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LA EMERGENCIA DE LOS CAMPOS POSMODERNOS

La cultura arquitectnica de los 60 y 70 Arq. Guillermo Melantoni Cortabarra Clase correspondiente al curso controlado de 2005 Mircoles 14 de setiembre de 2005

El planteo del panorama de la cultura arquitectnica en estas dos dcadas requerir recorrer ciertas figuras trascendentes en la crtica, as como algunos centros fermentales en aquella poca. A estas figuras les llamaremos operadores culturales, porque ciertamente han influido en el devenir de la arquitectura. Por eso, es importante darles su debida significacin histrica, y ver dnde y en qu momento han sido una fuente de estudio e influencia. El contexto en que estos operadores se mueven, ser tambin tratado a lo largo de la clase, donde haremos un recorrido por algunos eventos polticos importantes, as como cambios en el pensamiento, en la posicin del hombre en el mundo. Todos estos eventos, de alguna manera u otra, contaminan las artes y la arquitectura, por lo que tambin haremos el mismo camino en estas disciplinas. Tambin haremos centro en algunos arquitectos y sus obras, para poder poner una pequea lupa sobre algunas operaciones especficas en este perodo. Por ltimo, algunas experiencias de la poca sern presentadas como marginales, no tanto por su escasa significacin histrica, sino por ser laterales al discurso que arma esta clase. Este es el detalle, entonces, del ordenamiento de la serie de eventos que vamos a estudiar a continuacin. Contexto Operadores culturales & instituciones trascendentes Arquitectos y sus obras Figuras marginales

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Contexto Es innegable el corte establecido por la Segunda Guerra Mundial, sobre todo con el estallido de las dos bombas atmicas sobre Hiroshima y Nagasaki. No slo mataron seres humanos, sino que tambin, al mismo tiempo, se llevaron una serie de ideales. La idea implcita a la Modernidad, de un proyecto comn de toda la humanidad que se encamina a un futuro mejor de la mano de la ciencia, revel no slo que los avances no siempre traen aparejados mejoras en la calidad de vida, sino que tambin esa pretensin universalista de la modernidad se despedaza. Estos fenmenos producen una serie de consecuencias, entre las que podemos citar un desencanto en la nocin de futuro, un creciente inters por la diferenciacin y la importancia de las regiones (como reaccin a ese hombre universal), y un cierto descreimiento en la finalidad redentora de la ciencia, como nica herramienta para conocer el mundo. Este mundo, que se polariza tras la Segunda Guerra, entra en el equilibrio del terror, en la Guerra Fra, en la idea de que realmente todo puede terminar si los mandatarios de turno aprietan el botn adecuado. Es claro en ese sentido el episodio de la construccin del muro de Berln, en 1961, que en una noche separa una ciudad y las vidas de sus habitantes. La Segunda Guerra, y en parte la Guerra Fra, generaron un movimiento hacia el oeste en lo que tiene que ver con intelectuales, artistas, arquitectos, huyendo tanto de los nazis como de los regmenes establecidos tras la Cortina de Hierro. Ciertamente se produjo el movimiento inverso, pero en el caso de esta clase, trataremos la influencia de la llegada de estos personajes a tierras seguras: Inglaterra, que en su carcter insular, qued relativamente protegida de los alemanes, y Estados Unidos como destino de parte de los Grandes Maestros. Es la poca de la masificacin de la televisin, en la que se descubre un medio de enorme potencia comunicativa, llevando a los fenmenos de masa a una escala antes no conocida. Si bien la televisin data de antes de la Segunda Guerra Mundial, el receptor llega a los hogares en forma masiva en los aos 50. De esto van a dar cuenta tanto crticos en el campo de la arquitectura, como la cultura en general. No por nada ya los nazis haban desarrollado la propaganda, y los ingleses los documentales durante la Segunda Guerra Mundial, pues ambos reconocan el poder de la imagen sobre el pblico. La imagen y la publicidad. Ya en esta poca, y ms sobre los aos 60, vamos a ver a personajes como Marshall Mc Luhan o Vance Packard, dndole a los medios de comunicacin masiva y a la publicidad el sitial que le corresponda. Mc Luhan a travs de textos que se convirtieron en fundamentales para comprender a los medios1, y Packard a travs de sus teoras sobre la publicidad2.
Marshall Mc Luhan escribi Understanding Media en 1964, resultando uno de los textos paradigmticos de la poca. Define a los medios como extensiones tecnolgicas del cuerpo. Sostiene que la intensificacin de la imagen en la publicidad en el proceso de comunicacin, le dio ms potencia a la vista que al odo, por ejemplo, y llegando a modificar incluso el uso del espacio.
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No slo en el campo de la publicidad hubo grandes cambios dados por este nuevo y poderoso medio. Las formas de produccin tambin fueron sufriendo transformaciones que son importantes de establecer, para poder llegar a una de las ideas ms fuertes de la segunda mitad del siglo XX, que es el consumo. Un consumo desarrollado y pensado como nunca antes se haba visto en la historia del hombre. Consumo que afecta a todas las disciplinas, y que veremos ahora. Uno de los conceptos fundamentales que se desarrollan a nivel de la produccin, es el de la obsolescencia planificada. Los objetos no estn pensados para durar toda la vida. No son elementos que pasan de padres a hijos, sino que se desechan, para dar lugar a la nueva serie. La produccin debe dar lugar tambin a la idea del producto diferenciable. Ya se sorprenda Banham de las lneas de produccin en las que los consumidores podan anticipar los colores de sus vehculos. Quin hubiera imaginado pedir un Ford A que no fuera negro? La flexibilidad pasa a ser una demanda agregada a la reproductibilidad tcnica, ya que sta est ligada a deseos individuales y no a demandas colectivas. Una demanda colectiva clara es el Volkswagen construido por Hitler para el pueblo alemn. Un auto de bajo costo, que satisface las demandas generales. Diferente concepto al que hoy tenemos de un modelo de automvil, que ya se piensa con diferentes pblicos objetivo en mente. Tanto la obsolescencia, esa necesidad de un consumo rpido, y la de un usuario diferenciable, van a marcar no slo la produccin industrial, sino casi todas las disciplinas. Ya veremos estos mismos conceptos aparecer en el arte y la arquitectura. Tenemos como clara la experiencia del arte pop, que logr llevar a la esfera del arte a productos de la vida cotidiana, y que tambin llev a nuevas maneras de produccin de la obra de arte. Quizs sea Andy Warhol quien mejor demuestre este concepto. Pero ya en los aos 50, en las publicidades de productos para el hogar en los Estados Unidos, vamos a ver la irrupcin de una multiplicidad de objetos para el hogar, y de una manera nueva de habitar. Es tambin lo que queda claro en las fotografas de Julius Schulman a las Case Study Houses, ese experimento desarrollado en la costa oeste de los Estados Unidos por arquitectos como Craig Elwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig, etc, y patrocinado por la revista Arts and Architecture de John Entenza. Ah hay una celebracin de un nuevo estilo de vida, en una arquitectura que toma ventaja de la experimentacin blica sobre materiales para concretar una de las experiencias ms interesantes de los aos 50, y que tanta vigencia tomaron hace algunos aos dentro de nuestro mbito en los ejercicios de anteproyecto. Esa celebracin de esta nueva vida de posguerra la encontramos tambin en algo aparentemente tan trivial como los dibujos animados. La serie de Tom & Jerry, desarrollada por William Hanna & Joseph Barbera desde los aos 40 hasta 1958 (dentro de la MGM), muestra generalmente estos interiores cargados de nuevos aparatos para el hogar, y es difcil olvidar que muchas persecuciones
Vance Packard, en The Hidden Persuaders (1957), revela las manipulaciones psicolgicas de los comerciales, en los cuales se apelaba a las aspiraciones, y sobre todo a los deseos de los consumidores.
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terminaban siendo obstaculizadas por la aspiradora, siempre en manos, en ese caso, del ama de casa, claramente definida por lo nico que se vea de ella (piernas blancas y delicadas, calzadas con zapatos de taco). Bien diferenciada de la empleada (igualmente ocultada de rodillas para arriba, pero que dejaba notar a una morena gorda de pantuflas, y con escoba). De todas formas esa diferencia es para otro tema en otro momento. Pero lo cierto es que estos objetos que aparecen con tanta fuerza en el hogar, llegan no slo a las pginas de un crtico de arquitectura, a la academia, sino que llega al imaginario popular, en los dibujos animados. Quizs en parte el miedo a la guerra nuclear sea sublimado en un cierto fervor por la carrera espacial. As, de la misma manera que un hombre en la dcada del 10 vio circular automviles, y mir al cielo y quizs vio un avin (y ya sabemos cmo estos eventos incidieron en la arquitectura), a partir del primer satlite en el espacio (el Sputnik), colocado por los soviticos en 1957, la carrera espacial, la idea de la vida en el espacio, los mdulos lunares, etc, aparecieron en el imaginario colectivo de esta poca. Nuevamente recurrimos a los dibujos animados, y ahora a dos casi sincrnicos, y de la misma empresa (Hanna & Barbera). Son The Flintstones (Los Picapiedras 1960), y The Jetsons (Los Supersnicos 1962). Ambas producciones marcan claramente el estilo de vida de los aos 60, y por ms que cada uno modificara los objetos para darle el tono de su poca, aparecen los mismos objetos de consumo, y el mismo ideal de familia. La familia con dos hijos, y el marido sacando al perro en ambas presentaciones (por ms que uno fuera un dinosaurio). Otra serie de televisin, como Get Smart, producida por Mel Brooks, presenta al SuperAgente F86, protagonizado por Don Adams, con una serie de invenciones que casi nunca funcionan, en una clara muestra de irona acerca de la poca. Pero esa tecnologa est, desde el ridculo zapatfono hasta el intil cono del silencio. Lo mismo pasa con Batman, la serie de 1966 con Adam West, que se convirti en todo un cono del pop. Ah vemos toda una parafernalia de tecnologa al servicio de estos hroes, que tambin se mostrar claramente en algunas producciones de la poca. La ciencia ficcin siempre ha dado cuenta de las obsesiones de cada poca. As, el futuro para los aos 50 y 60 es visto, dependiendo un poco de la mirada, con una mezcla de optimismo o irona, pero ya sobre los aos 70, Stanley Kubrick, en 2001 Space Odyssey (1968), produce una pelcula en la cual todava los escenarios son limpios, fros, pero ya el ordenador Hal 2000 se dedica a exterminar a la tripulacin. Debemos esperar unos aos ms para asistir a imgenes del futuro mucho ms apocalpticas, tales como los escenarios sucios, hasta malolientes, de Blade Runner (Ridley Scott 1982). Pasando a otro terreno, tenemos que mencionar el mayo del 68 francs, las revueltas estudiantiles en la Sorbona, que son en pocos das seguidas por jornadas de huelga, y con gran parte de la sociedad plegndose a las protestas. Es el momento de la imaginacin al poder, como deca el slogan. Es un ao de protestas por la guerra de Vietnam, del asesinato de Martin Luther King, de Bobby Kennedy, toda una serie de eventos que marcan la poca, y que muestran claramente una tendencia contestataria hacia el establishment. El surgimiento de las minoras, ya sean sexuales, raciales, etc, se da con una gran

