Facultad de Arquitectura Región Poza Rica –

Tuxpan

Teoría e Historia de la arquitectura siglo XV al

XIX

Actividad 3

Luis Fernando López Delgadillo

Arq. Jesús Martínez Bocardi

03 / 07 / 2023
Templete de San Pietro in Montorio:

El Templete de San Pietro in Montorio, también conocido como el Templete de

Bramante, es una pequeña y exquisita obra maestra de la arquitectura
renacentista situada en Roma, Italia. Diseñado por el famoso arquitecto Donato
Bramante, este templete es una de las joyas arquitectónicas menos conocidas
pero igualmente impresionantes de la ciudad. En este ensayo, exploraremos la
historia del Templete de San Pietro in Montorio, incluyendo su autoría, el período
en el que fue construido y el uso que se le dio en un inicio.

El Templete de San Pietro in Montorio fue diseñado por el arquitecto italiano

Donato Bramante. Bramante, nacido en 1444 en Urbino, fue un destacado
arquitecto del Renacimiento y una figura influyente en la evolución de la
arquitectura renacentista en Italia. Se le atribuye la creación de numerosas obras
maestras arquitectónicas, y su estilo innovador y elegante dejó una marca
perdurable en la historia de la arquitectura.
El templete fue construido en el período comprendido entre 1502 y 1510. Esta
época corresponde al apogeo del Renacimiento italiano, un período de
florecimiento cultural y artístico que se caracterizó por el redescubrimiento de las
antiguas tradiciones clásicas y el enfoque en la armonía y la belleza en el arte y
la arquitectura.
El Templete de San Pietro in Montorio fue encargado por los Reyes Católicos de
España, Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, para conmemorar el sitio
donde, según la tradición, fue crucificado el apóstol San Pedro. El templete se
construyó sobre una antigua capilla, y su ubicación en el Monte Gianicolo, en las
afueras de Roma, ofrece vistas panorámicas de la ciudad.
En un principio, el templete tenía una función devocional y conmemorativa. Se
utilizaba como un lugar de culto para orar y rendir homenaje al apóstol San
Pedro, quien es considerado el primer papa y uno de los santos más importantes
del cristianismo.
El Templete de San Pietro in Montorio es un ejemplo sobresaliente de la
arquitectura renacentista temprana en su máxima expresión. Presenta una
planta circular, lo que lo convierte en un edificio singular dentro de la arquitectura
religiosa de la época, donde las iglesias con planta centralizada eran una rareza.
La planta circular simboliza la perfección y la eternidad, y se dice que esta forma
fue elegida debido a la tradición de que San Pedro fue crucificado en una cruz
con forma de X, que simboliza un círculo cuando se proyecta sobre el plano.
La cúpula del templete, coronada por una elegante cruz, es otro aspecto
destacado del diseño arquitectónico. La cúpula se alza majestuosamente sobre
la estructura y está rodeada por una cornisa de inspiración clásica. La utilización
de elementos clásicos, como las columnas corintias y la cúpula, refleja el regreso
al estudio de las antiguas tradiciones arquitectónicas que caracterizó al
Renacimiento italiano.
El Templete de San Pietro in Montorio es una estructura de planta circular, con
una altura aproximada de 7 metros y un diámetro de unos 15 metros. Su fachada
está compuesta por ocho columnas corintias de mármol que soportan un
entablamento clásico. Estas columnas dan paso a una cornisa delicadamente
decorada que envuelve toda la circunferencia del edificio.
El interior del templete presenta una elegante bóveda semiesférica, que crea un
espacio íntimo y místico. En el centro de la cúpula se encuentra un óculo que
permite la entrada de luz natural, proporcionando un efecto luminoso y evocador
en el interior.
El Templete de San Pietro in Montorio se construyó utilizando materiales y
técnicas característicos del Renacimiento italiano. La estructura se levanta
principalmente con ladrillos, un material común en la arquitectura de la época
que permitía construcciones más ligeras y económicas.
Las columnas corintias que rodean la estructura están hechas de mármol, lo que
agrega un toque de elegancia y sofisticación a la fachada. El mármol utilizado en
la construcción del templete fue cuidadosamente seleccionado y esculpido para
crear detalles intrincados en las columnas y en el entablamento.
El proceso constructivo de la cúpula del templete fue especialmente notable.
Bramante diseñó una estructura autoportante para la cúpula, que no requería el
uso de un andamio interno durante la construcción. Esta innovación técnica fue
considerada un logro notable en la época y resaltó la habilidad y la destreza de
los constructores renacentistas.

