M AT S U R I

FESTIVAL / BJqJ

衣装
B ON ODOR I
El Bon Odori es un festival de danza tradicional
japonés. Se celebra en Japón cada verano y es
organizado localmente por cada ciudad.
Páginas 12/13

DANSU
Danzas tradicionales Japonésas
Página 12

ONGAKU
Música tradicional Japonésa del festival
Página 12

GASUTORONOMÍ
Gastronomía tradicional Japonésa
Página 13

WAFUKU
Vestimenta de festival tradicional
Página 13

KENCHIKU
Arquitectura Japonésa
Página 13

NÚMERO 3
MAYO203

CNA
2 P.GINA -k/ Baile
5R-<
DANSU
// Disfruta de la danza
Dependiendo del tipo de movimientos que lleven a cabo
los bailarines, se pueden encontrar 3 estilos de baile
oriental: Mai, Odori, y Shosa.
Mai
Originaria de Kyoto, la danza kyo-mai es
una danza elegante y desmlubrante ejecutada
por bailarinas maiko y geiko, que utilizan
vestidos con una decoración excepcional.
Mai, se utilizaba para referirse a danzas
antiguas. Los movimientos son suaves y
tranquilos, solo se mueve la parte superior
del cuerpo y se representa por mujeres.
Las piernas se deslizan lentamente, son
danzas de clase alta en el antiguo Japón.
Odori
Odori, se asociaban a los bailes populares.
La parte baja del cuerpo marca el ritmo con
pasos ligeros y pausas y es un baile más
energético, representado principalmente
por hombres. Odori son más salvajes, y los
bailarines doblan sus rodillas y mantienen
sus cuerpos hacia abajo mientras avanzan.
Cada ren tiene sus propios músicos que tocan
las canciones de los bailes, y usualmente
también hay una bailarina que lleva una
linterna de papel con el nombre del ren
sobre ésta al frente del grupo.
Shosha
Se caracteriza por sus movimientos rápidos
y vivaces, y por la música alegre y animada
a la que se baila. La danza asiática Shosha
se centra en la historia de una joven mujer
llamada Shosha, quien es secuestrada por
un bandido y llevada a una isla lejana. Allí,
Shosha es forzada a bailar para el bandido
y sus amigos, y finalmente logra escapar.
La danza retrata su alegría y libertad al
final de su historia.
 Baile /-k PÁGINA 3

Yumiko Yoshioka
“Nuestro cuerpo tiene misterio, tiene magia. En términos
científicos, no sabemos de dónde venimos o a dónde vamos.
Einstein dijo que mientras más exploración, más misterio”

Yumiko Yoshioka es una de las mejores perfomance de Butoh en Europa, además

exponentes de la danza Butoh. En sus es-
tancias ha creado una escuela importante
de bailarines de todas las técnicas, así como
actores, músicos y terapeutas, entre otros.
En 1974 comenzó a bailar en el grupo Aridone
de Japón, primera agrupación de bailarinas
de Butoh, bajo la dirección de Karlota Ikeda
y Ko Morobushi. En 1978 se presentó en
París con la obra Le Dernier Eden, primer
creó el Festival de Danza Butoh Exit en
Alemania.Desde 1988 vive en Berlín y fundó
la compañía Théatre Dance Grotesque que
le representó el inicio de la búsqueda de su
estilo personal y fue cuando creó su técni-
ca de enseñanza la resonancia del cuerpo
con el lema danzar y ser danzado. Desde
hace 30 años viaja por el mundo para dar
a conocer su taller, su danza y su método.

// “Como artista, exploro la naturaleza.”

Butoh: una danza apasionante

舞踏
Alemania.Desde 1988 vive en Berlín y fundó
la compañía Théatre Dance Grotesque que
le representó el inicio de la búsqueda de su
estilo personal y fue cuando creó su técnica
de enseñanza La resonancia del cuerpo
con el lema Danzar y ser danzado. Desde
hace 30 años viaja por el mundo para dar
a conocer su taller, su danza y su método.
Como artista, exploro la naturaleza de los
bordes del mundo que me rodea. Ver el
presente en términos de conexión, evo-
lución y convivencia, me ayuda a imagi-
nar un puente para viajar entre lo visible
y lo invisible. Este puente crea un espacio
para que el cuerpo revele sus secretos, para
revelarse a través del redescubrimiento.
4 P.GINA -k/ Música

ONGAKU
//Armonías emocionales M~<…

La música tradicional japonesa del festival se conoce con

el nombre de hōgaku (邦大), mientras que la palabra on-
gaku (音歌) designa a la música en general y se diferencia
notablemente de la música occidental.

¿Cuándo nació?
En el siglo xvi, los komuso, un grupo de
monjes budistas Zen, desarrollaron una
práctica de meditación sonora. A esta práctica
de meditación individual, que consistía en
meditar mientras soplaban ciertos sonidos
en un Shakuhachi -una flauta japonesa que
se sujeta verticalmente como una flauta
dulce en lugar de como la tradicional flauta
traversa- y la llamaron suizen. Los sonidos
no eran improvisados y el objetivo de estos
monjes Zen era llegar a la iluminación a
través del sonido del shakuhachi. El shaku-
hachi no era considerado un instrumento
musical, gakki, sino uno de práctica reli-
giosa budista, hooki. En 1871, este grupo de
monjes japoneses es proscripto y entonces
el sonido del shakuhachi comienza a ser
transmitido en calidad de música con el
nombre original de honkyoku.
El gagaku es un tipo de música clásica que ha
sido ejecutada en la Corte Imperial desde el
período Heian. Kagurauta (神歌), Azumaasobi(
東遊) y Yamatouta (大和歌) son repertorios
relativamente autóctonos. Tōgaku (歌唐)
y komagaku se originaron a partir de la
dinastía china Tang por transmisión por
la península de Corea. Adicionalmente, el
gagaku se divide en kangen (管弦) (músi-
ca instrumental) y bugaku (舞管) (danza
acompañada de gagaku).
Las honkyoku (“piezas originales”) se re-
montan al siglo xix a. C.. Estas son piezas
para solo de shakuhachi ejecutadas por
los monjes de la secta mendicante Fuke
de budismo Zen. Estos monjes, llama-
dos komusō (“monjes de la vacuidad”),
ejecutaban honkyoku para las limosnas e
Taiko