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fuerza a finales de los aos 60. El movimiento hippie es por lo tanto otro ejemplo claro de esa reaccin contra lo establecido. Hay una generacin que quiere surgir de los desastres de la guerra, y este proyecto tendr caractersticas radicalmente distintas al proyecto moderno. No es tema de la clase entrar en la discusin acerca de si esto representa una crisis de la modernidad, o podemos realmente hablar de posmodernidad, un perodo donde se fragmenta el supuesto proyecto comn del hombre, una poca de desencanto en el progreso, de inseguridades en el futuro (que quizs expliquen una mayor mirada al pasado), de apreciacin de las diferencias. Tanto los discursos sobre la posmodernidad o acerca de una continuacin de la modernidad pueden ser revisados en los textos de Vattimo, Lyotard, Habermass, pero exceden a los objetivos de esta clase. En el campo de las artes, vamos a verificar un creciente inters en los aspectos procesuales en las obras, que ya no son ms cerradas, sino que en general la forma final resulta un tema secundario comparado con el proceso. Lo veremos tanto en la msica, la pintura, la arquitectura, y el urbanismo. Comencemos por The Beatles. Una banda que supo experimentar a lo largo de su carrera con diversas fuentes musicales, y que a partir de un poco ms de la mitad de su carrera se dedicaron a procesar sus canciones en el estudio, con un enorme grado de innovacin tanto en el sonido como en su concepcin de la composicin. Es importante tener en cuenta que ellos forman parte de una movida londinense muy fermental, en la que conviven msicos como Stockhausen, Paul McCartney, y artistas como los del Independent Group. Con observar la cartula del disco Yellow Submarine, de 1968, vamos a reconocer una esttica similar a las de los dibujos de Archigram. El uso del montaje para la pelcula con el mismo nombre tambin recuerda a los montajes de Terry Gilliam en Monty Python, que comienza a trabajar en 1967. Volviendo al aspecto musical, se experimenta con una mayor libertad, incluso llegando a la improvisacin, como es el caso del final de A Day in the Life, ltimo tema del disco Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, donde Paul Mc Cartney llama una cuerda de violines y a unos vientos, y los instruye para ir de una nota a otra, recorriendo cualquier nota intermedia con cualquier intervalo y a cualquier tiempo, siempre y cuando que comenzaran al mismo tiempo por la nota inicial, y terminaran de la misma manera. El compositor pierde control sobre la pieza en la medida que hay incertidumbre en lo que va a tocar cada msico. Es un caso similar a los paisajes sonoros de John Cage, o a ciertas piezas de Iannis Xenakis, donde slo se pautan los momentos en que ciertos msicos hacen lo que quieran. Nuevamente, el compositor pierde control sobre el objeto final, y gana inters el proceso en el que se hace la obra. Y el control est en este caso en los silencios. Esto parece bien similar al diagrama de Melun-Snart, donde Koolhaas establece donde no actuar, y deja libertad para operar en las franjas, a travs de criterios ms difusos que la zonificacin moderna. El contacto entre estos personajes es claro, como en el caso del compositor Xenakis, que llega a trabajar junto a Le Corbusier en algunos proyectos, como en el monasterio de La Tourette, en 1957 (en este caso en el ritmo del aventanamiento), y en el Pabelln de la Philips en la Expo de Bruselas en 1958.

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Otro evento que marcar estos tiempos es la crisis del petrleo en 1973, junto con una fuerte recesin en los Estados Unidos, que retrae la construccin. Si bien por otras causas, Gran Bretaa result estancada en su crecimiento recin salida de la Segunda Guerra Mundial, con racionamientos incluso hasta 10 aos despus de terminada la guerra, y perdiendo colonias. Winston Churchill desarrolla la idea del estado asistencial (Welfare State from cradle to grave estado asistencial desde la cuna hasta la tumba-). El discurso poltico de Harold Wilson lleva a la tecnologa como bandera, por lo cual no es raro entender que est como un tema fundamental en la agenda de muchos de los grupos ingleses del momento. Por otro lado, algunas de las reacciones que se van a sentir desde el lado de la arquitectura sern ocasionadas por las operaciones del Plan de Londres, fundamentalmente del primer prototipo de New Towns. Tambin se reaccionar contra un uso indiscriminado y poco riguroso del Estilo Internacional, como en el caso de las protestas de James Stirling contra el Royal Festival Hall, de Robert Matthews (1961). Gran Bretaa recibi muchos arquitectos que huyeron tanto de los nazis como de los pases tras la cortina de hierro, algunos de los cuales desarrollaron importantes tareas docentes en diversas universidades inglesas, formando a la generacin que comienza a actuar a fines de los aos 50 y principios de los aos 60.

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Operadores culturales & instituciones trascendentes Dentro de los principales operadores culturales de esta poca, vamos a estudiar a Reyner Banham, Aldo Rossi, Robert Venturi y Peter Eisenman. En el relato van a aparecer otros personajes que tuvieron un peso distinto, pero que es imposible no tener en cuenta si queremos generar un panorama ms o menos completo de la poca. Estos seran Ernesto Rogers, Vittorio Gregotti, Bruno Zevi, Leonardo Benevolo, Kenneth Frampton, Manfredo Tafuri, Colin Rowe, Charles Jencks y Paolo Portoghesi. Estas personas van a difundir sus ideas a travs de publicaciones, obras, y clases. Por ende, es tambin importante sealar ciertos centros de influencia, como el Institute of Contemporary Art (ICA), la Architectural Association (AA) en Londres. Por otro lado, va a tener relevancia el Politcnico de Miln, y finalmente, el Institute of Architectural and Urban Studies (IAUS), junto a las escuelas de arquitectura Cornell y Cooper Union, los tres en Nueva York. Reyner Banham (1922-1988) fue un historiador y crtico de arte y arquitectura, que public una serie de textos que resultaron de enorme influencia para buena parte de la generacin de los 60. Su rol como operador cultural fue, entonces, muy marcado, y no slo en Gran Bretaa. Su mirada hacia la tecnologa, intentando un nuevo llamado a salir de la crisis de la disciplina, ser en parte la base para las propuestas de jvenes arquitectos ingleses como los que formarn el grupo Archigram, as como para, unos aos despus, Rogers, Foster, y otros. En la dcada de los 90, Abalos y Herreros, con el texto Tcnica en la Ciudad Contempornea, retomaron en parte el estilo y el enfoque de Banham, aunque quizs sin la carga moderna del mismo. En efecto, si bien Banham es uno de los primeros en tener una visin crtica hacia la arquitectura moderna del perodo de entreguerras, no deja de ser un moderno intentando hacer un llamado al orden, intentando reposicionar al arquitecto para que no desaparezca la profesin. Banham estuvo por mucho tiempo interesado en la ingeniera, y de hecho trabaj en una empresa aeronutica como aprendiz durante la Segunda Guerra Mundial. Pasada la guerra, cambia su direccin, y hace un doctorado en el Courtauld Institute of Art, bajo la tutora de Sir Nikolaus Pevsner, que fue uno de los grandes cronistas de la arquitectura moderna (junto a Sigfried Giedion), y de hecho le dio el nombre Movimiento Moderno a esta arquitectura, en su texto Pioneros del Movimiento Moderno (editado en 1936, y que en su reedicin de 1948 cambi su ttulo a Pioneros del Diseo Moderno, lo cual no es una diferencia pequea). Pevsner, un judo alemn exiliado en Inglaterra cuando los nazis ganan el gobierno en 1933, presenta la hiptesis de un movimiento moderno con una fuerte carga tica que se puede buscar en Ruskin y Morris, y una dimensin tecnolgica que va a buscar en los ingenieros del siglo XIX, en general ingleses. Es indudable la simpata que un texto que prcticamente pone en Inglaterra al germen del Movimiento Moderno va a generar en esta tierra (porque tambin recalca que Muthesius rob ideas de Inglaterra para despus formar el Werkbund, que sera por otra parte un factor

