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Del Barroco a las Vanguardias (Apuntes) Unidad didáctica 17: El movimiento Barroco: concepto y arquitectura 17.1. Punto de partida 17.1.1.

La crisis espiritual El Barroco es uno de los ámbitos en que se plasma la crisis del Renacimiento. El Barroco es un arte que manifiesta un retorno a la espiritualidad; también es una reacción al intelectualismo formal y plástico del Renacimiento y pretende alcanzar la realidad sustancial del alma a través de la religión. 17.1.2. La persuasión de multitudes Roma, España y los jesuitas harán del arte una técnica persuasiva y de emotividad religiosa, destinándolo al pueblo y a la feligresía. Mediante una técnica retorica y teatral, el Barroco tiende a persuadir más que a renovar. Roma invertía grandes cantidades de dinero procedentes de toda la cristiandad en lujos, el más llamativo era el arte. Con el concilio de Trento (el término concilio hace referencia a una asamblea, en este caso a una celebrada por la iglesia católica), el arte adquiere su verdadera función: servir al pueblo. 17.1.3. La influencia de la contrarreforma. La contrarreforma influye en el barroco en doble sentido: a) Como expresión en cuanto a favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas como medios de enseñanza de los fieles. b) Como expresión del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que invade su tiempo. La iglesia recurre al arte como forma de expansión de su doctrina. La arquitectura tendera a lo grandioso y a lo dinámico, manifestándose como un arte liberal. 17.1.4. Expresión del poder civil. El soberano pretende obtener la adhesión unánime en torno a él y recurre al arte como medio de potenciación, de elocuencia del poder. Las formas son: arquitectura grandiosa, decoración, urbanismo, fiestas q rezuman espectacularidad y oratoria, desarrollando una estética del espectáculo. En Francia el Barroco también toma las formas rectas para que la monarquía sea percibida como una institución firme, estable e inmutable. 17.2. El concepto de Barroco y sus características culturales Desde un punto de vista histórico, el Barroco se ha entendido como: a) Sinónimo de irregularidad (siglo XVIII) b) superlativo de lo extravagante, exceso de lo ridículo (Milizia) c) El arte que al suceder al Renacimiento se convierte en decadente y opuesto (Wolffin) d) Expresión de la contrarreforma (Werner Wisbach) Desde un punto de vista estético: el Barroco seria la fase alternativa al Renacimiento y según Wolfflin esta vinculado con la música, ya que desarrolla percepciones emotivas y conmovedoras. a) En pintura, recurre al color antes que a la línea, ya que el color acentúa las sensaciones. Página 1 de 27

b) En arquitectura, recurre a la elocuencia de las formas y delos colores buscando la espectacularidad e incluso la retorica. También recurre a la línea curva y ondulada, con formas elípticas y ovales, como alternativa a la recta. La contrarreforma tiene una forma alentadora para los jesuitas ya que en la arquitectura tiene como fin atraer, convencer y arrastre a la feligresía con procedimientos tales como: a) El recurso al lujo y a ala riqueza b) La atención a la fachada principal, decorada llamativamente (el más genuino lugar de expresión Barroco) c) Desarrollo de los espacios interiores de la iglesia (ahora mayor grandiosidad y mas espaciosas) d) El acento en el elemento retórico. 17.3. La arquitectura 17.3.1. Sus características La arquitectura Barroca presenta las siguientes características: a) La imposición de plantas y alzados llenos de movimiento b) el desarrollo del aspecto visual: para hacer parecer más grandes algunos espacios y desarrollar un espacio urbano capaz de producir placer al caminante. c) Empieza a desarrollarse en Italia, principalmente en Roma, por la acción del papado. d) La interconexión y reciproca interacción entre el espacio interno y el externo no recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese dialogo. e) Desemboca en el siglo XVIII en la acentuación del aspecto ornamental y de interiores (Rococó) y en el retorno a las formas clásicas (Neoclasicismo). Durante el Barroco existen muchos focos artísticos, cada uno aporta algo diferente: a) Italia: Baltasare Longhena continua la orbita del palladianismo; Nápoles hereda la línea clásica de Bernini. b) España: Con una corriente heredada del estilo escurialense y va recibiendo elementos plásticos y pictóricos que conducen a una eclosión decorativa: los Churriguera. c) Francia: Los arquitectos Mansart Y Le Vau y Lemercier propiciaran un tipo de construcción dominada por el orden y los ángulos rectos d) Inglaterra: Lleva a cabo un gran desarrollo del clasicismo 17.3.2 La arquitectura religiosa Algunos aspectos de la nueva concepción en el espacio religioso: a) Actuación heterodoxa de los arquitectos frente a las leyes invariables de la proporción renacentista. Las nuevas líneas y la proporción del edificio en el marco urbano traen un tratamiento dinámico de los espacios. b) Interiores animados con atrios y escaleras, plantas complicadas con elipses, semicírculos y óvalos, con nave de tendencia longitudinal y cruciforme para las grandes iglesias; se reservan las plantas centrales para los edificios pequeños c) Fachadas de orden colosal superpuesto, rematadas por un frontón, custodiado a uno y otro lado por aletones, o bien fachadas de estructura cóncava con torres a los extremos d) Ruptura con el espacio lógico del Renacimiento mediante la concatenación de los elementos antes citados, desarrollando los efectos sorpresa y la fantasía que anima el ilusionismo a través de pinturas con rompimientos de gloria y arquitectura fingida. Los elementos arquitectónicos cobran carácter escultórico y junto con la decoración pictórica de carácter ilusionista llaman la atención del espectador y al mismo tiempo consiguen una síntesis entre las artes. Página 2 de 27

separados por pilastras gigantes que resaltan o retraen los diferentes planos de los edificios (Palacio de Montecitorio) f) Fusión del espacio natural y el espacio urbano. círculo y elipses. b) Son grandiosos y están rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad de unión con la naturaleza.3. residencia campestre y villa suburbana. así como de crear un espacio por el que el hombre pueda caminar placenteramente.3. como excusa para el largo paseo y facilitar la comunicación entre las diversas partes de la ciudad. le lleva a crear espacios amplios donde la función de los edificios y su disposición se subordinan a la totalidad. 17. añadiendo un tramo que la convierte en una planta longitudinal y creando una fachada de orden gigante. y al mismo tiempo constituyen un medio de aislamiento de la ciudadanía. 17.3. B) Gian Lorenzo Bernini: las características de su labor como arquitecto son: a) Continuación de la obra de Miguel Ángel en el Vaticano. logrando una perfecta relación entre ambas (San Andrés del Quirinal) d) Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega. convirtiendo las fuentes en elemento esencial de la articulación urbana. debida a la multiplicación de carruajes. b) Utilización del lenguaje del clasicismo con soluciones nuevas audaces e individualistas. d) Desarrollo de una calle principal: con trazado rectilíneo. La ciudad palaciega más significativa es Viena. Italia A) Siglo XVII: Moderno. Edificios Palaciegos Se mantiene la división renacentista de los tipos de residencias: palacio urbano. e) Extensión del uso de la retícula f) Desarrollo de la “plaza residencial”: Reúne un grupo de viviendas ocupadas por individuos de una misma categoría profesional y de idéntica posición social. Página 3 de 27 . creando una estructura dinámica. Se construyen palacios con jardín que tienen las siguientes características: a) Se desarrollan como expresión del creciente poderío de las familias aristocráticas. e) Uso del orden gigante como elemento configurador de sus exteriores religiosos y la alternancia de frontones en los vanos.17.4. tanto para modelos públicos como privados. transparente. Sus características formales son: a) Preocupación por la simetría: ejemplo la plaza del Popolo en Roma b) Búsqueda del efecto de perspectiva c) Integración de los edificios individuales: mediante el recurso de la repetición de un diseño básico de fachadas.4 Arquitectos 17. Bernini y Borromini A) Carlo Moderno: trabaja principalmente en la basílica de san Pedro.1. Sus obras más importantes son: a) Baldaquino del vaticano: supera las soluciones convencionales de los baldaquinos. gigantesca y con unas columnas salomónicas. La necesidad de mejores comunicaciones. ya que concibe la ciudad no solo como una reunión de edificios bien dispuestos dentro d un tejido urbano. sino también como una respuesta a las funciones y usos de los ciudadanos. c) Tratamiento de las superficies arquitectónicas como obras de escultura.4. Urbanismo El Barroco es fundamentalmente una cultura urbana.

