Del Barroco a las Vanguardias (Apuntes) Unidad didáctica 17: El movimiento Barroco: concepto y arquitectura 17.1. Punto de partida 17.1.1.

La crisis espiritual El Barroco es uno de los ámbitos en que se plasma la crisis del Renacimiento. El Barroco es un arte que manifiesta un retorno a la espiritualidad; también es una reacción al intelectualismo formal y plástico del Renacimiento y pretende alcanzar la realidad sustancial del alma a través de la religión. 17.1.2. La persuasión de multitudes Roma, España y los jesuitas harán del arte una técnica persuasiva y de emotividad religiosa, destinándolo al pueblo y a la feligresía. Mediante una técnica retorica y teatral, el Barroco tiende a persuadir más que a renovar. Roma invertía grandes cantidades de dinero procedentes de toda la cristiandad en lujos, el más llamativo era el arte. Con el concilio de Trento (el término concilio hace referencia a una asamblea, en este caso a una celebrada por la iglesia católica), el arte adquiere su verdadera función: servir al pueblo. 17.1.3. La influencia de la contrarreforma. La contrarreforma influye en el barroco en doble sentido: a) Como expresión en cuanto a favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas como medios de enseñanza de los fieles. b) Como expresión del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que invade su tiempo. La iglesia recurre al arte como forma de expansión de su doctrina. La arquitectura tendera a lo grandioso y a lo dinámico, manifestándose como un arte liberal. 17.1.4. Expresión del poder civil. El soberano pretende obtener la adhesión unánime en torno a él y recurre al arte como medio de potenciación, de elocuencia del poder. Las formas son: arquitectura grandiosa, decoración, urbanismo, fiestas q rezuman espectacularidad y oratoria, desarrollando una estética del espectáculo. En Francia el Barroco también toma las formas rectas para que la monarquía sea percibida como una institución firme, estable e inmutable. 17.2. El concepto de Barroco y sus características culturales Desde un punto de vista histórico, el Barroco se ha entendido como: a) Sinónimo de irregularidad (siglo XVIII) b) superlativo de lo extravagante, exceso de lo ridículo (Milizia) c) El arte que al suceder al Renacimiento se convierte en decadente y opuesto (Wolffin) d) Expresión de la contrarreforma (Werner Wisbach) Desde un punto de vista estético: el Barroco seria la fase alternativa al Renacimiento y según Wolfflin esta vinculado con la música, ya que desarrolla percepciones emotivas y conmovedoras. a) En pintura, recurre al color antes que a la línea, ya que el color acentúa las sensaciones. Página 1 de 27

b) En arquitectura, recurre a la elocuencia de las formas y delos colores buscando la espectacularidad e incluso la retorica. También recurre a la línea curva y ondulada, con formas elípticas y ovales, como alternativa a la recta. La contrarreforma tiene una forma alentadora para los jesuitas ya que en la arquitectura tiene como fin atraer, convencer y arrastre a la feligresía con procedimientos tales como: a) El recurso al lujo y a ala riqueza b) La atención a la fachada principal, decorada llamativamente (el más genuino lugar de expresión Barroco) c) Desarrollo de los espacios interiores de la iglesia (ahora mayor grandiosidad y mas espaciosas) d) El acento en el elemento retórico. 17.3. La arquitectura 17.3.1. Sus características La arquitectura Barroca presenta las siguientes características: a) La imposición de plantas y alzados llenos de movimiento b) el desarrollo del aspecto visual: para hacer parecer más grandes algunos espacios y desarrollar un espacio urbano capaz de producir placer al caminante. c) Empieza a desarrollarse en Italia, principalmente en Roma, por la acción del papado. d) La interconexión y reciproca interacción entre el espacio interno y el externo no recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese dialogo. e) Desemboca en el siglo XVIII en la acentuación del aspecto ornamental y de interiores (Rococó) y en el retorno a las formas clásicas (Neoclasicismo). Durante el Barroco existen muchos focos artísticos, cada uno aporta algo diferente: a) Italia: Baltasare Longhena continua la orbita del palladianismo; Nápoles hereda la línea clásica de Bernini. b) España: Con una corriente heredada del estilo escurialense y va recibiendo elementos plásticos y pictóricos que conducen a una eclosión decorativa: los Churriguera. c) Francia: Los arquitectos Mansart Y Le Vau y Lemercier propiciaran un tipo de construcción dominada por el orden y los ángulos rectos d) Inglaterra: Lleva a cabo un gran desarrollo del clasicismo 17.3.2 La arquitectura religiosa Algunos aspectos de la nueva concepción en el espacio religioso: a) Actuación heterodoxa de los arquitectos frente a las leyes invariables de la proporción renacentista. Las nuevas líneas y la proporción del edificio en el marco urbano traen un tratamiento dinámico de los espacios. b) Interiores animados con atrios y escaleras, plantas complicadas con elipses, semicírculos y óvalos, con nave de tendencia longitudinal y cruciforme para las grandes iglesias; se reservan las plantas centrales para los edificios pequeños c) Fachadas de orden colosal superpuesto, rematadas por un frontón, custodiado a uno y otro lado por aletones, o bien fachadas de estructura cóncava con torres a los extremos d) Ruptura con el espacio lógico del Renacimiento mediante la concatenación de los elementos antes citados, desarrollando los efectos sorpresa y la fantasía que anima el ilusionismo a través de pinturas con rompimientos de gloria y arquitectura fingida. Los elementos arquitectónicos cobran carácter escultórico y junto con la decoración pictórica de carácter ilusionista llaman la atención del espectador y al mismo tiempo consiguen una síntesis entre las artes. Página 2 de 27

Página 3 de 27 . b) Utilización del lenguaje del clasicismo con soluciones nuevas audaces e individualistas.4. b) Son grandiosos y están rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad de unión con la naturaleza. gigantesca y con unas columnas salomónicas. B) Gian Lorenzo Bernini: las características de su labor como arquitecto son: a) Continuación de la obra de Miguel Ángel en el Vaticano. e) Extensión del uso de la retícula f) Desarrollo de la “plaza residencial”: Reúne un grupo de viviendas ocupadas por individuos de una misma categoría profesional y de idéntica posición social. convirtiendo las fuentes en elemento esencial de la articulación urbana. residencia campestre y villa suburbana.17.1.4 Arquitectos 17. tanto para modelos públicos como privados. d) Desarrollo de una calle principal: con trazado rectilíneo. Sus obras más importantes son: a) Baldaquino del vaticano: supera las soluciones convencionales de los baldaquinos. como excusa para el largo paseo y facilitar la comunicación entre las diversas partes de la ciudad. Sus características formales son: a) Preocupación por la simetría: ejemplo la plaza del Popolo en Roma b) Búsqueda del efecto de perspectiva c) Integración de los edificios individuales: mediante el recurso de la repetición de un diseño básico de fachadas.4. le lleva a crear espacios amplios donde la función de los edificios y su disposición se subordinan a la totalidad. e) Uso del orden gigante como elemento configurador de sus exteriores religiosos y la alternancia de frontones en los vanos. 17. debida a la multiplicación de carruajes. c) Tratamiento de las superficies arquitectónicas como obras de escultura. La necesidad de mejores comunicaciones. Bernini y Borromini A) Carlo Moderno: trabaja principalmente en la basílica de san Pedro. Se construyen palacios con jardín que tienen las siguientes características: a) Se desarrollan como expresión del creciente poderío de las familias aristocráticas.3. sino también como una respuesta a las funciones y usos de los ciudadanos. Edificios Palaciegos Se mantiene la división renacentista de los tipos de residencias: palacio urbano. transparente. 17.3. añadiendo un tramo que la convierte en una planta longitudinal y creando una fachada de orden gigante. círculo y elipses. así como de crear un espacio por el que el hombre pueda caminar placenteramente. Italia A) Siglo XVII: Moderno. separados por pilastras gigantes que resaltan o retraen los diferentes planos de los edificios (Palacio de Montecitorio) f) Fusión del espacio natural y el espacio urbano. y al mismo tiempo constituyen un medio de aislamiento de la ciudadanía. logrando una perfecta relación entre ambas (San Andrés del Quirinal) d) Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega. creando una estructura dinámica.3. ya que concibe la ciudad no solo como una reunión de edificios bien dispuestos dentro d un tejido urbano. La ciudad palaciega más significativa es Viena. Urbanismo El Barroco es fundamentalmente una cultura urbana.

