Del Barroco a las Vanguardias (Apuntes) Unidad didáctica 17: El movimiento Barroco: concepto y arquitectura 17.1. Punto de partida 17.1.1.

La crisis espiritual El Barroco es uno de los ámbitos en que se plasma la crisis del Renacimiento. El Barroco es un arte que manifiesta un retorno a la espiritualidad; también es una reacción al intelectualismo formal y plástico del Renacimiento y pretende alcanzar la realidad sustancial del alma a través de la religión. 17.1.2. La persuasión de multitudes Roma, España y los jesuitas harán del arte una técnica persuasiva y de emotividad religiosa, destinándolo al pueblo y a la feligresía. Mediante una técnica retorica y teatral, el Barroco tiende a persuadir más que a renovar. Roma invertía grandes cantidades de dinero procedentes de toda la cristiandad en lujos, el más llamativo era el arte. Con el concilio de Trento (el término concilio hace referencia a una asamblea, en este caso a una celebrada por la iglesia católica), el arte adquiere su verdadera función: servir al pueblo. 17.1.3. La influencia de la contrarreforma. La contrarreforma influye en el barroco en doble sentido: a) Como expresión en cuanto a favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas como medios de enseñanza de los fieles. b) Como expresión del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que invade su tiempo. La iglesia recurre al arte como forma de expansión de su doctrina. La arquitectura tendera a lo grandioso y a lo dinámico, manifestándose como un arte liberal. 17.1.4. Expresión del poder civil. El soberano pretende obtener la adhesión unánime en torno a él y recurre al arte como medio de potenciación, de elocuencia del poder. Las formas son: arquitectura grandiosa, decoración, urbanismo, fiestas q rezuman espectacularidad y oratoria, desarrollando una estética del espectáculo. En Francia el Barroco también toma las formas rectas para que la monarquía sea percibida como una institución firme, estable e inmutable. 17.2. El concepto de Barroco y sus características culturales Desde un punto de vista histórico, el Barroco se ha entendido como: a) Sinónimo de irregularidad (siglo XVIII) b) superlativo de lo extravagante, exceso de lo ridículo (Milizia) c) El arte que al suceder al Renacimiento se convierte en decadente y opuesto (Wolffin) d) Expresión de la contrarreforma (Werner Wisbach) Desde un punto de vista estético: el Barroco seria la fase alternativa al Renacimiento y según Wolfflin esta vinculado con la música, ya que desarrolla percepciones emotivas y conmovedoras. a) En pintura, recurre al color antes que a la línea, ya que el color acentúa las sensaciones. Página 1 de 27

b) En arquitectura, recurre a la elocuencia de las formas y delos colores buscando la espectacularidad e incluso la retorica. También recurre a la línea curva y ondulada, con formas elípticas y ovales, como alternativa a la recta. La contrarreforma tiene una forma alentadora para los jesuitas ya que en la arquitectura tiene como fin atraer, convencer y arrastre a la feligresía con procedimientos tales como: a) El recurso al lujo y a ala riqueza b) La atención a la fachada principal, decorada llamativamente (el más genuino lugar de expresión Barroco) c) Desarrollo de los espacios interiores de la iglesia (ahora mayor grandiosidad y mas espaciosas) d) El acento en el elemento retórico. 17.3. La arquitectura 17.3.1. Sus características La arquitectura Barroca presenta las siguientes características: a) La imposición de plantas y alzados llenos de movimiento b) el desarrollo del aspecto visual: para hacer parecer más grandes algunos espacios y desarrollar un espacio urbano capaz de producir placer al caminante. c) Empieza a desarrollarse en Italia, principalmente en Roma, por la acción del papado. d) La interconexión y reciproca interacción entre el espacio interno y el externo no recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese dialogo. e) Desemboca en el siglo XVIII en la acentuación del aspecto ornamental y de interiores (Rococó) y en el retorno a las formas clásicas (Neoclasicismo). Durante el Barroco existen muchos focos artísticos, cada uno aporta algo diferente: a) Italia: Baltasare Longhena continua la orbita del palladianismo; Nápoles hereda la línea clásica de Bernini. b) España: Con una corriente heredada del estilo escurialense y va recibiendo elementos plásticos y pictóricos que conducen a una eclosión decorativa: los Churriguera. c) Francia: Los arquitectos Mansart Y Le Vau y Lemercier propiciaran un tipo de construcción dominada por el orden y los ángulos rectos d) Inglaterra: Lleva a cabo un gran desarrollo del clasicismo 17.3.2 La arquitectura religiosa Algunos aspectos de la nueva concepción en el espacio religioso: a) Actuación heterodoxa de los arquitectos frente a las leyes invariables de la proporción renacentista. Las nuevas líneas y la proporción del edificio en el marco urbano traen un tratamiento dinámico de los espacios. b) Interiores animados con atrios y escaleras, plantas complicadas con elipses, semicírculos y óvalos, con nave de tendencia longitudinal y cruciforme para las grandes iglesias; se reservan las plantas centrales para los edificios pequeños c) Fachadas de orden colosal superpuesto, rematadas por un frontón, custodiado a uno y otro lado por aletones, o bien fachadas de estructura cóncava con torres a los extremos d) Ruptura con el espacio lógico del Renacimiento mediante la concatenación de los elementos antes citados, desarrollando los efectos sorpresa y la fantasía que anima el ilusionismo a través de pinturas con rompimientos de gloria y arquitectura fingida. Los elementos arquitectónicos cobran carácter escultórico y junto con la decoración pictórica de carácter ilusionista llaman la atención del espectador y al mismo tiempo consiguen una síntesis entre las artes. Página 2 de 27

e) Extensión del uso de la retícula f) Desarrollo de la “plaza residencial”: Reúne un grupo de viviendas ocupadas por individuos de una misma categoría profesional y de idéntica posición social. logrando una perfecta relación entre ambas (San Andrés del Quirinal) d) Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega.3. gigantesca y con unas columnas salomónicas. debida a la multiplicación de carruajes. 17. y al mismo tiempo constituyen un medio de aislamiento de la ciudadanía. c) Tratamiento de las superficies arquitectónicas como obras de escultura. La ciudad palaciega más significativa es Viena.3. tanto para modelos públicos como privados. transparente.4. así como de crear un espacio por el que el hombre pueda caminar placenteramente. Italia A) Siglo XVII: Moderno. b) Son grandiosos y están rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad de unión con la naturaleza. ya que concibe la ciudad no solo como una reunión de edificios bien dispuestos dentro d un tejido urbano. b) Utilización del lenguaje del clasicismo con soluciones nuevas audaces e individualistas. B) Gian Lorenzo Bernini: las características de su labor como arquitecto son: a) Continuación de la obra de Miguel Ángel en el Vaticano. añadiendo un tramo que la convierte en una planta longitudinal y creando una fachada de orden gigante.4 Arquitectos 17. e) Uso del orden gigante como elemento configurador de sus exteriores religiosos y la alternancia de frontones en los vanos.3.17.1. Página 3 de 27 . Sus características formales son: a) Preocupación por la simetría: ejemplo la plaza del Popolo en Roma b) Búsqueda del efecto de perspectiva c) Integración de los edificios individuales: mediante el recurso de la repetición de un diseño básico de fachadas. sino también como una respuesta a las funciones y usos de los ciudadanos. La necesidad de mejores comunicaciones. 17. separados por pilastras gigantes que resaltan o retraen los diferentes planos de los edificios (Palacio de Montecitorio) f) Fusión del espacio natural y el espacio urbano. como excusa para el largo paseo y facilitar la comunicación entre las diversas partes de la ciudad. creando una estructura dinámica. residencia campestre y villa suburbana. Se construyen palacios con jardín que tienen las siguientes características: a) Se desarrollan como expresión del creciente poderío de las familias aristocráticas. Sus obras más importantes son: a) Baldaquino del vaticano: supera las soluciones convencionales de los baldaquinos. Bernini y Borromini A) Carlo Moderno: trabaja principalmente en la basílica de san Pedro. Urbanismo El Barroco es fundamentalmente una cultura urbana. d) Desarrollo de una calle principal: con trazado rectilíneo. Edificios Palaciegos Se mantiene la división renacentista de los tipos de residencias: palacio urbano. convirtiendo las fuentes en elemento esencial de la articulación urbana. círculo y elipses.4. le lleva a crear espacios amplios donde la función de los edificios y su disposición se subordinan a la totalidad.

