TALLER – COORDINACIÓN Y CONOCIMIENTOS

TECNICOS DE LA ALABANZA

Contenido

1. Principios EPIRITUALES DE LA MINISTRACION EN LA

ALABANZAS
2. PRINCIPIOS INAPTOS DE LA MUSICA
3. EL ARTE DE LA MESCLA POR PARTE DE CADA MUSICO
4. ORDEN TECNOLOGUICO Y TECNICO DE LOS MUSICOS
5. DESEMPEÑO DE CADA MUSICO

PRINCIPIOS ESPIRITUALES DE LA MINISTRACION

Salmos 33
 33 Alegraos, oh justos, en Jehová;
En los íntegros es hermosa la alabanza.

QUE ES un gran musico dijo que este es el principio practico de

los elementos de la ministración
llega al punto que se manifieste Dios es mi integridad si hermosa
alabanza y alabanza desbalanceada
1. Ministra es sinceramente lo que hay en su integridad
2. Cantar o tocar demostrado debe ser respuesta de su integridad
3. Palabras cantadas deben ser sentidas causan el efecto de la
presencia de DIOS
4. La música suelta dopamina al cerebro causar un movimiento en
el cuerpo
CANTEMOS GRACIAS SEÑOR …… Y A TODOS NO NOS VA
SALIR IGUAL PROBREMAS DE INTEGRIDAD PERSONALES Y
ESTO AFECTA LA HERMOSA ALABANZA
HERMOSA ALABANZA ES CUANDO VIENE DE LA INTEGRIDA
ANÉCDOTA
Supongamos que te subes a un avión que está listo para despegar y luego
el piloto dice: “quiero que sepan que nunca he tomado lecciones de
vuelo, nunca he volado antes”. Dirás, ¡déjenme bajar! ¿Por qué? Quieres
que sea aprobado y que sepa.
En lenguaje de la música
Hay música balanceada y desbalancea produce un beneficio a niveles
emocional, biológico , mental y espiritual
LA MUSICA ESTA TAN ASOCIADA CON EL MUSICO QUE SE LE OLVIDA
LA LETRA
LOS MUSICOS DEBEN ASOCIARSEN MAS CON LA LETRA QUE CON LA
MUSICA DIJO MARCOS BARRIENTOS CONSEJO A MUSICOS
EMPIEZA LA VERDADERA MINISTRACION

1. Como estamos con la congragaciones con TEMA DE LA música

balanceada o desbalanceada
2. Cantidades de modelos de reuniones en la asignación de los
preciosos minutos de la alabanza

3. Es fácil hacer las cosas diferentes pero es mas dificl de hacerlas

a mejorarlas No son los nuevos discos o modernos
4 la visión del ministerio de la alabanza es hacer las cosas mejor
Debemos ser mejores no pensar en hacer cosas diferentes

Los músicos de este siglo han cambiado porque se inclinan mas a

cambiar las cosas que ha mejorar las cosas
1, aprender el valor de mejorar académicamente en la música
2 estar conectados con la presencia de DIOS en los momentos precisos se necesita la
ministración
3 trabajar en lograr un buen sonido y articulación del tono
6 memorizar la el mapa musical y letra de la canción
7 entender señas entre músicos lenguaje corporal entre músicos
8 respetar el turno de cada instrumento siguiendo una secuencia ordenada
9 aprender a ministrar con cortos tramos de progresión o acordes

PRINCIPIOS INAPTOS DE LA MUSICA

 1 Corintios 14:8 ►
s
Porque si la trompeta da un sonido incierto,
¿quién se preparará para la batalla?

Los instrumentos tienen en si capacidad tonales y articulaciones que

son generadas por el sonido
Los sonidos son para el oído un lenguaje de alarma o emocional el
modo o método de ejecutar el instrumento

