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+ = El Tema: 1.- Debemos definir la naturaleza del tema. ¿Se trata de una
+ = El Tema: 1.- Debemos definir la naturaleza del tema. ¿Se trata de una

+

+ = El Tema: 1.- Debemos definir la naturaleza del tema. ¿Se trata de una situación?

=

+ = El Tema: 1.- Debemos definir la naturaleza del tema. ¿Se trata de una situación?

El Tema:

1.- Debemos definir la naturaleza del tema.

¿Se trata de una situación? ¿Es más bien una anécdota? ¿Es un personaje que “tienes en la cabeza”?

En cada uno de estos casos tendrás crear la estructura básica

de una historia. Una historia es algo que le sucede a alguien y que significa algo. Esto debemos tenerlo presente antes de

comenzar a escribir una historia.

que le sucede a alguien y que significa algo. Esto debemos tenerlo presente antes de comenzar
que le sucede a alguien y que significa algo. Esto debemos tenerlo presente antes de comenzar

Guión Cinematográfico.

El guion cinematográfico es un documento de producción, en

el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización, es decir; La historia

con sus personajes y el desarrollo de los hechos en general.

Es un instrumento que no está concebido para que sea leído por el público, sino para que sea estudiado por técnicos, y para, posteriormente, ser llevado a las manos del director. Es también el eslabón para la realización de la película. El equipo técnico debe traducir el guión literario a guión técnico y en consecuencia deben ser respetadas una serie de normas y parámetros.

traducir el guión literario a guión técnico y en consecuencia deben ser respetadas una serie de
traducir el guión literario a guión técnico y en consecuencia deben ser respetadas una serie de

Guión Cinematográfico.

La narrativa literaria utiliza los mismos elementos que la

narrativa cinematográfica, pero existen una serie de

la narrativa cinematográfica , pero existen una serie de diferencias. La gran diferencia es que el

diferencias. La gran diferencia es que el cine muestra,

no explica.
no explica.

El lenguaje cinematográfico se expresa a través

de imágenes y sonidos comprensibles por si mismos.

, no explica. El lenguaje cinematográfico se expresa a través de imágenes y sonidos comprensibles por
, no explica. El lenguaje cinematográfico se expresa a través de imágenes y sonidos comprensibles por

Guión Técnico.

Contrariamente a lo que su nombre implica, un guion técnico no es una versión técnica del guion literario; se trata de un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada

uno de los hechos en planos y ángulos técnicos de cámara que la obra

audiovisual requiere.

En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Este contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido, entre otros aspectos.

actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido, entre otros
actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido, entre otros

Guión Cinematográfico.

Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias
Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

DIFERENCIAS ENTRE NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y LITERARIA

1.- En la escritura cinematográfica, la narración transcurre en tiempo presente. Lo

que se muestra es lo que ocurre en el momento en el que el espectador observa. Jamás se utilizará otro tiempo verbal

2.- El cine va desde fuera hacia adentro, mientras que la literatura va desde dentro

hacia fuera.

CINE
CINE

VEMOS

EMOCIÓN

SENTIMIENTOS

VEMOS
VEMOS
dentro hacia fuera. CINE VEMOS EMOCIÓN SENTIMIENTOS VEMOS NARRATIVA LITERARIA IDEAS SENTIMIENTOS EMOCIÓN NOS HACEMOS
NARRATIVA LITERARIA
NARRATIVA LITERARIA

IDEAS

SENTIMIENTOS

EMOCIÓN

NOS HACEMOS UNA IDEA
NOS HACEMOS UNA IDEA
hacia fuera. CINE VEMOS EMOCIÓN SENTIMIENTOS VEMOS NARRATIVA LITERARIA IDEAS SENTIMIENTOS EMOCIÓN NOS HACEMOS UNA IDEA

EN EL CINE DEBEMOS HACER PERCEPTIBLES LAS IDEAS.

3.- Impacto físico (en el cine), impacto mental (en literatura).

4.- El cine depende de un equipo, por el contrario el resultado de un libro dependerá simplemente del escritor.

IDEAS ESENCIALES PARA ESCRIBIR UN GUIÓN

¿QUÉ?

Es la historia. El argumento. Algo concreto pero abstracto.