El Templete de San Pietro in Montorio es una joya arquitectónica que atestigua

el esplendor del Renacimiento italiano. Su diseño circular y su elegante cúpula
lo convierten en una obra maestra única dentro de la arquitectura religiosa de la
época. Los elementos clásicos y los detalles intrincados en su fachada reflejan
la influencia del arte y la cultura clásicos en el Renacimiento italiano.
La utilización de materiales como el mármol y los ladrillos, así como la
innovadora técnica constructiva de la cúpula, resaltan la destreza y la inventiva
de los arquitectos y constructores de la época. El Templete de San Pietro in
Montorio sigue siendo un testimonio perdurable de la grandeza artística y
arquitectónica del Renacimiento italiano y una visita obligada para aquellos que
deseen sumergirse en la belleza y la historia de la ciudad eterna de Roma.

Basílica Palladiana

La Basílica Palladiana, ubicada en la ciudad de Vicenza, Italia, es una obra

arquitectónica icónica que representa el estilo renacentista y lleva la firma del
famoso arquitecto italiano Andrea Palladio. A lo largo de los siglos, ha sido
reconocida como una de las estructuras más destacadas de la arquitectura
renacentista y ha influido en numerosos arquitectos y diseñadores en todo el
mundo.

La Basílica Palladiana fue construida durante el siglo XVI, en pleno Renacimiento

italiano. Este período histórico se caracterizó por un renacimiento de las artes, la
ciencia y el pensamiento humanista. El Renacimiento italiano fue un momento
de resurgimiento de la cultura clásica y el interés por la arquitectura y las artes
de la antigua Roma y Grecia. Andrea Palladio, considerado uno de los
arquitectos más importantes de la época, se inspiró en la arquitectura clásica y
en las teorías de los arquitectos romanos Vitruvio y Alberti.

La Basílica Palladiana se utilizó originalmente como un espacio multifuncional.

Fue diseñada como un lugar de encuentro para la administración pública y como
sede del poder político en Vicenza. Además, también albergaba un espacio
comercial en la planta baja, donde se encontraban tiendas y negocios. A lo largo
de los siglos, su uso ha evolucionado y se ha utilizado para exposiciones y
eventos culturales.

La construcción de la Basílica Palladiana fue un hito significativo en la historia de

la arquitectura de la época. Antes de su construcción, el edificio original en el
sitio era una estructura gótica que había sido dañada por un incendio. Andrea
Palladio fue contratado para renovar y reconstruir el edificio existente, y decidió
crear una nueva fachada que incorporara elementos clásicos y proporciones
equilibradas.

La característica más destacada del diseño de la Basílica Palladiana es su

fachada de dos niveles. El nivel inferior presenta una serie de arcos
semicirculares sostenidos por columnas dóricas, mientras que el nivel superior
cuenta con una logia abierta con columnas jónicas. Esta combinación de
elementos clásicos, como los arcos y las columnas, con un diseño innovador y
elegante, se ha convertido en una de las características distintivas de la
arquitectura de Palladio.

La simetría y la proporción son aspectos fundamentales en el diseño de la

Basílica Palladiana. Las dimensiones de los espacios y las relaciones
proporcionales entre las partes del edificio se ajustan a principios matemáticos y
estéticos. La estructura se divide en tres secciones principales, con una torre
central que agrega verticalidad y equilibrio. Los interiores están decorados con
frescos y detalles ornamentales, que reflejan la atención al detalle y la riqueza
artística del Renacimiento.

En cuanto a los materiales utilizados, la basílica se construyó principalmente con

ladrillos y piedra. Los ladrillos se emplearon en la estructura principal de los
muros y paredes, brindando solidez y estabilidad. Los ladrillos se fabricaban
localmente utilizando arcilla moldeada y luego se cocían al fuego para obtener
su resistencia característica. Estos ladrillos fueron cuidadosamente colocados y
unidos con mortero para formar las paredes exteriores e interiores de la basílica.
Además de los ladrillos, la Basílica Palladiana también presentaba elementos
arquitectónicos elaborados en piedra. La piedra, principalmente mármol y piedra
caliza, se utilizó para crear columnas, arcos, cornisas y detalles ornamentales.
Los canteros eran los expertos artesanos responsables de trabajar la piedra,
tallándola y esculpiéndola para lograr los detalles decorativos que embellecen la
basílica. Estos elementos de piedra añadían elegancia y refinamiento al diseño
general de la estructura.

