CRÍTICA MUSICAL: TAYLOR SWIFT, THE ERAS TOUR
INTRODUCCIÓN:
Taylor Swift es la industria musical decía la periodista Barbara Walters pero,¿Quién es Taylor Swift?,
¿cuál es su impacto en el mundo de la música?, ¿por qué esta artista es tan importante hoy en día?
Taylor Swift es una cantante, compositora, productora y actriz. Saltó al estrellato en 2006 destacando
no sólo por su voz y espectáculo, sino por sus indicios de cantautora. Se convirtió, en poco tiempo, en
la artista más joven en componer sus propios temas sin la ayuda de nadie.
Taylor ha recorrido una trayectoria exitosa desde sus cuatro primeros discos, influenciada por el
country contemporáneo y experimentando en pequeños matices con el pop en Red, logrando de esta
manera impulsarse al mercado internacional, sin embargo al perder en la categoría más importante de
los Grammy, la cantante sabía que debía impactar con su siguiente álbum, que supuso un antes y un
después en su carrera musical. Con la ayuda de grandes productores como Jack Antonoff crearon la
obra maestra descrita como su transición a la música pop, llamada 1989. Este disco rompió récords en
todo el mundo, más de 20 millones de copias vendidas a nivel global y posicionándose en el número
uno mundial durante meses, además de poder ganar esta vez 3 grammys incluido álbum del año y
embarcarse en uno de los tours mejor recaudados de la pasada década. Tras 1989 y un parón de 3
años sin sacar disco y verse envuelta en múltiples e injustas polémicas, lanza Reputation, con el que
renacerá de sus cenizas, con este proyecto anuncia un tour mundial en solo estadios, lo que luego se
convertiría en el tour con mayores recaudaciones en la historia de los Estados Unidos.
En 2019 Swift fue nombrada Artista de la Década por los seis álbumes que grabó entre los 15 y los 24
años, mientras pertenecía al sello discográfico Big Machine. En julio de 2019, Big Machine fue
comprada por el empresario y manager de artistas como Ariana Grande y Justin Bieber, Scooter
Braun, por un valor de aproximadamente $300 millones, de los cuales casi la mitad corresponden al
catálogo de [Link] esto, abandona la discográfica Big Machine Records y firma en una nueva
llamada "Universal Music Group" dejando a Taylor poseer los derechos de su música que sea
estrenada. En agosto de ese mismo año lanza Lover y menciona por primera vez en público que se
encontraba planificando re-grabar sus primeros discos, y que su contrato con Big Machine le permitía
hacerlo a partir de noviembre de 2020. Sin embargo antes de lanzar las dos regrabaciones que hoy en
día conocemos, anuncia un álbum sorpresa durante la cuarentena, Folklore, en donde se adentra a un
nuevo género. Este sería su primer álbum catalogado como Alternativo, abandonando su legado en la
música pop y comenzar otra nueva experiencia en la música. el álbum es catalogado como su mejor
disco hasta el momento. Su sencillo "cardigan" alcanzó el puesto número 1 en las listas oficiales de
Estados Unidos junto a su álbum Folklore, vendiendo 846.000 copias en la primera semana solo en
[Link]. Más tarde el álbum sería otorgado como álbum del año por tercera vez, siendo la primera
artista femenina en la historia en ganar esta categoría. Meses después de lanzar Folklore, llega
Evermore, el segundo disco de Taylor en menos de un año y el noveno de su carrera. Un álbum que
consolidó la transición de unos ritmos que comenzaron siendo puramente country y que terminaron
evolucionando hacia un pop indie que solo ella sabe defender. Su estilo se coló en los hogares de
medio mundo, así que no es de extrañar que su lanzamiento roce las cifras que ya alcanzó su anterior
proyecto.
2020 fue uno de los años más complicados de la industria discográfica, pero Taylor Swift ha sabido
sobreponerse a las circunstancias y reinventarse como nunca.
Volviendo a las regrabaciones, en abril de 2021 lanza Fearless (taylor’s version) y en noviembre de ese
año nos deleita con Red (taylor’s version) además de suponer el renacer de uno de sus mejores y más
queridos álbumes. volvió a batir récords, se convirtió en el disco más reproducido en un día por una
mujer en la historia de Spotify y registró más de 90,8 millones de reproducciones el primer día.
En octubre 2022 lanza su décimo álbum de estudio, Midnights,Swift se convirtió en el primer artista
en la historia en reclamar los 10 primeros lugares en el Billboard Hot 100 en un solo cuadro y recogió
todos los récords batidos por la regrabación de Red, logrando 3 millones de ventas en todo el mundo
y siendo el mejor debut de la carrera de Taylor.