¿POR QUÉ? Las motivaciones. Lo que hace que los personajes actúen de una u otra

manera.

¿CÓMO?

Imágenes que voy a utilizar para mostrar ese por qué.

¿CUÁNDO Y DONDE? En que tiempo y lugar se desarrollan los hechos.

que voy a utilizar para mostrar ese por qué. ¿CUÁNDO Y DONDE? En que tiempo y
que voy a utilizar para mostrar ese por qué. ¿CUÁNDO Y DONDE? En que tiempo y

TEMA: Algo genérico y abstracto.

DEFINICIONES

Ejemplo:

EL AMOR. Es un tema que se puede desarrollar en distintas ideas. En cine, para poder desarrollar un tema hay que concretarlo en personajes y acciones.

un tema hay que concretarlo en personajes y acciones. ¿QUÉ ES UNA ACCIÓN? Algo que sucede,

¿QUÉ ES UNA ACCIÓN? Algo que sucede, que ocurre.

¿QUÉ ES UN PERSONAJE?
¿QUÉ ES UN PERSONAJE?

Instancia narrativa que ejecuta la acción o recibe sus consecuencias.

En narrativa literaria y cinematográfica, para que exista una narración tiene

y cinematográfica, para que exista una narración tiene que existir un elemento fundamental: Personaje (s)

que existir un elemento fundamental: Personaje (s) protagónico (s).

un elemento fundamental: Personaje (s) protagónico (s). PERSONAJE PROTAGÓNICO : Es alguien, un sujeto, un personaje

PERSONAJE PROTAGÓNICO: Es alguien, un sujeto, un personaje que

busca, desea, anhela algo, y para ello realiza una serie de acciones. Para

que exista una narración, el personaje debe conseguir el fin que busca.

y para ello realiza una serie de acciones. Para que exista una narración, el personaje debe
y para ello realiza una serie de acciones. Para que exista una narración, el personaje debe
DESTINADOR:
DESTINADOR:

Es el personaje que influencia sobre el personaje principal que quiere algo.

DESTINATARIOS:
DESTINATARIOS:

Son aquellos que reciben las consecuencias del personaje protagónico.

IDEA MATRIZ:
IDEA MATRIZ:

Implica una acción y consecuencias. Alguien quiere algo y realiza acciones para conseguirlo, y que en definitiva tendrá unas consecuencias.

A partir de esta idea matriz se construye el argumento. Debe ser concreto y es el primer intento narrativo de crear una historia.

ARGUMENTO:
ARGUMENTO:

A partir del guión ya hecho. Por ejemplo, quiero vender la historia a una revista: hago una narración de la historia donde resumo ésta. Generalmente no se desvela el final, sino que

tan sólo se revela hasta el primer nudo de la trama.

SINOPSIS:
SINOPSIS:

Es el resumen de una historia que ya ha sido desarrollada; que ya existe.

hasta el primer nudo de la trama. SINOPSIS: Es el resumen de una historia que ya
ELEMENTOS IMPORTANTE PARA DESARROLLAR UN ARGUMENTO:
ELEMENTOS IMPORTANTE PARA DESARROLLAR UN ARGUMENTO:

· Presente de indicativo exclusivamente. (HOY, ESTE MOMENTO)

· No utilizo adverbios temporales. (POR QUE HACE UN TIEMPO…) · Evitar frases largas (no más de dos), para no producir monotonía. · No abusar de las preposiciones. · Cuidar el vocabulario (se pierde capacidad comunicativa si no expreso lo concreto, de la forma precisa). · El orden debe ser el lógico (cronológico).

“La habilidad de expresar una idea es tan importante como

la idea misma”

Aristóteles.

Por muy novedosa que sea nuestra idea, si no sabemos comunicarla, ésta no sirve de nada, puesto que el receptor no llegará a entenderla.

que sea nuestra idea, si no sabemos comunicarla, ésta no sirve de nada, puesto que el

Guión Cinematográfico.

Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias
Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico.

Ahora, realicemos un guión.

Comencemos por el

Argumento

Guión Cinematográfico. Ahora, realicemos un guión. Comencemos por el Argumento
Guión Cinematográfico. Ahora, realicemos un guión. Comencemos por el Argumento

Paradigma clásico del Guión Cinematográfico.

