Del Barroco a las Vanguardias (Apuntes) Unidad didáctica 17: El movimiento Barroco: concepto y arquitectura 17.1. Punto de partida 17.1.1.

La crisis espiritual El Barroco es uno de los ámbitos en que se plasma la crisis del Renacimiento. El Barroco es un arte que manifiesta un retorno a la espiritualidad; también es una reacción al intelectualismo formal y plástico del Renacimiento y pretende alcanzar la realidad sustancial del alma a través de la religión. 17.1.2. La persuasión de multitudes Roma, España y los jesuitas harán del arte una técnica persuasiva y de emotividad religiosa, destinándolo al pueblo y a la feligresía. Mediante una técnica retorica y teatral, el Barroco tiende a persuadir más que a renovar. Roma invertía grandes cantidades de dinero procedentes de toda la cristiandad en lujos, el más llamativo era el arte. Con el concilio de Trento (el término concilio hace referencia a una asamblea, en este caso a una celebrada por la iglesia católica), el arte adquiere su verdadera función: servir al pueblo. 17.1.3. La influencia de la contrarreforma. La contrarreforma influye en el barroco en doble sentido: a) Como expresión en cuanto a favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas como medios de enseñanza de los fieles. b) Como expresión del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que invade su tiempo. La iglesia recurre al arte como forma de expansión de su doctrina. La arquitectura tendera a lo grandioso y a lo dinámico, manifestándose como un arte liberal. 17.1.4. Expresión del poder civil. El soberano pretende obtener la adhesión unánime en torno a él y recurre al arte como medio de potenciación, de elocuencia del poder. Las formas son: arquitectura grandiosa, decoración, urbanismo, fiestas q rezuman espectacularidad y oratoria, desarrollando una estética del espectáculo. En Francia el Barroco también toma las formas rectas para que la monarquía sea percibida como una institución firme, estable e inmutable. 17.2. El concepto de Barroco y sus características culturales Desde un punto de vista histórico, el Barroco se ha entendido como: a) Sinónimo de irregularidad (siglo XVIII) b) superlativo de lo extravagante, exceso de lo ridículo (Milizia) c) El arte que al suceder al Renacimiento se convierte en decadente y opuesto (Wolffin) d) Expresión de la contrarreforma (Werner Wisbach) Desde un punto de vista estético: el Barroco seria la fase alternativa al Renacimiento y según Wolfflin esta vinculado con la música, ya que desarrolla percepciones emotivas y conmovedoras. a) En pintura, recurre al color antes que a la línea, ya que el color acentúa las sensaciones. Página 1 de 27

b) En arquitectura, recurre a la elocuencia de las formas y delos colores buscando la espectacularidad e incluso la retorica. También recurre a la línea curva y ondulada, con formas elípticas y ovales, como alternativa a la recta. La contrarreforma tiene una forma alentadora para los jesuitas ya que en la arquitectura tiene como fin atraer, convencer y arrastre a la feligresía con procedimientos tales como: a) El recurso al lujo y a ala riqueza b) La atención a la fachada principal, decorada llamativamente (el más genuino lugar de expresión Barroco) c) Desarrollo de los espacios interiores de la iglesia (ahora mayor grandiosidad y mas espaciosas) d) El acento en el elemento retórico. 17.3. La arquitectura 17.3.1. Sus características La arquitectura Barroca presenta las siguientes características: a) La imposición de plantas y alzados llenos de movimiento b) el desarrollo del aspecto visual: para hacer parecer más grandes algunos espacios y desarrollar un espacio urbano capaz de producir placer al caminante. c) Empieza a desarrollarse en Italia, principalmente en Roma, por la acción del papado. d) La interconexión y reciproca interacción entre el espacio interno y el externo no recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese dialogo. e) Desemboca en el siglo XVIII en la acentuación del aspecto ornamental y de interiores (Rococó) y en el retorno a las formas clásicas (Neoclasicismo). Durante el Barroco existen muchos focos artísticos, cada uno aporta algo diferente: a) Italia: Baltasare Longhena continua la orbita del palladianismo; Nápoles hereda la línea clásica de Bernini. b) España: Con una corriente heredada del estilo escurialense y va recibiendo elementos plásticos y pictóricos que conducen a una eclosión decorativa: los Churriguera. c) Francia: Los arquitectos Mansart Y Le Vau y Lemercier propiciaran un tipo de construcción dominada por el orden y los ángulos rectos d) Inglaterra: Lleva a cabo un gran desarrollo del clasicismo 17.3.2 La arquitectura religiosa Algunos aspectos de la nueva concepción en el espacio religioso: a) Actuación heterodoxa de los arquitectos frente a las leyes invariables de la proporción renacentista. Las nuevas líneas y la proporción del edificio en el marco urbano traen un tratamiento dinámico de los espacios. b) Interiores animados con atrios y escaleras, plantas complicadas con elipses, semicírculos y óvalos, con nave de tendencia longitudinal y cruciforme para las grandes iglesias; se reservan las plantas centrales para los edificios pequeños c) Fachadas de orden colosal superpuesto, rematadas por un frontón, custodiado a uno y otro lado por aletones, o bien fachadas de estructura cóncava con torres a los extremos d) Ruptura con el espacio lógico del Renacimiento mediante la concatenación de los elementos antes citados, desarrollando los efectos sorpresa y la fantasía que anima el ilusionismo a través de pinturas con rompimientos de gloria y arquitectura fingida. Los elementos arquitectónicos cobran carácter escultórico y junto con la decoración pictórica de carácter ilusionista llaman la atención del espectador y al mismo tiempo consiguen una síntesis entre las artes. Página 2 de 27

Bernini y Borromini A) Carlo Moderno: trabaja principalmente en la basílica de san Pedro.1. 17. separados por pilastras gigantes que resaltan o retraen los diferentes planos de los edificios (Palacio de Montecitorio) f) Fusión del espacio natural y el espacio urbano. e) Uso del orden gigante como elemento configurador de sus exteriores religiosos y la alternancia de frontones en los vanos. Edificios Palaciegos Se mantiene la división renacentista de los tipos de residencias: palacio urbano. convirtiendo las fuentes en elemento esencial de la articulación urbana. y al mismo tiempo constituyen un medio de aislamiento de la ciudadanía. tanto para modelos públicos como privados.4. como excusa para el largo paseo y facilitar la comunicación entre las diversas partes de la ciudad.3. La necesidad de mejores comunicaciones.3. añadiendo un tramo que la convierte en una planta longitudinal y creando una fachada de orden gigante. Página 3 de 27 . d) Desarrollo de una calle principal: con trazado rectilíneo.4. e) Extensión del uso de la retícula f) Desarrollo de la “plaza residencial”: Reúne un grupo de viviendas ocupadas por individuos de una misma categoría profesional y de idéntica posición social. debida a la multiplicación de carruajes. creando una estructura dinámica. Sus características formales son: a) Preocupación por la simetría: ejemplo la plaza del Popolo en Roma b) Búsqueda del efecto de perspectiva c) Integración de los edificios individuales: mediante el recurso de la repetición de un diseño básico de fachadas. b) Utilización del lenguaje del clasicismo con soluciones nuevas audaces e individualistas. logrando una perfecta relación entre ambas (San Andrés del Quirinal) d) Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega. así como de crear un espacio por el que el hombre pueda caminar placenteramente. Italia A) Siglo XVII: Moderno. transparente. Urbanismo El Barroco es fundamentalmente una cultura urbana. gigantesca y con unas columnas salomónicas. sino también como una respuesta a las funciones y usos de los ciudadanos. residencia campestre y villa suburbana. B) Gian Lorenzo Bernini: las características de su labor como arquitecto son: a) Continuación de la obra de Miguel Ángel en el Vaticano.4 Arquitectos 17.17. c) Tratamiento de las superficies arquitectónicas como obras de escultura. círculo y elipses. Sus obras más importantes son: a) Baldaquino del vaticano: supera las soluciones convencionales de los baldaquinos. La ciudad palaciega más significativa es Viena. ya que concibe la ciudad no solo como una reunión de edificios bien dispuestos dentro d un tejido urbano. 17.3. Se construyen palacios con jardín que tienen las siguientes características: a) Se desarrollan como expresión del creciente poderío de las familias aristocráticas. le lleva a crear espacios amplios donde la función de los edificios y su disposición se subordinan a la totalidad. b) Son grandiosos y están rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad de unión con la naturaleza.

en España.1. una escultura cargada de contenidos pasionales b) Empleo de materiales diversos: mármol. Página 4 de 27 . como las cúpulas con nervios cruzados o la decoración de ladrillos con formas estrelladas.1. e) La temática es variada. Sus características principales son: a) Expresión grandiosa y monumentalita: con carácter urbano y funerario es por tanto. de la tradición hispanoárabe o siciliana. b) Roma El arquitecto que diseñó la Roma barroca fue Doménico Fontana. en torno a la iglesia y a situaciones urbanas.b) Plaza de San Pedro: Tiene una forma oval que permite al espectador tener una visión global de la arquitectura. pero con reminiscencias apologéticas en relación a la iglesia y el estado f) Existen numerosas nacionales: en Italia. como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas e) Empleando materiales más modestos que los utilzados por Bernini pero tratados con gran inventiva f) Tratando los espacios con un criterio dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación interior-exterior B) Siglo XVIII: Juvara y Guarini a) Turin a) Filippo Juvara: Construyo el palacio de Madama y el palacio Stupinigi (palacio campestre) b) Guarino Guarini: Incorpora elementos del gótico. consigue estos efectos: a) Ondulado entablamento y cornisas b) Retrayendo y haciendo sobresalir los muros c) Inventando formas nuevas para los capiteles d) Utilizando elementos góticos. Sus construcciones mas destacadas son: a) Plaza Navona: b) Fontana de Trevi: trazada por Nicola Salvi c) Escalinata de la plaza de España: construida por Spechi y De Sanctis Unidad 18 El movimiento barroco: el arte de la imagen 18. la escultura es fundamentalmente religiosa. La plaza se rodea con una columna exenta con entablamento recto y columna de diferente anchura para disimular la extensión de la fachada. bronce y madera policromada c) Las superficies se tratan de modo diverso d) Búsqueda de efectos pictóricos: uso de policroma de tradición medieval o empleo de mármol de diferentes colores. Se complementa el conjunto con un obelisco q provoca un contraposto vertical con la fachada y las 2 fuentes. C) Francesco Borromini: Tiende a desequilibrio y una sensación de movimiento. Denominadores comunes y diferencias del estilo La escultura barroco es la escultura del movimiento frente al equilibrio y reposo del renacimiento y la tensión del manierismo. los artistas de la academia manifiestan un gusto común de sabor clásico.1 características de la escultura barroca 18. en Francia.