la escultura es fundamentalmente religiosa. e) La temática es variada. bronce y madera policromada c) Las superficies se tratan de modo diverso d) Búsqueda de efectos pictóricos: uso de policroma de tradición medieval o empleo de mármol de diferentes colores. C) Francesco Borromini: Tiende a desequilibrio y una sensación de movimiento. pero con reminiscencias apologéticas en relación a la iglesia y el estado f) Existen numerosas nacionales: en Italia. Sus construcciones mas destacadas son: a) Plaza Navona: b) Fontana de Trevi: trazada por Nicola Salvi c) Escalinata de la plaza de España: construida por Spechi y De Sanctis Unidad 18 El movimiento barroco: el arte de la imagen 18.1 características de la escultura barroca 18. una escultura cargada de contenidos pasionales b) Empleo de materiales diversos: mármol. b) Roma El arquitecto que diseñó la Roma barroca fue Doménico Fontana.1. Página 4 de 27 . de la tradición hispanoárabe o siciliana.1. Sus características principales son: a) Expresión grandiosa y monumentalita: con carácter urbano y funerario es por tanto. los artistas de la academia manifiestan un gusto común de sabor clásico. Denominadores comunes y diferencias del estilo La escultura barroco es la escultura del movimiento frente al equilibrio y reposo del renacimiento y la tensión del manierismo. consigue estos efectos: a) Ondulado entablamento y cornisas b) Retrayendo y haciendo sobresalir los muros c) Inventando formas nuevas para los capiteles d) Utilizando elementos góticos. La plaza se rodea con una columna exenta con entablamento recto y columna de diferente anchura para disimular la extensión de la fachada. en Francia.b) Plaza de San Pedro: Tiene una forma oval que permite al espectador tener una visión global de la arquitectura. en España. como las cúpulas con nervios cruzados o la decoración de ladrillos con formas estrelladas. Se complementa el conjunto con un obelisco q provoca un contraposto vertical con la fachada y las 2 fuentes. en torno a la iglesia y a situaciones urbanas. como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas e) Empleando materiales más modestos que los utilzados por Bernini pero tratados con gran inventiva f) Tratando los espacios con un criterio dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación interior-exterior B) Siglo XVIII: Juvara y Guarini a) Turin a) Filippo Juvara: Construyo el palacio de Madama y el palacio Stupinigi (palacio campestre) b) Guarino Guarini: Incorpora elementos del gótico.

b) El clasicismo: Los carracci El clasicismos no busca los aspectos más crudos de la realidad.2. Otras obras de Bernini: Las tumbas funerarias de los papas Urbano VIII y Alejandro VII. Anibale carracci(1560-1609) Ejerció como decorador de palacios con sus dos hermanos. La pintura barroca 18. porque roma es la síntesis de la iglesia y el estado. el modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de planos. iniciando el desarrollo del género de naturaleza muerta. anibale destaca en Roma en la decoración del comedor del palacio farnesio recurriendo como fuente de inspiración literaria a Ovidio. Su meta será convertir la Roma imaginaria en una Roma real. 18.y paisajes ordenados con planes con uso frecuente de las ruinas clásicas y que tienen como misión exaltar la serenidad y el orden de la obra de Dios.2. Trabajó con Bernini en el vaticano. escenógrafo. como artista en cuanto concibe la imaginación debe hacerse realidad por medio de la técnica. si no que pretende la búsqueda de una belleza ideal. Pero es evidente también que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una sensación de falta de respeto. la preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales. Carracci es también pintor de paisajes con figuras pequeñas que representan algunas Página 5 de 27 . desesperada y violenta. en la naturaleza. Algardi (1598-1654) Su creatividad le llevó hacia 1644. Los artistas más importantes son los Carracci. cabeza de la humanidad cristiana. escultor. Caravaggio realiza episodios evangélicos inspirados en la realidad circundante. personaje rebelde y bohemio de vida tormentosa. autor teatral. como retratista el retrato de Luis XIV que realizó en París fue decisivo para extender su influencia por el país. lo que llevará a convertirse en paradigma del Barroco: arquitecto. la catedral de San Pedro. La pintura en Italia El naturalismo supone una reacción al intelectualismo manierista y propugna el acercamiento a la naturaleza y a la realidad inmediata. Artistas importantes a) Italia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Bernini trabaja principalmente para Roma. el misticismo. Duquesnoy (1594-1643) Supo adaptarse al clasicismo impuesto por la iglesia. a ocupar el cargo ostentado hasta entonces por Bernini como director de las obras vaticanas. con ello hace más fácilmente comprensibles y provoca el afecto en el fiel. y apasionamiento por las visiones celestiales. el sentido “escenográfico de o decorativo. está prácticamente se denomina tenebrismo. mitológico-alegóricos. entre los temas destacan.2. La fuente de los 4 ríos. técnicamente caravaggio hace entrar la luz en la obscuridad por medio de un rayo para resaltar lo que encuentra a su paso.18.1. tuvo que marcharse de Roma por haber matado a un hombre en una pelea motivada por el juego. pintor. Será el artista de la corte pontificia.1. religiosas con gran serenidad y equilibrio. La proyección espacial de la escultura. Sus personajes se inspiran en sus contemporáneos y los objetos que aparecen en sus cuadros. a) El tenebrismo: caravaggio Michelangelo Merisi.

18. que se manifiesta en: El desarrollo de las peregrinaciones. a veces. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Es autor de rica imaginación. se firma el tratado de westfalia. con modelos vivos que se enroscan en complejas posiciones de hombre musculoso y mujeres sensuales. desarrollándolas con los colores cálidos heredados en Tiziano. En este estilo se ponen de manifiesto todos los recursos de la cultura barroca: ilusionismo. 18. retorica y capacidad para conmover al espectador. Lo religioso.2. dominio técnico del óleo y amante de las composiciones diagonales. lo que se traduce en una expansión de la vida económica. Rubens aplicaba la pintura en muchas capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo. Van Dick y Jordanens.2.3.2. c) Un contexto religioso diferente. artificiosidad. el comercio y monopolio y los privilegios en las ciudades y la constitución de Amberes como el centro más importante del país. principalmente en el campo de la pintura. los mitológicos. solía dibujar con el pincel y construía las figuras pasando de lo oscuro a lo claro. La pintura Holandesa: Rembrandt Hals Y Vermeer Características. La opción por el protestamiento calvinista invitará a desarrollar un tipo de arte. entre sus temas podemos establecer la sig. Jordaens (1593-1678) Prefiere los temas populares de tradición flamenca y la vena más vital de su maestro Rubens. La vida en Flandes durante el siglo XVII viene caracterizada por a) Un contexto social con una corte llena de bullicio de animación de vida b) La recuperación por parte de la burguesía y el pueblo del periodo de brillantez vivido con Carlos V. c) El barroco decorativo Se especializa en amplias decoraciones de bóvedas y muros y abarca cronológicamente la 2da mitad del siglo XVII. donde verdaderamente tiene importancia el propio paisaje . Página 6 de 27 . mayor libertad de interpretación de los temas.escenas evangélicas. el retrato y el paisaje Van Dyck (1599-1641) Recoge los aspectos más refinados y sutiles del maestro y se especializa en el retrato cortesano. con un colorido brillante y una temática tras la que se esconde la sátira y la critica personal. La pintura flamenca: Rubens.más que el tema religioso. En 1608 trabaja como pintor de la iglesia. El artista sabe embellecer la realidad y trabaja. por el que los países bajos obtienen la independencia de España y la división en dos países: Holanda de inclinación protestante y Bélgica de inclinación católica. para que las capas profundas fueran visibles. como pintor de corte para los gobernadores españoles. cuyas manifestaciones más claras pueden ser: el crecimiento de la industria. Clasificación. a) Situación religiosa y política. donde lo religioso queda regalado al ámbito de lo privado.

sombra y carbón con una emulsión de aceite y cola Rococó 19. desde lo que podríamos llamar estampas de la vida corriente tales como vestidos. hasta la historia de su vivir socioeconómico y humano. recuerdos. con amplia repercusión en toda la pintura del siglo XIX Vermeer (1632-1675) Es el creador y. máximo cultivador del cuadro de interior. el movimiento y el desequilibrio. Los pintores Holandeses destacan por ser grandes retratistas. blanco de plomo. 19. Es una pintura llena de detallismo y para ser observada de cerca. Su técnica pictórica consistía en imprimir el lienzo con varias capas de base grisparda que preparaba con yeso. tapices y alfombras y tiene como rasgos característicos el ansia de libertad. paisajes de mar y de agua e) Pintar al hombre. costumbres. Sus manifestaciones se ciñen a los siguientes campos: a) las expresiones mobiliarias: el mueble reduce su tamaño y adopta formas mas flexibles. el auge de la burguesía y el nacimiento de nuevos géneros de pintura. d) Representar el paisaje.b) La clientela. f) La técnica que practican pertenece a su pasado.1 Concepto Este estilo es una respuesta a los factores históricos del siglo XVII como fueron el desarrollo de la ciencia y la tecnología. sobre todo de grupos c) Autorretratos: obsesionado por su propio rostro d) La pintura mitológica e) Temas populares Frans Hals (1581-1666) Hals es un intenso retratista con gran ligereza de toque a base de pinceladas grandes y decididas. También es el pintor de la luz. un estudioso de ella. los primitivos flamencos de óleo. el gusto por lo exótico. Sus colores son claros y todas la composiciones están minuciosamente tratadas. tanto de individuos como de colectivos. ajuares domésticos. el amor. Página 7 de 27 . Temáticamente. el espacio real de Holanda. expresión de la vida burguesa: pocos pensadores en un escenario realistas ocupados en labores cotidianas. lo cual contribuye a la difusión de su obra entre sus discípulos e imitadores. el encanto. salpicadas de molinos de viento o de agua. Rembrandt (1608-1669) Es el pintor del óleo y del aguafuerte.2 contexto histórico El rococó se desarrollo en un momento de gran apogeo para Francia y se considera el arte característico de la aristocracia. la galantería. que nos llevará a ver cuadros de verdes praderas con animales pastando. cultiva: a) La pintura religiosa b) Los retratos. La nueva Holanda basaba su poderío económico en una amplio imperio ultramarino apoyado en una potente marina c) Representar en su temática la vida cotidiana. con superficies dominadas por la curva.