Hay que tener en cuenta dos aspectos fundamentales:

1· La intensidad dramática de la trama principal sirve para dar movimiento. Esta

compuesta por hechos encadenados (causa, consecuencia, causa

).

2· Esa trama principal es la que logra captar al receptor. No debemos dejar que la atención decaiga en ningún momento.

Primer nudo de la trama: Problema que va a ser solucionado. Intermedio: el problema se plantea.

Segundo nudo de la trama.

Los primeros 10 a 15 minutos también son muy importantes en cine. El espectador decide, a través de ellos, prestar o no atención.

En guión todo debe basarse en un universo coherente. Todo lo que yo planteo no tiene que ser posible en la realidad, pero si coherente. Una película ha de ser verosímil, creíble. Partimos de un universo ya conocido por el espectador. Lo

modificamos hasta crear algo diferente, otro universo coherente.

Partimos de un universo ya conocido por el espectador. Lo modificamos hasta crear algo diferente, otro

Paradigma clásico del Guión Cinematográfico.

En la trama principal tan sólo se muestra el QUÉ? El Por Que? y el CÓMO? se

verán posteriormente.

Para que haya un historia los hechos han de estar encadenados. Una serie

concatenada de hechos lleva de uno a otro y así sucesivamente. Una narración

cinematográfica ha de ser continua.

PARADIGMA CLÁSICO

PRIMER ACTO (planteamiento):

Se plantea el problema que se va a solucionar a lo largo de la historia. Se divide

en:

· Primeros 10 o 15 minutos: sirven para captar la atención del espectador. Muestro un universo nuevo y cómo funciona. · Se plantea el problema principal.

Se muestra lo necesario, lo imprescindible. Se muestran acontecimientos y personajes imprescindibles.

Nudo: Giro que sufre la historia y que hace que vaya en otra dirección.

acontecimientos y personajes imprescindibles. Nudo : Giro que sufre la historia y que hace que vaya

SEGUNDO ACTO (desarrollo):

Ocupa un 50 ó 54% de nuestra historia. Se desarrolla el problema que se ha planteado.

Mediante la ley de conflictos sucesivos se le imprime interés a la historia. El problema va

aumentando. Lo más importante es que tenga „vida‟. Los conflictos se crean en función de un problema, no sumando distintos tipos de ellos. Soporta la fuerza de la trama principal.

Primer nudo: Acción que tiene más peso en la narración que el resto de los puntos. En éste existe una mayor atención por parte de los espectadores. Hace ir la historia en otra dirección diferente a la lógica. El espectador ha de plantearse ¿qué va a pasar ahora? La idea matriz es lo que se resuelve. En cada una de las mitades debemos establecer dónde estamos. Hay que partir de lo abstracto. Extraer „microhistoria‟ y terminar con la conclusión. La suma de ambas microhistorias nos lleva a:

Segundo nudo: Vuelve a cambiar la dirección de la historia. PERSONAJE: ¿Y AHORA QUÉ? ¿CÓMO SE SOLUCIONA?

DETENCIÓN Tras la detención se produce un empuje hacia la conclusión de la historia. Pretendemos que este segundo nudo nos lleve a un punto culminante. A partir de aquí entramos en el tercer acto.

historia. Pretendemos que este segundo nudo nos lleve a un punto culminante. A partir de aquí

TERCER ACTO (conclusión):

Ocupa el 21 % del total de la duración. Nunca puede sobrepasar el planteamiento. Ha de ser siempre de igual o menor longitud.

En este punto se tiende a la solución del problema. Pueden aparecer sorpresas de última hora, pero nunca han de surgir cosas de la nada.

El final ha de ser consecuencia de todas las acciones que se han ido desarrollando.

La trama principal ha de concluir siempre. Hemos de cerrarla.

El final no necesita una larga explicación, ya que éste concluye lo ya explicado

anteriormente.

Punto de máxima intensidad (climax): Enfrentamiento cara a cara entre el problema y el personaje. No hay que confundirlo con el segundo nudo.

(climax) : Enfrentamiento cara a cara entre el problema y el personaje. No hay que confundirlo

Paradigma clásico del Guión Cinematográfico.