CRÍTICA MUSICAL
El lanzamiento de su último disco ha supuesto la vuelta de Taylor a los escenarios tras 5 años desde
su Reputation Stadium Tour. Y para ello ha decidido no solo hacer un tour de Midnights sino que
hará un homenaje, un viaje a través de las eras musicales de su carrera llamándose precisamente The
Eras Tour.
Diseñado como un tributo a los 17 años de carrera musical de Swift, la gira cubre todos los estilos
musicales de los diez álbumes de estudio, desde country y pop hasta folk y rock alternativo. La lista
de canciones da un mayor enfoque sobre los álbumes en los que Swift no pudo embarcar sus
respectivas giras promocionales, incluyendo interpretaciones en vivo de temas por primera vez.
La escenificación cuenta con una modalidad de expansión, consistiendo en tres escenarios conectados
mediante una rampa. Además cuenta con un total de 16 cambios de vestuario, la indumentaria usada
por Swift y sus bailarines se van alternando entre cada acto correspondiente a las eras de la cantante.
Inspirados en los vídeos musicales y presentaciones en vivo de años anteriores, los atuendos también
cuentan con una paleta de colores única que combinan con la ambientación sónica y visual.
El concierto que he escogido fue el primero que ha hecho de la gira, en Glendale Arizona.
El show es el más extenso en la carrera de Swift hasta ahora, con una duración de aproximadamente 3
horas y 15 minutos. Consiste en 44 canciones dispersadas en diez actos, los cuales tienen un esquema
colorimétrico específico aludiendo a cada álbum de estudio, con interludios visuales transmitidos en
la pantalla entre cada acto marcando el [Link] estructura del espectáculo de The Eras Tour es
englobado de la siguiente manera:
Lo que empieza en un nebuloso paisaje de ensueño de color rosa y algodón de azúcar termina en un
crepúsculo sensual y centelleante, con multitud de paradas ondulantes en medio, desde etéreos
bosques de cuento de hadas hasta los enérgicos rascacielos de la jungla de cemento. "[El escenario]
cambiaba casi en cada canción, lo cual es una locura teniendo en cuenta que la mayoría de los artistas
tienen el mismo escenario para toda su lista de canciones
El concierto empieza con la era Lover, Taylor Swift abrió el espectáculo con temas de su séptimo
álbum de estudio, Lover: Fue como si lo retomara justo donde lo dejó. Habiendo caracterizado el
álbum con tonos pastel amarillos, rosas y azules, Swift, ataviada con un reluciente leotardo, interpretó
canciones como "Miss Americana and the Heartbreak Prince" y "Cruel Summer", mientras bailarines
con tapices ondulantes actuaban bajo un resplandor rosado.
Otras escenas notables de la sección Lover del espectáculo incluyen un momento que imita una
oficina a escala real durante "The Man", donde Swift canta sobre el sexismo al que se ha enfrentado a
lo largo de su carrera. Finalizó el acto cantando “Lover” a la guitarra y una versión simplificada de
“The Archer”.
A continuación y como segundo acto Taylor interpretó tres canciones de su segundo álbum, Fearless.
En medio de una lluvia digital de chispas doradas, Swift reaparece en un vestido con flecos y botas
vaqueras para interpretar «Fearless», «You Belong With Me» y «Love Story» junto con su banda.
El momento más impactante fue cuando hizo la transición de Fearless a Evermore(el tercer
acto),creando un bosque en el escenario. Evermore, se presentaba como una exploración más
profunda de los "bosques folclóricos", un lugar ficticio inspirado en el cottagecore utilizado para
dirigir su primera incursión en la música folk indie. Swift comienza a cantar «'Tis the Damn Season»
en un vestido otoñal de color naranja quemado para después dar pie a una atmósfera oscura, en la
que ella, las bailarinas y las coristas están encapuchadas y sosteniendo esferas naranjas fluorescentes
mientras interpretan «Willow», aludiendo a una sesión espiritista de un aquelarre de brujas. Continúa
con versiones de piano(estando este cubierto de musgo) de «Marjorie» y «Champagne Problems»
para finalizar el acto con «Tolerate It», en una cena sombría como escenografía.
A lo largo de esta parte de la noche, enormes robles cubiertos de nieve ocuparon el centro del
escenario, haciéndote sentir como si alguien te cogiera en brazos y te dejase caer directamente en este
álbum.
