencia nacida con Van Gogh, Munch y Ensor. En 1905 apareció el grupo
alemán Die Brücke, compuesto por Nolde, Otto Müller, Bleyl, Kirchner y otros, que utilizaban
colores violentos y sintetizaban los aspectos formales. En 1911, el Blaue Reitter, de Kandinsky,
Marc y otros, practicó la abstracción y un lirismo más sensitivo que intelectual. Hubo también
artistas independientes de tono expresionista, como Oskar Kokoschka, y Max Beckmann (1884-
1950).

El cubismo

El cubismo se considera como la revolución más importante del arte moderno y supuso un inédito
replanteamiento de la pintura y de la manera con que el espectador se enfrente a ella. Este
movimiento valora la expresión primaria de la forma y el volumen reduciéndolos a formas
geométricas. Nace con las Demoiselles d'Avignon (1906-1907), de Pablo Picasso (1881-1973), y
suele dividirse en dos épocas: una analítica y otra sintética. En la primera etapa los cuerpos se
desintegran buscando mostrar sus componentes volumínicos esenciales. El cubismo sintético,
desarrollado a partir de 1912-1913, muestra de manera simultánea la forma de un objeto visto
desde perspectivas diferentes.

Los primeros cubistas son Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris (1887- 1927), F. Léger
(1881-1955), A. Derain (1880-1954), J. Metzinger (1883-1956), etc. Tras la Primera Guerra
Mundial, el movimiento desaparece y cada pintor inicia la búsqueda individual. Así, mientras
Picasso y Braque evolucionan por separado, Léger se orienta hacia una representación
monumentalistarealista de la vida moderna, y Juan Gris cultiva las naturalezas muertas con una
sencillez y una solidez estructural sin fallos.

Teatro de lo absurdo.

Teatro del absurdo es una forma de expresión nacida a mediados del siglo XX, donde una serie
de autores quisieron dar una nueva visión del mundo y del lenguaje dentro del fenómeno.

¿Quién es el creador del teatro de lo absurdo?

Hoy, 26 de noviembre, Eugéne Ionesco cumpliría cien años. Su teatro del absurdo es
cuestionamiento y respuesta a una sociedad que, mirada con humor e inteligencia, sigue
representando el disparate. A cien años del nacimiento de Eugéne Ionesco.