UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL _ Taller de literatura II

Poética, coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla

Aristóteles y Brecht

Alumna

: Viviana Vergara Fernández

Profesora : Patricia Henríquez Puentes

CIUDAD UNIVERSITARIA, PRIMER SEMESTRE de 2005

y sobre todo demostrar que el sistema coercitivo aristotélico estudiado por Boal también puede ser utilizado por un “revolucionario”.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. y que mediante compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales afecciones. En este sentido. 1980:115) Aristóteles. el tránsito de la pura materia a la pura forma (Ibíd. ha sido utilizada para escribir y criticar obras de teatro de todas las épocas. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla 1. El primero contenía los conceptos perfectos de lo que existía. es la obra inaugural de estética. (Aristóteles. separada cada una de las especies (de aderezos) en las distintas partes.:116). las ideas corresponden a la esencia de las cosas existentes en el mundo. inmóviles y eternas. como la producción de Bertolt Brecht. para Aristóteles. en lenguaje sazonado. 1974:7) 2 . se realiza en sus obras. en la actualidad proliferan los textos críticos. proporcionan a una obra su vigencia y la convierten en un clásico. pues. sino qué fragmentos de una de ellas coincide con la Poética y cuáles se apartan. El conocimiento se logra alcanzando las ideas elevándose hasta su mundo desde el mundo sensible gracias a procedimientos dialécticos. Poética. era pura potencia. que corresponde a la naturaleza. Escrita en el siglo IV a. actuando los personajes y no mediante relato. La materia. Introducción: La Poética de Aristóteles como clásico Las constantes lecturas y relecturas. La concepción de “arte” Platón creía que existían dos mundos: el de las ideas y el de la realidad. la inagotable significancia y el valor paradigmático..y forma –figura que adquiere al ser “modelada”-. Nuestro propósito no es analizar cómo la teoría de Brecht. 2005:6). de cierta amplitud. son indestructibles. Hacia una definición de “tragedia” Es. expuesta en el Breviario de estética teatral. los intertextos conflictivos y las obras teatrales que se parecieran apartar de las “enseñanzas” de Aristóteles. Para el filósofo griego todas las ideas son perfectas y sus realizaciones imperfectas. la Poética puede considerarse clásico. crítica y teoría literaria (Costa. y la forma puro acto. la tragedia imitación de una acción esforzada y completa. inmutables. su discípulo. 2. es decir. Expone la estructura de las tragedias de calidad. (Boal.C. como el de Augusto Boal. 3. la realización de las ideas con diferentes formas y esencia idéntica. el movimiento de las cosas hacia la perfección era por lo tanto lo que él llamaba la “actualización de la potencia”. mientras que en el segundo. entre otras características. modifica el planteamiento platónico al decir que las cosas o sustancias se componen de materia –el material del que está hecha la cosa. se hallaban las cosas concretas.

debe tener unidad de acción. de modo que el espectador pueda retener los hechos y comprenderlos. cuyo bien supremo es la justicia y cuya expresión máxima es la constitución. quien trabajaba al alero de la aristocracia. en el que el protagonista puede ser agente o paciente. Sugiere además que Aristóteles. (Aristóteles. en relación causa–efecto y de tal manera que. Fábula La fábula. 4. La unidad de la fábula requiere que los hechos abarcados por ella estén relacionados entre sí de tal modo que. Componentes de la tragedia La composición total de la tragedia puede subdividirse en elementos estructurales (peripecia. la imitación de “como deberían ser” los hombres (Boal. elementos cualitativos (fábula. los demás se realicen o bien necesariamente o. que no sobrepase de un día representado. la agnición. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla La acción completa imitada corresponde a la de hombres mejores que los reales (Ibíd. En tanto.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. desarrollar sólo un acontecimiento. principio y alma de la tragedia. Esto constituye la mímesis – traducida como “imitación”-: la recreación del movimiento interno de las cosas que les permite acercarse a la perfección.:129) imita las acciones del alma racional del hombre. sus pasiones tornadas en hábitos. el “cambio desde la ignorancia al conocimiento. 4.:3). sólo escuchando los hechos. para amistad o para odio” 3 . carácter. pensamiento. agnición y lance patético). así como la ciencia. que consiste en el comportamiento virtuoso que es la equidistancia de los extremos. el desenlace será desde el principio del cambio hasta el fin de la tragedia. realizado uno. Aristóteles explica que el nudo está formado por los acontecimientos que están fuera de la obra y aquellos que están dentro del texto dramático hasta inmediatamente antes del cambio de la dicha a la desdicha. que no serán tratados aquí. 4. Se articula en estricto orden cronológico (principio–medio–fin). al menos. de manera verosímil. que podrían desequilibrar el estado. Peripecia y agnición “Peripecia es el cambio de la acción en sentido contrario” según la necesidad y la verosimilitud.1. en busca de la felicidad. 1980:117). elocución. el temor y la compasión surjan en el espectador suscitando la catarsis o lance patético. melopeya y espectáculo) y elementos cuantitativos. es la composición o estructuración de los hechos.2. permite corregir los errores de la naturaleza y los vicios del hombre. 1974) Al analizar la estructura de la fábula se puede distinguir nudo y desenlace. Además. Poética. Augusto Boal completa la definición de “tragedia” diciendo que: La tragedia (Ibíd. es decir. acudía al arte con una mirada pragmática: éste.

