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Integrantes: Cspedes Miriam Gonzlez Jesica Liberti Natacha Paredes Rocio Reynaga Veronica Rojas Natalia Tema: Artes:

Msica, Danza, Escultura y Pintura Fecha: 4 de Octubre de 2010 Colegio: N 5.085 Dr. Mariano Moreno Curso: 2do 2da Polimodal, Cs Naturales Asignatura: Lengua y Literatura Profesora: Mirta Castao

Introduccin

El arte es una destreza que adquieren algunas personas como artistas y pensadores. Es una forma de expresar emociones, sentimientos etc. Sabemos que no hay una definicin precisa sobre lo que es el arte, pero est vinculado con la belleza y con lo que sienten las personas. Existen artes como: la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la msica y la danza, etc. A partir d esta informacin descubrimos como surgi cada arte y como a influido a lo largo d los aos en sociedad.

HISTORIA DE LA DANZA La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza y el ballet clsico a travs del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza. Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro. La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el Carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela. La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comiquee, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comiquee de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et

choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588). La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron:minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc. En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la pera-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco. Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph Willibald Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto a stos. La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Leo. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el

que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca. A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Bol'oj de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa surgieron la habanera y el chotis. La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet atmosfrico slo danza, sin hilo argumental . Sergi Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), de Igor Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) yCenicienta (1945), de Sergei Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggicoideado por Agrippina Vagnova. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y elritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.

En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev se instal all en 1934, donde fund la School of American Ballet, y produjo espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por elexpresionismo abstracto y la msica aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome Robbins. Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en su Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folklricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la escuela holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, con ga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, Danza Para otros usos de este trmino, vase Bailarn (desambiguacin). La danza o el baile, es la ejecucin de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la msica que se desea bailar. Dicha danza tiene una duracin especfica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carcter artstico, de entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es tambin una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a travs de gestos finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos casos, tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atencin. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su

contemplacin (pblico), como para los que bailan en se momento (bailarn). La danza, en la mayora de los casos, casi siempre es amena, pues puede ser disfrutada por todo tipo de personas. Aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en especfico, depender tanto del tipo de audiencia, como del bailarn. Tambin existen diferentes tipos de bailes debido en la poca que se haya inventado,y la religin o tambin depende de donde procedan, muchas veces el baile es capaz de decir cosas. El hombre se ha manifestado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra. As nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenmeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a travs del tiempo ha sido un exponente importante para la humanidad, utilizndose para diversos fines, como artsticos, de entretenimiento, culturales, religiosos, etc Gneros de baile y danza Clsicos Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayora del pblico, y que pertenecen a la cultura popular. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes tambin se practican desde tiempos anteriores: Bailes de saln Bailes folkloricos

Danza Medieval, Barroca, Renacentista Patinaje artstico sobre hielo Ballet Baile de las Cintas Modernos Son bailes ms actuales que los clsicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el pblico; pues la apreciacin depender de muchos factores, como gustos musicales, calidad de vida y la cultura popular. Aunque esto tambin ocurre con los bailes clsicos. Rock and roll

Pop Rock Salsa Tango Hip Hop Breakdance Jumpstyle Danza moderna Danza contempornea Danza rabe Ballet contemporneo Bachata Merengue De stos bailes, tanto modernos como clsicos, existen variantes con movimientos, caractersticas y elementos nuevos que hacen ms diversos los gneros y as, todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que ms le agrade. Elementos fundamentales de la danza La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al pblico y tambin para el mismo bailarn. Ritmo Expresin corporal Movimiento Espacio Color

Estilo El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al tipo y gnero de baile, se acentuar el uso de uno u otro elemento. Cuando la danza se manifiesta con una intencin determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio esttico que es el balletclsico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". stos son cuatro: mmica, gesto simblico, canto ypalabra. La danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepcin, la motricidad y la integracin de lo fsico y psquico de la persona. Coreografa Los elementos (movimientos) y caractersticas especficas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografa, pero tambin pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografa y de igual forma pueden ser combinadas 2 o ms coreografas. Tambin se utiliza la coreogrfica en ciertas situaciones, cmo, eventos o presentaciones artsticas las famosas coreografas en la cinematografa o el teatro. Baile urbano La expresin baile urbano o "danza urbana", se refiere a ciertos eventos, performances y creaciones coreogrficas, donde los bailarines bailan en pleno espacio pblico, como lo puede ser, en la calle, en una plaza, centro comercial, etc. Un claro ejemplo del baile urbano es el llamadobreakdance, el robot-dance . Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigacin de los 70, como las de Trisha Brown y Joan Jonas. Existen otros bailes, similares al BreakDance, como el Robot Dance, donde se realizan movimientos muy curiosos e impresionantes parecidos a los que hara un robot. Famosos de la coreografa y la danza (danza clsica) Algunos de los ms destacados coregrafos de la historia han sido: Domenico da Piacenza (1390-1470), el primer gran maestro y fue el danzador ms famoso y coregrafo de la Historia del Quattrocento. De l se conserva un manuscrito: De arte Saltendi et Choreas Ducendi. Guglielmo Ebreo (1420-1481), gran maestro de baile y coregrafo de la Italia del Quattrocento. En 1463 presenta su libro: Prctica o arte de la Danza. Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484), su tratado: El arte de danzar, sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografa.