1. RESPETAR EL estilo música

2. Aprender S TRASPORTASE EN AL TONALIDAD
3. Ejecutar muy bien TODOS LOS EFECTOS O ARTICULACIONES
DE CARÁCTER ACUSTICO QUE GENEREN LOS VIENTOS O LAS
CUERDAS DEJE LOOPP SE ESCUCHE HASTA SILENCIO
4. la escala pentatónica de cada grupo de tonos
5. Conocer sistemas de trasportación y tunin reflejados en la
actuación del instrumento
6. Los efectos tecnológicos pueden alterar o congujar
perfectamente con el instrumento
 7. La velocidad y sincronización al ejecutar el instrumentos en
equipo puede favorecer o desfavorecer
8. Saber educar el volumen de cada instrumento aveces el
volumen hace olvidar todo lo demás en la mente del musico
9. Respetar actuación de cada instrumento
El musico alabar Y ADORAR música poder afectar
emocionalmente y espiritual al oyente
10. Tener mayor cuidado de no descomponer el tono o
acorde puede confundir al grupo o banda
11. Los sonidos no pueden ir mas allá que la ministración del
ESPIRITU SANTO

Hebreos 5, versículo 14: “el alimento sólido es para los que han alcanzado
madurez, para los que por el uso tienen los sentidos ejercitados en el
discernimiento del bien y del mal

Hay músicos en su niñez y músicos maduros que van creciendo en

todas estas areas

EL ARTE DE LA MESCLA POR PARTE DE CADA MUSICO

SALMOS 68: 25

LOS MUSICOS DEBE SABER QUE HAY UNA IMAGEN STEREO

FUENTES SONORAS QUE AYUDAN ADECUACION Y LUGAR
DE CADA SONIDOS EN SU LUGAR

STEREO ES EL PANERO DERECHO O IZQUIERO Y LA

FUENTE MONO ES UNA SOLA SEÑAL DE AUDIO
LOS INSTUMENTO TIENEN SALIDAS DE MONO Y ESTERO
PUEDEN SER SEÑALES DESDE PROPIO INSTRUMENTO
1. CONOCER EL LUGAR ESTERO EN CADA LUGAR IMAGEN
STEREO
2. ESCOGUER EL SONIDO MASTERIZADO YA ES POSIBLE EN
CUALQUIER INSTRUMENTO PRESETES Y EFECTOS FX
3. EL MUSICO NO PUEDE SER SENCIBLE SINO INSENCIBLE
AJUSTES QUE DEBE LOGAR EN LA MESCLA
4. MESCLAS MUY LIMPIAS O MUY CONTAMINADAS DE
EFECTOS
5. EJERCITARSE EN APRENDER A EJECUTAR RITMOS
6. RESPETAR EL PROTAGONISTO DE LAS VOCES Y LOS
INSTRUMENTOS

7.
EL BATERISTA NO ESTA TOCANDO UN SOLO INTRUMENTO SINO
MUCHOS INTRUMENTOS QUE FORMAN UNA PERCUSION
CASI SIMPLE EN LAS MESCLAS SE NESECITA QUE LA VOZ
CENTRAL EL KIK Y EL BAJO BAYAN ADELNATE EN LA IMAGEN
STEREO SE GRAVACION O EN VIVO
Cuando una parte de ritmo no esta funcionando con otra, puedes
informarlo
a la banda. Quizá la parte de guitarra molesta a la parte del teclado. Si
es así, di algo. A decir verdad, si alguna parte te fastidia, puedes
simplemente gruñir (y luego esconderte).

