Del Barroco a las Vanguardias (Apuntes) Unidad didáctica 17: El movimiento Barroco: concepto y arquitectura 17.1. Punto de partida 17.1.1.

La crisis espiritual El Barroco es uno de los ámbitos en que se plasma la crisis del Renacimiento. El Barroco es un arte que manifiesta un retorno a la espiritualidad; también es una reacción al intelectualismo formal y plástico del Renacimiento y pretende alcanzar la realidad sustancial del alma a través de la religión. 17.1.2. La persuasión de multitudes Roma, España y los jesuitas harán del arte una técnica persuasiva y de emotividad religiosa, destinándolo al pueblo y a la feligresía. Mediante una técnica retorica y teatral, el Barroco tiende a persuadir más que a renovar. Roma invertía grandes cantidades de dinero procedentes de toda la cristiandad en lujos, el más llamativo era el arte. Con el concilio de Trento (el término concilio hace referencia a una asamblea, en este caso a una celebrada por la iglesia católica), el arte adquiere su verdadera función: servir al pueblo. 17.1.3. La influencia de la contrarreforma. La contrarreforma influye en el barroco en doble sentido: a) Como expresión en cuanto a favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas como medios de enseñanza de los fieles. b) Como expresión del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que invade su tiempo. La iglesia recurre al arte como forma de expansión de su doctrina. La arquitectura tendera a lo grandioso y a lo dinámico, manifestándose como un arte liberal. 17.1.4. Expresión del poder civil. El soberano pretende obtener la adhesión unánime en torno a él y recurre al arte como medio de potenciación, de elocuencia del poder. Las formas son: arquitectura grandiosa, decoración, urbanismo, fiestas q rezuman espectacularidad y oratoria, desarrollando una estética del espectáculo. En Francia el Barroco también toma las formas rectas para que la monarquía sea percibida como una institución firme, estable e inmutable. 17.2. El concepto de Barroco y sus características culturales Desde un punto de vista histórico, el Barroco se ha entendido como: a) Sinónimo de irregularidad (siglo XVIII) b) superlativo de lo extravagante, exceso de lo ridículo (Milizia) c) El arte que al suceder al Renacimiento se convierte en decadente y opuesto (Wolffin) d) Expresión de la contrarreforma (Werner Wisbach) Desde un punto de vista estético: el Barroco seria la fase alternativa al Renacimiento y según Wolfflin esta vinculado con la música, ya que desarrolla percepciones emotivas y conmovedoras. a) En pintura, recurre al color antes que a la línea, ya que el color acentúa las sensaciones. Página 1 de 27

b) En arquitectura, recurre a la elocuencia de las formas y delos colores buscando la espectacularidad e incluso la retorica. También recurre a la línea curva y ondulada, con formas elípticas y ovales, como alternativa a la recta. La contrarreforma tiene una forma alentadora para los jesuitas ya que en la arquitectura tiene como fin atraer, convencer y arrastre a la feligresía con procedimientos tales como: a) El recurso al lujo y a ala riqueza b) La atención a la fachada principal, decorada llamativamente (el más genuino lugar de expresión Barroco) c) Desarrollo de los espacios interiores de la iglesia (ahora mayor grandiosidad y mas espaciosas) d) El acento en el elemento retórico. 17.3. La arquitectura 17.3.1. Sus características La arquitectura Barroca presenta las siguientes características: a) La imposición de plantas y alzados llenos de movimiento b) el desarrollo del aspecto visual: para hacer parecer más grandes algunos espacios y desarrollar un espacio urbano capaz de producir placer al caminante. c) Empieza a desarrollarse en Italia, principalmente en Roma, por la acción del papado. d) La interconexión y reciproca interacción entre el espacio interno y el externo no recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese dialogo. e) Desemboca en el siglo XVIII en la acentuación del aspecto ornamental y de interiores (Rococó) y en el retorno a las formas clásicas (Neoclasicismo). Durante el Barroco existen muchos focos artísticos, cada uno aporta algo diferente: a) Italia: Baltasare Longhena continua la orbita del palladianismo; Nápoles hereda la línea clásica de Bernini. b) España: Con una corriente heredada del estilo escurialense y va recibiendo elementos plásticos y pictóricos que conducen a una eclosión decorativa: los Churriguera. c) Francia: Los arquitectos Mansart Y Le Vau y Lemercier propiciaran un tipo de construcción dominada por el orden y los ángulos rectos d) Inglaterra: Lleva a cabo un gran desarrollo del clasicismo 17.3.2 La arquitectura religiosa Algunos aspectos de la nueva concepción en el espacio religioso: a) Actuación heterodoxa de los arquitectos frente a las leyes invariables de la proporción renacentista. Las nuevas líneas y la proporción del edificio en el marco urbano traen un tratamiento dinámico de los espacios. b) Interiores animados con atrios y escaleras, plantas complicadas con elipses, semicírculos y óvalos, con nave de tendencia longitudinal y cruciforme para las grandes iglesias; se reservan las plantas centrales para los edificios pequeños c) Fachadas de orden colosal superpuesto, rematadas por un frontón, custodiado a uno y otro lado por aletones, o bien fachadas de estructura cóncava con torres a los extremos d) Ruptura con el espacio lógico del Renacimiento mediante la concatenación de los elementos antes citados, desarrollando los efectos sorpresa y la fantasía que anima el ilusionismo a través de pinturas con rompimientos de gloria y arquitectura fingida. Los elementos arquitectónicos cobran carácter escultórico y junto con la decoración pictórica de carácter ilusionista llaman la atención del espectador y al mismo tiempo consiguen una síntesis entre las artes. Página 2 de 27

Sus obras más importantes son: a) Baldaquino del vaticano: supera las soluciones convencionales de los baldaquinos. ya que concibe la ciudad no solo como una reunión de edificios bien dispuestos dentro d un tejido urbano.4. tanto para modelos públicos como privados.3. logrando una perfecta relación entre ambas (San Andrés del Quirinal) d) Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega. Se construyen palacios con jardín que tienen las siguientes características: a) Se desarrollan como expresión del creciente poderío de las familias aristocráticas. Página 3 de 27 . y al mismo tiempo constituyen un medio de aislamiento de la ciudadanía. círculo y elipses. La ciudad palaciega más significativa es Viena. debida a la multiplicación de carruajes.4. 17.4 Arquitectos 17. separados por pilastras gigantes que resaltan o retraen los diferentes planos de los edificios (Palacio de Montecitorio) f) Fusión del espacio natural y el espacio urbano. e) Uso del orden gigante como elemento configurador de sus exteriores religiosos y la alternancia de frontones en los vanos. b) Son grandiosos y están rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad de unión con la naturaleza. Sus características formales son: a) Preocupación por la simetría: ejemplo la plaza del Popolo en Roma b) Búsqueda del efecto de perspectiva c) Integración de los edificios individuales: mediante el recurso de la repetición de un diseño básico de fachadas. 17.3.17. gigantesca y con unas columnas salomónicas. b) Utilización del lenguaje del clasicismo con soluciones nuevas audaces e individualistas. como excusa para el largo paseo y facilitar la comunicación entre las diversas partes de la ciudad. d) Desarrollo de una calle principal: con trazado rectilíneo. e) Extensión del uso de la retícula f) Desarrollo de la “plaza residencial”: Reúne un grupo de viviendas ocupadas por individuos de una misma categoría profesional y de idéntica posición social. Urbanismo El Barroco es fundamentalmente una cultura urbana. añadiendo un tramo que la convierte en una planta longitudinal y creando una fachada de orden gigante. sino también como una respuesta a las funciones y usos de los ciudadanos. así como de crear un espacio por el que el hombre pueda caminar placenteramente. Italia A) Siglo XVII: Moderno. Edificios Palaciegos Se mantiene la división renacentista de los tipos de residencias: palacio urbano. transparente.1. B) Gian Lorenzo Bernini: las características de su labor como arquitecto son: a) Continuación de la obra de Miguel Ángel en el Vaticano. le lleva a crear espacios amplios donde la función de los edificios y su disposición se subordinan a la totalidad. Bernini y Borromini A) Carlo Moderno: trabaja principalmente en la basílica de san Pedro. La necesidad de mejores comunicaciones.3. c) Tratamiento de las superficies arquitectónicas como obras de escultura. residencia campestre y villa suburbana. creando una estructura dinámica. convirtiendo las fuentes en elemento esencial de la articulación urbana.