En Japón existe una inmensa variedad de
tipos de música tradicional. Dos de los estilos
más antiguos y más conocidos son shōmyō,
o “voz clara”,​y gagaku o música orquestal
de la corte. Ambos estilos provienen de los
períodos Nara y Heian.
iluminación. La secta Fuke dejó de existir
hacia finales del siglo xix, pero actualmente
continúa una tradición escrita y oral de
numerosos honkyoku, si bien esta música
es hoy a menudo ejecutada en conciertos
o escenarios musicales.
Los samurai a menudo escuchaban y to-
maban parte en la ejecución de actividades
musicales como parte de sus prácticas para
enriquecer sus vidas y conocimiento.
El teatro musical se desarrolló en Japón
desde épocas muy antiguas. El noh (歌唐)
o nō se generó a partir de varias tradicio-
nes populares y hacia el siglo xiv se había
convertido en un arte altamente refinado.
Kan’ami (1333-1384) y Zeami (1363?-1443)
lo elevaron a su posición de máxima so-
fisticación. En particular, Zeami fue autor
del núcleo del repertorio noh y fue autor
de muchos tratados sobre los secretos de
la tradición nō (que recién fueron amplia-
mente difundidos en la edad moderna).
Shakuhachi
// una flauta tradicional japonesa que se
sujeta verticalmente como una flauta dulce
Pv5FE
// Tambor tradicional japonés
En el festival
El taiko es un tambor japonés que es utili-
zado en la ejecución de varios géneros de
música, existen diversos modelos que se
diferencian por su tamaño. Ha alcanzado
gran popularidad en épocas recientes como
el instrumento de percusión central de nu-
merosos conjuntos musicales, el repertorio
se basa en música folclórica del pasado.
Dicha música tradicional conocida como
taiko es tocada por conjuntos con grandes
tambores llamados kumi-daiko.
Sus orígenes son un tanto inciertos, aun-
que se lo puede rastrear hasta los siglos VI
y VII, a partir de una figura de arcilla de
un músico con tambor. Aunque después
tuvo influencias china y coreana, el ins-
trumento y su música permaneció unido a
sus raíces auténticamente japonesas. Los
tambores taiko durante este período fueron
utilizados durante las batallas para intimidar
al enemigo y pasar órdenes de comando.
El taiko fue posteriormente adoptado para
la ejecución de música religiosa budista y
shintō. Antiguamente los ejecutantes de
taiko eran hombres santos, que solo toca-
ban en ocasiones especiales y en pequeños
grupos, aunque posteriormente también
hombres seculares (muy rara vez mujeres)
tocaron el taiko en festivales semireligiosos
como bon dance y Kamaturi.
Junto al uso guerrero de los tambores taiko
en el Japón antiguo, estos instrumentos
también establecieron una fuerte fundación
en el estilo de música de corte conocida
como Gagaku, el cual es uno de los más
viejos estilos musicales de corte que todavía
se toca en el mundo.

Solo cuerdas
Biwa
// Tokio, museo de Biwas
Luego de ser introducido a Japón al pa-
recer primero en la orquesta Gagaku de
música cortesana, fue adoptado también
por los monjes peregrinos para divulgar
las enseñanzas budistas, aunque se afirma
también que este tiene un origen diferente,
que proviene de India y Egipto.
Se dice que la tradición surge en la isla de
Kyushu hacia el siglo VIII y al parecer luego
llega hasta Kyoto, en donde se asocia a la
secta Tendai del Budismo, aunque algunos
autores afirman que está asociado más a
ritos shintoístas que a budistas.
Koto
// Concierto internacional de kotos
Este instrumento se ha utilizado por más
de 1300 años en el Gagaku, la música de la
corte imperial. A diferencia del shamisen,
que durante mucho tiempo no se encontraba
en las clases altas de la sociedad japonesa,
el koto rápidamente se hizo popular en la
burguesía y en los círculos más altos de la
nobleza , contribuyendo a la corte.
Shamisen
Yoshiaki Onoshi
A~
// Primera fotografía del instrumento
El Shamisen se toca pinzando y golpeando
las cuerdas con el plectro en la mano derecha
y parando las cuerdas con tres dedos de la
mano izquierda. El punto más característico
de tocar un Shamisen es que el plectro (o
los dedos) golpean la piel al mismo tiempo
A
que se golpean las cuerdas.
E
Sanshin
// Isla de Honshu, casa Sanshin
En la actualidad es el instrumento más
importante de la música clásica y folklórica
del archipiélagos de Okinawa. Se lo ejecuta
solo o en diversos conjuntos, acompañando
el canto y la danza. En la conocida Okinawa
ha cedido su nombre para representar al
género vocal cortesano uta-sanshin.
Música /-k PÁGINA 5
Tokio, 2006
// Sonfonía nacional Japonesa
Mi música es una representación au-
ditiva de mis pensamientos, y en última
instancia, mi más profunda identidad como
un ser humano. Es cierto que debido a su
naturaleza abstracta, la música como un
artefacto sonoro difícilmente puede ser
una representación concreta de nada; des-
pués de todo, su significante es vago. Lo
que puedes oír en mi música, entonces, es
tu proyección de lo que mi música pueda
significar. Como resultado, al escuchar mi
música podría haber tantas interpretaciones
como número de espectadores en el público.
Aprecio especialmente la[s] experiencia[s]
individual[es] de cómo mi música es escu-
chada, interpretada e internalizada.
Mi público
No obstante, para que la multitud de inter-
pretaciones tenga lugar, es fundamental
que yo, como primer oyente de mi música,
esté convencido de la coherencia musical.
Por esta razón, trato de evitar soltar notas
descuidadamente sobre el papel manuscrito.
En cuanto a influencias, hay demasiadas
para mencionar, no sólo los artistas y sus
obras de arte, sino también eventos vitales.
Cada influencia, por pequeña que sea, me
ha afectado y ha dado forma a la manera
en la que pienso ahora. Por lo tanto, es
inútil, si no imposible, tratar de señalar
cualquiera de todas ellas.
6 P.GINA -k/ Comida

GASUTORONOMĪ
// Gastronomia japonesa

Shokuji

_
La gastronomía japonesa es un reflejo
más de la cultura de este país. No se puede
entender una cosa sin la otra. A aquellos
que disfrutan de la comida este país se de-
leitarán en un verdadero paraíso de poco
habituales y muy variadas combinaciones
de sabores en un mismo plato e incluso
de diferentes platos en un mismo menú.

l
Hay ciertas normas que rigen la cocción y
presentación de los alimentos que se ha-
cen más o menos estrictas en función de
la ocasión y la formalidad de la comida,
más allá de las normas que puedan regir
el comportamiento en la mesa, un tema a
parte que daría para extenderse mucho más.
En general aquello que siempre se busca
cuando se cocina un plato es la armonía
de todos los ingredientes y la presentación

{
de estos mismos platos.