La fuente de los 4 ríos. cabeza de la humanidad cristiana. Duquesnoy (1594-1643) Supo adaptarse al clasicismo impuesto por la iglesia. y apasionamiento por las visiones celestiales. autor teatral. a) El tenebrismo: caravaggio Michelangelo Merisi. está prácticamente se denomina tenebrismo. si no que pretende la búsqueda de una belleza ideal. anibale destaca en Roma en la decoración del comedor del palacio farnesio recurriendo como fuente de inspiración literaria a Ovidio. la preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales. b) El clasicismo: Los carracci El clasicismos no busca los aspectos más crudos de la realidad. iniciando el desarrollo del género de naturaleza muerta. pintor. Trabajó con Bernini en el vaticano. a ocupar el cargo ostentado hasta entonces por Bernini como director de las obras vaticanas.1. tuvo que marcharse de Roma por haber matado a un hombre en una pelea motivada por el juego. entre los temas destacan. Sus personajes se inspiran en sus contemporáneos y los objetos que aparecen en sus cuadros. religiosas con gran serenidad y equilibrio. como retratista el retrato de Luis XIV que realizó en París fue decisivo para extender su influencia por el país.2. técnicamente caravaggio hace entrar la luz en la obscuridad por medio de un rayo para resaltar lo que encuentra a su paso.1. 18.2. Su meta será convertir la Roma imaginaria en una Roma real. el misticismo. la catedral de San Pedro. Los artistas más importantes son los Carracci. Caravaggio realiza episodios evangélicos inspirados en la realidad circundante. Otras obras de Bernini: Las tumbas funerarias de los papas Urbano VIII y Alejandro VII. Será el artista de la corte pontificia. La pintura barroca 18. lo que llevará a convertirse en paradigma del Barroco: arquitecto.y paisajes ordenados con planes con uso frecuente de las ruinas clásicas y que tienen como misión exaltar la serenidad y el orden de la obra de Dios. como artista en cuanto concibe la imaginación debe hacerse realidad por medio de la técnica.18. Anibale carracci(1560-1609) Ejerció como decorador de palacios con sus dos hermanos. Artistas importantes a) Italia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Bernini trabaja principalmente para Roma. con ello hace más fácilmente comprensibles y provoca el afecto en el fiel. escenógrafo. La pintura en Italia El naturalismo supone una reacción al intelectualismo manierista y propugna el acercamiento a la naturaleza y a la realidad inmediata. el sentido “escenográfico de o decorativo. en la naturaleza. personaje rebelde y bohemio de vida tormentosa. desesperada y violenta. Pero es evidente también que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una sensación de falta de respeto. mitológico-alegóricos. Carracci es también pintor de paisajes con figuras pequeñas que representan algunas Página 5 de 27 . porque roma es la síntesis de la iglesia y el estado. Algardi (1598-1654) Su creatividad le llevó hacia 1644. escultor. La proyección espacial de la escultura. el modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de planos.2.

solía dibujar con el pincel y construía las figuras pasando de lo oscuro a lo claro. El artista sabe embellecer la realidad y trabaja. retorica y capacidad para conmover al espectador. Clasificación. los mitológicos.3. 18. se firma el tratado de westfalia. La pintura Holandesa: Rembrandt Hals Y Vermeer Características.2. La pintura flamenca: Rubens. dominio técnico del óleo y amante de las composiciones diagonales. Van Dick y Jordanens. c) El barroco decorativo Se especializa en amplias decoraciones de bóvedas y muros y abarca cronológicamente la 2da mitad del siglo XVII. desarrollándolas con los colores cálidos heredados en Tiziano. donde lo religioso queda regalado al ámbito de lo privado. Lo religioso. a veces. con un colorido brillante y una temática tras la que se esconde la sátira y la critica personal. para que las capas profundas fueran visibles. 18. que se manifiesta en: El desarrollo de las peregrinaciones. principalmente en el campo de la pintura.2. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Es autor de rica imaginación.más que el tema religioso. c) Un contexto religioso diferente. con modelos vivos que se enroscan en complejas posiciones de hombre musculoso y mujeres sensuales. mayor libertad de interpretación de los temas. el retrato y el paisaje Van Dyck (1599-1641) Recoge los aspectos más refinados y sutiles del maestro y se especializa en el retrato cortesano. Página 6 de 27 . el comercio y monopolio y los privilegios en las ciudades y la constitución de Amberes como el centro más importante del país. entre sus temas podemos establecer la sig. En este estilo se ponen de manifiesto todos los recursos de la cultura barroca: ilusionismo. como pintor de corte para los gobernadores españoles. La opción por el protestamiento calvinista invitará a desarrollar un tipo de arte. Rubens aplicaba la pintura en muchas capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo. Jordaens (1593-1678) Prefiere los temas populares de tradición flamenca y la vena más vital de su maestro Rubens. artificiosidad.escenas evangélicas. La vida en Flandes durante el siglo XVII viene caracterizada por a) Un contexto social con una corte llena de bullicio de animación de vida b) La recuperación por parte de la burguesía y el pueblo del periodo de brillantez vivido con Carlos V. a) Situación religiosa y política. cuyas manifestaciones más claras pueden ser: el crecimiento de la industria.2. En 1608 trabaja como pintor de la iglesia. lo que se traduce en una expansión de la vida económica. por el que los países bajos obtienen la independencia de España y la división en dos países: Holanda de inclinación protestante y Bélgica de inclinación católica. donde verdaderamente tiene importancia el propio paisaje .

La nueva Holanda basaba su poderío económico en una amplio imperio ultramarino apoyado en una potente marina c) Representar en su temática la vida cotidiana. el amor.2 contexto histórico El rococó se desarrollo en un momento de gran apogeo para Francia y se considera el arte característico de la aristocracia. Su técnica pictórica consistía en imprimir el lienzo con varias capas de base grisparda que preparaba con yeso. desde lo que podríamos llamar estampas de la vida corriente tales como vestidos. los primitivos flamencos de óleo. el encanto. Sus manifestaciones se ciñen a los siguientes campos: a) las expresiones mobiliarias: el mueble reduce su tamaño y adopta formas mas flexibles. que nos llevará a ver cuadros de verdes praderas con animales pastando. recuerdos. hasta la historia de su vivir socioeconómico y humano. expresión de la vida burguesa: pocos pensadores en un escenario realistas ocupados en labores cotidianas. Sus colores son claros y todas la composiciones están minuciosamente tratadas. un estudioso de ella. Es una pintura llena de detallismo y para ser observada de cerca. paisajes de mar y de agua e) Pintar al hombre. tanto de individuos como de colectivos. tapices y alfombras y tiene como rasgos característicos el ansia de libertad. 19. el gusto por lo exótico. blanco de plomo. el movimiento y el desequilibrio. salpicadas de molinos de viento o de agua. el auge de la burguesía y el nacimiento de nuevos géneros de pintura. con superficies dominadas por la curva. Rembrandt (1608-1669) Es el pintor del óleo y del aguafuerte. lo cual contribuye a la difusión de su obra entre sus discípulos e imitadores. d) Representar el paisaje. f) La técnica que practican pertenece a su pasado. Los pintores Holandeses destacan por ser grandes retratistas. costumbres. Temáticamente. el espacio real de Holanda. ajuares domésticos. máximo cultivador del cuadro de interior. También es el pintor de la luz. sobre todo de grupos c) Autorretratos: obsesionado por su propio rostro d) La pintura mitológica e) Temas populares Frans Hals (1581-1666) Hals es un intenso retratista con gran ligereza de toque a base de pinceladas grandes y decididas. la galantería.b) La clientela. cultiva: a) La pintura religiosa b) Los retratos. Página 7 de 27 .1 Concepto Este estilo es una respuesta a los factores históricos del siglo XVII como fueron el desarrollo de la ciencia y la tecnología. sombra y carbón con una emulsión de aceite y cola Rococó 19. con amplia repercusión en toda la pintura del siglo XIX Vermeer (1632-1675) Es el creador y.