Denominadores comunes y diferencias del estilo La escultura barroco es la escultura del movimiento frente al equilibrio y reposo del renacimiento y la tensión del manierismo. b) Roma El arquitecto que diseñó la Roma barroca fue Doménico Fontana. en España. pero con reminiscencias apologéticas en relación a la iglesia y el estado f) Existen numerosas nacionales: en Italia.1 características de la escultura barroca 18. como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas e) Empleando materiales más modestos que los utilzados por Bernini pero tratados con gran inventiva f) Tratando los espacios con un criterio dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación interior-exterior B) Siglo XVIII: Juvara y Guarini a) Turin a) Filippo Juvara: Construyo el palacio de Madama y el palacio Stupinigi (palacio campestre) b) Guarino Guarini: Incorpora elementos del gótico. como las cúpulas con nervios cruzados o la decoración de ladrillos con formas estrelladas. La plaza se rodea con una columna exenta con entablamento recto y columna de diferente anchura para disimular la extensión de la fachada. Sus construcciones mas destacadas son: a) Plaza Navona: b) Fontana de Trevi: trazada por Nicola Salvi c) Escalinata de la plaza de España: construida por Spechi y De Sanctis Unidad 18 El movimiento barroco: el arte de la imagen 18.1. consigue estos efectos: a) Ondulado entablamento y cornisas b) Retrayendo y haciendo sobresalir los muros c) Inventando formas nuevas para los capiteles d) Utilizando elementos góticos.1. C) Francesco Borromini: Tiende a desequilibrio y una sensación de movimiento. Sus características principales son: a) Expresión grandiosa y monumentalita: con carácter urbano y funerario es por tanto. de la tradición hispanoárabe o siciliana. Se complementa el conjunto con un obelisco q provoca un contraposto vertical con la fachada y las 2 fuentes. una escultura cargada de contenidos pasionales b) Empleo de materiales diversos: mármol. bronce y madera policromada c) Las superficies se tratan de modo diverso d) Búsqueda de efectos pictóricos: uso de policroma de tradición medieval o empleo de mármol de diferentes colores. Página 4 de 27 . en Francia. los artistas de la academia manifiestan un gusto común de sabor clásico.b) Plaza de San Pedro: Tiene una forma oval que permite al espectador tener una visión global de la arquitectura. la escultura es fundamentalmente religiosa. en torno a la iglesia y a situaciones urbanas. e) La temática es variada.

a ocupar el cargo ostentado hasta entonces por Bernini como director de las obras vaticanas. mitológico-alegóricos. el modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de planos. Pero es evidente también que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una sensación de falta de respeto. Caravaggio realiza episodios evangélicos inspirados en la realidad circundante. La fuente de los 4 ríos. La pintura en Italia El naturalismo supone una reacción al intelectualismo manierista y propugna el acercamiento a la naturaleza y a la realidad inmediata. lo que llevará a convertirse en paradigma del Barroco: arquitecto.y paisajes ordenados con planes con uso frecuente de las ruinas clásicas y que tienen como misión exaltar la serenidad y el orden de la obra de Dios. anibale destaca en Roma en la decoración del comedor del palacio farnesio recurriendo como fuente de inspiración literaria a Ovidio. religiosas con gran serenidad y equilibrio. y apasionamiento por las visiones celestiales. entre los temas destacan. escenógrafo. como artista en cuanto concibe la imaginación debe hacerse realidad por medio de la técnica. Sus personajes se inspiran en sus contemporáneos y los objetos que aparecen en sus cuadros. Trabajó con Bernini en el vaticano. iniciando el desarrollo del género de naturaleza muerta. en la naturaleza. b) El clasicismo: Los carracci El clasicismos no busca los aspectos más crudos de la realidad. la catedral de San Pedro. Algardi (1598-1654) Su creatividad le llevó hacia 1644. cabeza de la humanidad cristiana. autor teatral. el sentido “escenográfico de o decorativo. tuvo que marcharse de Roma por haber matado a un hombre en una pelea motivada por el juego. La proyección espacial de la escultura. la preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales. si no que pretende la búsqueda de una belleza ideal. 18.18.1. Artistas importantes a) Italia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Bernini trabaja principalmente para Roma. técnicamente caravaggio hace entrar la luz en la obscuridad por medio de un rayo para resaltar lo que encuentra a su paso. Anibale carracci(1560-1609) Ejerció como decorador de palacios con sus dos hermanos.2. Su meta será convertir la Roma imaginaria en una Roma real. el misticismo. Los artistas más importantes son los Carracci. desesperada y violenta. Otras obras de Bernini: Las tumbas funerarias de los papas Urbano VIII y Alejandro VII.1. pintor. con ello hace más fácilmente comprensibles y provoca el afecto en el fiel. Carracci es también pintor de paisajes con figuras pequeñas que representan algunas Página 5 de 27 . La pintura barroca 18. Duquesnoy (1594-1643) Supo adaptarse al clasicismo impuesto por la iglesia.2. a) El tenebrismo: caravaggio Michelangelo Merisi. escultor. personaje rebelde y bohemio de vida tormentosa. está prácticamente se denomina tenebrismo.2. como retratista el retrato de Luis XIV que realizó en París fue decisivo para extender su influencia por el país. Será el artista de la corte pontificia. porque roma es la síntesis de la iglesia y el estado.

2. La vida en Flandes durante el siglo XVII viene caracterizada por a) Un contexto social con una corte llena de bullicio de animación de vida b) La recuperación por parte de la burguesía y el pueblo del periodo de brillantez vivido con Carlos V. como pintor de corte para los gobernadores españoles. donde lo religioso queda regalado al ámbito de lo privado. por el que los países bajos obtienen la independencia de España y la división en dos países: Holanda de inclinación protestante y Bélgica de inclinación católica. 18. con un colorido brillante y una temática tras la que se esconde la sátira y la critica personal. desarrollándolas con los colores cálidos heredados en Tiziano. donde verdaderamente tiene importancia el propio paisaje . se firma el tratado de westfalia. con modelos vivos que se enroscan en complejas posiciones de hombre musculoso y mujeres sensuales. c) Un contexto religioso diferente. En este estilo se ponen de manifiesto todos los recursos de la cultura barroca: ilusionismo. entre sus temas podemos establecer la sig. La pintura flamenca: Rubens. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Es autor de rica imaginación. los mitológicos. dominio técnico del óleo y amante de las composiciones diagonales.escenas evangélicas.más que el tema religioso. 18. Rubens aplicaba la pintura en muchas capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo. retorica y capacidad para conmover al espectador. Lo religioso. mayor libertad de interpretación de los temas. La pintura Holandesa: Rembrandt Hals Y Vermeer Características. el retrato y el paisaje Van Dyck (1599-1641) Recoge los aspectos más refinados y sutiles del maestro y se especializa en el retrato cortesano. a veces. Clasificación. que se manifiesta en: El desarrollo de las peregrinaciones.2. lo que se traduce en una expansión de la vida económica. solía dibujar con el pincel y construía las figuras pasando de lo oscuro a lo claro. c) El barroco decorativo Se especializa en amplias decoraciones de bóvedas y muros y abarca cronológicamente la 2da mitad del siglo XVII. Página 6 de 27 . En 1608 trabaja como pintor de la iglesia. el comercio y monopolio y los privilegios en las ciudades y la constitución de Amberes como el centro más importante del país. El artista sabe embellecer la realidad y trabaja. Jordaens (1593-1678) Prefiere los temas populares de tradición flamenca y la vena más vital de su maestro Rubens. Van Dick y Jordanens. principalmente en el campo de la pintura.2. para que las capas profundas fueran visibles. cuyas manifestaciones más claras pueden ser: el crecimiento de la industria. La opción por el protestamiento calvinista invitará a desarrollar un tipo de arte. a) Situación religiosa y política.3. artificiosidad.

con superficies dominadas por la curva. recuerdos. máximo cultivador del cuadro de interior. ajuares domésticos. paisajes de mar y de agua e) Pintar al hombre. el amor. con amplia repercusión en toda la pintura del siglo XIX Vermeer (1632-1675) Es el creador y. un estudioso de ella. Su técnica pictórica consistía en imprimir el lienzo con varias capas de base grisparda que preparaba con yeso. el gusto por lo exótico. blanco de plomo. desde lo que podríamos llamar estampas de la vida corriente tales como vestidos. cultiva: a) La pintura religiosa b) Los retratos. el encanto. Rembrandt (1608-1669) Es el pintor del óleo y del aguafuerte.b) La clientela. También es el pintor de la luz. el espacio real de Holanda. tanto de individuos como de colectivos. sobre todo de grupos c) Autorretratos: obsesionado por su propio rostro d) La pintura mitológica e) Temas populares Frans Hals (1581-1666) Hals es un intenso retratista con gran ligereza de toque a base de pinceladas grandes y decididas. sombra y carbón con una emulsión de aceite y cola Rococó 19. f) La técnica que practican pertenece a su pasado. Sus manifestaciones se ciñen a los siguientes campos: a) las expresiones mobiliarias: el mueble reduce su tamaño y adopta formas mas flexibles. tapices y alfombras y tiene como rasgos característicos el ansia de libertad. los primitivos flamencos de óleo.1 Concepto Este estilo es una respuesta a los factores históricos del siglo XVII como fueron el desarrollo de la ciencia y la tecnología. la galantería. La nueva Holanda basaba su poderío económico en una amplio imperio ultramarino apoyado en una potente marina c) Representar en su temática la vida cotidiana. el auge de la burguesía y el nacimiento de nuevos géneros de pintura. hasta la historia de su vivir socioeconómico y humano. Es una pintura llena de detallismo y para ser observada de cerca. Temáticamente. salpicadas de molinos de viento o de agua.2 contexto histórico El rococó se desarrollo en un momento de gran apogeo para Francia y se considera el arte característico de la aristocracia. costumbres. Sus colores son claros y todas la composiciones están minuciosamente tratadas. d) Representar el paisaje. lo cual contribuye a la difusión de su obra entre sus discípulos e imitadores. que nos llevará a ver cuadros de verdes praderas con animales pastando. Página 7 de 27 . el movimiento y el desequilibrio. expresión de la vida burguesa: pocos pensadores en un escenario realistas ocupados en labores cotidianas. 19. Los pintores Holandeses destacan por ser grandes retratistas.