En ocasiones más informales lo habitual

sería comer sopa y arroz junto con algo de
pescado, marisco y/o carne. Cuando pre-
paramos comidas para llevar en las típicas
cajas Bento, que se utilizan sobretodo para
las escuelas o el trabajo, es habitual incluir
pequeñas porciones de diferentes tipos
de comida separadas en distintos com-
partimentos. La estética siempre juega un
papel importante ya que forma parte de
esta armonía. Los alimentos comienzan a
disfrutarse con el sentido de la vista.

Cuando hablamos de ocasiones más formales

las normas que rigen la presentación de los
platos, elección de los alimentos y cocción
de los mismos ya se vuelven mucho más
estrictas.tnegro, 5 sabores dulce, salado,
agrio, ácido y picante y 5 cocciones crudo,
cocido, al vapor, a la parrilla/plancha y frito.

M
P⁄ Sushi tradicional
// Restaurante japones Tori Tori-CABA

Platos más típicos de la Sushi: Consiste en una base de arroz con

pescado crudo o semi cocinado y otros in-
gastronomía nipona: gredientes como verduras. Hay diferentes
tipos de sushi, los makisushi se encuentran
envueltos en alga nori. El sushi se acompaña
de salsa de soja, wasabi y gengibre.Onigiri
envueltos en alga y rellenos.
Tofu: Es un alimento preparado a partir de
la leche de soja, con textura y características
similares al queso fresco. Existen diversas
formas de cocinar y servir el tofu, tanto en
platos fríos como calientes. Algunos de los
platos más famosos son agedofu y mabu-
dofu, aunque este último es originario de
China, se ha vuelto muy popular en Japón
y utilizado en muchos de los platos que
consume los habitantes japoneses día a día.
Sopa de miso: Presente en casi todas las
comidas en Japón, como su nombre indica,
consiste en una sopa o pasta preparada a
partir de soja disuelta en o caldo de pescado.
 Comida /-k PÁGINA 7

Tai-Suki bajo la lupa de

los criticos
Otra grata sorpresa en el primer mes del año fue este
restaurante, en cuyo letrero se lee Japanese Street Food.
Tuve la suerte de visitar hace algunos años
Japón. En Kioto hicimos algunas comidas
en pequeños puestos de la calle, probando
la comida popular, de barrio, del japonés
común y corriente. Este es el concepto con
el que juega Tai-Suki. En su carta explican
al cliente que el objetivo del restaurante
es mostrar al público que la gastronomía
japonesa va mucho más allá del sushi y
de los platos populares que se encuentran
normalmente en los restaurantes japoneses
de la ciudad. Juzgando por mi experiencia,
logran su objetivo. Algunos de los platos
que probé en el restaurante me recordaron
lo que comí en las calles de Kioto, sobre
todo el omurice. Los precios de Tai-Suki
son extraordinarios. Por $15 o menos un
cliente puede comer abundantemente
con una cerveza o una sangría japonesa
lamentablemente no sirven sake, aunque
esta última no fue de mi agrado. En lugar
de vino es elaborada con sake y es suma-
mente dulce. El servicio del restaurante es
también destacable. Nos atendieron a las 10
de la noche pese a que ya habían cerrado,
estando fuera de las horas de atención.
Buen y muy atento servicio.
Un plato interesante es el gyudon, carne
en láminas, cortada en trozos pequeños,
marinada en soya y sake, con cebollín y un
huevo pochado en el medio, que corona una
cama de arroz. La marinada de la carne es
clave, es lo que le da el sabor.
IM
El omurice fue lo que más gustó en la mesa.
7
Recetas del mes
Arroz con vegetales y pollo, cubierto por
un muy cremoso omelette con salsa de-
mi-glace a base de carne y cebollín. Uno
de los mejores platos de la noche.
Probamos dos hamburguesas, la de pollo
empanizado con panko y la de camarones Ingredientes
con salsa tonkatsu, las que nunca había
visto, por lo que no estoy seguro si son una (Para 6 unidades)
creación del local o realmente de raigambre Huevos....................................2
callejera de Japón. Su construcción, distinta Azúcar.....................................50 g
e interesante. En lugar de estar en medio de Miel.........................................15 ml
panes, el pollo y el camarón tenían como Harina de repostería..............85 g
tapas dos tortas firmes de arroz. Luego Sal una pizca
vino el kare raisu, que consiste en arroz Levadura química...................2 ml
y curry japonés con especias y vegetales. Agua........................................40 ml
Con filetes de pollo empanizado con panko Aceite de oliva virgen extra
y cebollín. Excelente de sabor, pero quedó Anko o crema de chocolate para
debiendo la fortaleza del curry, que debería rellenar
ser lo trascendente del plato.
Terminamos con okonomiyaki. Tortilla Cómo hacer dorakayi
japonesa a base de harina y col, cocinada a la
plancha con tocino y huevo, con mayonesa Tiempo total...........................30 m
y tonkatsu, una deliciosa salsa a base de Elaboración............................20 m
soya, worcestershire, mirín y tomate. Tai- Cocción...................................10 m
Suki, ubicado en la calle Guayacanes 312,
es un restaurante informal recomendado. Dorakayi
Ese delicioso y riquísimo postre con-
sistente en dos piezas de bizcocho
relleno de anko o una pasta dulce
de azuki o judías rojas. Si todavia
no los probaste, no sabes de lo que
te perdes. Animate a hacerlos!!!.

v Dalai lama habló

t sobre la comida.
Pero, ¿a quién le importa todo eso? Más
interesante para nuestros propósitos, el
Dalai Lama habló sobre la comida. Y ahora
definitivamente podemos informar que el
Dalai Lama hizo varias declaración impor-
tantes. Primero, dijo que la comida japonesa
a veces parece decoración, no se ve como
Alex Swerdloff comida real. Luego le dijo a los niños que
después de terminar una comida japonesa,
//Como líder religioso digno de su cargo es comprensible que la gente pueda sentirse
puede decirte, no hay mejor manera de inclinada a salir y buscar un restaurante.
abrir el apetito que con un toque de pro-
¿Una señal? ¿Una profecía? Quién sabe.
selitismo seguido por un camino sincero
Quizás el Dalai Lama simplemente prefiere la
de iluminación espiritual.
comida de todos los países menos de Japón.
O tal vez sigue los pasos del Papa Francisco:
Sabemos que el líder de la Iglesia Católica
disfruta los alfajores y el arroz blanco, le
enloquece la pizza, no le es indiferente
masticar hojas de coca, y le encantan las
empanadas. ¿Cuándo sabremos más acerca
de las preferencias gastronómicas del Dalai
Lama? Sabemos que no es un vegetariano
al menos no de tiempo completo a pesar
de las protestas de Paul McCartney. ¿Le
gusta el yak y el cordero que son parte de
la cocina tibetana? ¿Le gusta la pizza? ¿Qué
le parece la comida francesa?. Quizá, algún
día, Su Santidad nos comparta más de sus
palabras iluminadoras sobre la comida y
la gastronomia que nos rodea.
8 P.GINA -k/ Festival

BON-ODORI
// bienvenida a los espítirus

El Bon Odori (盆踊り) es un festival de danza tradicional

japonés. Se celebra en Japón cada verano (entre julio y
agosto) y es organizado localmente por cada ciudad.

¿Cómo es en Japón?
//Bon-Odori, Japón

Durante el Bon Odori la gente se reúne
en lugares abiertos alrededor de una to-
rre con tambores taiko (tambor japonés)
y baila al compás de la música tradicio-
nal. La música debe ser alegre para dar la
bienvenida a las almas de los ancestros y
la gente debe mantener un humor alegre.
El Bon Odori debe ser celebrado durante
la noche debido a que se cree que las al-
mas de los ancestros regresan durante la
noche.El primer día, las familias limpian
las tumbas de sus familias y llaman a los
espíritus ancestrales de regreso a casa. Las
linternas se encienden la noche del 13 de
agosto en el ritual a las puertas de las casas
y dentro de ellas en un ritual “mukae-bon”,
para dar la bienvenida a las almas de los
seres queridos. Se decora un pepino con
cuatro palos, para simbolizar un caballo,
para que los espíritus puedan llegar más
rápido. El día 16, la berenjena representa
al buey para que los antepasados regre-
sen más lentamente a su mundo. El baile
folclórico de Bon Odori se realiza en las
calles durante todo el festival, y también
en templos, parques y jardines, al son de
los tambores Taiko, con bailarines vis-
tiendo un yukata (kimono de verano). Y
cualquiera puede unirse al baile. El último
día del festival, los japoneses utilizan su
creatividad para hacer linternas de papel,
pintadas con el nombre o el escudo de la
familia. En un ritual llamado Tooro Nagashi,
se colocan linternas en ríos, lagos y mares
para mostrar a los espíritus de la familia
el camino de regreso a su mundo.​
// Kinokawamatsuri en Wakayama
(tōrōnagashi)

B
Origenes del bon-odori
Obon es una forma abreviada de la
Ullambana, que en el japonés es urabon’e
(PƒHB< ). En la lengua sánscrita signi-
fica “colgado boca abajo” e implica un
gran sufrimiento.​Según dice la leyenda
su desinterés pasado y los sacrificios que
había hecho por él. Feliz por la liberación
de su madre y agradecido por su bondad,
ambos bailaron con entusiasmo. De esta
danza de la alegría vendría el Bon Odori,

Jq
el o-bon se origina en la historia de Maha
Maudgalyayana (Mokuren), un discípulo
de Buda Gautama que empleó sus poderes
sobrenaturales para intentar contactar con
su madre fallecida. Descubrió que esta había
caído en el reino de los fantasmas ham-
brientos y padecía sufrimientos.​Sumamente
inquieto, se dirigió a Buddha y le pregun-
tó cómo podía liberar a su madre de este
una festividad en que los antepasados y sus
sacrificios son recordados y apreciados.
Dado que el Bon transcurre en el calor del
verano, los participantes tradicionalmente
llevan un yukata o kimonos de algodón.
Numerosas celebraciones de Obon inclu-
yen un gran carnaval con desfiles, juegos
y comida típica veraniega como la sandía,
la berenjena representa al buey para que

J
reino. Éste le dio instrucciones para hacer los antepasados regresen mábuey regresen
ofrendas el día quince del séptimo mes. El más lentamente a su mundo.
discípulo lo hizo y, pudo ver a su madre.
También comenzó a ver la verdadera de

¿Cómo es en argentina?
Entrevista a Takashi
Miike en el festival
Cool Japan: En Yakuza Apocalypse se
mezclan dos tópicos: uno eminentemente
japonés, el yakuza, y otro centroeuropeo, el
vampiro. ¿Alguna película le ha inspirado
para usar esta figura dentro de su cine?
Takashi Miike: Japón es un país donde las
mezclas están a la orden del día. Si po-
nemos como ejemplo el cine, cada vez se
implementan más motivos de la cultura
americana, como por ejemplo la ropa. No es
extraño ver mezclada vestimenta occidental
con kimonos, y esto sirve como ejemplo
para entender la manía que tenemos los
japoneses de mezclarlo todo. Por ello, la
introducción del vampiro en la película ha
sido de lo más natural.
Origenes en argentina
En Argentina la comunidad japonesa lo
festeja durante el verano austral. Desde
1999, en Colonia Urquiza, partido de La
Plata, se celebra el “Bon Odori La Plata”
en el predio de la Escuela Japonesa de dicha
ciudad (calle 186 y 482). Todos los años, en
el segundo sábado del mes de enero (según
el calendario español), miles de personas
se suman al festejo. Durante toda la tarde
9G
y noche se realizan show de taiko y daiko,
presentaciones de danza tradicional, feria de
artesanías e indumentaria, juegos, patio de
comidas, espectáculos de fuegos artificiales
y el tradicional baile colectivo alrededor
de la torre principal (yagura) Alrededor
del área principal donde se desarrollan las
actividades del evento, podrá encontrar
puestos de comidas y bebidas japonesas y
criollas, juegos tradicionales japoneses, stands
de indumentaria tradicional, souvenirs, y
>$J
//Bon-Odori, Argentina-Buenos Aires-La Plata
CJ: Con los nuevos tiempos, la mafia japo-
nesa se ha visto abocada a sufrir cambios,
e incluso en muchos lugares ha perdido
fuerza. Esto lo observamos en Ryuzo and
the Seven Henchmen de Takeshi Kitano en
este mismo festival. ¿Esta circunstancia
obliga a reinterpretar el género yakuza-eiga?
TM: (Asiente) En el cine, la vida del yakuza
ha sido representada casi siempre rodea-
da de mitos, fantasía y ciencia-ficción. El
género yakuza-eiga explotó tras perder la
II Guerra Mundial. Yo pienso que el géne-
ro servía para proyectar la «energía» del
pueblo japonés. Esto me hace cuestionar si
Japón va bien, ya que no sé si la manera de
presentar esta energía latente es la ideal,
mas cosas relacionado con este hambiente.
Dado que el Bon transcurre en el calor del
verano, los participantes tradicionalmente
llevan un yukata o kimonos de algodón
ligero. Numerosas celebraciones de Obon
incluyen un gran carnaval con desfiles,
juegos y comida típica veraniega como la
sandía. . El Bon Odori debe ser celebrado
durante la noche debido a que se cree que
las almas de los ancestros regresan durante
la noche. Durante el Bon Odori la gente se
reúne en lugares abiertos alrededor de una
torre con tambores taiko (tambor japonés)
y baila al compás de la música tradicio-
nal. La música debe ser alegre para dar la
bienvenida a las almas de los ancestros y
la gente debe mantener un humor alegre.
Festival /-k PÁGINA 9
Durante el Bon Odori la gente se reúne
en lugares abiertos alrededor de una to-
rre con tambores taiko (tambor japonés)
y baila al compás de la música tradicio-
nal. La música debe ser alegre para dar la
bienvenida a las almas de los ancestros y
la gente debe mantener un humor alegre.
El Bon Odori debe ser celebrado durante la
noche debido a que se cree que las almas de
los ancestros regresan durante la noche.El
primer día, las familias limpian las tum-
bas de sus familias y llaman a los espíritus
ancestrales de regreso a casa. Las linternas
se encienden la noche del 13 de agosto en
el ritual a las puertas de las casas y dentro
de ellas en un ritual “mukae-bon”, para
dar la bienvenida a las almas de los seres
queridos. Se decora un pepino con cuatro
palos, para simbolizar un caballo, para que
los espíritus puedan llegar más rápido. El
día 16, la berenjena representa al buey para
que los antepasados regresen más lenta-
mente a su mundo. El baile folclórico de
Bon Odori se realiza en las calles durante
El día 16. El baile folclórico de Bon Odori
se realiza en las calles durante
La Plata. B.s A.s
// Torre centrla, en la que se reunen todos
a su al rededor para escuchar los tambores
10 P.GINA -k/ Festival

HI MATSURI
Festival del fuego que se reliza al termina para dejar atrás
todo lo negativo. Se utilizan hogueras donde los visitantes
podrán “quemar sus pesares”

1
Festival del fuego
S Después de un año y medio de pandemia,
pérdidas y restricciones, todo el mundo

El Hi Matsuri original

I
acumula penas y malos momentos. La
propuesta es que los visitantes escriban
en una tablilla sus pesares y los arrojen
a una fogata para dejarlos atrás. Se desa- Esta celebración se realiza cada 22 de oc-
rrolla durante los días que dure el festival. tubre, para conmemorar el traslado del
Ceremonia ancestral que se realiza para santuario Yuki del centro de Kyoto a los
llamar a los tiempos de prosperidad. En pies del cercano monte Kurama. El objetivo

!
Japón, esta ceremonia se realiza en honor al
santuario Yuki, construido a comienzos del
periodo Heian (794-1185) para una deidad
que habitaba en el Palacio Imperial de Kioto.
Cuenta la historia que cuando el santuario
fue terminado, la deidad fue a visitarlo y
era liberar la zona del mal. Una vez termi-
nado el santuario, se invitó al dios que lo
habitaba a trasladarse. Para mostrarle el
camino, encendieron decenas de antorchas
a lo largo del recorrido. Así la deidad y los
espíritus que la acompañaban pudieron

M
para mostrarle el camino en medio de la
oscuridad, sus guías encendieron decenas
de antorchas a lo largo del recorrido.
llegar a las montañas.Una vez por año, la
escena se repite. Al atardecer, los hom-
bres del pueblo desfilan con antorchas al
ritmo de los taikos. Y en el santuario Yuki
se escenifica la recepción al dios.

?
Al ritmo de los taikos, el fuego transforma
todo lo negativo en energía positiva durante // Jardín Japones 2018- Hi Matsuri

Significado
la ceremonia del Hi Matsuri.

Un ritual para adorar a un dios encendiendo a los residentes. Si vas a Kansai, hay un

$
un fuego. Muchos de los eventos y festivales
anuales de Japón se encienden en llamas. En
primer lugar, está el pequeño sagicho de Año
Nuevo. Se dice que es dondo-yaki, pero en
la prefectura de Nagano se llama Sankuro
ware y en Kitakyushu se llama Hokengyō.
festival de fuego en Kyoto Kurama. Durante
el evento nocturno del 12 de octubre, se
colocaron antorchas cada pocos intervalos
en el camino que conduce al Santuario Yuki,
y cuando se encendió el fuego alrededor de
las 13 p.m., los niños tomaron antorchas

J
El evento se lleva a cabo ampliamente en
todo el país, con niños y adolescentes que
juegan un papel protagónico. Al igual que el
día de Año Nuevo, se celebra un evento de
y se dirigieron a la puerta de la montaña.
El 10 de febrero, un sacerdote da el fuego
del santuario a la antorcha de un joven.

@$
quema de bonificación en el festival Bon.
Este es un evento para transportar espíritus,
y una costumbre llamada hashiramatsu
se practica ampliamente en la región de
Kansai. Hacia la canasta que contiene el
combustible en la parte superior del pilar,

Cr
se lanza una pequeña antorcha para encen-
derla. Se dice que esta gran antorcha sigue
el modelo del “insecto tsuruga” que aflige
|l
Yø<¡
Bunka no Símbolo de la cultura
japonesa
shōchō
El primer antepasado del kimono apareció cuerdas o cordones siguiendo un patrón
en Japón en el período Heian (794-1185). básico de kimono. Se desarrolló el papel de
Todavía se usaba a menudo con hakama la persona que fabricaba los kimonos y el
(pantalones plisados ​​o faldas largas) de valor de algunos kimonos aumentó como
estilo chino, esta prenda estaba hecha de si se tratara de obras de arte invaluables.
piezas rectas de tela sujetas con una faja
estrecha en las caderas.En el período Edo
(1603-1868), todos usaban una prenda
La “superioridad”

<
unisex conocida como kosode, hecha de
piezas rectas de tela cosidas como el ki-
mono actual.A principios de 1600, Japón
fue unificado por el Shogun Tokugawa en
un shogunato feudal (una especie de dicta-
dura militar), con Edo (ahora Tokio) como
capital.La cultura japonesa se desarrolló
durante este período casi sin influencia
externa, y el kosode, como precursor del
kimono, llegó a representar lo que signi-
ficaba ser japonés.La ropa folclórica y la
La era Showa de Japón comenzó en
1926 cuando el emperador Hirohito
ascendió al trono. Este período abarcó
dos guerras mundiales y el surgimien-
to de un ultranacionalismo cultural
estridente y ha sido descrito como el
período más trascendental, calamito-
so, exitoso y glamoroso en la historia
reciente de Japón.Para aquellos que
creían en la idea de la singularidad

BJqJ ropa de trabajo también se basaban en la

envoltura frontal (izquierda sobre derecha),
blusas con mangas caídas y sujetas con
japonesa (Nihonjin-ron), que se hizo
especialmente popular después de la
II Guerra Mundial.
12 P.GINA -k/ Vestimenta

WAFUKU
// Vestir como en Japón Yø<¡.

En Japón se pueden encontrar dos tipos de vestimenta: la

tradicional y la moderna. En el vestuario tradicional se des-
taca el kimono (着物 literalmente ‘cosa para vestir’) que es
una prenda llamativa larga usada por mujeres, hombres y
niños en ocasiones especiales. Yø
<¡
¿Como son las vestimentas? .
El kimono (B@ ) es la vestimenta tradi-
cional japonesa, aunque en la actualidad ¿Qué es el Yukata?
se usa casi exclusivamente en momentos
festivos y especiales. Sin embargo, no existe El yukata es una prenda a la que a menudo
un único tipo de kimono y no todos valen se llama «kimono de verano». En realidad
para todas las ocasiones. Por si fuera poco, no es un kimono sino una prenda sin forro
existen muchos accesorios diferentes para hecha de algodón u otras fibras vegetales,
complementarlo. Durante los periodos Asuka que se utiliza en las estaciones del año más
y Nara (710-794) los japoneses seguían calurosas. De hecho, existen kimonos con
vistiendo dos piezas bien diferenciadas, tejidos sin forro y muy vaporosos.
pero con diseños más coloridos puesto que
ya se conocían técnicas para teñir la seda.
A menudo se vestían prendas adicionales
en varias capas. Se suele reservar para oca-
siones especiales como bodas, funerales,
ceremonias del té o festivales y eventos
especiales. El kimono puede variar según
la edad, el sexo, la temporada, el evento e,
incluso, el estado civil. En términos gene-
rales, el kimono es una prenda de mangas
largas, que llega hasta los tobillos, y que
se sujeta a la cintura con una faja ancha
llamada obi. Estos cinturones, dependien-
do del atuendo, pueden costar más que el Hakama en Mujeres
kimono. También las mangas del kimono //En el caso de las mujeres, no es muy co-

diferencian a las mujeres casadas de las
solteras. El kimono ya casi no se utiliza por
su dificultad de uso, incluso en la antigüe-
dad había gente que se dedicaba a vestir a
las personas con kimonos.
@
mún verlas con la Hakama, a excepción de
las doncellas del santuario, que cooperan
en las labores de mantenimiento.

1 • Furisode
El furisode (:ıH…) es el kimono formal
para chicas y jóvenes solteras y, por tanto,
equivalente al tomesode. Su característica
principal, además de su gran colorido, es
la gran longitud de la caída de las mangas.
Cuenta también con diseños de patrones
brillantes, coloridos y muy llamativos. Y
al contrario que en el kimono anterior,
aquí estos diseños cobren todo el kimono.
Existen tres tipos de furisode, según sea
lala longitud de la caída de las mangas:
Kofurisode (caída 85cm), Chuburisode
(caída 100cm), Oburisode (caída 115cm).
Cualquier kimono de tipo furisode se viste
en las ocasiones más especiales y forma-
les en las que participan chicas y jóvenes.
2 • Tomesade
El tomesode (AH…) es uno de los tipos de
kimono que más frecuentemente verás en
bodas japonesas. Es, de hecho, el kimono
más formal que pueden vestir las mujeres
casadas. Pero su alto precio y las pocas
ocasiones en las que se viste hace que sea
poco frecuente. El tomesode puede ser
de dos tipos, negro (llamado entonces
kurotomesode) o de color (irotomesode).
La única diferencia entre ellos es, precisa-
mente, el color del tejido del kimono. Pero
aunque no lo parezca, no es una diferencia
pequeña, ya que esa diferencia de color
cambia el grado de formalidad del kimono.
Así, el kurotomesode se viste únicamente
en ocasiones muy formales.
 Vestimenta /-k PÁGINA 13

“Quiero recuperarlo como

ropa de uso diario”
2021/07/29

El kimono es una de las culturas tradicionales de las que

Japón se jacta ante el mundo. Y ahora, el kimono está atra-
yendo la atención principalmente en SNS.

Maria Kawahara
A pesar de que también hacen kimo-
nos para jóvenes, la edad promedio de los
diseñadores de kimonos y artesanos que
hacen kimonos es en realidad más de 80
años. En un entorno donde rara vez veo
a mis compañeros, pensé que había algo
que podía hacer cuando era joven, así que
comencé Instagram alrededor de 2010.
Además, se dice que “100 de cada 1 per-
sonas en Japón no usa kimono”, así que
pensé que SNS era la única forma de decirle
a las personas que no conocen el encanto
del kimono. Hasta hace unos cinco años,
la gente a menudo decía que era extraño
usar un kimono con falda, pero en el último
año o dos, apenas se les ha dicho. Además,
era importante que las personas a las que
les gusta la fotografía.
¿Qué es el Homongi?
El hōmongi (I>5B , «ropa de visita») es uno
de los kimonos más versátiles. Solía ser el
tipo de kimono más típico para cuando se
visita a alguien, de ahí su nombre. Este tipo
de kimono tiene mangas con poca caída
y puedes encontrarlo en cualquier color.
Este kimono es semiformal aunque si se
Recuperar mi kimono
como uso diario.
Me gustaría preservar el estilo tradicional
del kimono si es posible, y creo que puedo
recuperar el kimono como uso diario. Pensé
que sería divertido si las personas con ropa
y las personas con kimonos se mezclaran
en la ciudad. Se dice que la razón por la cual
se comenzaron a establecer reglas estrictas
para vestirse fue provocada por el “boom
de la clase de kimono” en el período previo
a los Juegos Olímpicos de Tokio después
de la guerra. Los kimonos, que ya no se
podían usar debido a la occidentalización
y la guerra, aumentaron la demanda de los
Juegos Olímpicos. Por lo tanto, las clases de
kimono como negocio se han desarrollado
tanto que la cantidad de accesorios para
vestirse ha aumentado, han nacido kimo-
nos lujosos y los precios han aumentado.
Los kimonos, que se habían convertido en
obras de arte en lugar de ropa cotidiana.
// Diseñadora de Vestimenta Japonesa

5R<Yø<¡
le añaden blasones familiares se puede
utilizar en ocasiones formales. Pero como
decíamos, cada vez es menos frecuente ver
blasones en este tipo de kimonos, salvo
que sea antiguo. Para una cena importante
también se puede vestir este tipo de kimono.
Pero para quedar a comer, que suele ser algo
menos formal que una cena, un homon-
¿Qué es el Hakama?
gi con blasones está desaconsejado. Uno
semiformal, sin blasones, sería aceptable La introducción de esta prenda en Japón como una de las tres prendas típicas para ni con la cultura samurai. De un traje, en
aunque, de nuevo, no es la mejor opción. dio lugar debido a la influencia de la di- familias aristócratas. En la actualidad se origen, propio de los samuráis, pasamos
Es, además, el tipo de kimono más usado nastía Tang. En esta época la cultura chi- asocia hakama a las artes marciales pero su a otro que también está muy vinculado a
por las geishas para asistir a los banquetes na era muy admirada y se expandió por introducción a la cultura japonesa no tuvo estos míticos guerreros. Hakama constituía
cuando no tienen que ir maquilladas de otros países. La hakama entró en Japón ninguna conexión con las artes marciales el pantalón que, a modo de falda.
14 P.GINA -k/ Arquitectura
KENCHIKU
//Arquitectura Yø<¡9DV
Para la mayoría, aquellos edificios que han sobrevivido
hasta nuestros días y que muestran características de la
arquitectura japonesa tradicional son castillos, templos
budistas y santuarios Shinto.
Jomon, Yayoi y Kofun
Durante las tres fases del período de
Jōmon los habitantes eran principalmente
cazadores-recolectores con algunos cono-
cimientos de la agricultura primitiva, y su
comportamiento lo determinan cambios
climáticos y otros estimulantes naturales.
Las primeras viviendas eran casas de cielo
raso consistentes en pozos poco profundos,
con pisos de tierra apisonada y techos de
hierba diseñados para recoger el agua de
lluvia con jarras de almacenamiento. Más
adelante en el período, con más precipi-
taciones condujo a una disminución de la
población, lo que contribuyó a un interés en
los rituales y de ahí aparecieron los círculos
hōōdō
// en Uji cerca de Kioto
concéntricos de piedra caliza mojadillar.
Durante el período de Yayoi, Japón comen-
zó a relacionarse con la Dinastía Han en
China, cuyo conocimiento y habilidades
técnicas comenzaron a influir en este. De
ahí apareció la construcción de suelos falsos
en graneros y almacenes mediante herra-
mientas de metal como sierras y cinceles.
Una reconstrucción en Toro, Shizuoka, es
una estructura de madera apoyada sobre
ocho pilares. El techo es de paja, pero a
diferencia de la típica cubierta a cuatro
aguas de las viviendas cuadradas, se trata
de una sencilla forma de V a dos aguas.
El período de Kofun se distinguió por la
aparición de tumbas en forma de montículos
o túmulos (kofun literalmente significa
“montículos antiguos”) compuestas de
muchas cámaras. Se cree que unos mon-
tículos similares en la península de Corea
son influencia de Japón.
Al principio del período de las tumbas,
conocido como “ojo de cerradura kofun”
o zenpō-Koen kofun (歌唐大和), a menudo
se hizo uso de la topografía existente, dán-
dole forma y añadiendo fosos artificiales
hasta crear una forma distintiva de ojo de
cerradura, es decir, la de un círculo con un
cuadrado interconectado. El acceso era a
5FA
través de un eje vertical, que se cerraba una
vez concluido el entierro. Había espacio en
el interior de la cámara para un ataúd y un
ajuar funerario. Los montículos estaban
decoradas a menudo con barro figuras lla-
madas haniwa. Más adelante en el período,
se comenzó a ubicar a los montículos en
terreno llano y su escala aumentó con-
siderablemente. Entre muchos ejemplos
en Nara y Osaka, la más destacada es la
Daisen-kofun, designada como la tumba
del emperador Nintoku.
Heian
En reacción a la riqueza creciente y al poder
del budismo organizado en Nara, el sacerdote
Kūkai (mejor conocido por su título póstumo
Kobo Daishi, 774-835) viajó a China para
estudiar Shingon, una forma de budismo
Vajrayāna, que él introdujo en Japón en 806.
En el corazón de adoración del Shingon se
estudian varios mandalas, diagramas del
universo espiritual que influyeron en el
diseño de templo. La arquitectura budista
japonesa también adoptó la estupa en su
forma de pagoda china.
Los templos erigidos para esta nueva secta
fueron construidos en las montañas, le-
jos de la corte y el laicado de la capital. La
topografía irregular de estos sitios forzó
a arquitectos japoneses a replantear los
problemas de la construcción de templos,
y así escoger los elementos más indicados.
Las azoteas de corteza de ciprés sustitu-
yeron a aquellas de azulejo de cerámica,
tablones de madera fueron usados en vez
de pisos de tierra, y un área de adoración
separada para el laicado fue añadida delante
del santuario principal.
 Arquitectura /-k PÁGINA 15

A~E A
Interiores Botanicos

Diseños heredados
Osaka y Nara
Aunque existen vestigios de construc-
ciones neolíticas a través de modelos de
casas encontrados en túmulos, apenas son
una introducción al budismo en el que ya
podemos ver una tradición continua a partir Kawarasaki
del siglo VI en cuanto a la arquitectura.
// las flores de la vida

Las estructuras budistas y los edificios “Además de la visión del mundo y la

más antiguos de madera que sobreviven naturaleza que se plasma en estas pin-
en el Extremo Oriente se encuentran en el turas y xilografías, está la bella ejecu-
Hōryū-ji, al sudoeste de Nara, y son ejem- ción. En Japón y las culturas asiáticas
plos principales de arquitectura para este en general, el oficio y la disciplina son
periodo. El primero se construyó a principios valores que se mantienen hasta el día
del siglo vii como el templo privado del de hoy. Los artesanos de la cerámica,
príncipe heredero (el Príncipe Shotoku), del papel, de los textiles, de la made-
y consistía de 41 edificios independientes; ra, etc., se dedican a perfeccionar sus
las más importantes eran el salón prin- oficios durante toda la vida. El tiempo,
cipal de la adoración, o kōndo (Pasillo de la paciencia y la dedicación son claves
oro), y goju-no-to (pagoda de cinco pisos), para lograr la maestría, además de la
situados en el centro de un área abierta humildad para comprender que siempre
rodeada por un claustro cubierto. El kōndo, podemos aprender y seguir mejorando.
de estilo parecido al de los salones chinos, Honrando al oficio y dándole el lugar que
es una estructura de dos pisos construida corresponde en nuestras vidas, podemos
con postes y vigas, encapsulada por una llegar a ser maestros.”
azotea de baldosas cerámicas o irimoya.

Tō-ji
// emplo del este

Kamakura
Otro desarrollo principal del período era
la ceremonia del té y la casa en la cual fue
sostenido. El objetivo de la ceremonia es el
de pasar el tiempo con los amigos quienes
disfrutan de las artes, limpian la mente de
las preocupaciones de vida diaria, y reci-
ben un tazón de té servido de una manera
graciosa y con buen gusto. El estilo rústico
de la casa de campo rural fue adoptado
para la casa de té, acentuando materiales
naturales como los troncos cubiertos por
corteza y la paja tejida.

Templo de Itsukushima
// en marea alta, Itsukushima-Jinja
// Disfrutar del festival

Bon-Odori
La Plata
_ A IqM
Glosario

l
//disfruta de la danza
El festival se lleva a cabo anualmente / La Plata Taiko sƒlR@
en el campo de deportes de la Asociación Shiiba Risa & Iwasa Sachi Dansu o tanoshimu
Japonesa de La Plata – Colonia Urquiza, y Ryukyukoku Matsuridaiko
es organizado por los padres de los alum- Claudia Nishida (Yarazuno Ame, Honekara //Gastronomia japonesa
nos de la Escuela Japonesa de La Plata, en Nakitai Yukiko desu) Yø<¡._l{
un esfuerzo conjunto con varias colonias ODORI AJLP (Jinsei Iro Iro) Nihon no gasutoronomī
japonesas de la zona. Alrededor del área TAIKO Acassuso Taiko / BsAs Taiko
principal donde se desarrollan las activi- //Bienvenido a los espiritus
dades del evento, podrá encontrar puestos D¡8H1
de comidas y bebidas japonesas y criollas, Seirei e yōkoso

¡<
juegos tradicionales japoneses, stands de
indumentaria tradicional, souvenirs, etc. //Vestir como en japon
Vengan ¡Los esperamos! Yø<¡.HIB1*
Nihon no yō ni kikonasu

¿Cómo llegar?
//Arquitectura
Asociación Japonesa de La Plata, Calle 9DV
186 esq. 482, Colonia Urquiza, Melchor Kenchiku
Romero (1903), La Plata
//Bailar
sƒl
Dansu

//Musica
M~
Ongaku

//Gastronomia
_l{
Gasutoronomī

//Comida
G-
Shokuji

//Festival del juego

@$CrJ
Hi matsuri

//Ropa japonesa
5R<
Wafuku

M AT S U R I
FESTIVAL / BJqJ

SH O KU J I
Las comidas más comunes dentro
de los festivales japoneses.
Páginas 08/09
食事
CNA
SUSHI
Número #2 Promover, desarrollar y apoyar actividades CentroNikkeiAR

B
Hay diferentes tipos de sushi, los
makisushi se encuentran envueltos

que favorezcan la difusión de la cultura

en alga nori.
Página 02
Disponible a partir
MISO del 29/05 japonesa. Trabajar con otras instituciones

Jq
Preparada a partir de la soja disuelta
en dashi o caldo de pescado.
Página 04 Nikkeis y no Nikkeis, nacionales e inter- @centro_nikkei_argentino
NIGUIRI nacionales en el fortalecimiento de las
oportunidades brindadas a la sociedad.
Es un alimento preparado a partir de la

J
leche de soja, con textura y características
similares al queso fresco.
Página 12

Enfocar y priorizar la formación de nuevas @centronikkeiar

generaciones de líderes comprometidos
NÚMERO 2
con el bien común y que se sientan iden-
MAYO203
tificados con los valores japoneses. info@centronikkei.org.ar
CNA