Se complementa el conjunto con un obelisco q provoca un contraposto vertical con la fachada y las 2 fuentes. los artistas de la academia manifiestan un gusto común de sabor clásico. bronce y madera policromada c) Las superficies se tratan de modo diverso d) Búsqueda de efectos pictóricos: uso de policroma de tradición medieval o empleo de mármol de diferentes colores. en torno a la iglesia y a situaciones urbanas. la escultura es fundamentalmente religiosa. en Francia. La plaza se rodea con una columna exenta con entablamento recto y columna de diferente anchura para disimular la extensión de la fachada. b) Roma El arquitecto que diseñó la Roma barroca fue Doménico Fontana.1. como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas e) Empleando materiales más modestos que los utilzados por Bernini pero tratados con gran inventiva f) Tratando los espacios con un criterio dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación interior-exterior B) Siglo XVIII: Juvara y Guarini a) Turin a) Filippo Juvara: Construyo el palacio de Madama y el palacio Stupinigi (palacio campestre) b) Guarino Guarini: Incorpora elementos del gótico. pero con reminiscencias apologéticas en relación a la iglesia y el estado f) Existen numerosas nacionales: en Italia. Sus características principales son: a) Expresión grandiosa y monumentalita: con carácter urbano y funerario es por tanto. en España. e) La temática es variada. C) Francesco Borromini: Tiende a desequilibrio y una sensación de movimiento. una escultura cargada de contenidos pasionales b) Empleo de materiales diversos: mármol. Página 4 de 27 . consigue estos efectos: a) Ondulado entablamento y cornisas b) Retrayendo y haciendo sobresalir los muros c) Inventando formas nuevas para los capiteles d) Utilizando elementos góticos. Denominadores comunes y diferencias del estilo La escultura barroco es la escultura del movimiento frente al equilibrio y reposo del renacimiento y la tensión del manierismo. como las cúpulas con nervios cruzados o la decoración de ladrillos con formas estrelladas.1 características de la escultura barroca 18. Sus construcciones mas destacadas son: a) Plaza Navona: b) Fontana de Trevi: trazada por Nicola Salvi c) Escalinata de la plaza de España: construida por Spechi y De Sanctis Unidad 18 El movimiento barroco: el arte de la imagen 18.1.b) Plaza de San Pedro: Tiene una forma oval que permite al espectador tener una visión global de la arquitectura. de la tradición hispanoárabe o siciliana.

Duquesnoy (1594-1643) Supo adaptarse al clasicismo impuesto por la iglesia. autor teatral. Será el artista de la corte pontificia. Pero es evidente también que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una sensación de falta de respeto. Anibale carracci(1560-1609) Ejerció como decorador de palacios con sus dos hermanos. entre los temas destacan. Trabajó con Bernini en el vaticano. pintor.2. escenógrafo. desesperada y violenta. Carracci es también pintor de paisajes con figuras pequeñas que representan algunas Página 5 de 27 . La fuente de los 4 ríos. anibale destaca en Roma en la decoración del comedor del palacio farnesio recurriendo como fuente de inspiración literaria a Ovidio. en la naturaleza. iniciando el desarrollo del género de naturaleza muerta. y apasionamiento por las visiones celestiales. mitológico-alegóricos. a) El tenebrismo: caravaggio Michelangelo Merisi. el modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de planos. Los artistas más importantes son los Carracci. Su meta será convertir la Roma imaginaria en una Roma real. cabeza de la humanidad cristiana. La proyección espacial de la escultura. escultor. el sentido “escenográfico de o decorativo. La pintura en Italia El naturalismo supone una reacción al intelectualismo manierista y propugna el acercamiento a la naturaleza y a la realidad inmediata. si no que pretende la búsqueda de una belleza ideal.y paisajes ordenados con planes con uso frecuente de las ruinas clásicas y que tienen como misión exaltar la serenidad y el orden de la obra de Dios. con ello hace más fácilmente comprensibles y provoca el afecto en el fiel. Sus personajes se inspiran en sus contemporáneos y los objetos que aparecen en sus cuadros.1. lo que llevará a convertirse en paradigma del Barroco: arquitecto. Otras obras de Bernini: Las tumbas funerarias de los papas Urbano VIII y Alejandro VII. la catedral de San Pedro. b) El clasicismo: Los carracci El clasicismos no busca los aspectos más crudos de la realidad. tuvo que marcharse de Roma por haber matado a un hombre en una pelea motivada por el juego. personaje rebelde y bohemio de vida tormentosa. religiosas con gran serenidad y equilibrio. está prácticamente se denomina tenebrismo. técnicamente caravaggio hace entrar la luz en la obscuridad por medio de un rayo para resaltar lo que encuentra a su paso. Artistas importantes a) Italia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Bernini trabaja principalmente para Roma.2. como retratista el retrato de Luis XIV que realizó en París fue decisivo para extender su influencia por el país.18. como artista en cuanto concibe la imaginación debe hacerse realidad por medio de la técnica. porque roma es la síntesis de la iglesia y el estado. el misticismo.1. Caravaggio realiza episodios evangélicos inspirados en la realidad circundante. 18.2. la preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales. Algardi (1598-1654) Su creatividad le llevó hacia 1644. La pintura barroca 18. a ocupar el cargo ostentado hasta entonces por Bernini como director de las obras vaticanas.

En este estilo se ponen de manifiesto todos los recursos de la cultura barroca: ilusionismo. Página 6 de 27 . Jordaens (1593-1678) Prefiere los temas populares de tradición flamenca y la vena más vital de su maestro Rubens. La pintura Holandesa: Rembrandt Hals Y Vermeer Características. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Es autor de rica imaginación. cuyas manifestaciones más claras pueden ser: el crecimiento de la industria. con modelos vivos que se enroscan en complejas posiciones de hombre musculoso y mujeres sensuales. dominio técnico del óleo y amante de las composiciones diagonales. Van Dick y Jordanens. El artista sabe embellecer la realidad y trabaja. por el que los países bajos obtienen la independencia de España y la división en dos países: Holanda de inclinación protestante y Bélgica de inclinación católica. que se manifiesta en: El desarrollo de las peregrinaciones. Clasificación.más que el tema religioso.2. se firma el tratado de westfalia. como pintor de corte para los gobernadores españoles. Lo religioso. La pintura flamenca: Rubens. 18. desarrollándolas con los colores cálidos heredados en Tiziano. Rubens aplicaba la pintura en muchas capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo.escenas evangélicas. el retrato y el paisaje Van Dyck (1599-1641) Recoge los aspectos más refinados y sutiles del maestro y se especializa en el retrato cortesano. mayor libertad de interpretación de los temas. solía dibujar con el pincel y construía las figuras pasando de lo oscuro a lo claro. los mitológicos. entre sus temas podemos establecer la sig. el comercio y monopolio y los privilegios en las ciudades y la constitución de Amberes como el centro más importante del país. con un colorido brillante y una temática tras la que se esconde la sátira y la critica personal. La opción por el protestamiento calvinista invitará a desarrollar un tipo de arte.2. a veces. c) Un contexto religioso diferente. retorica y capacidad para conmover al espectador. La vida en Flandes durante el siglo XVII viene caracterizada por a) Un contexto social con una corte llena de bullicio de animación de vida b) La recuperación por parte de la burguesía y el pueblo del periodo de brillantez vivido con Carlos V. a) Situación religiosa y política. donde lo religioso queda regalado al ámbito de lo privado.3. artificiosidad. principalmente en el campo de la pintura. donde verdaderamente tiene importancia el propio paisaje . 18. lo que se traduce en una expansión de la vida económica. para que las capas profundas fueran visibles.2. c) El barroco decorativo Se especializa en amplias decoraciones de bóvedas y muros y abarca cronológicamente la 2da mitad del siglo XVII. En 1608 trabaja como pintor de la iglesia.

expresión de la vida burguesa: pocos pensadores en un escenario realistas ocupados en labores cotidianas. Es una pintura llena de detallismo y para ser observada de cerca. sobre todo de grupos c) Autorretratos: obsesionado por su propio rostro d) La pintura mitológica e) Temas populares Frans Hals (1581-1666) Hals es un intenso retratista con gran ligereza de toque a base de pinceladas grandes y decididas.1 Concepto Este estilo es una respuesta a los factores históricos del siglo XVII como fueron el desarrollo de la ciencia y la tecnología. Sus colores son claros y todas la composiciones están minuciosamente tratadas. el encanto. salpicadas de molinos de viento o de agua. Sus manifestaciones se ciñen a los siguientes campos: a) las expresiones mobiliarias: el mueble reduce su tamaño y adopta formas mas flexibles. el movimiento y el desequilibrio. paisajes de mar y de agua e) Pintar al hombre. Temáticamente. blanco de plomo. costumbres. cultiva: a) La pintura religiosa b) Los retratos. los primitivos flamencos de óleo. un estudioso de ella. hasta la historia de su vivir socioeconómico y humano. que nos llevará a ver cuadros de verdes praderas con animales pastando. lo cual contribuye a la difusión de su obra entre sus discípulos e imitadores. d) Representar el paisaje. recuerdos. el amor.b) La clientela. La nueva Holanda basaba su poderío económico en una amplio imperio ultramarino apoyado en una potente marina c) Representar en su temática la vida cotidiana. Página 7 de 27 . También es el pintor de la luz. con superficies dominadas por la curva. el auge de la burguesía y el nacimiento de nuevos géneros de pintura. Los pintores Holandeses destacan por ser grandes retratistas. f) La técnica que practican pertenece a su pasado. 19. el espacio real de Holanda. desde lo que podríamos llamar estampas de la vida corriente tales como vestidos. la galantería. Rembrandt (1608-1669) Es el pintor del óleo y del aguafuerte. el gusto por lo exótico. ajuares domésticos. Su técnica pictórica consistía en imprimir el lienzo con varias capas de base grisparda que preparaba con yeso. máximo cultivador del cuadro de interior. tanto de individuos como de colectivos. con amplia repercusión en toda la pintura del siglo XIX Vermeer (1632-1675) Es el creador y. tapices y alfombras y tiene como rasgos característicos el ansia de libertad.2 contexto histórico El rococó se desarrollo en un momento de gran apogeo para Francia y se considera el arte característico de la aristocracia. sombra y carbón con una emulsión de aceite y cola Rococó 19.