Página 8 de 27 .4. representación de las estaciones. juegos de café y té. figuritas etc. figuras alegóricas.Entronca con el Rococó en la ligereza de las esculturas de los genios alados y los relieves de los niños jugando. se sustituye el ladrillo por piedra y refiriéndose a los aspectos interiores estos se empiezan a determinar por los fines y funciones del edificio.3.1 Francia Perdura un cierto deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y en las estatuas conmemorativas. utiliza un lenguaje estético proveniente de la Académie Royal.3. que uniformaba los gustos. c) La tapicería: surgen fábricas de tapicería como las de Gobelinos. b) Pigalle Escultor al servicio de madame Pompadour cuyo tema favorito y recurrente fue el infantil. etc.4 La escultura I9. Un ejemplo refinado de del rococó es la “ciudad de Nancy” 19. Se dan formas graciosas. respaldos adoptados al cuerpo y tapicería llamativa y en España e Inglaterra predominan las sillas con respaldos perforados y las patas acabadas con formas de patas de animales. que contaba con la ventaja de que se adaptaba con facilidad a la escultura para salones pequeños.3 la arquitectura Las cambios en la arquitectura se van desarrollando únicamente en el ámbito social mas elevado Algunos de estos son que los exteriores se componen de construcciones de dos pisos . con las que consiguió enorme éxito.1 Francia Su arquitectura es representada por Jacques Gabriel quien se destaca en los interiores por su gran sentido inventivo. Los grandes artistas centroeuropeos como Baltasar Neuman y Dominicus Zimmerman mantienen los postulados del barroco 19. se sustituye la de importación oriental por la autóctona y prolifera los objetos como vajillas. Beauvais. que contrasta con el intimismo del retrato a) Bouchardon Bouchardon marcha a Roma y ejecuta copias de esculturas antiguas.. 19. 19. Difundió su estilo con numerosos modelos de “biscuit” y construyo la estatua ecuestre de Pedro el grande.En Francia destaca la sillería de patas onduladas . jarrones. Alemania En Alemania se crea un Rococó peculiar que reelabora la tradición italiana y la influencia francesa. c) Falconet Artista también protegido por madame Pompadour que tenía preferencia por figuras menudas con mujeres casi niñas y composiciones refinadas y sensuales. Savonnerie o Santa Bárbara. jardines y parques.4. b) las expresiones decorativas y utilitarias en cerámica. Esto se manifiesta en la jardinería. Para ello. cristal y orfebrería: en cerámica. En España sobresale la platería proveniente de los plateros cordobeses.2 Europa central Los modelos del rococó estaban de moda en pequeñas cortes alemanas. juegos de luz y estucos que se integran en iglesias y palacios —escaleras. d) La pintura se ve dominada por la temática domestica y cotidiana. relojes.2. 19. espejos.las alturas de los tejados se reducen.se utiliza en la decoración de las grandes salas de los palacios y en casas de la aristocracia. En 1739 le encargan la “fuente de Grenelles” .

B) Fragonard Amante de la naturaleza. que desean el poder y la cultura. Este nuevo estilo se plasma en la obra de tres pintores: Watteau. los nobles. España En España se funda la academia de san Fernando que pretendía renovar la tradición escultórica en madera orientando al arte italiano. formas y colores. 19.4. barniz. 19. de escenas galantes o temas de género con tonalidades más claras. Fue el primer gran artista que se negó ante las exigencias de la Academia. Tras realizar una serie de dibujos preliminares. la recreación de los objetos más humildes y cotidianos. perfeccionando al mismo tiempo diferentes técnicas. Página 9 de 27 .3. no se trata de una interpretación realista de la sociedad en sus actividades cotidianas. Boucher y Fragonard. Sin embargo. Su objetivo principal era el acercamiento de la vida cotidiana.Las cosas a destacar de su arquitectura son la riqueza inventiva y la “keinplastic” (escultura pequeña) en porcelana. un ayudante del taller llevaba a cabo las telas teniendo como modelo un maniquí. blanco y negro. Tras concluir los rostros. los financieros y los intelectuales Otro autor importante es Chardin quien refleja con gestos refinados la visión de lo humilde y lo sencillo. centraba la cabeza del personaje con una mancha de pintura blanca y trazaba los rasgos más acentuados con laca. son sus características principales. B) Reynolds Su técnica se hace evidente en lienzos de color claro con imprimación blanca o gris. un segundo operario se encargaba del paisaje y el propio Reynolds daba las luces C) Gainsborough En su producción se pueden señalar dos tipos de obras: el retrato y el paisaje. el paisaje y el intimismo con carácter de juego o diversión.2 Inglaterra Se produce la búsqueda de un arte original a partir del retrato y del paisaje A) Hogart Maestro de la sátira social y de la política en contacto directo con la literatura del momento. En sucesivas sesiones. A) Cateta Trabajará en la estética de la comedia del arte. disponía los tonos cálidos de carne aplicando colores opacos y veladuras. como lacas chinas. etc. motivos. 19. Revoluciona el retrato en un estilo libre y desenfrenado D) otros autores Destaca Maurice Quentin la Tour quien utilizo el ambiente social como modelo: la realeza.1 Francia En el reinado de Luis XV se generaliza el coleccionismo de cuadros más pequeños.5 La pintura 19.5. Watteau plasma en sus pinturas la nueva sociedad. sino del reflejo de una cierta clase social en ascenso: los burgueses. B) Boucher Pintor favorito de madame Pompadour que realiza numerosos lienzos mitológicos. Surgen fábricas que cran sus propios estilos variando sus propios estilos. así como la pincelada rápida y cremosa. pastel.5.

el dibujo al natural. Adopta de Grecia las líneas rectas. tierna y conmovedora que “al contemplar sus cuadros nos sentimos invadidos por lágrimas sin saber por que” 20. Es una época de réplica del absolutismo. la copia de modelos clásicos e incluso. El Neoclasicismo será un arte vinculado a intelectuales y arqueólogos: un arte que provocará en el espectador sentimientos de frialdad y desapasionamiento. Es una época de introducción de nuevas formas de relación entre el hombre y las instituciones. presupone que el arte ha estado menos condicionado tanto como el poder como por la religión en Grecia.Se dijo de el que su pintura de paisaje era apaciguadora. e) Adquiere su máxima expresión en Francia. “el del buen gusto”. lograda a través del aprendizaje del arte del buen dibujo. en Barcelona etc. su carácter cortesano-burgués). caracterizado por el predominio de la monarquía y de la aristocracia. la Puerta de Alcalá. XIX.2 Características del Arte Neoclásico a) Artísticamente se presenta como un cambio: el Barroco y el Rococó serán criticados y reemplazados por un estilo “o bien poética” basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica. exactitud. el testimonio de la luz de la razón. animado. b) Su idea será el modelo artístico griego. caracterizado por una notable uniformidad estilística. c) Aparecen nuevas teorías estéticas basadas en la Antigüedad: Winckelmann (Historia del Arte de la Antigüedad 1775) y Lessing (Laoconte). por ser el foco histórico más relevante en cuanto a cambios políticos y sociales que harán posible el desarrollo del nuevo arte. Su centro es la inteligencia. Se oponen a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco (rechaza su grandilocuencia y su apego a la iglesia) y del Rococó (rechaza su intimismo. XVIII hasta mediados del s. Quiere para el artista una formación de rigor intelectual y fidelidad a las grandes artes del pasado. porque su ideal es la técnica Página 10 de 27 . También lo utilizarán como medio de potenciación social. el paseo de la Castellana. basta citar algunas de las realizaciones: la Puerta de Toledo. su falta de severidad. Pone los ojos en Roma. Lleva lo clásico hasta la admiración y a la imitación. La nueva clase social en ascenso. por los descubrimientos arqueológicos de Herculiano y Pompeya. d) Es el primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón. la Plaza Real. Coincide con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. equilibrio y fidelidad al Clasicismo. El Neoclasicismo: vuelta a la pureza de las formas 20. por ser la estética asumida por la burguesía en su lucha por tomar el poder. y por eso lo presenta también como modelo. 20. condenando el lujo disoluto y los excesos de la aristocracia. f) Contempla la creación y desarrollo de las academias que sustituirán al arte barroco por un estilo.1 Punto de Partida: La crisis del Rococó y el cambio social El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s. g) Los nuevos centros del Arte serán en Roma y París. en Madrid. adoptara al neoclasicismo como su arte y como la expresión de la derrota definitiva de la aristocracia. La Revolución Francesa de 1789 representará el momento culminante de la oposición de las clases medias al Antiguo Régimen. Sus postulados son pureza. luminosidad. la burguesía.