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para el desarrollo de la Bauhaus). En los aos 40 edita Architectural Review, una revista en la que va a colaborar Reyner Banham durante mucho tiempo (1952 a 1964). Volviendo a Banham, la tesis de este crtico va a terminar editada con el nombre de Teora y Diseo en la Primera Era de la Mquina, en 1959. Teora y Diseo en la Primera Era de la Mquina representa entonces una de las primeras miradas crticas a la arquitectura moderna, en el sentido que no trabajaron realmente a la par de la tecnologa, sino que tomaron su esttica. Comienza por los textos de historia y teora de finales del siglo XIX como el de Choisy y Guadet, ya que va a intentar revelar que los arquitectos que menciona en el resto del libro no dejaron de tener una impronta acadmica, en muchos casos. Su hiptesis afirma que los arquitectos de la Primera Era de la Mquina se movieron en un rango que iba entre el Futurismo y la Academia. Pero tambin deberamos analizar un poco el ttulo del texto. Si hay una Primera Era de la Mquina, hay que ver dnde est parado Banham. En ese sentido, la introduccin del texto define su poca como una Segunda Era de la Mquina. La poca de los detergentes, del consumo, de la llegada masiva de los productos elctricos al hogar de todos. De una tecnologa que Banham termina asumiendo como el soporte para la vida. Por lo tanto, podramos atar esta idea con las imgenes vistas en el anlisis del contexto, y asumir qu tan hondo calaron esas imgenes e ideas, hacindose camino hasta llegar a la Academia. En la conclusin al texto, Banham analiza tres obras construidas en el entorno de 1928, que son el Pabelln de Barcelona de Mies, la Villa Savoye de Le Corbusier, y la Dymaxion House de Buckminster Fuller. Segn Banham, tanto el Pabelln como la Villa, no representan cambios profundos en el uso de la tecnologa y la forma de vida, lo que s hace Fuller con su Dymaxion House (fig.1), que es una estructura de planta circular, con servicios al centro y planta libre, con capacidad de ser montada con un zeppeln, y construida con los materiales de la industria aeronutica. La forma circular asegura la rigidez y un uso racional de los materiales. De esta manera, queda claro que la actitud que deben tomar los arquitectos contemporneos a Banham no es dejarse seducir por la tecnologa, y adoptarla como lenguaje, sino de realmente dominar esas tcnicas. Es un llamado a repensar el rol del arquitecto, y quizs no muy distinto al efectuado por Le Corbusier en Hacia una Arquitectura, donde afirma que ha cambiado el modo de vida, y la arquitectura debera cambiar de la misma manera. La mirada a los ingenieros est presente, pero en este caso planteando una diferenciacin con el arquitecto. En efecto, para que el arquitecto no pierda su sitial, debe tomar control sobre ciertos procesos que los ingenieros ya dominaban, y que los arquitectos acadmicos, con su mirada a la historia y sus prejuicios a los avances, no tenan. Banham dice en su texto: El arquitecto que se propone seguir la marcha de la tecnologa sabe ahora que tendr una compaera rpida y que si desea mantenerse junto a ella sin quedar atrs deber emular a los futuristas y dejar de lado toda su carga cultural, incluyendo las vestiduras profesionales mediante las cuales todo el mundo lo reconoce como arquitecto 3. Est claro el intento por reposicionar la disciplina, adaptndola a lo que l cree que son los nuevos
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Banham, Reyner; Teora y diseo en la primera era de la mquina; Paids, Barcelona, 1985; pag. 322

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tiempos. Veremos cmo esta hiptesis se mantiene y se afirma para textos posteriores.
Fig. 1 - Modelo de Dymaxion House construido en 1946

Fig. 2 Cpula Geodsica para Expo de Montreal, en 1967, de Buckminster Fuller.

La tesis de Banham alimenta en buena medida a muchos arquitectos jvenes en Inglaterra y el resto del mundo, tanto en los aos 60 como en los 70. Ejemplos como la Cpula Geodsica de Fuller (fig. 2), sern tambin una fuente de inspiracin para una generacin que renueva cierta confianza en la tecnologa, aunque quizs sin la carga redentora de la misma en los aos 20. El segundo texto de Banham que vamos a tratar es La Arquitectura del Entorno Bien Climatizado, que se edita en 1969, y donde este crtico reafirma sus ideas, presentando una serie de ejemplos. Extraamente, empieza el texto con una obra de Louis Kahn, los Laboratorios Richards en Philadelphia (1957). La obra de Kahn resiste muchas entradas por varios lados, pero Banham se interesa en la estructuracin de espacios servidos y espacios servidores, y en que es la primera obra en la que los crticos de arquitectura hacen alusin a un tema que no es especficamente formal, como esa disposicin. Si bien, obviamente, en Kahn hubo muchas ms razones para adoptar esa disposicin, queda clara la idea de un edificio con una estructura de espacios servidores, con todo el acondicionamiento integrado. Esto resulta muy seductor para Banham, que luego toma otros ejemplos edilicios, entre ellos un pabelln con una estructura inflable, en la que es evidente que la forma final no es relevante, y que el mismo es viable gracias a la tecnologa. Me parece importante insistir en el punto de Banham. Si los arquitectos no abandonan toda una tradicin de precupacin por la forma, y no encaran el control de los acondicionamientos, esa tarea, que aparentemente es la definitoria del edificio, ser tomada por los ingenieros. Y por otro lado, esta generacin (y volvemos al anlisis del contexto) est viendo el comienzo de la carrera espacial, con mdulos para garantizar la vida en el espacio, est viendo la exploracin de las profundidades del ocano.

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No es raro extrapolar esas situaciones en las que la tecnologa es vital, e intentar llevarlas al resto de los mbitos de competencia de los arquitectos. Este es otro texto que resulta de gran influencia. Con slo ver la obra de Richard Rogers, o Norman Foster, podemos verificar la fuerza de la propuesta de Banham. Rogers y Foster se educaron en la AA de Londres y la Universidad de Manchester respectivamente, y coincidieron en Yale. Foster tambin trabaj durante aos con Buckminster Fuller, por lo cual quedan claros los hilos que van atando estos personajes. Tanto el Centro Pompidou, como el Lloyds Bank, ambos de Rogers (el primero asociado con Renzo Piano), muestran las circulaciones y los acondicionamientos sobre la fachada, con la idea de liberar la planta para adaptarse a cualquier uso (figs. 3 y 4). Est claro que tambin esta generacin tom a la tecnologa como un elemento esttico, y que la disciplina no se desbarranc por esta causa. De hecho, cambi ms rpido el espacio servido con la llegada de los ordenadores y los cambios radicales que trajo aparejado, que la propia tecnologa de los acondicionamientos. De todas formas, es importante asumir el rol de estos textos, y del mismo Banham como operador cultural, tanto en Inglaterra desde su ctedra, como desde la Architectural Review, como desde su pasaje acadmico por Estados Unidos. La idea de las estructuras servidas por otros elementos ser revisada en mltiples proyectos de los aos 60 y principios de los 70.
Fig. 3 Centro Pompidou, Pars, 1976, Richard Rogers & Renzo Piano.

Fig. 4 Lloyds Bank, Londres, 1976, Richard Rogers.