Los procesos constructivos empleados en la construcción de la Basílica

Palladiana involucraron la habilidad de albañiles y canteros. Los albañiles eran
los encargados de colocar los ladrillos cuidadosamente, asegurando que cada
uno estuviera en su lugar correcto y que la estructura se mantuviera estable.
Además, también se requería la participación de expertos en la creación de los
elementos arquitectónicos de piedra. Estos canteros utilizaban técnicas
tradicionales de tallado y esculpido para dar forma a la piedra y crear los detalles
decorativos según el diseño de Palladio.

Además de los materiales y procesos mencionados, se utilizaron otros recursos

constructivos para asegurar la durabilidad y estabilidad de la Basílica Palladiana.
Se emplearon vigas de madera para soportar el techo y las estructuras internas
del edificio. Estas vigas de madera se fijaban a los muros y se utilizaban para
distribuir el peso de la estructura de manera adecuada.

En conclusión, la Basílica Palladiana fue construida utilizando ladrillos y piedra

como materiales principales. Los albañiles y canteros desempeñaron un papel
crucial en la implementación de los procesos constructivos, asegurando la
correcta colocación de los ladrillos y la creación de los elementos arquitectónicos
de piedra. Estos materiales y procesos, combinados con la habilidad y visión de
Andrea Palladio, dieron como resultado una obra maestra de la arquitectura
renacentista que ha perdurado a lo largo del tiempo. La Basílica Palladiana sigue
siendo una muestra impresionante de la belleza y la ingeniería de la época
renacent

Villa Farnesina:

La Villa Farnesina es una joya arquitectónica ubicada en Roma, Italia, que

representa el esplendor del Renacimiento italiano. Fue encargada por el
influyente banquero y diplomático Agostino Chigi y diseñada por el arquitecto
Baldassarre Peruzzi. Esta villa es un ejemplo excepcional del lujo y la belleza
que caracterizaban la arquitectura renacentista del siglo XVI.
El período en el que se construyó la Villa Farnesina fue durante el Renacimiento
italiano, a principios del siglo XVI. Esta época de florecimiento cultural y artístico
en Italia fue testigo del surgimiento de grandes artistas y arquitectos, quienes se
inspiraron en la antigua Grecia y Roma para crear obras maestras que revivieran
la grandeza clásica. Baldassarre Peruzzi, uno de los principales arquitectos
renacentistas, desempeñó un papel crucial en la creación de la Villa Farnesina.

La Villa Farnesina fue concebida como una residencia privada de verano para
Agostino Chigi y su amante, la bella cortesana Imperia. Además de servir como
retiro veraniego, la villa también fue diseñada para albergar eventos sociales y
culturales, lo que la convirtió en un importante centro de la vida cultural de Roma
en ese momento.

Los antecedentes históricos de la Villa Farnesina están estrechamente

relacionados con la figura de Agostino Chigi, quien fue un influyente banquero y
mecenas del arte en Roma. Chigi deseaba una villa que reflejara su riqueza y su
amor por las artes, y decidió encargar al arquitecto Baldassarre Peruzzi la
construcción de una villa opulenta y elegante en las afueras de la ciudad. La
construcción de la villa comenzó en 1506 y se completó en 1511.

La Villa Farnesina se destaca por su diseño sofisticado y su armonía con el

paisaje circundante. El edificio presenta una planta en forma de U, rodeando un
hermoso jardín central. La fachada principal exhibe una exquisita combinación
de elementos arquitectónicos, como arcos, columnas y detalles decorativos, que
muestran la influencia del arte clásico. El equilibrio y la simetría son
fundamentales en el diseño de la villa, lo que crea una sensación de armonía y
elegancia.

Uno de los aspectos más destacados de la Villa Farnesina es la decoración

interior. Las paredes y los techos están adornados con frescos pintados por
algunos de los artistas más destacados de la época, incluyendo a Rafael y su
taller. Los frescos representan escenas mitológicas, alegóricas y pastorales, que
realzan el esplendor y la belleza del Renacimiento. Los interiores de la villa se
convierten en una galería de arte, donde la arquitectura y la pintura se fusionan
para crear un ambiente extraordinario.

En términos de materiales, la estructura principal de la Villa Farnesina fue

construida principalmente con ladrillos y piedra. Los ladrillos fueron utilizados
para la construcción de los muros y la base del edificio. Estos ladrillos eran de
alta calidad y se producían localmente, lo que garantizaba su resistencia y
durabilidad. Los muros de ladrillo proporcionaban una base sólida para el edificio
y aseguraban su estabilidad a lo largo del tiempo.

La piedra, por su parte, fue utilizada para los elementos arquitectónicos y

decorativos de la villa. Se emplearon diferentes tipos de piedra, como el mármol
y la piedra caliza, para crear columnas, arcos, cornisas y otros detalles
ornamentales. Estas piedras eran cuidadosamente seleccionadas por su belleza
y calidad, y luego talladas y esculpidas por expertos artesanos para lograr los
detalles finos y delicados que caracterizan a la villa.