Fuentes del arte Neoclásico: a) De Grecia tomaron la nueva valoración de la columna como soporte. b) De Roma el sentido espacial unificado (el Panteón) y el empleo de la cúpula.3. XVI y XVII. Y tiene un carácter intelectualista normativo. viviendas o a los encargos de los soberanos o instituciones eclesiásticas. sino a la vida cotidiana.3 Fundamentos 20. de cuyos proyectos. igual que los regímenes políticos. defensor incondicional del arte griego. vida cotidiana que era la de la burguesía. Página 11 de 27 . Los hitos más significativos fueron: estudio del Palatino.rigurosa. que pone de manifiesto la recuperación de la Antigüedad. expresa el ideal de la belleza y libertad. En él la razón priva sobre la imaginación. la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa. no al mundo de la galantería y de las fiestas –como había ocurrido en el Rococó-. difundidos en Gran Bretaña a partir de la publicación de la Antigüedad de Atenas.3. de la Villa Adriana. el empleo de frontones poblados de estatuas y el desarrollo del orden dórico. solo se trata de un retorno formal e imitativo del lenguaje clásico.3. excavaciones en Herculano y en el Foro propia de Grecia. y Lo Bello en el Arte.3 La Antigüedad como fuente del Arte La admiración por Roma y el carácter casi de adoración concedido a todas las obras de la Antigüedad propició un conocimiento más profundo de ellas que el que condicionó al Clasicismo de los s.1 Teoría de Winckelmann Winckelmann (1717-1768). Grecia será la norma académica elegida por un sustrato racional pero. y esa belleza como resultado de valores morales ejemplares. Winckelmann manifiesta sus opiniones en estos escritos: Reflexiones sobre la imitación de los griegos en escultura y pintura. “La bella Antigüedad” era considerada ahora como condición estética de la vida cotidiana. guerreros y políticos. en el fondo. fue uno de los primeros teóricos. en Roma. b) Las ideologías e instituciones estaban sujetas a los cambios. “el gran viaje”. mercados. se sustituye por una “escultura pintada” o “pintura esculpida”.2 Cambio de Destino y Función del Arte El arte se seculariza y se aplica. la disciplina sobre la inspiración. 20. El viaje a Roma. con sus necesidades y placeres. los soberanos. 20. tenía como objetivo la toma de contacto directo con los testimonios de la Antigüedad. destinataria ahora de la producción de unos artistas que aplicaban un mismo ideal estético a los cafés. per o el Arte permanecía. que había sido una constante de Barroco. c) La afinidad entre pintura y escultura. 20. Es el arte del racionalismo. Las academias becaban a los jóvenes aspirantes o pintores para acudir a la cuna del Arte y aprender de manera rápida las características del “arte puro”. Historia en la Antigüedad. Sus ideas principales fueron: a) Considerar el arte de la Antigüedad como bello. fruto de su formación academicista. eran simples ejecutores. A la capital del Imperio Romano accedían burgueses en busca de prestigio cultural y artistas interesados en la recuperación del ideal clásico en su más puro estilo. Sus escritos contribuyeron al desarrollo de la estética neoclásica. renovado y restaurado por los artistas y hombres de letras.

y no a las exigencias del prestigio del financiante. teatros. c) Uniformidad estilística. Otro ejemplo es Milizia que avanza un paso más y defiende un arte de la construcción que funcionalmente esté ligado a las posibles exigencias del edificio. sin tesis de pintura y escultura. bibliotecas. y. d) Voluntad de ser transmisora de valores eternos. b) Se impone la austeridad. la imitación de la Antigüedad y el razonamiento intelectual de la belleza. todas las innovaciones. el tallado y su interpretación del clasicismo en Venecia. solo son perfectas formalmente. f) El artista ya no se forma sobre la naturaleza. La Arquitectura aplica los avances de la investigación técnico-científica y la razón lo vuelve a dominar.c) Del Renacimiento la cúpula vaticana a imitación de Roma. Europa se llenó de casa campos y de edificios palaciegos. Aspectos: a) Simplicidad espacial y compositiva. sino sobre la historia. como consecuencia de la formación de los artistas en las academias. paseos públicos. c) Se desarrollan las técnicas del retrato.4 La Arquitectura Neoclásica Esquemáticamente. construcción favorecida por la ley napoleónica de prohibir los enterramientos dentro de los recintos urbanos. tomándolo tanto de modelos vivos como de la misma escultura antigua. en Italia: no introducir elemento alguno de ornamentación que no venga exigido por la estructura. por sus propios elementos y no por el ornamento añadido. considerada esta como creación divina. el bulto redondo y el bajorrelieve. e) Desarrollo racional del medio urbano. y fruto de la influencia de la cultura grecorromana. b) Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas. Página 12 de 27 . Las figuras poseen una contención expresiva. d) Del Barroco obtuvieron la inserción del edificio en el ámbito urbano y las fachadas abiertas y ondulantes. g) Ofrece especial importancia el desnudo como representación ideal del hombre. concebida como experiencia humana. así como una adecuación entre estructura y materiales. a partir de los templos clásicos. y la aplicación de la Antigüedad al nuevo entorno social. El Neoclasicismo logrará una notable adecuación entre forma y funcionalidad. aunque la arquitectura se manifiesta racionalmente en la ciudad. e) Se prescinde de movimientos violentos. son ahora su centro de gravedad y no los edificios religiosos. 20. que no recibe de ellas nada más que una impresión visual. d) Se elimina toda la temática relativa a la emoción. escorzos y diagonales para reducir la visión a un solo plano: el frontal.5.5 La Escultura Neoclásica 20. se diferencia del Barroco en los sig. el arquitecto Lodoli propugna. en muchos casos sin frontones.1 Características En las artes plásticas. Utilizará todos los conocimientos existentes. 20. especialmente en el caso de los edificios públicos. que adquiere una fisionomía laica: museos. el sentimiento o la pasión. que abandona la fisionomía eminentemente religiosa a favor de la civil. h) Sobresale la escultura en los cementerios. podemos observar que dentro del Neoclasicismo: a) Predomina el empleo del mármol blanco como material más puro. Por ejemplo.

La importancia concebida a las figuras como si fueran esculturas.DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO.2. Las composiciones sencillas. pero el estilo no fue acogido con simpatía en los círculos conservadores. Su cuadro más conocido y reproducido es La Balsa de la Medusa (1819). b) Infiltración de ideas revolucionarias. se estudias y prefiere el dibujo al color. centradas y sin contrastes lumínicos. su arte esta imbuido de una mayor elaboración y contenido espiritual. Características generales del Romanticismo. IDEOLOGIA a) Ruptura con la restauración y sistema político del Antiguo Régimen.6 La Pintura Neoclásica En la época neoclásica asistimos a cambios importantes en la pintura: unos afectan a la manera de entender arte y otros al estilo. por la visión intimista del paisaje y por la relación sentimental entre el artista y sus temas. por eso los colores serán sombríos. e) Composiciones dinámicas y luces vibrantes. c) Diversidad de escuelas que siguen la tradición de un país. de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática. A través del tiempo el romanticismo se convirtió en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una revolución en todos los campos. UNIDAD DIDACTICA 22. LA PINTURA COMO DENUNCIA: GERICAULT Y DELACROIX a) Gericault (1791-1824) Es el símbolo más claro del nuevo estilo. d) Compromiso histórico. 20. cuando se iniciaba el gusto por lo exótico y lo pintoresco.principalmente en las iglesias. c) Recuperación de los valores históricos tradicionales. lo que obliga a refugiarse en los huertos de tumbas suburbanas. Los protagonistas de todas las obras son las figuras y todos y cada uno de los elementos que comunican un mensaje concreto. EL ROMANTICISMO EUROPEO A. LA DENUNCIA Y EL COMPROMISO.1. e) Dinamismo f) Exaltación del sentimiento ARTES FIGURATIVAS a) Ruptura con los convencionalismos neoclásicos y la uniformidad estilística. FIGURA 22.. 22. Los pintores neoclásicos no disponen de modelos tan fácilmente como los arquitectos o escultores.1. CONCEPTO Y CARACTERISTICAS El romanticismo fue un proceso lento que se gesto a finales del siglo XVIII.1. llegando a afirmar que el colorido es algo superficial.1. b) Recuperación del color frente al dibujo. El artista se vale de los medios estéticos de la Antigüedad especialmente de literarios.1. El aspecto más destacable de los cuadros es la presencia del hecho. El tema es un naufragio real donde se cuenta como en 1816 la fragata Página 13 de 27 . la técnica y la elección del sujeto. EL ROMANTICISMO 22. f) Predominio de las artes figurativas más receptivas al sentimiento que la arquitectura. 22. d) Necesidad de cambio.

prefiere la vibración de tonos diversos.Medusa naufrago durante su viaje a África. Turner (1775-1851) llevo aun más lejos el libre uso y valor provocativo del color. Desplaza sus obras a la figura humana o la relega al papel de mero espectador. La contraposición entre el ademán hacia delante de las figuras que encabezan a los combatientes y los cuerpos caídos en el suelo sirve para marcar la posición de avance. Les interesaba identificar su propio entorno como sujeto del arte. en la cual exalta los motines de 1830 en los que había participado el propio pintor. C. provocando que la balsa navegara a la deriva durante quince días del cual el gobierno fue acusado. Aunque sus influencias se remontan a Goya y Gericault. basándose de informes y testimonios de los supervivientes. mostrando interés por los países exóticos después de que Delacroix haya realizado un viaje a Marruecos y esto haya cobrado gran importancia en su producción artística. que fue el cuadro que desato su fama y que motivó las opiniones más apasionadas de sus contemporáneos. La denuncia la refleja en su obra La Matanza de Scio que trata otro tema de interés progresista como es la independencia griega frente a los turcos y provocar interés al espectador exponiéndole la masacre llevada a cabo por los invasores. EL NACIONALISMO ALEMAN La pintura alemana del Romanticismo es la expresión del pensamiento que aspiraba a liberar al país del yugo imperial austriaco. y creando así La Balsa de la Medusa que lleva consigo bocetos de los cuerpos atormentados basados en personajes reales dotadas de una fuerte expresividad. Está constituida por manifestaciones de muy diverso tipo que cultivan el género fundamentalmente con dos escuelas: a) Inglaterra. LA PINTURA DE PAISAJE Es uno de los temas comunes en la pintura romántica. Tuvo dos orientaciones: a) Los nazarenos. Su objetivo era crear un nuevo arte nacional que debía presentarse como pintura monumental de cuadros de historia y en encargos oficiales. Es una hermandad de pintores que practica un ideal de vida monástica. una visión sintética de la escena y una luz violenta que contribuye a crear una atmosfera tensa. B. Su deseo era introducir el ambiente para provocar una tonalidad muy tamizada. Por su parte Joseph W. siendo Gericault quien se suma a la oposición ilustrando el hecho. Página 14 de 27 . Estos rasgos se manifiestan con gran evidencia en la obra de autores como John Constable transmitiendo en sus imágenes sensaciones como la humedad y el espesor vegetal empleando gran variedad de tonos del mismo color. el sentido del color es diferente. Supone la vertiente intimista y contemplativa del estilo del Romanticismo. sin definirlos apenas. Se baso en relatos. Los temas exóticos los dejo para La Muerte de Sardanápalo. porque se rompen las cuerdas de una balsa que debía ser remolcada por los botes salvavidas. tanto como fondo de las composiciones como cuanto tema en sí mismo. b) Gaspar David Friefrich (1774-1840). combinados con pincelada suelta. b) Delacroix (1789-1863) Su compromiso revolucionario lo refleja en La Libertad guiando al pueblo. Los temas literarios se encuentran en La Barca de Dante. en la que la acuarela le sirvió para traducir cromáticamente sus temas de una manera rápida. crónicas contemporáneas y huyo de los convencionalismos del Neoclasicismo.