Banham escribe otros textos que tuvieron menor repercusin, como Megaestructuras, futuros urbanos del pasado reciente, y La Atlntida de Hormign, pero el otro lugar desde donde tuvo mucha influencia es desde la revista inglesa Architectural Review, que ya mencionamos anteriormente. Uno La emergencia de los campos posmodernos - G. Melantoni 10

de sus artculos genera un debate ms que interesante que involucra su figura y la de Ernesto Nathan Rogers, as como a la Architectural Review y la revista Casabella, desde donde responde Rogers. El debate surge en torno a una serie de propuestas italianas que comienzan a mirar el pasado, en particular al Art Nouveau en versin italiana, llamado Liberty. En un artculo de abril de 1959 en Architectural Review, Banham escribe Neoliberty. The Italian retreat from modern architecture (Neoliberty. La retirada italiana de la arquitectura moderna). Banham ve con preocupacin la actitud de los arquitectos italianos, y dice al respecto del Art Nouveau: Revivirlo equivale a abdicar del siglo XX cosa que puede tener cierto atractivo personal, como el irse a vivir a una isla desierta, pero no ayuda a los hombres que conviven con nosotros, y la arquitectura, para bien o para mal, concierne a nuestros contemporneos 4 Estas son claramente las palabras de un moderno, que sabe mirar crticamente a sus antecesores, pero que sigue creyendo en un proyecto comn. Es importante entender que no siempre, o ms bien casi nunca, nos vamos a encontrar con rechazos totales al pasado reciente, y s con actitudes crticas, contestatarias. Qu dice Rogers a todo esto? Desde la revista Casabella, en Miln, responde con un artculo muy fuerte, llamado La evolucin de la Arquitectura. Respuesta al guardin de los frigorficos. El texto comienza con irona, describiendo el interior de la sede de la Architectural Review como un mbito decadente, como si desde ese lugar pareciera incoherente el surgimiento de una defensa de lo moderno. Pero a continuacin transcribimos un prrafo del artculo, que marca el estado de la situacin en el mbito de Casabella, y como vamos a ver en un rato, en el Politcnico de Miln. Dice Rogers: Para nosotros (), el Movimiento Moderno no est en absoluto muerto: nuestra modernidad consiste precisamente en llevar adelante las tradiciones de los maestros () Pero ser sensibles a lo bello (y no slo al valor documental) en algunas manifestaciones que no contaban con suficiente aprecio es, sin duda, algo que nos honra. Y as, nos honra el haber situado en su momento histrico y haber actualizado ciertos valores dejados a un lado por la necesidad de otras luchas. 5 Con esta frase queda claro por un lado el inters por la historia, pero por otro, la conciencia que eso no los hace renunciar a pensar en una arquitectura moderna, aunque s mirada desde otro lugar. Quizs el intento de recuperacin del pasado sea una manera de manejar la desilusin con la teleologa moderna, que pona al futuro como meta. Ese inters por la historia se convertir en un elemento fundamental tanto en la arquitectura de Rogers, como en su prctica acadmica, ya que desde el Politcnico de Miln, tendr como alumnos a una generacin de arquitectos que luego formarn parte de la Tendenza. Vittorio Gregotti, Giorgio Grassi, Carlo Aymonino, Aldo Rossi, entre otros, pasarn a ser la generacin que tome esta bandera, y ser de enorme influencia durante la dcada del 70 y parte de los 80.

Banham, Reyner; Neoliberty. La retirada italiana del movimiento moderno; en Textos de Arquitectura de la Modernidad; P.Hereu, J.M.Montaner y J.Oliveras; Nerea, Madrid, 1994; pag. 314. 5 Rogers, Ernesto; La evolucin de la Arquitectura. Respuesta al guardin de los frigorficos; en Textos de Arquitectura de la Modernidad; P.Hereu, J.M.Montaner y J.Oliveras; Nerea, Madrid, 1994; pag. 316.

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The Independent Group Pero volvamos a Inglaterra, a Londres, precisamente, para repasar un poco la actividad de un grupo de artistas llamado The Independent Group. Si bien es un grupo que funciona en los aos 50, ser de extrema importancia para el desarrollo de la cultura arquitectnica en los aos 60. En ese grupo tenemos personajes como Alison & Peter Smithson, Eduardo Paolozzi, Nigel Henderson, y con visitas ocasionales de James Stirling, y una joven Denise Scott Brown. La institucin que les da lugar para sus exposiciones ser The Institute for Contemporary Arts (ICA), en donde podemos ver a Reyner Banham dando charlas sobre historia del arte y tecnologa, a John McHale (colaborador de Banham) disertando sobre la relacin entre las bellas artes y las artes populares, etc. Es en este lugar donde se dan una serie de exposiciones, siendo algunas de ellas muy trascendentes para el devenir de los acontecimientos. La primera es en 1953, y se llam Parallel of Life and Art (Paralelo entre la vida y el arte), en donde participan los miembros del Independent Group anteriormente mencionados.
Fig. 5 Parallel of Life and Art; foto en Bethnal Green; Nigel Henderson, 1953.

Fig. 6 Parallel of Life and Art, 1953.

Se exponen aqu fotos de Nigel Henderson, tomadas en Bethnal Green (fig. 5), donde se muestra, en fotos de grano grueso, la vida de los nios en la calle de un suburbio londinense. Muy lejanas a las imgenes de la ciudad moderna, y sobre todo, recuperando ciertas actividades que se daban antes en el espacio de la calle, como el juego de la rayuela que se ve en la foto. Esa calle La emergencia de los campos posmodernos - G. Melantoni 12

tan denostada por los modernos, y que reaparece como una forma de volver a asociar, a vincular a los habitantes. Recordemos tambin que es la poca en que Londres segua con racionamientos, por lo que esta manera de representar la realidad, con cierta dureza, no dista mucho de la realidad. Mirada a lo real que veremos en muchos ejemplos de estos aos, y que ya estaban haciendo los italianos a travs del cine. De hecho, las fotografas no estaban colgadas en la pared, sino suspendidas desde el techo, en un intento de darle al arte y a la vida la misma importancia (fig. 6). Es importante destacar el surgimiento del arte Pop, que se produce a partir de la cultura popular, utilizando como imaginera a los productos de consumo masivo, productos que se consumen y descartan. Ya en 1955, John McHale, que ya mencionamos anteriormente, trajo desde Estados Unidos copias de revistas como Esquire, Mad, y Playboy, como fuente de inspiracin. La muestra This is Tomorrow (Esto es el maana, 1956), intent explorar las posibilidades de integracin de las artes visuales. Se juntaron equipos formados por un pintor, un escultor y un arquitecto, para generar ambientes, que presentaban imgenes de revistas, publicidades, y elementos de la ciencia ficcin. El collage de Richard Hamilton para esta exposicin se convirti en el poster de la misma (fig. 7). Se titulaba Just what is it that makes todays homes so different, so appealing? (Qu es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?)
Fig. 7 This is tomorrow; Just what is it that makes todays homes so different, so appealing?; Richard Hamilton, 1956.

Si analizamos un poco el contenido del collage, aparece un fsicoculturista y una stripper en el living de una casa. Sobre la pared hay un cuadro que es en realidad la tapa del libro de comics Young Romance, la pantalla de la lmpara es en realidad el smbolo de la Ford Motor Company, hay aparatos de televisin, radio, una aspiradora (todos los artculos del hogar que se masifican en la

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poca). La palabra Pop aparece en el chupetn que sostiene el hombre (donde en realidad dice Tootsie Pop), por ms que esa definicin no era todava comn para este arte. El mismo Richard Hamilton, en una carta para sus compaeros, hace una lista de las cualidades del arte Pop: Popular (diseada para un pblico masivo) Pasajera (si bien la palabra en ingls es Transient, esta traduccin se acerca bastante, ya que se refiere a soluciones a corto plazo) Descartable (y fcilmente olvidada) Bajo costo de produccin Producible en masa Joven (o ms bien dirigida hacia los jvenes) Ingeniosa Sexy Glamorosa Buen negocio Dentro de este Independent Group, encontramos a una pareja de arquitectos, Alison & Peter Smithson, cuya trayectoria ya marc parte de los aos 50, no slo con obras paradigmticas construidas, como la escuela de Hunstanton en Norfolk (1949 1954), sino con su participacin en el Team X. En ese entorno contestatario a las propuestas de la modernidad heroica, pero sin renegar del todo a su condicin moderna, manifestaron sus ideas en un documento como el Team X Primer, en conjunto con otros integrantes del X congreso del CIAM. En sus obras de esta poca se revela un mayor cuidado por aspectos relegados por los modernos, como la vida en la calle corredor (aunque en estos casos llevada a una condicin de calle elevada), una mayor intencin de identidad y asociacin (tanto por la vida en estos nuevos mbitos como por la necesidad de diferenciacin, en el caso de los Robin Hood Garden por el color de la puerta de entrada a los apartamentos), y en el caso del Complejo The Economist en Londres (fig. 8), en un cierto cuidado por la insercin en un entorno tan consolidado como el del centro de Londres. Vemos en este caso un conjunto que se fragmenta en tres partes segn el programa, y que van aumentando la altura hacia la esquina, mientras que los volmenes restantes se asocian a las alturas existentes. La aparicin de la plaza elevada, separada del mbito pblico de la vereda, pero conformndose en un espacio pblico propio, es de cierta forma un cambio ante la postura de la modernidad heroica. En lo que respecta al lenguaje es donde quizs no aparezcan mayores cambios, pero es la actitud ante la ciudad y su espacio lo que est en juego en este caso, lo que le da toda su significacin histrica.

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Fig. 8 Conjunto The Economist; Londres, 1963-1967; Alison & Peter Smithson.

Con respecto al Team X, sus integrantes hacen profundo hincapi en las ideas de identidad (de pertenencia a una cultura especfica), idea bien alejada del afn universalizante y civilizatorio de la modernidad. El inters por las culturas de la periferia, los estudios de antropologa, marcan la poca. Tambin queda clara la pretensin de flexibilidad que aparece en varias obras de la poca; la negacin de la obra cerrada, en pos de una necesaria apertura al crecimiento, del cual el arquitecto quizs tenga cada vez menos control. Nada distinto a lo ya visto en otras disciplinas de la poca. El Orfanato de Amsterdam, de 1960, es un ejemplo claro de la aparente flexibilidad de los mdulos, y en donde la forma final del edificio parece irrelevante.