3 la arquitectura Las cambios en la arquitectura se van desarrollando únicamente en el ámbito social mas elevado Algunos de estos son que los exteriores se componen de construcciones de dos pisos . que contaba con la ventaja de que se adaptaba con facilidad a la escultura para salones pequeños. Para ello. cristal y orfebrería: en cerámica. Difundió su estilo con numerosos modelos de “biscuit” y construyo la estatua ecuestre de Pedro el grande. que contrasta con el intimismo del retrato a) Bouchardon Bouchardon marcha a Roma y ejecuta copias de esculturas antiguas.las alturas de los tejados se reducen. relojes. En 1739 le encargan la “fuente de Grenelles” . respaldos adoptados al cuerpo y tapicería llamativa y en España e Inglaterra predominan las sillas con respaldos perforados y las patas acabadas con formas de patas de animales. b) las expresiones decorativas y utilitarias en cerámica.4 La escultura I9. c) Falconet Artista también protegido por madame Pompadour que tenía preferencia por figuras menudas con mujeres casi niñas y composiciones refinadas y sensuales. Un ejemplo refinado de del rococó es la “ciudad de Nancy” 19.3. 19.. Savonnerie o Santa Bárbara.4.4. b) Pigalle Escultor al servicio de madame Pompadour cuyo tema favorito y recurrente fue el infantil. En España sobresale la platería proveniente de los plateros cordobeses. Se dan formas graciosas. d) La pintura se ve dominada por la temática domestica y cotidiana. 19. etc.En Francia destaca la sillería de patas onduladas . Esto se manifiesta en la jardinería. con las que consiguió enorme éxito. c) La tapicería: surgen fábricas de tapicería como las de Gobelinos. espejos. figuras alegóricas. representación de las estaciones. jarrones.Entronca con el Rococó en la ligereza de las esculturas de los genios alados y los relieves de los niños jugando.se utiliza en la decoración de las grandes salas de los palacios y en casas de la aristocracia.2 Europa central Los modelos del rococó estaban de moda en pequeñas cortes alemanas. Página 8 de 27 . jardines y parques. Alemania En Alemania se crea un Rococó peculiar que reelabora la tradición italiana y la influencia francesa. juegos de luz y estucos que se integran en iglesias y palacios —escaleras.3. Beauvais. Los grandes artistas centroeuropeos como Baltasar Neuman y Dominicus Zimmerman mantienen los postulados del barroco 19.2. que uniformaba los gustos.1 Francia Su arquitectura es representada por Jacques Gabriel quien se destaca en los interiores por su gran sentido inventivo. figuritas etc. 19. se sustituye el ladrillo por piedra y refiriéndose a los aspectos interiores estos se empiezan a determinar por los fines y funciones del edificio.1 Francia Perdura un cierto deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y en las estatuas conmemorativas. juegos de café y té. se sustituye la de importación oriental por la autóctona y prolifera los objetos como vajillas. utiliza un lenguaje estético proveniente de la Académie Royal.

Watteau plasma en sus pinturas la nueva sociedad. así como la pincelada rápida y cremosa. Boucher y Fragonard. son sus características principales. centraba la cabeza del personaje con una mancha de pintura blanca y trazaba los rasgos más acentuados con laca. A) Cateta Trabajará en la estética de la comedia del arte. Tras realizar una serie de dibujos preliminares. B) Fragonard Amante de la naturaleza. B) Reynolds Su técnica se hace evidente en lienzos de color claro con imprimación blanca o gris. motivos. los financieros y los intelectuales Otro autor importante es Chardin quien refleja con gestos refinados la visión de lo humilde y lo sencillo. el paisaje y el intimismo con carácter de juego o diversión.5. no se trata de una interpretación realista de la sociedad en sus actividades cotidianas. sino del reflejo de una cierta clase social en ascenso: los burgueses.5.2 Inglaterra Se produce la búsqueda de un arte original a partir del retrato y del paisaje A) Hogart Maestro de la sátira social y de la política en contacto directo con la literatura del momento. Surgen fábricas que cran sus propios estilos variando sus propios estilos. 19. Revoluciona el retrato en un estilo libre y desenfrenado D) otros autores Destaca Maurice Quentin la Tour quien utilizo el ambiente social como modelo: la realeza. blanco y negro. En sucesivas sesiones. formas y colores. etc. Este nuevo estilo se plasma en la obra de tres pintores: Watteau. como lacas chinas. de escenas galantes o temas de género con tonalidades más claras. Sin embargo.1 Francia En el reinado de Luis XV se generaliza el coleccionismo de cuadros más pequeños. Página 9 de 27 . pastel. Tras concluir los rostros. 19. la recreación de los objetos más humildes y cotidianos. Su objetivo principal era el acercamiento de la vida cotidiana.4.3. B) Boucher Pintor favorito de madame Pompadour que realiza numerosos lienzos mitológicos. España En España se funda la academia de san Fernando que pretendía renovar la tradición escultórica en madera orientando al arte italiano. Fue el primer gran artista que se negó ante las exigencias de la Academia.5 La pintura 19. que desean el poder y la cultura. un ayudante del taller llevaba a cabo las telas teniendo como modelo un maniquí. disponía los tonos cálidos de carne aplicando colores opacos y veladuras. perfeccionando al mismo tiempo diferentes técnicas. un segundo operario se encargaba del paisaje y el propio Reynolds daba las luces C) Gainsborough En su producción se pueden señalar dos tipos de obras: el retrato y el paisaje. barniz. 19. los nobles.Las cosas a destacar de su arquitectura son la riqueza inventiva y la “keinplastic” (escultura pequeña) en porcelana.

20. y por eso lo presenta también como modelo. en Barcelona etc. su falta de severidad. luminosidad. Es una época de réplica del absolutismo. la Plaza Real. la burguesía. “el del buen gusto”. El Neoclasicismo será un arte vinculado a intelectuales y arqueólogos: un arte que provocará en el espectador sentimientos de frialdad y desapasionamiento. adoptara al neoclasicismo como su arte y como la expresión de la derrota definitiva de la aristocracia. caracterizado por el predominio de la monarquía y de la aristocracia. Lleva lo clásico hasta la admiración y a la imitación. el paseo de la Castellana. Coincide con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico.1 Punto de Partida: La crisis del Rococó y el cambio social El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s. basta citar algunas de las realizaciones: la Puerta de Toledo. la Puerta de Alcalá. presupone que el arte ha estado menos condicionado tanto como el poder como por la religión en Grecia. Sus postulados son pureza. También lo utilizarán como medio de potenciación social. e) Adquiere su máxima expresión en Francia. Quiere para el artista una formación de rigor intelectual y fidelidad a las grandes artes del pasado. Se oponen a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco (rechaza su grandilocuencia y su apego a la iglesia) y del Rococó (rechaza su intimismo. el dibujo al natural. El Neoclasicismo: vuelta a la pureza de las formas 20. La Revolución Francesa de 1789 representará el momento culminante de la oposición de las clases medias al Antiguo Régimen. XVIII hasta mediados del s. f) Contempla la creación y desarrollo de las academias que sustituirán al arte barroco por un estilo.Se dijo de el que su pintura de paisaje era apaciguadora. condenando el lujo disoluto y los excesos de la aristocracia. c) Aparecen nuevas teorías estéticas basadas en la Antigüedad: Winckelmann (Historia del Arte de la Antigüedad 1775) y Lessing (Laoconte). en Madrid. b) Su idea será el modelo artístico griego. d) Es el primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón. exactitud. Adopta de Grecia las líneas rectas. Pone los ojos en Roma. La nueva clase social en ascenso.2 Características del Arte Neoclásico a) Artísticamente se presenta como un cambio: el Barroco y el Rococó serán criticados y reemplazados por un estilo “o bien poética” basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica. equilibrio y fidelidad al Clasicismo. Es una época de introducción de nuevas formas de relación entre el hombre y las instituciones. su carácter cortesano-burgués). g) Los nuevos centros del Arte serán en Roma y París. tierna y conmovedora que “al contemplar sus cuadros nos sentimos invadidos por lágrimas sin saber por que” 20. animado. por ser la estética asumida por la burguesía en su lucha por tomar el poder. XIX. lograda a través del aprendizaje del arte del buen dibujo. por los descubrimientos arqueológicos de Herculiano y Pompeya. por ser el foco histórico más relevante en cuanto a cambios políticos y sociales que harán posible el desarrollo del nuevo arte. Su centro es la inteligencia. el testimonio de la luz de la razón. la copia de modelos clásicos e incluso. porque su ideal es la técnica Página 10 de 27 . caracterizado por una notable uniformidad estilística.

