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El Cine
El Cine
Español
Hasta ahora, la cultura había sido eminentemente intelectualista y racional, pues se basaba
principalmente en la palabra (hablada o escrita), que es un signo convencional de
representar las cosas.
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El Cine
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Conocer el
surgimiento del Cine y la importancia que tiene en nuestro país.
Conocer el
significado del Cine.
Identificar las etapas de la Realización Cinematográficas.
Enumerar el Equipo Técnico Cinematográfico.
Explicar los diferentes Géneros del Cine.
Dar a conocer las Cualidades y Valores del Cine.
Especificar las Ventajas y Desventajas del Cine.
Exponer cada una de las Características del Cine.
Explicar la Influencia del Comportamiento de los Espectadores.
Exponer sobre el Cine en Honduras.
Dar a conocer lo que paso con el Cine en Choluteca.
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El cine es un medio de comunicación masiva que tiene la peculiaridad de atraer masas por
sus producciones espectaculares. En la actualidad el cine es una de las industrias más
poderosas dentro del medio artístico, político y socio-económico en el mundo puesto que
sus mensajes llegan a todos los niveles sociales desde las clases sociales más altas hasta las
clases sociales más pobres.
La primera película
exhibida en forma comercial fue estrenada el 28 de diciembre de 1895 en París, Francia.
Fue realizada por los hermanos Lumiere, a quienes se considera como los pioneros en este
medio. Desde entonces, Francia detentó la supremacía cinematográfica, hasta que después
de la Primera Guerra Mundial, es desplazada por Estados Unidos, que la retiene hasta ahora
en el sentido comercial, mas no en el artístico, ya que otro países como la propia Francia,
Inglaterra, Italia, etc., producen obras de inmejorable calidad.
En 1927 se inició la filmación de las primeras películas habladas, hasta entonces el cine era
un arte de signos y de letreros, y fue con esta transición cuando la industria del cine se
convirtió en el principal entretenimiento de las masas.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y
América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas,
marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de
montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo
monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho
de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas
cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de
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lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos
especiales y la ciencia-ficción filmada.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica
conocida como doblaje. Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color,
llegando en 1935 con "La feria de las Vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque
artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el Viento se Llevó". El
color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la
fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro
del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al
postmodernismo.
Desarrollo.
Preproducción.
Rodaje.
Postproducción.
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Distribución.
La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la
limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone
y equipo con que se cuenta).
También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe
de locaciones y el asistente de producción.
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También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o
continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.
Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y
los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la
música incidental y los artistas de efectos sonoros (Foley) y de doblaje, para generar la
banda sonora original.
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Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que
sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz
podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores
ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para
realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias
para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el
riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.
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En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente
mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como
pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un
actor en un plano determinado.
Cine Independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el
apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede
ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre.
individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples
técnicas), forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de
movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone
un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en
la realidad.
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Cine de Autor: Se
define de acuerdo con su
ámbito de aplicación y
recepción, ya que no
suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino
específico, y comparte un
interés por productos que
se hallan fuera de los
cánones clásicos. Un
subgénero importante
podría ser el cine abstracto.
Recrear un mundo nuevo: El director transforma las ideas, los sueños y las
esperanzas en imágenes dirigidas a otras conciencias.
Es una escuela de humanismo: Sirve para conocerse mejor y conocer mejor los
demás al presentar conductas y aspiraciones humanas.
Finalmente, para que una película tenga una calidad artística, ha de poseer valores que se
corresponden a las cualidades citadas anteriormente, las cuales son:
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Valores imitativos: La obra no ha de ser ni reproducción fiel de la realidad ni un
incomprensible simbolismo subjetivo del director. Sino una verdad artística que
seleccione y adapte la realidad.
Los defensores del cine en el medio publicitario argumentan que este es el medio de
comunicación más completo que existe: reúne el sonido de la radio, el color de las
revistas e impresos, el texto y la imagen de la prensa y el tamaño gigantesco de las
vallas.
comerciales, como sucede con los espectadores del medio televisivo, los cines videntes
se interesan más en lo que ocurre en la pantalla y por ende en los comerciales,
convirtiéndose así en un público extraordinariamente cautivo.