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Archigram Quizs sea el grupo Archigram una de las manifestaciones ms radicales de su poca, en la que veremos reflejados muchos de los aspectos manejados en el contexto. Ya su nombre, abreviando Architecture y Telegram, muestra una intencin de cambio radical, incluso hasta cuestionar su misma profesin. Ya se ha dicho muchas veces que la historia de la arquitectura es la historia de sus crisis, de los momentos en que busca reperfilar la condicin misma del arquitecto. Archigram es tambin el nombre de la revista que publican, y que ser su medio de difusin. El primer nmero de la revista aparece en mayo del ao 1961, y podemos encontrar a personajes como David Greene, Michael Webb y Peter Cook. Es interesante ver de dnde proviene cada uno de ellos, para poder entender sus puntos de partida. Tenemos a David Green como egresado de la Nottingham University School of Architecture, donde fue alumno de Buckminster Fuller. Ya hemos hablado de Fuller, y su influencia tanto en Banham, como en toda la generacin de los aos 60. Michael Webb viene del Regent Street Polytechnich, donde dicta clases James Stirling, un arquitecto que atac duramente al Nuevo Empirismo, tomado como opcin por las oficinas del Plan de Londres (ya discutido durante el estudio del contexto). Peter Cook proviene de la Architectural Association de Londres, donde tiene como docente a Peter Smithson. Los vnculos estn claros, entonces. El nmero 1 de Archigram est compuesto por dos pginas que contienen entre otras cosas, textos de David Greene. Dice Greene: Podemos enrollar el acero cualquier longitud podemos inflar un globo cualquier tamao podemos moldear el plstico cualquier forma () podemos enrollar el papel cualquier longitud Queda clara una voluntad de subvertir las ideas de forma tradicionales (incluso a la modernidad). Una forma, que como ya hemos visto repetidamente, es cuestionada como elemento terminado, cerrado. Autores como William Curtis, por ejemplo, han asumido que durante los aos 50 y 60 se dio lo que llam una prdida del cuerpo de la arquitectura, que comienza a revelar sus instalaciones (Hunstanton School), donde aparece como tema importante en la agenda el concepto de estructura abierta, flexible. Es la poca de las burbujas, de las cpsulas, de los elementos mviles. Temas que el grupo Archigram maneja constantemente. Otra cita de Greene: El amor se ha ido la poesa en ladrillo se ha perdido queremos arrastrar hacia los edificios parte de la poesa de las cuentas regresivas,

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de los cascos espaciales Una nueva generacin de arquitectura debe surgir, con formas y espacios que rechacen los preceptos modernos, a la vez que los retengan. Hemos elegido dejar de lado la imagen decadente de la Bauhaus, que es un insulto al funcionalismo Estas proclamas recuerdan mucho a otro tipo de textos ya conocidos en el siglo XX, como lo fueron los manifiestos. En particular, el manifiesto futurista. Movimiento al que tanto el grupo Archigram como Reyner Banham miran con mucho inters. Basta leer la conclusin de Teora y diseo en la primera era de la mquina para dejar clara esa premisa. Y por supuesto, las imgenes de las obras del grupo, que constantemente apelan al cambio, al movimiento, a metforas acerca del consumo. El boom de construccin privada, que toma la faceta ms mediocre de la arquitectura moderna como estandarte, es uno de los puntos de mayor crtica de Archigram. En sus obras, entonces, veremos que varios de los temas manejados en el contexto de estos aos estn presentes. El consumo, llevado a una idea que llaman expendability (lo que se puede gastar). La obsolescencia fsica y funcional como dato en el proyecto, que lleva a conceptos de arquitectura efmera, cambiante, mvil. Aparecen proyectos como la casa de plstico de David Greene, o una casa con vida til de 30 aos, de Adrian Samson, por ejemplo. Pero son quizs proyectos como el de Walking Cities (Ron Herron, 1964), los ejemplos ms claros de la actitud de este grupo con respecto a la tecnologa, al momento en que viven. En este proyecto, con clara inspiracin en elementos como las plataformas petroleras, en la idea de la cpsula mvil (a la manera de las casas rodantes americanas), Ron Herron explora la idea de una ciudadmquina, que tiene capacidad de moverse mediante una serie de patas. En este ejemplo, podemos ver una metfora mecnica y orgnica de la nocin de consumo (una mquina que tiene capacidad de moverse, arrojar deshechos, seguir consumiendo en otro lugar). Es importante recordar que estamos en una poca previa a la crisis del petrleo, y de la conciencia sobre los recursos no renovables, y por otro lado, est la idea de una guerra nuclear al acecho. Estas ciudades parecen ser como un reducto en el cual moverse y lograr sobrevivir (fig. 9). Es en definitiva una crtica al estado de las cosas.
Fig. 9 Walking Cities, Ron Herron, 1964.

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El Cushicle (Michael Webb, 1966) es un dispositivo porttil que se convierte en un hbitat. Una especie de mochila-carpa hipertecnolgica, que el usuario puede llevar a todos lados, y usar como carpa para su proteccin (fig. 10).
Fig. 10 Cushicle, Michael Webb, 1966.

Podemos ver el Proyecto Un-home de Reyner Banham & Franois Dallegret (1965) como un antecedente al Cushicle. Aqu Banham presenta una burbuja posada sobre un terreno que ya no es ms un plano abstracto, este artefacto, en el dibujo, se posa sobre una roca cualquiera (o sea, es adaptable a cualquier terreno). Otro tema interesante es que la forma deja de ser trascendente. Tanto en los artefactos inflables, como en estas burbujas, el edificio no se legitima por su forma, sino, en este caso, por el acondicionamiento del objeto. Por eso en el dibujo aparecen Banham y Dallegret desnudos, con la burbuja como segunda piel. Y en el centro, con todo el protagonismo, una serie de equipos que aseguraran la posibilidad de supervivencia en la burbuja. Son televisores, equipos de audio, antenas, paneles solares, refrigeradores todos los elemento de los que habla el mismo Banham en la introduccin a Teora y diseo en la primera era de la mquina. Otra imagen conocida de este proyecto, es un paisaje poblado de burbujas de este tipo, y de hecho con una serie de electrodomsticos casi en primer plano, desechados. Podramos encontrar puntos de contacto entre este proyecto de 1965, con el Hbitat para la mujer nmade de Tokio, de Toyo Ito. Aqu, con casi 20 aos de diferencia, Ito plantea tambin un objeto mvil, que permite una serie de actividades, como por ejemplo la comunicacin, tomar algo, y prepararse para salir. Pero hay una gran diferencia en la manera en que la tecnologa est omnipresente en las propuestas de Banham y Archigram, mientras que en Ito, la misma est implcita, pero no se convierte en un tema de representacin. Es ms que probable, si vemos la trayectoria de los seguidores de Banham, y entre ellos podemos destacar a los arquitectos del High Tech, que la La emergencia de los campos posmodernos - G. Melantoni 18

segunda era de la mquina cometi el mismo error que la primera tomar la esttica de las nuevas tecnologas. Y ac estamos todava los arquitectos. Un ltimo ejemplo destacable, sobre todo porque est construido, es la Torre Nagakin, de Kisho Kurokawa (1971). Esta arquitectura metabolista asume completamente el discurso acerca de las cpsulas como elementos transitorios, adosados a una estructura de servicios de carcter permanente. La imagen que transmite el edificio es de transitoriedad de la posicin de las cpsulas, casi como si realmente se pudieran cambiar de lugar, y dar viabilidad a la idea del Homo Ludens, ese hombre que tiene control, y en este caso juega a hacer ciudad a partir de sus propios movimientos. Que no es demasiado diferente a lo que podemos apreciar en el Plan de Tokio, de Kenzo Tange (1960), donde vuelve a quedar clara la idea de la megaestructura. Nuevamente, artefactos transitorios pegados a una estructura permanente. La idea de infraestructura es fundamental para comprender la arquitectura y el urbanismo de estos aos. La idea de tener un soporte a partir del cual poder crecer con flexibilidad. Aqu se da a travs de un anillo de autopistas que cruza la baha de Tokio, donde se van adosando edificios, y a la vez, en el caso de los edificios de vivienda, cpsulas se adosan a los mismos. El sistema se repite a diversas escalas. Toma referencias al imaginario oriental en cuanto a forma y disposicin de los conjuntos de viviendas, pero en los trminos en los cuales estamos analizando el tema, es irrelevante.