En 1739 le encargan la “fuente de Grenelles” . Página 8 de 27 .las alturas de los tejados se reducen.4.En Francia destaca la sillería de patas onduladas . Un ejemplo refinado de del rococó es la “ciudad de Nancy” 19. respaldos adoptados al cuerpo y tapicería llamativa y en España e Inglaterra predominan las sillas con respaldos perforados y las patas acabadas con formas de patas de animales. cristal y orfebrería: en cerámica. figuritas etc. b) las expresiones decorativas y utilitarias en cerámica. Difundió su estilo con numerosos modelos de “biscuit” y construyo la estatua ecuestre de Pedro el grande. 19.Entronca con el Rococó en la ligereza de las esculturas de los genios alados y los relieves de los niños jugando. etc. Esto se manifiesta en la jardinería. Alemania En Alemania se crea un Rococó peculiar que reelabora la tradición italiana y la influencia francesa. c) Falconet Artista también protegido por madame Pompadour que tenía preferencia por figuras menudas con mujeres casi niñas y composiciones refinadas y sensuales..3.1 Francia Su arquitectura es representada por Jacques Gabriel quien se destaca en los interiores por su gran sentido inventivo. jarrones. jardines y parques. d) La pintura se ve dominada por la temática domestica y cotidiana.3. que contrasta con el intimismo del retrato a) Bouchardon Bouchardon marcha a Roma y ejecuta copias de esculturas antiguas. Savonnerie o Santa Bárbara.2 Europa central Los modelos del rococó estaban de moda en pequeñas cortes alemanas.4. Se dan formas graciosas. 19. Los grandes artistas centroeuropeos como Baltasar Neuman y Dominicus Zimmerman mantienen los postulados del barroco 19. juegos de luz y estucos que se integran en iglesias y palacios —escaleras.se utiliza en la decoración de las grandes salas de los palacios y en casas de la aristocracia. c) La tapicería: surgen fábricas de tapicería como las de Gobelinos. juegos de café y té. se sustituye la de importación oriental por la autóctona y prolifera los objetos como vajillas. figuras alegóricas. Para ello. que contaba con la ventaja de que se adaptaba con facilidad a la escultura para salones pequeños. representación de las estaciones. con las que consiguió enorme éxito. relojes. utiliza un lenguaje estético proveniente de la Académie Royal. espejos.4 La escultura I9.2. b) Pigalle Escultor al servicio de madame Pompadour cuyo tema favorito y recurrente fue el infantil. 19. Beauvais. que uniformaba los gustos. En España sobresale la platería proveniente de los plateros cordobeses.3 la arquitectura Las cambios en la arquitectura se van desarrollando únicamente en el ámbito social mas elevado Algunos de estos son que los exteriores se componen de construcciones de dos pisos .1 Francia Perdura un cierto deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y en las estatuas conmemorativas. se sustituye el ladrillo por piedra y refiriéndose a los aspectos interiores estos se empiezan a determinar por los fines y funciones del edificio.

perfeccionando al mismo tiempo diferentes técnicas.Las cosas a destacar de su arquitectura son la riqueza inventiva y la “keinplastic” (escultura pequeña) en porcelana. sino del reflejo de una cierta clase social en ascenso: los burgueses. En sucesivas sesiones. un segundo operario se encargaba del paisaje y el propio Reynolds daba las luces C) Gainsborough En su producción se pueden señalar dos tipos de obras: el retrato y el paisaje. no se trata de una interpretación realista de la sociedad en sus actividades cotidianas. Surgen fábricas que cran sus propios estilos variando sus propios estilos. blanco y negro. A) Cateta Trabajará en la estética de la comedia del arte. de escenas galantes o temas de género con tonalidades más claras. Revoluciona el retrato en un estilo libre y desenfrenado D) otros autores Destaca Maurice Quentin la Tour quien utilizo el ambiente social como modelo: la realeza. B) Fragonard Amante de la naturaleza. Su objetivo principal era el acercamiento de la vida cotidiana. Tras concluir los rostros. son sus características principales.2 Inglaterra Se produce la búsqueda de un arte original a partir del retrato y del paisaje A) Hogart Maestro de la sátira social y de la política en contacto directo con la literatura del momento.5 La pintura 19.5.5. 19. pastel. Watteau plasma en sus pinturas la nueva sociedad. barniz. 19. un ayudante del taller llevaba a cabo las telas teniendo como modelo un maniquí. Sin embargo.1 Francia En el reinado de Luis XV se generaliza el coleccionismo de cuadros más pequeños. la recreación de los objetos más humildes y cotidianos. España En España se funda la academia de san Fernando que pretendía renovar la tradición escultórica en madera orientando al arte italiano. motivos. disponía los tonos cálidos de carne aplicando colores opacos y veladuras. Página 9 de 27 . Este nuevo estilo se plasma en la obra de tres pintores: Watteau. Tras realizar una serie de dibujos preliminares. B) Boucher Pintor favorito de madame Pompadour que realiza numerosos lienzos mitológicos. que desean el poder y la cultura.3. 19. el paisaje y el intimismo con carácter de juego o diversión. etc. centraba la cabeza del personaje con una mancha de pintura blanca y trazaba los rasgos más acentuados con laca. como lacas chinas. Fue el primer gran artista que se negó ante las exigencias de la Academia. formas y colores. Boucher y Fragonard. los financieros y los intelectuales Otro autor importante es Chardin quien refleja con gestos refinados la visión de lo humilde y lo sencillo. B) Reynolds Su técnica se hace evidente en lienzos de color claro con imprimación blanca o gris.4. así como la pincelada rápida y cremosa. los nobles.

basta citar algunas de las realizaciones: la Puerta de Toledo. Adopta de Grecia las líneas rectas. 20. la copia de modelos clásicos e incluso. Sus postulados son pureza. equilibrio y fidelidad al Clasicismo. caracterizado por el predominio de la monarquía y de la aristocracia. y por eso lo presenta también como modelo. animado. el dibujo al natural. Lleva lo clásico hasta la admiración y a la imitación. el paseo de la Castellana. g) Los nuevos centros del Arte serán en Roma y París. presupone que el arte ha estado menos condicionado tanto como el poder como por la religión en Grecia. También lo utilizarán como medio de potenciación social. su carácter cortesano-burgués). lograda a través del aprendizaje del arte del buen dibujo. Quiere para el artista una formación de rigor intelectual y fidelidad a las grandes artes del pasado. la Plaza Real. XIX. Es una época de introducción de nuevas formas de relación entre el hombre y las instituciones. por ser la estética asumida por la burguesía en su lucha por tomar el poder. condenando el lujo disoluto y los excesos de la aristocracia. Coincide con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. por los descubrimientos arqueológicos de Herculiano y Pompeya. caracterizado por una notable uniformidad estilística. c) Aparecen nuevas teorías estéticas basadas en la Antigüedad: Winckelmann (Historia del Arte de la Antigüedad 1775) y Lessing (Laoconte). en Barcelona etc. exactitud. Pone los ojos en Roma. f) Contempla la creación y desarrollo de las academias que sustituirán al arte barroco por un estilo. El Neoclasicismo: vuelta a la pureza de las formas 20. d) Es el primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón. e) Adquiere su máxima expresión en Francia. en Madrid.1 Punto de Partida: La crisis del Rococó y el cambio social El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s. Es una época de réplica del absolutismo. Se oponen a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco (rechaza su grandilocuencia y su apego a la iglesia) y del Rococó (rechaza su intimismo. Su centro es la inteligencia. porque su ideal es la técnica Página 10 de 27 . la Puerta de Alcalá. XVIII hasta mediados del s. por ser el foco histórico más relevante en cuanto a cambios políticos y sociales que harán posible el desarrollo del nuevo arte. El Neoclasicismo será un arte vinculado a intelectuales y arqueólogos: un arte que provocará en el espectador sentimientos de frialdad y desapasionamiento. el testimonio de la luz de la razón.Se dijo de el que su pintura de paisaje era apaciguadora. tierna y conmovedora que “al contemplar sus cuadros nos sentimos invadidos por lágrimas sin saber por que” 20. La Revolución Francesa de 1789 representará el momento culminante de la oposición de las clases medias al Antiguo Régimen. “el del buen gusto”. su falta de severidad. b) Su idea será el modelo artístico griego. adoptara al neoclasicismo como su arte y como la expresión de la derrota definitiva de la aristocracia. luminosidad.2 Características del Arte Neoclásico a) Artísticamente se presenta como un cambio: el Barroco y el Rococó serán criticados y reemplazados por un estilo “o bien poética” basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica. la burguesía. La nueva clase social en ascenso.