una escultura cargada de contenidos pasionales b) Empleo de materiales diversos: mármol.1 características de la escultura barroca 18. e) La temática es variada. en torno a la iglesia y a situaciones urbanas. consigue estos efectos: a) Ondulado entablamento y cornisas b) Retrayendo y haciendo sobresalir los muros c) Inventando formas nuevas para los capiteles d) Utilizando elementos góticos. como las cúpulas con nervios cruzados o la decoración de ladrillos con formas estrelladas. bronce y madera policromada c) Las superficies se tratan de modo diverso d) Búsqueda de efectos pictóricos: uso de policroma de tradición medieval o empleo de mármol de diferentes colores. Sus construcciones mas destacadas son: a) Plaza Navona: b) Fontana de Trevi: trazada por Nicola Salvi c) Escalinata de la plaza de España: construida por Spechi y De Sanctis Unidad 18 El movimiento barroco: el arte de la imagen 18. Sus características principales son: a) Expresión grandiosa y monumentalita: con carácter urbano y funerario es por tanto.1. de la tradición hispanoárabe o siciliana. Denominadores comunes y diferencias del estilo La escultura barroco es la escultura del movimiento frente al equilibrio y reposo del renacimiento y la tensión del manierismo. en Francia. pero con reminiscencias apologéticas en relación a la iglesia y el estado f) Existen numerosas nacionales: en Italia. la escultura es fundamentalmente religiosa. como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas e) Empleando materiales más modestos que los utilzados por Bernini pero tratados con gran inventiva f) Tratando los espacios con un criterio dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación interior-exterior B) Siglo XVIII: Juvara y Guarini a) Turin a) Filippo Juvara: Construyo el palacio de Madama y el palacio Stupinigi (palacio campestre) b) Guarino Guarini: Incorpora elementos del gótico. Se complementa el conjunto con un obelisco q provoca un contraposto vertical con la fachada y las 2 fuentes. La plaza se rodea con una columna exenta con entablamento recto y columna de diferente anchura para disimular la extensión de la fachada. los artistas de la academia manifiestan un gusto común de sabor clásico. Página 4 de 27 .1. b) Roma El arquitecto que diseñó la Roma barroca fue Doménico Fontana. C) Francesco Borromini: Tiende a desequilibrio y una sensación de movimiento. en España.b) Plaza de San Pedro: Tiene una forma oval que permite al espectador tener una visión global de la arquitectura.

lo que llevará a convertirse en paradigma del Barroco: arquitecto. y apasionamiento por las visiones celestiales.18. La pintura barroca 18. Anibale carracci(1560-1609) Ejerció como decorador de palacios con sus dos hermanos. si no que pretende la búsqueda de una belleza ideal. entre los temas destacan. personaje rebelde y bohemio de vida tormentosa. La proyección espacial de la escultura.2. pintor. Trabajó con Bernini en el vaticano. técnicamente caravaggio hace entrar la luz en la obscuridad por medio de un rayo para resaltar lo que encuentra a su paso. escenógrafo. Carracci es también pintor de paisajes con figuras pequeñas que representan algunas Página 5 de 27 . Algardi (1598-1654) Su creatividad le llevó hacia 1644. tuvo que marcharse de Roma por haber matado a un hombre en una pelea motivada por el juego. Será el artista de la corte pontificia.1. iniciando el desarrollo del género de naturaleza muerta. Caravaggio realiza episodios evangélicos inspirados en la realidad circundante. escultor. 18.2. Artistas importantes a) Italia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Bernini trabaja principalmente para Roma. está prácticamente se denomina tenebrismo. Pero es evidente también que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una sensación de falta de respeto. a ocupar el cargo ostentado hasta entonces por Bernini como director de las obras vaticanas.2. porque roma es la síntesis de la iglesia y el estado. La pintura en Italia El naturalismo supone una reacción al intelectualismo manierista y propugna el acercamiento a la naturaleza y a la realidad inmediata. La fuente de los 4 ríos. Otras obras de Bernini: Las tumbas funerarias de los papas Urbano VIII y Alejandro VII. la catedral de San Pedro. cabeza de la humanidad cristiana. Duquesnoy (1594-1643) Supo adaptarse al clasicismo impuesto por la iglesia. autor teatral. anibale destaca en Roma en la decoración del comedor del palacio farnesio recurriendo como fuente de inspiración literaria a Ovidio. la preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales. Su meta será convertir la Roma imaginaria en una Roma real. el misticismo. b) El clasicismo: Los carracci El clasicismos no busca los aspectos más crudos de la realidad. el sentido “escenográfico de o decorativo. como retratista el retrato de Luis XIV que realizó en París fue decisivo para extender su influencia por el país. el modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de planos. en la naturaleza. con ello hace más fácilmente comprensibles y provoca el afecto en el fiel. desesperada y violenta. a) El tenebrismo: caravaggio Michelangelo Merisi. Sus personajes se inspiran en sus contemporáneos y los objetos que aparecen en sus cuadros. religiosas con gran serenidad y equilibrio. como artista en cuanto concibe la imaginación debe hacerse realidad por medio de la técnica.1. Los artistas más importantes son los Carracci. mitológico-alegóricos.y paisajes ordenados con planes con uso frecuente de las ruinas clásicas y que tienen como misión exaltar la serenidad y el orden de la obra de Dios.

Van Dick y Jordanens. La pintura flamenca: Rubens. c) El barroco decorativo Se especializa en amplias decoraciones de bóvedas y muros y abarca cronológicamente la 2da mitad del siglo XVII. Jordaens (1593-1678) Prefiere los temas populares de tradición flamenca y la vena más vital de su maestro Rubens. Clasificación. El artista sabe embellecer la realidad y trabaja. 18. con modelos vivos que se enroscan en complejas posiciones de hombre musculoso y mujeres sensuales. cuyas manifestaciones más claras pueden ser: el crecimiento de la industria. como pintor de corte para los gobernadores españoles. lo que se traduce en una expansión de la vida económica. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Es autor de rica imaginación. desarrollándolas con los colores cálidos heredados en Tiziano. En 1608 trabaja como pintor de la iglesia. entre sus temas podemos establecer la sig.2. para que las capas profundas fueran visibles. que se manifiesta en: El desarrollo de las peregrinaciones.2. mayor libertad de interpretación de los temas. el retrato y el paisaje Van Dyck (1599-1641) Recoge los aspectos más refinados y sutiles del maestro y se especializa en el retrato cortesano. La pintura Holandesa: Rembrandt Hals Y Vermeer Características.más que el tema religioso. artificiosidad. los mitológicos. principalmente en el campo de la pintura. dominio técnico del óleo y amante de las composiciones diagonales.escenas evangélicas. el comercio y monopolio y los privilegios en las ciudades y la constitución de Amberes como el centro más importante del país. donde verdaderamente tiene importancia el propio paisaje . solía dibujar con el pincel y construía las figuras pasando de lo oscuro a lo claro. Página 6 de 27 . La vida en Flandes durante el siglo XVII viene caracterizada por a) Un contexto social con una corte llena de bullicio de animación de vida b) La recuperación por parte de la burguesía y el pueblo del periodo de brillantez vivido con Carlos V. se firma el tratado de westfalia. 18.3. por el que los países bajos obtienen la independencia de España y la división en dos países: Holanda de inclinación protestante y Bélgica de inclinación católica. c) Un contexto religioso diferente. retorica y capacidad para conmover al espectador. a) Situación religiosa y política. La opción por el protestamiento calvinista invitará a desarrollar un tipo de arte.2. Rubens aplicaba la pintura en muchas capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo. donde lo religioso queda regalado al ámbito de lo privado. a veces. En este estilo se ponen de manifiesto todos los recursos de la cultura barroca: ilusionismo. con un colorido brillante y una temática tras la que se esconde la sátira y la critica personal. Lo religioso.

f) La técnica que practican pertenece a su pasado. 19.b) La clientela. salpicadas de molinos de viento o de agua. con amplia repercusión en toda la pintura del siglo XIX Vermeer (1632-1675) Es el creador y. la galantería. Es una pintura llena de detallismo y para ser observada de cerca.1 Concepto Este estilo es una respuesta a los factores históricos del siglo XVII como fueron el desarrollo de la ciencia y la tecnología. el encanto. expresión de la vida burguesa: pocos pensadores en un escenario realistas ocupados en labores cotidianas. costumbres. un estudioso de ella. lo cual contribuye a la difusión de su obra entre sus discípulos e imitadores. Temáticamente. hasta la historia de su vivir socioeconómico y humano. ajuares domésticos. sombra y carbón con una emulsión de aceite y cola Rococó 19. d) Representar el paisaje. desde lo que podríamos llamar estampas de la vida corriente tales como vestidos. paisajes de mar y de agua e) Pintar al hombre. También es el pintor de la luz. el espacio real de Holanda. el movimiento y el desequilibrio. los primitivos flamencos de óleo. el amor. Página 7 de 27 . recuerdos.2 contexto histórico El rococó se desarrollo en un momento de gran apogeo para Francia y se considera el arte característico de la aristocracia. el auge de la burguesía y el nacimiento de nuevos géneros de pintura. cultiva: a) La pintura religiosa b) Los retratos. tapices y alfombras y tiene como rasgos característicos el ansia de libertad. La nueva Holanda basaba su poderío económico en una amplio imperio ultramarino apoyado en una potente marina c) Representar en su temática la vida cotidiana. blanco de plomo. máximo cultivador del cuadro de interior. que nos llevará a ver cuadros de verdes praderas con animales pastando. Los pintores Holandeses destacan por ser grandes retratistas. Rembrandt (1608-1669) Es el pintor del óleo y del aguafuerte. Su técnica pictórica consistía en imprimir el lienzo con varias capas de base grisparda que preparaba con yeso. sobre todo de grupos c) Autorretratos: obsesionado por su propio rostro d) La pintura mitológica e) Temas populares Frans Hals (1581-1666) Hals es un intenso retratista con gran ligereza de toque a base de pinceladas grandes y decididas. con superficies dominadas por la curva. el gusto por lo exótico. Sus manifestaciones se ciñen a los siguientes campos: a) las expresiones mobiliarias: el mueble reduce su tamaño y adopta formas mas flexibles. Sus colores son claros y todas la composiciones están minuciosamente tratadas. tanto de individuos como de colectivos.