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Venturi - Scott Brown Cambiando de tema, vamos a analizar ahora la obra de uno de los operadores ms trascendentes de los aos 60, como lo fue el equipo de Robert Venturi y Denise Scott Brown. Ya dijimos anteriormente que Denise Scott Brown lleg a participar, en viajes a Inglaterra, del Independent Group, lo cual le dio contacto con el mundo del pop ingls. De hecho, ella es la encargada de los estudios urbanos, y ser mayormente responsable en el texto Aprendiendo de las Vegas. Venturi fue, por otro lado, alumno y colaborador de Louis Kahn, uno de los arquitectos ms trascendentales de los aos 50 en adelante, cuya mirada al proceso de proyecto y su involucramiento tanto con la historia como con la tecnologa, fue de gran influencia en estos aos. Ya hemos visto como Banham comienza el texto de La arquitectura del entorno bien climatizado con los Laboratorios Richards, a los cuales mira desde el aspecto de su organizacin en espacios servidos y servidores. Queda claro que Kahn jams descuid la forma, sino todo lo contrario, como lo podemos verificar en ese mismo edificio, y es quizs esta mirada a la historia y ciertos recursos formales los que toma Venturi en un principio. Su pasaje por Roma, y el estudio de la arquitectura del manierismo y del barroco, a la vez que una mirada muy crtica a la arquitectura moderna, son la base de Complejidad y Contradiccin en la Arquitectura. El gusto por lo complejo, por las ambigedades, por lo uno y lo otro contra lo uno o lo otro, son pautas manejadas constantemente en diversas pocas de la historia (fundamentalmente en el manierismo), y que fueron dejadas de lado por los modernos, o al menos por los cronistas de la arquitectura moderna. Est clara la crtica a la simplificacin de Mies, y la admiracin hacia Le Corbusier. Su mirada a una obra como la Villa Savoye, delata una serie de complejidades no tomadas en cuenta por la modernidad heroica, que recalcaba su condicin de volumen puro posado sobre el verde. La aparente simetra de las cuatro fachadas (en su primer nivel), aparece como una contradiccin con la planta, en donde desaparece cualquier rastro de simetra, salvo la vocacin ordenadora de la rampa. Es el tipo de cosas que Venturi tomar en cuenta, y que veremos reflejadas no slo en el texto, sino en sus obras. Sus mismas obras estn revisadas en Complejidad y contradiccin, en el ltimo captulo, demostrando un cierto inters en legitimar su propia obra a la luz de las conclusiones del texto. Dijimos, entonces, que su pasaje por el estudio de Kahn, y sus incursiones a Roma, le dieron un inters por la historia, que de todas formas no se ver reflejado en una postura similar a la de su maestro. La historia aparece en la obra de Venturi, pero con una carga por momentos irnica, ms cercana a una mirada desde la cultura pop, en muchos casos. Cultura pop que est bien clara en la trayectoria del estudio, y en la conexin de Denise Scott Brown con el Independent Group. Por otro lado, parte de esa mirada pop, que apunta a los productos de la vida cotidiana, ser tambin un factor importante para esa mirada a lo real, que marc la trayectoria del estudio, como veremos en Aprendiendo de Las Vegas.

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Volviendo a la obra de Venturi, veremos un par de ejemplos de su obra de los aos 60, como son la casa de su madre, y la Guild House, ambas en Philadelphia. La casa de Vanna Venturi, de 1961 (Chestnut Hill, Pennsylvania), es un buen ejemplo de la postura de Robert Venturi. Es una pequea vivienda de una planta y un altillo, generada a partir de una planta rectangular, y con una cruja bastante angosta. Eso le da mucho desarrollo de fachada, y una relacin casi inmediata del acceso con la salida al patio. Aparentemente, estamos ante una vivienda en la que se marca un eje de simetra a partir de la rotura del frontn. El frontn roto, a la vez que la aparicin del arco que marca la entrada que en realidad es adintelada, hace ciertos guios con la historia, y , por otro lado, le da una impronta vertical que parece no estar a tono con la pequea escala de la casa. Tambin esa necesidad de marcar la simetra a partir de este quiebre, es lo que nos da la pista de su asimetra. As pues, el quiebre deja ver la chimenea, que marca la presencia de una asimetra, que resulta muy interesante tanto en fachada, por su ruptura con la composicin tradicional, as como en planta, donde tambin elude estratgicamente su posicin central, movindose a un lado del eje de simetra. La planta tambin juega con esa aparente contradiccin entre simetra y asimetra, e introduce un movimiento curvo para el recorrido por la misma, que nos lleva al espacio exterior. El acceso no es frontal, sino que obliga al visitante a moverse lateralmente, y luego en diagonal, pasando por un armario y el acceso a la cocina. La fachada posterior est an ms fragmentada. Vemos entonces que la leccin de la historia y a su vez esa mirada crtica a la simplicidad y a la ausencia de mensajes claros de la arquitectura moderna heroica, son parte fundamental en las estrategias operativas de Venturi. Esta casa juega con la memoria, est armada a partir de montajes de fragmentos que juegan con la experiencia de los individuos, con las sensaciones. No es ya un ejercicio intelectual de abstraccin. Otro ejemplo paradigmtico es la Guild House, tambin de 1961, en Philadelphia. Aqu comienza a quedar patente la mirada hacia lo corriente, as como sus guios sarcsticos, a travs de mecanismos de montaje que detallaremos a continuacin. Comencemos por la implantacin. Es un hogar de ancianos en una zona popular de Philadelphia, en el cual, por un tema de buen asoleamiento de las habitaciones, se opt por retranquear la fachada sucesivamente, para tener de esa manera una gran superficie expuesta a la iluminacin y ventilacin natural. Est revestida en ladrillo, material muy comn en la zona, y los detalles significativos no implican un cambio de material, sino simplemente la pintura del mampuesto en blanco. Si bien no podemos hablar de una estructura tripartita, s hay sugerida una cornisa, definiendo un remate, simplemente mediante la pintura de una faja horizontal de ladrillo, pero que pasa por el medio de la ventana del penltimo nivel. El basamento est nuevamente sugerido por la pintura del volumen central que avanza sobre la vereda, y al cual nos referiremos en profundidad. Este volumen central expone varios temas interesantes. Por un lado, la vocacin de Venturi por sealar el acceso claramente, tanto por la pintura como por el cartel, que oficia de antepecho del

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primer nivel de terrazas. Una particularidad de este acceso es la presencia de un pilar grueso, y que, dada sus proporciones, parece no slo marcar el acceso sino en parte convertirlo en algo un poco ms complejo que el simple camino por el eje. Porque nuevamente aparece el eje de simetra, que es destrozado (en cuanto a recorrido) por la presencia del pilar, que obliga nuevamente a un movimiento lateral, al igual que en la casa de Vanna Venturi. Por otro lado, si recordamos la estructura de pilares de cualquier edificio clsico, la posicin de un pilar sobre el eje es bsicamente errnea si adoptamos lo clsico como cdigo. Falta esa claridad tanto de percepcin del edificio, como la misma claridad en el recorrido. Pero eso no es todo. Si vemos el arco que oficia de remate para este sector central, nos encontramos nuevamente con el pilar por detrs del vidrio, que, por otro lado, est colocado a filo exterior. Si bien esa forma podra aludir a la arquitectura de Kahn, la posicin del vidrio, que le quita la capacidad de generar la sombra que tanto manejaba el maestro, devela ms bien una postura irnica. Porque, por otro lado, el arco es un elemento constructivo que funciona mediante la descarga de esfuerzos a lo largo de su propia lnea, y con base en la clave, el elemento que rigidiza toda la estructura. En la Guild House, la cercana del arco con la losa (es tangente), imposibilita la existencia de una clave, lo que estara de cierta manera negando el arco en su condicin ms elemental. Y no slo eso, sino que lo sostiene con un pilar en el eje de simetra, en ese lugar en el que no caba un elemento portante. Y hay dos elementos ms a tener en cuenta en esta fachada central. Primero, la ubicacin de la antena de televisin sobre el eje de simetra, en el lugar si se quiere ms relevante del edificio. Un sitio en el que normalmente habra una imagen religiosa. Pero no. Est presente un cono de la poca. La materializacin del consumo masivo. La antena de televisin como contacto de los ancianos con el mundo, como elemento aglutinador, como lamentablemente- sustituto de las visitas familiares. Y por ltimo, este sector de fachada es tratado deliberadamente como una especia de placa, que miente la esquina del volumen, si bien, por otro lado, la evidencia con las dos rajas que aparecen en la parte superior. Nuevamente, complejidad de elementos, montaje, contradicciones que se expresan. La planta muestra unas circulaciones que simplemente tratan de dar el mayor espacio para las habitaciones, no regalando ni un metro cuadrado, y en donde desaparece la claridad del recorrido moderno. El texto Aprendiendo de Las Vegas, escrito junto a Steve Izenour en 1972, analiza el Strip de esta ciudad, que funciona como un sistema de comunicacin, donde el smbolo cobra ms importancia que la forma. Critica a la ciudad moderna, como hecho urbano basado en la concatenacin de espacios, por lo que, sumada a la ya mencionada tendencia a mirar lo real, Las Vegas se convierte en su objeto de estudio. La mirada a Las Vegas les permite, entre otras cosas, captar mejor un problema que se dio durante la modernidad heroica, y que tiene que ver con la idea de que la forma es la que debe mostrar los espacios ofrecidos por el edificio. Un edificio pato sera aquel que pretende que sus formas sean smbolos capaces de asumir la comprensin total del edificio (en cuanto a forma, programa, etc). En cambio, el tinglado (cobertizo?) decorado (decorated shed) sera el edificio cuya forma, sus espacios, estn al

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servicio del programa, mientras que el ornamento se aplica con independencia. Es el caso de las estructuras de Las Vegas, que basan su capacidad comunicativa a travs del cartel luminoso, elemento fundamental en la conformacin del paisaje urbano del strip. Es el criterio que fundamenta otra obra del estudio, que es el National Football Hall of Fame, en New Jersey (1967). Si bien es anterior a la edicin del texto, est claro que la mirada es similar. En este caso, el edificio se basa en una nave que est pensada en trminos de la seccin, y es el soporte de un gran cartel, que es el que le da el significado al conjunto. En definitiva, tenemos en el estudio Venturi Scott Brown la clara muestra de una actitud que defiende una mirada hacia esa mayora silenciosa, de la cultura de masas, que tiene ms contacto con la cultura antigua y con las formas contemporneas de consumo, y que est definitivamente alejada de los excesos intelectuales de la elite de la arquitectura. En lo feo y lo ordinario se encuentra la vida.