mercados. con sus necesidades y placeres. guerreros y políticos. se sustituye por una “escultura pintada” o “pintura esculpida”. En él la razón priva sobre la imaginación. no al mundo de la galantería y de las fiestas –como había ocurrido en el Rococó-. tenía como objetivo la toma de contacto directo con los testimonios de la Antigüedad. Historia en la Antigüedad. y Lo Bello en el Arte.1 Teoría de Winckelmann Winckelmann (1717-1768). la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa. “el gran viaje”. 20. renovado y restaurado por los artistas y hombres de letras. Las academias becaban a los jóvenes aspirantes o pintores para acudir a la cuna del Arte y aprender de manera rápida las características del “arte puro”. difundidos en Gran Bretaña a partir de la publicación de la Antigüedad de Atenas.3. “La bella Antigüedad” era considerada ahora como condición estética de la vida cotidiana. El viaje a Roma. la disciplina sobre la inspiración. eran simples ejecutores. 20. en Roma. que había sido una constante de Barroco. viviendas o a los encargos de los soberanos o instituciones eclesiásticas. Página 11 de 27 . c) La afinidad entre pintura y escultura. Fuentes del arte Neoclásico: a) De Grecia tomaron la nueva valoración de la columna como soporte. Grecia será la norma académica elegida por un sustrato racional pero. excavaciones en Herculano y en el Foro propia de Grecia.3 La Antigüedad como fuente del Arte La admiración por Roma y el carácter casi de adoración concedido a todas las obras de la Antigüedad propició un conocimiento más profundo de ellas que el que condicionó al Clasicismo de los s. de la Villa Adriana. Winckelmann manifiesta sus opiniones en estos escritos: Reflexiones sobre la imitación de los griegos en escultura y pintura. destinataria ahora de la producción de unos artistas que aplicaban un mismo ideal estético a los cafés. 20. el empleo de frontones poblados de estatuas y el desarrollo del orden dórico. y esa belleza como resultado de valores morales ejemplares. Y tiene un carácter intelectualista normativo. Los hitos más significativos fueron: estudio del Palatino. fruto de su formación academicista. los soberanos. de cuyos proyectos.rigurosa. expresa el ideal de la belleza y libertad.2 Cambio de Destino y Función del Arte El arte se seculariza y se aplica. A la capital del Imperio Romano accedían burgueses en busca de prestigio cultural y artistas interesados en la recuperación del ideal clásico en su más puro estilo. Sus escritos contribuyeron al desarrollo de la estética neoclásica. fue uno de los primeros teóricos. sino a la vida cotidiana. Es el arte del racionalismo. en el fondo. vida cotidiana que era la de la burguesía. solo se trata de un retorno formal e imitativo del lenguaje clásico. Sus ideas principales fueron: a) Considerar el arte de la Antigüedad como bello. b) De Roma el sentido espacial unificado (el Panteón) y el empleo de la cúpula.3 Fundamentos 20. que pone de manifiesto la recuperación de la Antigüedad.3. b) Las ideologías e instituciones estaban sujetas a los cambios. igual que los regímenes políticos.3. defensor incondicional del arte griego. per o el Arte permanecía. XVI y XVII.

5 La Escultura Neoclásica 20. así como una adecuación entre estructura y materiales. la imitación de la Antigüedad y el razonamiento intelectual de la belleza. el arquitecto Lodoli propugna. construcción favorecida por la ley napoleónica de prohibir los enterramientos dentro de los recintos urbanos. y fruto de la influencia de la cultura grecorromana. c) Se desarrollan las técnicas del retrato. Aspectos: a) Simplicidad espacial y compositiva. e) Se prescinde de movimientos violentos. b) Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas. Europa se llenó de casa campos y de edificios palaciegos. por sus propios elementos y no por el ornamento añadido. sino sobre la historia. Las figuras poseen una contención expresiva. que adquiere una fisionomía laica: museos. aunque la arquitectura se manifiesta racionalmente en la ciudad. especialmente en el caso de los edificios públicos. 20. teatros.4 La Arquitectura Neoclásica Esquemáticamente. Por ejemplo. g) Ofrece especial importancia el desnudo como representación ideal del hombre. 20. bibliotecas. considerada esta como creación divina. La Arquitectura aplica los avances de la investigación técnico-científica y la razón lo vuelve a dominar. en Italia: no introducir elemento alguno de ornamentación que no venga exigido por la estructura. en muchos casos sin frontones. d) Del Barroco obtuvieron la inserción del edificio en el ámbito urbano y las fachadas abiertas y ondulantes. e) Desarrollo racional del medio urbano. que no recibe de ellas nada más que una impresión visual. El Neoclasicismo logrará una notable adecuación entre forma y funcionalidad. son ahora su centro de gravedad y no los edificios religiosos. el tallado y su interpretación del clasicismo en Venecia. y la aplicación de la Antigüedad al nuevo entorno social. d) Se elimina toda la temática relativa a la emoción. y. tomándolo tanto de modelos vivos como de la misma escultura antigua. sin tesis de pintura y escultura. a partir de los templos clásicos. solo son perfectas formalmente. el sentimiento o la pasión. f) El artista ya no se forma sobre la naturaleza. se diferencia del Barroco en los sig. Utilizará todos los conocimientos existentes. que abandona la fisionomía eminentemente religiosa a favor de la civil. c) Uniformidad estilística. el bulto redondo y el bajorrelieve.5. concebida como experiencia humana. podemos observar que dentro del Neoclasicismo: a) Predomina el empleo del mármol blanco como material más puro. paseos públicos. Página 12 de 27 . Otro ejemplo es Milizia que avanza un paso más y defiende un arte de la construcción que funcionalmente esté ligado a las posibles exigencias del edificio. y no a las exigencias del prestigio del financiante. h) Sobresale la escultura en los cementerios. como consecuencia de la formación de los artistas en las academias.1 Características En las artes plásticas. d) Voluntad de ser transmisora de valores eternos.c) Del Renacimiento la cúpula vaticana a imitación de Roma. todas las innovaciones. escorzos y diagonales para reducir la visión a un solo plano: el frontal. b) Se impone la austeridad.

IDEOLOGIA a) Ruptura con la restauración y sistema político del Antiguo Régimen. d) Necesidad de cambio. El aspecto más destacable de los cuadros es la presencia del hecho. de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática. c) Recuperación de los valores históricos tradicionales. 22.1.1. El tema es un naufragio real donde se cuenta como en 1816 la fragata Página 13 de 27 . Los protagonistas de todas las obras son las figuras y todos y cada uno de los elementos que comunican un mensaje concreto. se estudias y prefiere el dibujo al color.principalmente en las iglesias. d) Compromiso histórico. pero el estilo no fue acogido con simpatía en los círculos conservadores. c) Diversidad de escuelas que siguen la tradición de un país. por eso los colores serán sombríos. Las composiciones sencillas.DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO.1. f) Predominio de las artes figurativas más receptivas al sentimiento que la arquitectura. 20. 22. EL ROMANTICISMO 22. centradas y sin contrastes lumínicos. Los pintores neoclásicos no disponen de modelos tan fácilmente como los arquitectos o escultores. lo que obliga a refugiarse en los huertos de tumbas suburbanas.2. e) Dinamismo f) Exaltación del sentimiento ARTES FIGURATIVAS a) Ruptura con los convencionalismos neoclásicos y la uniformidad estilística. por la visión intimista del paisaje y por la relación sentimental entre el artista y sus temas.. LA DENUNCIA Y EL COMPROMISO. FIGURA 22. b) Recuperación del color frente al dibujo. cuando se iniciaba el gusto por lo exótico y lo pintoresco.1. Su cuadro más conocido y reproducido es La Balsa de la Medusa (1819). b) Infiltración de ideas revolucionarias. llegando a afirmar que el colorido es algo superficial. Características generales del Romanticismo.6 La Pintura Neoclásica En la época neoclásica asistimos a cambios importantes en la pintura: unos afectan a la manera de entender arte y otros al estilo. e) Composiciones dinámicas y luces vibrantes. El artista se vale de los medios estéticos de la Antigüedad especialmente de literarios. CONCEPTO Y CARACTERISTICAS El romanticismo fue un proceso lento que se gesto a finales del siglo XVIII. la técnica y la elección del sujeto. La importancia concebida a las figuras como si fueran esculturas. su arte esta imbuido de una mayor elaboración y contenido espiritual.1. EL ROMANTICISMO EUROPEO A. A través del tiempo el romanticismo se convirtió en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una revolución en todos los campos. UNIDAD DIDACTICA 22. LA PINTURA COMO DENUNCIA: GERICAULT Y DELACROIX a) Gericault (1791-1824) Es el símbolo más claro del nuevo estilo.

La contraposición entre el ademán hacia delante de las figuras que encabezan a los combatientes y los cuerpos caídos en el suelo sirve para marcar la posición de avance. Los temas exóticos los dejo para La Muerte de Sardanápalo. Por su parte Joseph W. Página 14 de 27 . B. Está constituida por manifestaciones de muy diverso tipo que cultivan el género fundamentalmente con dos escuelas: a) Inglaterra. Es una hermandad de pintores que practica un ideal de vida monástica. Se baso en relatos. EL NACIONALISMO ALEMAN La pintura alemana del Romanticismo es la expresión del pensamiento que aspiraba a liberar al país del yugo imperial austriaco. crónicas contemporáneas y huyo de los convencionalismos del Neoclasicismo. Desplaza sus obras a la figura humana o la relega al papel de mero espectador. b) Delacroix (1789-1863) Su compromiso revolucionario lo refleja en La Libertad guiando al pueblo. en la cual exalta los motines de 1830 en los que había participado el propio pintor. prefiere la vibración de tonos diversos. basándose de informes y testimonios de los supervivientes. Estos rasgos se manifiestan con gran evidencia en la obra de autores como John Constable transmitiendo en sus imágenes sensaciones como la humedad y el espesor vegetal empleando gran variedad de tonos del mismo color.Medusa naufrago durante su viaje a África. LA PINTURA DE PAISAJE Es uno de los temas comunes en la pintura romántica. mostrando interés por los países exóticos después de que Delacroix haya realizado un viaje a Marruecos y esto haya cobrado gran importancia en su producción artística. combinados con pincelada suelta. Les interesaba identificar su propio entorno como sujeto del arte. y creando así La Balsa de la Medusa que lleva consigo bocetos de los cuerpos atormentados basados en personajes reales dotadas de una fuerte expresividad. Los temas literarios se encuentran en La Barca de Dante. La denuncia la refleja en su obra La Matanza de Scio que trata otro tema de interés progresista como es la independencia griega frente a los turcos y provocar interés al espectador exponiéndole la masacre llevada a cabo por los invasores. Aunque sus influencias se remontan a Goya y Gericault. siendo Gericault quien se suma a la oposición ilustrando el hecho. el sentido del color es diferente. tanto como fondo de las composiciones como cuanto tema en sí mismo. en la que la acuarela le sirvió para traducir cromáticamente sus temas de una manera rápida. Tuvo dos orientaciones: a) Los nazarenos. que fue el cuadro que desato su fama y que motivó las opiniones más apasionadas de sus contemporáneos. Su objetivo era crear un nuevo arte nacional que debía presentarse como pintura monumental de cuadros de historia y en encargos oficiales. provocando que la balsa navegara a la deriva durante quince días del cual el gobierno fue acusado. una visión sintética de la escena y una luz violenta que contribuye a crear una atmosfera tensa. Turner (1775-1851) llevo aun más lejos el libre uso y valor provocativo del color. sin definirlos apenas. C. Supone la vertiente intimista y contemplativa del estilo del Romanticismo. porque se rompen las cuerdas de una balsa que debía ser remolcada por los botes salvavidas. b) Gaspar David Friefrich (1774-1840). Su deseo era introducir el ambiente para provocar una tonalidad muy tamizada.

