La educación estética y patrimonial desde la

infancia
[3.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[3.2] Educación estética. Inteligencia estética. Fases del desarrollo

estético

[3.3] Recorridos por algunas tendencias de la educación

museística

[3.4] Los departamentos de Educación y Acción

Cultural (DEAC) de los museos

[3.5] Referencias bibliográficas

3 TEMA
 Esquema

La educación estética y patrimonial desde la infancia

TEMA 3 – Esquema
Educación Educación Departamentos de
estética en museos Educación y acción cultural

Es la dirigida a Técnicas educativas en el Creación en 1974

desarrollar: ámbito del museo: en España

• Nuestra sensibilidad • Educación tradicional

hacia los valores • Educación activa Apuestan por la investigación y
estéticos • Educación constructiva la adaptación de programas
• Fortalecer el • Educación patrimonial educativos que buscan
pensamiento crítico y • Educación crítica adaptarse a las necesidades de
reflexivo • Educación activa los nuevos públicos

Fases y estadios del

desarrollo estético de
Parsons (2002)
Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

Ideas clave

3.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo, te recomendamos
leer como material complementario los capítulos 3 y 4 del manual de la asignatura:
Caeiro, M. (Coord.) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas
y visuales para Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.

A lo largo de este capítulo vamos a descubrir qué es la experiencia estética y cómo

emplear su valor formativo en el aula. Además, aprenderemos a diferenciar las fases
por las que pasamos cuando tenemos una experiencia estética. Asimismo,
profundizaremos en las teorías propias de la educación museística y veremos cuáles
son las características y cualidades de los departamentos de educación de los museos.

3.2. Educación estética. Inteligencia estética. Fases del

desarrollo estético

La educación estética es la actividad educativa dirigida a desarrollar la sensibilidad

hacia los valores estéticos de los objetos y sucesos que pueden darse en nuestro
entorno, tanto cultural como natural. Una de las funciones de la educación estética es la
de tratar de fortalecer el pensamiento crítico, reflexivo y los juicios valorativos de los
seres humanos.

La educación estética podemos abordarla desde dos líneas:

» La propedéutica. Propone que la educación estética es útil para todas las facetas
de la vida humana, por lo que no estaría ligada únicamente a la rama artística, sino
que buscaría trabajar valores propios de la inteligencia emocional, potenciando las
capacidades críticas, comunicativas y expresivas del alumno.

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

» La esencialista. Vincula la educación estética con la rama artística. Propone

generar un conocimiento sensible en el alumno, conocer el patrimonio cultural y
fomentar las destrezas estéticas del estudiante como creador y espectador.

Inteligencia estética

La experiencia estética es una forma que tenemos de conocer y de relacionarnos con el

mundo, por lo tanto, estamos generando, sin darnos cuenta, una serie de
conocimientos estéticos. Así, la inteligencia estética es la capacidad de elaborar
material físico o mental sobre el mundo que nos rodea y sobre las relaciones que cada
uno de nosotros mantenemos con él.

Cuando cada uno de nosotros realiza una representación de la realidad a través de

nuestras propias creaciones: dibujo, pintura, escritura, fotografía, vídeo, escultura, etc.,
no estamos realizando una copia de lo que vemos, sino una representación de nuestra
realidad.

Fases del desarrollo estético

La experiencia estética se puede aprender y enseñar, pero para ello resulta

imprescindible que sepamos en qué momento o fase de su desarrollo estético se
encuentra nuestro alumno y nosotros mismos.

Para ello, usaremos la clasificación del desarrollo de la capacidad de apreciación

estética propuesta por Parsons, quien señala cinco etapas/fases del desarrollo estético
(Roldán, 2011, pp. 168 y ss):

» Fase 1. Favoritismo. Pocos conocimientos teóricos y predominio de las

preferencias personales.

» Fase 2. Belleza y realismo. Se valora la habilidad en lo representado y en la

destreza técnica del artista.

» Fase 3. La expresividad. Se valora la expresión de la obra, lo quiere transmitir y

cómo lo hace.

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 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

» Fase 4. La forma y el estilo. La obra se enmarca dentro de un contexto social y

cultural.

» Fase 5. Autonomía. Se juzgan las obras desde una perspectiva más amplia y de
forma más autónoma.

Ahora bien, según el nivel de contacto del espectador con el arte, podemos encontrar
estadios del desarrollo estético. Roldán (2011, pp. 169 y ss.) señala cinco estadios en el
desarrollo estético al contemplar una obra de arte:

» Estadio I. El observador narrativo. El espectador es capaz de narrar historias a

través de sus recuerdos y asociaciones personales.

» Estadio II. El observador constructivo. El espectador se distancia de la obra

para aplicarle sus propios conocimientos y experiencias personales. Si la obra no
concuerda con lo que el espectador sabe, la obra le resultará deficiente y/o carente
de valor.

» Estadio III. El observador clasificador. El espectador cree que las obras se

pueden clasificar y explicar de forma racional —historia del arte—.