En 1739 le encargan la “fuente de Grenelles” .. b) Pigalle Escultor al servicio de madame Pompadour cuyo tema favorito y recurrente fue el infantil. 19.4. Los grandes artistas centroeuropeos como Baltasar Neuman y Dominicus Zimmerman mantienen los postulados del barroco 19. relojes. juegos de luz y estucos que se integran en iglesias y palacios —escaleras. En España sobresale la platería proveniente de los plateros cordobeses.2.3 la arquitectura Las cambios en la arquitectura se van desarrollando únicamente en el ámbito social mas elevado Algunos de estos son que los exteriores se componen de construcciones de dos pisos .2 Europa central Los modelos del rococó estaban de moda en pequeñas cortes alemanas. Alemania En Alemania se crea un Rococó peculiar que reelabora la tradición italiana y la influencia francesa. se sustituye la de importación oriental por la autóctona y prolifera los objetos como vajillas. que contaba con la ventaja de que se adaptaba con facilidad a la escultura para salones pequeños. Página 8 de 27 . b) las expresiones decorativas y utilitarias en cerámica.3.En Francia destaca la sillería de patas onduladas . Un ejemplo refinado de del rococó es la “ciudad de Nancy” 19. espejos. 19. se sustituye el ladrillo por piedra y refiriéndose a los aspectos interiores estos se empiezan a determinar por los fines y funciones del edificio.4 La escultura I9. figuritas etc. juegos de café y té.se utiliza en la decoración de las grandes salas de los palacios y en casas de la aristocracia. utiliza un lenguaje estético proveniente de la Académie Royal. 19. jardines y parques. Savonnerie o Santa Bárbara. c) La tapicería: surgen fábricas de tapicería como las de Gobelinos.3.las alturas de los tejados se reducen. jarrones. respaldos adoptados al cuerpo y tapicería llamativa y en España e Inglaterra predominan las sillas con respaldos perforados y las patas acabadas con formas de patas de animales. c) Falconet Artista también protegido por madame Pompadour que tenía preferencia por figuras menudas con mujeres casi niñas y composiciones refinadas y sensuales. Esto se manifiesta en la jardinería. Difundió su estilo con numerosos modelos de “biscuit” y construyo la estatua ecuestre de Pedro el grande. etc. representación de las estaciones.1 Francia Su arquitectura es representada por Jacques Gabriel quien se destaca en los interiores por su gran sentido inventivo.4.1 Francia Perdura un cierto deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y en las estatuas conmemorativas. figuras alegóricas. que contrasta con el intimismo del retrato a) Bouchardon Bouchardon marcha a Roma y ejecuta copias de esculturas antiguas. Beauvais. con las que consiguió enorme éxito. que uniformaba los gustos.Entronca con el Rococó en la ligereza de las esculturas de los genios alados y los relieves de los niños jugando. Para ello. cristal y orfebrería: en cerámica. d) La pintura se ve dominada por la temática domestica y cotidiana. Se dan formas graciosas.

Boucher y Fragonard. Su objetivo principal era el acercamiento de la vida cotidiana.2 Inglaterra Se produce la búsqueda de un arte original a partir del retrato y del paisaje A) Hogart Maestro de la sátira social y de la política en contacto directo con la literatura del momento. formas y colores. centraba la cabeza del personaje con una mancha de pintura blanca y trazaba los rasgos más acentuados con laca. En sucesivas sesiones. B) Fragonard Amante de la naturaleza. blanco y negro. pastel. 19. Tras concluir los rostros. la recreación de los objetos más humildes y cotidianos.5. B) Boucher Pintor favorito de madame Pompadour que realiza numerosos lienzos mitológicos. los financieros y los intelectuales Otro autor importante es Chardin quien refleja con gestos refinados la visión de lo humilde y lo sencillo. así como la pincelada rápida y cremosa. Tras realizar una serie de dibujos preliminares.1 Francia En el reinado de Luis XV se generaliza el coleccionismo de cuadros más pequeños.3. no se trata de una interpretación realista de la sociedad en sus actividades cotidianas. etc.5.5 La pintura 19. que desean el poder y la cultura. sino del reflejo de una cierta clase social en ascenso: los burgueses. motivos.4. Sin embargo. Revoluciona el retrato en un estilo libre y desenfrenado D) otros autores Destaca Maurice Quentin la Tour quien utilizo el ambiente social como modelo: la realeza. 19. B) Reynolds Su técnica se hace evidente en lienzos de color claro con imprimación blanca o gris. disponía los tonos cálidos de carne aplicando colores opacos y veladuras. perfeccionando al mismo tiempo diferentes técnicas. A) Cateta Trabajará en la estética de la comedia del arte. un ayudante del taller llevaba a cabo las telas teniendo como modelo un maniquí. Este nuevo estilo se plasma en la obra de tres pintores: Watteau. barniz. España En España se funda la academia de san Fernando que pretendía renovar la tradición escultórica en madera orientando al arte italiano. Watteau plasma en sus pinturas la nueva sociedad. Fue el primer gran artista que se negó ante las exigencias de la Academia. Surgen fábricas que cran sus propios estilos variando sus propios estilos. un segundo operario se encargaba del paisaje y el propio Reynolds daba las luces C) Gainsborough En su producción se pueden señalar dos tipos de obras: el retrato y el paisaje. Página 9 de 27 . como lacas chinas. de escenas galantes o temas de género con tonalidades más claras. los nobles.Las cosas a destacar de su arquitectura son la riqueza inventiva y la “keinplastic” (escultura pequeña) en porcelana. el paisaje y el intimismo con carácter de juego o diversión. 19. son sus características principales.

la copia de modelos clásicos e incluso.Se dijo de el que su pintura de paisaje era apaciguadora. La Revolución Francesa de 1789 representará el momento culminante de la oposición de las clases medias al Antiguo Régimen. Quiere para el artista una formación de rigor intelectual y fidelidad a las grandes artes del pasado. g) Los nuevos centros del Arte serán en Roma y París. animado. caracterizado por el predominio de la monarquía y de la aristocracia. f) Contempla la creación y desarrollo de las academias que sustituirán al arte barroco por un estilo.2 Características del Arte Neoclásico a) Artísticamente se presenta como un cambio: el Barroco y el Rococó serán criticados y reemplazados por un estilo “o bien poética” basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica. exactitud. su carácter cortesano-burgués). El Neoclasicismo: vuelta a la pureza de las formas 20. Coincide con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. XIX. tierna y conmovedora que “al contemplar sus cuadros nos sentimos invadidos por lágrimas sin saber por que” 20. 20. por ser el foco histórico más relevante en cuanto a cambios políticos y sociales que harán posible el desarrollo del nuevo arte. adoptara al neoclasicismo como su arte y como la expresión de la derrota definitiva de la aristocracia. El Neoclasicismo será un arte vinculado a intelectuales y arqueólogos: un arte que provocará en el espectador sentimientos de frialdad y desapasionamiento. caracterizado por una notable uniformidad estilística. Es una época de réplica del absolutismo. la Puerta de Alcalá. Su centro es la inteligencia. d) Es el primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón. Adopta de Grecia las líneas rectas. Se oponen a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco (rechaza su grandilocuencia y su apego a la iglesia) y del Rococó (rechaza su intimismo. c) Aparecen nuevas teorías estéticas basadas en la Antigüedad: Winckelmann (Historia del Arte de la Antigüedad 1775) y Lessing (Laoconte). porque su ideal es la técnica Página 10 de 27 . Es una época de introducción de nuevas formas de relación entre el hombre y las instituciones.1 Punto de Partida: La crisis del Rococó y el cambio social El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s. La nueva clase social en ascenso. b) Su idea será el modelo artístico griego. en Madrid. condenando el lujo disoluto y los excesos de la aristocracia. por los descubrimientos arqueológicos de Herculiano y Pompeya. Lleva lo clásico hasta la admiración y a la imitación. la burguesía. luminosidad. lograda a través del aprendizaje del arte del buen dibujo. por ser la estética asumida por la burguesía en su lucha por tomar el poder. equilibrio y fidelidad al Clasicismo. “el del buen gusto”. y por eso lo presenta también como modelo. Pone los ojos en Roma. el dibujo al natural. presupone que el arte ha estado menos condicionado tanto como el poder como por la religión en Grecia. XVIII hasta mediados del s. el paseo de la Castellana. la Plaza Real. basta citar algunas de las realizaciones: la Puerta de Toledo. en Barcelona etc. su falta de severidad. También lo utilizarán como medio de potenciación social. Sus postulados son pureza. el testimonio de la luz de la razón. e) Adquiere su máxima expresión en Francia.