siendo admirado su dibujo por sus contemporáneos y el color con exquisita combinación de luces y sombras. quien supo crear una pintura de visión robusta y grandiosa. serenidad y equilibrio. Camile Corot tenía el ideal de crear un mundo de belleza. 22. El líder del grupo es Theodore Rousseau y su objetivo era observar la naturaleza pero no para idealizarla.2. Su obra más conocida es el relieve del Arco del Triunfo de Paris. en la filosofía o en la política. El artista mas destacado es Eduardo Rosales. Destaca Perez Villamil que recogió paisajes y costumbres en su obra España artística y monumental. La Marsellesa. el intimismo y la variedad de los tonos. Es un fenómeno muy desprestigiado históricamente debido a la abundantísima y variada producción. c) Pintura de Historia. técnica. espacio y color. b) Costumbrismo. Federico Madrazo es el más acertado puesto que todos sus personajes tienen una expresión sentimental que dota de romanticismo al estudio psicológico y al desarrollo ambiental. LA IMAGEN ROMANTICA DE ESPAÑA.b) Francia y los pintores de Barbizon. Su escultura abandona las formas agudas y se vuelve más detallista. Se utilizo como medio para recuperar las raíces del pasado nacional.2. En el movimiento romántico español se distinguen cuatro líneas principales: a) Retrato. 22. políticos y de armas sirviendo al ideal romántico de fama póstuma y de compromiso con la sociedad de su tiempo.1. el paisaje El Tribunal de la Alhambra y la escena costumbrista de La Vicaria. a los lienzos de gran tamaño y a su grandilocuencia. EL REALISMO. de las cuales destacan la escena La Batalla De Tetuán. pero el grupo de artistas que la componen se limitaron a armonizar de tema. Su obra más conocida es La Danza que trata de un grupo pensado para la Opera de Paris que suscito numerosas críticas en los círculos conservadores por no cumplir con los cánones de la arquitectura ni de la escultura propiamente dicha. En la misma línea se encuentran Antonio Esquivel y Joaquín Espalter. permaneciendo ajeno a toda corriente doctrinaria basada en la literatura. EL ROMANTICISMO ESCULTORICO. b) Carpeaux (1827-1875). E. Fue partidario de Napoleón. Los escultores más destacados son: a) Rude (1784-1855). con un paulatino avance de lo pictórico sobre lo plástico con una visión sintética a través de amplias manchas de color y libre pincelada. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad. D. a su claridad desigual. La política desempeño un importante papel en su producción. utiliza rasgos difuminados y sombreados suaves. Valeriano Dominguez. Destacan Leonardo Alenza. Tomo como modelos a hombres de negocios. Becquer y Eugenio Lucas. cultiva el retrato y en él aflora su preocupación por la luz. La Escuela de Barbizon es le fundamento de la representación del paisaje del impresionismo. basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Su aparición fue fruto de la agitada situación política francesa Página 15 de 27 . sino para copiarla fielmente. d) El paisaje. Mariano Fortuny presenta una obra muy variada.

porque la considera como un marco para la representación de la vida campesina. EL REALISMO FRANCES. Entronca con los pintores de Barbizon en su sentimiento de la Naturaleza. 22.2. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El fracaso de la comuna de París y de los brotes revolucionarios de 1830 y 1848 obligan a los diferentes gobiernos a elaborar programas de reforma educativa.1. en el Boulevar des capucines de parís.2. 23. D este juego de palabras y de la obra de Monet impresión. y El Taller. Su estilo está marcado por los acontecimientos revolucionarios de 1848 que enriquecieron sus composiciones. hartos de verse excluidos sistemáticamente del arte oficial. b) Contemporaneidad. por la electricidad. Se autodefine como un republicano de nacimiento. EL REALISMO EN EUROPA. ORIGEN DEL TÉRMINO El origen histórico del impresionismo suele identificarse con la separación de un grupo de pintores quienes. Daumier. Fue tachado de socialista por su origen humilde y por la temática de su pintura: el campesinado. seguros sociales. Se forma en la tradición clásica en cuanto a técnica y color. CARACTERISTICAS GENERALES. Courbet. libertad de prensa. Es un artista que nace a la luz pública gracias al desarrollo de la litografía y al auge de la prensa política. Paso los últimos años de su vida en el exilio. reuniones al aire. Esta exposición daría pie al crítico Louis Leroy para escribir. Sus obras más destacadas son Entierro en Ornans.2. El Encuentro. paso a englobar a muchos artistas. d) Variedad. paisajes naturales y urbanos. Con temas que hasta entonces se habían ignorado. Podemos destacar cuatro: a) Veracidad. Sol naciente nacería el término impresionista. Su gran aportación consiste en haber mostrado la versatilidad de un artista comprometido con sus circunstancias históricas. etc.2. Despertó el interés de sus contemporáneos y tuvo por ambiente el discurrir cotidiano de Paris y sus habitantes de toda la escala social. ridiculizando a Monet: ¿impresión? Ya lo decía yo. La luz será ahora domesticada por el pintor Página 16 de 27 . c) Compromiso social. en las dos últimas décadas del siglo XIX. ya que su experiencia revolucionaria en la Comuna como delegado de Bellas Artes había sido muy destacada. Hay ciertos factores que conviene destacar: A) La generalización de la fotografía y la fijación del movimiento facilitada por el empleo de una película cada vez más sensible B) El uso de la luz artificial obtenida primero mediante la combustión del queroseno y. Millet. Sus defensores sostenían que el único tema valido para el artista era el mundo coetáneo. organizaron una exposición en casa del fotógrafo Nadar. EL IMPRESIONISMO Y LE ORIGEN DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA 23. Con el paso del tiempo.desde la proclamación de la Republica hasta el advenimiento de la Comuna en Paris. Su desarrollo estuvo vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial 22. A.3. Tocando también temas intimistas o familiares.

E) La estampa japonesa atrajo la atención de los artistas parisinos desde 1860. los comitentes y los críticos. El inocente visitante entra y se ve sorprendido por un cruel espectáculo…Estos presuntos artistas se llaman a sí mismos impresionistas. Los impresionistas se vieron favorecidos por la fabricación de colores industriales de gran calidad y variedad sino los impresionistas no hubieran podido pintar al natural E) La luz: el pintor dispone en su planeta de pigmentos que debe recomponer en función de la luz.Existencia de colores primarios: amarillo. todos los impresionistas coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores claros. D) La incomprensión social: Los burgeses son el tema del arte. ejemplo. quien en ciertas de sus obras manifiesta técnica y estéticamente su deuda con Goya. rojo y azul al superponerse. Cuando Manet expone su obra El desayuno en la hierba. D) El aire libre: los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo. a quienes recomendó: la naturaleza es el mejor de los consejeros. que condiciona la existencia de determinadas obras y composiciones.3. debido a su interés por los contornos vigorosos. un crítico de Le Figaro expresa: Se ha inaugurado en casa de Duran-Ruel una exposición pretendida pinturas. y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas. de las luces de los bosques y las llanuras. hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios.C) La elaboración de un nuevo método de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza. y la incidencia de la luz matiza o diluye la figura.Ley de asociación: cuando se asocian dos colores primarios dan el complementario del tercero. Al enfrentarnos con un cuadro impresionista hay que estudiar el color como una modalidad de la luz. . pues permite detener la imagen en momentos preciosos. lo fluido. lo cual ofrece al artista la posibilidad de obtener efectos de contraste. Cezane decía de Monet: No es más que un ojo. con poca materia y pinceles finos.4 CARACTERISTICAS TECNICAS Los impresionistas son un conjunto de pintores con una técnica muy estudiada. las formas esquemáticas y la síntesis del color. G) La luz artificial. Pero que ¡ojo¡ Se busca lo fugaz. B) Las sombras coloreadas: Si no existe el claroscuro. 23. Estas reúnen una serie de características comunes: A) La teoría de los colores Los artistas del impresionismo conocieron las teorías sobre la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. disgregación de imágenes y vivencia personal de la naturaleza. 23. Página 17 de 27 . las composiciones oblicuas. dan los colores complementarios. F) La fotografía en lo referente a la instantaneidad. las salidas a pintar la naturaleza. C) Pincelada suelta: para plasmar las vibraciones de la atmosfera. C) El Realismo en cuanto a la observación de los momentos del día. Es el caso del apoyo que brindo Corot a Pissarro y Monet. D) El costumbrismo es un rasgo destacado de Manet. PRECEDENTES PICTÓRICOS Los precedentes a los que nos podemos remontar son: A) La captación de la luz se realiza mediante toques fragmentados de color. el naranja es el complementario del azul. fruto de la reflexión científica. Los puntos principales de la teoría del color son: . B) Las paisajistas ingleses Constable y Turner recogen instantes lumínicos. -ley de los contrastes simultáneos: Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuman. a la que irán añadiendo rasgos de sus estilos individuales.