De lo anterior se deriva que los espectadores de este medio recuerdan mucho mejor y
captan con más facilidad y precisión los detalles del comercial. Esto ha sido claramente
en estudios y muestreos realizados sobre el medio.
Es ideal para ciertos segmentos del público objetivo. Los jóvenes, por ejemplo, han
heredado de sus padres el gusto por el cine como medio recreativo de accesibilidad
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económica. En países como Venezuela está permitida la inserción de comerciales de
cigarrillos y bebidas alcohólicas, vedados en el medio televisivo, lo que hace que
publicistas y anunciantes incluyan al cine en sus planes de medios para estos productos.
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Financiación: Poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas del sistema de
estudios es la libertad que desearía todo director. Los directores independientes buscan
sus propias fuentes de financiamiento, de las formas más variadas. Para producir la
película Shadows, John Cassavetes se valió del aporte de los dos mil oyentes del
programa radial Night People Story, cada uno de los cuales donó un dólar.
Temática: Se ha caracterizado por abordar una serie de temas que no están en la mira
del cine mainstream: los homosexuales, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño
americano, la decadencia de la familia, la soledad, etcétera.
Uno de los más famosos directores de cine, el sueco Igmar Bergman ha dicho: "Éste es un
aparato construido sobre la insuficiencia humana con el que puedo llevar a mi público a
fuertes emociones; logro hacerlos reír y gritar de terror al momento y si quiero, bostezar de
"Siento una necesidad colosal de tener influjo sobre otras gentes, de tocarlos física y
mentalmente, de comunicarme con ellos. Y el cine es, naturalmente, un medio fantástico
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para tocar prójimo, para entrar en contacto con él, volverle furioso o feliz, tomarle triste o
hacerle reflexionar. Para sacudir sus sentidos."
Pero a la vez, el público busca ser sugestionado. Lo fílmico sirve para conocer e imitar
modas, gestos, poses, frases, actitudes y diversiones. La juventud encuentra en el cine, un
medio rápido y agradable de saciar su natural ansia de conocimientos y experiencias. Es
una forma de universalizar modalidades de vivir y de difundir teorías y criterios sobre: el
amor, la felicidad, la desgracia, el odio, la familia, la cultura, los valores morales,
ecológicos, derechos humanos y concepciones religiosas.
El cine es arte e industria. Como industria busca el placer del espectador a través de un
producto comercial de oferta y demanda, en el que la evasión alienante domine al
espectador y le permita ser durante noventa minutos un personaje de vida seductor y
triunfalista.
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El cine hondureño es el cine propio de Honduras, desarrollado desde mediados del siglo
XX. La primera película hondureña fue Mi Amigo Ángel (1962), del cineasta Sami Kafati,
también fue la primera película sonora, y el mediometraje mas actual a sido el Titulado
"Sueño" como parte de cine experimental realizado por un grupo de estudiantes de la
carrera de arte de la Universidad Pedagógica Francisco Morazán (UPNFM), en la
actualidad el mediometraje se encuentra en difusión por algunos lugares del mundo
tomando gran auge entre las exposiciones internacionales.
Dentro del anecdotario del cine hondureño, está su participación en la primera aventura
cinematográfica de Eduardo Zamacois: “En pocos meses el film quedó terminado. Eduardo
Zamacois y la película salieron de Valencia (embarcados en el Montevideo) rumbo a Puerto
Rico el 11 de diciembre de 1916, casi un año después de haber concebido el proyecto.
Poco es, también, lo que Zamacois dice sobre su visita a Honduras. Son apreciaciones de
tipo político y social, que podemos resumir en esta frase: «Honduras me produjo una
impresión similar a la que me causaron Guatemala y El Salvador, y a la que había de
producirme Nicaragua, y también, aunque en menor grado, Costa Rica.
Esos países donde la agricultura, las industrias y el comercio, son rudimentarios, estaban
viviendo su Edad Media. Sabemos también que cuando llegó a la capital, Tegucigalpa,
salieron a recibirle el entonces joven poeta Rafael Heliodoro Valle y el «veterano
comediante español don Pedro Vázquez».
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Sami Kafati
Sami Kafati estudió cinematografía en Roma en los años 60 y continuó sus estudios en
Estados Unidos de América al obtener una beca en la Universidad de Cincinnati.