» Estadio IV. El observador interpretativo. El espectador busca un encuentro

personal con la obra, por lo que cada obra supone una oportunidad renovada para
crear nuevas experiencias.

» Estadio V. El observador recreativo. El espectador está versado en la

contemplación y reflexión de las obras de arte y combina su propia experiencia
personal para generar un diálogo intimista y renovado con la obra de arte.

3.3. Recorridos por algunas tendencias de la educación

museística

En la actualidad, existen muchos tipos de museos: de arte, de historia natural,

etnográficos, de historia, de ciencias, de comercio, de agricultura, etc. Todos ellos
deben realizar unas funciones y/o labores. Veamos algunas de las técnicas empleadas

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en el ámbito museístico, a través de las que se ha tratado la educación desde el siglo XX

hasta la actualidad:

1
Educación tradicional

2
Educación activa

Técnicas educativas 3
empleadas en el ámbito Educación constructivista
museístico
4
Educación patrimonial

5
Educación crítica
Figura 1. Técnicas educativas empleadas en el ámbito museístico.

Educación tradicional: llevar lo formal al museo

Inicialmente, el museo fue concebido como un lugar de contemplación, pero poco a

poco los museos fueron interesándose mínimamente por educar al visitante y hacer
más asequibles los contenidos de sus salas. Hasta finales de los años 60, la educación
museística era muy básica y empleaba algunos recursos como:

» Colocación de carteles para que los visitantes conocieran datos básicos de las
obras: nombre del autor, dimensiones de la obra, técnica empleada, etc.
» Charlas informativas impartidas por expertos.
» Visitas guiadas de carácter unidireccional donde el visitante solo podía escuchar
lo que el guía se había aprendido previamente de memoria.
» Guías impresas, que nuevamente se caracterizaban por ofrecer un único punto de
vista sobre las obras al visitante.

Este tipo de educación se da en aquellos museos que no se preocupan en el modo en

que la información llega a sus visitantes.

Educación activa: libertad y expresión

En los años 70, con la llegada masiva de grupos de escolares a los museos, los
departamentos museísticos de las grandes galerías artísticas comenzaron a buscar

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estrategias educativas menos cerradas, más participativas y experienciales para

potenciar el aprendizaje por descubrimiento. Empleando para ello:

» La exploración de objetos expuestos.

» Materiales explicativos.
» El juego de roles.
» La interacción.
» La comparación.
» El análisis.

Educación constructivista: el diálogo como protagonista

Esta corriente educativa está basada en la perspectiva constructivista y busca que los
visitantes empaticen y se vinculen con la obra del autor. Para ello hace uso de:

» La generación de experiencias.
» El aprendizaje colaborativo. No solo entre visitantes, sino también con el guía
del museo, creando y compartiendo conocimiento a través del diálogo.
» Plantean actividades basadas tanto en la creación manual como en la interacción
mental.

El planteamiento de esta metodología busca proporcionar al visitante distintas

situaciones que favorezcan el aprendizaje, siendo el diálogo el eje central de esta
metodología.

Educación patrimonial: mirar el pasado para conocer el presente

Este tipo de educación hace alusión a los centros de arte, museos, yacimientos
arqueológicos, salas de exposiciones, etc., que basan su propuesta educativa en la
educación patrimonial, en la identidad colectiva a través de la exploración de nuestro
pasado.

Este tipo de ofertas educativas suelen llevar siempre una secuencia concreta (Calaf,
2003) que propone los siguientes apartados: conocer, comprender, respetar, valorar,
cuidar, disfrutar y transmitir el patrimonio cultural. Actualmente, podríamos añadir a
esta corriente educativa los verbos reflexionar y crear.

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Educación crítica: reflexión y posmodernidad

Este tipo de educación es la más presente en la mayoría de los museos de hoy en día.
Tiene como función hacer accesible el arte a un público no especialista. Además,
cuestiona el discurso legitimado y busca que el espectador aporte distintas visiones e
interpretaciones de las obras de arte que está viendo, a la vez que potencia su capacidad
creadora, pues el visitante no solo debe de cuestionar, también debe ser capaz de crear.

En este tipo de educación se potencia el trabajo en equipo, teniendo en cuenta las

necesidades específicas de los mismos. De igual modo, la educación es vista como un
verdadero proyecto político, teniendo en cuenta que puede ser una forma de producir y
distribuir cultura para la transformación social, así como un espacio de resistencia
(Rodrigo, 2006).

3.4. Los departamentos de Educación y Acción Cultural (DEAC)

en los museos

El auge de las visitas de escolares a los museos comenzó a principios de los 70 y para
dar respuesta a este tipo de demanda, surgieron los primeros departamentos
educativos museísticos.

En España, en 1974, el ICOM propició la creación de los primeros Departamentos de

Educación y Acción Cultura, matizando que tanto la educación como la comunicación
debían incorporarse a las funciones de los museos.

