Diferencias entre el período Barroco y Clásico

Semana: 4

Nombre del estudiante:

Jimmy Rivas

Número de cuenta:
31941593

Sede de estudio:
Ceutec Centroamérica

Docente:
Libia pena

Sección:
V5047

Fecha de entrega:
1/30/2023
 Objetivos:

Es preciso que el músico conozca a cabalidad los elementos de la música; ya

que serán de gran utilidad para desenvolverse en el transcurso de su carrera.
Incluso, estos son términos que comúnmente se utilizan en la vida diaria; pero
que, desde el punto de vista estrictamente musical, son la esencia misma de
este arte.

Asimismo, la música, como manifestación artística del ser humano, ha sido

objeto de innumerables estudios científicos para determinar su concepto,
historia, características, parámetros y elementos fundamentales. Muchos
autores a lo largo de sus vidas se han dedicado a tiempo completo a esta ardua
tarea.
 Periodo Barroco Periodo
Clásico

El periodo barroco se dio a Clásico significa en

partir de 1750. El estilo general lo ejemplar,
musical barroco se verdadero, bello,
consideraba confuso en la lleno de proporción y
armonía, debido a que tenía armonía, además de
una dificultad melódica poco sencillo y
natural. El estilo barroco comprensible. Las
cultivaba el lujo y el fuerzas del
esplendor, la abundancia y lo sentimiento y la
extremo. Entre sus razón, pero también
Diferencias características podemos el contenido y la
destacar, tendencia a forma encuentran un
contrastes violentos, se equilibrio en la obra
valoraba lo fugaz, la de arte. A diferencia
ornamentación y se del periodo musical
utilizaban bastante las barroco que estaba
formas irregulares. plagado de pompa,
en el periodo clásico
se manifestaba el
anhelo de lo sencillo y
natural. La música se
destacó por ser
delicada y alegre. Y se
buscaban las
tonalidades simples.
Similitudes Los conjuntos básicos que
fueron desarrollados en el
período barroco existieron
en el período clásico
también. Todavía había
óperas, orquestas, cuartetos
y solistas. Sin embargo, la
orquesta se expandió en el
período clásico. Mientras
que el bronce no era una
parte importante de la
orquesta en el barroco, que
se añadieron hacia el final y
se convirtieron en
instrumentos comunes en el
período clásico. Contrapunto
se convirtió primero en el
 siglo XVI. El estudio del
contrapunto era esencial
para los compositores del
período barroco y el período
clásico. Mediante el estudio
de contrapunto,
compositores aprendieron a
combinar varias líneas
independientes. Esta técnica
comúnmente se produjo en
música barroca. Aparece
también en el final de "El
matrimonio de Fígaro." de
Mozart Compositores del
período clásico fueron la
intención de simplificar la
música para añadir claridad a
las melodías, pero era aún
un tema importante de
estudio.
Exponentes Johann Sebastian Bach: En su niñez más
(Eisenach, Turingia, 21 de temprana en
marzo/ 31 de marzo de Salzburgo, Mozart
1685, – Leipzig, 28 de julio mostró una capacidad
de 1750) fue un compositor, prodigiosa en el
organista, clavecinista, dominio de
violinista, violista, maestro instrumentos de
de capillay cantor alemán de teclado y del violín.
música del Barroco, el Con tan solo cinco
miembro más importante de años ya componía
una de las familias de obras musicales y sus
músicos más destacadas de interpretaciones eran
la historia, con más de 35 del aprecio de la
compositores famosos y aristocracia y realeza
muchos intérpretes europea. A los
destacados. Sus obras más diecisiete años fue
importantes Wolfgang contratado como
Amadeus Mozart: cuyo músico en la corte de
nombre completo era Salzburgo, pero su
Johannes Chrysostomus inquietud le llevó a
Wolfgangus Theophilus viajar en busca de
Mozart, (Salzburgo, 27 de una mejor posición,
enero de 1756 - Viena, 5 de siempre
diciembre de 1791), fue un componiendo de
compositor y pianista forma prolífica. Entres
austriaco, maestro del sus obras podemos
Clasicismo, considerado destacar: Réquiem, La
como uno de los músicos flauta mágica, Las
más influyentes y destacados bodas de fígaro,
de la historia. Downloaded Sonata para piano
by Jimmy Rivas Número 11, Concierto
(jimmyrflores73@gmail.com) para clarinete, Sonata
lOMoARcPSD|19469904 para dos pianos en re
están entre las más mayor. Ludwig van
destacadas de la música Beethoven: (Bonn, 16
clásica europea y de la de diciembre de 1770
música universal. Entre ellas – Viena, 26 de marzo
se encuentran los Conciertos de 1827) fue un
de Brandeburgo, El clave compositor, director
bien temperado, la Misa en de orquesta y pianista
si menor, la Pasión según san alemán. Su legado
Mateo, El arte de la fuga, musical abarca,
Ofrenda musical, las cronológicamente,
Variaciones Goldberg, la desde el período
Tocata y fuga en re menor, clásico hasta inicios
varios ciclos de cantatas, el del romanticismo
Concierto italiano, la musical. Es uno de los
Obertura francesa, las Suites compositores más
para violonchelo solo, las importantes de la
Sonatas y partitas para violín historia de la música y
solo y las Suites para su legado ha influido
orquesta. Antonio Lucio de forma decisiva en
Vivaldi: (Venecia, 4 de marzo la música posterior.
de 1678 - Viena, 28 de julio
de 1741), más conocido
como Antonio Vivaldi, fue un
compositor y músico italiano
del Barroco. Se trata de una
de las figuras más relevantes
de la historia de la música.
Su maestría se refleja en
haber cimentado el género
del concierto, el más
importante de su época. Era
apodado Il prete rosso ("El
cura rojo") por ser sacerdote
(católico) y pelirrojo.
Compuso unas 770 obras,
entre las cuales se cuentan
477 conciertos y 46 óperas.
Entre sus obras podemos
mencionar: Las cuatro
estaciones, Gloria,
Magnificat, Stabat Mater,
Concierto para mandolina.