2 Cambio de Destino y Función del Arte El arte se seculariza y se aplica. Sus escritos contribuyeron al desarrollo de la estética neoclásica. de la Villa Adriana. Página 11 de 27 . de cuyos proyectos. vida cotidiana que era la de la burguesía. Es el arte del racionalismo. Los hitos más significativos fueron: estudio del Palatino. per o el Arte permanecía.1 Teoría de Winckelmann Winckelmann (1717-1768). difundidos en Gran Bretaña a partir de la publicación de la Antigüedad de Atenas. Winckelmann manifiesta sus opiniones en estos escritos: Reflexiones sobre la imitación de los griegos en escultura y pintura. fruto de su formación academicista. Grecia será la norma académica elegida por un sustrato racional pero. A la capital del Imperio Romano accedían burgueses en busca de prestigio cultural y artistas interesados en la recuperación del ideal clásico en su más puro estilo. Las academias becaban a los jóvenes aspirantes o pintores para acudir a la cuna del Arte y aprender de manera rápida las características del “arte puro”. 20. fue uno de los primeros teóricos. XVI y XVII. el empleo de frontones poblados de estatuas y el desarrollo del orden dórico. que pone de manifiesto la recuperación de la Antigüedad. b) Las ideologías e instituciones estaban sujetas a los cambios. igual que los regímenes políticos. mercados. en Roma. y Lo Bello en el Arte. defensor incondicional del arte griego. sino a la vida cotidiana. b) De Roma el sentido espacial unificado (el Panteón) y el empleo de la cúpula. con sus necesidades y placeres. destinataria ahora de la producción de unos artistas que aplicaban un mismo ideal estético a los cafés. Fuentes del arte Neoclásico: a) De Grecia tomaron la nueva valoración de la columna como soporte. la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa. que había sido una constante de Barroco. c) La afinidad entre pintura y escultura. no al mundo de la galantería y de las fiestas –como había ocurrido en el Rococó-.rigurosa. El viaje a Roma. renovado y restaurado por los artistas y hombres de letras.3. guerreros y políticos.3 La Antigüedad como fuente del Arte La admiración por Roma y el carácter casi de adoración concedido a todas las obras de la Antigüedad propició un conocimiento más profundo de ellas que el que condicionó al Clasicismo de los s. tenía como objetivo la toma de contacto directo con los testimonios de la Antigüedad. Sus ideas principales fueron: a) Considerar el arte de la Antigüedad como bello. los soberanos. en el fondo.3. viviendas o a los encargos de los soberanos o instituciones eclesiásticas. “el gran viaje”. excavaciones en Herculano y en el Foro propia de Grecia. 20. solo se trata de un retorno formal e imitativo del lenguaje clásico. eran simples ejecutores. Y tiene un carácter intelectualista normativo. la disciplina sobre la inspiración.3. En él la razón priva sobre la imaginación. expresa el ideal de la belleza y libertad. se sustituye por una “escultura pintada” o “pintura esculpida”. 20. Historia en la Antigüedad. “La bella Antigüedad” era considerada ahora como condición estética de la vida cotidiana.3 Fundamentos 20. y esa belleza como resultado de valores morales ejemplares.

que adquiere una fisionomía laica: museos. por sus propios elementos y no por el ornamento añadido. Europa se llenó de casa campos y de edificios palaciegos. 20. Las figuras poseen una contención expresiva. como consecuencia de la formación de los artistas en las academias. g) Ofrece especial importancia el desnudo como representación ideal del hombre. Página 12 de 27 . Por ejemplo. que abandona la fisionomía eminentemente religiosa a favor de la civil. teatros. Aspectos: a) Simplicidad espacial y compositiva. escorzos y diagonales para reducir la visión a un solo plano: el frontal. tomándolo tanto de modelos vivos como de la misma escultura antigua. paseos públicos. y la aplicación de la Antigüedad al nuevo entorno social. son ahora su centro de gravedad y no los edificios religiosos.4 La Arquitectura Neoclásica Esquemáticamente. La Arquitectura aplica los avances de la investigación técnico-científica y la razón lo vuelve a dominar. el bulto redondo y el bajorrelieve. construcción favorecida por la ley napoleónica de prohibir los enterramientos dentro de los recintos urbanos. el tallado y su interpretación del clasicismo en Venecia. y. b) Se impone la austeridad. la imitación de la Antigüedad y el razonamiento intelectual de la belleza. considerada esta como creación divina. d) Voluntad de ser transmisora de valores eternos.5 La Escultura Neoclásica 20. en muchos casos sin frontones. d) Se elimina toda la temática relativa a la emoción. Otro ejemplo es Milizia que avanza un paso más y defiende un arte de la construcción que funcionalmente esté ligado a las posibles exigencias del edificio. f) El artista ya no se forma sobre la naturaleza. b) Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas. sin tesis de pintura y escultura. se diferencia del Barroco en los sig. todas las innovaciones. h) Sobresale la escultura en los cementerios. a partir de los templos clásicos. así como una adecuación entre estructura y materiales.1 Características En las artes plásticas. y fruto de la influencia de la cultura grecorromana. 20. sino sobre la historia. en Italia: no introducir elemento alguno de ornamentación que no venga exigido por la estructura.c) Del Renacimiento la cúpula vaticana a imitación de Roma.5. bibliotecas. y no a las exigencias del prestigio del financiante. c) Uniformidad estilística. especialmente en el caso de los edificios públicos. el arquitecto Lodoli propugna. Utilizará todos los conocimientos existentes. solo son perfectas formalmente. aunque la arquitectura se manifiesta racionalmente en la ciudad. el sentimiento o la pasión. e) Desarrollo racional del medio urbano. c) Se desarrollan las técnicas del retrato. que no recibe de ellas nada más que una impresión visual. podemos observar que dentro del Neoclasicismo: a) Predomina el empleo del mármol blanco como material más puro. El Neoclasicismo logrará una notable adecuación entre forma y funcionalidad. concebida como experiencia humana. e) Se prescinde de movimientos violentos. d) Del Barroco obtuvieron la inserción del edificio en el ámbito urbano y las fachadas abiertas y ondulantes.

su arte esta imbuido de una mayor elaboración y contenido espiritual.2.1.1. Características generales del Romanticismo.DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO. El artista se vale de los medios estéticos de la Antigüedad especialmente de literarios. b) Infiltración de ideas revolucionarias. LA DENUNCIA Y EL COMPROMISO.1. 22. El aspecto más destacable de los cuadros es la presencia del hecho. A través del tiempo el romanticismo se convirtió en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una revolución en todos los campos. Los protagonistas de todas las obras son las figuras y todos y cada uno de los elementos que comunican un mensaje concreto.1. se estudias y prefiere el dibujo al color. c) Recuperación de los valores históricos tradicionales. por eso los colores serán sombríos. e) Composiciones dinámicas y luces vibrantes. pero el estilo no fue acogido con simpatía en los círculos conservadores. c) Diversidad de escuelas que siguen la tradición de un país. de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática. lo que obliga a refugiarse en los huertos de tumbas suburbanas. 22. IDEOLOGIA a) Ruptura con la restauración y sistema político del Antiguo Régimen.. d) Compromiso histórico. El tema es un naufragio real donde se cuenta como en 1816 la fragata Página 13 de 27 . EL ROMANTICISMO EUROPEO A. LA PINTURA COMO DENUNCIA: GERICAULT Y DELACROIX a) Gericault (1791-1824) Es el símbolo más claro del nuevo estilo. d) Necesidad de cambio. b) Recuperación del color frente al dibujo. por la visión intimista del paisaje y por la relación sentimental entre el artista y sus temas. centradas y sin contrastes lumínicos. La importancia concebida a las figuras como si fueran esculturas. Las composiciones sencillas. cuando se iniciaba el gusto por lo exótico y lo pintoresco. la técnica y la elección del sujeto.6 La Pintura Neoclásica En la época neoclásica asistimos a cambios importantes en la pintura: unos afectan a la manera de entender arte y otros al estilo. e) Dinamismo f) Exaltación del sentimiento ARTES FIGURATIVAS a) Ruptura con los convencionalismos neoclásicos y la uniformidad estilística. EL ROMANTICISMO 22. FIGURA 22. Los pintores neoclásicos no disponen de modelos tan fácilmente como los arquitectos o escultores. 20.1. UNIDAD DIDACTICA 22. f) Predominio de las artes figurativas más receptivas al sentimiento que la arquitectura. Su cuadro más conocido y reproducido es La Balsa de la Medusa (1819). llegando a afirmar que el colorido es algo superficial. CONCEPTO Y CARACTERISTICAS El romanticismo fue un proceso lento que se gesto a finales del siglo XVIII.principalmente en las iglesias.

y creando así La Balsa de la Medusa que lleva consigo bocetos de los cuerpos atormentados basados en personajes reales dotadas de una fuerte expresividad. Su deseo era introducir el ambiente para provocar una tonalidad muy tamizada. La denuncia la refleja en su obra La Matanza de Scio que trata otro tema de interés progresista como es la independencia griega frente a los turcos y provocar interés al espectador exponiéndole la masacre llevada a cabo por los invasores. tanto como fondo de las composiciones como cuanto tema en sí mismo. sin definirlos apenas.Medusa naufrago durante su viaje a África. en la cual exalta los motines de 1830 en los que había participado el propio pintor. basándose de informes y testimonios de los supervivientes. siendo Gericault quien se suma a la oposición ilustrando el hecho. Es una hermandad de pintores que practica un ideal de vida monástica. Estos rasgos se manifiestan con gran evidencia en la obra de autores como John Constable transmitiendo en sus imágenes sensaciones como la humedad y el espesor vegetal empleando gran variedad de tonos del mismo color. Desplaza sus obras a la figura humana o la relega al papel de mero espectador. una visión sintética de la escena y una luz violenta que contribuye a crear una atmosfera tensa. en la que la acuarela le sirvió para traducir cromáticamente sus temas de una manera rápida. crónicas contemporáneas y huyo de los convencionalismos del Neoclasicismo. Los temas exóticos los dejo para La Muerte de Sardanápalo. Está constituida por manifestaciones de muy diverso tipo que cultivan el género fundamentalmente con dos escuelas: a) Inglaterra. mostrando interés por los países exóticos después de que Delacroix haya realizado un viaje a Marruecos y esto haya cobrado gran importancia en su producción artística. La contraposición entre el ademán hacia delante de las figuras que encabezan a los combatientes y los cuerpos caídos en el suelo sirve para marcar la posición de avance. Supone la vertiente intimista y contemplativa del estilo del Romanticismo. Por su parte Joseph W. Se baso en relatos. provocando que la balsa navegara a la deriva durante quince días del cual el gobierno fue acusado. EL NACIONALISMO ALEMAN La pintura alemana del Romanticismo es la expresión del pensamiento que aspiraba a liberar al país del yugo imperial austriaco. porque se rompen las cuerdas de una balsa que debía ser remolcada por los botes salvavidas. B. LA PINTURA DE PAISAJE Es uno de los temas comunes en la pintura romántica. C. b) Gaspar David Friefrich (1774-1840). que fue el cuadro que desato su fama y que motivó las opiniones más apasionadas de sus contemporáneos. Aunque sus influencias se remontan a Goya y Gericault. Los temas literarios se encuentran en La Barca de Dante. el sentido del color es diferente. prefiere la vibración de tonos diversos. combinados con pincelada suelta. Les interesaba identificar su propio entorno como sujeto del arte. Su objetivo era crear un nuevo arte nacional que debía presentarse como pintura monumental de cuadros de historia y en encargos oficiales. Tuvo dos orientaciones: a) Los nazarenos. Página 14 de 27 . Turner (1775-1851) llevo aun más lejos el libre uso y valor provocativo del color. b) Delacroix (1789-1863) Su compromiso revolucionario lo refleja en La Libertad guiando al pueblo.