10 a 15 min 25% 1er acto Inicio Detonante
10 a 15 min
25%
1er acto
Inicio
Detonante

7 a 10 min

21%

3er acto Climax
3er acto
Climax

54%

2do acto Desarrollo
2do acto
Desarrollo
Inicio Detonante 7 a 10 min 21% 3er acto Climax 54% 2do acto Desarrollo 1er punto
1er punto de giro
1er punto
de giro

2do punto

de giro

Inicio Detonante 7 a 10 min 21% 3er acto Climax 54% 2do acto Desarrollo 1er punto
Final
Final

Guión Cinematográfico.

Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias
Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico.

Guión Cinematográfico. PERSONAJES

PERSONAJES

Guión Cinematográfico. PERSONAJES

PERSONAJES

Para crear personajes hay que tener en cuenta varios aspectos:

Solemos crear personajes monolíticos, es decir, estáticos, lo que nos lleva a que sus acciones sean mínimas, algo inconveniente en el mundo cinematográfico. Los personajes han de tener más de una faceta, y cuantas más tengan, más ricos serán.

El personaje además ha de ir cambiando a lo largo de la historia. Como guionistas hemos de ser capaces de trabajar en los personajes, y ponernos en su piel. Hay que

tener muy en cuenta la parte interna del personaje. Buscar en su psicología, su

motor psíquico, y el entorno en el que se rigen.

También podemos distinguir entre:

PERSONAJE CORAL: Aquel grupo de individuos que actúan con un motor psíquico común. Por separado no tienen importancia. No son nada sin el grupo, ya que todos

actúan en conjunto.

PERSONAJE FIGURANTE: Se utilizan para crear ambientación. No tienen relevancia en la historia. Forman parte del decorado.

FIGURANTE : Se utilizan para crear ambientación. No tienen relevancia en la historia. Forman parte del

PERSONAJES

En el momento en el que elijo cual es el motor que va a mover a mi personaje, trabajo con ellos:

Perfil del personaje: Se describe el personaje pero no su apariencia física, salvo

que algún dato de ésta no pueda excluirse porque sea importante para la narración (es paralítico). Se define cuál es su modo de vivir y cómo actúa. De esta manera sabemos cómo es nuestro personaje y cuál es el motor que le mueve a

actuar.

Ficha del personaje: Es un documento que trabaja sobre el pasado de mi

personaje, por lo tanto llega justo hasta el momento en el que se inicia nuestra

historia. Nos permite descubrir a nuestro personaje. Es muy importante porque todo aquello que le acontece en su pasado configura cómo va a ser nuestro personaje, por tanto una cosa es consecuencia de la otra.

que le acontece en su pasado configura cómo va a ser nuestro personaje, por tanto una

ASPECTOS QUE DEBE MOSTRAR LA FICHA DEL PERSONAJE:

· Situación actual del personaje:

Nombre, edad, estado civil, profesión, lugar de trabajo, domicilio, estatus social, cómo se deja o no influir, aficiones

· Biografía:

Fecha de nacimiento, lugar

· Antecedentes.

Edad de sus padres cuando nació.

Número de hermanos, y edad cuando el personaje nació. Cuándo nace el padre y donde, su profesión, aficiones, status, etc, e igualmente con la madre. Matrimonio (padre-madre): Si hay diferencia de edad, si se llevan bien, por qué se

casaron

Los abuelos: Detalles relevantes y características que hayan podido influir en la vida del personaje.

Elementos familiares relevantes: Ej.: El tío de América

que hayan podido influir en la vida del personaje. Elementos familiares relevantes: Ej.: El tío de

ASPECTOS QUE DEBE MOSTRAR LA FICHA DEL PERSONAJE:

La vida del personaje:

Su niñez, sus relaciones, personas o hechos que hayan marcado su

infancia, entre ellos:

· Momentos que hayan marcado la infancia del personaje (se eligen 3 ó 4).

· Adolescencia del personaje.

· El sexo: 1ª experiencia, con quién

· La mili (si procede).

· Los estudios.

· El amor.

· Futuro profesional.

· La madurez.

· Se incluye además todo aquello que pueda resultar relevante.

· El amor. · Futuro profesional. · La madurez. · Se incluye además todo aquello que

RELACIÓN ENTRE ELEMENTOS

La relación entre dos elementos es estático, por lo que debemos introducir un tercer elemento. Éste va a provocar tensión, conflicto.