La era Reputation inicia el cuarto acto comenzando con visuales de torsos desnudos envueltos en
serpientes vivas. Swift resurge para la presentación energéticamente coreografiada de «...Ready for
It?» a lado de sus bailarines en atuendos góticos, mientras que en «Delicate» se encuentra rodeada de
haces de luz. Después interpreta una versión intensa de «Don't Blame Me» en una plataforma
movible y elevable, terminando con «Look What You Made Me Do», incorporando visuales de Swift
en sus antiguas eras atrapadas en vitrinas de cristal.
Aunque Swift solo interpretó una canción de su tercer álbum, Speak Now —para decepción de
algunos fans—, se aseguró de que valiera la [Link] pantalla muestra un mosaico abstracto de luces
moradas, con las que Swift interpreta «Enchanted» en un inmenso vestido de gala
Llega el sexto acto y nos ponemos nostálgicos con la era Red. El escenario completo se transforma de
color rojo para dar pauta a la interpretación de «22». Posteriormente, presenta un segmento con «We
Are Never Ever Getting Back Together» y una versión condensada de «I Knew You Were Trouble»
acompañada de los bailarines vestidos de rojo, quienes abandonan el escenario momentos antes de
que Swift comience a interpretar «All Too Well (10 Minute Version)» con una guitarra. El acto acaba
con una tenue nevada artificial.
A continuación Taylor transiciona al etéreo acto de Folklore, introduciéndonos con una recitación
lírica de «Seven». Una puesta con estética cottagecore es la encargada de ambientar el escenario,
encima del techo de una cabaña, Taylor interpreta en un vestido con volantes «Invisible String» y
«Betty» junto con su banda, mientras que «The Last Great American Dynasty» con sus bailarines
ataviados en ropa de época. Después comienza a cantar «August», la cual transiciona a la vocalmente
impecable versión más catártica de «Illicit Affaris», seguida de «My Tears Ricochet» en los escenarios
secundarios simulando una procesión fúnebre. Swift regresa a la cabaña para la interpretación de
«Cardigan», finalizando el acto con el vuelo de luciérnagas proyectado en la pantalla.
Nos adentramos en el ecuador del concierto con 1989. Taylor en este octavo acto canta muchas de las
canciones más famosas de su carrera, destacando Style» con Swift vestida en una ombliguera y mini
falda de brillantes. Dirigiéndose al escenario de en medio, los bailarines montan bicicletas neón
mientras suena «Blank Space» y utilizan palos de golf iluminados para golpear un Shelby Cobra
animado, haciendo referencia al vídeo musical del tema y a la coreografía ejecutada durante The 1989
World Tour. Ambientada con un ritmo robusto, «Shake It Off» es la siguiente canción del repertorio.
«Wildest Dreams» es acompañada de visuales de una pareja en la cama, y «Bad Blood» con una
potente sesión de pirotecnia.
Tras esto Taylor interpretó 2 canciones sorpresa de su discografía, Mirrorball con la guitarra y Tim
Mcgraw al piano. Al terminar, Swift en una «increíble y notable» ilusión óptica, se traslada nadando
sumergida bajo la rampa hasta el escenario principal.
El espectáculo ininterrumpido terminó con cortes del álbum más reciente de Swift, Midnights, con el
escenario envuelto en una luz oscura, representativa tanto del título del álbum como del final del
concierto. Una ola de la ilusión óptica anterior golpea a la pantalla, la cual muestra a Swift subiendo
una escalera que dirige hacia una nube. La parte baja de la pantalla se divide en dos, abriendo paso a
los bailarines volando nubes mientras Swift resurge en un abrigo de peluche púrpura para interpretar
«Lavender Haze», el cual se quita posteriormente en «Anti-Hero». A continuación, los bailarines
danzan con sombrillas mientras Taylor interpreta «Midnight Rain», tema con el que al finalizar
realiza un cambio de vestuario para una sensual sesión de chair dance al compás de «Vigilante Shit»
junto a las bailarinas, inspirada por el burlesque y el musical de 1975 Chicago. Es seguida por
«Bejeweled» y «Mastermind» con todo el ensamble de bailarines, y «Karma», con la cual Taylor
utiliza una chaqueta con flecos para cerrar el concierto en medio de pirotecnia, visuales coloridos y
confeti.
Durante todo el concierto Taylor mantiene intacto su impresionante rango vocal, destacando por ser
una soprano lírica ligera. Su voz abarca 3 octavas y transmite muy bien la emoción en cada una de las
canciones. Tiene una excelente resistencia y puede mantener notas durante largos períodos, y hace
que su voz sea aireada consiguiendo una dulzura especial en la voz. El rango de voz de Taylor se ha
ampliado a lo largo de los años y sus habilidades vocales han mejorado significativamente.
María Freitas Rodríguez