El proceso constructivo de la Villa Farnesina implicó la coordinación de diversos

oficios y habilidades artesanales. Los albañiles fueron responsables de la
construcción de los muros de ladrillo, utilizando técnicas de colocación y mortero
para garantizar la solidez de la estructura. Los canteros, por su parte, trabajaron
la piedra para crear los elementos arquitectónicos, como las columnas y los
arcos, utilizando herramientas tradicionales y técnicas de tallado a mano.

Además de los ladrillos y la piedra, otros materiales también desempeñaron un

papel importante en la construcción de la Villa Farnesina. Se utilizaron materiales
como la madera para las vigas y los techos, así como el estuco para los detalles
decorativos. El estuco, una mezcla de cal, arena y agua, se aplicaba en capas
sobre las paredes y techos para crear superficies lisas y uniformes. Luego, se
decoraba con pinturas murales y frescos, añadiendo un toque de color y belleza
a los espacios interiores.
En resumen, la construcción de la Villa Farnesina implicó el uso de ladrillos y
piedra como materiales principales, con la incorporación de madera y estuco
para elementos estructurales y decorativos. Los procesos constructivos
involucraron la habilidad de albañiles, canteros y otros artesanos para crear una
estructura sólida y estéticamente atractiva. Estos materiales y procesos
constructivos destacan la calidad artesanal y la atención al detalle característica
del Renacimiento italiano. La Villa Farnesina sigue siendo un testimonio duradero
de la maestría arquitectónica de la época y un ejemplo destacado de la belleza
renacentista.

Palacio del Té (Mantua):

El Palacio del Té, ubicado en Mantua, Italia, es una destacada obra

arquitectónica del Renacimiento italiano. Fue diseñado por el arquitecto Giulio
Romano y se construyó entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, Duque de
Mantua. Este palacio es famoso por su diseño innovador y su lujosa decoración,
que lo convierten en un ejemplo excepcional del estilo renacentista.

El autor del Palacio del Té es Giulio Romano, un destacado arquitecto y pintor

del Renacimiento italiano. Romano fue discípulo de Rafael y se convirtió en uno
de los principales exponentes del estilo renacentista en la región de Mantua. Fue
encargado por el Duque Federico II Gonzaga para diseñar y construir el Palacio
del Té como un lugar de retiro y esparcimiento para el disfrute personal del duque
y su corte.

El período en el que se construyó el Palacio del Té fue durante el Renacimiento

italiano, en el siglo XVI. Este período se caracterizó por un renacimiento de las
artes y las ciencias, con un enfoque en la belleza clásica y la armonía. El palacio
refleja la influencia del estilo renacentista, combinando elementos
arquitectónicos clásicos con innovaciones y una atención meticulosa al detalle.

El Palacio del Té fue utilizado principalmente como un lugar de recreo y

esparcimiento para la corte de Federico II Gonzaga. El edificio albergaba salas
de entretenimiento, como salones de baile, salas de juegos y jardines interiores,
donde se llevaban a cabo fiestas, banquetes y otras actividades sociales.
Además, el palacio también cumplía funciones administrativas y políticas, ya que
era utilizado como residencia del duque y su familia.

Los antecedentes históricos del Palacio del Té están vinculados a la familia

Gonzaga, una de las dinastías más importantes del Renacimiento italiano.
Federico II Gonzaga, el duque de Mantua en ese momento, tenía un gran interés
en el arte y la cultura. Bajo su mecenazgo, Mantua se convirtió en un centro
cultural próspero y atrajo a destacados artistas y arquitectos de la época. El
Palacio del Té fue un proyecto emblemático de Federico II para embellecer la
ciudad y mostrar su poder y riqueza.

El diseño del Palacio del Té presenta características distintivas del Renacimiento

italiano. El edificio consta de dos partes principales: una planta baja sólida y un
piso superior más liviano y decorado. La fachada principal es simétrica y
presenta una serie de arcos y columnas, así como detalles decorativos en
relieve. El diseño general del palacio se basa en la armonía y la proporción, con
una atención particular a la perspectiva y la profundidad espacial.

Uno de los aspectos más destacados del Palacio del Té es su decoración interior.
Las salas del palacio están adornadas con frescos pintados por Giulio Romano
y su taller. Estas pinturas murales representan una variedad de temas,
incluyendo escenas mitológicas, alegorías y paisajes. Los frescos se extienden
por las pared