22/02/23

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DISEÑO
GRÁFICO

1 EDICIÓN REVISTA DE DISEÑO, SU USO Y SU FUTURO

ARTÍCULO EXCLUSIVO SOBRE DISEÑADOR
 DIRECTORA EDITORIAL
Graciela M. Maya

DIRECTORA DE ARTE
María Pizzola

EDITORAS
Arlette Barrionuevo
María Mansilla

PROPIETARIO ASISTENTE DE ARTE

S.A. LA NACIÓN Nicolás Multari
DOMICILIO LEGAL: ZEPITA
3251, CABA OFICINAS REDACTORAS
COMERCIALES: LIBERTADOR Mercedes Farré
101, PISO 3, VICENTE LÓPEZ
PROVINCIA DE BS. AS. ASISTENTE DE ARTE
Paula Ongana

DERECHOS GERENTE COMERCIAL

The New York Times, Ignacio Gimenez Zapiola
El País Internacional, Grupo
de Diarios América. Año GERENTE DE VENTA
2014. Dirección Nacional del Eduardo Speranza
Derecho de Autor, expediente
Nro 5103546. Queda prohibida
la reproducción total o parcial
del contenido de la presente
Revista ©DISEÑO GRÁFICO
Impreso en la Argentina:
Anselmo L. Morvillo SA.
 CONTENIDO
EDITORIAL
06 GLYPHA
Aprendé sobre la tipografía clásica, su for-
ma, sus características y sus variantes.

La revista busca informar sobre las

distintas herramientas para generar y
10 TIPOMETRO
Te enseñamos todo sobre los tipometros,
sobre que son y sobre como se usa.

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diseñar libremente, se busca inspirar
a los futuros diseñadores del mundo DISEÑADOR ADAM THE ILLUSTRATOR
mostrando las experiencias de otros Una entrevista con el diseñador de estilo
profesionales de la materia. Te mos- retro flat, conociendo sus motivaciones.
trasmos todo lo que está revolucionan-
do en el mundo del Diseño.

16 EL DISEÑO GRÁFICO EN 2023

Te listamos las tendencias del diseño
gráfico en 2023 y en que consisten.
S
6 Encontramos en
esta tipografía
Su apariencia 7
un gran cambio condensada es ideal
hacia formas más
geométricas, con
para cuerpos grandes
remates cuadrados. de texto con una
Glypha es una tipografía de serif
legibilidad extrema.
cuadrado que funciona muy bien
en textos corridos en cuerpos
regulares (o sea textos de libros), 35 Thin
en cuerpos grandes y medianos
y titulares de pocas palabras. La 35 Thin Oblique
tipografía oporta la reducción a
cuerpos pequeños sin influir en la 45 Light
fluidez de la lectura.
45 Light Oblique
Poseen rasgos continuos y un
55 Roman
GLYPHA
serif característico que impide Está basada en las formas básicas
que se junten demasiado las
letras o las
de la tipografia Futura.
55 Oblique
palabras, pudiendo ajustarse sin
problema a nuestras necesidades. 65 Bold
65 Bold Oblique
“1977”
Sin embargo, cabe destacar que
si se realizan distorsiones en las
palabras con esta tipología es
conveniente compensar dicha 75 Black
distorsión con un cierto espaciado
entre las letras 75 Black Oblique
8 CARACTERÍSTICAS
La tipografía Glypha, en general,
soporta la reducción a cuerpos
pequeños sin influir en la fluidez
de la lectura. Además, el serif
refuerza la sensación de apoyo
sobre la línea, dando una
continuidad a la lectura.
“Las tipografías se diferencian
por su morfología, su serif puede
ser agudo, linal o sin serif”
Como se ha indicado, poseen
rasgos continuos y un serif
característico que impide
Forma básica y variación
de trazo, geométrica,
pesada y cuadricular
que se junten demasiado las
letras o las palabras, pudiendo
ajustar sin problema a nuestras
necesidades si trabajamos con
letras sueltas, etc. Esta tipografía
es tremendamente legible por
su espaciado cuidadosamente
diseñado, por la gran altura de
la x y por la optimización de
sus formas que permite que en
sistemas de baja resolución, con
un fax o pantallas de ordenador,
pueda funcionar sin problemas.
Sin embargo, cabe destacar
que si se realizan distorsiones
importantes en las palabras con
esta tipología es conveniente
compensar dicha distorsión con
un cierto espaciado.
9
1. Tiene serif, suelen tener rasgos
uniformes o con muy poca
variación de grosor.
2. Posee grandes remates de
“enlace duro”, es decir, las
relaciones entre serif y bastón
son angulares. Estructura
monolineal. y rasgos achatados.
3. El espaciado es normalmente
ancho.
4. Las letras de caja baja
prácticamente no descienden.
5. Gran altura de x.
6. La dirección del eje de
engrosamiento es normalmente
horizontal
10 11
El tipómetro es una regla
especial usada en artes gráficas

ángulo de trama

1 cícero (12 didots)............4,512 mm.

1 didot (punto europeo).......0,376 mm.

1 Pica (12 puntos de pica).....4,212 mm.

1 punto de Pica (punto americano).....0,351 mm.
90º
por los tipógrafos y diseñadores
para medir tipos, fuentes,
interlíneas y otras distancias o
proporciones relacionadas con
A3 americano...... 17 x 11 pulgadas.
carta americana.. 8,5 x 11 pulgadas.
legal................
los textos.