Ese tercer elemento puede ser una SITUACIÓN, el ESCENARIO, un TEMA, un

PERSONAJE.

De esta manera tendremos una relación de 3, lo que producirá variaciones, movimiento.

DOCUMENTACIÓN

Escribimos ficción, pero ésta ha de ser creíble, por lo que pueden existir muchos aspectos de nuestra historia que han de ser investigados. No obstante hay que precisar lo que queremos mostrar y no saturar con demasiada documentación.

La documentación rigurosa enriquece y proporciona verosimilitud.

mostrar y no saturar con demasiada documentación. La documentación rigurosa enriquece y proporciona verosimilitud.

ESCALETA DE DOCUMENTACIÓN

Ordeno la situación, enumero los hechos paso a paso, y después elijo el que me interese. No tenemos que introducir todo.

ESCALETA DE PERSONAJES

Hay que tener en cuenta el perfil del personaje. Representa los hechos del personaje teniendo en cuenta si es horizontal/vertical o ser/tener.

También hay que tener en cuenta la ficha del personaje. Tenemos su psicología,

lo que siente, y esto lo tenemos que mostrar, es decir, escribimos en imágenes.

Aristóteles aseguraba que todas las peripecias de una historia están ya contenidas en la historia, y ésta sale precisamente de las escaletas de los personajes.

Tengo que elegir qué tomo y qué desecho.

en la historia, y ésta sale precisamente de las escaletas de los personajes. Tengo que elegir

IMPORTANCIA DE LA ESCALETA

Las subtramas tienen que surgir a partir de la trama principal, es decir, a través de

las vivencias de los personajes. Cada uno de ellos tiene un perfil y una ficha distinta, por lo que cada uno vive de forma diferente las subtramas.

La historia surge a partir de las acciones y reacciones de mis personajes, nunca han de surgir los personajes a través de la historia.

Es igual que una escaleta básica pero con la diferencia de que no me tengo que

preocupar de que sean acciones y por tanto no importa que sean demasiados puntos. Se muestra cómo vive la historia nuestro personaje. Imágenes de acción. Se construye con frases simples, siempre en presente, porque lo estamos viendo

en ese momento, ya que se trata de mostrar lo que le sucede al personaje en el hecho “x”, de la escaleta básica.

Se toma al personaje, se toma la escaleta básica, y se muestra qué va a estar

haciendo el personaje en ese concreto punto de la acción. Siempre está contada desde el punto de vista del personaje.

haciendo el personaje en ese concreto punto de la acción. Siempre está contada desde el punto

IMPORTANCIA DE LA ESCALETA

En la escaleta de los personajes, no se indica el sujeto de la acción ya que, por

ejemplo, en la escaleta de María, ésta es el sujeto de TODAS LAS ACCIONES de dicha escaleta.

Cuantos más puntos tenga la escaleta, mejor.

No se muestra el CÓMO?. Nada de adjetivos o descripciones. Para indicar por

ejemplo que alguien está nervioso se detalla la acción que lo muestra

visualmente: Alex pasea de un lado a otro del pasillo.

Puedo encadenar diferentes imágenes de acción en un punto determinado de la escaleta.

de un lado a otro del pasillo. Puedo encadenar diferentes imágenes de acción en un punto

ESCALETA DE DOCUMENTACIÓN

Ordeno la situación, enumero los hechos paso a paso, y después elijo el que me

interese. No tenemos que introducir todo.

ESCALETA DE PERSONAJES

Hay que tener en cuenta el perfil del personaje. Representa los hechos del personaje teniendo en cuenta si es horizontal/vertical o ser/tener.

También hay que tener en cuenta la ficha del personaje. Tenemos su psicología, lo

que siente, y esto lo tenemos que mostrar, es decir, escribimos en imágenes.

Aristóteles aseguraba que todas las peripecias de una historia están ya contenidas en la historia, y ésta sale precisamente de las escaletas de los personajes.

TENGO QUE ELEGIR QUÉ TOMO Y QUÉ DESECHO.

Las subtramas tienen que surgir a partir de la trama principal, es decir, a través de las vivencias de los personajes. Cada uno de ellos tiene un perfil y una ficha distinta, por lo que cada uno vive de forma diferente las subtramas

Cada uno de ellos tiene un perfil y una ficha distinta, por lo que cada uno

RELACIÓN ENTRE ELEMENTOS

La relación entre dos elementos es estático, por lo que debemos

introducir un tercer elemento. Éste va a provocar tensión, conflicto.