de la Villa Adriana. no al mundo de la galantería y de las fiestas –como había ocurrido en el Rococó-. se sustituye por una “escultura pintada” o “pintura esculpida”. A la capital del Imperio Romano accedían burgueses en busca de prestigio cultural y artistas interesados en la recuperación del ideal clásico en su más puro estilo. excavaciones en Herculano y en el Foro propia de Grecia. per o el Arte permanecía. eran simples ejecutores. 20.rigurosa. 20.3. solo se trata de un retorno formal e imitativo del lenguaje clásico. guerreros y políticos. “el gran viaje”.3 Fundamentos 20. sino a la vida cotidiana. el empleo de frontones poblados de estatuas y el desarrollo del orden dórico. b) De Roma el sentido espacial unificado (el Panteón) y el empleo de la cúpula. Historia en la Antigüedad. igual que los regímenes políticos. Winckelmann manifiesta sus opiniones en estos escritos: Reflexiones sobre la imitación de los griegos en escultura y pintura. fruto de su formación academicista. tenía como objetivo la toma de contacto directo con los testimonios de la Antigüedad. la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa. Sus ideas principales fueron: a) Considerar el arte de la Antigüedad como bello. Las academias becaban a los jóvenes aspirantes o pintores para acudir a la cuna del Arte y aprender de manera rápida las características del “arte puro”. El viaje a Roma. viviendas o a los encargos de los soberanos o instituciones eclesiásticas. destinataria ahora de la producción de unos artistas que aplicaban un mismo ideal estético a los cafés. Grecia será la norma académica elegida por un sustrato racional pero.3.2 Cambio de Destino y Función del Arte El arte se seculariza y se aplica. con sus necesidades y placeres. los soberanos. en Roma. Sus escritos contribuyeron al desarrollo de la estética neoclásica. defensor incondicional del arte griego. que había sido una constante de Barroco. y esa belleza como resultado de valores morales ejemplares. Página 11 de 27 . Los hitos más significativos fueron: estudio del Palatino. fue uno de los primeros teóricos.3. Fuentes del arte Neoclásico: a) De Grecia tomaron la nueva valoración de la columna como soporte.1 Teoría de Winckelmann Winckelmann (1717-1768). Es el arte del racionalismo. c) La afinidad entre pintura y escultura. “La bella Antigüedad” era considerada ahora como condición estética de la vida cotidiana. b) Las ideologías e instituciones estaban sujetas a los cambios. y Lo Bello en el Arte. de cuyos proyectos. En él la razón priva sobre la imaginación. difundidos en Gran Bretaña a partir de la publicación de la Antigüedad de Atenas. la disciplina sobre la inspiración. Y tiene un carácter intelectualista normativo. XVI y XVII. vida cotidiana que era la de la burguesía. que pone de manifiesto la recuperación de la Antigüedad. expresa el ideal de la belleza y libertad. mercados.3 La Antigüedad como fuente del Arte La admiración por Roma y el carácter casi de adoración concedido a todas las obras de la Antigüedad propició un conocimiento más profundo de ellas que el que condicionó al Clasicismo de los s. 20. en el fondo. renovado y restaurado por los artistas y hombres de letras.

el tallado y su interpretación del clasicismo en Venecia. h) Sobresale la escultura en los cementerios. bibliotecas. 20. que abandona la fisionomía eminentemente religiosa a favor de la civil.1 Características En las artes plásticas. que no recibe de ellas nada más que una impresión visual. b) Se impone la austeridad.5. solo son perfectas formalmente.c) Del Renacimiento la cúpula vaticana a imitación de Roma. Página 12 de 27 . aunque la arquitectura se manifiesta racionalmente en la ciudad. Las figuras poseen una contención expresiva. y la aplicación de la Antigüedad al nuevo entorno social. La Arquitectura aplica los avances de la investigación técnico-científica y la razón lo vuelve a dominar. y fruto de la influencia de la cultura grecorromana. por sus propios elementos y no por el ornamento añadido. d) Se elimina toda la temática relativa a la emoción. c) Se desarrollan las técnicas del retrato. escorzos y diagonales para reducir la visión a un solo plano: el frontal. e) Desarrollo racional del medio urbano. y. Europa se llenó de casa campos y de edificios palaciegos. en muchos casos sin frontones. sin tesis de pintura y escultura. el arquitecto Lodoli propugna. la imitación de la Antigüedad y el razonamiento intelectual de la belleza. todas las innovaciones. en Italia: no introducir elemento alguno de ornamentación que no venga exigido por la estructura. sino sobre la historia. construcción favorecida por la ley napoleónica de prohibir los enterramientos dentro de los recintos urbanos. 20. d) Voluntad de ser transmisora de valores eternos. b) Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas. podemos observar que dentro del Neoclasicismo: a) Predomina el empleo del mármol blanco como material más puro. teatros. especialmente en el caso de los edificios públicos. Por ejemplo. se diferencia del Barroco en los sig.5 La Escultura Neoclásica 20. considerada esta como creación divina. tomándolo tanto de modelos vivos como de la misma escultura antigua. Utilizará todos los conocimientos existentes. el bulto redondo y el bajorrelieve. como consecuencia de la formación de los artistas en las academias. g) Ofrece especial importancia el desnudo como representación ideal del hombre. que adquiere una fisionomía laica: museos. a partir de los templos clásicos. Aspectos: a) Simplicidad espacial y compositiva. c) Uniformidad estilística. paseos públicos. e) Se prescinde de movimientos violentos.4 La Arquitectura Neoclásica Esquemáticamente. d) Del Barroco obtuvieron la inserción del edificio en el ámbito urbano y las fachadas abiertas y ondulantes. f) El artista ya no se forma sobre la naturaleza. y no a las exigencias del prestigio del financiante. Otro ejemplo es Milizia que avanza un paso más y defiende un arte de la construcción que funcionalmente esté ligado a las posibles exigencias del edificio. son ahora su centro de gravedad y no los edificios religiosos. El Neoclasicismo logrará una notable adecuación entre forma y funcionalidad. concebida como experiencia humana. así como una adecuación entre estructura y materiales. el sentimiento o la pasión.

El tema es un naufragio real donde se cuenta como en 1816 la fragata Página 13 de 27 . la técnica y la elección del sujeto. lo que obliga a refugiarse en los huertos de tumbas suburbanas. f) Predominio de las artes figurativas más receptivas al sentimiento que la arquitectura. EL ROMANTICISMO EUROPEO A. Las composiciones sencillas. LA DENUNCIA Y EL COMPROMISO. 22. LA PINTURA COMO DENUNCIA: GERICAULT Y DELACROIX a) Gericault (1791-1824) Es el símbolo más claro del nuevo estilo. se estudias y prefiere el dibujo al color. CONCEPTO Y CARACTERISTICAS El romanticismo fue un proceso lento que se gesto a finales del siglo XVIII. c) Diversidad de escuelas que siguen la tradición de un país. llegando a afirmar que el colorido es algo superficial.6 La Pintura Neoclásica En la época neoclásica asistimos a cambios importantes en la pintura: unos afectan a la manera de entender arte y otros al estilo. pero el estilo no fue acogido con simpatía en los círculos conservadores.1. por la visión intimista del paisaje y por la relación sentimental entre el artista y sus temas. Características generales del Romanticismo. e) Composiciones dinámicas y luces vibrantes. de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática.2.1. cuando se iniciaba el gusto por lo exótico y lo pintoresco.principalmente en las iglesias. La importancia concebida a las figuras como si fueran esculturas.. por eso los colores serán sombríos. FIGURA 22. Los pintores neoclásicos no disponen de modelos tan fácilmente como los arquitectos o escultores. IDEOLOGIA a) Ruptura con la restauración y sistema político del Antiguo Régimen. su arte esta imbuido de una mayor elaboración y contenido espiritual. 22. b) Recuperación del color frente al dibujo. 20.1. UNIDAD DIDACTICA 22. d) Compromiso histórico. El artista se vale de los medios estéticos de la Antigüedad especialmente de literarios. d) Necesidad de cambio. c) Recuperación de los valores históricos tradicionales. e) Dinamismo f) Exaltación del sentimiento ARTES FIGURATIVAS a) Ruptura con los convencionalismos neoclásicos y la uniformidad estilística. El aspecto más destacable de los cuadros es la presencia del hecho. Los protagonistas de todas las obras son las figuras y todos y cada uno de los elementos que comunican un mensaje concreto.1. Su cuadro más conocido y reproducido es La Balsa de la Medusa (1819).1. A través del tiempo el romanticismo se convirtió en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una revolución en todos los campos. b) Infiltración de ideas revolucionarias.DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO. centradas y sin contrastes lumínicos. EL ROMANTICISMO 22.

La denuncia la refleja en su obra La Matanza de Scio que trata otro tema de interés progresista como es la independencia griega frente a los turcos y provocar interés al espectador exponiéndole la masacre llevada a cabo por los invasores. tanto como fondo de las composiciones como cuanto tema en sí mismo. Es una hermandad de pintores que practica un ideal de vida monástica. b) Gaspar David Friefrich (1774-1840). Su deseo era introducir el ambiente para provocar una tonalidad muy tamizada.Medusa naufrago durante su viaje a África. mostrando interés por los países exóticos después de que Delacroix haya realizado un viaje a Marruecos y esto haya cobrado gran importancia en su producción artística. que fue el cuadro que desato su fama y que motivó las opiniones más apasionadas de sus contemporáneos. siendo Gericault quien se suma a la oposición ilustrando el hecho. C. Turner (1775-1851) llevo aun más lejos el libre uso y valor provocativo del color. Supone la vertiente intimista y contemplativa del estilo del Romanticismo. Su objetivo era crear un nuevo arte nacional que debía presentarse como pintura monumental de cuadros de historia y en encargos oficiales. b) Delacroix (1789-1863) Su compromiso revolucionario lo refleja en La Libertad guiando al pueblo. La contraposición entre el ademán hacia delante de las figuras que encabezan a los combatientes y los cuerpos caídos en el suelo sirve para marcar la posición de avance. el sentido del color es diferente. Desplaza sus obras a la figura humana o la relega al papel de mero espectador. Los temas literarios se encuentran en La Barca de Dante. Aunque sus influencias se remontan a Goya y Gericault. prefiere la vibración de tonos diversos. Página 14 de 27 . crónicas contemporáneas y huyo de los convencionalismos del Neoclasicismo. basándose de informes y testimonios de los supervivientes. Tuvo dos orientaciones: a) Los nazarenos. Los temas exóticos los dejo para La Muerte de Sardanápalo. Está constituida por manifestaciones de muy diverso tipo que cultivan el género fundamentalmente con dos escuelas: a) Inglaterra. Les interesaba identificar su propio entorno como sujeto del arte. EL NACIONALISMO ALEMAN La pintura alemana del Romanticismo es la expresión del pensamiento que aspiraba a liberar al país del yugo imperial austriaco. y creando así La Balsa de la Medusa que lleva consigo bocetos de los cuerpos atormentados basados en personajes reales dotadas de una fuerte expresividad. provocando que la balsa navegara a la deriva durante quince días del cual el gobierno fue acusado. LA PINTURA DE PAISAJE Es uno de los temas comunes en la pintura romántica. sin definirlos apenas. Se baso en relatos. una visión sintética de la escena y una luz violenta que contribuye a crear una atmosfera tensa. en la cual exalta los motines de 1830 en los que había participado el propio pintor. Por su parte Joseph W. combinados con pincelada suelta. en la que la acuarela le sirvió para traducir cromáticamente sus temas de una manera rápida. Estos rasgos se manifiestan con gran evidencia en la obra de autores como John Constable transmitiendo en sus imágenes sensaciones como la humedad y el espesor vegetal empleando gran variedad de tonos del mismo color. porque se rompen las cuerdas de una balsa que debía ser remolcada por los botes salvavidas. B.