Cesare Negri (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe destacar La Gratia d'Amore, en este tratado el nivel tcnico ha aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza el uso de la barra. Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet, coregrafo y bailarn francs. Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarroll el mtodo Vaganova, tcnica derivada de los mtodos de enseanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Matre de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX, aunque principalmente durante los aos 1880 y 1890. Su fundamentos de la Danza Clsica (1934) siguen siendo un libro de texto comn para la instruccin de las tcnicas del ballet. Michel Fokine (1880-1942), bailarn y coregrafo que revolucion el panorama de la danza rusa. Michael Jackson (1958-2009), destacado principalmente por su famoso paso de baile, el Moonwalk, el slide walk, que es una clase de moon walk avanzando hacia un lado, el turn walk, que es como un moon walk en crculos, el 360 walk, que tambin es en crculos pero de forma robtica, el efecto antigravedad, en el cual su cuerpo se inclina hacia adelante, tambin es el inventor del pararse de puntas en posicin de sentado, (a diferencia del ballet que es parado), su famosa patada inspirada en la capoeira, que golpea de izquierda a derecha y no hay que olvidar su baile al ritmo de Billie Jean en el cual lvanta la entrepierna de arriba a abajo. Sus grndes xitos, cmo Billie Jean, Thriller, Beat it, Smooth Criminal, The Way You Make Me Feel, Bad, Remember the time, entre muchos otros.

Danzas del pas Erke, charango y bombo, carnavalito para bailar, mujeres y hombres cantan y se mueven al ritmo argentino. Entre pauelos y zapateos los danzantes disfrutan cada uno de sus movimientos. Las danzas tradicionales son siempre objeto de alegra entre bailarines y espectadores. Algunos bailes conllevan una suerte de conquista del hombre hacia la mujer con movimientos sensuales y romnticos, como el Tango o la Zamba. Los bailes as como los lugares bailables son otro clsico argentino, cada pueblo tiene su boliche y sus pistas repletas cada fin de semana. Entre los bailes ms populares y tradicionales el Carnavalito pertenece al grupo de las grandes danzas colectivas, es jovial y se ejecuta alegremente a modo de juego inocente y familiar. Es anterior al descubrimiento de Amrica y an hoy se practica comnmente en la regin norte

del pas. Los bailarines suelen moverse en torno a los msicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pauelo en la mano se encargan de dirigir y todos cantan la misma copla o entrecruzan improvisaciones. Los danzantes forman filas del brazo o de la mano y simulan figuras sencillas. El Chamam, nace en la Provincia de Corrientes, muy extendida tambin a las de Chaco, Formosa, Misiones y norte de Entre Ros. Segn Antonio Tarrago Ros: En el Archivo de Indias, en Espaa, hay documentacin que demuestra que nuestra msica ya exista cuando llegaron las misiones jesuticas a Yapey. Los jesuitas instalaron en esa zona la fabricacin ms grande de instrumentos musicales del Ro de la Plata y se cree que el acorden nos lleg con ellos. Lo cierto es que al Chamam le vino bien por la escala diatnica y as se fue incorporando. En la poca de la colonia las damas de la sociedad aprendan a bailarlo con maestros indios. En el centro del pas rondeando el ao 1600 por la llanura pampeana naci el malambo. Es un baile ejecutado slo por hombres y guitarras que acompaan el movimiento de zapateos, cepilladas y repiques. Hoy en da, el malambo tiene dos estilos: el sureo (Provincia de Buenos Aires y la regin pampeana) y el norteo. En el primero, las figuras son suaves, el bailarn muestra ingenio y habilidad, dejando a un lado la rudeza. El segundo, en cambio, se caracteriza por un compendio de destreza, bro y agilidad. Siguiendo por la llanura, el pericn se trata de un baile tpico muy elegante de la llanura pampeana. En el pasado, recibi el nombre de "baile de cuatro", en razn de ser se el mnimo de parejas necesarias y porque la coreografa de la danza primitiva se compona de slo cuatro figuras llamadas, por su orden: demanda o espejo, postrera o alegre, cadena y cielo. A cada una de ellas corresponden varios movimientos distintos, que se ejecutan de acuerdo con las rdenes que dan, segn el caso, el cantor o el "bastonero" especie de director y siguiendo el ritmo de vals lento o sobrepaso, caracterstico de todos los pericones. Sin duda el baile tpico rioplatense, difundido internacionalmente, es el Tango. Al comps de dos por cuatro, surgi en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires a fines del siglo XIX. Nacido de la convivencia entre inmigrantes, negros y gauchos que hicieron del tango un producto cultural nico en el mundo. Al tango se lo vincula con la milonga, aunque tiene un ritmo mucho ms rpido y sus letras suelen ser ms picarescas. La chacarera es una danza alegre y pcara. Si bien ya se encuentra difundido a lo largo de todo el pas, su nacimiento fue en la Provincia de Santiago del Estero. Se baila en parejas sueltas y con un zapateo constante. La zamba es una de las danzas preferidas por excelencia. El hombre festeja a la mujer con ternura y ella acepta, aunque lo esquiva coquetamente. Luego de enamorarla, llega el triunfo del varn, quien la corona ponindole el pauelo, como abrazndola. Nos viene de la zamacueca (LimaPer) y de la cueca chilena. Tom su nombre de la antigua danza peruana

homnima, no as su coreografa. Al acriollarse incorpor el pauelo como una extensin de la mano que juega un rol importante, ya que a travs de l los bailarines expresan estados de nimo, sugerencias y deseos. Su baile en pareja suelta e independiente se populariz en casi todo el pas.