políticos y de armas sirviendo al ideal romántico de fama póstuma y de compromiso con la sociedad de su tiempo. técnica. serenidad y equilibrio. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad. Fue partidario de Napoleón. a su claridad desigual. quien supo crear una pintura de visión robusta y grandiosa. espacio y color. c) Pintura de Historia. b) Carpeaux (1827-1875). d) El paisaje. Camile Corot tenía el ideal de crear un mundo de belleza. utiliza rasgos difuminados y sombreados suaves. pero el grupo de artistas que la componen se limitaron a armonizar de tema. Becquer y Eugenio Lucas. de las cuales destacan la escena La Batalla De Tetuán. Mariano Fortuny presenta una obra muy variada. sino para copiarla fielmente. Tomo como modelos a hombres de negocios. El líder del grupo es Theodore Rousseau y su objetivo era observar la naturaleza pero no para idealizarla. En el movimiento romántico español se distinguen cuatro líneas principales: a) Retrato. En la misma línea se encuentran Antonio Esquivel y Joaquín Espalter. Es un fenómeno muy desprestigiado históricamente debido a la abundantísima y variada producción.b) Francia y los pintores de Barbizon. siendo admirado su dibujo por sus contemporáneos y el color con exquisita combinación de luces y sombras. Destacan Leonardo Alenza. 22. Su escultura abandona las formas agudas y se vuelve más detallista. La Escuela de Barbizon es le fundamento de la representación del paisaje del impresionismo. EL ROMANTICISMO ESCULTORICO. en la filosofía o en la política. Valeriano Dominguez. D. Destaca Perez Villamil que recogió paisajes y costumbres en su obra España artística y monumental. a los lienzos de gran tamaño y a su grandilocuencia. el intimismo y la variedad de los tonos. el paisaje El Tribunal de la Alhambra y la escena costumbrista de La Vicaria. Su obra más conocida es el relieve del Arco del Triunfo de Paris. con un paulatino avance de lo pictórico sobre lo plástico con una visión sintética a través de amplias manchas de color y libre pincelada. b) Costumbrismo. El artista mas destacado es Eduardo Rosales.1.2. 22. Su aparición fue fruto de la agitada situación política francesa Página 15 de 27 . cultiva el retrato y en él aflora su preocupación por la luz. La política desempeño un importante papel en su producción. Se utilizo como medio para recuperar las raíces del pasado nacional. LA IMAGEN ROMANTICA DE ESPAÑA. permaneciendo ajeno a toda corriente doctrinaria basada en la literatura. basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. EL REALISMO. Federico Madrazo es el más acertado puesto que todos sus personajes tienen una expresión sentimental que dota de romanticismo al estudio psicológico y al desarrollo ambiental. Los escultores más destacados son: a) Rude (1784-1855). Su obra más conocida es La Danza que trata de un grupo pensado para la Opera de Paris que suscito numerosas críticas en los círculos conservadores por no cumplir con los cánones de la arquitectura ni de la escultura propiamente dicha. E. La Marsellesa.2.

c) Compromiso social. Es un artista que nace a la luz pública gracias al desarrollo de la litografía y al auge de la prensa política. Sol naciente nacería el término impresionista. Se autodefine como un republicano de nacimiento.desde la proclamación de la Republica hasta el advenimiento de la Comuna en Paris. D este juego de palabras y de la obra de Monet impresión. etc. La luz será ahora domesticada por el pintor Página 16 de 27 . EL REALISMO EN EUROPA.2. EL REALISMO FRANCES. por la electricidad. Se forma en la tradición clásica en cuanto a técnica y color. ridiculizando a Monet: ¿impresión? Ya lo decía yo. Entronca con los pintores de Barbizon en su sentimiento de la Naturaleza. paisajes naturales y urbanos. Sus obras más destacadas son Entierro en Ornans.2. Paso los últimos años de su vida en el exilio. Esta exposición daría pie al crítico Louis Leroy para escribir. en las dos últimas décadas del siglo XIX. Courbet. EL IMPRESIONISMO Y LE ORIGEN DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA 23. seguros sociales. El Encuentro. y El Taller. Su gran aportación consiste en haber mostrado la versatilidad de un artista comprometido con sus circunstancias históricas.2. d) Variedad.1. Sus defensores sostenían que el único tema valido para el artista era el mundo coetáneo. porque la considera como un marco para la representación de la vida campesina. Tocando también temas intimistas o familiares. 23. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El fracaso de la comuna de París y de los brotes revolucionarios de 1830 y 1848 obligan a los diferentes gobiernos a elaborar programas de reforma educativa. A. libertad de prensa. reuniones al aire. Despertó el interés de sus contemporáneos y tuvo por ambiente el discurrir cotidiano de Paris y sus habitantes de toda la escala social. ya que su experiencia revolucionaria en la Comuna como delegado de Bellas Artes había sido muy destacada. Su estilo está marcado por los acontecimientos revolucionarios de 1848 que enriquecieron sus composiciones.2. 22. Hay ciertos factores que conviene destacar: A) La generalización de la fotografía y la fijación del movimiento facilitada por el empleo de una película cada vez más sensible B) El uso de la luz artificial obtenida primero mediante la combustión del queroseno y. hartos de verse excluidos sistemáticamente del arte oficial. Su desarrollo estuvo vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial 22. b) Contemporaneidad. organizaron una exposición en casa del fotógrafo Nadar. Podemos destacar cuatro: a) Veracidad. Con temas que hasta entonces se habían ignorado.3. CARACTERISTICAS GENERALES. Millet. Con el paso del tiempo. ORIGEN DEL TÉRMINO El origen histórico del impresionismo suele identificarse con la separación de un grupo de pintores quienes. paso a englobar a muchos artistas. en el Boulevar des capucines de parís. Fue tachado de socialista por su origen humilde y por la temática de su pintura: el campesinado. Daumier.

El inocente visitante entra y se ve sorprendido por un cruel espectáculo…Estos presuntos artistas se llaman a sí mismos impresionistas. B) Las sombras coloreadas: Si no existe el claroscuro. Estas reúnen una serie de características comunes: A) La teoría de los colores Los artistas del impresionismo conocieron las teorías sobre la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. B) Las paisajistas ingleses Constable y Turner recogen instantes lumínicos. C) El Realismo en cuanto a la observación de los momentos del día. E) La estampa japonesa atrajo la atención de los artistas parisinos desde 1860. un crítico de Le Figaro expresa: Se ha inaugurado en casa de Duran-Ruel una exposición pretendida pinturas. pues permite detener la imagen en momentos preciosos. todos los impresionistas coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores claros. y la incidencia de la luz matiza o diluye la figura. lo cual ofrece al artista la posibilidad de obtener efectos de contraste. a quienes recomendó: la naturaleza es el mejor de los consejeros. 23. 23.C) La elaboración de un nuevo método de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza.4 CARACTERISTICAS TECNICAS Los impresionistas son un conjunto de pintores con una técnica muy estudiada. ejemplo. Es el caso del apoyo que brindo Corot a Pissarro y Monet. D) La incomprensión social: Los burgeses son el tema del arte. Pero que ¡ojo¡ Se busca lo fugaz. -ley de los contrastes simultáneos: Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuman. Los puntos principales de la teoría del color son: . a la que irán añadiendo rasgos de sus estilos individuales. Los impresionistas se vieron favorecidos por la fabricación de colores industriales de gran calidad y variedad sino los impresionistas no hubieran podido pintar al natural E) La luz: el pintor dispone en su planeta de pigmentos que debe recomponer en función de la luz. Cuando Manet expone su obra El desayuno en la hierba. D) El costumbrismo es un rasgo destacado de Manet. .Existencia de colores primarios: amarillo. las composiciones oblicuas. hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios. Página 17 de 27 . dan los colores complementarios. PRECEDENTES PICTÓRICOS Los precedentes a los que nos podemos remontar son: A) La captación de la luz se realiza mediante toques fragmentados de color. y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas. de las luces de los bosques y las llanuras. debido a su interés por los contornos vigorosos. G) La luz artificial. F) La fotografía en lo referente a la instantaneidad. quien en ciertas de sus obras manifiesta técnica y estéticamente su deuda con Goya. D) El aire libre: los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo. lo fluido. las formas esquemáticas y la síntesis del color. con poca materia y pinceles finos. que condiciona la existencia de determinadas obras y composiciones. Al enfrentarnos con un cuadro impresionista hay que estudiar el color como una modalidad de la luz.Ley de asociación: cuando se asocian dos colores primarios dan el complementario del tercero. rojo y azul al superponerse.3. disgregación de imágenes y vivencia personal de la naturaleza. C) Pincelada suelta: para plasmar las vibraciones de la atmosfera. las salidas a pintar la naturaleza. Cezane decía de Monet: No es más que un ojo. fruto de la reflexión científica. el naranja es el complementario del azul. los comitentes y los críticos.