Los tipómetros suelen incluir

8,5 x 14 pulgadas.

varias escalas de interlíneas,

tablas simplificadas para contar
los textos, muestras de tipos
y otras utilidades del estilo.
señalizador
Evidentemente es especialmente
25,4 mm útil para el diseño editorial.
1 PULGADA

Su sistema de clasificación y
medición de los tipos se puede
considerar como el precursor
de lo que serían los futuros
tipómetros.

TIPOMETRO
ángulo de trama

1 cícero (12 didots)............4,512 mm.

1 didot (punto europeo).......0,376 mm.

1 Pica (12 puntos de pica).....4,212 mm.

1 punto de Pica (punto americano).....0,351 mm.
90º

Inicialmente los tipómetros se

frabricaban con metal o plástico
aunque en su etapa final -antes
del triunfo de la autoedición-
A3 americano...... 17 x 11 pulgadas.
carta americana.. 8,5 x 11 pulgadas.
legal................

pasaron a ser de acetato flexible.

Según la RAE, la definición de tipómetro es «Instrumento
que sirve para medir los puntos tipográficos». En los tipómetros europeos la
8,5 x 14 pulgadas.

medida fundamental es el cícero

y en los anglosajones «picas».

señalizador

25,4 mm
12 ¿CÓMO 13

SE USA?
El punto tipográfico
es la menor unidad
de medición usada
en la tipometría.
Lo habitual, es utilizar los puntos cuando hablamos de un cuerpo
tipográficos como elemento de tipográfico no nos estamos
medición y determinación del refiriendo sólo al área visible o
tamaño tipográfico, así como impresa del propio tipo, sino
milímetros, pulgadas o píxeles también a ese área no visible de
para otros elementos de nuestro la impresión, que es el hombro
trabajo como ilustraciones, o ese espacio invisible que tiene
formatos de diseño de nuestros también el tipo.
trabajos, papeles.
Por ejemplo en el cuerpo de
El tamaño tipográfico se mide en una mayúscula, el área impresa
puntos, que es el que determina supone dos tercios de la altura
la altura del cuerpo tipográfico del tipo, mientras que el área del
con el que estamos trabajando. hombro o la zona no impresa es
Pero debemos puntualizar que el tercio restante.
14
ADAM THE
ILLUSTRATOR
Como creativo, no siempre es
fácil saber hacia dónde se dirige
el trabajo que está realizando.
Por esa razón, es imperativo
que ames el viaje. Adam Bosley,
también conocido como Adam
The Illustrator, ha estado en un
gran viaje durante una década
como ilustrador, con muchos
altibajos, comienzos y paradas
y momentos de incertidumbre,
pero a medida que continúa
escalando, lo que lo mantiene
en él es su amor por la obra. Con
nuevos desarrollos en su trabajo
y marca, Adam es un artista muy
emocionante de ver y tuvimos
la oportunidad de sentarnos
con él para conocer los pasos
que ha dado para llegar a donde
¡INTRODUCETE!
¡Hola, chicos! Mi nombre es
Adam y muchos pueden adivinar
por mi nombre de Instagram
que soy ilustrador [risas]. Me
he metido con un montón de
estilos a lo largo de mi tiempo
ilustrando que comenzó
alrededor de 2010, pero mi estilo
principal ahora que realmente
disfruto es divertido, lindos
personajes de garabatos. Los
publico, así como tutoriales
que le enseñan a mi audiencia
diferentes trucos de ilustración.
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¿QUÉ TE MANTIENE MOTI-
VADO A SEGUIR CREANDO?
Lo más importante para mí
es realmente asegurarme de
dibujar lo que me gusta. Esa es
una gran razón por la que me
estoy enfocando en mi propio
trabajo y reduciendo el trabajo
del cliente. No es que no me
guste ayudar a los clientes, pero
hacer las cosas por mí hace que
sea más divertido. Realmente
me estoy enfocando en construir
mi marca en estos días y lo estoy
disfrutando mucho.
16 Somos nosotros los
que hemos pasado por
un cambio tremendo
desde 2019. Entonces,
nuestras preferencias
y gustos…
EL ANTI-DESIGN
Cuando hablamos de Anti diseño
en el ámbito digital hablamos de
un rechazo a las convicciones y
estéticas tradicionales en favor
de un diseño más desafiante
e innovador, específicamente
no buscan la destrucción
o la fealdad sino ofrecer
una alternativa a lo que es
considerado tradicionalmente
bonito o bello. Los anti
diseñadores están en busca de
una estética fuera de lo simple
del diseño, sino de crear una
experiencia única.
EL DISEÑO 17
GRAFICO
EN 2023
MENOS SIGUE SIENDO
Aunque esta tendencia es una
constante desde hace tiempo,
cada año se presenta con una
variante que intenta superar a
la anterior. Aunque habrá quien
piense que es un estilo aburrido,
para Natalia “el minimalismo es
capaz de aportar calidad y clase
al diseño, si se hace bien, claro”.
Esta vez, la diseñadora prevé
que serán las paletas de color y
las tipografías experimentales o
serif elegantes las encargadas de
elevar el nivel del minimalismo la
próxima temporada.
18 EL RETRO FLAT

A menudo se dice que todo

tiempo pasado fue mejor y,
aunque no suele ser cierto,
es verdad que la nostalgia es
muy poderosa para idealizar
momentos, recuerdos e incluso
diseños. Tal y como nos explica
Natalia, el estilo retro flat se basa
en la estética de los años 60 y 70,
donde “juegan los diseños planos
mezclados con colores brillantes
y elementos más atrevidos”.
Suelen ir acompañados de
mucha tipografía, por lo que
estas tienen más personalidad,
son redondeadas y a veces con
bordes gruesos y oscuros.

DIVERTITE
Y DISEÑÁ!