PLAN 2008

TRAYECTO FORMATIVO FORMACIÓN ESPECÍFICA

ESPECIALIDAD COMUNICACIÓN VISUAL
CURSO PRIMERO
ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE 1
FORMATO MODALIDAD Teórico
CARGA HORARIA 2 horas

Atendiendo a que el curso forma profesores de comunicación visual, se

priorizará un abordaje del estudio de las artes que tenga como objetivo
principal la comprensión y el análisis de la imagen en el mundo que nos rodea,
análisis que estará siempre apoyado en un relato temporal.

OBJETIVOS GENERALES

Se busca que el alumno:

- Desarrolle un espíritu crítico y reflexivo con respecto a la información
con que se enfrenta.
- Valore el patrimonio que lo rodea.
- Comprenda que el arte es producto de un contexto histórico-cultural
más amplio y que su definición supone un continuo cuestionamiento.
- Incorpore herramientas para analizar imágenes.
- Vincule la producción artística local a un proceso histórico-espacial
universal.
- Comprenda que el estudio del arte y su pasado es una construcción
desde un momento histórico y una realidad cultural puntual y que por lo
tanto la historia del arte siempre es contemporánea y nacional.

OBJETIVOS DEL CURSO DE PRIMERO

Acercar al alumno al mundo del arte, ayudándolo a elaborar conceptos y

adquirir vocabulario específico de la materia.

METODOLOGÍA
- Coordinación con otras materias. En ese sentido se establecerá un mínimo de
temas anuales a coordinar con docentes de otras materias y que deberán ser
trabajados por el alumno en ambas materias.
- Se implementará por año un mínimo de salidas didácticas obligatorias, cuya
planificación, fundamentación y guía de trabajo será presentada por el
docente al inicio del curso.
Respecto del programa de primer año:
- Todas las unidades se inician con una ubicación temporal y espacial.
- Todas las unidades se cierran con el estudio de una obra, un artista, una
ciudad, una película, etc, contemporáneas que vinculen nuestro mundo
presente con el período estudiado.
- El docente escogerá al inicio del curso las obras a analizar que formarán parte
del programa y estarán incluidas en la evaluación. Es conveniente que este
ítem sea coordinado con docentes de otras asignaturas y que atienda a
eventos o hechos especiales que se den en ese año. Por ejemplo una Bienal
dedicada a un artista, la conmemoración del aniversario de una obra, etc. Por
lo tanto los ejemplos incluidos en el presente programa son modificables.

Evaluación:
Dos parciales, uno de ellos presencial al promediar el curso y el otro al finalizar
el mismo (cuyo formato será instrumentado por el docente). Los alumnos que
obtengan una nota mayor a 9 rendirán solo el examen oral. En caso de no
obtener esa nota realizarán un examen escrito (dos temas a elección y
desarrollo de uno) y un oral. En todos los casos en el examen oral se le dará al
alumno un tema y un tiempo de quince minutos para armarlo, debiendo luego
hacer una disertación de quince minutos a la que seguirá un interrogatorio de
los docentes.

EJES DIRECTRICES DE LA ASIGNATURA

Los contenidos de los cursos se estructurarán en torno a los siguientes

principios:

1. Se manejará un concepto amplio del arte que incluya urbanismo, diseño

de espacios verdes, gráfico (editorial, corporativo, carteles), interiores,
industrial, indumentaria y textil, arquitectura, pintura, escultura, cine, artes
escénicas, fotografía, instalaciones. Este abordaje no supone estudiar en
cada momento histórico todas estas áreas, sino elaborar programas en
las que las que todas en algún momento se hallen contempladas.
2. Se incorporará a cada unidad un cierre en el que se analice una mirada
hecha por un creador del siglo XX al tema estudiado. Por ejemplo puede
analizarse la versión que hace Picasso de Las Meninas de Velásquez, un
cuento de Borges sobre el laberinto de Creta, una película sobre un
pintor, etc. Estas “miradas” serán parte del programa y por lo tanto
objeto de evaluación final.
3. Se destinará un porcentaje de clases no menor al cincuenta por ciento al
estudio del arte nacional y americano en los cursos de Arte II, III y IV.
4. Estos temas serán abordados contemporáneamente al estudio de los
ejemplos universales y no como últimas unidades del programa.
5. Coordinación con otras materias. En ese sentido se establecerá un
mínimo de temas anuales a coordinar con docentes de otras materias y
que deberán ser trabajados por el alumno en ambas materias.
6. Se implementará por año un mínimo de salidas didácticas obligatorias,
cuya planificación, fundamentación y guía de trabajo será presentada
por el docente al inicio del curso.

1- LAS PREHISTORIAS- Un mapa del arte prehistórico a lo largo del tiempo y

del espacio. La prehistoria del Viejo Mundo, del África negra y de los pueblos
contemporáneos que viven en la Prehistoria.
El siglo XX- La influencia del arte primitivo en el arte del siglo XX
LA PREHISTORIA DE LOS PUEBLOS AMERICANOS.
Rasgos de las culturas de la región del Plata: arte rupestre y cerámica.
Mesoamérica. Del período arcaico al clásico.
 El siglo XX- Los muralistas mexicanos y el arte precolombino.
La zona Andina- Del período arcaico al clásico.

2 – LA ANTIGÜEDAD EN LAS CIVILIZACIONES DEL MEDITERRANEO

2.1- LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS en Cercano Oriente.

2.2- GRECIA
Culturas formadoras del arte griego- Civilizaciones de oriente, minoica y
micénica.
La polis clásica. Urbanismo. Escultura y arquitectura. La cerámica.
El siglo XXI- Tschumi y el Nuevo museo de la Acrópolis.

2.3 – ROMA.
Las culturas formadoras-Urbanismo. Escultura y pintura. Arquitectura.
Capitales contemporáneas: Washington y Brasilia.

3– LA EDAD MEDIA
.
Mapa del arte medieval y su evolución: paleocristiano- bizantino-
hispanoárabe- el aporte bárbaro.
El arte románico- Monasterios e iglesias de peregrinación. Las ciudades.
El gótico- Las ciudades. La catedral. La escultura, la pintura y los vitrales.
La evolución del libro del manuscrito celta al libro xilográfico.
El siglo XX: el cine y la edad media.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL-

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BIBLIOGRAFIA ARTE NACIONAL

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VARIOS- Seis maestros de la pintura uruguaya. Museo Nacional de Bellas
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VARIOS- Leonilda González. Premio Figari 2006.BCU/ Auca- Montevideo.
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VARIOS- Imaginarios Prehispánicos en el Arte uruguayo: 1870-1970- Mapi.
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