y sus colores más vivos e intensos. En ellas el modelo es un pretexto. En las series de doce telas dedicadas a la estación parisina de San Lázaro.2 MONET Y RENOIR: LOS IMPRESIONISTAS PUROS Monet (1840-1926): Pintor impresionista. Al pastel pinta sus series de desnudos. presentados de espaldas o desde arriba. c) Las bailarinas: el baile le permitía descomponer el movimiento. Los temas preferidos por el autor son: a) Los caballos. desde el foso de la orquesta o como espectador de los ensayos. 23. 23. espectáculos y diversiones. La obra que marcó el inicio de la polémica sobre su pintura fue El desayuno en la hierba. La inspiración es veneciana. Tiziano-. No se apasiona por la luz natural. recurre a temas del pasado: a las Venus helenísticas o las del renacimiento –Giorgione. con lo cual desarrollan la teoría de las sombras coloreadas. Como pintor “clásico”. El pintor lo justifica diciendo: mis mujeres son gente sencilla que no se ocupa de su esmero físico. pero los personajes son modernos. muestra su acercamiento a la realidad cotidiana y festiva. en ella pretende poner de relieve la transformación que sufren los objetos bajo distintas condiciones lumínicas. tipos y costumbres ciudadanas. Página 18 de 27 . b) Las “series” el deseo de pintar un tema varias veces para realizar ensayos de luz y color. a la obra de Goya y hasta al Neoclasicismo. Las regatas de Argenteuil: se llevan a cabos estudios sobre las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos. fue rechazada y expuesta en los Refuses (salón de los no admitidos).5. pero casi nunca de frente. d) Los desnudos: Degas destaca por la renovación técnica. Edgar Degas (1834-1917): A diferencia de Manet. ya que fue el primero en obrar por reflejos y en simplificar el oficio de pintor. sino de amigos que luchaban por el triunfo de sus ideales estéticos. su objetivo era articular los cambios de luz y las fases del día sobre un mismo tema.F) La contemporaneidad: La visión impresionista es una precepción optimista del mundo. Con el tipo de encuadre circular se suprimen el primer plano y el fondo. La característica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. planchadoras y sombrereras. si no con la artificial y muestra un sentido del espacio basado en el movimiento de las figuras y en encuadres. Progresivamente se volverá más quebrada y sinuosa. pierden su contorno para convertirse en masas de color que diluyen la luz y los reflejos del agua. presentada en sus aspectos más gratos: paseos. en la búsqueda del sentimiento y la emoción. como espectador. La idea surgió al contemplar unas bañistas en Argenteuil. G) La nueva relación entre los artistas: no se trata de un grupo de personalidades aisladas unidas por un afán de renovación. de la sociedad y de la vida urbana parisina. las únicas composiciones que realizó al aire libre. Otra serie es la dedicada a la catedral de Rouen.5. examinar todas las posturas de las muchachas. Las Ninfeas (Jardín del Agua) es su última serie. Presentada en el salón en 1863. pinta exclusivamente escenas. b) Mujeres del pueblo.1 MANET Y DEGAS: LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Manet (1822-1883): Fue el iniciador del cambio con respecto a los estilos. especialmente el pastel. entre cuyos temas sobresalen: a) Los paisajes tomados del natural (rural y urbano).

23.6. Sus temas que más destacan: a) escenas de la vida urbana. El decía: los fenómenos de la visión cosiste en mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no solo con los del cuerpo como hacen los seres irracionales. y sustituyen la pincelada larga por pequeños toques. En el periodo puntillista o divisionista los colores difunden una orla del cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos. con una leve capa de pintura. jugando con el movimiento de los cuerpos y la conjugación de los tonos. EL POSTIMPRESIONISMO Desde 1890 el impresionismo dejo de ser un estilo homogéneo la individualidad de los artistas era cada vez más fuerte y la pintura necesitaba de ser monotónica y reiteración a la que había llegado a finales de la centuria. Desempeño un importante papel en la formación del grupo impresionista y mantuvo amistad con Monet y Cézanne y enseñando la pintura directa del natural. 23. toma apuntes en tablillas de madera e iba configurando pequeñas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio e incorporaba a un lienzo de grandes dimensiones. Seurat (1859-1891): quería encontrar un arte enteramente suyo que trascendiera el impresionismo y reconciliada arte y estética. Pissarro (1830-1903): es otra faceta del impresionismo: la exaltación del ambiente rústico y de la campiña. El pintor observa la naturaleza.4 EL PUNTILLISMO: LA REVISON DEL PUNTILLISMO En los años de 1888-1885 algunos maestros pensaban que la creación poética de la luz no respondían las exigencias políticas del estudio del color con que se había iniciado la escuela. la bruma y la nieve. 23. la de los neoimpresionista es deliberada y constantes. en el se dedicaba a un cuidadoso trabajo de separación de los elementos: luz. Página 19 de 27 . color y sombra. b) Los remeros: es una escena al aire libre llena de sol y alegría con unas personas reunidas en esta obra destaca el juego de miradas que une a los personajes de la composición de dos en dos eso hace que esta escena sea particularmente viva.3 SISLEY Y PISSARRO: LOS ESTUDIOS DEL PAISAJE Sisley (1839-1899): Su obra se sitúa en el arte de Monet.5. Sus obras son muy variadas sus escenarios son muy diversos por sus continuos cambios de residencia y siempre tiende a la disolución de las formas. Empieza pintando paisajes de tonos relativamente oscuros para pasar paulatinamente a recoger efectos de la luz y a utilizar un toque fragmentado en la pincelada. El artista más representativo de esta tendencia es Seurat. el cielo.5. Fue el primero en utilizar ampliamente contrastes entre colores cálidos y fríos. Su técnica es diferente mientras que la técnica del impresionismo es intuitiva e instantánea. c) Las bañistas: son hito importante en su producción en esta se resume el fruto de las investigaciones que realizó después de conocer la pintura italiana se observa la necesidad de trabajar la forma y el dibujo. Modifica la pincelada con partículas diminutas (puntitos) que permite una mayor existencia de colores en una superficie menor. La mescla óptica de estos pequeños puntitos haría que la luminosidad del color fuese aún mayor. Otros de los grandes objetivos de Renoir era el de transmitir la alegría del ambiente parisino y prefería usar fondos claros sobre lienzos gruesos. se siente atraído por representar el agua. o con pintar figuras como frutos hermosos. puntos de colores puros que exigen un estudio de la tela y meses de tarea.Renoir (1841-1919): El objetivo de renoir lo resume el mismo al decir esta frase: me conformo con pintar mis figuras hasta que forman un todo con el paisaje que le sirve de fondo. Su estudio era un autentico laboratorio. Está inspirado en un relieve de Girardon (1628-1715) y el de baño de las musas y de las grandes odaliscas de Ingres. nunca improvisaban sino que componía rigurosamente.

Toulouse Lautrec (1864-1901): su existencia transcurre entre el recuerdo de una formación conservadora. los temas de sus pinturas son: 1) Los jugadores de cartas. pero nunca demasiadas explicitas.6. azules). mientras más armonioso es el color y más rico. sin sus obras. LOS ARTISTAS DE LA LINEA: CEZANNE Y TOULOUSE LAUTREC Agrupamos aquí a un conjunto de pintores cuya preocupación fundamental es destacar la línea y conceder al dibujo un papel protagonistas en la realización del cuadro. como el arte de los museos. c) Compaginando color y estructura. aplicación del color a rápidas pinceladas. Su técnica pictórica se rige mediante tres pasos: el bosquejo a carboncillo. Decepcionado por el fracaso de las exposiciones en las que había participado con los impresionistas. Delacroix y Renoir. Con fuerte trazo construyo los volúmenes de las montañas. los bordes de los ríos y las nubes del cielo. su tara física. Paul Cézanne (1839-1906): se aisló en Provenza para vivir y pintar. la admiración por Degas y las estampas japonesas y su vinculación al bullicio nocturno de París. ocre. el color se aplica en pinceladas planas y juega con los tonos cálidos (rosa. d) La perspectiva estudia al objeto desde todas sus posiciones: abandona la tridimensionalidad y la sustituye por dos dimensiones. su simplificación y los planos cromáticos amplios y homogéneos. Su obra sobrepasa la sensación óptica del impresionismo para centrarse en su lugar en la captación de los aspectos psicológicos del mundo que se ven a través del dibujo. quería cambiar ciertos aspectos del impresionismo: a) La impresión por la solidez y la construcción de volúmenes en el espacio b) Exaltar la inteligencia del pintor “organizando lo que se ve”. puesto que éstas darán movimiento a las formas. en la que cada tema debe tener una existencia propia. series a caballos entre dos épocas de cézanne: la impresionista y la de la organización espacial constructiva. más preciso y más completa es la forma en el dibujo. se estableció en Aix. marrón) de los cuerpos y en los troncos de los arboles.Para su mejor estudio se agruparan a los autores en dos grandes tendencias. como parte integrante de la pintura y la construcción pictórica que sobre él se apoya. A prende también a no matizar ni sombrear el color. La profundidad del lienzo deja de preocupar al artista al que solo le interesa dos cosas: el soporte. dedicado a la búsqueda de nuevas experiencias. El cubismo no tendría fundamento sin el pintor del arte moderno. las casas y los árboles a base de planos coloreados que estructuran el cuadro como una red geométrica. línea de estilos iniciada por Ingres. esa manera de construir en espacio y los volúmenes transforman la pintura y la técnica: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volúmenes gracias a la subordinación del color y la forma. La pintura. haciendo del impresionismo algo más sólido y duradero. 2) Los grandes bañistas: es un tema al aire libre parecido al impresionismo pero la composición se basa en la monumentalidad de los cuerpos femeninos. De las estampas japonesas. Uno pinta al mismo tiempo que dibuja. e) La composición: dibujo y color no son distintos.1. lo que se conoce y se siente en el cuadro. los tonos fríos(verdes. Página 20 de 27 . Para él no era importante la profundidad del espacio sino las líneas en el dibujo. además de que opta por la integridad entre las letras y las figuras en sus obras. El secreto del dibujo y del modelado está en lo contraste y las relaciones entre los tonos. Cézanne y Toulouse Lautrec son el origen del facetado cubista y de la construcción geométrica de la pintura del siglo XX. Los artistas de línea: Toulouse Lautrec y Cézanne y los del estallido del color y el arte espiritual: Gauguin y Van Gogh 23. más que figuras parecen estructuras. toma el ritmo de la línea. 3) El paisaje: las pinceladas de cézanne es una especie de mosaico que interpreta las facetas de los volúmenes y los planos de luz.