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Arquitectura posmoderna y Tendenza. Volviendo a Europa, y especficamente al norte de Italia, a Miln, vamos a retomar la actividad de un arquitecto que ya mencionamos, como Ernesto Nathan Rogers. Pero no tanto en su rol desde la revista Casabella, ni como en su participacin como arquitecto en BBPR, sino como docente del Politcnico de Miln. Desde esa institucin, vamos a ver una generacin de arquitectos que le dan nuevamente valor a la historia, sin dejar atrs la racionalidad. Desde la revista Casabella, aparecen nmeros estudiando la obra de arquitectos como Hoffmann y Loos. Jvenes como Aldo Rossi buscaban establecer un fundamento positivo para una ciencia, que en este caso sera la arquitectura. Como Rossi va a ser el objeto de una clase completa, interesa simplemente verificar algunos datos acerca de su significacin en su poca. La Arquitectura de la Ciudad fue un texto muy trascendente en Italia, pero que pas un tiempo en tener real significacin en otros sitios. Es interesante el vnculo que se estableci con los integrantes de la revista Oppositions, que editaron The Architecture of the City, la traduccin al ingls de su texto de 1966, pero en 1984. Ya vamos a hablar de este crculo de arquitectos neoyorquinos, que durante los aos 70 y 80 mantuvieron contacto con personajes de la Tendenza. El inters por el estudio tipolgico, las permanencias, etc, lo vamos a encontrar en los textos de Rossi, en los de Gregotti, en los de Grassi. Sern quizs algunos de los ltimos personajes en intentar formular una teora de la arquitectura, que intente un relato slido que permita comprender y abarcar toda la profesin, y llamar a replegarse dentro de la lgica de la disciplina, en momentos en que la arquitectura estaba invadida desde otras disciplinas. Es en esta misma poca en que arquitectos y crticos como Charles Jencks o Paolo Portoghesi hablan del final de la arquitectura moderna, incluso, en el caso de Jencks, con da y hora. La demolicin del conjunto habitacional de Yamasaki en Pruitt Igoe, uno de los tantos ejemplos de la mala interpretacin de la arquitectura moderna, pareca dar pie para hablar del final de una etapa, y el nacimiento, por ende, de una nueva arquitectura, que Jencks denomina arquitectura posmoderna. Las crticas al discurso moderno sern las ya mencionadas: falta de comunicacin con las masas, a causa de una arquitectura muy intelectualizada y elitista. La insistencia es ese aspecto de la falta de comunicacin no es extraa en una poca en la que se le dio tanto inters a todos los aspectos del lenguaje (y no slo en arquitectura). Es el momento en que Umberto Eco trabaja en sus textos de semitica, y los arquitectos salen a buscar la posibilidad de volcar significado sobre su arquitectura, para intentar superar esa falta de contacto entre la Academia y el pblico. Saliendo de una poca que apost al futuro, no es raro que esta generacin se volcara a mirar al pasado, ya que los grandes relatos modernos estaban en franca crisis. En todo caso, podemos verificar que en muchas arquitecturas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, hay una serie de puntos en comn, que pudo servir a crticos como Jencks para armar un paquete bajo el cual fundamentar la aparicin de un nuevo estilo. Y me refiero a estilo, porque de eso se trata. Aqu ya no hay ms

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una postura social de una arquitectura con pretensiones moralizantes, con la idea de cambiar el mundo. Aqu directamente estamos hablando de lenguaje, lo que queda claro hasta en el ttulo de textos de Jencks, como El Lenguaje de la Arquitectura Posmoderna. Si en el texto de 1932 de Philip Johnson y Henry Russell Hitchcock El Estilo Internacional, estos autores lograban reducir la arquitectura moderna a una serie de recetas formales que pasaban por la desaparicin del ornamento, la asimetra y los volmenes livianos (entre otras cosas), el mismo Philip Johnson maneja en estos aos, una arquitectura que recurre al aplique de ornamento, la simetra, y vuelve a trabajar con las masas. O sea, produce una inversin formal de lo que l mismo haba convertido en un estilo en el ao 32. El papel de Johnson como operador durante el siglo XX no acabar ah, sino que tuvo tiempo para dar otro giro pocos aos despus, y reunir a siete arquitectos francamente diferentes bajo el rtulo de Arquitectura Deconstructivista. Pero eso es un tema para otra clase posterior. Lo cierto es que dentro de ese paquete de arquitectos posmodernos, vamos a encontrar a personajes que rechazan su condicin de tales. Es evidente que esta mirada por momentos superficial a la arquitectura, poda llegar a reunir en un mismo paquete a posturas ante la historia y el proyecto tan dismiles como las de Aldo Rossi con las de Hans Hollein o Charles Moore. Volviendo a la Bienal de Venecia, ya el nombre de la misma refleja el inters por la historia, pero que en el caso de la Tendenza refleja un inters por una metodologa de estudio para analizar la ciudad y los tipos existentes, as como en otros casos la mirada a la historia slo remite a referencias y apliques. Una de las instalaciones ms importantes fue la Strada Nuovissima, en la cual diversos arquitectos hicieron propuestas de puertas, cada uno evidenciando sus diversas miradas. Es de destacar que la Bienal de Venecia fue prcticamente boicoteada por el crculo de arquitectos neoyorquinos de esta poca. La utilizacin de referencias histricas con cierta irona es claramente el caso del edificio de la AT&T de Philip Johnson (1978), ubicado en New York (figs. 11 y 12). No slo implic este edificio un reposicionamiento de este arquitecto, desde su trabajo junto a Mies, a un edificio que remata a la manera de un mueble de estilo Chippendale. De todas maneras, si observamos la planta, nos encontraremos con un trabajo de espacios exactamente igual a sus edificios modernos, por lo cual la historia queda a nivel epidrmico. Es una cuestin de apliques, que tambin se ver en otras obras paradigmticas de esta poca, como la Piazza DItalia y el ayuntamiento de Portland. Es de destacar que en esta poca comienza a darse un cambio en el status del arquitecto, que pasa a formar parte de un sistema de estrellas, al punto de tener a Philip Johnson en la tapa de la revista Time.

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Figs. 11 y 12 Edificio AT&T, Philip Johnson, 1978.

Sucede algo similar con la Piazza DItalia de Charles Moore en New Orleans (1975). En este caso, Moore disea una plaza dentro de una manzana de New Orleans, con la comunidad siciliana como comitente. Aqu aparecen una serie de elementos clsicos, dispuestos con enorme irona, un uso muy fuerte del color y de materiales como el acero inoxidable. El pavimento repite la textura del rascacielos a su lado, y en el centro aparece un mapa de Italia, con centro en Sicilia. Los detalles son variados. Desde la cara de Moore como fuente, a la manera de los Green Men de la arquitectura medieval, o de una grgola, hasta la utilizacin de neones en los capiteles. El trabajo con el collage de elementos arquitectnicos no es ajeno a la historia inmediata de la arquitectura, ya que es un sistema muy utilizado por uno de los arquitectos ingleses ms importantes como James Stirling. Ya lo haca con sus obras de los aos 50, como la Facultad de Ingeniera de Leicester (1959), donde aparecen referencias a arquitectura nutica, a los auditorios de Melnikov, o las estructuras de Paxton. Ya en los aos 70, en su proyecto para la Galera Estatal de Stuttgart, en 1979, vuelve al montaje de elementos arquitectnicos, pero en este caso, buscando en diversos momentos de la historia. La planta del edificio tambin nos remite al Museo Antiguo de Berln, de Karl Friederich Schinkel, haciendo una inversin del saln central del edificio decimonnico, conviertindolo en un vaco dentro del edificio en el museo de Stirling, pero que a la vez funciona como un observatorio hacia el edificio por parte de los peatones ocasionales, que pueden atravesar el museo entero sin entrar al mismo.