serenidad y equilibrio. basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Fue partidario de Napoleón. sino para copiarla fielmente. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad. La Marsellesa. cultiva el retrato y en él aflora su preocupación por la luz. Destaca Perez Villamil que recogió paisajes y costumbres en su obra España artística y monumental. La política desempeño un importante papel en su producción. Se utilizo como medio para recuperar las raíces del pasado nacional. Federico Madrazo es el más acertado puesto que todos sus personajes tienen una expresión sentimental que dota de romanticismo al estudio psicológico y al desarrollo ambiental. Su obra más conocida es La Danza que trata de un grupo pensado para la Opera de Paris que suscito numerosas críticas en los círculos conservadores por no cumplir con los cánones de la arquitectura ni de la escultura propiamente dicha. En el movimiento romántico español se distinguen cuatro líneas principales: a) Retrato. utiliza rasgos difuminados y sombreados suaves. permaneciendo ajeno a toda corriente doctrinaria basada en la literatura. c) Pintura de Historia. El artista mas destacado es Eduardo Rosales. b) Carpeaux (1827-1875). E. el intimismo y la variedad de los tonos. Mariano Fortuny presenta una obra muy variada. Su escultura abandona las formas agudas y se vuelve más detallista. Su aparición fue fruto de la agitada situación política francesa Página 15 de 27 . 22. a los lienzos de gran tamaño y a su grandilocuencia. Valeriano Dominguez. La Escuela de Barbizon es le fundamento de la representación del paisaje del impresionismo. EL ROMANTICISMO ESCULTORICO.b) Francia y los pintores de Barbizon. Los escultores más destacados son: a) Rude (1784-1855). quien supo crear una pintura de visión robusta y grandiosa. D. El líder del grupo es Theodore Rousseau y su objetivo era observar la naturaleza pero no para idealizarla. políticos y de armas sirviendo al ideal romántico de fama póstuma y de compromiso con la sociedad de su tiempo. Tomo como modelos a hombres de negocios. EL REALISMO. de las cuales destacan la escena La Batalla De Tetuán.1. d) El paisaje. En la misma línea se encuentran Antonio Esquivel y Joaquín Espalter. a su claridad desigual. Es un fenómeno muy desprestigiado históricamente debido a la abundantísima y variada producción. técnica. espacio y color. Camile Corot tenía el ideal de crear un mundo de belleza. siendo admirado su dibujo por sus contemporáneos y el color con exquisita combinación de luces y sombras. 22. Su obra más conocida es el relieve del Arco del Triunfo de Paris. pero el grupo de artistas que la componen se limitaron a armonizar de tema. el paisaje El Tribunal de la Alhambra y la escena costumbrista de La Vicaria. en la filosofía o en la política. Destacan Leonardo Alenza.2. b) Costumbrismo.2. Becquer y Eugenio Lucas. con un paulatino avance de lo pictórico sobre lo plástico con una visión sintética a través de amplias manchas de color y libre pincelada. LA IMAGEN ROMANTICA DE ESPAÑA.

EL REALISMO EN EUROPA. Sus obras más destacadas son Entierro en Ornans. ORIGEN DEL TÉRMINO El origen histórico del impresionismo suele identificarse con la separación de un grupo de pintores quienes. en el Boulevar des capucines de parís. porque la considera como un marco para la representación de la vida campesina.2. Se forma en la tradición clásica en cuanto a técnica y color. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El fracaso de la comuna de París y de los brotes revolucionarios de 1830 y 1848 obligan a los diferentes gobiernos a elaborar programas de reforma educativa. Con el paso del tiempo.2. EL REALISMO FRANCES. Su estilo está marcado por los acontecimientos revolucionarios de 1848 que enriquecieron sus composiciones.2. 22. Paso los últimos años de su vida en el exilio. Esta exposición daría pie al crítico Louis Leroy para escribir. A. CARACTERISTICAS GENERALES. El Encuentro. La luz será ahora domesticada por el pintor Página 16 de 27 . Courbet.3. Entronca con los pintores de Barbizon en su sentimiento de la Naturaleza. Su desarrollo estuvo vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial 22.desde la proclamación de la Republica hasta el advenimiento de la Comuna en Paris. paso a englobar a muchos artistas. Daumier. d) Variedad. hartos de verse excluidos sistemáticamente del arte oficial. Podemos destacar cuatro: a) Veracidad. libertad de prensa. Fue tachado de socialista por su origen humilde y por la temática de su pintura: el campesinado. etc. y El Taller. Millet. Sus defensores sostenían que el único tema valido para el artista era el mundo coetáneo. organizaron una exposición en casa del fotógrafo Nadar. b) Contemporaneidad. Se autodefine como un republicano de nacimiento.1. D este juego de palabras y de la obra de Monet impresión. Sol naciente nacería el término impresionista. c) Compromiso social. paisajes naturales y urbanos.2. en las dos últimas décadas del siglo XIX. Hay ciertos factores que conviene destacar: A) La generalización de la fotografía y la fijación del movimiento facilitada por el empleo de una película cada vez más sensible B) El uso de la luz artificial obtenida primero mediante la combustión del queroseno y. ya que su experiencia revolucionaria en la Comuna como delegado de Bellas Artes había sido muy destacada. 23. Con temas que hasta entonces se habían ignorado. EL IMPRESIONISMO Y LE ORIGEN DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA 23. Es un artista que nace a la luz pública gracias al desarrollo de la litografía y al auge de la prensa política. seguros sociales. Despertó el interés de sus contemporáneos y tuvo por ambiente el discurrir cotidiano de Paris y sus habitantes de toda la escala social. reuniones al aire. Su gran aportación consiste en haber mostrado la versatilidad de un artista comprometido con sus circunstancias históricas. por la electricidad. ridiculizando a Monet: ¿impresión? Ya lo decía yo. Tocando también temas intimistas o familiares.

a la que irán añadiendo rasgos de sus estilos individuales. fruto de la reflexión científica. 23. Pero que ¡ojo¡ Se busca lo fugaz. el naranja es el complementario del azul. Los impresionistas se vieron favorecidos por la fabricación de colores industriales de gran calidad y variedad sino los impresionistas no hubieran podido pintar al natural E) La luz: el pintor dispone en su planeta de pigmentos que debe recomponer en función de la luz. PRECEDENTES PICTÓRICOS Los precedentes a los que nos podemos remontar son: A) La captación de la luz se realiza mediante toques fragmentados de color. lo cual ofrece al artista la posibilidad de obtener efectos de contraste. D) La incomprensión social: Los burgeses son el tema del arte. los comitentes y los críticos. debido a su interés por los contornos vigorosos. C) El Realismo en cuanto a la observación de los momentos del día. y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas. Al enfrentarnos con un cuadro impresionista hay que estudiar el color como una modalidad de la luz. un crítico de Le Figaro expresa: Se ha inaugurado en casa de Duran-Ruel una exposición pretendida pinturas. El inocente visitante entra y se ve sorprendido por un cruel espectáculo…Estos presuntos artistas se llaman a sí mismos impresionistas. D) El aire libre: los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo. dan los colores complementarios. Página 17 de 27 .3.C) La elaboración de un nuevo método de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza. todos los impresionistas coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores claros. hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios. D) El costumbrismo es un rasgo destacado de Manet. 23. G) La luz artificial. con poca materia y pinceles finos. rojo y azul al superponerse. . C) Pincelada suelta: para plasmar las vibraciones de la atmosfera. -ley de los contrastes simultáneos: Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuman. de las luces de los bosques y las llanuras. B) Las paisajistas ingleses Constable y Turner recogen instantes lumínicos. las composiciones oblicuas. a quienes recomendó: la naturaleza es el mejor de los consejeros. las formas esquemáticas y la síntesis del color. Es el caso del apoyo que brindo Corot a Pissarro y Monet. E) La estampa japonesa atrajo la atención de los artistas parisinos desde 1860. Los puntos principales de la teoría del color son: . quien en ciertas de sus obras manifiesta técnica y estéticamente su deuda con Goya. Estas reúnen una serie de características comunes: A) La teoría de los colores Los artistas del impresionismo conocieron las teorías sobre la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. que condiciona la existencia de determinadas obras y composiciones.4 CARACTERISTICAS TECNICAS Los impresionistas son un conjunto de pintores con una técnica muy estudiada.Existencia de colores primarios: amarillo. y la incidencia de la luz matiza o diluye la figura. pues permite detener la imagen en momentos preciosos. F) La fotografía en lo referente a la instantaneidad. las salidas a pintar la naturaleza. Cezane decía de Monet: No es más que un ojo.Ley de asociación: cuando se asocian dos colores primarios dan el complementario del tercero. B) Las sombras coloreadas: Si no existe el claroscuro. lo fluido. ejemplo. Cuando Manet expone su obra El desayuno en la hierba. disgregación de imágenes y vivencia personal de la naturaleza.