ya que existen artistas como Picasso.2 EL ESTLLIDO DEL COLOR Y EL ARTE ESPIRITUAL: VAN GOGH. su pintura evolucionó desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color. lo que le provocó una doble consecuencia: la independencia de los museos y de las escuelas –rechazo de la perspectiva tradicional– y un primitivismo intencionado.primero los tonos cálidos y ocres. el arte debería volver al origen y liberarse de las ataduras impuestas por el Impresionismo. Es un concepto que ha producido confusiones. Brancusi o Paul Klee. Van Gogh (1835-1890): su existencia supuso una constante búsqueda de su propia identidad y es difícilmente separable de sus obras. será más quebrada y sinuosa. la vida. Pintaba sobre tela gruesa reivindicando el valor plástico del material. Su pincelada es gruesa y con ella también dibuja y perfila. Gauguin (1848-1903): abandonó su trabajo de agente de bolsa para dedicarse a la pintura. que no pueden incluirse en movimientos definidos. Tiempo difíciles.6. El Arte del Siglo XX: Orígenes y Características La historia del arte del siglo XX podemos situar sus orígenes fecundo y complejo: Cézanne. van Gogh. Además. y utilizando colores planos. el dibujo y la dificultad en la ejecución.1. contribuyen a crear líneas y espacios de sombras que convierten sus cuadros en el origen del Expresionismo. en la historia de las transformaciones en el concepto de espacio moderno. la muerte y el erotismo como medio de escape. El artista utiliza un color abundante y pastoso. progresivamente. Gauguin. Su famoso Autorretrato es uno de sus tantos temas favoritos para sus composiciones pictóricas. Ambos postulados son la base del arte contemporáneo. Sus primeros bosquejos buscaron valorar los contornos duros y angulosos por su enorme carga expresiva. trabajando al pincel por pequeños toques salteados. Son los movimientos revolucionarios que tienen caracteres comunes y movimientos cronológicos delimitados con precisión. Para él. Viaja al trópico para encontrarse con las verdades eternas. Las Vanguardias Históricas (1) 25. abrió los horizontes figurativos del Impresionismo ocupando como lugar único. escultura o pintura. GAUGUIN Se comienza a vislumbrar una nueva preocupación dentro del mundo artístico: la plasmación del mundo interior del autor a través del color de su obra. En ese panorama aparecen dos grandes pintores que llevaran a cabo la difícil tarea: Van Gogh y Gauguin. junto al color y la técnica (del mismo modo que lo hará Picasso) Tema 25. Página 21 de 27 . más vivos e intensos. con el fin de proporcionar cuerpo y volumen. Admirò a los pintores realistas franceses: la caricatura de Daumier y las escenas rurales de Millet fueron sus obras favoritas. Sullivan. En Los girasoles no existe una búsqueda de contraste de colorido. debido a su perturbación psicológica. Hay una serie de conceptos básicos que se relacionan con los comienzos del arte del siglo XX: a) Vanguardias. 23. que alejan el cuadro de una mera descripción. por último. junto a las lecturas de Dickens. pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentan el fondo del soporte. una aventura. que pretendía infundir a las imágenes un significado inmediato y reconocible por el espectador. Braque o Picasso hicieron de sus obras de arquitectura. sin matices. y luego en negro y. y Daudet. un estudio científico que tenía como objetivo “devolver” a estas artes el valor de los materiales y las técnicas. Tartarin de Tarascon. sino de armonía. después los fríos. Al igual que Gauguin y Cézanne. Los colores. junto a Cézanne.

Página 22 de 27 . Circunstancias Históricas e Influencias Científicas 25. así como las contradicciones en el campo de la representación artística. Este postulado creado por Cézanne inicia una línea que culminara en el Cubismo y el Constructivismo. y el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes. c) d) e) 25. relación con la naturaleza y acercamiento a nuevas funciones “no artísticas”. Para que los objetos representados resulten verosímiles hay que eliminar lo fugaz y lo efímero y concentrarse en lo que permanece: la concepción geométrica. el retratista. El cambio que se experimenta en la estructura social.2. Otro elemento fundamental será el recurso al primitivismo. se asimila. nuevos materiales. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas. Se quiere indicar la ausencia de fuerzas de estilo o creatividad. Intuye que la realidad no es tan sencilla y que todo un mundo misterioso se esconde tras la apariencia de los cuerpos. Esto motiva que los artistas de fines del siglo XIX busquen fuentes de inspiración en mundos exóticos y no puedan adscribirse a estilos pictóricos concretos. pero esta afirmación es imprecisa. se revisa. El arte primitivo ofrecía a los artistas originalidad.2. hay que traducirlas a otro lenguaje. que se lanzan a una carrera de armamentos que generara un periodo de tensione conocido como Paz Armada. El impresionismo se critica.UU. Se ha dicho que el arte de hoy nace de la crisis del Impresionismo. Influencias Científicas A partir de ahora. La entrada de nuevos países en la escena internacional: EE. sino presentación. Modernidad y clasicismo.2..1. libertad. la lógica consciente puede ser una pantalla que oculta otras motivaciones más profundas.2. Si el pintor clásico retrataba los rasgos. Japón y todo el mundo colonial aportan a los artistas nuevos sistemas de representación de la realidad. y a su base se añaden nuevos elementos. Hay que reivindicar el valor de materiales y técnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representación. y en algunos casos el carácter de un hombre. Es un tema que hace referencia al arte de finales del siglo XIX.b) Investigación y renovación. c) d) e) 25. Circunstancias Históricas a) La expansión colonial pone de manifiesto la rivalidad entre las principales potencias. Decadencia. reflexionan sobre su lenguaje y ponen en duda la índole de la representación. b) La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas políticos. Son primitivos los anteriores a los clásicos y a los renacentistas. El pintor sabe que la estructura de la materia es más compleja y que ha de tratar de llevar al lienzo esa complejidad. también los pueblos no occidentales. La pintura y la escultura vuelven sobre sí mismas. la crisis del absolutismo y del liberalismo propicia la aparición y desarrollo de los nacionalismos en el seno del Imperio austro-húngaro y en los Balcanes. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) pondrá de manifiesto la crisis sociopolítica y cultural del viejo continente.

ventanas. sin descuidar “el agrado al espectador”.¿Cómo se traduce esto en las artes plásticas? Afirmando el valor del color (Fauvismo). pues su lema era “rebeldía contra todo” 25. Tal es su sentido de independencia. personajes en habita-ciones. etc. b) El dibujo se realiza con la línea gruesa de color. Fauvismo Fue el crítico Louis Vauxcelles quien aplicó la denominación fauves (fieras) a un grupo de artistas que colgaron cuadros en dicha exposición. pintado. y con ella la profundidad. naturalezas muertas con abundancia de formas. D) Fauvistas Españoles El santanderino Francisco Iturrino pertenece al llamado Fauvismo indígena.3. distinta a su imagen y a su propia vida. la independencia del color. De ellos extraería la inspiración de su línea ondulante. Incorpora la pureza del color y la libertad poética al realismo peninsular. así en una misma figura puede haber partes de un color y partes de otro. interiores. que se desarrolló en un clima de tranquilidad y decoro propio de la clase burguesa. la luz suele desaparecer. Cézanne y el Neoimpresionismo. ya que los colores destacan por su estridencia.3. Características a) Imponen.1. acusa influencias del Impresionismo. Los Pintores A) Henri Matisse (1869-1954) La pintura de Matisse es. el arabesco. destruyendo el espacio de la perspectiva monofocal. desnudo. En 1910. En sus años de aprendizaje. Se prescinde de la armonía clásica. en cierto modo.2. 25. Autonomía de la pintura: el cuadro tiene su lógica interna y es independiente de referencias ajenas a su propia materialidad. entra en contacto con otro elemento determinante para su arte: Oriente y el Islam. c) d) e) f) 25. A partir de estos años desarrolla sus propios temas: la mujer. Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes. perspectivas amplias. que el colorido de una línea va cambiando.3. sobre todo. Página 23 de 27 . heredado de la perspectiva clásica (Cubismo) o haciendo hincapié en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contemporánea (Futurismo). Apasionamiento del artista con respecto a su tema. Carecían de programa artístico. decoración y escenografía. Van Gogh. odaliscas. B) Albert Marquet (1875-1954) Sus soluciones artísticas son más tradicionales que las de Matisse: sugiere escenas o paisajes utilizando grandes masas y pocas pinceladas C) André Derain (1880-1954) Sus mejores pinturas son paisajes urbanos realizados desde un punto de vista elevado y cuyos colores forman disonancias bien coordinadas.