pero los personajes son modernos. pinta exclusivamente escenas. y sus colores más vivos e intensos. si no con la artificial y muestra un sentido del espacio basado en el movimiento de las figuras y en encuadres. Progresivamente se volverá más quebrada y sinuosa. La idea surgió al contemplar unas bañistas en Argenteuil.F) La contemporaneidad: La visión impresionista es una precepción optimista del mundo. entre cuyos temas sobresalen: a) Los paisajes tomados del natural (rural y urbano). Página 18 de 27 . sino de amigos que luchaban por el triunfo de sus ideales estéticos. Los temas preferidos por el autor son: a) Los caballos. La característica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. en la búsqueda del sentimiento y la emoción. examinar todas las posturas de las muchachas. fue rechazada y expuesta en los Refuses (salón de los no admitidos).5. en ella pretende poner de relieve la transformación que sufren los objetos bajo distintas condiciones lumínicas. No se apasiona por la luz natural. presentada en sus aspectos más gratos: paseos. c) Las bailarinas: el baile le permitía descomponer el movimiento. planchadoras y sombrereras. Como pintor “clásico”. su objetivo era articular los cambios de luz y las fases del día sobre un mismo tema. El pintor lo justifica diciendo: mis mujeres son gente sencilla que no se ocupa de su esmero físico.2 MONET Y RENOIR: LOS IMPRESIONISTAS PUROS Monet (1840-1926): Pintor impresionista. Las Ninfeas (Jardín del Agua) es su última serie. espectáculos y diversiones. Tiziano-. b) Las “series” el deseo de pintar un tema varias veces para realizar ensayos de luz y color. muestra su acercamiento a la realidad cotidiana y festiva. especialmente el pastel. Al pastel pinta sus series de desnudos. ya que fue el primero en obrar por reflejos y en simplificar el oficio de pintor. En ellas el modelo es un pretexto. d) Los desnudos: Degas destaca por la renovación técnica.1 MANET Y DEGAS: LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Manet (1822-1883): Fue el iniciador del cambio con respecto a los estilos. G) La nueva relación entre los artistas: no se trata de un grupo de personalidades aisladas unidas por un afán de renovación. 23. 23. Otra serie es la dedicada a la catedral de Rouen. La obra que marcó el inicio de la polémica sobre su pintura fue El desayuno en la hierba. pero casi nunca de frente. Las regatas de Argenteuil: se llevan a cabos estudios sobre las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos.5. pierden su contorno para convertirse en masas de color que diluyen la luz y los reflejos del agua. La inspiración es veneciana. tipos y costumbres ciudadanas. con lo cual desarrollan la teoría de las sombras coloreadas. b) Mujeres del pueblo. Con el tipo de encuadre circular se suprimen el primer plano y el fondo. Presentada en el salón en 1863. de la sociedad y de la vida urbana parisina. como espectador. recurre a temas del pasado: a las Venus helenísticas o las del renacimiento –Giorgione. a la obra de Goya y hasta al Neoclasicismo. En las series de doce telas dedicadas a la estación parisina de San Lázaro. desde el foso de la orquesta o como espectador de los ensayos. presentados de espaldas o desde arriba. Edgar Degas (1834-1917): A diferencia de Manet. las únicas composiciones que realizó al aire libre.

c) Las bañistas: son hito importante en su producción en esta se resume el fruto de las investigaciones que realizó después de conocer la pintura italiana se observa la necesidad de trabajar la forma y el dibujo. 23. en el se dedicaba a un cuidadoso trabajo de separación de los elementos: luz.4 EL PUNTILLISMO: LA REVISON DEL PUNTILLISMO En los años de 1888-1885 algunos maestros pensaban que la creación poética de la luz no respondían las exigencias políticas del estudio del color con que se había iniciado la escuela. color y sombra. 23. La mescla óptica de estos pequeños puntitos haría que la luminosidad del color fuese aún mayor.5. o con pintar figuras como frutos hermosos. Desempeño un importante papel en la formación del grupo impresionista y mantuvo amistad con Monet y Cézanne y enseñando la pintura directa del natural. la bruma y la nieve. Sus temas que más destacan: a) escenas de la vida urbana. Está inspirado en un relieve de Girardon (1628-1715) y el de baño de las musas y de las grandes odaliscas de Ingres. El decía: los fenómenos de la visión cosiste en mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no solo con los del cuerpo como hacen los seres irracionales.3 SISLEY Y PISSARRO: LOS ESTUDIOS DEL PAISAJE Sisley (1839-1899): Su obra se sitúa en el arte de Monet. 23. jugando con el movimiento de los cuerpos y la conjugación de los tonos. El pintor observa la naturaleza. y sustituyen la pincelada larga por pequeños toques. Su estudio era un autentico laboratorio. Fue el primero en utilizar ampliamente contrastes entre colores cálidos y fríos. toma apuntes en tablillas de madera e iba configurando pequeñas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio e incorporaba a un lienzo de grandes dimensiones. Sus obras son muy variadas sus escenarios son muy diversos por sus continuos cambios de residencia y siempre tiende a la disolución de las formas. puntos de colores puros que exigen un estudio de la tela y meses de tarea. En el periodo puntillista o divisionista los colores difunden una orla del cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos. el cielo. Otros de los grandes objetivos de Renoir era el de transmitir la alegría del ambiente parisino y prefería usar fondos claros sobre lienzos gruesos. b) Los remeros: es una escena al aire libre llena de sol y alegría con unas personas reunidas en esta obra destaca el juego de miradas que une a los personajes de la composición de dos en dos eso hace que esta escena sea particularmente viva. la de los neoimpresionista es deliberada y constantes. Modifica la pincelada con partículas diminutas (puntitos) que permite una mayor existencia de colores en una superficie menor. El artista más representativo de esta tendencia es Seurat.Renoir (1841-1919): El objetivo de renoir lo resume el mismo al decir esta frase: me conformo con pintar mis figuras hasta que forman un todo con el paisaje que le sirve de fondo. EL POSTIMPRESIONISMO Desde 1890 el impresionismo dejo de ser un estilo homogéneo la individualidad de los artistas era cada vez más fuerte y la pintura necesitaba de ser monotónica y reiteración a la que había llegado a finales de la centuria. se siente atraído por representar el agua.6. Página 19 de 27 . nunca improvisaban sino que componía rigurosamente. con una leve capa de pintura. Pissarro (1830-1903): es otra faceta del impresionismo: la exaltación del ambiente rústico y de la campiña. Seurat (1859-1891): quería encontrar un arte enteramente suyo que trascendiera el impresionismo y reconciliada arte y estética. Su técnica es diferente mientras que la técnica del impresionismo es intuitiva e instantánea.5. Empieza pintando paisajes de tonos relativamente oscuros para pasar paulatinamente a recoger efectos de la luz y a utilizar un toque fragmentado en la pincelada.

su simplificación y los planos cromáticos amplios y homogéneos. ocre. lo que se conoce y se siente en el cuadro. La profundidad del lienzo deja de preocupar al artista al que solo le interesa dos cosas: el soporte. se estableció en Aix. en la que cada tema debe tener una existencia propia. LOS ARTISTAS DE LA LINEA: CEZANNE Y TOULOUSE LAUTREC Agrupamos aquí a un conjunto de pintores cuya preocupación fundamental es destacar la línea y conceder al dibujo un papel protagonistas en la realización del cuadro. c) Compaginando color y estructura. Página 20 de 27 . Cézanne y Toulouse Lautrec son el origen del facetado cubista y de la construcción geométrica de la pintura del siglo XX. 2) Los grandes bañistas: es un tema al aire libre parecido al impresionismo pero la composición se basa en la monumentalidad de los cuerpos femeninos. Decepcionado por el fracaso de las exposiciones en las que había participado con los impresionistas. pero nunca demasiadas explicitas. más preciso y más completa es la forma en el dibujo. esa manera de construir en espacio y los volúmenes transforman la pintura y la técnica: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volúmenes gracias a la subordinación del color y la forma. La pintura. su tara física. el color se aplica en pinceladas planas y juega con los tonos cálidos (rosa. mientras más armonioso es el color y más rico. como el arte de los museos. quería cambiar ciertos aspectos del impresionismo: a) La impresión por la solidez y la construcción de volúmenes en el espacio b) Exaltar la inteligencia del pintor “organizando lo que se ve”. d) La perspectiva estudia al objeto desde todas sus posiciones: abandona la tridimensionalidad y la sustituye por dos dimensiones. series a caballos entre dos épocas de cézanne: la impresionista y la de la organización espacial constructiva. aplicación del color a rápidas pinceladas. los temas de sus pinturas son: 1) Los jugadores de cartas. El secreto del dibujo y del modelado está en lo contraste y las relaciones entre los tonos. azules). El cubismo no tendría fundamento sin el pintor del arte moderno. Uno pinta al mismo tiempo que dibuja. las casas y los árboles a base de planos coloreados que estructuran el cuadro como una red geométrica. Toulouse Lautrec (1864-1901): su existencia transcurre entre el recuerdo de una formación conservadora. sin sus obras. la admiración por Degas y las estampas japonesas y su vinculación al bullicio nocturno de París. toma el ritmo de la línea. Su técnica pictórica se rige mediante tres pasos: el bosquejo a carboncillo. Paul Cézanne (1839-1906): se aisló en Provenza para vivir y pintar. Los artistas de línea: Toulouse Lautrec y Cézanne y los del estallido del color y el arte espiritual: Gauguin y Van Gogh 23. más que figuras parecen estructuras.1. puesto que éstas darán movimiento a las formas. haciendo del impresionismo algo más sólido y duradero. como parte integrante de la pintura y la construcción pictórica que sobre él se apoya. 3) El paisaje: las pinceladas de cézanne es una especie de mosaico que interpreta las facetas de los volúmenes y los planos de luz. A prende también a no matizar ni sombrear el color.6. marrón) de los cuerpos y en los troncos de los arboles. los tonos fríos(verdes. los bordes de los ríos y las nubes del cielo. Su obra sobrepasa la sensación óptica del impresionismo para centrarse en su lugar en la captación de los aspectos psicológicos del mundo que se ven a través del dibujo. e) La composición: dibujo y color no son distintos. Con fuerte trazo construyo los volúmenes de las montañas. línea de estilos iniciada por Ingres. De las estampas japonesas. Para él no era importante la profundidad del espacio sino las líneas en el dibujo. además de que opta por la integridad entre las letras y las figuras en sus obras.Para su mejor estudio se agruparan a los autores en dos grandes tendencias. dedicado a la búsqueda de nuevas experiencias. Delacroix y Renoir.