En 1982 la Escuela Nacional de Bella Artes le otorgó el Premio Nacional de Arte Itzamná.
Fosi Bendeck
Fosi Bendeck Nació en Yoro, 1965. Realizó estudios de actuación y dirección en Roma,
Italia, 1957-1960. Seguidamente Actuación en New York, 1961, y producción y TV en
México, 1962-1963. Regreso a Honduras en 1963. Por más de 20 años se dedicó a la
docencia en la Escuela de Periodismo de Universidad Nacional Autónoma de Honduras, y a
luchar por consolidar una cinematografía nacional. Es considerado uno de los precursores
del cine en su país y fue un reconocido representante del cine nacional en el extranjero.
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Actuó en las películas:
Utopia o Un cuerpo dividido y el mundo al revés (1972), del director Raúl Ruiz. La
versión en alemán de esta película (MENSCH VERSTREUT UND WELT
VERKEHRT) se conserva en el museo del cine en Múnich.
No Hay Tierra Sin Dueño (1996), del director Sammy Kafatty. Fosi Bendeck realizó
su obra completa (Escritor, Productor, Director y Actor) en la película:
El Reyecito o el Mero Mero (1979). Considerada una de las primeras obras
cinematográficas de Honduras. El Reyecito o Mero Mero participó en varios
festivales del cine latinoamericano.
Fosi Bendeck recibió varios premios y reconocimientos, incluyendo 'El mejor
Maestro del año' de la Universidad Nacional de Honduras, y el reconocimiento del
Ministerio de Cultura y deporte de Honduras, entre otros.
El primer largometraje en el país es: No hay Tierra sin Dueño, realizado por Samy
Kafaty en 1987 hasta 2001. Más allá de una esperanza producido por Francisco Andino
en 1998, es el primer cortometraje documental en 35 minutos.
Angelina, una historia de amor y tragedia escrita por Carlos F. Gutiérrez, fue llevada al
cine en el año 2008, producida por Carla Calderón.
Amor y Frijoles, una tipica historia de Amor y Frijoles, fue llevada al cine en el año
2009, producida por Guacamaya Films, dirigido por Mathew Kodath y Hernan Pereira.
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como naves
Anita la cazadora de insectos es una película de ficción producida por Hispano Durón en
el año 2000, tiene una duración de 93 minutos. Se basa en el cuento de Roberto Castillo,
donde una joven huye de su hogar al sentirse incomprendida por sus padres. Obtuvo el
premio a la mejor producción en el Festival Ícaro de la Creación Audiovisual en
Guatemala en el año 2001.
Almas de la Media Noche (2001) de Juan Carlos Fanconi.
Poseid@s, producida por Carla Calderón en el año 2007.
Amor y Frijoles, producida por Guacamaya Films.5 Direccion de Mathew Kodath y
Hernan Pereira en el año 2009.
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El Cine en Choluteca
Breve Historia del Cine en Choluteca
Hemos hecho una investigación de cómo llego y se desarrollo la industria del arte
cinematográfico en Choluteca.
En los años 40 y 50, se comenzaron a exhibir películas por la empresa ´´Álvarez´´ con
asiento en Tegucigalpa, que se dedicaba en todo el país en esta clases de negocios y venían
todos los domingos a pasar matinés a las 10 de la mañana y a las 6 de la tarde, alquilaban
locales como edificios de escuelas y colegios.
Ya a partir del año 90 los cines comenzaron a colapsar no por la falta de atención si no por
la falta de público lo considero en aquellos momentos por varios factores:
Los cables como televisión local que llegan al usuario tienen la opción de ver
películas en sus casas sin arriesgar la vida y el dinero.
Ya a partir del año 90 los cines comenzaron a colapsar no por la falta de atención si no por
la falta de público lo considero en aquellos momentos por varios factores:
Los cables como televisión local que llegan al usuario tienen la opción de ver
películas en sus casas sin arriesgar la vida y el dinero.
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El cine sumerge al espectador en una pasividad, pero pide una reacción activa al dejar
en la memoria imágenes que permitirán a la imaginación relacionarlas y compararlas
con la propia vida. Con el cine, el espectador se identifica con lo que quisiera ser.
El salas de Cine en Choluteca fue cerrado por las ventas de películas piratearía y por
la aparición e instalación de cables televisivos en los hogares.
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