19. cristal y orfebrería: en cerámica. Beauvais.En Francia destaca la sillería de patas onduladas .Entronca con el Rococó en la ligereza de las esculturas de los genios alados y los relieves de los niños jugando. Difundió su estilo con numerosos modelos de “biscuit” y construyo la estatua ecuestre de Pedro el grande. c) La tapicería: surgen fábricas de tapicería como las de Gobelinos.se utiliza en la decoración de las grandes salas de los palacios y en casas de la aristocracia. jardines y parques. etc. figuritas etc. Se dan formas graciosas.2.2 Europa central Los modelos del rococó estaban de moda en pequeñas cortes alemanas.. En España sobresale la platería proveniente de los plateros cordobeses. que uniformaba los gustos. jarrones.3 la arquitectura Las cambios en la arquitectura se van desarrollando únicamente en el ámbito social mas elevado Algunos de estos son que los exteriores se componen de construcciones de dos pisos . se sustituye la de importación oriental por la autóctona y prolifera los objetos como vajillas. Para ello. relojes. juegos de café y té.las alturas de los tejados se reducen. utiliza un lenguaje estético proveniente de la Académie Royal.3. En 1739 le encargan la “fuente de Grenelles” . c) Falconet Artista también protegido por madame Pompadour que tenía preferencia por figuras menudas con mujeres casi niñas y composiciones refinadas y sensuales. figuras alegóricas. 19. Página 8 de 27 . d) La pintura se ve dominada por la temática domestica y cotidiana. 19. Savonnerie o Santa Bárbara.1 Francia Su arquitectura es representada por Jacques Gabriel quien se destaca en los interiores por su gran sentido inventivo.4 La escultura I9.4. Un ejemplo refinado de del rococó es la “ciudad de Nancy” 19. juegos de luz y estucos que se integran en iglesias y palacios —escaleras. b) las expresiones decorativas y utilitarias en cerámica.1 Francia Perdura un cierto deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y en las estatuas conmemorativas. con las que consiguió enorme éxito. respaldos adoptados al cuerpo y tapicería llamativa y en España e Inglaterra predominan las sillas con respaldos perforados y las patas acabadas con formas de patas de animales. que contaba con la ventaja de que se adaptaba con facilidad a la escultura para salones pequeños. que contrasta con el intimismo del retrato a) Bouchardon Bouchardon marcha a Roma y ejecuta copias de esculturas antiguas. Alemania En Alemania se crea un Rococó peculiar que reelabora la tradición italiana y la influencia francesa. representación de las estaciones. se sustituye el ladrillo por piedra y refiriéndose a los aspectos interiores estos se empiezan a determinar por los fines y funciones del edificio.3. Los grandes artistas centroeuropeos como Baltasar Neuman y Dominicus Zimmerman mantienen los postulados del barroco 19. b) Pigalle Escultor al servicio de madame Pompadour cuyo tema favorito y recurrente fue el infantil. espejos. Esto se manifiesta en la jardinería.4.

Página 9 de 27 .1 Francia En el reinado de Luis XV se generaliza el coleccionismo de cuadros más pequeños. motivos. Tras realizar una serie de dibujos preliminares. Revoluciona el retrato en un estilo libre y desenfrenado D) otros autores Destaca Maurice Quentin la Tour quien utilizo el ambiente social como modelo: la realeza.5. como lacas chinas. 19. no se trata de una interpretación realista de la sociedad en sus actividades cotidianas.4. B) Fragonard Amante de la naturaleza. centraba la cabeza del personaje con una mancha de pintura blanca y trazaba los rasgos más acentuados con laca.3. blanco y negro. la recreación de los objetos más humildes y cotidianos. Su objetivo principal era el acercamiento de la vida cotidiana. perfeccionando al mismo tiempo diferentes técnicas. A) Cateta Trabajará en la estética de la comedia del arte.2 Inglaterra Se produce la búsqueda de un arte original a partir del retrato y del paisaje A) Hogart Maestro de la sátira social y de la política en contacto directo con la literatura del momento. España En España se funda la academia de san Fernando que pretendía renovar la tradición escultórica en madera orientando al arte italiano. pastel. Tras concluir los rostros. En sucesivas sesiones. son sus características principales. disponía los tonos cálidos de carne aplicando colores opacos y veladuras. un segundo operario se encargaba del paisaje y el propio Reynolds daba las luces C) Gainsborough En su producción se pueden señalar dos tipos de obras: el retrato y el paisaje. Boucher y Fragonard. sino del reflejo de una cierta clase social en ascenso: los burgueses.Las cosas a destacar de su arquitectura son la riqueza inventiva y la “keinplastic” (escultura pequeña) en porcelana. B) Boucher Pintor favorito de madame Pompadour que realiza numerosos lienzos mitológicos. de escenas galantes o temas de género con tonalidades más claras. 19. etc. Watteau plasma en sus pinturas la nueva sociedad. Este nuevo estilo se plasma en la obra de tres pintores: Watteau. Fue el primer gran artista que se negó ante las exigencias de la Academia. el paisaje y el intimismo con carácter de juego o diversión. Sin embargo.5. que desean el poder y la cultura. Surgen fábricas que cran sus propios estilos variando sus propios estilos. B) Reynolds Su técnica se hace evidente en lienzos de color claro con imprimación blanca o gris. los financieros y los intelectuales Otro autor importante es Chardin quien refleja con gestos refinados la visión de lo humilde y lo sencillo.5 La pintura 19. barniz. formas y colores. un ayudante del taller llevaba a cabo las telas teniendo como modelo un maniquí. así como la pincelada rápida y cremosa. los nobles. 19.

el dibujo al natural. la Puerta de Alcalá. d) Es el primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón. por los descubrimientos arqueológicos de Herculiano y Pompeya. Pone los ojos en Roma. Coincide con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. y por eso lo presenta también como modelo. presupone que el arte ha estado menos condicionado tanto como el poder como por la religión en Grecia. el paseo de la Castellana. b) Su idea será el modelo artístico griego. 20. XVIII hasta mediados del s. Quiere para el artista una formación de rigor intelectual y fidelidad a las grandes artes del pasado. equilibrio y fidelidad al Clasicismo. su falta de severidad. la copia de modelos clásicos e incluso. caracterizado por el predominio de la monarquía y de la aristocracia. luminosidad. en Barcelona etc. Es una época de réplica del absolutismo. exactitud. También lo utilizarán como medio de potenciación social. tierna y conmovedora que “al contemplar sus cuadros nos sentimos invadidos por lágrimas sin saber por que” 20. la burguesía. Lleva lo clásico hasta la admiración y a la imitación. en Madrid. La nueva clase social en ascenso. Sus postulados son pureza. adoptara al neoclasicismo como su arte y como la expresión de la derrota definitiva de la aristocracia. basta citar algunas de las realizaciones: la Puerta de Toledo. Se oponen a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco (rechaza su grandilocuencia y su apego a la iglesia) y del Rococó (rechaza su intimismo.2 Características del Arte Neoclásico a) Artísticamente se presenta como un cambio: el Barroco y el Rococó serán criticados y reemplazados por un estilo “o bien poética” basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica. por ser el foco histórico más relevante en cuanto a cambios políticos y sociales que harán posible el desarrollo del nuevo arte. XIX. su carácter cortesano-burgués). condenando el lujo disoluto y los excesos de la aristocracia. f) Contempla la creación y desarrollo de las academias que sustituirán al arte barroco por un estilo. Es una época de introducción de nuevas formas de relación entre el hombre y las instituciones. El Neoclasicismo: vuelta a la pureza de las formas 20. por ser la estética asumida por la burguesía en su lucha por tomar el poder. Adopta de Grecia las líneas rectas. e) Adquiere su máxima expresión en Francia. g) Los nuevos centros del Arte serán en Roma y París.Se dijo de el que su pintura de paisaje era apaciguadora. lograda a través del aprendizaje del arte del buen dibujo. el testimonio de la luz de la razón. “el del buen gusto”. La Revolución Francesa de 1789 representará el momento culminante de la oposición de las clases medias al Antiguo Régimen. caracterizado por una notable uniformidad estilística. animado. Su centro es la inteligencia. c) Aparecen nuevas teorías estéticas basadas en la Antigüedad: Winckelmann (Historia del Arte de la Antigüedad 1775) y Lessing (Laoconte). El Neoclasicismo será un arte vinculado a intelectuales y arqueólogos: un arte que provocará en el espectador sentimientos de frialdad y desapasionamiento.1 Punto de Partida: La crisis del Rococó y el cambio social El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s. porque su ideal es la técnica Página 10 de 27 . la Plaza Real.