las únicas composiciones que realizó al aire libre. Los temas preferidos por el autor son: a) Los caballos. a la obra de Goya y hasta al Neoclasicismo. con lo cual desarrollan la teoría de las sombras coloreadas. pierden su contorno para convertirse en masas de color que diluyen la luz y los reflejos del agua.F) La contemporaneidad: La visión impresionista es una precepción optimista del mundo. Las regatas de Argenteuil: se llevan a cabos estudios sobre las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos. No se apasiona por la luz natural. muestra su acercamiento a la realidad cotidiana y festiva. fue rechazada y expuesta en los Refuses (salón de los no admitidos).1 MANET Y DEGAS: LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Manet (1822-1883): Fue el iniciador del cambio con respecto a los estilos. si no con la artificial y muestra un sentido del espacio basado en el movimiento de las figuras y en encuadres. 23. Las Ninfeas (Jardín del Agua) es su última serie. Página 18 de 27 . b) Mujeres del pueblo. pero los personajes son modernos.5. presentada en sus aspectos más gratos: paseos. Tiziano-.5. recurre a temas del pasado: a las Venus helenísticas o las del renacimiento –Giorgione. Al pastel pinta sus series de desnudos. tipos y costumbres ciudadanas. especialmente el pastel. 23. planchadoras y sombrereras. Presentada en el salón en 1863. presentados de espaldas o desde arriba. Edgar Degas (1834-1917): A diferencia de Manet. examinar todas las posturas de las muchachas. La obra que marcó el inicio de la polémica sobre su pintura fue El desayuno en la hierba. Como pintor “clásico”. espectáculos y diversiones.2 MONET Y RENOIR: LOS IMPRESIONISTAS PUROS Monet (1840-1926): Pintor impresionista. entre cuyos temas sobresalen: a) Los paisajes tomados del natural (rural y urbano). Con el tipo de encuadre circular se suprimen el primer plano y el fondo. pero casi nunca de frente. b) Las “series” el deseo de pintar un tema varias veces para realizar ensayos de luz y color. La característica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. La inspiración es veneciana. su objetivo era articular los cambios de luz y las fases del día sobre un mismo tema. como espectador. en la búsqueda del sentimiento y la emoción. Otra serie es la dedicada a la catedral de Rouen. sino de amigos que luchaban por el triunfo de sus ideales estéticos. El pintor lo justifica diciendo: mis mujeres son gente sencilla que no se ocupa de su esmero físico. d) Los desnudos: Degas destaca por la renovación técnica. pinta exclusivamente escenas. y sus colores más vivos e intensos. desde el foso de la orquesta o como espectador de los ensayos. c) Las bailarinas: el baile le permitía descomponer el movimiento. ya que fue el primero en obrar por reflejos y en simplificar el oficio de pintor. La idea surgió al contemplar unas bañistas en Argenteuil. En las series de doce telas dedicadas a la estación parisina de San Lázaro. Progresivamente se volverá más quebrada y sinuosa. G) La nueva relación entre los artistas: no se trata de un grupo de personalidades aisladas unidas por un afán de renovación. de la sociedad y de la vida urbana parisina. en ella pretende poner de relieve la transformación que sufren los objetos bajo distintas condiciones lumínicas. En ellas el modelo es un pretexto.

El pintor observa la naturaleza. el cielo. Seurat (1859-1891): quería encontrar un arte enteramente suyo que trascendiera el impresionismo y reconciliada arte y estética. jugando con el movimiento de los cuerpos y la conjugación de los tonos.6. la bruma y la nieve. nunca improvisaban sino que componía rigurosamente. EL POSTIMPRESIONISMO Desde 1890 el impresionismo dejo de ser un estilo homogéneo la individualidad de los artistas era cada vez más fuerte y la pintura necesitaba de ser monotónica y reiteración a la que había llegado a finales de la centuria. toma apuntes en tablillas de madera e iba configurando pequeñas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio e incorporaba a un lienzo de grandes dimensiones.4 EL PUNTILLISMO: LA REVISON DEL PUNTILLISMO En los años de 1888-1885 algunos maestros pensaban que la creación poética de la luz no respondían las exigencias políticas del estudio del color con que se había iniciado la escuela. o con pintar figuras como frutos hermosos. Su estudio era un autentico laboratorio. Su técnica es diferente mientras que la técnica del impresionismo es intuitiva e instantánea.5. La mescla óptica de estos pequeños puntitos haría que la luminosidad del color fuese aún mayor. en el se dedicaba a un cuidadoso trabajo de separación de los elementos: luz. se siente atraído por representar el agua. 23. Sus temas que más destacan: a) escenas de la vida urbana. b) Los remeros: es una escena al aire libre llena de sol y alegría con unas personas reunidas en esta obra destaca el juego de miradas que une a los personajes de la composición de dos en dos eso hace que esta escena sea particularmente viva. Empieza pintando paisajes de tonos relativamente oscuros para pasar paulatinamente a recoger efectos de la luz y a utilizar un toque fragmentado en la pincelada. 23. color y sombra. c) Las bañistas: son hito importante en su producción en esta se resume el fruto de las investigaciones que realizó después de conocer la pintura italiana se observa la necesidad de trabajar la forma y el dibujo. 23. El artista más representativo de esta tendencia es Seurat. Está inspirado en un relieve de Girardon (1628-1715) y el de baño de las musas y de las grandes odaliscas de Ingres. Desempeño un importante papel en la formación del grupo impresionista y mantuvo amistad con Monet y Cézanne y enseñando la pintura directa del natural. Fue el primero en utilizar ampliamente contrastes entre colores cálidos y fríos. Modifica la pincelada con partículas diminutas (puntitos) que permite una mayor existencia de colores en una superficie menor. El decía: los fenómenos de la visión cosiste en mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no solo con los del cuerpo como hacen los seres irracionales.5.Renoir (1841-1919): El objetivo de renoir lo resume el mismo al decir esta frase: me conformo con pintar mis figuras hasta que forman un todo con el paisaje que le sirve de fondo. Otros de los grandes objetivos de Renoir era el de transmitir la alegría del ambiente parisino y prefería usar fondos claros sobre lienzos gruesos. con una leve capa de pintura. la de los neoimpresionista es deliberada y constantes. puntos de colores puros que exigen un estudio de la tela y meses de tarea. Página 19 de 27 . Pissarro (1830-1903): es otra faceta del impresionismo: la exaltación del ambiente rústico y de la campiña. En el periodo puntillista o divisionista los colores difunden una orla del cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos.3 SISLEY Y PISSARRO: LOS ESTUDIOS DEL PAISAJE Sisley (1839-1899): Su obra se sitúa en el arte de Monet. y sustituyen la pincelada larga por pequeños toques. Sus obras son muy variadas sus escenarios son muy diversos por sus continuos cambios de residencia y siempre tiende a la disolución de las formas.

Su técnica pictórica se rige mediante tres pasos: el bosquejo a carboncillo. Decepcionado por el fracaso de las exposiciones en las que había participado con los impresionistas. los bordes de los ríos y las nubes del cielo. La profundidad del lienzo deja de preocupar al artista al que solo le interesa dos cosas: el soporte. LOS ARTISTAS DE LA LINEA: CEZANNE Y TOULOUSE LAUTREC Agrupamos aquí a un conjunto de pintores cuya preocupación fundamental es destacar la línea y conceder al dibujo un papel protagonistas en la realización del cuadro. el color se aplica en pinceladas planas y juega con los tonos cálidos (rosa. como parte integrante de la pintura y la construcción pictórica que sobre él se apoya. en la que cada tema debe tener una existencia propia. su tara física. e) La composición: dibujo y color no son distintos. esa manera de construir en espacio y los volúmenes transforman la pintura y la técnica: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volúmenes gracias a la subordinación del color y la forma. dedicado a la búsqueda de nuevas experiencias. marrón) de los cuerpos y en los troncos de los arboles. pero nunca demasiadas explicitas. mientras más armonioso es el color y más rico. Página 20 de 27 . aplicación del color a rápidas pinceladas.6. los temas de sus pinturas son: 1) Los jugadores de cartas. c) Compaginando color y estructura. Para él no era importante la profundidad del espacio sino las líneas en el dibujo. A prende también a no matizar ni sombrear el color. ocre. series a caballos entre dos épocas de cézanne: la impresionista y la de la organización espacial constructiva. haciendo del impresionismo algo más sólido y duradero. línea de estilos iniciada por Ingres. quería cambiar ciertos aspectos del impresionismo: a) La impresión por la solidez y la construcción de volúmenes en el espacio b) Exaltar la inteligencia del pintor “organizando lo que se ve”. La pintura. lo que se conoce y se siente en el cuadro. 2) Los grandes bañistas: es un tema al aire libre parecido al impresionismo pero la composición se basa en la monumentalidad de los cuerpos femeninos. más preciso y más completa es la forma en el dibujo.Para su mejor estudio se agruparan a los autores en dos grandes tendencias. toma el ritmo de la línea. las casas y los árboles a base de planos coloreados que estructuran el cuadro como una red geométrica. Los artistas de línea: Toulouse Lautrec y Cézanne y los del estallido del color y el arte espiritual: Gauguin y Van Gogh 23. su simplificación y los planos cromáticos amplios y homogéneos. Cézanne y Toulouse Lautrec son el origen del facetado cubista y de la construcción geométrica de la pintura del siglo XX. El cubismo no tendría fundamento sin el pintor del arte moderno. se estableció en Aix. Su obra sobrepasa la sensación óptica del impresionismo para centrarse en su lugar en la captación de los aspectos psicológicos del mundo que se ven a través del dibujo. Delacroix y Renoir. más que figuras parecen estructuras. d) La perspectiva estudia al objeto desde todas sus posiciones: abandona la tridimensionalidad y la sustituye por dos dimensiones. la admiración por Degas y las estampas japonesas y su vinculación al bullicio nocturno de París. además de que opta por la integridad entre las letras y las figuras en sus obras.1. sin sus obras. Uno pinta al mismo tiempo que dibuja. El secreto del dibujo y del modelado está en lo contraste y las relaciones entre los tonos. como el arte de los museos. puesto que éstas darán movimiento a las formas. Con fuerte trazo construyo los volúmenes de las montañas. los tonos fríos(verdes. 3) El paisaje: las pinceladas de cézanne es una especie de mosaico que interpreta las facetas de los volúmenes y los planos de luz. De las estampas japonesas. Paul Cézanne (1839-1906): se aisló en Provenza para vivir y pintar. azules). Toulouse Lautrec (1864-1901): su existencia transcurre entre el recuerdo de una formación conservadora.