de las cuales destacan la escena La Batalla De Tetuán. La Marsellesa. basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. permaneciendo ajeno a toda corriente doctrinaria basada en la literatura. el intimismo y la variedad de los tonos. Los escultores más destacados son: a) Rude (1784-1855). La política desempeño un importante papel en su producción. El artista mas destacado es Eduardo Rosales. a su claridad desigual. Destacan Leonardo Alenza. pero el grupo de artistas que la componen se limitaron a armonizar de tema. políticos y de armas sirviendo al ideal romántico de fama póstuma y de compromiso con la sociedad de su tiempo. En la misma línea se encuentran Antonio Esquivel y Joaquín Espalter. Su escultura abandona las formas agudas y se vuelve más detallista. sino para copiarla fielmente. Se utilizo como medio para recuperar las raíces del pasado nacional. Es un fenómeno muy desprestigiado históricamente debido a la abundantísima y variada producción. EL REALISMO. Su aparición fue fruto de la agitada situación política francesa Página 15 de 27 . utiliza rasgos difuminados y sombreados suaves. Su obra más conocida es La Danza que trata de un grupo pensado para la Opera de Paris que suscito numerosas críticas en los círculos conservadores por no cumplir con los cánones de la arquitectura ni de la escultura propiamente dicha. b) Costumbrismo. Federico Madrazo es el más acertado puesto que todos sus personajes tienen una expresión sentimental que dota de romanticismo al estudio psicológico y al desarrollo ambiental. b) Carpeaux (1827-1875). LA IMAGEN ROMANTICA DE ESPAÑA. a los lienzos de gran tamaño y a su grandilocuencia. 22.2. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad. Fue partidario de Napoleón. El líder del grupo es Theodore Rousseau y su objetivo era observar la naturaleza pero no para idealizarla. Destaca Perez Villamil que recogió paisajes y costumbres en su obra España artística y monumental. en la filosofía o en la política. 22. Mariano Fortuny presenta una obra muy variada. el paisaje El Tribunal de la Alhambra y la escena costumbrista de La Vicaria.2. d) El paisaje. Valeriano Dominguez.1. quien supo crear una pintura de visión robusta y grandiosa. c) Pintura de Historia. E. Tomo como modelos a hombres de negocios. cultiva el retrato y en él aflora su preocupación por la luz. Becquer y Eugenio Lucas. D. Camile Corot tenía el ideal de crear un mundo de belleza. con un paulatino avance de lo pictórico sobre lo plástico con una visión sintética a través de amplias manchas de color y libre pincelada. siendo admirado su dibujo por sus contemporáneos y el color con exquisita combinación de luces y sombras. EL ROMANTICISMO ESCULTORICO.b) Francia y los pintores de Barbizon. técnica. Su obra más conocida es el relieve del Arco del Triunfo de Paris. serenidad y equilibrio. La Escuela de Barbizon es le fundamento de la representación del paisaje del impresionismo. espacio y color. En el movimiento romántico español se distinguen cuatro líneas principales: a) Retrato.

CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El fracaso de la comuna de París y de los brotes revolucionarios de 1830 y 1848 obligan a los diferentes gobiernos a elaborar programas de reforma educativa. Con temas que hasta entonces se habían ignorado. ridiculizando a Monet: ¿impresión? Ya lo decía yo. Es un artista que nace a la luz pública gracias al desarrollo de la litografía y al auge de la prensa política. Sus defensores sostenían que el único tema valido para el artista era el mundo coetáneo. Su estilo está marcado por los acontecimientos revolucionarios de 1848 que enriquecieron sus composiciones. D este juego de palabras y de la obra de Monet impresión. Sol naciente nacería el término impresionista. El Encuentro. EL IMPRESIONISMO Y LE ORIGEN DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA 23. organizaron una exposición en casa del fotógrafo Nadar. Hay ciertos factores que conviene destacar: A) La generalización de la fotografía y la fijación del movimiento facilitada por el empleo de una película cada vez más sensible B) El uso de la luz artificial obtenida primero mediante la combustión del queroseno y. Millet.2.3. A. Sus obras más destacadas son Entierro en Ornans. Se forma en la tradición clásica en cuanto a técnica y color. 23.desde la proclamación de la Republica hasta el advenimiento de la Comuna en Paris. por la electricidad. seguros sociales. Se autodefine como un republicano de nacimiento.2. Entronca con los pintores de Barbizon en su sentimiento de la Naturaleza. Su desarrollo estuvo vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial 22. b) Contemporaneidad. Paso los últimos años de su vida en el exilio. porque la considera como un marco para la representación de la vida campesina. EL REALISMO EN EUROPA. Esta exposición daría pie al crítico Louis Leroy para escribir.2. libertad de prensa. c) Compromiso social. 22. en el Boulevar des capucines de parís. ORIGEN DEL TÉRMINO El origen histórico del impresionismo suele identificarse con la separación de un grupo de pintores quienes. Tocando también temas intimistas o familiares. paso a englobar a muchos artistas. CARACTERISTICAS GENERALES. Daumier. Podemos destacar cuatro: a) Veracidad. EL REALISMO FRANCES. Fue tachado de socialista por su origen humilde y por la temática de su pintura: el campesinado. ya que su experiencia revolucionaria en la Comuna como delegado de Bellas Artes había sido muy destacada. Despertó el interés de sus contemporáneos y tuvo por ambiente el discurrir cotidiano de Paris y sus habitantes de toda la escala social. La luz será ahora domesticada por el pintor Página 16 de 27 . y El Taller. etc. en las dos últimas décadas del siglo XIX.2. Courbet. paisajes naturales y urbanos. reuniones al aire. Con el paso del tiempo. Su gran aportación consiste en haber mostrado la versatilidad de un artista comprometido con sus circunstancias históricas.1. hartos de verse excluidos sistemáticamente del arte oficial. d) Variedad.

3. D) El aire libre: los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo. PRECEDENTES PICTÓRICOS Los precedentes a los que nos podemos remontar son: A) La captación de la luz se realiza mediante toques fragmentados de color. las salidas a pintar la naturaleza.4 CARACTERISTICAS TECNICAS Los impresionistas son un conjunto de pintores con una técnica muy estudiada. C) El Realismo en cuanto a la observación de los momentos del día. disgregación de imágenes y vivencia personal de la naturaleza. quien en ciertas de sus obras manifiesta técnica y estéticamente su deuda con Goya. y la incidencia de la luz matiza o diluye la figura. todos los impresionistas coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores claros. las composiciones oblicuas. -ley de los contrastes simultáneos: Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuman.Ley de asociación: cuando se asocian dos colores primarios dan el complementario del tercero. 23. Al enfrentarnos con un cuadro impresionista hay que estudiar el color como una modalidad de la luz. dan los colores complementarios.Existencia de colores primarios: amarillo. un crítico de Le Figaro expresa: Se ha inaugurado en casa de Duran-Ruel una exposición pretendida pinturas. lo cual ofrece al artista la posibilidad de obtener efectos de contraste. y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas. Los impresionistas se vieron favorecidos por la fabricación de colores industriales de gran calidad y variedad sino los impresionistas no hubieran podido pintar al natural E) La luz: el pintor dispone en su planeta de pigmentos que debe recomponer en función de la luz. las formas esquemáticas y la síntesis del color. los comitentes y los críticos. Cezane decía de Monet: No es más que un ojo. . B) Las paisajistas ingleses Constable y Turner recogen instantes lumínicos. 23. G) La luz artificial. con poca materia y pinceles finos. a la que irán añadiendo rasgos de sus estilos individuales. hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios. Pero que ¡ojo¡ Se busca lo fugaz. El inocente visitante entra y se ve sorprendido por un cruel espectáculo…Estos presuntos artistas se llaman a sí mismos impresionistas. E) La estampa japonesa atrajo la atención de los artistas parisinos desde 1860. Es el caso del apoyo que brindo Corot a Pissarro y Monet. lo fluido. F) La fotografía en lo referente a la instantaneidad. Estas reúnen una serie de características comunes: A) La teoría de los colores Los artistas del impresionismo conocieron las teorías sobre la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. de las luces de los bosques y las llanuras. D) El costumbrismo es un rasgo destacado de Manet. que condiciona la existencia de determinadas obras y composiciones. B) Las sombras coloreadas: Si no existe el claroscuro. Los puntos principales de la teoría del color son: . rojo y azul al superponerse. ejemplo. D) La incomprensión social: Los burgeses son el tema del arte. pues permite detener la imagen en momentos preciosos. C) Pincelada suelta: para plasmar las vibraciones de la atmosfera.C) La elaboración de un nuevo método de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza. a quienes recomendó: la naturaleza es el mejor de los consejeros. fruto de la reflexión científica. Cuando Manet expone su obra El desayuno en la hierba. Página 17 de 27 . debido a su interés por los contornos vigorosos. el naranja es el complementario del azul.