Es el arte del racionalismo. defensor incondicional del arte griego. 20. de la Villa Adriana. que había sido una constante de Barroco. sino a la vida cotidiana.3 La Antigüedad como fuente del Arte La admiración por Roma y el carácter casi de adoración concedido a todas las obras de la Antigüedad propició un conocimiento más profundo de ellas que el que condicionó al Clasicismo de los s. fue uno de los primeros teóricos. en el fondo. 20. Winckelmann manifiesta sus opiniones en estos escritos: Reflexiones sobre la imitación de los griegos en escultura y pintura. difundidos en Gran Bretaña a partir de la publicación de la Antigüedad de Atenas. en Roma. mercados. tenía como objetivo la toma de contacto directo con los testimonios de la Antigüedad. la disciplina sobre la inspiración. de cuyos proyectos. no al mundo de la galantería y de las fiestas –como había ocurrido en el Rococó-. que pone de manifiesto la recuperación de la Antigüedad. Sus escritos contribuyeron al desarrollo de la estética neoclásica. “el gran viaje”. A la capital del Imperio Romano accedían burgueses en busca de prestigio cultural y artistas interesados en la recuperación del ideal clásico en su más puro estilo.1 Teoría de Winckelmann Winckelmann (1717-1768). vida cotidiana que era la de la burguesía. “La bella Antigüedad” era considerada ahora como condición estética de la vida cotidiana. Sus ideas principales fueron: a) Considerar el arte de la Antigüedad como bello. los soberanos. viviendas o a los encargos de los soberanos o instituciones eclesiásticas. Página 11 de 27 . Y tiene un carácter intelectualista normativo. Historia en la Antigüedad. Fuentes del arte Neoclásico: a) De Grecia tomaron la nueva valoración de la columna como soporte.rigurosa. se sustituye por una “escultura pintada” o “pintura esculpida”. b) De Roma el sentido espacial unificado (el Panteón) y el empleo de la cúpula.3. eran simples ejecutores. per o el Arte permanecía. destinataria ahora de la producción de unos artistas que aplicaban un mismo ideal estético a los cafés. fruto de su formación academicista.3. igual que los regímenes políticos. solo se trata de un retorno formal e imitativo del lenguaje clásico.3. y esa belleza como resultado de valores morales ejemplares. b) Las ideologías e instituciones estaban sujetas a los cambios. y Lo Bello en el Arte. Grecia será la norma académica elegida por un sustrato racional pero. con sus necesidades y placeres. c) La afinidad entre pintura y escultura. Las academias becaban a los jóvenes aspirantes o pintores para acudir a la cuna del Arte y aprender de manera rápida las características del “arte puro”. Los hitos más significativos fueron: estudio del Palatino. renovado y restaurado por los artistas y hombres de letras. En él la razón priva sobre la imaginación. excavaciones en Herculano y en el Foro propia de Grecia.2 Cambio de Destino y Función del Arte El arte se seculariza y se aplica. XVI y XVII. el empleo de frontones poblados de estatuas y el desarrollo del orden dórico.3 Fundamentos 20. la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa. guerreros y políticos. expresa el ideal de la belleza y libertad. 20. El viaje a Roma.

concebida como experiencia humana. c) Se desarrollan las técnicas del retrato.c) Del Renacimiento la cúpula vaticana a imitación de Roma. podemos observar que dentro del Neoclasicismo: a) Predomina el empleo del mármol blanco como material más puro. el sentimiento o la pasión. b) Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas. 20. Europa se llenó de casa campos y de edificios palaciegos. h) Sobresale la escultura en los cementerios. La Arquitectura aplica los avances de la investigación técnico-científica y la razón lo vuelve a dominar. El Neoclasicismo logrará una notable adecuación entre forma y funcionalidad. Por ejemplo. se diferencia del Barroco en los sig. Página 12 de 27 .5.4 La Arquitectura Neoclásica Esquemáticamente. e) Desarrollo racional del medio urbano. e) Se prescinde de movimientos violentos. el bulto redondo y el bajorrelieve.5 La Escultura Neoclásica 20. 20. la imitación de la Antigüedad y el razonamiento intelectual de la belleza. Utilizará todos los conocimientos existentes. considerada esta como creación divina. d) Se elimina toda la temática relativa a la emoción. especialmente en el caso de los edificios públicos. bibliotecas. g) Ofrece especial importancia el desnudo como representación ideal del hombre. y fruto de la influencia de la cultura grecorromana. d) Del Barroco obtuvieron la inserción del edificio en el ámbito urbano y las fachadas abiertas y ondulantes.1 Características En las artes plásticas. paseos públicos. sino sobre la historia. y no a las exigencias del prestigio del financiante. d) Voluntad de ser transmisora de valores eternos. son ahora su centro de gravedad y no los edificios religiosos. como consecuencia de la formación de los artistas en las academias. Aspectos: a) Simplicidad espacial y compositiva. f) El artista ya no se forma sobre la naturaleza. el tallado y su interpretación del clasicismo en Venecia. tomándolo tanto de modelos vivos como de la misma escultura antigua. que abandona la fisionomía eminentemente religiosa a favor de la civil. Las figuras poseen una contención expresiva. en muchos casos sin frontones. sin tesis de pintura y escultura. así como una adecuación entre estructura y materiales. y. escorzos y diagonales para reducir la visión a un solo plano: el frontal. todas las innovaciones. c) Uniformidad estilística. b) Se impone la austeridad. por sus propios elementos y no por el ornamento añadido. en Italia: no introducir elemento alguno de ornamentación que no venga exigido por la estructura. que no recibe de ellas nada más que una impresión visual. el arquitecto Lodoli propugna. que adquiere una fisionomía laica: museos. solo son perfectas formalmente. Otro ejemplo es Milizia que avanza un paso más y defiende un arte de la construcción que funcionalmente esté ligado a las posibles exigencias del edificio. teatros. aunque la arquitectura se manifiesta racionalmente en la ciudad. a partir de los templos clásicos. y la aplicación de la Antigüedad al nuevo entorno social. construcción favorecida por la ley napoleónica de prohibir los enterramientos dentro de los recintos urbanos.

Los protagonistas de todas las obras son las figuras y todos y cada uno de los elementos que comunican un mensaje concreto. f) Predominio de las artes figurativas más receptivas al sentimiento que la arquitectura. Los pintores neoclásicos no disponen de modelos tan fácilmente como los arquitectos o escultores. Características generales del Romanticismo. cuando se iniciaba el gusto por lo exótico y lo pintoresco. centradas y sin contrastes lumínicos. El artista se vale de los medios estéticos de la Antigüedad especialmente de literarios. LA DENUNCIA Y EL COMPROMISO. A través del tiempo el romanticismo se convirtió en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una revolución en todos los campos. la técnica y la elección del sujeto. por la visión intimista del paisaje y por la relación sentimental entre el artista y sus temas. d) Necesidad de cambio. b) Infiltración de ideas revolucionarias.principalmente en las iglesias. IDEOLOGIA a) Ruptura con la restauración y sistema político del Antiguo Régimen. Su cuadro más conocido y reproducido es La Balsa de la Medusa (1819).1.1. se estudias y prefiere el dibujo al color. 22. LA PINTURA COMO DENUNCIA: GERICAULT Y DELACROIX a) Gericault (1791-1824) Es el símbolo más claro del nuevo estilo. su arte esta imbuido de una mayor elaboración y contenido espiritual. pero el estilo no fue acogido con simpatía en los círculos conservadores. c) Recuperación de los valores históricos tradicionales. La importancia concebida a las figuras como si fueran esculturas. de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática.6 La Pintura Neoclásica En la época neoclásica asistimos a cambios importantes en la pintura: unos afectan a la manera de entender arte y otros al estilo. CONCEPTO Y CARACTERISTICAS El romanticismo fue un proceso lento que se gesto a finales del siglo XVIII. d) Compromiso histórico. lo que obliga a refugiarse en los huertos de tumbas suburbanas. b) Recuperación del color frente al dibujo.1.1. EL ROMANTICISMO 22. 22. llegando a afirmar que el colorido es algo superficial. por eso los colores serán sombríos.2. c) Diversidad de escuelas que siguen la tradición de un país. Las composiciones sencillas.DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO. El tema es un naufragio real donde se cuenta como en 1816 la fragata Página 13 de 27 .. UNIDAD DIDACTICA 22. 20. EL ROMANTICISMO EUROPEO A. e) Composiciones dinámicas y luces vibrantes. e) Dinamismo f) Exaltación del sentimiento ARTES FIGURATIVAS a) Ruptura con los convencionalismos neoclásicos y la uniformidad estilística.1. El aspecto más destacable de los cuadros es la presencia del hecho. FIGURA 22.

b) Gaspar David Friefrich (1774-1840). porque se rompen las cuerdas de una balsa que debía ser remolcada por los botes salvavidas.Medusa naufrago durante su viaje a África. Les interesaba identificar su propio entorno como sujeto del arte. en la cual exalta los motines de 1830 en los que había participado el propio pintor. Se baso en relatos. B. Los temas literarios se encuentran en La Barca de Dante. Desplaza sus obras a la figura humana o la relega al papel de mero espectador. en la que la acuarela le sirvió para traducir cromáticamente sus temas de una manera rápida. Estos rasgos se manifiestan con gran evidencia en la obra de autores como John Constable transmitiendo en sus imágenes sensaciones como la humedad y el espesor vegetal empleando gran variedad de tonos del mismo color. C. Turner (1775-1851) llevo aun más lejos el libre uso y valor provocativo del color. que fue el cuadro que desato su fama y que motivó las opiniones más apasionadas de sus contemporáneos. crónicas contemporáneas y huyo de los convencionalismos del Neoclasicismo. Su deseo era introducir el ambiente para provocar una tonalidad muy tamizada. y creando así La Balsa de la Medusa que lleva consigo bocetos de los cuerpos atormentados basados en personajes reales dotadas de una fuerte expresividad. Por su parte Joseph W. prefiere la vibración de tonos diversos. sin definirlos apenas. La contraposición entre el ademán hacia delante de las figuras que encabezan a los combatientes y los cuerpos caídos en el suelo sirve para marcar la posición de avance. Tuvo dos orientaciones: a) Los nazarenos. Supone la vertiente intimista y contemplativa del estilo del Romanticismo. provocando que la balsa navegara a la deriva durante quince días del cual el gobierno fue acusado. tanto como fondo de las composiciones como cuanto tema en sí mismo. Aunque sus influencias se remontan a Goya y Gericault. b) Delacroix (1789-1863) Su compromiso revolucionario lo refleja en La Libertad guiando al pueblo. combinados con pincelada suelta. La denuncia la refleja en su obra La Matanza de Scio que trata otro tema de interés progresista como es la independencia griega frente a los turcos y provocar interés al espectador exponiéndole la masacre llevada a cabo por los invasores. LA PINTURA DE PAISAJE Es uno de los temas comunes en la pintura romántica. Los temas exóticos los dejo para La Muerte de Sardanápalo. Su objetivo era crear un nuevo arte nacional que debía presentarse como pintura monumental de cuadros de historia y en encargos oficiales. EL NACIONALISMO ALEMAN La pintura alemana del Romanticismo es la expresión del pensamiento que aspiraba a liberar al país del yugo imperial austriaco. siendo Gericault quien se suma a la oposición ilustrando el hecho. Está constituida por manifestaciones de muy diverso tipo que cultivan el género fundamentalmente con dos escuelas: a) Inglaterra. basándose de informes y testimonios de los supervivientes. el sentido del color es diferente. Es una hermandad de pintores que practica un ideal de vida monástica. una visión sintética de la escena y una luz violenta que contribuye a crear una atmosfera tensa. Página 14 de 27 . mostrando interés por los países exóticos después de que Delacroix haya realizado un viaje a Marruecos y esto haya cobrado gran importancia en su producción artística.

Destacan Leonardo Alenza. Se utilizo como medio para recuperar las raíces del pasado nacional. en la filosofía o en la política. Valeriano Dominguez.1. basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. EL ROMANTICISMO ESCULTORICO. el intimismo y la variedad de los tonos. siendo admirado su dibujo por sus contemporáneos y el color con exquisita combinación de luces y sombras. Su aparición fue fruto de la agitada situación política francesa Página 15 de 27 . 22. Fue partidario de Napoleón. Becquer y Eugenio Lucas. a su claridad desigual. Mariano Fortuny presenta una obra muy variada. sino para copiarla fielmente. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad. En la misma línea se encuentran Antonio Esquivel y Joaquín Espalter. espacio y color. Los escultores más destacados son: a) Rude (1784-1855). pero el grupo de artistas que la componen se limitaron a armonizar de tema.2. La política desempeño un importante papel en su producción. El artista mas destacado es Eduardo Rosales. serenidad y equilibrio. 22. Tomo como modelos a hombres de negocios. Federico Madrazo es el más acertado puesto que todos sus personajes tienen una expresión sentimental que dota de romanticismo al estudio psicológico y al desarrollo ambiental. políticos y de armas sirviendo al ideal romántico de fama póstuma y de compromiso con la sociedad de su tiempo. permaneciendo ajeno a toda corriente doctrinaria basada en la literatura. Su escultura abandona las formas agudas y se vuelve más detallista. b) Carpeaux (1827-1875). d) El paisaje. de las cuales destacan la escena La Batalla De Tetuán. cultiva el retrato y en él aflora su preocupación por la luz. D. utiliza rasgos difuminados y sombreados suaves. Destaca Perez Villamil que recogió paisajes y costumbres en su obra España artística y monumental. b) Costumbrismo. E.b) Francia y los pintores de Barbizon. c) Pintura de Historia. a los lienzos de gran tamaño y a su grandilocuencia. con un paulatino avance de lo pictórico sobre lo plástico con una visión sintética a través de amplias manchas de color y libre pincelada. En el movimiento romántico español se distinguen cuatro líneas principales: a) Retrato. Camile Corot tenía el ideal de crear un mundo de belleza. Su obra más conocida es el relieve del Arco del Triunfo de Paris. técnica. El líder del grupo es Theodore Rousseau y su objetivo era observar la naturaleza pero no para idealizarla. el paisaje El Tribunal de la Alhambra y la escena costumbrista de La Vicaria. La Marsellesa. quien supo crear una pintura de visión robusta y grandiosa. Su obra más conocida es La Danza que trata de un grupo pensado para la Opera de Paris que suscito numerosas críticas en los círculos conservadores por no cumplir con los cánones de la arquitectura ni de la escultura propiamente dicha. Es un fenómeno muy desprestigiado históricamente debido a la abundantísima y variada producción. La Escuela de Barbizon es le fundamento de la representación del paisaje del impresionismo.2. EL REALISMO. LA IMAGEN ROMANTICA DE ESPAÑA.

y El Taller. en las dos últimas décadas del siglo XIX. Con temas que hasta entonces se habían ignorado. CARACTERISTICAS GENERALES. Sus obras más destacadas son Entierro en Ornans.desde la proclamación de la Republica hasta el advenimiento de la Comuna en Paris. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El fracaso de la comuna de París y de los brotes revolucionarios de 1830 y 1848 obligan a los diferentes gobiernos a elaborar programas de reforma educativa. La luz será ahora domesticada por el pintor Página 16 de 27 . etc.3. ya que su experiencia revolucionaria en la Comuna como delegado de Bellas Artes había sido muy destacada. Entronca con los pintores de Barbizon en su sentimiento de la Naturaleza. 23. organizaron una exposición en casa del fotógrafo Nadar. Su estilo está marcado por los acontecimientos revolucionarios de 1848 que enriquecieron sus composiciones. porque la considera como un marco para la representación de la vida campesina. seguros sociales. Es un artista que nace a la luz pública gracias al desarrollo de la litografía y al auge de la prensa política. Millet. hartos de verse excluidos sistemáticamente del arte oficial. Sol naciente nacería el término impresionista. b) Contemporaneidad. Sus defensores sostenían que el único tema valido para el artista era el mundo coetáneo.2. Podemos destacar cuatro: a) Veracidad. paisajes naturales y urbanos. EL REALISMO FRANCES. Tocando también temas intimistas o familiares. d) Variedad. en el Boulevar des capucines de parís. Con el paso del tiempo.2. por la electricidad. Despertó el interés de sus contemporáneos y tuvo por ambiente el discurrir cotidiano de Paris y sus habitantes de toda la escala social. c) Compromiso social. Se autodefine como un republicano de nacimiento. EL REALISMO EN EUROPA. ridiculizando a Monet: ¿impresión? Ya lo decía yo. paso a englobar a muchos artistas. Su desarrollo estuvo vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial 22. Daumier.2. Courbet. Paso los últimos años de su vida en el exilio. ORIGEN DEL TÉRMINO El origen histórico del impresionismo suele identificarse con la separación de un grupo de pintores quienes. Hay ciertos factores que conviene destacar: A) La generalización de la fotografía y la fijación del movimiento facilitada por el empleo de una película cada vez más sensible B) El uso de la luz artificial obtenida primero mediante la combustión del queroseno y. Se forma en la tradición clásica en cuanto a técnica y color. Su gran aportación consiste en haber mostrado la versatilidad de un artista comprometido con sus circunstancias históricas. D este juego de palabras y de la obra de Monet impresión. libertad de prensa. A. El Encuentro.2. Fue tachado de socialista por su origen humilde y por la temática de su pintura: el campesinado.1. EL IMPRESIONISMO Y LE ORIGEN DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA 23. 22. Esta exposición daría pie al crítico Louis Leroy para escribir. reuniones al aire.

todos los impresionistas coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores claros. D) La incomprensión social: Los burgeses son el tema del arte. quien en ciertas de sus obras manifiesta técnica y estéticamente su deuda con Goya. Pero que ¡ojo¡ Se busca lo fugaz.C) La elaboración de un nuevo método de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza. a la que irán añadiendo rasgos de sus estilos individuales. F) La fotografía en lo referente a la instantaneidad. y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas. a quienes recomendó: la naturaleza es el mejor de los consejeros. un crítico de Le Figaro expresa: Se ha inaugurado en casa de Duran-Ruel una exposición pretendida pinturas. D) El costumbrismo es un rasgo destacado de Manet.3. los comitentes y los críticos.Existencia de colores primarios: amarillo. Cuando Manet expone su obra El desayuno en la hierba. Es el caso del apoyo que brindo Corot a Pissarro y Monet. las composiciones oblicuas. PRECEDENTES PICTÓRICOS Los precedentes a los que nos podemos remontar son: A) La captación de la luz se realiza mediante toques fragmentados de color. de las luces de los bosques y las llanuras. dan los colores complementarios. hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios. las formas esquemáticas y la síntesis del color.Ley de asociación: cuando se asocian dos colores primarios dan el complementario del tercero. rojo y azul al superponerse. 23. . y la incidencia de la luz matiza o diluye la figura. Los impresionistas se vieron favorecidos por la fabricación de colores industriales de gran calidad y variedad sino los impresionistas no hubieran podido pintar al natural E) La luz: el pintor dispone en su planeta de pigmentos que debe recomponer en función de la luz.4 CARACTERISTICAS TECNICAS Los impresionistas son un conjunto de pintores con una técnica muy estudiada. lo fluido. las salidas a pintar la naturaleza. C) El Realismo en cuanto a la observación de los momentos del día. Estas reúnen una serie de características comunes: A) La teoría de los colores Los artistas del impresionismo conocieron las teorías sobre la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. ejemplo. con poca materia y pinceles finos. El inocente visitante entra y se ve sorprendido por un cruel espectáculo…Estos presuntos artistas se llaman a sí mismos impresionistas. Los puntos principales de la teoría del color son: . Página 17 de 27 . el naranja es el complementario del azul. -ley de los contrastes simultáneos: Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuman. lo cual ofrece al artista la posibilidad de obtener efectos de contraste. B) Las paisajistas ingleses Constable y Turner recogen instantes lumínicos. fruto de la reflexión científica. pues permite detener la imagen en momentos preciosos. 23. G) La luz artificial. debido a su interés por los contornos vigorosos. E) La estampa japonesa atrajo la atención de los artistas parisinos desde 1860. Cezane decía de Monet: No es más que un ojo. C) Pincelada suelta: para plasmar las vibraciones de la atmosfera. Al enfrentarnos con un cuadro impresionista hay que estudiar el color como una modalidad de la luz. B) Las sombras coloreadas: Si no existe el claroscuro. D) El aire libre: los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo. que condiciona la existencia de determinadas obras y composiciones. disgregación de imágenes y vivencia personal de la naturaleza.