con el fin de proporcionar cuerpo y volumen. Gauguin (1848-1903): abandonó su trabajo de agente de bolsa para dedicarse a la pintura. lo que le provocó una doble consecuencia: la independencia de los museos y de las escuelas –rechazo de la perspectiva tradicional– y un primitivismo intencionado. Es un concepto que ha producido confusiones. que no pueden incluirse en movimientos definidos. Los colores. escultura o pintura. sino de armonía. Tiempo difíciles. Su famoso Autorretrato es uno de sus tantos temas favoritos para sus composiciones pictóricas. sin matices. debido a su perturbación psicológica. que pretendía infundir a las imágenes un significado inmediato y reconocible por el espectador. Su pincelada es gruesa y con ella también dibuja y perfila. ya que existen artistas como Picasso. progresivamente. la muerte y el erotismo como medio de escape. junto a Cézanne. 23. Viaja al trópico para encontrarse con las verdades eternas. abrió los horizontes figurativos del Impresionismo ocupando como lugar único. Son los movimientos revolucionarios que tienen caracteres comunes y movimientos cronológicos delimitados con precisión.2 EL ESTLLIDO DEL COLOR Y EL ARTE ESPIRITUAL: VAN GOGH. junto al color y la técnica (del mismo modo que lo hará Picasso) Tema 25. un estudio científico que tenía como objetivo “devolver” a estas artes el valor de los materiales y las técnicas. En Los girasoles no existe una búsqueda de contraste de colorido. por último. En ese panorama aparecen dos grandes pintores que llevaran a cabo la difícil tarea: Van Gogh y Gauguin. pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentan el fondo del soporte. en la historia de las transformaciones en el concepto de espacio moderno. Sus primeros bosquejos buscaron valorar los contornos duros y angulosos por su enorme carga expresiva. más vivos e intensos. Braque o Picasso hicieron de sus obras de arquitectura. contribuyen a crear líneas y espacios de sombras que convierten sus cuadros en el origen del Expresionismo. y luego en negro y. Para él. después los fríos. la vida. van Gogh. el dibujo y la dificultad en la ejecución. que alejan el cuadro de una mera descripción. Al igual que Gauguin y Cézanne. y utilizando colores planos. Además. El Arte del Siglo XX: Orígenes y Características La historia del arte del siglo XX podemos situar sus orígenes fecundo y complejo: Cézanne. trabajando al pincel por pequeños toques salteados.primero los tonos cálidos y ocres. Las Vanguardias Históricas (1) 25. su pintura evolucionó desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color. Pintaba sobre tela gruesa reivindicando el valor plástico del material. será más quebrada y sinuosa. y Daudet. Sullivan. Brancusi o Paul Klee. Van Gogh (1835-1890): su existencia supuso una constante búsqueda de su propia identidad y es difícilmente separable de sus obras. GAUGUIN Se comienza a vislumbrar una nueva preocupación dentro del mundo artístico: la plasmación del mundo interior del autor a través del color de su obra. Página 21 de 27 . junto a las lecturas de Dickens. Ambos postulados son la base del arte contemporáneo. Admirò a los pintores realistas franceses: la caricatura de Daumier y las escenas rurales de Millet fueron sus obras favoritas. el arte debería volver al origen y liberarse de las ataduras impuestas por el Impresionismo. Hay una serie de conceptos básicos que se relacionan con los comienzos del arte del siglo XX: a) Vanguardias.6. Gauguin. El artista utiliza un color abundante y pastoso.1. una aventura. Tartarin de Tarascon.

b) Investigación y renovación. El pintor sabe que la estructura de la materia es más compleja y que ha de tratar de llevar al lienzo esa complejidad. Este postulado creado por Cézanne inicia una línea que culminara en el Cubismo y el Constructivismo. Modernidad y clasicismo. Circunstancias Históricas e Influencias Científicas 25.2. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) pondrá de manifiesto la crisis sociopolítica y cultural del viejo continente. y a su base se añaden nuevos elementos. El impresionismo se critica. Influencias Científicas A partir de ahora. Japón y todo el mundo colonial aportan a los artistas nuevos sistemas de representación de la realidad. La pintura y la escultura vuelven sobre sí mismas. que se lanzan a una carrera de armamentos que generara un periodo de tensione conocido como Paz Armada. la crisis del absolutismo y del liberalismo propicia la aparición y desarrollo de los nacionalismos en el seno del Imperio austro-húngaro y en los Balcanes. Página 22 de 27 . Circunstancias Históricas a) La expansión colonial pone de manifiesto la rivalidad entre las principales potencias. Otro elemento fundamental será el recurso al primitivismo.UU. Son primitivos los anteriores a los clásicos y a los renacentistas. el retratista.2.. Esto motiva que los artistas de fines del siglo XIX busquen fuentes de inspiración en mundos exóticos y no puedan adscribirse a estilos pictóricos concretos. la lógica consciente puede ser una pantalla que oculta otras motivaciones más profundas.1. Se quiere indicar la ausencia de fuerzas de estilo o creatividad. también los pueblos no occidentales. La entrada de nuevos países en la escena internacional: EE. Decadencia. libertad. El arte primitivo ofrecía a los artistas originalidad. b) La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas políticos. relación con la naturaleza y acercamiento a nuevas funciones “no artísticas”.2. Es un tema que hace referencia al arte de finales del siglo XIX. se asimila. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas. El cambio que se experimenta en la estructura social. hay que traducirlas a otro lenguaje. Intuye que la realidad no es tan sencilla y que todo un mundo misterioso se esconde tras la apariencia de los cuerpos. se revisa. c) d) e) 25. Si el pintor clásico retrataba los rasgos. reflexionan sobre su lenguaje y ponen en duda la índole de la representación. Hay que reivindicar el valor de materiales y técnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representación. nuevos materiales. y el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes. Se ha dicho que el arte de hoy nace de la crisis del Impresionismo. sino presentación.2. Para que los objetos representados resulten verosímiles hay que eliminar lo fugaz y lo efímero y concentrarse en lo que permanece: la concepción geométrica. pero esta afirmación es imprecisa. así como las contradicciones en el campo de la representación artística. y en algunos casos el carácter de un hombre. c) d) e) 25.

naturalezas muertas con abundancia de formas. sin descuidar “el agrado al espectador”. Cézanne y el Neoimpresionismo.2. el arabesco. en cierto modo. entra en contacto con otro elemento determinante para su arte: Oriente y el Islam. De ellos extraería la inspiración de su línea ondulante. acusa influencias del Impresionismo. heredado de la perspectiva clásica (Cubismo) o haciendo hincapié en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contemporánea (Futurismo). B) Albert Marquet (1875-1954) Sus soluciones artísticas son más tradicionales que las de Matisse: sugiere escenas o paisajes utilizando grandes masas y pocas pinceladas C) André Derain (1880-1954) Sus mejores pinturas son paisajes urbanos realizados desde un punto de vista elevado y cuyos colores forman disonancias bien coordinadas. que el colorido de una línea va cambiando. En sus años de aprendizaje. Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes.3. Van Gogh. desnudo. distinta a su imagen y a su propia vida. b) El dibujo se realiza con la línea gruesa de color. Carecían de programa artístico. Tal es su sentido de independencia.1. D) Fauvistas Españoles El santanderino Francisco Iturrino pertenece al llamado Fauvismo indígena. así en una misma figura puede haber partes de un color y partes de otro. decoración y escenografía. Los Pintores A) Henri Matisse (1869-1954) La pintura de Matisse es. perspectivas amplias. destruyendo el espacio de la perspectiva monofocal. Página 23 de 27 . Fauvismo Fue el crítico Louis Vauxcelles quien aplicó la denominación fauves (fieras) a un grupo de artistas que colgaron cuadros en dicha exposición.3. ventanas.3. 25. y con ella la profundidad. Características a) Imponen. personajes en habita-ciones. Autonomía de la pintura: el cuadro tiene su lógica interna y es independiente de referencias ajenas a su propia materialidad. c) d) e) f) 25. etc. ya que los colores destacan por su estridencia. odaliscas.¿Cómo se traduce esto en las artes plásticas? Afirmando el valor del color (Fauvismo). Apasionamiento del artista con respecto a su tema. sobre todo. En 1910. la luz suele desaparecer. Se prescinde de la armonía clásica. Incorpora la pureza del color y la libertad poética al realismo peninsular. que se desarrolló en un clima de tranquilidad y decoro propio de la clase burguesa. interiores. A partir de estos años desarrolla sus propios temas: la mujer. pues su lema era “rebeldía contra todo” 25. la independencia del color. pintado.