Las Ninfeas (Jardín del Agua) es su última serie. examinar todas las posturas de las muchachas. a la obra de Goya y hasta al Neoclasicismo. en la búsqueda del sentimiento y la emoción. tipos y costumbres ciudadanas. en ella pretende poner de relieve la transformación que sufren los objetos bajo distintas condiciones lumínicas. Al pastel pinta sus series de desnudos. Las regatas de Argenteuil: se llevan a cabos estudios sobre las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos. Otra serie es la dedicada a la catedral de Rouen. Progresivamente se volverá más quebrada y sinuosa. su objetivo era articular los cambios de luz y las fases del día sobre un mismo tema. pierden su contorno para convertirse en masas de color que diluyen la luz y los reflejos del agua. fue rechazada y expuesta en los Refuses (salón de los no admitidos). Presentada en el salón en 1863. pero casi nunca de frente. G) La nueva relación entre los artistas: no se trata de un grupo de personalidades aisladas unidas por un afán de renovación.5. las únicas composiciones que realizó al aire libre. pero los personajes son modernos. Tiziano-. con lo cual desarrollan la teoría de las sombras coloreadas. b) Mujeres del pueblo. Edgar Degas (1834-1917): A diferencia de Manet. Con el tipo de encuadre circular se suprimen el primer plano y el fondo. ya que fue el primero en obrar por reflejos y en simplificar el oficio de pintor.1 MANET Y DEGAS: LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Manet (1822-1883): Fue el iniciador del cambio con respecto a los estilos. sino de amigos que luchaban por el triunfo de sus ideales estéticos. especialmente el pastel. En ellas el modelo es un pretexto. c) Las bailarinas: el baile le permitía descomponer el movimiento. muestra su acercamiento a la realidad cotidiana y festiva. 23. No se apasiona por la luz natural. 23. La idea surgió al contemplar unas bañistas en Argenteuil.F) La contemporaneidad: La visión impresionista es una precepción optimista del mundo. En las series de doce telas dedicadas a la estación parisina de San Lázaro. presentada en sus aspectos más gratos: paseos. si no con la artificial y muestra un sentido del espacio basado en el movimiento de las figuras y en encuadres. La obra que marcó el inicio de la polémica sobre su pintura fue El desayuno en la hierba. La característica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. d) Los desnudos: Degas destaca por la renovación técnica. El pintor lo justifica diciendo: mis mujeres son gente sencilla que no se ocupa de su esmero físico. La inspiración es veneciana. entre cuyos temas sobresalen: a) Los paisajes tomados del natural (rural y urbano). planchadoras y sombrereras.5. de la sociedad y de la vida urbana parisina. pinta exclusivamente escenas. b) Las “series” el deseo de pintar un tema varias veces para realizar ensayos de luz y color. como espectador. y sus colores más vivos e intensos. Los temas preferidos por el autor son: a) Los caballos. espectáculos y diversiones. Página 18 de 27 . desde el foso de la orquesta o como espectador de los ensayos. presentados de espaldas o desde arriba.2 MONET Y RENOIR: LOS IMPRESIONISTAS PUROS Monet (1840-1926): Pintor impresionista. Como pintor “clásico”. recurre a temas del pasado: a las Venus helenísticas o las del renacimiento –Giorgione.

23. con una leve capa de pintura. Desempeño un importante papel en la formación del grupo impresionista y mantuvo amistad con Monet y Cézanne y enseñando la pintura directa del natural. Fue el primero en utilizar ampliamente contrastes entre colores cálidos y fríos. c) Las bañistas: son hito importante en su producción en esta se resume el fruto de las investigaciones que realizó después de conocer la pintura italiana se observa la necesidad de trabajar la forma y el dibujo. nunca improvisaban sino que componía rigurosamente. y sustituyen la pincelada larga por pequeños toques.5. o con pintar figuras como frutos hermosos. jugando con el movimiento de los cuerpos y la conjugación de los tonos. Su técnica es diferente mientras que la técnica del impresionismo es intuitiva e instantánea. en el se dedicaba a un cuidadoso trabajo de separación de los elementos: luz. Pissarro (1830-1903): es otra faceta del impresionismo: la exaltación del ambiente rústico y de la campiña. Página 19 de 27 . El artista más representativo de esta tendencia es Seurat.4 EL PUNTILLISMO: LA REVISON DEL PUNTILLISMO En los años de 1888-1885 algunos maestros pensaban que la creación poética de la luz no respondían las exigencias políticas del estudio del color con que se había iniciado la escuela.3 SISLEY Y PISSARRO: LOS ESTUDIOS DEL PAISAJE Sisley (1839-1899): Su obra se sitúa en el arte de Monet. EL POSTIMPRESIONISMO Desde 1890 el impresionismo dejo de ser un estilo homogéneo la individualidad de los artistas era cada vez más fuerte y la pintura necesitaba de ser monotónica y reiteración a la que había llegado a finales de la centuria. Seurat (1859-1891): quería encontrar un arte enteramente suyo que trascendiera el impresionismo y reconciliada arte y estética. El pintor observa la naturaleza. Empieza pintando paisajes de tonos relativamente oscuros para pasar paulatinamente a recoger efectos de la luz y a utilizar un toque fragmentado en la pincelada. toma apuntes en tablillas de madera e iba configurando pequeñas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio e incorporaba a un lienzo de grandes dimensiones. el cielo. 23. la bruma y la nieve. color y sombra. puntos de colores puros que exigen un estudio de la tela y meses de tarea. Sus temas que más destacan: a) escenas de la vida urbana. En el periodo puntillista o divisionista los colores difunden una orla del cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos. La mescla óptica de estos pequeños puntitos haría que la luminosidad del color fuese aún mayor. se siente atraído por representar el agua. Sus obras son muy variadas sus escenarios son muy diversos por sus continuos cambios de residencia y siempre tiende a la disolución de las formas. b) Los remeros: es una escena al aire libre llena de sol y alegría con unas personas reunidas en esta obra destaca el juego de miradas que une a los personajes de la composición de dos en dos eso hace que esta escena sea particularmente viva. Está inspirado en un relieve de Girardon (1628-1715) y el de baño de las musas y de las grandes odaliscas de Ingres.5.Renoir (1841-1919): El objetivo de renoir lo resume el mismo al decir esta frase: me conformo con pintar mis figuras hasta que forman un todo con el paisaje que le sirve de fondo. la de los neoimpresionista es deliberada y constantes.6. Otros de los grandes objetivos de Renoir era el de transmitir la alegría del ambiente parisino y prefería usar fondos claros sobre lienzos gruesos. El decía: los fenómenos de la visión cosiste en mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no solo con los del cuerpo como hacen los seres irracionales. Modifica la pincelada con partículas diminutas (puntitos) que permite una mayor existencia de colores en una superficie menor. 23. Su estudio era un autentico laboratorio.

A prende también a no matizar ni sombrear el color. Los artistas de línea: Toulouse Lautrec y Cézanne y los del estallido del color y el arte espiritual: Gauguin y Van Gogh 23. puesto que éstas darán movimiento a las formas. el color se aplica en pinceladas planas y juega con los tonos cálidos (rosa. marrón) de los cuerpos y en los troncos de los arboles. aplicación del color a rápidas pinceladas. d) La perspectiva estudia al objeto desde todas sus posiciones: abandona la tridimensionalidad y la sustituye por dos dimensiones.Para su mejor estudio se agruparan a los autores en dos grandes tendencias. Su obra sobrepasa la sensación óptica del impresionismo para centrarse en su lugar en la captación de los aspectos psicológicos del mundo que se ven a través del dibujo. ocre. Toulouse Lautrec (1864-1901): su existencia transcurre entre el recuerdo de una formación conservadora. LOS ARTISTAS DE LA LINEA: CEZANNE Y TOULOUSE LAUTREC Agrupamos aquí a un conjunto de pintores cuya preocupación fundamental es destacar la línea y conceder al dibujo un papel protagonistas en la realización del cuadro. lo que se conoce y se siente en el cuadro. Página 20 de 27 . Decepcionado por el fracaso de las exposiciones en las que había participado con los impresionistas. se estableció en Aix. toma el ritmo de la línea. más preciso y más completa es la forma en el dibujo. dedicado a la búsqueda de nuevas experiencias. 3) El paisaje: las pinceladas de cézanne es una especie de mosaico que interpreta las facetas de los volúmenes y los planos de luz. como el arte de los museos. más que figuras parecen estructuras. Delacroix y Renoir. azules). sin sus obras. La profundidad del lienzo deja de preocupar al artista al que solo le interesa dos cosas: el soporte. El secreto del dibujo y del modelado está en lo contraste y las relaciones entre los tonos. como parte integrante de la pintura y la construcción pictórica que sobre él se apoya. esa manera de construir en espacio y los volúmenes transforman la pintura y la técnica: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volúmenes gracias a la subordinación del color y la forma. 2) Los grandes bañistas: es un tema al aire libre parecido al impresionismo pero la composición se basa en la monumentalidad de los cuerpos femeninos. en la que cada tema debe tener una existencia propia. Cézanne y Toulouse Lautrec son el origen del facetado cubista y de la construcción geométrica de la pintura del siglo XX. Uno pinta al mismo tiempo que dibuja. series a caballos entre dos épocas de cézanne: la impresionista y la de la organización espacial constructiva. las casas y los árboles a base de planos coloreados que estructuran el cuadro como una red geométrica. línea de estilos iniciada por Ingres. su simplificación y los planos cromáticos amplios y homogéneos.1. El cubismo no tendría fundamento sin el pintor del arte moderno. Con fuerte trazo construyo los volúmenes de las montañas. De las estampas japonesas. los tonos fríos(verdes. además de que opta por la integridad entre las letras y las figuras en sus obras. Paul Cézanne (1839-1906): se aisló en Provenza para vivir y pintar. los temas de sus pinturas son: 1) Los jugadores de cartas. su tara física. La pintura. pero nunca demasiadas explicitas. Para él no era importante la profundidad del espacio sino las líneas en el dibujo. Su técnica pictórica se rige mediante tres pasos: el bosquejo a carboncillo. la admiración por Degas y las estampas japonesas y su vinculación al bullicio nocturno de París.6. mientras más armonioso es el color y más rico. los bordes de los ríos y las nubes del cielo. quería cambiar ciertos aspectos del impresionismo: a) La impresión por la solidez y la construcción de volúmenes en el espacio b) Exaltar la inteligencia del pintor “organizando lo que se ve”. e) La composición: dibujo y color no son distintos. c) Compaginando color y estructura. haciendo del impresionismo algo más sólido y duradero.