No se apasiona por la luz natural. pierden su contorno para convertirse en masas de color que diluyen la luz y los reflejos del agua. Progresivamente se volverá más quebrada y sinuosa. sino de amigos que luchaban por el triunfo de sus ideales estéticos.F) La contemporaneidad: La visión impresionista es una precepción optimista del mundo. Como pintor “clásico”. Al pastel pinta sus series de desnudos. con lo cual desarrollan la teoría de las sombras coloreadas. Presentada en el salón en 1863.5. b) Mujeres del pueblo. Los temas preferidos por el autor son: a) Los caballos. Página 18 de 27 . La obra que marcó el inicio de la polémica sobre su pintura fue El desayuno en la hierba. pero los personajes son modernos. 23. fue rechazada y expuesta en los Refuses (salón de los no admitidos). las únicas composiciones que realizó al aire libre. Otra serie es la dedicada a la catedral de Rouen. G) La nueva relación entre los artistas: no se trata de un grupo de personalidades aisladas unidas por un afán de renovación. Las regatas de Argenteuil: se llevan a cabos estudios sobre las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos.1 MANET Y DEGAS: LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Manet (1822-1883): Fue el iniciador del cambio con respecto a los estilos. presentados de espaldas o desde arriba. y sus colores más vivos e intensos. si no con la artificial y muestra un sentido del espacio basado en el movimiento de las figuras y en encuadres. La idea surgió al contemplar unas bañistas en Argenteuil. En las series de doce telas dedicadas a la estación parisina de San Lázaro. c) Las bailarinas: el baile le permitía descomponer el movimiento. En ellas el modelo es un pretexto. Tiziano-. especialmente el pastel. El pintor lo justifica diciendo: mis mujeres son gente sencilla que no se ocupa de su esmero físico. recurre a temas del pasado: a las Venus helenísticas o las del renacimiento –Giorgione. ya que fue el primero en obrar por reflejos y en simplificar el oficio de pintor. en ella pretende poner de relieve la transformación que sufren los objetos bajo distintas condiciones lumínicas. tipos y costumbres ciudadanas. espectáculos y diversiones. Las Ninfeas (Jardín del Agua) es su última serie.5. pinta exclusivamente escenas. desde el foso de la orquesta o como espectador de los ensayos. La característica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. a la obra de Goya y hasta al Neoclasicismo. pero casi nunca de frente. examinar todas las posturas de las muchachas. La inspiración es veneciana. 23. b) Las “series” el deseo de pintar un tema varias veces para realizar ensayos de luz y color. entre cuyos temas sobresalen: a) Los paisajes tomados del natural (rural y urbano). d) Los desnudos: Degas destaca por la renovación técnica. Con el tipo de encuadre circular se suprimen el primer plano y el fondo. en la búsqueda del sentimiento y la emoción. presentada en sus aspectos más gratos: paseos. planchadoras y sombrereras. su objetivo era articular los cambios de luz y las fases del día sobre un mismo tema. de la sociedad y de la vida urbana parisina. muestra su acercamiento a la realidad cotidiana y festiva.2 MONET Y RENOIR: LOS IMPRESIONISTAS PUROS Monet (1840-1926): Pintor impresionista. Edgar Degas (1834-1917): A diferencia de Manet. como espectador.

toma apuntes en tablillas de madera e iba configurando pequeñas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio e incorporaba a un lienzo de grandes dimensiones. El artista más representativo de esta tendencia es Seurat. Seurat (1859-1891): quería encontrar un arte enteramente suyo que trascendiera el impresionismo y reconciliada arte y estética.4 EL PUNTILLISMO: LA REVISON DEL PUNTILLISMO En los años de 1888-1885 algunos maestros pensaban que la creación poética de la luz no respondían las exigencias políticas del estudio del color con que se había iniciado la escuela. Otros de los grandes objetivos de Renoir era el de transmitir la alegría del ambiente parisino y prefería usar fondos claros sobre lienzos gruesos.3 SISLEY Y PISSARRO: LOS ESTUDIOS DEL PAISAJE Sisley (1839-1899): Su obra se sitúa en el arte de Monet. puntos de colores puros que exigen un estudio de la tela y meses de tarea. Pissarro (1830-1903): es otra faceta del impresionismo: la exaltación del ambiente rústico y de la campiña. y sustituyen la pincelada larga por pequeños toques. b) Los remeros: es una escena al aire libre llena de sol y alegría con unas personas reunidas en esta obra destaca el juego de miradas que une a los personajes de la composición de dos en dos eso hace que esta escena sea particularmente viva. o con pintar figuras como frutos hermosos. el cielo. Sus temas que más destacan: a) escenas de la vida urbana. Fue el primero en utilizar ampliamente contrastes entre colores cálidos y fríos.5. 23. la bruma y la nieve. EL POSTIMPRESIONISMO Desde 1890 el impresionismo dejo de ser un estilo homogéneo la individualidad de los artistas era cada vez más fuerte y la pintura necesitaba de ser monotónica y reiteración a la que había llegado a finales de la centuria. en el se dedicaba a un cuidadoso trabajo de separación de los elementos: luz. En el periodo puntillista o divisionista los colores difunden una orla del cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos. El pintor observa la naturaleza. con una leve capa de pintura. c) Las bañistas: son hito importante en su producción en esta se resume el fruto de las investigaciones que realizó después de conocer la pintura italiana se observa la necesidad de trabajar la forma y el dibujo. Empieza pintando paisajes de tonos relativamente oscuros para pasar paulatinamente a recoger efectos de la luz y a utilizar un toque fragmentado en la pincelada. Su técnica es diferente mientras que la técnica del impresionismo es intuitiva e instantánea. color y sombra. nunca improvisaban sino que componía rigurosamente.5. La mescla óptica de estos pequeños puntitos haría que la luminosidad del color fuese aún mayor. se siente atraído por representar el agua. jugando con el movimiento de los cuerpos y la conjugación de los tonos. la de los neoimpresionista es deliberada y constantes. Su estudio era un autentico laboratorio. Está inspirado en un relieve de Girardon (1628-1715) y el de baño de las musas y de las grandes odaliscas de Ingres. Modifica la pincelada con partículas diminutas (puntitos) que permite una mayor existencia de colores en una superficie menor. 23. 23. Desempeño un importante papel en la formación del grupo impresionista y mantuvo amistad con Monet y Cézanne y enseñando la pintura directa del natural. Página 19 de 27 . Sus obras son muy variadas sus escenarios son muy diversos por sus continuos cambios de residencia y siempre tiende a la disolución de las formas.6.Renoir (1841-1919): El objetivo de renoir lo resume el mismo al decir esta frase: me conformo con pintar mis figuras hasta que forman un todo con el paisaje que le sirve de fondo. El decía: los fenómenos de la visión cosiste en mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no solo con los del cuerpo como hacen los seres irracionales.

los bordes de los ríos y las nubes del cielo. Decepcionado por el fracaso de las exposiciones en las que había participado con los impresionistas. Toulouse Lautrec (1864-1901): su existencia transcurre entre el recuerdo de una formación conservadora. Para él no era importante la profundidad del espacio sino las líneas en el dibujo. su tara física. el color se aplica en pinceladas planas y juega con los tonos cálidos (rosa. lo que se conoce y se siente en el cuadro. Su técnica pictórica se rige mediante tres pasos: el bosquejo a carboncillo. además de que opta por la integridad entre las letras y las figuras en sus obras. las casas y los árboles a base de planos coloreados que estructuran el cuadro como una red geométrica. c) Compaginando color y estructura.Para su mejor estudio se agruparan a los autores en dos grandes tendencias. d) La perspectiva estudia al objeto desde todas sus posiciones: abandona la tridimensionalidad y la sustituye por dos dimensiones.6. e) La composición: dibujo y color no son distintos. haciendo del impresionismo algo más sólido y duradero. quería cambiar ciertos aspectos del impresionismo: a) La impresión por la solidez y la construcción de volúmenes en el espacio b) Exaltar la inteligencia del pintor “organizando lo que se ve”. más que figuras parecen estructuras. series a caballos entre dos épocas de cézanne: la impresionista y la de la organización espacial constructiva. los tonos fríos(verdes. mientras más armonioso es el color y más rico. toma el ritmo de la línea. pero nunca demasiadas explicitas. Uno pinta al mismo tiempo que dibuja. en la que cada tema debe tener una existencia propia. los temas de sus pinturas son: 1) Los jugadores de cartas. como el arte de los museos. puesto que éstas darán movimiento a las formas. 2) Los grandes bañistas: es un tema al aire libre parecido al impresionismo pero la composición se basa en la monumentalidad de los cuerpos femeninos. 3) El paisaje: las pinceladas de cézanne es una especie de mosaico que interpreta las facetas de los volúmenes y los planos de luz. Delacroix y Renoir. ocre. A prende también a no matizar ni sombrear el color. La pintura. línea de estilos iniciada por Ingres. El secreto del dibujo y del modelado está en lo contraste y las relaciones entre los tonos. El cubismo no tendría fundamento sin el pintor del arte moderno. Los artistas de línea: Toulouse Lautrec y Cézanne y los del estallido del color y el arte espiritual: Gauguin y Van Gogh 23. dedicado a la búsqueda de nuevas experiencias. Paul Cézanne (1839-1906): se aisló en Provenza para vivir y pintar. La profundidad del lienzo deja de preocupar al artista al que solo le interesa dos cosas: el soporte. Cézanne y Toulouse Lautrec son el origen del facetado cubista y de la construcción geométrica de la pintura del siglo XX. azules).1. LOS ARTISTAS DE LA LINEA: CEZANNE Y TOULOUSE LAUTREC Agrupamos aquí a un conjunto de pintores cuya preocupación fundamental es destacar la línea y conceder al dibujo un papel protagonistas en la realización del cuadro. De las estampas japonesas. Con fuerte trazo construyo los volúmenes de las montañas. se estableció en Aix. la admiración por Degas y las estampas japonesas y su vinculación al bullicio nocturno de París. Su obra sobrepasa la sensación óptica del impresionismo para centrarse en su lugar en la captación de los aspectos psicológicos del mundo que se ven a través del dibujo. sin sus obras. aplicación del color a rápidas pinceladas. esa manera de construir en espacio y los volúmenes transforman la pintura y la técnica: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volúmenes gracias a la subordinación del color y la forma. su simplificación y los planos cromáticos amplios y homogéneos. más preciso y más completa es la forma en el dibujo. Página 20 de 27 . marrón) de los cuerpos y en los troncos de los arboles. como parte integrante de la pintura y la construcción pictórica que sobre él se apoya.

pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentan el fondo del soporte. Brancusi o Paul Klee. que no pueden incluirse en movimientos definidos. Su pincelada es gruesa y con ella también dibuja y perfila. ya que existen artistas como Picasso. Braque o Picasso hicieron de sus obras de arquitectura. escultura o pintura. GAUGUIN Se comienza a vislumbrar una nueva preocupación dentro del mundo artístico: la plasmación del mundo interior del autor a través del color de su obra. El artista utiliza un color abundante y pastoso. Página 21 de 27 . junto a las lecturas de Dickens. una aventura. Pintaba sobre tela gruesa reivindicando el valor plástico del material. El Arte del Siglo XX: Orígenes y Características La historia del arte del siglo XX podemos situar sus orígenes fecundo y complejo: Cézanne. por último. sin matices. la vida. y Daudet. Admirò a los pintores realistas franceses: la caricatura de Daumier y las escenas rurales de Millet fueron sus obras favoritas. sino de armonía. y luego en negro y. que alejan el cuadro de una mera descripción. progresivamente. Tiempo difíciles. que pretendía infundir a las imágenes un significado inmediato y reconocible por el espectador. trabajando al pincel por pequeños toques salteados. contribuyen a crear líneas y espacios de sombras que convierten sus cuadros en el origen del Expresionismo. debido a su perturbación psicológica.1. van Gogh. abrió los horizontes figurativos del Impresionismo ocupando como lugar único. más vivos e intensos. será más quebrada y sinuosa.primero los tonos cálidos y ocres. en la historia de las transformaciones en el concepto de espacio moderno. y utilizando colores planos. la muerte y el erotismo como medio de escape. lo que le provocó una doble consecuencia: la independencia de los museos y de las escuelas –rechazo de la perspectiva tradicional– y un primitivismo intencionado. el arte debería volver al origen y liberarse de las ataduras impuestas por el Impresionismo. Gauguin. Sus primeros bosquejos buscaron valorar los contornos duros y angulosos por su enorme carga expresiva. Van Gogh (1835-1890): su existencia supuso una constante búsqueda de su propia identidad y es difícilmente separable de sus obras. 23. Sullivan. Gauguin (1848-1903): abandonó su trabajo de agente de bolsa para dedicarse a la pintura. un estudio científico que tenía como objetivo “devolver” a estas artes el valor de los materiales y las técnicas. Las Vanguardias Históricas (1) 25.6. junto a Cézanne. Además. después los fríos. En ese panorama aparecen dos grandes pintores que llevaran a cabo la difícil tarea: Van Gogh y Gauguin. Tartarin de Tarascon. Su famoso Autorretrato es uno de sus tantos temas favoritos para sus composiciones pictóricas.2 EL ESTLLIDO DEL COLOR Y EL ARTE ESPIRITUAL: VAN GOGH. Al igual que Gauguin y Cézanne. el dibujo y la dificultad en la ejecución. Ambos postulados son la base del arte contemporáneo. Para él. junto al color y la técnica (del mismo modo que lo hará Picasso) Tema 25. su pintura evolucionó desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color. En Los girasoles no existe una búsqueda de contraste de colorido. Viaja al trópico para encontrarse con las verdades eternas. con el fin de proporcionar cuerpo y volumen. Es un concepto que ha producido confusiones. Hay una serie de conceptos básicos que se relacionan con los comienzos del arte del siglo XX: a) Vanguardias. Son los movimientos revolucionarios que tienen caracteres comunes y movimientos cronológicos delimitados con precisión. Los colores.

que se lanzan a una carrera de armamentos que generara un periodo de tensione conocido como Paz Armada. c) d) e) 25. y en algunos casos el carácter de un hombre.. Este postulado creado por Cézanne inicia una línea que culminara en el Cubismo y el Constructivismo. Son primitivos los anteriores a los clásicos y a los renacentistas. Circunstancias Históricas e Influencias Científicas 25. Modernidad y clasicismo. Es un tema que hace referencia al arte de finales del siglo XIX.b) Investigación y renovación. Intuye que la realidad no es tan sencilla y que todo un mundo misterioso se esconde tras la apariencia de los cuerpos. El pintor sabe que la estructura de la materia es más compleja y que ha de tratar de llevar al lienzo esa complejidad. la lógica consciente puede ser una pantalla que oculta otras motivaciones más profundas. Decadencia. y el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes. La pintura y la escultura vuelven sobre sí mismas. b) La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas políticos. Si el pintor clásico retrataba los rasgos. Esto motiva que los artistas de fines del siglo XIX busquen fuentes de inspiración en mundos exóticos y no puedan adscribirse a estilos pictóricos concretos. Se quiere indicar la ausencia de fuerzas de estilo o creatividad. hay que traducirlas a otro lenguaje. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas. Influencias Científicas A partir de ahora. relación con la naturaleza y acercamiento a nuevas funciones “no artísticas”. Se ha dicho que el arte de hoy nace de la crisis del Impresionismo.UU. Hay que reivindicar el valor de materiales y técnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representación. libertad.2. pero esta afirmación es imprecisa. Circunstancias Históricas a) La expansión colonial pone de manifiesto la rivalidad entre las principales potencias. nuevos materiales. c) d) e) 25. Japón y todo el mundo colonial aportan a los artistas nuevos sistemas de representación de la realidad. El impresionismo se critica. La entrada de nuevos países en la escena internacional: EE.2. también los pueblos no occidentales. Página 22 de 27 . El arte primitivo ofrecía a los artistas originalidad. Otro elemento fundamental será el recurso al primitivismo. Para que los objetos representados resulten verosímiles hay que eliminar lo fugaz y lo efímero y concentrarse en lo que permanece: la concepción geométrica. el retratista. así como las contradicciones en el campo de la representación artística. la crisis del absolutismo y del liberalismo propicia la aparición y desarrollo de los nacionalismos en el seno del Imperio austro-húngaro y en los Balcanes. se asimila. sino presentación. y a su base se añaden nuevos elementos. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) pondrá de manifiesto la crisis sociopolítica y cultural del viejo continente. reflexionan sobre su lenguaje y ponen en duda la índole de la representación.1. El cambio que se experimenta en la estructura social.2. se revisa.2.

naturalezas muertas con abundancia de formas. etc. ventanas. 25. Van Gogh. entra en contacto con otro elemento determinante para su arte: Oriente y el Islam. Fauvismo Fue el crítico Louis Vauxcelles quien aplicó la denominación fauves (fieras) a un grupo de artistas que colgaron cuadros en dicha exposición.3. Página 23 de 27 . en cierto modo.3. decoración y escenografía. perspectivas amplias. Características a) Imponen. distinta a su imagen y a su propia vida. Cézanne y el Neoimpresionismo. Autonomía de la pintura: el cuadro tiene su lógica interna y es independiente de referencias ajenas a su propia materialidad. B) Albert Marquet (1875-1954) Sus soluciones artísticas son más tradicionales que las de Matisse: sugiere escenas o paisajes utilizando grandes masas y pocas pinceladas C) André Derain (1880-1954) Sus mejores pinturas son paisajes urbanos realizados desde un punto de vista elevado y cuyos colores forman disonancias bien coordinadas.2. que el colorido de una línea va cambiando. b) El dibujo se realiza con la línea gruesa de color. personajes en habita-ciones.1. D) Fauvistas Españoles El santanderino Francisco Iturrino pertenece al llamado Fauvismo indígena. y con ella la profundidad. interiores. Apasionamiento del artista con respecto a su tema. En sus años de aprendizaje. pintado. destruyendo el espacio de la perspectiva monofocal. la independencia del color. heredado de la perspectiva clásica (Cubismo) o haciendo hincapié en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contemporánea (Futurismo). sobre todo. ya que los colores destacan por su estridencia. que se desarrolló en un clima de tranquilidad y decoro propio de la clase burguesa.¿Cómo se traduce esto en las artes plásticas? Afirmando el valor del color (Fauvismo). Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes.3. acusa influencias del Impresionismo. desnudo. sin descuidar “el agrado al espectador”. Carecían de programa artístico. Tal es su sentido de independencia. odaliscas. En 1910. Incorpora la pureza del color y la libertad poética al realismo peninsular. Los Pintores A) Henri Matisse (1869-1954) La pintura de Matisse es. el arabesco. así en una misma figura puede haber partes de un color y partes de otro. la luz suele desaparecer. pues su lema era “rebeldía contra todo” 25. De ellos extraería la inspiración de su línea ondulante. A partir de estos años desarrolla sus propios temas: la mujer. Se prescinde de la armonía clásica. c) d) e) f) 25.

valorizando la importancia del volumen. considerando éste como un espacio en el que se ordenan las formas. Después vendrá un segundo momento en el que las masas se junten. Su obra más importante fue la serie sobre la torre Eiffel. esta nueva “pintura analítica” busca una formulación arquitectónica ordenad y de naturaleza abstracta que valga como una visión total de los objetos. Cubismo 25. Apollinaire acuñó la denominación de pintura órfica para llamar así a las obras de Delaunay.1. que se pegan sobre el lienzo. D) Léger (1881-1955): El Maquinismo Fernand Léger tiende a despersonalizar las imágenes hasta el punto de reducir la figura esquemas mecánicos. Desarrollo A) Cubismo Analítico La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro. Le llamo período destructivo a esta época de su obra. elaborada a partir de sus elementos constructivos. Características generales. C) Cubismo Sintético Se desarrolló en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Un importante distintivo de su pintura fue el mantenimiento de la función activa del color. Página 24 de 27 . los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas.2. Léger y Duchamp. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas esas antinomias. lo que le aproxima al Futurismo. La llegada del Cubismo se vio favorecido por la obra de Cézanne y del Puntillismo. La exploración cubista pretendía superar las ideas del Impresionismo. Frente a este movimiento. al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. denominación y cronología Todas las crónicas convierten la aparición del Cubismo en un fenómeno que se revea repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. B) Collages El Cubismo Analítico desemboca en una pintura que empieza a introducir recuerdos objetivos de la materia. Se intercalan papeles de periódico. Después vendrá su recomposición. al modo en que miramos a través de una ventana. 25. objetivo que nunca persiguieron los cubistas. en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza. El primero. Los puntillista. Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas es la primera idea. 25.4. El Cubismo se opone a la vista parcial y.El bilbaíno Juan de Echevarría es autor de bodegones y retratos de los grandes prohombres del 98. Es así como nacieron los papiers collès. En la primera fase.4. a dispositivos formales que participan en la idea de movimiento. las formas se separan. En el Cubismo pueden distinguirse dos momentos: analítico y sintético. no fueron menos eficaces en la nueva reconstrucción de la plástica. El orfismo de Delaunay condujo a la pintura al ámbito de la abstracción. E) Delaunay (1855-1941) Robert Delaunay procedía de una escuela fauve que se inspiraba en Cézanne.4.

25. como los collages. Dadá. Surrealismo. entre los que se encontraban Marcel Duchamp y Jacques Villon. las vanguerdias artísticas ya habían desarrollado sus principales características. Surge en virtud de un manifiesto y al amparo de los poetas. Expresionismo. el dinamismo de la era industrial. Así su arte trata de los motivos típicos de la vida moderna. La pintura futurista exalta la originalidad. pero se preocupa más por los rasgos de la modernidad que por los de la investigación formal.5. el efecto de dinamismo que produce un mismo objeto. El poeta Marinetti lanza el célebre manifiesto en el preconizaba el triunfo de la velocidad en el arte pictórico como un símbolo y la conquista máxima de la civilización presente. de colores complementarios. Utiliza el facetado cubista con rápidos movimientos vibrantes. La denominación servía para designar el interés de los pintores por la abstracción matemática. • La lucha contra la Amenaza Comunista y crisis de los comportamientos burgueses tradicionales. en forma de “V”.2. centrándolo con pequeñas figuritas y palabras vinculadas a la realidad. presentar la vista simultánea de varios aspectos de un objeto en movimiento C) Severini (1883-1966) La pintura de Gino Severini es la más alegre del grupo. Características Generales Puede ser definida como un “cubismo dinámico”.F) La sección de oro Proviene de la exposición realizada por un grupo de artistas en París. es decir. Cuando estalla la primera guerra mundial. Artistas A) Boccioni (1882-1916) Umberto Boccioni Prefiere adoptar el lenguaje del Cubismo. B) Balla (1871-1958) La característica principal de la obra de Giacomo Balla son las pinceladas cortas. dio pie a que un grupo de artistas se plantee el cambio estético de manera muy diferente al de los países capitalistas. 25. la agresión y el movimiento. Tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores: cambiar la vida del mundo.1. Futurismo 25. La preocupación del artista se centra en la figuración mecánica del movimiento. Durante este periodo conflictivo de Entreguerras destacan las siguientes características: • Crisis del capitalismo y la sociedad burguesa a partir del crac de 1939 • El triunfo del Manifiesto Comunista en Rusia. y el camino hacia la Abstracción. Se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo. se manifiesta en el desarrollo de nuevos sistemas de alianza y en la Página 25 de 27 . UNIDAD 26 Las Vanguardias Históricas (II). con el solo recurso del color. pretende captar el movimiento mediante la técnica del corrido fotográfico.5. Perfila sus rasgos estilísticos sobre las bases de experiencias del pasado. estableciendo una dinámica de formas y colores totalmente diferentes. el dinamismo y la desmaterialización. aunque sea temeraria y violentísima.5. Su intención es representar.

26. se inspiran en el Futurismo. Se desarrollan todas las artes: poesía. lo prohibido. Cada grupo o artista trabaja con independencia de los demás.2. lo aproxima a los fauves. etc.los dadaístas explosiva entre verdaderas obras de arte.2. • ACTIVIDADES ARTISTICAS Entre las actividades de los dadaístas están el gusto por la polémica. artes graficas. CARACTERÍSTICAS • DISERSION GRAFICA La primera guerra mundial separo a los grupos de pintores que se habían formado en Paris.• • diversidad de tendencias plásticas en Europa y EE. pero actualmente se le hace referencia al arte empeñado a la renovación política y social en la Alemania de principios del siglo XX. 3. los insultos. la sorpresa. el. en el cual durante el primer tercio tienen lugar varias manifestaciones expresionistas: El Puente. música. Algunos artistas se refugiaron en Zúrich.3 DADÁ Rechazo de la lógica cotidiana.2. 4. y el Surrealismo. encontramos manifestaciones expresionistas nórdicas. en el Café Voltaire. El Jinete Azul. francesas y españolas. DENOMINACION Y CRONOLOGIA El término del Expresionismo sirvió para calificar primeramente al arte de los fauves y los cubistas expuesto en Berlín en 1911. 2. pero se diferencian de sus antecesores italianos en el rechazo de la política y la guerra. escándalo y la experimentación. 26. amor por el absurdo y abandono de las manifestaciones políticas. • CONCEPTOS DE ARTE Página 26 de 27 .U. flamencas. No existe compromiso político claro: pero todos ellos coinciden en exaltar al libertad individual. CARACTERISTICAS GENERALES 1. Al año siguiente pasó a designar a todas las manifestaciones de vanguardia europeas. El expresionismo carece de un centro grafico único. El incremento de los medios productivos en la década de “felices 20”hace pensar en la posibilidad de un arte ligado a la industria. teatro. 5.2. Los artistas de Zúrich son disconformes.3. EL EXPRESIONISMO 26. Lo cual puede dar or8igen ala búsqueda de formas geométricas como las del Neoplasticismo. 26. aplicación violenta de la pasta cromática. son las características clásicas de este movimiento. la violencia.1. Reacciones sociales ante la crisis económica y moral de la primera guerra mundial propiciaran la aparición de grupos artísticos con carácter de protesta: Dadá. lo fantástico. usan ruidos. Múnich. El clima de crisis y decepción vivida en Alemania propicia la aparición del Expresionismo. 26. etc. Características plásticas: Primacía de la expresión subjetiva frente a la objetivad impresionista.1. temática de lo morboso. el irracionalismo y el pesimismo. el humor y la provocación. o Milán. música.

la artesanía o el quehacer estético. 2. Página 27 de 27 .4.4. Max Ernst. sino una serie de investigaciones de artistas individuales. Pinto escultura materica y el Ready made • INCOHERENCIA Dentro del dadaísmo podemos encontrar tres direcciones: 1. la militancia anticapitalista y antifascista. • Revolución y compromiso: político de los artistas con los movimientos activistas y de izquierdas.-la critica a la política. Esto llevara al creación del Surrealismo.Entre las negociaciones del dadaísmo se encuentra el Arte mismo.. 26. son características del Surrealismo. Collage. 26. cada uno con un propio estilo. esta actitud permite nuevos medios expresivos: Fotomontaje. La teoría de lo inconsciente. Con artistas como Arps. CARACTERISTICAS • Base teórica: la interpretación de los sueños de Freud. la cultura. 3. • Ruptura con os convencionalistas sociales: el Surrealismo a desembocado en excentricidades. el igual que son características el que no es un movimiento con unidad de estilo.la pintura Surrealista aparece en escena desde la galería de 1925 en la galería Pierre. Klee. Man Ray. y la vida burguesa. EL SURREALISMO La palabra Surrealista la empleo por primera vez Apollinare en 1917. que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón..la crítica del arte.la negación de la experiencia y racionalidad en al elaboración de la obra de arte.2. Giorgio de Chirico y Pablo Picaso. • Pretensión de desarrollo del Dadaísmo: hay que criticar creyendo en la posibilidad de llevar a cabo un cambio. • Experimentación de los métodos del psicoanálisis: en literatura y pintura la llamada escritura automática. de lo irracional.