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Los 70 en Nueva York. Los aos 70 en la ciudad de Nueva York representan un momento muy fermental para la prctica arquitectnica y la teora. Quizs uno de los operadores culturales ms trascendentes sea el Institute of Architectural and Urban Studies, institucin fundada por Peter Eisenman. Este lugar se convertir en poco tiempo en el punto de referencia para una serie de arquitectos y crticos, que tendrn la revista Oppositions como rgano de difusin. La revista tiene tanto a Eisenman como a Kenneth Frampton en su consejo editorial, y recibe contribuciones de Manfredo Tafuri, Anthony Vidler, y Rem Koolhaas, entre otros. Tambin publica en ingls La Arquitectura de la Ciudad de Aldo Rossi, y de hecho, invitan a Tafuri a los Estados Unidos para una serie de conferencias. Un joven Koolhaas tiene la posibilidad de interactuar en este medio, y aparte cursa estudios en Cornell, donde Colin Rowe y Oswald Mathias Ungers estn a cargo de cursos. Ungers se interesa en Koolhaas, y de hecho lo presenta en el Instituto, donde prepara un texto que se convierte en Delirious New York. Un elemento interesante en el Institute for Architectural and Urban Studies, es el lugar de la teora para estos arquitectos. Tanto Peter Eisenman como John Hejduk, toman como opcin una retirada de la prctica tradicional, como veremos a continuacin. En este sentido, parece importante hacer una cita del texto de Frampton, Historia crtica de la Arquitectura Moderna: La vulgarizacin de la arquitectura y su progresivo aislamiento de la sociedad han concentrado ltimamente la disciplina en s misma, de modo que ahora nos encontramos ante la paradjica situacin en la que muchos de los miembros ms jvenes y ms inteligentes de la profesin han abandonado ya toda idea de realizacin. En su faceta ms intelectual, esa tendencia reduce los elementos arquitectnicos a signos puramente sintcticos que nada significan aparte de su propia operacin estructural, y en la ms nostlgica celebra la prdida de la ciudad a travs de propuestas metafricas e irnicas, las cuales son proyectadas en yermos astrales o fijadas en el espacio metafsico del esplendor urbano del siglo XIX6 Se podra afirmar que las experiencias de la arquitectura de esta poca se mueven en un arco que va desde la mirada venturiana a lo real, al escape hacia un mundo intelectualizado, que parecera ser el nico lugar para la arquitectura. Frampton luego toma partido por una arquitectura que se base en la prctica, y en la consideracin de los acentos locales, sin perder articulacin con lo global. Esta intelectualizacin no es ajena ni a Eisenman, ni a Hejduk, ni al mismo Rossi, que en cierta forma se retira a un mundo potico, que es el ltimo reducto de su idea de la arquitectura.
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Framtpon, Kenneth; Historia crtica de la Arquitectura Moderna; Gustavo Gili, Barcelona, 10 ed, 2000; Prefacio.

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En este contexto, analicemos la trayectoria de los New York Five. El texto Five Architects7 se publica en 1975, a partir de una exposicin del grupo CASE (Conference of Architects for the Study of the Environment), hecha en el MOMA (cundo no!), en 1969. Quizs las similitudes de las obras de los cinco arquitectos presentados sean ms bien formales y no tanto de teora, por lo cual es dudoso que se pudiera hablar de una escuela. Lo cierto es que los cinco estaban explorando el legado de la arquitectura moderna, ya sea a Le Corbusier (Meier, Gwathmey y Graves), a los constructivistas (Hejduk), o a Terragni (Eisenman). El texto contiene una comparacin crtica de Kenneth Frampton, y una introduccin de Colin Rowe. Este ltimo asume en la introduccin, que un revival de los aos 20 es legtimo, en la medida en que la modernidad siempre trat acerca de la bsqueda de la originalidad, y que el legado moderno era tan enorme como para influir mucho ms all de una generacin de distancia. Las crticas a los blancos, provinieron de un grupo referido como los grises, formado entre otros por Charles Moore y Robert Stern, que se decan afiliados a Venturi y Scully, y asuman que la arquitectura de los Five no tomaba en cuenta el entorno, sus espacios eran inusables, y su tratamiento de la arquitectura era elitista y hermtico, divorciado de la vida real. Crtica que poda sonar simplemente a lo que era la agenda de arquitectos como Peter Eisenman, cuyos proyectos de las diez casas (que eran once) formaron parte fundamental de la experiencia de los aos 70. El inters de Eisenman por la arquitectura de Terragni es claro en estos proyectos, que implican un trabajo de composicin desde la misma geometra, con un grado total de abstraccin. En esta arquitectura ya no hay lugar para el hombre, ni siquiera para la experiencia del arquitecto, ya que el mismo Eisenman se negaba a visitar las obras, para no verse involucrado o influido por factores externos a la geometra. De esta manera, el inters se centra en los aspectos procesuales de la generacin del edificio, en los procesos de trabajo con la geometra, a partir de las leyes mismas que la rigen. Es tan inexistente el lugar para el hombre en esta arquitectura, que las casas estn numeradas, por un lado, y por otro lado, presentan detalles que marginan an ms al hombre del edificio. Por ejemplo, escaleras que parecen no subir a ninguna parte, pilares y vigas que no se encuentran, un dormitorio matrimonial separado al medio por una raja, todos elementos que estn en una posicin tal que quitan cualquier referencia para tener una experiencia de la casa (a la inversa de lo que era la casa de Vanna Venturi). Entonces, vemos ejercicios de geometra, giros de tramas, experimentaciones similares a las desarrolladas por John Hejduk en la Cooper Union de New York. Este arquitecto tambin tom el camino de la retirada de la prctica profesional tradicional, dedicndose a construir artefactos, maquetas a escala 1-1, pero que tampoco son visitadas, y por otro lado, tienen corta duracin. De vuelta, el proceso prima sobre el objeto terminado. Tampoco es de extraar la presencia de Anthony Vidler entre los redactores, una persona dedicada al estudio de arquitectos iluministas como Ledoux.
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Framtpon, Kenneth & Rowe, Colin; Five Architects; Oxford University Press, reedicin, 1997

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Probablemente este recorte deja afuera a muchas experiencias importantes, como las de participacin de los usuarios, de la arquitectura sin arquitectos, del inters por el tercer mundo, que aparecen durante los aos 60. Sin ahondar en eso, tenemos como operadores importantes a personajes como Habraken, Turner, y Alexander. Un grupo que tuvo mucha relevancia durante los aos 90, pero que funcion entre los 50 y 60 fue la Internacional Situacionista, que propona un acercamiento distinto a la ciudad, no tanto como un tema morfolgico, sino a travs de una aproximacin psicogeogrfica, que permita los acontecimientos, y que de lugar a un mapa distinto. En definitiva, hemos visto dos dcadas marcadas por un cambio profundo de mentalidad, basado en el abandono de los grandes discursos modernos, en pos de una cultura ms fragmentada, individualista, compleja, que soporta las diferencias. Una cultura ampliamente marcada por la escalada tecnolgica y por el consumo de masas, que se vuelve parte de la vida misma. Prcticas artsticas que dan cada vez ms cabida al proceso de creacin de la obra como tema fundamental, relegando la forma final, dejando de lado un proyecto terminado, quizs de la misma manera que tambin se dej de lado ese proyecto moderno lineal, planificado, y con una clara perspectiva de su direccin y programa. En el terreno de la arquitectura, estos tpicos derivaron en una conciencia crtica acerca de ciertas fallas del movimiento moderno. La ausencia de comunicacin con el pblico, en momentos en que la semitica y las teoras del lenguaje estn en la agenda de todos, se toma como un tema a resolver, y en este camino vimos a Venturi, a Stirling, a los experimentos de la cultura pop, entre otros. El proceso en una obra de arquitectura se ve reflejado en la necesidad de un edificio flexible, y en los casos ms radicales, que pueda crecer con partes intercambiables. Est clara la postura del grupo Archigram, de los metabolistas, y de gran parte del High Tech, de la mano de Reyner Banham. La historia como forma de tomar contacto con la memoria colectiva, con una mejor experiencia del hombre con la arquitectura, es otro de los elementos que pudimos leer en estos aos, fundamentalmente de la mano de los italianos de Miln.

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Bibliografa: Banham, Reyner; Teora y Diseo en la primera era de la Mquina; Nueva Vision, Buenos Aires, 1965. Banham, Reyner; La Arquitectura del Entorno Bien Climatizado; Infinito, Buenos Aires, 1975 Framtpon, Kenneth; Historia crtica de la Arquitectura Moderna; Gustavo Gili, Barcelona, 10 ed, 2000 Gregotti, Vittorio; El territorio de la arquitectura; Gustavo Gili, Barcelona, 1972 Rossi, Aldo; La Arquitectura de la Ciudad; Gustavo Gili, Barcelona, 11 ed, 2004 Jencks, Charles; El lenguaje de la Arquitectura Posmoderna; Gustavo Gili, Barcelona, 1980 Moneo, Rafael; Inquietud terica y estrategia proyectual; Actar, Barcelona, 2004 Rossi, Aldo; Autobiografa Cientfica; Gustavo Gili, Barcelona, 1984 Tafuri, Manfredo, Dal Co, Francisco; Historia de la Arquitectura Contemporanea; Aguilar, Madrid, 1981 Tafuri, Manfredo; Larchitecture dans le boudoir, en La esfera y el laberinto; Gustavo Gili, Barcelona, 1984 Venturi, Robert; Complejidad y contradiccin en la arquitectura; Barcelona, G. Gili, 1978 Venturi, Robert, Scott Brown, Denise & Izenour, Steve; Aprendiendo de Las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitectnica; Gustavo Gili, Barcelona, 1978 Nota: las imgenes son propias, o de pginas web sin copyright o con permiso de reproduccin con fines acadmicos (figs, 1,5,6,7,9,10)

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