Viaja al trópico para encontrarse con las verdades eternas. que no pueden incluirse en movimientos definidos. El Arte del Siglo XX: Orígenes y Características La historia del arte del siglo XX podemos situar sus orígenes fecundo y complejo: Cézanne. GAUGUIN Se comienza a vislumbrar una nueva preocupación dentro del mundo artístico: la plasmación del mundo interior del autor a través del color de su obra. Al igual que Gauguin y Cézanne. En Los girasoles no existe una búsqueda de contraste de colorido. después los fríos. Sullivan. Página 21 de 27 . una aventura. Para él.6. lo que le provocó una doble consecuencia: la independencia de los museos y de las escuelas –rechazo de la perspectiva tradicional– y un primitivismo intencionado. y Daudet. la muerte y el erotismo como medio de escape. su pintura evolucionó desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color. sino de armonía. abrió los horizontes figurativos del Impresionismo ocupando como lugar único. Van Gogh (1835-1890): su existencia supuso una constante búsqueda de su propia identidad y es difícilmente separable de sus obras. un estudio científico que tenía como objetivo “devolver” a estas artes el valor de los materiales y las técnicas. junto a Cézanne. el dibujo y la dificultad en la ejecución. con el fin de proporcionar cuerpo y volumen. Su famoso Autorretrato es uno de sus tantos temas favoritos para sus composiciones pictóricas. Hay una serie de conceptos básicos que se relacionan con los comienzos del arte del siglo XX: a) Vanguardias. pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentan el fondo del soporte. trabajando al pincel por pequeños toques salteados. Tartarin de Tarascon. Pintaba sobre tela gruesa reivindicando el valor plástico del material. que pretendía infundir a las imágenes un significado inmediato y reconocible por el espectador. el arte debería volver al origen y liberarse de las ataduras impuestas por el Impresionismo. ya que existen artistas como Picasso. Brancusi o Paul Klee. y luego en negro y. por último. El artista utiliza un color abundante y pastoso. sin matices. Las Vanguardias Históricas (1) 25. escultura o pintura. Es un concepto que ha producido confusiones. progresivamente. En ese panorama aparecen dos grandes pintores que llevaran a cabo la difícil tarea: Van Gogh y Gauguin.primero los tonos cálidos y ocres. Ambos postulados son la base del arte contemporáneo. Son los movimientos revolucionarios que tienen caracteres comunes y movimientos cronológicos delimitados con precisión. Tiempo difíciles. más vivos e intensos. la vida. Su pincelada es gruesa y con ella también dibuja y perfila. Gauguin. Admirò a los pintores realistas franceses: la caricatura de Daumier y las escenas rurales de Millet fueron sus obras favoritas. 23. en la historia de las transformaciones en el concepto de espacio moderno.1. debido a su perturbación psicológica. Braque o Picasso hicieron de sus obras de arquitectura. contribuyen a crear líneas y espacios de sombras que convierten sus cuadros en el origen del Expresionismo.2 EL ESTLLIDO DEL COLOR Y EL ARTE ESPIRITUAL: VAN GOGH. y utilizando colores planos. junto al color y la técnica (del mismo modo que lo hará Picasso) Tema 25. junto a las lecturas de Dickens. que alejan el cuadro de una mera descripción. Sus primeros bosquejos buscaron valorar los contornos duros y angulosos por su enorme carga expresiva. Los colores. será más quebrada y sinuosa. Además. Gauguin (1848-1903): abandonó su trabajo de agente de bolsa para dedicarse a la pintura. van Gogh.

El impresionismo se critica.2. así como las contradicciones en el campo de la representación artística. nuevos materiales. la crisis del absolutismo y del liberalismo propicia la aparición y desarrollo de los nacionalismos en el seno del Imperio austro-húngaro y en los Balcanes. Este postulado creado por Cézanne inicia una línea que culminara en el Cubismo y el Constructivismo. y en algunos casos el carácter de un hombre. Intuye que la realidad no es tan sencilla y que todo un mundo misterioso se esconde tras la apariencia de los cuerpos. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) pondrá de manifiesto la crisis sociopolítica y cultural del viejo continente. pero esta afirmación es imprecisa.2. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas. Circunstancias Históricas e Influencias Científicas 25. libertad. relación con la naturaleza y acercamiento a nuevas funciones “no artísticas”. Decadencia.b) Investigación y renovación. también los pueblos no occidentales. El pintor sabe que la estructura de la materia es más compleja y que ha de tratar de llevar al lienzo esa complejidad.2. Esto motiva que los artistas de fines del siglo XIX busquen fuentes de inspiración en mundos exóticos y no puedan adscribirse a estilos pictóricos concretos. Es un tema que hace referencia al arte de finales del siglo XIX.1. Modernidad y clasicismo. Hay que reivindicar el valor de materiales y técnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representación. Son primitivos los anteriores a los clásicos y a los renacentistas. Si el pintor clásico retrataba los rasgos. Otro elemento fundamental será el recurso al primitivismo. Para que los objetos representados resulten verosímiles hay que eliminar lo fugaz y lo efímero y concentrarse en lo que permanece: la concepción geométrica. c) d) e) 25. Se quiere indicar la ausencia de fuerzas de estilo o creatividad. b) La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas políticos. Circunstancias Históricas a) La expansión colonial pone de manifiesto la rivalidad entre las principales potencias. c) d) e) 25. Se ha dicho que el arte de hoy nace de la crisis del Impresionismo. se asimila.2. Influencias Científicas A partir de ahora. Página 22 de 27 . que se lanzan a una carrera de armamentos que generara un periodo de tensione conocido como Paz Armada. y a su base se añaden nuevos elementos. y el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes. la lógica consciente puede ser una pantalla que oculta otras motivaciones más profundas. se revisa. hay que traducirlas a otro lenguaje.. La entrada de nuevos países en la escena internacional: EE.UU. reflexionan sobre su lenguaje y ponen en duda la índole de la representación. El arte primitivo ofrecía a los artistas originalidad. El cambio que se experimenta en la estructura social. el retratista. La pintura y la escultura vuelven sobre sí mismas. sino presentación. Japón y todo el mundo colonial aportan a los artistas nuevos sistemas de representación de la realidad.

En 1910. Página 23 de 27 . Los Pintores A) Henri Matisse (1869-1954) La pintura de Matisse es. Tal es su sentido de independencia. acusa influencias del Impresionismo. el arabesco. Características a) Imponen. la independencia del color. pintado. De ellos extraería la inspiración de su línea ondulante. y con ella la profundidad.3. Apasionamiento del artista con respecto a su tema.3.3. desnudo. sin descuidar “el agrado al espectador”. entra en contacto con otro elemento determinante para su arte: Oriente y el Islam. En sus años de aprendizaje. b) El dibujo se realiza con la línea gruesa de color. Autonomía de la pintura: el cuadro tiene su lógica interna y es independiente de referencias ajenas a su propia materialidad. Carecían de programa artístico. Incorpora la pureza del color y la libertad poética al realismo peninsular. heredado de la perspectiva clásica (Cubismo) o haciendo hincapié en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contemporánea (Futurismo). interiores. destruyendo el espacio de la perspectiva monofocal. perspectivas amplias. Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes. D) Fauvistas Españoles El santanderino Francisco Iturrino pertenece al llamado Fauvismo indígena. que el colorido de una línea va cambiando. c) d) e) f) 25. la luz suele desaparecer. Cézanne y el Neoimpresionismo. A partir de estos años desarrolla sus propios temas: la mujer. así en una misma figura puede haber partes de un color y partes de otro. en cierto modo. naturalezas muertas con abundancia de formas. etc. personajes en habita-ciones. distinta a su imagen y a su propia vida. Se prescinde de la armonía clásica. que se desarrolló en un clima de tranquilidad y decoro propio de la clase burguesa.2. odaliscas. decoración y escenografía. ventanas. Van Gogh. Fauvismo Fue el crítico Louis Vauxcelles quien aplicó la denominación fauves (fieras) a un grupo de artistas que colgaron cuadros en dicha exposición. sobre todo.¿Cómo se traduce esto en las artes plásticas? Afirmando el valor del color (Fauvismo). ya que los colores destacan por su estridencia. 25. pues su lema era “rebeldía contra todo” 25.1. B) Albert Marquet (1875-1954) Sus soluciones artísticas son más tradicionales que las de Matisse: sugiere escenas o paisajes utilizando grandes masas y pocas pinceladas C) André Derain (1880-1954) Sus mejores pinturas son paisajes urbanos realizados desde un punto de vista elevado y cuyos colores forman disonancias bien coordinadas.

4. La llegada del Cubismo se vio favorecido por la obra de Cézanne y del Puntillismo. El Cubismo se opone a la vista parcial y. 25. elaborada a partir de sus elementos constructivos. El orfismo de Delaunay condujo a la pintura al ámbito de la abstracción. Después vendrá un segundo momento en el que las masas se junten. objetivo que nunca persiguieron los cubistas. Características generales.2. Desarrollo A) Cubismo Analítico La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro. Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas es la primera idea. La exploración cubista pretendía superar las ideas del Impresionismo.El bilbaíno Juan de Echevarría es autor de bodegones y retratos de los grandes prohombres del 98. a dispositivos formales que participan en la idea de movimiento. B) Collages El Cubismo Analítico desemboca en una pintura que empieza a introducir recuerdos objetivos de la materia. no fueron menos eficaces en la nueva reconstrucción de la plástica. Después vendrá su recomposición. Le llamo período destructivo a esta época de su obra.4. Cubismo 25. Frente a este movimiento. que se pegan sobre el lienzo. E) Delaunay (1855-1941) Robert Delaunay procedía de una escuela fauve que se inspiraba en Cézanne. Un importante distintivo de su pintura fue el mantenimiento de la función activa del color. al modo en que miramos a través de una ventana. Página 24 de 27 . esta nueva “pintura analítica” busca una formulación arquitectónica ordenad y de naturaleza abstracta que valga como una visión total de los objetos. en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza. 25. considerando éste como un espacio en el que se ordenan las formas. Su obra más importante fue la serie sobre la torre Eiffel. Léger y Duchamp.4. Apollinaire acuñó la denominación de pintura órfica para llamar así a las obras de Delaunay. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas esas antinomias. valorizando la importancia del volumen. Es así como nacieron los papiers collès. los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas. Se intercalan papeles de periódico. El primero. En la primera fase. Los puntillista. denominación y cronología Todas las crónicas convierten la aparición del Cubismo en un fenómeno que se revea repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. En el Cubismo pueden distinguirse dos momentos: analítico y sintético. C) Cubismo Sintético Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial. las formas se separan. D) Léger (1881-1955): El Maquinismo Fernand Léger tiende a despersonalizar las imágenes hasta el punto de reducir la figura esquemas mecánicos.1. lo que le aproxima al Futurismo.

2. Así su arte trata de los motivos típicos de la vida moderna. Dadá. UNIDAD 26 Las Vanguardias Históricas (II). dio pie a que un grupo de artistas se plantee el cambio estético de manera muy diferente al de los países capitalistas. • La lucha contra la Amenaza Comunista y crisis de los comportamientos burgueses tradicionales. la agresión y el movimiento. pero se preocupa más por los rasgos de la modernidad que por los de la investigación formal. y el camino hacia la Abstracción. Artistas A) Boccioni (1882-1916) Umberto Boccioni Prefiere adoptar el lenguaje del Cubismo. La pintura futurista exalta la originalidad. en forma de “V”. 25. Su intención es representar. La denominación servía para designar el interés de los pintores por la abstracción matemática. estableciendo una dinámica de formas y colores totalmente diferentes. Utiliza el facetado cubista con rápidos movimientos vibrantes. El poeta Marinetti lanza el célebre manifiesto en el preconizaba el triunfo de la velocidad en el arte pictórico como un símbolo y la conquista máxima de la civilización presente. Surrealismo. como los collages.1. centrándolo con pequeñas figuritas y palabras vinculadas a la realidad. de colores complementarios. se manifiesta en el desarrollo de nuevos sistemas de alianza y en la Página 25 de 27 . el dinamismo de la era industrial. Características Generales Puede ser definida como un “cubismo dinámico”. Se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo.5. Perfila sus rasgos estilísticos sobre las bases de experiencias del pasado. con el solo recurso del color. presentar la vista simultánea de varios aspectos de un objeto en movimiento C) Severini (1883-1966) La pintura de Gino Severini es la más alegre del grupo. Durante este periodo conflictivo de Entreguerras destacan las siguientes características: • Crisis del capitalismo y la sociedad burguesa a partir del crac de 1939 • El triunfo del Manifiesto Comunista en Rusia. Cuando estalla la primera guerra mundial. 25. Tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores: cambiar la vida del mundo. Surge en virtud de un manifiesto y al amparo de los poetas. es decir. el efecto de dinamismo que produce un mismo objeto.5.F) La sección de oro Proviene de la exposición realizada por un grupo de artistas en París. las vanguerdias artísticas ya habían desarrollado sus principales características. el dinamismo y la desmaterialización. La preocupación del artista se centra en la figuración mecánica del movimiento. Futurismo 25.5. entre los que se encontraban Marcel Duchamp y Jacques Villon. pretende captar el movimiento mediante la técnica del corrido fotográfico. B) Balla (1871-1958) La característica principal de la obra de Giacomo Balla son las pinceladas cortas. Expresionismo. aunque sea temeraria y violentísima.

• • diversidad de tendencias plásticas en Europa y EE.2. 3. etc. 26. Los artistas de Zúrich son disconformes. Cada grupo o artista trabaja con independencia de los demás.2. y el Surrealismo. encontramos manifestaciones expresionistas nórdicas.2. la sorpresa. CARACTERISTICAS GENERALES 1. • ACTIVIDADES ARTISTICAS Entre las actividades de los dadaístas están el gusto por la polémica. Múnich.1. se inspiran en el Futurismo. 5.3. usan ruidos. • CONCEPTOS DE ARTE Página 26 de 27 . El Jinete Azul. 26. Lo cual puede dar or8igen ala búsqueda de formas geométricas como las del Neoplasticismo. 26.U. o Milán.3 DADÁ Rechazo de la lógica cotidiana. Reacciones sociales ante la crisis económica y moral de la primera guerra mundial propiciaran la aparición de grupos artísticos con carácter de protesta: Dadá. Al año siguiente pasó a designar a todas las manifestaciones de vanguardia europeas.los dadaístas explosiva entre verdaderas obras de arte. son las características clásicas de este movimiento. lo fantástico. música. Algunos artistas se refugiaron en Zúrich. el irracionalismo y el pesimismo. Características plásticas: Primacía de la expresión subjetiva frente a la objetivad impresionista. en el Café Voltaire. 26. temática de lo morboso. Se desarrollan todas las artes: poesía. el. flamencas. escándalo y la experimentación. El expresionismo carece de un centro grafico único. los insultos. 4. CARACTERÍSTICAS • DISERSION GRAFICA La primera guerra mundial separo a los grupos de pintores que se habían formado en Paris. lo prohibido. en el cual durante el primer tercio tienen lugar varias manifestaciones expresionistas: El Puente. lo aproxima a los fauves. francesas y españolas. la violencia. pero se diferencian de sus antecesores italianos en el rechazo de la política y la guerra. pero actualmente se le hace referencia al arte empeñado a la renovación política y social en la Alemania de principios del siglo XX. etc. amor por el absurdo y abandono de las manifestaciones políticas. EL EXPRESIONISMO 26. artes graficas. música.2. aplicación violenta de la pasta cromática. No existe compromiso político claro: pero todos ellos coinciden en exaltar al libertad individual. DENOMINACION Y CRONOLOGIA El término del Expresionismo sirvió para calificar primeramente al arte de los fauves y los cubistas expuesto en Berlín en 1911. el humor y la provocación. 2. El clima de crisis y decepción vivida en Alemania propicia la aparición del Expresionismo. El incremento de los medios productivos en la década de “felices 20”hace pensar en la posibilidad de un arte ligado a la industria. teatro.1.

EL SURREALISMO La palabra Surrealista la empleo por primera vez Apollinare en 1917. son características del Surrealismo. la cultura.la pintura Surrealista aparece en escena desde la galería de 1925 en la galería Pierre.4. 26. La teoría de lo inconsciente.la negación de la experiencia y racionalidad en al elaboración de la obra de arte. Giorgio de Chirico y Pablo Picaso. • Experimentación de los métodos del psicoanálisis: en literatura y pintura la llamada escritura automática. que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón. 2. Klee.2. 26.la crítica del arte. • Revolución y compromiso: político de los artistas con los movimientos activistas y de izquierdas. Página 27 de 27 . sino una serie de investigaciones de artistas individuales. CARACTERISTICAS • Base teórica: la interpretación de los sueños de Freud. cada uno con un propio estilo.. el igual que son características el que no es un movimiento con unidad de estilo. la militancia anticapitalista y antifascista. Con artistas como Arps. Man Ray.. la artesanía o el quehacer estético. Max Ernst. 3. Pinto escultura materica y el Ready made • INCOHERENCIA Dentro del dadaísmo podemos encontrar tres direcciones: 1. esta actitud permite nuevos medios expresivos: Fotomontaje. de lo irracional.Entre las negociaciones del dadaísmo se encuentra el Arte mismo.-la critica a la política. • Ruptura con os convencionalistas sociales: el Surrealismo a desembocado en excentricidades. Collage. y la vida burguesa.4. • Pretensión de desarrollo del Dadaísmo: hay que criticar creyendo en la posibilidad de llevar a cabo un cambio. Esto llevara al creación del Surrealismo.

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