 El autor  Nota biográfica Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada).

Estudió Letras en la Universidad de Granada, y también música, con Manuel de Falla. Desde 1919 residió en Madrid; vivió en la Residencia de Estudiantes, donde fue uno de los principales animadores culturales del grupo de artistas que allí vivían o se reunían (entre ellos, el pintor Salvador Dalí y el director de cine Luis Buñuel). En 1929-30 visitó los Estados Unidos y Cuba, y en 1933 viajó a Buenos Aires y Montevideo. Durante la República fundó y dirigió el grupo de teatro universitario «La Barraca», que recorrió muchos pueblos españoles representando obras de los autores clásicos del Siglo de Oro. Murió poco después de comenzar la guerra civil en Víznar (Granada), fusilado por los nacionalistas. En 1984 se publicaron los Poemas del amor oscuro, hasta entonces inéditos, donde se entrelazan la densidad metafórica y el erotismo. Obra Su obra más importante corresponde a los géneros de la poesía lírica y del teatro. Comenzó escribiendo obras de los dos géneros y continuó haciéndolo toda su vida. En 1918 apareció su primera obra, un libro de prosas poéticas: Impresiones y paisajes; y tres años después publicó su primer libro de versos,Libro de poemas (1921). Después fueron apareciendo sus obras más conocidas y famosas: Poema del cante jondo (1923), Canciones (1927),Romancero gitano (1928), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934), una elegía a la muerte de este torero amigo de los poetas de la generación del 27, y Primeras canciones (1936). Después de su muerte apareció Poeta en Nueva York (1940), resultado de su viaje americano en 1929. El tema poético que mayor resonancia ha tenido de su obra ha sido el del mundo andaluz y gitano; en él se observa una de las dos orientaciones de Lorca, la popular. En estos temas folclóricos es constante la aparición de la tristeza, la desgracia trágica que acompaña a los personajes y la muerte. En los poemas de Poeta en Nueva York aparece la orientación surrealista de Lorca. La impresión que el mundo americano debió causar en él se refleja en los versos de este libro; los temas son actuales y su tratamiento distorsionado representa a la realidad igualmente alterada. En la lengua poética de Lorca destaca el particular uso que hizo de la metáfora: la relación entre los dos elementos de la metáfora (el objeto y su imagen) es muchas veces sólo comprensible para el poeta y procede de un juego de asociaciones puramente personales, por lo que su interpretación se hace muy difícil. El teatro de García Lorca supone uno de los más serios intentos de renovación junto al que realizó ValleInclán. Su primer estreno se produjo en 1920 (El maleficio de la mariposa), y fue un fracaso. A partir de 1927, en que se estrena en Madrid y Barcelona Mariana Pineda, comienza el periodo de mayor éxito teatral con sus grandes tragedias españolas: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (fecha final de composición: 1936), sus farsas y obras para guiñol: La zapatera prodigiosa (1935), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín(1933), El retablillo de don Cristóbal (1935) y Los títeres de Cachiporra, tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (estrenada en 1937). En 1935 se estrenó Doña Rosita la soltera. Al comienzo su teatro está próximo al teatro poético de origen modernista; después evoluciona hacia unos temas más implicados en lo social. Las tres tragedias o dramas rurales citados tienen en común la presentación del mundo femenino y de sus frustraciones, en un ambiente opresivo que impide la realización completa de los personajes. Modernamente se ha representado su obra El público (1987) reconstruida a partir de un manuscrito de hacia 1930; en ella prima un tratamiento surrealista, al igual que en otra de sus primeras obras: Así que pasen cinco años (1931). Entre 1935 y 1936 trabajó en la Comedia sin título, obra inacabada que rompe con el esquema tradicional de la representación teatral y a la vez incorpora alusiones y críticas explícitas a la situación política española de los meses anteriores al estallido de la guerra civil.  Entorno Literario

Los principales integrantes de este grupo poético fueron Federico García Lorca. provincia de Almería. principalmente poetas. Influyeron también en la generación del 27 las teorías del filósofo José Ortega y Gasset sobre la «deshumanización del arte». Éste tiró un ejemplar de ABC sobre la mesa. Solía contar la posible obra a mí o a los amigos. ocurrió un asesinato que vendría a llamarse “el crimen de Níjar” y que ocuparía los periódicos tanto madrileños como andaluces durante más de una semana. como todo gran artista. Parece ser que Lorca redactó la obra a finales del verano de 1932 en la casa familiar de la Huerta de San Vicente en las afueras de Granada. observaciones tomadas de la vida misma. Su hermano Francisco decía: “Federico no trabajaba sobre un esquema planeado de manera precisa. El uso que había hecho Góngora de imágenes y metáforas va a ser retomado por muchos poetas del 27. del periódico a veces. en pensar en torno al asunto. Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.La generación del 27 Se conoce con este nombre a un grupo de autores. El 17 de septiembre de 1932 Lorca leyó su nueva obra a un grupo de amigos. notas. apuntes ni esbozos de la obra. El nombre de la generación indica también una de las influencias de su poesía: en 1927 se celebró el tercer centenario de la muerte de Góngora y tuvo lugar un homenaje a este poeta barroco en el que participaron muchos de los miembros de la generación. el traslado definitivo. Este proceso de maduración era espontáneo. que en ocasiones se agrupa también con la generación inmediatamente posterior o «de 1936» (ver capítulo siguiente). Porque las dos orientaciones aparentemente opuestas de estos poetas fueron la renovación y la tradición: junto a los experimentos y las novedades del vanguardismo compusieron poemas con metros y estrofas tradicionales y temas populares. Luis Cernuda. Dámaso Alonso. Me paso tres y cuatro años pensando una obra de teatro y luego la escribo en quince días. el 8 de marzo de 1933 y se dice que una gran oblación obliga a Lorca a salir al escenario. Pero no han quedado notas. siempre eleva la realidad a esferas poéticas y míticas no perceptibles en esa realidad a primera vista. Vicente Aleixandre. Reales son sus figuras. casi como juego. Primero. para reaparecer tiempo después en otra forma. enjundioso. y el de autores que mantuvieron estrechas relaciones con ellos como Fernando Villalón o José Moreno Villa. resumidos en grandes titulares. Junto a su influencia hay que situar la de Juan Ramón Jiménez. los movimientos vanguardistas europeos. Un pensar largo. Unos seis meses después de la lectura la compañía de Josefina Díaz de Artigas estrenaría Bodas de sangre.  Historia de Bodas de Sangre Comentario de Lorca sobre el reciente éxito de Bodas de sangre: “ En escribir tardo mucho. constante. Pedro Salinas. Lorca. A ellos suele añadirse el nombre de Miguel Hernández. Los titulares decían: “Misterioso crimen en un cortijo de Níjar/ Momentos antes de verificarse la boda se fuga con un primo para burlar al novio/ Les sale al encuentro un enmascarado y mata a tiros al raptor" Lorca seguiría con mucho interés los reportajes de toda la semana. por ultimo.. sobre todo el surrealismo. Lorca lo recogió y exclamó al rato: “La prensa que maravilla. Y. . que comenzaron a publicar sus obras en la década de 1920.” Este proceso con el que el poeta convierte la realidad en poesía es utilizado en la obra que se trata mediante la revisión de periódicos y otros medios sobre un suceso real. y la de ciertas formas populares. al menos aparentemente. Luego. rigurosamente autentico el tema de cada una de ellas. de la mente a la escena. El proyecto se le olvidaba luego.. Así comenzó a germinar en la mente del autor la obra que tardaría cinco años en florecer sobre el escenario. en el campo de Níjar. El 25 de julio Lorca charlaba con su amigo Santiago Ontañón en la Residencia de Estudiantes cuando entró otro amigo. ¡Leed esta noticia! Es un drama difícil de inventar”. Rafael Alberti. El 22 de julio de 1928. Jorge Guillén. Gerardo Diego. que señalaban como finalidad artística el arte puro. Cinco años tardé en hacerBodas de sangre. desinteresado.

Su hermano Francisco opinaría después de un tiempo que Bodas de sangre constituyó el primer éxito de Federico como dramaturgo. Ya en la primera escena la navaja cobra dimensiones fascinantes y funestas en las palabras de la Madre “La navaja. trata ese tema como lo hacía Quevedo en su época. las costumbres de su tierra. como en otras muchas escritas por él. el amor verdadero se sobrepondrá a la anterior y vencerá y unirá a los amantes para la eternidad. la persecución. y como trágico final. y los mitos y leyendas que en esa época existían. aunque por vías diferentes. cuyos efectos unidos a la crisis económica de la posguerra originarán el pronunciamiento del general Primo de Rivera y la instauración de una dictadura (1923-30) con la aprobación del rey. de signo conservador y muy próxima a los fascismos europeos. un levantamiento militar inició la guerra civil. la monarquía vuelve a ser criticada y las ideas republicanas renacen con fuerza. el cuchillo y la navaja. Tuvo tal éxito que la volvieron a montar en el teatro Avenida de Buenos Aires en el otoño. Aunque la muerte cumpla con su cometido. leyendas y paisajes que sobrecogen al lector. en la que figuran mitos. Todo ello englobado en un paisaje andaluz trágico y universal. El éxito en España llegó cuando el 22 de noviembre de 1935. abundan en el transcurso de la obra. Llegó su consagración cuando la actriz Lola Membrives puso la obra en escena en el teatro Maipo de Buenos Aires el 29 de julio de 1933.  Tema o fondo El tema principal que se trata en este gran drama. Pero de una manera especial. Por fin triunfó la obra en España y precisamente como la describió el autor. que en la obra tienen un valor fascinante. Por ejemplo. En esta obra. en la que se contrastan multitud de aspectos. la obsesión de Lorca por el puñal. en el terreno nacional. la navaja. y a la vez funesto. A su término se produce un breve periodo dirigido por el general Berenguer y. Pero las dificultades superaron a los políticos republicanos y. Desde la vida y la muerte. la guerra de Marruecos. según el lector va introduciéndose en el ambiente contradictorio que Lorca inventa de una simple Boda.  Contexto socio-histórico España entre 1900 y 1939 El siglo XIX había terminado con la catástrofe del 98 (la pérdida de las últimas colonias españolas). y se van introduciendo.” Referencias como ésta. Pero el 28 de febrero de 1934 en el teatro Coliseum de Madrid tampoco tuvo éxito. que derivan en los celos. Los intelectuales españoles claman por una reforma general de la vida española. y que aún se mantienen. después de unas elecciones municipales.  Argumento  Idea principal Una espléndida tragedia teatral. un hecho de gran significación para la vida política y la ideología nacionales. También no da a conocer un poco. es la vida y la muerte. a lo antiguo y lo moderno. durante el que se producirá la primera guerra mundial (en la que España permaneció neutral) y. La República intentó conseguir la transformación de la vida española y contó para ello. . Pero en realidad no tuvo un gran éxito en Madrid ni en Barcelona. como tragedia. en 1936. al principio... con el apoyo de la mayoría de los intelectuales. El sistema político nacido con la restauración borbónica comienza a ser inoperante. reflejando al amor como la única fuerza que puede vencer a la muerte. En 1902 se inicia el reinado de Alfonso XIII. que terminaría casi tres años después instaurando la dictadura del general Franco. en la manera de ver la tragedia. es decir. introduciéndole en un mundo sombrío de amores y desamores. La Muerte. en 1931. entre campesinos andaluces. la compañía de la gran actriz Margarita Xirgu anunció la puesta en escena de la obra en el Principal Palace de Barcelona. se proclama la II República española y el rey se exilia a Roma. Malditas sean todas y el bribón que las inventó.

Acto 2º Cuadro 1º Llega el día de la boda y el primero en presentarse es Leonardo. El Novio los alcanza y. celebrada la ceremonia nupcial. en el banquete.Leonardo ama a la Novia y ha sido correspondido pero. por lo que todos salen en busca de los dos. la recién casada huye con su antiguo pretendiente. La Novia se siente asediada desde hace años por el deseo de Leonardo y espera la boda como una liberación. Cuadro 2º Tras la boda. se casa con otra mujer. perdió a consecuencia de otro a uno de sus hijos. Predominio de la prosa Un ambiente dichoso por la boda pero con las preocupaciones de la madre del novio. Los dos cuadros se desarrollan en la casa de la novia. Predominio de la prosa Ambiente de preocupación entre la mujer y la suegra de Leonardo. Cuadro 2º Nos encontramos con la suegra de Leonardo y la mujer de éste hablando sobre la boda. y el recuerdo del pasado se hace tan apremiante entre ambos que. Pasa el baile y viendo que no aparece. y ve en la muerte violenta el destino de los hombres. la madre presiente alguna desgracia. ni tampoco Leonardo. en un duelo con el raptor. de la casa del novio. para hacer el trato con el padre. que quedó viuda por un crimen. Más que en la obsesión erótica de la Novia. la buscan y se dan cuenta de que no está. su familia y hechos anteriormente ocurridos en ésta. la novia está cansada y quiere recostarse sola. a quien le siguen los demás invitados. Nos encontramos en la casa de Leonardo. se desarrolla esta escena.  Estructura El libro está constituido por tres actos y siete cuadros: Acto 1º Cuadro 1º Durante éste. Predominio de la prosa Ambiente de alegría por parte del novio. le quita la vida a la vez que pierde la suya. El escenario de estos hechos es una habitación amarilla. Cuadro 3º Cierra el acto con la presencia de la madre y el novio en la casa de la novia. se presenta la historia con la conversación entre el novio y la madre. El primero que llega entre los invitados es Leonardo. Hablan sobre la boda y de las anteriores muertes del padre y hermano del novio. La conversación de la madre junto a la vecina sobre la novia. Entremezcla de la prosa y el verso . la tragedia se basa en los presagios de la Madre (madre del Novio). una en el interior. sin embargo. y otra en el exterior. En el interior de la cueva donde vive la novia. al ser rechazado por la familia de la Novia.

Predominio del verso. que indica el camino a puñales y navajas (perseguidores) para acabar con la cautiva pareja de infieles. que tienen su significado y que más tarde explicaré. Leonardo el enamorado profundo de la que fue su antigua novia. Situación de venganza por parte de la madre. durante el segundo.El ambiente júbilo del primer cuadro pasará a ser. Así cuando llega el momento en el que su amor verdadero le pretende. Escenario de misterio y temor ante el encuentro del novio con Leonardo junto a la novia.  Personajes  Principales La Madre representa a la sabiduría y la experiencia marcada por el dolor y que le da la posibilidad de opinar. La imposibilidad de su unión no fue por decisión de ellos sino que se lo impusieron y este se casó con otra y tuvo hijos pero a pesar de esto no tuvo ningún reparo en huir con la que no era su verdadera mujer y fue lo que le llevó a la perdida de lo más valioso que es la vida. una situación de angustia ante la pérdida de la novia. la muerte del novio y Leonardo. y que quiere iluminar todos los escondites. por la pérdida de su último hijo a manos de la familia que le arrebató también a su otro hijo y esposo.  Secundarios • La Luna: Interviene en el último acto. La Novia es impulsiva y desdichada porque su único afán de casarse es por conseguir una estabilidad y una liberación que no tiene sentido. Al final de éste encuentra el novio a Leonardo junto a la novia. Ilusionado con sus tierras y su trabajo y deseoso de casarse con una mujer a la que ama profundamente y con la que espera tener descendencia y sobre todo de varones para poder sostener su patrimonio que amplia con el de su futura esposa. • • . aconsejar y hasta de presagiar lo que puede suceder. La suegra de Leonardo y la mujer de Leonardo que presagian lo que va a ocurrir. Mendiga: Es claramente la muerte. Predominio de verso. cuando se desarrolla la “caza” de las dos “liebrecillas”. El Novio es un personaje ingenuo y bonachón a pesar de su asesinato que es por deshonra. que a su vez guía a los perseguidores en forma de mendiga. como guía que descubre a los enamorados. el Novio. Acto 3º Cuadro 1º Aparición de nuevos personajes como la luna y la mendiga. La personifica como cómplice de la muerte. El transcurso de la acción se produce en el bosque de noche. Es una mujer inteligente marcada por la dureza de la vida y que al final queda en una soledad profunda. Cuadro 2º Se desarrolla el final de la tragedia. pues su comportamiento no es normal. sin más reparos se va con él y no piensa en el daño que ha hecho pasar al que se le consideraba su querido amor.

para llevarse la sorpresa anunciada de la tragedia final.. Y desde luego se le . Es en un paisaje campestre de la Andalucía trágica. la vecina y las muchachas. sencillo y a la vez complicado. La metáfora y el símbolo son los recursos fundamentales. pero complicado de entender. admirando y narrando a esa cultura tan despreciada siempre en España como es la raza gitana. ancestrales. vienen de la manera de hablar del pueblo de la Andalucía rural en sus momentos emocionales.  Opinión Personal La realización de este trabajo ha provocado tener que leer críticas. dramaturgo y además músico y pintor. como fórmulas mágicas. por su belleza inigualable. También me ha llamado la atención su gran amor y cariño a lo infantil que le hace que escriba con ternura y delicadeza. describiendo sus pasiones y sus pensamientos informes en metáforas crípticas.). En cuanto a Bodas de Sangre. ya que cada palabra encierra un significado oculto que hay que desvelar con el transcurso de las acciones. Un ejemplo para comentar es el lugar donde desarrolla la acción. Unas de las piezas clave de su teatro es el predominio de lo sensorial.  Estilo Podemos destacar de Lorca el estilo personal y maduro que predomina en la creación de sus obras. He percibido la gran imaginación y adaptación de la realidad a la hoja en blanco de este maravilloso poeta. En cuanto a las imágenes. opiniones de su obra escrita por sus amigos. Es asombrosa su preocupación por los problemas de su tierra y al mismo tiempo el orgullo que siente pertenecer a esa “cultura de sangre" que le hace ser un hombre muy consciente de la realidad humana pero con un sentido se arraigo a la tierra. pero con pinceladas poéticas que crean el ambiente cálido. pero Universal. con sus navajas terminarán con ese erróneo amor. que forman parte de las personas preocupadas por una muerte o una tragedia anunciada. Es necesario que hable de su gran humanidad y preocupación del marginado como bien se puede ver en un gran número de sus obras. extraño y acogedor que el lector va construyendo en su cabeza. cantidad de cosas que tiene como consecuencia conocerlo más profundamente. Describe muy bien cada momento y lugar que aparecen en la obra y caracteriza soberbiamente a los personajes. que son los narradores de la historia final y a su vez los perseguidores que guiados por la Luna y la sed de Sangre de la muerte. que contrasta con uno de los temas principales de la obra. Es coloquial. que alcanza su máximo esplendor con las personificaciones que realiza con elementos del paisaje (La Luna. que hace que la naturaleza experimente una personificación a través de la adjetivación y de las imágenes.. Paralelo a esto trata el tema en su obra Poeta en Nueva York pero en esta en defensa de la raza negra que es marginada en aquel lugar. Sencillo de leer. Y finalmente los leñadores y los mozos. poemas y costumbres por diferentes pueblos andaluces y eso es una cosa que a mí también me gusta bastante. De esta manera consigue una especie de tenebrismo.• • La criada. la mendiga. Referente al lenguaje podemos decir que es el lírico del Poeta. Sus imágenes suelen resultar complejas y muy elaboradas. Referido al tema de amor a su tierra me ha gustado mucho saber que llevó a cabo una gran labor etnológica de recogida de canciones. sólo decir que es maravillosa por su sencillez. la Muerte.

Bodas de sangre. 392pp Tal día como hoy. Castillo. Cuando la gente procura a la Novia para comenzar el baile. Buenos Aires. un minuto. Luego de la boda. siente la necesidad de desahogarse. García Lorca. En medio de la algarabía. G. G.  Bibliografía • • • • • • • Martín. Gómez Rea. la luna y el juego. 2 El primero en llegar es Leonardo quien se enfrenta a la Criada. Revista Tiempo. Es una descripción viva del arraigo que las gentes sienten a su tierra. el Padre y la Madre hablan de sus expectativas. un siglo. todos se marchan a la Iglesia. Mª Antonia. Entonces entra la mujer de Leonardo gritando que su esposo y la Novia han huido juntos. F. La Madre se debate entre animar a su hijo a perseguirlos o hacer que se quede. de la experiencia adquirida por los años. El trata a la Novia con dulzura pero esta se comporta de manera extraña. Guía escolar Vox. F. Quiero dormir un rato. Barea. 1 de febrero de 1998. Tomo Literatura. el le reclama y le dice que su casamiento fue obra de ella. Cuando llegan los invitados el se aleja. del amor imposible. Mª Ángeles. 1956. Federico. pero que todos sepan que no he muerto.. F. La novia sale una vez esta preparada. la Madre y el resto de los invitados llegan a casa de la Novia. Lorca. Arturo. pero al final le dice que los persiga y le pide a sus familiares que lo ayuden. 1998.. . el poeta y su pueblo. Después de que el Novio. se encuentran los novios. 22 de diciembre de 1997. Ediciones de la Torre. Barcelona 1998. el Novio sale a buscarla donde la dejó pero no la encuentra. 1984. Javier y col. Lorca _________________________________________________________________________________BODAS DE SANGRE Partes: 1. pidiendo que la deje recostarse sola porque tiene dolor de cabeza. Madrid. tiene un traje negro. Madrid. Cuando llega la novia en ropas menores. Losada. Lorca para niños. Revista El Semanal. Sánchez-Vallejo. Editorial Credsa. “Agenda cultural 1998” Circulo de Lectores. G. Eutimio. La madre anticipa la lucha que esta por venir.ve un gran sentido trágico y además real. Ediciones Cátedra. Lorca el poeta del jazmín.

diciendo que ha venido para que la mate. que siempre se cumple. Por las acciones en nombre de ese amor es que se ve el cumplimiento de un destino y el papel que juega la naturaleza en el mismo. Naturaleza . la Novia y el Novio. Cómo se presenta el tema en la obra El tema se desprende del asunto. Cómo se representan • • • • • Muerte .El destino es algo inevitable. mueren tanto el Novio como Leonardo. ya que influye en los sentimientos.La honra se presenta como algo vital. Infidelidad . Entonces la Madre. en la cual son cómplices los leñadores. clarificando que aún es virgen. a. Honra . planteándose a base del romance de los novios. En el combate. Personajes a. por eso el Novio arriesga su vida por ella.La honra del Novio y la Novia se ponen en juego con la huída. Honra . ambos por la herida de un puñal pequeño. con los recuerdos de la Madre. La Vecina se sorprende al verla y teme una pelea. ya que toda la obra gira alrededor del triángulo amoroso de Leonardo. 5. Infidelidad .La novia traiciona a su marido al huir con Leonardo. la Mujer y la Novia recuerdan a los dos hombres y el poder de esos pequeños puñales que pudieron quitarles la vida. Resumen b. El tema central de la obra es el amor contrariado. a. y ya que todo el pueblo se ha enterado de lo sucedido.La muerte marca a la Madre. Temas Secundarios • • • • • Muerte .Luego de una persecución llena de suspenso. Tema Central a. la luna traiciona a la pareja que huye. c. 4.El destino trágico persigue a los protagonistas.La naturaleza es un factor importante en el desarrollo de los personajes. Naturaleza .La naturaleza forma parte de la historia. Clasificación . los intentos de seducción de Leonardo y la subsiguiente huída de la Novia después de la boda. la Madre le dice que puede.La Novia y Leonardo son condenados por traicionar a sus parejas. Los hombres mueren a la misma vez. pero la Madre solo la golpea una vez. Destino . Una vez la Madre se encuentra sola en su casa con la vecina. La Madre expresa su desinterés por saber si es pura o no. la infidelidad y el destino. la Novia se presenta ante ella. Relación con el tema central Los temas secundarios se relacionan al tema central ya que surgen de el.La muerte se presenta desde un principio. Destino . Cuando la Novia le pide llorar junto a ella. 6. La Madre reclama por la honra de su hijo y la Novia trata de explicar porque huyo. pero en la puerta. por ese amor contrariado es que ocurren los hechos que traen consigo la muerte. llevándose a su esposo y dos hijos.

b) Función del factor espacio El ambiente es un factor determinante. carácter Madre – carácter Padre – simboliza la ambición Mujer de Leonardo – simboliza la mujer sometida Suegra de Leonardo – simboliza la suegra entrometida Niño de Leonardo – silueta Criada – silueta Vecina – silueta Muchachas – tipo (representa la opinión social) Leñadores – tipo Anciana –simboliza el destino Luna –simboliza la traición a. en sus acciones. c.Relación entre los personajes y el ambiente El ambiente domina a los personajes e influye en sus actos. según ellos mismos explican: Ej. sus acciones dirigen el desarrollo de los hechos. el ambiente puede considerarse como actual porque sigue siendo así en el Sur de España. Criada: El sino. el autor no ofrece una descripcióndetallada del físico y/o la personalidad de los mismos.Relación entre los personajes y la acción dramática d. Los personajes afectan los acontecimientos. La caracterización de los personajes de "Bodas de Sangre" es indirecta. Ambiente a) Naturaleza del mismo El ambiente es real ya que el autor se inspiró en la vida cotidiana al escribir esta obra. carácter Novio – protagonista. ya que en la mayoría de los casos. Criada: Así era ella de alegre. 7. Echan fuego las paredes. carácter Leonardo Félix – antagonista. Novia: Como nos consumimos todas. c) Factor de Tiempo 1) Época . Caracterización b.• • • • • • • • • • • • • • Novia – protagonista. Novia: Mi madre era de un sitio donde había muchos árboles de tierra rica. A pesar de que ha pasado mucho tiempo desde que se publicó "Bodas de Sangre". que influye en el estado emocional de los personajes y por tanto. Novia: Pero se consumió aquí.

d) Lugar El autor nunca provee un nombre para el lugar donde ocurren los hechos. una época de conflictos en la política española. 2) Duración de la Acción Los acontecimientos que tienen relevancia ante el desenlace de la historia comienzan años antes del tiempo que describe la obra. • Punto Culminante: El acto decisivo en la trama es la huída de la Novia con Leonardo.Los hechos ocurren en la década del 30’. Sin embargo. B. Estructura • Introducción: Se plantea el triángulo amoroso cuando el Novio habla de sus deseos de casarse con la Novia y la madre descubre que ella había tenido un novio anterior llamado Leonardo. Atmósfera a) Sentimientos predominantes El clima es emocional. al día siguiente cuando piden la mano de la novia y a la semana entrante cuando se celebra la boda. b) Por el sentido o la intención La obra es de sentido social. pero dentro de la trama se pueden precisar los lugares donde se llevan a cabo cada cuadro. • Desenlace: La historia termina con la muerte del Novio y Leonardo. b) División La obra se divide en tres actos. ya que la misma es basada en hechos verídicos y totalmente posibles. a) Tradicional o Artística La estructura es artística. ya sea un salón. También puede ser considerada como moral. ya que el aire esta cargado de tensión por la inminente tragedia. una cueva. Forma 1. ya que es seguro asumir que la obra toma lugar en el Sur de España. ya que Federico García Lorca se distinguía por romper parámetros y hacer las cosas de una manera diferente e innovadora. sin dejarse llevar por patrones establecidos. • Desarrollo: La historia va desarrollándose cuando se establecen las expectativas para el matrimonio y se conoce de la tensa vida familiar de Leonardo y sus intenciones de seducción. Clasificación de la obra dramática a) Por el contenido o asunto La obra es realista. 9. la acción como tal ocurre en tres días: cuando la Madre y el Novio hablan de los deseos de este ultimo de casarse. . ya que retrata un problema en la sociedad. etc. ya que la infidelidad y la honra son cuestiones de moralidad. El lugar es uno real y no fantástico. 8. cada uno a manos del otro.

cuando la novia luce un traje negro. su canción crea el ambiente para una fiesta. lo cual no concuerda con el ambiente que supone una boda y en cambio. anticipa tristeza. • En el cuadro primero del acto segundo. Además el negro triste contrasta con los zapatos del novio. aunque esto pueda tender a enredar al lector. El primer acto se divide en tres cuadros. Anotaciones Marginales a) Vestuario Apropiado Todo el vestuario resulta apropiado excepto en el día de la boda. b) Movimiento y agrupación de los personajes Los personajes se agrupan correctamente. • Los violines en el cuadro primero del último acto proporcionan un tono triste en anticipación a la tragedia. Características El escenario nunca es elaborado mantiene una elegancia sobria con pocos arreglos. cuando ya han muerto Leonardo y el Novio. lo cual es propicio ya que la atmósfera es de secreto. la Suegra y la Mujer arrullan al niño con una canción que trata sobre un caballo y sus recorridos. la habitación es totalmente blanca. con una fluidez que da sentido a la trama. 2.C. todo esta oscuro. Relación entre estas divisiones y el desarrollo de la acción dramática Estas divisiones hacen que la trama tenga un ritmo rápido. los cuales a su vez se dividen en cuadros. Esto se debe a que ya todos los secretos han salido a la luz y los enemigos pueden descansar en paz. • Cuando los amantes huyen al bosque. Colaboración de las artes plásticas El único elemento estético resaltante es una cruz de grandes flores en la cueva donde vive la Novia. La misma tiene un tono lúgubre y anticipa los hechos venideros con la mención de un puñal de plata. Escenografía y decorado 1. cuando las muchachas le cantan a la novia. lo contrario al blanco. • En el último cuadro. Música Instrumental y Canciones • En el acto primero dentro del cuadro segundo. las entonaciones son de tonos sombríos. 2. 4. Efectos de luz • En el día de la boda. 3. tal vez como símbolo de la moral y religiosidad. 5. Aparato Escénico 1. . que escogió especialmente para la ocasión porque le parecieron alegres. asemejándose a una iglesia. mientras que el segundo y tercer acto se dividen en dos cuadros. color preferido para estas celebraciones. División de la obra dramática La obra se divide en tres actos. D.

Se trata de un drama en tres actos y siete cuadros. aún sabiendo que el intento está abocado al fracaso. fuerza de carácter y la manera en la que no se deja caer frente a la tragedia me parecen cualidades que la hacen digna de admiración.c) Efectos de Sonido Todos estos efectos concuerdan muy bien con los acontecimientos que acompañan y ayudan a dar significado a los hechos. a modo esquemático. Tiene un vocabulario fácil de entender y una trama interesante. B) Crítica Personal A mi me gustan mucho las obras de García Lorca y "Bodas de Sangre" no es la excepción. III. etc. Apreciación Personal A) Valores Esta obra tiene valores tanto estéticos como culturales ya que es una obra preciosa que a la vez demuestra un aspecto de la cultura y realidad española. contiene en sí misma los principios de destrucción: el despecho. ¿Por qué? Me gustaría interpretar el papel de la Madre. un resumen del contenido: acto cuadro contenido 1º 1º (madre. C) Personaje que degustaría dramatizar. tiene sus valores morales ya que el castigo que recibe la Novia por su traición es la desdicha. vecina) presentación del novio y de la madre intención de contraer matrimonio que se anuncia funesto por el conflicto trivial de las dos familias y por la relación anterior de la novia con un Félix (mujer. excepto en la boda que es muy sobrio para una celebración tan importante. novio. suegra. Leonardo) 2º . pienso que en ocasiones se alargan demasiado. A continuación se detalla. Lo único que no es de todo mi agrado es algunos de los cantares. la agresividad. d) Orientación en cuanto a escenografía y decorado El decorado es propicio para las circunstancias. ya que su personalidad. ya que esta fuerza instintiva que tiende a la unión natural/irracional/básica. Resumen del Argumento y estructura A) Resumen del Argumento El tema principal de Bodas de Sangre es la dicotomía entre el amor y la muerte. que aunque entiendo que tienen su importancia y significado. Lorca quiere salvar el instinto elemental del convencionalismo social y la tradición. Además.

normas sociales inmovilistas novia: agresora de las normas sociales. novio. criada) presentación de dichos personajes completación de la nómina de personajes contraposición del amor matrimonial (represor del instinto) y el amor erótico-sexual (potenciador del elementalismo) la madre y la novia se erigen en figuras activas enfrentadas: madre: mantenimiento de la especie. padre. sirve como presagio de muerte relación convencional entre la mujer y Leonardo la mujer es la prima de la novia anuncio de posibles encuentros entre la novia y Leonardo 3º (madre. novia.presentación del elemento discordante: Leonardo aparece la nana del caballo negro. símbolo del amor pasional amor pasional asociado a la muerte la criada representa la voz popular de la conciencia al igual que la vecina. Leonardo) preparativos de la boda comienzo de la boda/celebración se muestra la indecisión de la novia. se debate entren la honra y el amor (dialéctica) negativa de la novia hacia Leonardo la novia se decide por la boda (“todos”) celebración y huida epitalamio lleno de augurios hasta la huida de la novia y Leonardo (“todos”) ruptura del orden mimético luna y mendiga è símbolos de la muerte el drama se trasciende y se incorporan estos personajes a la Naturaleza 2º 1º 2º 3º 1º . la tradición. novia. es reveladora de la verdad (criada.

Anunciaba la acción y encauzaba el sentir del público. cuadro 1º . Estos coros se expresan en verso. cuadro 2º .el cantar de la boda (varios) 2º.coro de leñadores => presagio de que algo funesto va a 3º.canción de la rueda (criada) => preparación del convite de 3º. cuadro 1º . Tenía un carácter colectivo (voz de la conciencia colectiva) y anónimo. lo que aporta a la obra un lirismo que invadirá el final.Lorca pasa de la prosa al verso (expresión lírica) tres leñadores è voces y presagios del destino trágico è anunciadores de la luna muerte la novia se simboliza en la luna mortal que encuentra su camino hasta su fin (mujer lunar) Leonardo y la novia se declaran abiertamente héroes elementales que no tienen cabida en el mundo convencional y deben incorporarse a la Naturaleza porque en el mundo no hay lugar para ellos la novia termina muerta en vida (es viuda. Cada una de estas macrosecuencias consta de un planteamiento.LA F1 – planteamiento Preparativos de . es “estéril”) 2º (“todos”) espacio simbólico. cuadro 2º . En la tragedia griega el coro tenía una función social.canción de la muchachas => interrogación de la madeja C) Estructura Interna En relación a la estructura interna de la acción podemos distinguir dos macrosecuencias: la boda y la huida. un nudo y un desenlace que podemos esquematizar de la siguiente manera: Macrosecuencia 1 .  acto  acto  acto la boda  acto suceder  acto 1º. cuadro 1º . En Bodas de Sangre hay cinco intervenciones corales: coros anónimos (“voces”) y otros asumidos por los diferentes personajes.la nana del caballo negro (mujer y suegra) è presagio 2º. habitación como una iglesia la madre y la novia asumen si destino trágico como mujeres “la iglesia” representa el espacio de la represión en el que se consumirán ambas mujeres eternamente B) Intervenciones Corales La estructura se sostiene sobre una serie de intervenciones corales (canciones que anticipan/presagian/introducen y elevan la anécdota concreta a dimensiones trágicas y simbólicas (igual que en la tragedia griega).

BODA F2 – nudo la boda Canciones boda ceremonia de + F3 – desenlace Frustración de la boda Muerte del novio y viuedad Recuperación del pasado de la novia y de Leonardo Huida en sí Muerte de Leonardo Represión de los amantes Macrosecuencia HUIDA 2 - LA F1 – planteamiento F2 – nudo F3 – desenlace .

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