ya que existen artistas como Picasso. trabajando al pincel por pequeños toques salteados. Tiempo difíciles. por último. Tartarin de Tarascon. Viaja al trópico para encontrarse con las verdades eternas. pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentan el fondo del soporte. GAUGUIN Se comienza a vislumbrar una nueva preocupación dentro del mundo artístico: la plasmación del mundo interior del autor a través del color de su obra. contribuyen a crear líneas y espacios de sombras que convierten sus cuadros en el origen del Expresionismo. sino de armonía. después los fríos. y luego en negro y. lo que le provocó una doble consecuencia: la independencia de los museos y de las escuelas –rechazo de la perspectiva tradicional– y un primitivismo intencionado. abrió los horizontes figurativos del Impresionismo ocupando como lugar único. que no pueden incluirse en movimientos definidos. 23. El artista utiliza un color abundante y pastoso. progresivamente. En ese panorama aparecen dos grandes pintores que llevaran a cabo la difícil tarea: Van Gogh y Gauguin. Su pincelada es gruesa y con ella también dibuja y perfila. será más quebrada y sinuosa.2 EL ESTLLIDO DEL COLOR Y EL ARTE ESPIRITUAL: VAN GOGH. Sullivan. El Arte del Siglo XX: Orígenes y Características La historia del arte del siglo XX podemos situar sus orígenes fecundo y complejo: Cézanne. la muerte y el erotismo como medio de escape. escultura o pintura. el arte debería volver al origen y liberarse de las ataduras impuestas por el Impresionismo. que pretendía infundir a las imágenes un significado inmediato y reconocible por el espectador. sin matices. y utilizando colores planos. más vivos e intensos. Las Vanguardias Históricas (1) 25. Los colores.primero los tonos cálidos y ocres. Gauguin. Al igual que Gauguin y Cézanne. Página 21 de 27 . el dibujo y la dificultad en la ejecución. En Los girasoles no existe una búsqueda de contraste de colorido. Son los movimientos revolucionarios que tienen caracteres comunes y movimientos cronológicos delimitados con precisión.1. Para él. Van Gogh (1835-1890): su existencia supuso una constante búsqueda de su propia identidad y es difícilmente separable de sus obras. Además. con el fin de proporcionar cuerpo y volumen. en la historia de las transformaciones en el concepto de espacio moderno. un estudio científico que tenía como objetivo “devolver” a estas artes el valor de los materiales y las técnicas. junto al color y la técnica (del mismo modo que lo hará Picasso) Tema 25. una aventura. su pintura evolucionó desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color. Es un concepto que ha producido confusiones. Pintaba sobre tela gruesa reivindicando el valor plástico del material. que alejan el cuadro de una mera descripción. debido a su perturbación psicológica. Braque o Picasso hicieron de sus obras de arquitectura. Admirò a los pintores realistas franceses: la caricatura de Daumier y las escenas rurales de Millet fueron sus obras favoritas. y Daudet.6. Ambos postulados son la base del arte contemporáneo. la vida. Gauguin (1848-1903): abandonó su trabajo de agente de bolsa para dedicarse a la pintura. Sus primeros bosquejos buscaron valorar los contornos duros y angulosos por su enorme carga expresiva. van Gogh. junto a Cézanne. Hay una serie de conceptos básicos que se relacionan con los comienzos del arte del siglo XX: a) Vanguardias. Brancusi o Paul Klee. junto a las lecturas de Dickens. Su famoso Autorretrato es uno de sus tantos temas favoritos para sus composiciones pictóricas.

se revisa. Este postulado creado por Cézanne inicia una línea que culminara en el Cubismo y el Constructivismo.2. Se ha dicho que el arte de hoy nace de la crisis del Impresionismo. Para que los objetos representados resulten verosímiles hay que eliminar lo fugaz y lo efímero y concentrarse en lo que permanece: la concepción geométrica. La entrada de nuevos países en la escena internacional: EE. Es un tema que hace referencia al arte de finales del siglo XIX. Circunstancias Históricas e Influencias Científicas 25. b) La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas políticos.UU. sino presentación. El arte primitivo ofrecía a los artistas originalidad. así como las contradicciones en el campo de la representación artística. El cambio que se experimenta en la estructura social. y a su base se añaden nuevos elementos. Son primitivos los anteriores a los clásicos y a los renacentistas. Intuye que la realidad no es tan sencilla y que todo un mundo misterioso se esconde tras la apariencia de los cuerpos. Hay que reivindicar el valor de materiales y técnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representación. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas. c) d) e) 25. hay que traducirlas a otro lenguaje. la lógica consciente puede ser una pantalla que oculta otras motivaciones más profundas. Esto motiva que los artistas de fines del siglo XIX busquen fuentes de inspiración en mundos exóticos y no puedan adscribirse a estilos pictóricos concretos. nuevos materiales.2. reflexionan sobre su lenguaje y ponen en duda la índole de la representación. Si el pintor clásico retrataba los rasgos. libertad.2. Modernidad y clasicismo. El pintor sabe que la estructura de la materia es más compleja y que ha de tratar de llevar al lienzo esa complejidad. Circunstancias Históricas a) La expansión colonial pone de manifiesto la rivalidad entre las principales potencias. Otro elemento fundamental será el recurso al primitivismo. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) pondrá de manifiesto la crisis sociopolítica y cultural del viejo continente. y el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes.b) Investigación y renovación. y en algunos casos el carácter de un hombre. Se quiere indicar la ausencia de fuerzas de estilo o creatividad.. La pintura y la escultura vuelven sobre sí mismas. se asimila. Página 22 de 27 . Decadencia. c) d) e) 25.1. El impresionismo se critica. Influencias Científicas A partir de ahora.2. pero esta afirmación es imprecisa. que se lanzan a una carrera de armamentos que generara un periodo de tensione conocido como Paz Armada. también los pueblos no occidentales. Japón y todo el mundo colonial aportan a los artistas nuevos sistemas de representación de la realidad. la crisis del absolutismo y del liberalismo propicia la aparición y desarrollo de los nacionalismos en el seno del Imperio austro-húngaro y en los Balcanes. relación con la naturaleza y acercamiento a nuevas funciones “no artísticas”. el retratista.

b) El dibujo se realiza con la línea gruesa de color. Carecían de programa artístico. Apasionamiento del artista con respecto a su tema. Los Pintores A) Henri Matisse (1869-1954) La pintura de Matisse es. entra en contacto con otro elemento determinante para su arte: Oriente y el Islam. Se prescinde de la armonía clásica. Tal es su sentido de independencia. sin descuidar “el agrado al espectador”. así en una misma figura puede haber partes de un color y partes de otro.2. B) Albert Marquet (1875-1954) Sus soluciones artísticas son más tradicionales que las de Matisse: sugiere escenas o paisajes utilizando grandes masas y pocas pinceladas C) André Derain (1880-1954) Sus mejores pinturas son paisajes urbanos realizados desde un punto de vista elevado y cuyos colores forman disonancias bien coordinadas.3. la luz suele desaparecer. en cierto modo. ventanas. perspectivas amplias. ya que los colores destacan por su estridencia. naturalezas muertas con abundancia de formas. Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes. Autonomía de la pintura: el cuadro tiene su lógica interna y es independiente de referencias ajenas a su propia materialidad.3. personajes en habita-ciones. acusa influencias del Impresionismo. pintado. En 1910. destruyendo el espacio de la perspectiva monofocal. En sus años de aprendizaje. que se desarrolló en un clima de tranquilidad y decoro propio de la clase burguesa. odaliscas. la independencia del color. 25. A partir de estos años desarrolla sus propios temas: la mujer. Incorpora la pureza del color y la libertad poética al realismo peninsular. y con ella la profundidad. el arabesco. Van Gogh. c) d) e) f) 25. sobre todo.1. D) Fauvistas Españoles El santanderino Francisco Iturrino pertenece al llamado Fauvismo indígena. distinta a su imagen y a su propia vida. desnudo. que el colorido de una línea va cambiando. Fauvismo Fue el crítico Louis Vauxcelles quien aplicó la denominación fauves (fieras) a un grupo de artistas que colgaron cuadros en dicha exposición. etc. heredado de la perspectiva clásica (Cubismo) o haciendo hincapié en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contemporánea (Futurismo). De ellos extraería la inspiración de su línea ondulante. Página 23 de 27 .3. pues su lema era “rebeldía contra todo” 25. Cézanne y el Neoimpresionismo. interiores.¿Cómo se traduce esto en las artes plásticas? Afirmando el valor del color (Fauvismo). decoración y escenografía. Características a) Imponen.