Es también una buena idea chequear las variaciones en las partes de

ritmo entre sección y sección de la canción. Por ejemplo, puedes
sugerir que el
patrón de batería debe cambiar un poco en el corte principal o en el
puente. Un cambio en las guitarras podría ser apropiado para los
coros. Quizá la
manera en que una parte de ritmo cambia entre sección y sección no
trabaja
ORDEN TECNOLOGUICO EN LOS MUSICOS
En el templo, la música funcionaba como un « sacrific io de ala
banza», una ofrenda de cantos que acompañaba la ofrenda de
sacrificio. Bajo la supervisión
judía, la música se empezó a regular y a estandarizar. Los títulos de
cincuenta y cinco salmos se refieren al músico principal, con
instrucciones para tocar varios
MUSICO PRINCIPAL MANTENIA EN ORDEN LA TONALIDADES DE
ESOS SALMOS percusión, vientos (flautas) y cuerdas. Se usaron
cuernos, trompetas, címbalos, harpas y liras PERO BAJO ORDENES
DEL MUSICO PRINCIPAL
1. CADA MUSICO DEBE CONOCER SU INTRUMENTOS
2. LOS INTRUMENTOS ELECTRONICOS SE ACTUALIZAN
3. PROGRAMAS QUE PERMITEN ORGANIZAR CUANTIA
TECNOLOGUICA
4. TOOMARSE UN TIEMPO PARA GUARDAR, COMBINAR,
APLICAR CIERTOS PLUGINS DIGUITALES ES NESESSARIO
5. COMO SUENA LA MUSICA AUTENTICA GRACIAS
CARACTERISTICAS DE CADA INSTRUMENTO
6. MANTENIMIENTO Y LABORES DE REOGANIZACION SON
IMPORTANTES
DESEMPEÑO DE CADA MUSICO
¿Cómo sonaba la música de adoración que interpretaban los israelitas?
Si bien hoy en día no podemos saber con certeza cómo sonaba, investigaciones
recientes
han confirmado la similitud entre la música hebrea y las formas antiguas de los
cantos cristianos

. La música bíblica incorporaba varios rasgos

característicos:
Sonidos mono fónicos os: el uso de una línea melódica sin armonía, aunque los
arreglos y el acompañamiento instrumental podría crear una forma primitiva de
armonía.
MUSICOS TOCABAN SIMPLEMENTE MELODIA PARA ELLOS ESO ERA ARREGLOS
Y ARMONIA

Modalidad: se refiere al uso de varias secuencias de notas musicales dentro de

cierta escala, cada una de ellas tiene su propia función.

A rreglos: el uso de elevaciones ajustadas a la destreza del intérprete.

Ritmo: La música semita no usa el tiempo regular de la música occidental
moderna sino un patrón más complejo de estructura de su tiempo.

E sca la: La música semita sigue una melodía generalmente diatónica, pero a veces
usa intervalos de cuatro tonos así como tonos enteros o medios tonos.
EL MUSICOS MONOFONICOS SOLO SIRVEN PARA HACER MELODIA NO
NESESARIAMENTE TIENEN QUE ABARCAS MAS
MUSICOS DE MODALIDAD
SON CAPACES DE HACER EN UN ACORDE VARIANTES EN SEGUNDOS
LOS MUSICOS DE ARREGLO Y ESCALA TIENEN LA CAPACIDAD CONOCEN MUY
BIEN EL TIEMPO Y LAS SINCRONIZACION
ESPECIALMENTE LAS PERSUCIONES Y BATERIAS O TIMBALES SON LOS QUE
OFRECEN EL CUERPO Y ESTRUCTURA DE UNA CANCION MUSICALMENTE

Improvisación: la práctica de componer música mientras se interpreta usando las

destrezas adquiridas a través de un largo periodo de entrenamiento.
A ntífona:
En la música antifonal, un grupo de intérpretes le responde a otro, uno
pregunta y el otro responde. Encontramos varios ejemplos bíblicos de este tipo
en los Salmos (Salmos 24 y 118) y en la declaración de «Santo, santo, santo» del
serafín de Isaías (Isaías 6.3), una visión que sin duda influenció los cantos de los
coros sacerdotales. Este último rasgo sugiere que la congregación, así como los

SOMETIMIENTO A MUSICO PRINCIPAL

(1Cronicas 15.22)
Es importantísimo entender que el aprendizaje de la música debe ir
JUNTO con la instrucción
La palabra “Levita” (Del heb. Lewîyîm) significa sujetado. Fueron los
descendientes de Leví, hijo de Jacob. Los 3 hijos de Leví (Gersón, Coat y
Merari), quienes fundaron las 3 familias tribales
UN MUSICO REALMENTE ES UNA PERSONA SUJETADA A UN DIRECTOR
PRINCIPAL O MUSICAL
SI USTED NO ENTIENDE ESE CONCEPTO NUNCA SERA RECIBIDO EN UNA
ORQUESTA SINFONICA DONDE HAY HASTA O CIEN INSTUMENTOS
EJECUTANDOSE GRACIAS A LA ORDEN DE UN MUSICO PRINCIPAL
LEVITAS TUVIERON TAREAS ECLESIASTICAS Y TAREAS MUSICALES