A continuación, podemos ver una relación de recursos educativos que podemos

encontrar actualmente en los museos.

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 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

Figura 2. Recursos educativos en museos y centros de arte. Basado en Antúnez (2008).

3.6. Referencias bibliográficas

Antúnez, N. (2008). Metodologías radicales para la comprensión de las artes visuales

en primaria y secundaria en contextos museísticos en Madrid capital [Tesis Doctoral].
Madrid: Universidad Complutense.

Calaf, R. (coord.) (2003). Arte para todos. Miradas para enseñar y aprender el
patrimonio. Gijón: Trea.

ICOM (1974). Consejo Internacional de Museos. Recuperado de

http://icom.museum/la-organizacion/historia/L/1/

Rodrigo, J. (2006). Educación artística y prácticas artístico-colaborativas: territorios de

cruce transversales. En Coca, P. (2006) (Coord.) Arte contemporáneo y educación: un
diálogo abierto (pp. 87-107). Valladolid: Junta de Castilla y León.

Roldán, J. (2011) Emociones reconocidas. Formación, desarrollo y educación de las

experiencias estéticas. En Marín, R. (Coord.) Didáctica de la educación artística (pp.
144-179). Madrid. Pearson Prentice Hall.

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 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

A fondo

La educación artística en museos y centros de arte contemporáneos

En esta sesión veremos qué es un museo, la evolución de las metodologías educativas y

algunas de las propuestas innovadoras que se están empleando en la actualidad.

Accede a la lección magistral a través del aula virtual

La experiencia estética: juego y creación

Aba Molina, J. (2011). Experiencia estética y arte de participación: juego, símbolo y

celebración. Madrid: EOI.

En este artículo, el profesor Javier Abad Molina expone cómo la expresión artística
puede ser planteada como una acción lúdica, donde la experiencia estética forma parte
esencial del proceso educativo.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.oei.es/historico/artistica/articulos01.htm

Realidad aumentada, educación y museos

Ruiz, D. (2011). Realidad Aumentada, educación y museos. Revista Icono, 9(2), 212-
226.

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 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

En este artículo, David Ruiz Torres, licenciado en Historia del Arte, nos expone cómo la
Realidad Aumentada está cogiendo protagonismo en el ámbito educativo y, en
concreto, en el museístico.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3734470

Habitando la pintura

En el siguiente enlace verás un proyecto educativo de carácter colaborativo de la artista

Miren Doiz realizado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=i18kD3XTxtk

TEMA 3 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

Google Art Project

Art Project es un proyecto de colaboración entre Google y algunas de las instituciones

de arte más importantes del mundo para que cualquier usuario pueda descubrir y
contemplar obras de arte online. Actualmente cuenta con más de 45.000 obras de arte
en alta resolución y posee numerosos recursos muy útiles para el aula.

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

TEMA 3 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria

Test

1. La etapa del favoritismo es:

A. Una de las cinco etapas de desarrollo estético, según Parsons.
B. Una de las etapas del desarrollo estético-intelectual, según McLagan.
C. Un aprendizaje autónomo.
D. Ninguna opción es correcta

2. ¿Qué corriente defiende que la educación estética es útil para todas las facetas de la
vida humana?
A. La propedéutica.
B. La esencialista.
C. La artística.
D. Ninguna opción es correcta.

3. ¿Qué autor identificó diferentes fases en el desarrollo estético?

A. Parsons.
B. Piaget.
C. Luquet.
D. Arnheim

4. El diálogo como eje central de la metodología educativa es propio de:

A. La educación activa.
B. La educación constructivista.
C. La educación patrimonial.
D. Ninguna opción es correcta.

5. La educación crítica en museos defiende que:

A. El arte debe ser accesible para un público no especialista.
B. Los visitantes no deben cuestionarse lo que ven.
C. Las visitas guiadas son el eje central del conocimiento.
D. Ninguna opción es correcta.

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6. ¿En qué década comenzaron a aumentar las visitas a los museos con fines
educativos?
A. En los 70.
B. En los 80.
C. En los 90.
D. En el 2000

7. En la educación tradicional:
A. El museo era concebido como un lugar de contemplación.
B. El museo concebía su labor educativa como una acción participativa.
C. Buscaba la exploración de las obras expuestas por parte del visitante.
D. Ninguna opción es correcta

8. ¿Qué tipo de espectador es el que combina su propia experiencia personal para

generar un diálogo intimista y renovado con la obra de arte?:
A. El recreativo.
B. El clasificador.
C. El interpretativo.
D. Ninguna opción es correcta

9. ¿En qué fase del desarrollo estético predominan las preferencias personales?:
A. Favoritismo.
B. Asombro.
C. Autonomía.
D. Ninguna opción es correcta

10. ¿Con qué tipo de concepción educativa museística asociamos la colocación de

carteles?:
A. Tradicional.
B. Crítica.
C. Activa
D. Ninguna opción es correcta

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