valorizando la importancia del volumen. Léger y Duchamp. D) Léger (1881-1955): El Maquinismo Fernand Léger tiende a despersonalizar las imágenes hasta el punto de reducir la figura esquemas mecánicos. B) Collages El Cubismo Analítico desemboca en una pintura que empieza a introducir recuerdos objetivos de la materia.4. Se intercalan papeles de periódico. denominación y cronología Todas las crónicas convierten la aparición del Cubismo en un fenómeno que se revea repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas. Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas es la primera idea. La llegada del Cubismo se vio favorecido por la obra de Cézanne y del Puntillismo. Apollinaire acuñó la denominación de pintura órfica para llamar así a las obras de Delaunay. a dispositivos formales que participan en la idea de movimiento. El orfismo de Delaunay condujo a la pintura al ámbito de la abstracción. no fueron menos eficaces en la nueva reconstrucción de la plástica. Es así como nacieron los papiers collès.El bilbaíno Juan de Echevarría es autor de bodegones y retratos de los grandes prohombres del 98. E) Delaunay (1855-1941) Robert Delaunay procedía de una escuela fauve que se inspiraba en Cézanne. en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza. Un importante distintivo de su pintura fue el mantenimiento de la función activa del color. El primero. Página 24 de 27 . La exploración cubista pretendía superar las ideas del Impresionismo. El Cubismo se opone a la vista parcial y.1. 25. considerando éste como un espacio en el que se ordenan las formas. objetivo que nunca persiguieron los cubistas. Desarrollo A) Cubismo Analítico La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro. al modo en que miramos a través de una ventana. lo que le aproxima al Futurismo. al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. Características generales.4.4. esta nueva “pintura analítica” busca una formulación arquitectónica ordenad y de naturaleza abstracta que valga como una visión total de los objetos. Su obra más importante fue la serie sobre la torre Eiffel. Cubismo 25. Frente a este movimiento.2. elaborada a partir de sus elementos constructivos. Después vendrá un segundo momento en el que las masas se junten. que se pegan sobre el lienzo. Después vendrá su recomposición. En el Cubismo pueden distinguirse dos momentos: analítico y sintético. Los puntillista. Le llamo período destructivo a esta época de su obra. C) Cubismo Sintético Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial. En la primera fase. 25. las formas se separan. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas esas antinomias.

UNIDAD 26 Las Vanguardias Históricas (II).5. Así su arte trata de los motivos típicos de la vida moderna. Perfila sus rasgos estilísticos sobre las bases de experiencias del pasado. Durante este periodo conflictivo de Entreguerras destacan las siguientes características: • Crisis del capitalismo y la sociedad burguesa a partir del crac de 1939 • El triunfo del Manifiesto Comunista en Rusia. pretende captar el movimiento mediante la técnica del corrido fotográfico.5. presentar la vista simultánea de varios aspectos de un objeto en movimiento C) Severini (1883-1966) La pintura de Gino Severini es la más alegre del grupo. estableciendo una dinámica de formas y colores totalmente diferentes. Se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo. La denominación servía para designar el interés de los pintores por la abstracción matemática. Cuando estalla la primera guerra mundial. con el solo recurso del color. Surrealismo. Artistas A) Boccioni (1882-1916) Umberto Boccioni Prefiere adoptar el lenguaje del Cubismo. de colores complementarios. pero se preocupa más por los rasgos de la modernidad que por los de la investigación formal. dio pie a que un grupo de artistas se plantee el cambio estético de manera muy diferente al de los países capitalistas. La pintura futurista exalta la originalidad. Expresionismo. Tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores: cambiar la vida del mundo. centrándolo con pequeñas figuritas y palabras vinculadas a la realidad. el dinamismo de la era industrial. El poeta Marinetti lanza el célebre manifiesto en el preconizaba el triunfo de la velocidad en el arte pictórico como un símbolo y la conquista máxima de la civilización presente. Futurismo 25. se manifiesta en el desarrollo de nuevos sistemas de alianza y en la Página 25 de 27 . es decir. La preocupación del artista se centra en la figuración mecánica del movimiento. Dadá. Características Generales Puede ser definida como un “cubismo dinámico”. B) Balla (1871-1958) La característica principal de la obra de Giacomo Balla son las pinceladas cortas.F) La sección de oro Proviene de la exposición realizada por un grupo de artistas en París.5. en forma de “V”.1. el dinamismo y la desmaterialización. Su intención es representar. 25. las vanguerdias artísticas ya habían desarrollado sus principales características. entre los que se encontraban Marcel Duchamp y Jacques Villon. Surge en virtud de un manifiesto y al amparo de los poetas. la agresión y el movimiento. y el camino hacia la Abstracción. Utiliza el facetado cubista con rápidos movimientos vibrantes. • La lucha contra la Amenaza Comunista y crisis de los comportamientos burgueses tradicionales. como los collages. 25. aunque sea temeraria y violentísima. el efecto de dinamismo que produce un mismo objeto.2.

artes graficas. aplicación violenta de la pasta cromática. temática de lo morboso. Algunos artistas se refugiaron en Zúrich. música. música.• • diversidad de tendencias plásticas en Europa y EE.2.3 DADÁ Rechazo de la lógica cotidiana.1. 26. se inspiran en el Futurismo. etc. Lo cual puede dar or8igen ala búsqueda de formas geométricas como las del Neoplasticismo. • ACTIVIDADES ARTISTICAS Entre las actividades de los dadaístas están el gusto por la polémica. El Jinete Azul. en el Café Voltaire. escándalo y la experimentación. pero se diferencian de sus antecesores italianos en el rechazo de la política y la guerra. CARACTERÍSTICAS • DISERSION GRAFICA La primera guerra mundial separo a los grupos de pintores que se habían formado en Paris. los insultos.2. francesas y españolas. 4. El expresionismo carece de un centro grafico único.2.2. 26. en el cual durante el primer tercio tienen lugar varias manifestaciones expresionistas: El Puente. teatro. amor por el absurdo y abandono de las manifestaciones políticas. flamencas. 26. el humor y la provocación. Los artistas de Zúrich son disconformes. lo prohibido. lo fantástico. No existe compromiso político claro: pero todos ellos coinciden en exaltar al libertad individual. 3. el. etc. lo aproxima a los fauves. Se desarrollan todas las artes: poesía. DENOMINACION Y CRONOLOGIA El término del Expresionismo sirvió para calificar primeramente al arte de los fauves y los cubistas expuesto en Berlín en 1911. el irracionalismo y el pesimismo. 26. Al año siguiente pasó a designar a todas las manifestaciones de vanguardia europeas.los dadaístas explosiva entre verdaderas obras de arte. la sorpresa. • CONCEPTOS DE ARTE Página 26 de 27 . encontramos manifestaciones expresionistas nórdicas. la violencia. usan ruidos. El clima de crisis y decepción vivida en Alemania propicia la aparición del Expresionismo. son las características clásicas de este movimiento. pero actualmente se le hace referencia al arte empeñado a la renovación política y social en la Alemania de principios del siglo XX. El incremento de los medios productivos en la década de “felices 20”hace pensar en la posibilidad de un arte ligado a la industria. Cada grupo o artista trabaja con independencia de los demás. Reacciones sociales ante la crisis económica y moral de la primera guerra mundial propiciaran la aparición de grupos artísticos con carácter de protesta: Dadá. EL EXPRESIONISMO 26.1. 2. Múnich. CARACTERISTICAS GENERALES 1. o Milán. y el Surrealismo. 5.U. Características plásticas: Primacía de la expresión subjetiva frente a la objetivad impresionista.3.

• Pretensión de desarrollo del Dadaísmo: hay que criticar creyendo en la posibilidad de llevar a cabo un cambio. • Ruptura con os convencionalistas sociales: el Surrealismo a desembocado en excentricidades. esta actitud permite nuevos medios expresivos: Fotomontaje. Max Ernst.-la critica a la política. 3. son características del Surrealismo. Página 27 de 27 . 26. Esto llevara al creación del Surrealismo..la pintura Surrealista aparece en escena desde la galería de 1925 en la galería Pierre.4. EL SURREALISMO La palabra Surrealista la empleo por primera vez Apollinare en 1917.la crítica del arte. • Revolución y compromiso: político de los artistas con los movimientos activistas y de izquierdas. 26. Collage. 2. de lo irracional. y la vida burguesa.la negación de la experiencia y racionalidad en al elaboración de la obra de arte. sino una serie de investigaciones de artistas individuales.4. la militancia anticapitalista y antifascista. Pinto escultura materica y el Ready made • INCOHERENCIA Dentro del dadaísmo podemos encontrar tres direcciones: 1. Man Ray. cada uno con un propio estilo. CARACTERISTICAS • Base teórica: la interpretación de los sueños de Freud. • Experimentación de los métodos del psicoanálisis: en literatura y pintura la llamada escritura automática.. la cultura. la artesanía o el quehacer estético. Giorgio de Chirico y Pablo Picaso. el igual que son características el que no es un movimiento con unidad de estilo. Klee.2. La teoría de lo inconsciente. Con artistas como Arps.Entre las negociaciones del dadaísmo se encuentra el Arte mismo. que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón.