INTRODUCCIÓN

AL DISEÑO
DE VIDEOJUEGOS

UNIDAD 12
LA CAPA DEL ARTE

EDUCACIÓN
DIGITAL
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1. El arte en videojuegos

El arte es una parte vital del videojuego.

Abarca todo lo que como podemos ver
como jugadores, desde la interface y todas
las imágenes 2D, el diseño de personajes,
el storyboarding para las secuencias
cinemáticas, hasta el modelado, la
texturización, la animación o las partículas
que se emplean para generar cualquier tipo
de efecto visual especial.
Pero abarca también otra serie de elementos
que, como jugadores, no podemos ver a
primera vista, pero que sin ellos todo lo
anterior no sería posible, como son por
ejemplo los bocetos, los conceptos de arte
de mecánicas, personajes y escenarios o las
innumerables pruebas de estilo hasta dar con
la dirección de arte adecuada para nuestro
proyecto.
En definitiva, el arte de un videojuego es
mucho más que la suma de sus gráficos.

▪▪ Gracias al arte, informamos al jugador,

generamos inmersión, creamos un impacto
emocional, añadimos profundidad, contexto
a la historia y vestimos el mundo de juego.
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El estilo artístico  
Un jugador espera que un juego le enganche
tanto por su jugabilidad y narrativa pero
también por su apartado artístico.
Una vez que ya tenemos nuestra idea de
juego, hemos identificado a nuestro público
objetivo y definido cuál es la experiencia
de juego que queremos transmitir, qué
mecánicas y dinámicas de juego son las que
van a generar esa experiencia, es entonces
cuando ya nos tenemos que preguntar:
▪▪¿Cómo va a ser el arte de nuestro juego?
▪▪¿Vamos a hacer un juego realista, cartoon o
algo totalmente innovador?
Esa decisión es muy importante pues
afectará de lleno al impacto que nuestro
juego va a causar en el jugador. Hay que
tener en cuenta que a mitad de proyecto
no vamos a poder cambiar por completo el
▪▪ El arte conceptual o concept art es un
estilo artístico de nuestro juego, ya que eso
proceso a partir del cual damos vida a una
implicaría tirar horas y horas de trabajo.
idea, comenzamos a definir visualmente
Lo primero que tendremos que hacer es los personajes, visualizar los escenarios,
definir el estilo visual y apoyarnos en los el tipo de cámara, el estilo y también las
artistas conceptuales. mecánicas de juego.
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Como diseñadores, aunque no seamos Sin embargo, jugadores más casuales, que
artistas, tendremos que saber comunicarnos esperan del juego un entretenimiento más
con el departamento de arte y entender el liviano, están más acostumbrados a estéticas
lenguaje visual de los videojuegos de cara más innovadoras y a una paleta de colores
a saber transmitir la información necesaria más viva y variada.
para que cuando el departamento de arte
Una buena pregunta que podemos hacernos
cree el arte de juego, éste esté al servicio de
como punto de partida es si el estilo visual de
la jugabilidad.
nuestro juego debe inclinarse más hacia el
Para dar con un estilo artístico de juego realismo o hacia el cartoon (caritaturesco).
correcto es absolutamente importante
Cuando hayamos definido el estilo de arte,
conocer a nuestros jugadores tipo y saber
lo plasmaremos en todos los elementos de
cuál es la experiencia que esperarían
juego para transportar al jugador al mundo
encontrar en nuestro juego.
que hemos creado para él.
Por ejemplo, una estética infantil o cartoon
seguramente no sería la más adecuada para
un juego de acción con una fuerte carga de
narrativa dramática como puede ser Spec
Ops the Line.
Jugadores más experimentados o hardcores,
en juegos con historias profundas y
mecánicas de juego más complejas se
sentirán más atraídos por elementos visuales
agresivos, realistas, colores más neutros y
unas animaciones más complejas.

2. Arte en un mundo digital
Los videojuegos cuentan con un lenguaje
visual propio que viene marcado por el medio
en el que han nacido y éste es un entorno
digital.
Esto hace que, aunque en muchas ocasiones,
el arte de videojuegos parte de nociones
clásicas del mundo del arte (teoría del
color, anatomía, luces y sombras, etc.), en
otros aspectos el arte ha de adaptarse a
las particularidades de los videojuegos,
como por ejemplo a los motores gráficos de
juego, la forma en la que debemos exportar
los recursos gráficos para que puedan ser
correctamente implementados, la perspectiva
de cámara de juego, o la propia jugabilidad,
(por ejemplo si en un juego hemos decidido
pintar de verde todas las puertas que el
jugador puede abrir, no deberíamos pintar de
verde una ventana que no se pueda abrir, ya
que eso despistaría al jugador).
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También hay que tener en cuenta que, al
tratarse de un entorno digital donde los
avances tecnológicos se suceden de forma
muy rápida, los artistas tienen que estar muy
preparados para el cambio (de hecho, es una
constante en su día a día).
Por ejemplo, hoy, gracias a los motores
gráficos de juego, es posible iluminar el
mundo de nuestro juego en tiempo real (lo
que se conoce por iluminación dinámica).
Sin embargo, cuando esto no era aún
tecnológicamente posible, la iluminación
tenía que ser pintada directamente por un
artista en las propias texturas de juego.

3. La importancia del color
La gama de colores que utilicemos puede
definir nuestro proyecto y marcar la
experiencia de juego.
Esta es sin duda una de las principales
elecciones a nivel de arte que se deben
realizar ya que pueden definir estados de
ánimo y transmitir mensajes al jugador.
▪▪ Aunque no nos percatemos de ello, todos
los colores producen sensaciones.
Esas características de los colores de
transmisión de sensaciones han sido muy
estudiadas y utilizadas por los profesionales
del marketing, publicidad y, por supuesto, de
los videojuegos.
A continuación, veremos cuáles son las
principales sensaciones que transmite cada
uno:
▪▪Blanco: dado que es la suma de todos los
colores, se asocia a la unidad, a la paz, a
la tranquilidad y también a la pureza o a la
inocencia.
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▪▪Amarillo: es un color que produce una
alta excitación óptica. No en vano, es
muy utilizado en señales de advertencia.
Colores cálidos
Se asocia a la emoción, a la energía, a
la riqueza, a la inteligencia, calor, sol y
positividad.
▪▪Naranja: es también un color que tiene
una alta visibilidad y fuerza. Se asocia al
entusiasmo, la determinación, la vitalidad,
juventud, el estímulo, energía y movimiento.
▪▪Rojo: es uno de los colores más cálidos
y se asocia normalmente a la pasión, los
impulsos, el peligro, la guerra, la fortaleza
y la determinación. Es también el color
asociado a la excitación, el calor, el amor, el
fuego y la fiesta.
▪▪Púrpura: es un color que se asocia a la
realeza, al poder, al lujo y a la nobleza.
También se asocia con la magia, la
sabiduría y el misterio.
Colores fríos
Si es claro, puede evocar sensaciones de
romance y nostalgia. Si es oscuro, evoca
melancolía y tristeza.

▪▪Azul: muy asociado a la paz y a la
tranquilidad. Transmite calma, serenidad
y confianza. También se utiliza para
identificar con la frescura y la limpieza.
Mezclado con amarillo da un efecto
eléctrico, estimulante, asociado a la
tecnología.
▪▪Verde: es un color que ayuda al reposo, uno
de los más relajantes para el ojo humano.
Se asocia con crecimiento, armonía,
estabilidad, naturaleza, fertilidad, frescura.
También con la seguridad, medicinas y
curación.
▪▪Negro: como ya sabemos, el negro es la
ausencia de color. Representa el misterio,
la muerte, miedo, la tristeza, el dolor,
lo desconocido, lo tenebroso. También
se asocia al poder, autoridad, fortaleza,
seriedad, la elegancia y el prestigio.
▪▪Gris: se trata de un color neutro y sombrío.
Puede expresar elegancia, respeto,
aburrimiento, vejez y neutralidad (es la
combinación del blanco y el negro, el bien y
el mal).
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Estas son solo algunas de las características
que nos servirán para hacernos una idea
de la importancia del color en nuestros
proyectos, pero, obviamente, existen muchos
matices; por ejemplo, hemos visto que el
verde se asocia a la estabilidad, al reposo, a
la seguridad, pero un verde apagado y oscuro
se asocia al dinero, a la banca y también a la
ambición, la codicia o la envidia.