denominación y cronología Todas las crónicas convierten la aparición del Cubismo en un fenómeno que se revea repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. Es así como nacieron los papiers collès. objetivo que nunca persiguieron los cubistas. en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza. Un importante distintivo de su pintura fue el mantenimiento de la función activa del color. D) Léger (1881-1955): El Maquinismo Fernand Léger tiende a despersonalizar las imágenes hasta el punto de reducir la figura esquemas mecánicos. En el Cubismo pueden distinguirse dos momentos: analítico y sintético. Cubismo 25. Desarrollo A) Cubismo Analítico La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro. B) Collages El Cubismo Analítico desemboca en una pintura que empieza a introducir recuerdos objetivos de la materia. Después vendrá su recomposición. valorizando la importancia del volumen. Después vendrá un segundo momento en el que las masas se junten.2. lo que le aproxima al Futurismo. Los puntillista. Léger y Duchamp.1.4. Características generales. E) Delaunay (1855-1941) Robert Delaunay procedía de una escuela fauve que se inspiraba en Cézanne. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas esas antinomias. 25. La exploración cubista pretendía superar las ideas del Impresionismo. Se intercalan papeles de periódico. las formas se separan. Le llamo período destructivo a esta época de su obra. los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas. al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. La llegada del Cubismo se vio favorecido por la obra de Cézanne y del Puntillismo. esta nueva “pintura analítica” busca una formulación arquitectónica ordenad y de naturaleza abstracta que valga como una visión total de los objetos. no fueron menos eficaces en la nueva reconstrucción de la plástica. Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas es la primera idea. elaborada a partir de sus elementos constructivos. 25. Frente a este movimiento.4. Apollinaire acuñó la denominación de pintura órfica para llamar así a las obras de Delaunay. a dispositivos formales que participan en la idea de movimiento. que se pegan sobre el lienzo. El orfismo de Delaunay condujo a la pintura al ámbito de la abstracción. C) Cubismo Sintético Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial. al modo en que miramos a través de una ventana.El bilbaíno Juan de Echevarría es autor de bodegones y retratos de los grandes prohombres del 98. considerando éste como un espacio en el que se ordenan las formas. El Cubismo se opone a la vista parcial y. Página 24 de 27 . El primero. En la primera fase. Su obra más importante fue la serie sobre la torre Eiffel.4.

Expresionismo. La denominación servía para designar el interés de los pintores por la abstracción matemática. UNIDAD 26 Las Vanguardias Históricas (II). B) Balla (1871-1958) La característica principal de la obra de Giacomo Balla son las pinceladas cortas. Durante este periodo conflictivo de Entreguerras destacan las siguientes características: • Crisis del capitalismo y la sociedad burguesa a partir del crac de 1939 • El triunfo del Manifiesto Comunista en Rusia. Cuando estalla la primera guerra mundial. la agresión y el movimiento. pretende captar el movimiento mediante la técnica del corrido fotográfico. y el camino hacia la Abstracción. 25. Su intención es representar. presentar la vista simultánea de varios aspectos de un objeto en movimiento C) Severini (1883-1966) La pintura de Gino Severini es la más alegre del grupo. Surrealismo. Características Generales Puede ser definida como un “cubismo dinámico”. Así su arte trata de los motivos típicos de la vida moderna. Dadá.5. • La lucha contra la Amenaza Comunista y crisis de los comportamientos burgueses tradicionales. Futurismo 25. El poeta Marinetti lanza el célebre manifiesto en el preconizaba el triunfo de la velocidad en el arte pictórico como un símbolo y la conquista máxima de la civilización presente. entre los que se encontraban Marcel Duchamp y Jacques Villon. como los collages. La pintura futurista exalta la originalidad. con el solo recurso del color. pero se preocupa más por los rasgos de la modernidad que por los de la investigación formal.F) La sección de oro Proviene de la exposición realizada por un grupo de artistas en París. el dinamismo de la era industrial. Utiliza el facetado cubista con rápidos movimientos vibrantes. Surge en virtud de un manifiesto y al amparo de los poetas.1. las vanguerdias artísticas ya habían desarrollado sus principales características. en forma de “V”. Perfila sus rasgos estilísticos sobre las bases de experiencias del pasado.5. estableciendo una dinámica de formas y colores totalmente diferentes. Artistas A) Boccioni (1882-1916) Umberto Boccioni Prefiere adoptar el lenguaje del Cubismo. aunque sea temeraria y violentísima. centrándolo con pequeñas figuritas y palabras vinculadas a la realidad. Se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo. se manifiesta en el desarrollo de nuevos sistemas de alianza y en la Página 25 de 27 .5. Tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores: cambiar la vida del mundo. dio pie a que un grupo de artistas se plantee el cambio estético de manera muy diferente al de los países capitalistas. de colores complementarios. el dinamismo y la desmaterialización. La preocupación del artista se centra en la figuración mecánica del movimiento. es decir. 25.2. el efecto de dinamismo que produce un mismo objeto.

y el Surrealismo.2. Algunos artistas se refugiaron en Zúrich. música. Cada grupo o artista trabaja con independencia de los demás. lo fantástico.3 DADÁ Rechazo de la lógica cotidiana. No existe compromiso político claro: pero todos ellos coinciden en exaltar al libertad individual. EL EXPRESIONISMO 26. amor por el absurdo y abandono de las manifestaciones políticas. • CONCEPTOS DE ARTE Página 26 de 27 . teatro.2. Características plásticas: Primacía de la expresión subjetiva frente a la objetivad impresionista. usan ruidos. música. El expresionismo carece de un centro grafico único. Múnich. 3. El incremento de los medios productivos en la década de “felices 20”hace pensar en la posibilidad de un arte ligado a la industria.2. etc. 26.2.3.los dadaístas explosiva entre verdaderas obras de arte. • ACTIVIDADES ARTISTICAS Entre las actividades de los dadaístas están el gusto por la polémica. en el cual durante el primer tercio tienen lugar varias manifestaciones expresionistas: El Puente. o Milán. El clima de crisis y decepción vivida en Alemania propicia la aparición del Expresionismo. 26.1. artes graficas. etc. 26. el irracionalismo y el pesimismo. encontramos manifestaciones expresionistas nórdicas. la sorpresa. lo aproxima a los fauves. flamencas. escándalo y la experimentación. pero se diferencian de sus antecesores italianos en el rechazo de la política y la guerra. los insultos.U. 26. pero actualmente se le hace referencia al arte empeñado a la renovación política y social en la Alemania de principios del siglo XX. la violencia. 5. Los artistas de Zúrich son disconformes. CARACTERÍSTICAS • DISERSION GRAFICA La primera guerra mundial separo a los grupos de pintores que se habían formado en Paris. El Jinete Azul. Se desarrollan todas las artes: poesía. el.• • diversidad de tendencias plásticas en Europa y EE. francesas y españolas. CARACTERISTICAS GENERALES 1. temática de lo morboso. DENOMINACION Y CRONOLOGIA El término del Expresionismo sirvió para calificar primeramente al arte de los fauves y los cubistas expuesto en Berlín en 1911. 2.1. se inspiran en el Futurismo. Reacciones sociales ante la crisis económica y moral de la primera guerra mundial propiciaran la aparición de grupos artísticos con carácter de protesta: Dadá. Al año siguiente pasó a designar a todas las manifestaciones de vanguardia europeas. lo prohibido. aplicación violenta de la pasta cromática. el humor y la provocación. Lo cual puede dar or8igen ala búsqueda de formas geométricas como las del Neoplasticismo. en el Café Voltaire. 4. son las características clásicas de este movimiento.

2. son características del Surrealismo. • Experimentación de los métodos del psicoanálisis: en literatura y pintura la llamada escritura automática. • Revolución y compromiso: político de los artistas con los movimientos activistas y de izquierdas. Con artistas como Arps.4.. 26. el igual que son características el que no es un movimiento con unidad de estilo. que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón. • Pretensión de desarrollo del Dadaísmo: hay que criticar creyendo en la posibilidad de llevar a cabo un cambio.Entre las negociaciones del dadaísmo se encuentra el Arte mismo.. Man Ray. Página 27 de 27 . la cultura.-la critica a la política. Esto llevara al creación del Surrealismo. • Ruptura con os convencionalistas sociales: el Surrealismo a desembocado en excentricidades. 2. CARACTERISTICAS • Base teórica: la interpretación de los sueños de Freud.la crítica del arte. La teoría de lo inconsciente. EL SURREALISMO La palabra Surrealista la empleo por primera vez Apollinare en 1917. la artesanía o el quehacer estético. y la vida burguesa. Collage. Klee. Giorgio de Chirico y Pablo Picaso. 26.la negación de la experiencia y racionalidad en al elaboración de la obra de arte. Max Ernst. cada uno con un propio estilo.4. la militancia anticapitalista y antifascista. Pinto escultura materica y el Ready made • INCOHERENCIA Dentro del dadaísmo podemos encontrar tres direcciones: 1.la pintura Surrealista aparece en escena desde la galería de 1925 en la galería Pierre. de lo irracional. esta actitud permite nuevos medios expresivos: Fotomontaje. 3. sino una serie de investigaciones de artistas individuales.