Ese tercer elemento puede ser una SITUACIÓN, el ESCENARIO, un TEMA, un PERSONAJE.

De

esta

manera

tendremos

variaciones, movimiento.

DOCUMENTACIÓN

una

relación

de

3,

lo

que

producirá

Escribimos ficción, pero ésta ha de ser creíble, por lo que pueden existir muchos aspectos de nuestra historia que han de ser investigados.

No obstante hay que precisar lo que queremos mostrar y no saturar con

demasiada documentación.

La documentación rigurosa enriquece y proporciona verosimilitud.

mostrar y no saturar con demasiada documentación. La documentación rigurosa enriquece y proporciona verosimilitud.

Guión Cinematográfico.

Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias
Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico.

Formato del guión

Guión Cinematográfico. Formato del guión
Guión Cinematográfico. Formato del guión

Escritura del Guión Cinematográfico.

A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos

requerimientos de formato en los guiones. Son requerimientos

que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los

cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores,

de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.

Teóricamente, si se siguen las normas de escritura, se supone

que una página de guión corresponde a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para conocer la duración aproximada

que va a tener un proyecto.

a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para conocer la duración aproximada que
a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para conocer la duración aproximada que

Estructura del Guión Cinematográfico.

Componentes de la Página del guión cinematográfico de ficción:

Encabezado

Acción

Personaje

Diálogo

Acotación de la acción Transiciones entre escenas

Nota Importante: Existen software que nos permiten escribir

automáticamente en formato de guión standard (Final Draft,

m át i ca m e n te e n f o rm a to de
m át i ca m e n te e n f o rm a to de
Ejemplo de Guión Literario o Guión Cinematográfico de ficción. Descripción del Guión

Ejemplo de Guión Literario

o

Guión Cinematográfico de ficción. Descripción del Guión

Ejemplo de Guión Literario o Guión Cinematográfico de ficción. Descripción del Guión
Ejemplo de Guión Literario o Guión Cinematográfico de ficción. Descripción del Guión
Ejemplo de Guión Literario o Guión Cinematográfico de ficción. Descripción del Guión
Ejemplo de Guión Literario o Guión Cinematográfico de ficción. Medidas estándar Tipo de Letra Tabulaciones

Ejemplo de Guión Literario

o

Guión Cinematográfico de ficción. Medidas estándar

Tipo de Letra Tabulaciones

Ejemplo de Guión Literario o Guión Cinematográfico de ficción. Medidas estándar Tipo de Letra Tabulaciones
Ejemplo de Guión Literario o Guión Cinematográfico de ficción. Medidas estándar Tipo de Letra Tabulaciones

Ejemplo de Guión Técnico

Ejemplo de Guión Técnico
Ejemplo de Guión Técnico
Ejemplo de Guión Técnico

Escritura del Guión Cinematográfico.

Diferentes Software o programas para la escritura de guiones

Escritura del Guión Cinematográfico. Diferentes Software o programas para la escritura de guiones
Escritura del Guión Cinematográfico. Diferentes Software o programas para la escritura de guiones
Escritura del Guión Cinematográfico. Diferentes Software o programas para la escritura de guiones
Escritura del Guión Cinematográfico. Diferentes Software o programas para la escritura de guiones

Escritura del Guión Cinematográfico.

Frank Baiz Quevedo Escritor y guionista venezolano diseño un software para la

escritura de guiones (Escriba) y esta en su sitio de internet

para descargas gratuitas. Además ofrece una gran variedad de recomendaciones y asesorías para la elaboración de

guiones cinematográficos.

de recomendaciones y asesorías para la elaboración de guiones cinematográficos. Blog: www.frankbaiz.blogspot.com
de recomendaciones y asesorías para la elaboración de guiones cinematográficos. Blog: www.frankbaiz.blogspot.com
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Guión Cinematográfico.

Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias

Guión Cinematográfico. Preguntas, Dudas, Aclaratorias, Sugerencias
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Guión Cinematográfico.

Comencemos por desarrollar una idea…
Comencemos por desarrollar una idea…
Guión Cinematográfico. Comencemos por desarrollar una idea…
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