El bilbaíno Juan de Echevarría es autor de bodegones y retratos de los grandes prohombres del 98. Es así como nacieron los papiers collès. La llegada del Cubismo se vio favorecido por la obra de Cézanne y del Puntillismo. Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas es la primera idea. las formas se separan.2. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas esas antinomias. 25. E) Delaunay (1855-1941) Robert Delaunay procedía de una escuela fauve que se inspiraba en Cézanne. En el Cubismo pueden distinguirse dos momentos: analítico y sintético. al modo en que miramos a través de una ventana.4. considerando éste como un espacio en el que se ordenan las formas. D) Léger (1881-1955): El Maquinismo Fernand Léger tiende a despersonalizar las imágenes hasta el punto de reducir la figura esquemas mecánicos. Después vendrá un segundo momento en el que las masas se junten. Léger y Duchamp. C) Cubismo Sintético Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Frente a este movimiento. B) Collages El Cubismo Analítico desemboca en una pintura que empieza a introducir recuerdos objetivos de la materia. objetivo que nunca persiguieron los cubistas.4. esta nueva “pintura analítica” busca una formulación arquitectónica ordenad y de naturaleza abstracta que valga como una visión total de los objetos.4. El primero. elaborada a partir de sus elementos constructivos. Su obra más importante fue la serie sobre la torre Eiffel. En la primera fase. denominación y cronología Todas las crónicas convierten la aparición del Cubismo en un fenómeno que se revea repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. Se intercalan papeles de periódico. Un importante distintivo de su pintura fue el mantenimiento de la función activa del color. Desarrollo A) Cubismo Analítico La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro. en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza. que se pegan sobre el lienzo. El orfismo de Delaunay condujo a la pintura al ámbito de la abstracción. Los puntillista.1. valorizando la importancia del volumen. a dispositivos formales que participan en la idea de movimiento. los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas. El Cubismo se opone a la vista parcial y. Características generales. Le llamo período destructivo a esta época de su obra. La exploración cubista pretendía superar las ideas del Impresionismo. Después vendrá su recomposición. no fueron menos eficaces en la nueva reconstrucción de la plástica. lo que le aproxima al Futurismo. 25. Página 24 de 27 . al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. Cubismo 25. Apollinaire acuñó la denominación de pintura órfica para llamar así a las obras de Delaunay.

aunque sea temeraria y violentísima. el dinamismo y la desmaterialización. como los collages.F) La sección de oro Proviene de la exposición realizada por un grupo de artistas en París. Durante este periodo conflictivo de Entreguerras destacan las siguientes características: • Crisis del capitalismo y la sociedad burguesa a partir del crac de 1939 • El triunfo del Manifiesto Comunista en Rusia.5. el efecto de dinamismo que produce un mismo objeto. dio pie a que un grupo de artistas se plantee el cambio estético de manera muy diferente al de los países capitalistas. Futurismo 25. La pintura futurista exalta la originalidad. pretende captar el movimiento mediante la técnica del corrido fotográfico. Surrealismo. se manifiesta en el desarrollo de nuevos sistemas de alianza y en la Página 25 de 27 . • La lucha contra la Amenaza Comunista y crisis de los comportamientos burgueses tradicionales. Se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo. La preocupación del artista se centra en la figuración mecánica del movimiento.5. 25. Utiliza el facetado cubista con rápidos movimientos vibrantes.2. Artistas A) Boccioni (1882-1916) Umberto Boccioni Prefiere adoptar el lenguaje del Cubismo. y el camino hacia la Abstracción. Así su arte trata de los motivos típicos de la vida moderna. pero se preocupa más por los rasgos de la modernidad que por los de la investigación formal. entre los que se encontraban Marcel Duchamp y Jacques Villon. con el solo recurso del color.5. el dinamismo de la era industrial. presentar la vista simultánea de varios aspectos de un objeto en movimiento C) Severini (1883-1966) La pintura de Gino Severini es la más alegre del grupo. centrándolo con pequeñas figuritas y palabras vinculadas a la realidad. La denominación servía para designar el interés de los pintores por la abstracción matemática. Cuando estalla la primera guerra mundial. Características Generales Puede ser definida como un “cubismo dinámico”. estableciendo una dinámica de formas y colores totalmente diferentes. de colores complementarios. Surge en virtud de un manifiesto y al amparo de los poetas. Expresionismo. Perfila sus rasgos estilísticos sobre las bases de experiencias del pasado. 25. El poeta Marinetti lanza el célebre manifiesto en el preconizaba el triunfo de la velocidad en el arte pictórico como un símbolo y la conquista máxima de la civilización presente. en forma de “V”. las vanguerdias artísticas ya habían desarrollado sus principales características. B) Balla (1871-1958) La característica principal de la obra de Giacomo Balla son las pinceladas cortas. Dadá.1. Tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores: cambiar la vida del mundo. UNIDAD 26 Las Vanguardias Históricas (II). Su intención es representar. es decir. la agresión y el movimiento.

lo fantástico.2. Al año siguiente pasó a designar a todas las manifestaciones de vanguardia europeas.1. artes graficas. lo aproxima a los fauves. 5. Reacciones sociales ante la crisis económica y moral de la primera guerra mundial propiciaran la aparición de grupos artísticos con carácter de protesta: Dadá. 3. francesas y españolas. encontramos manifestaciones expresionistas nórdicas. en el cual durante el primer tercio tienen lugar varias manifestaciones expresionistas: El Puente. EL EXPRESIONISMO 26. flamencas. etc. • ACTIVIDADES ARTISTICAS Entre las actividades de los dadaístas están el gusto por la polémica. se inspiran en el Futurismo. 26. El expresionismo carece de un centro grafico único. temática de lo morboso. • CONCEPTOS DE ARTE Página 26 de 27 . El incremento de los medios productivos en la década de “felices 20”hace pensar en la posibilidad de un arte ligado a la industria. lo prohibido. Múnich. teatro.U. pero actualmente se le hace referencia al arte empeñado a la renovación política y social en la Alemania de principios del siglo XX. Los artistas de Zúrich son disconformes. aplicación violenta de la pasta cromática. música. Se desarrollan todas las artes: poesía. el humor y la provocación.3. la sorpresa. 26.los dadaístas explosiva entre verdaderas obras de arte. los insultos.3 DADÁ Rechazo de la lógica cotidiana.• • diversidad de tendencias plásticas en Europa y EE. y el Surrealismo. Lo cual puede dar or8igen ala búsqueda de formas geométricas como las del Neoplasticismo. 26. el. etc. 2. 4. en el Café Voltaire. Características plásticas: Primacía de la expresión subjetiva frente a la objetivad impresionista. CARACTERISTICAS GENERALES 1. usan ruidos. son las características clásicas de este movimiento. el irracionalismo y el pesimismo. amor por el absurdo y abandono de las manifestaciones políticas. música. Cada grupo o artista trabaja con independencia de los demás.2. Algunos artistas se refugiaron en Zúrich. escándalo y la experimentación. CARACTERÍSTICAS • DISERSION GRAFICA La primera guerra mundial separo a los grupos de pintores que se habían formado en Paris. No existe compromiso político claro: pero todos ellos coinciden en exaltar al libertad individual. pero se diferencian de sus antecesores italianos en el rechazo de la política y la guerra. El clima de crisis y decepción vivida en Alemania propicia la aparición del Expresionismo. la violencia.2. El Jinete Azul. o Milán. DENOMINACION Y CRONOLOGIA El término del Expresionismo sirvió para calificar primeramente al arte de los fauves y los cubistas expuesto en Berlín en 1911.2.1. 26.

Página 27 de 27 ..2. son características del Surrealismo. Giorgio de Chirico y Pablo Picaso. la artesanía o el quehacer estético. • Experimentación de los métodos del psicoanálisis: en literatura y pintura la llamada escritura automática. 26. EL SURREALISMO La palabra Surrealista la empleo por primera vez Apollinare en 1917. que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón. 2. Esto llevara al creación del Surrealismo.4. CARACTERISTICAS • Base teórica: la interpretación de los sueños de Freud. Max Ernst.Entre las negociaciones del dadaísmo se encuentra el Arte mismo.4. • Revolución y compromiso: político de los artistas con los movimientos activistas y de izquierdas. Con artistas como Arps. Pinto escultura materica y el Ready made • INCOHERENCIA Dentro del dadaísmo podemos encontrar tres direcciones: 1. de lo irracional. 3. la cultura. esta actitud permite nuevos medios expresivos: Fotomontaje.la pintura Surrealista aparece en escena desde la galería de 1925 en la galería Pierre. Collage. el igual que son características el que no es un movimiento con unidad de estilo. y la vida burguesa. sino una serie de investigaciones de artistas individuales. cada uno con un propio estilo.. • Ruptura con os convencionalistas sociales: el Surrealismo a desembocado en excentricidades.-la critica a la política. Man Ray. 26. • Pretensión de desarrollo del Dadaísmo: hay que criticar creyendo en la posibilidad de llevar a cabo un cambio. la militancia anticapitalista y antifascista.la negación de la experiencia y racionalidad en al elaboración de la obra de arte.la crítica del arte. La teoría de lo inconsciente. Klee.