entre deudos o parientes que pueden conocerse o no conocerse antes de la ejecución de ese acto. los hombres representados en la tragedia alcanzan la felicidad actuando virtuosamente sin que necesiten la aprobación de los demás: sus actos les bastan.3. que pueden nacer del espectador o de la estructura de los hechos. La virtud aristotélica Como ya vimos. se habla de agnición. (Aristóteles. 4. heridas. El hombre virtuoso se reconoce por poseer cuatro condiciones: voluntariedad. es decir. Cuando se pasa de la ignorancia al conocimiento de esos vínculos luego de cometer esa acción destructora. aunque pudiera suscitarse también con lo inanimado e incluso las propias acciones. Agnición y peripecia desembocan en la catarsis. y ser consecuente entre lo que dice y lo que hace. 4. incrementan si ocurren inesperadamente y como consecuencia de otras situaciones. como vimos anteriormente. Uno se deduce de lo que dicen y el otro de lo que hacen y cómo lo hacen. conocimiento. y constancia. se constituye de pequeños fines para lograr la felicidad. El pensamiento es lo que los personajes manifiestan al hablar. y por situaciones que inspiran temor y compasión. Pensamiento y carácter Estos dos elementos constituyen y diferencian a los personajes. uno de los fines de la tragedia. 1974:8-9) Ambos rigen el orden general de las cosas y determinaran el éxito o fracaso de las vidas de los personajes según alcancen o no el fin que persiguen. pues puede elegir entre una actitud u otra.1 1 Para Aristóteles. porque nadie lo presiona para que actúe como tal. Esto imprime características moralizadoras en las tragedias.4. Esto último es conflictivo. libertad. Primero: tanto Aristóteles como Boal han determinado que el hombre ”mejor que nosotros” es un hombre virtuoso. Poética. El carácter de los personajes.1. ser apropiado a su estatus y rol. según Aristóteles. sean muertes. 4. desde la perspectiva aristotélica. que. debía ser bueno o poseer bondad moral –como anota el traductor-. entre amigos. Los hechos que llevan a la catarsis ocurren. Lance patético o catarsis El lance patético es “una acción destructora o dolorosa” que se acompaña de peripecia y agnición (Aristóteles. que se acercaría más al ideal de hombre que a un hombre histórico.4. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla (Aristóteles. la definición aristotélica de “tragedia” es la de imitación esforzada y completa de las acciones de hombres mejores que nosotros. puesto que su comportamiento es habitual (Boal. se actúa de determinado modo por resolución propia. 1974). 1974:13). lo que permite manifestar las decisiones. tormentos u otros. 4 . ser semejante a los caracteres reales. 1980:121). es decir. Dichas sensaciones. el carácter.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. generalmente referida a los vínculos existentes entre los personajes.

el personaje intermedio entre los mencionados [el virtuoso y el malvado]. es decir. no es tan bueno para jamás cometer un error ni es tan malo para cometer errores siempre. probablemente los aristócratas contemporáneos a Aristóteles aspiraban a este tipo humano. es decir. La primera pertenece a los hombres superiores. por lo tanto. ni compasión ni temor... pues. si así no fuera. la “virtud” tendría dos acepciones: a) la virtud referida a hombres mejores que nosotros y b) la que alude a los hombres como nosotros. Y suponemos que el hombre de carne y hueso. 1980:122-126). sólo de este modo puede surgir en el espectador la compasión y el temor (Boal. la virtud debe entenderse como el comportamiento que se encuentra entre los extremos de la carencia (vicio) y el exceso (virtud. a los que actúan y no necesitan de la aprobación de los demás porque con el simple hecho de actuar ya son felices (si lo pensamos mejor tal vez lleguemos a la conclusión de que este comportamiento sí es excesivo). y por consiguiente convertirse en el más desdichado. la necesita.en primer lugar es evidente que ni los hombres virtuosos deben aparecer pasando de la dicha al infortunio. Mas no nos aventuremos y tratemos de encontrar una explicación. pues esto no inspira temor ni compasión. echaría por tierra la suposición de que se produce identificación o empatía de la persona con el personaje y la catarsis..Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. En consecuencia. ya que carece de todo lo indispensable. el Estado a través de Aristóteles y Aristóteles a través de Boal no tendrían la necesidad de 5 . la virtud adquiere un nuevo significado: el hombre virtuoso es el que no es ni virtuoso –en un sentido “superior”. sino por algún yerro. pues esto es lo menos trágico que puede darse. el hombre histórico. simplemente es un hombre “término medio”. En el mismo capítulo XIII Aristóteles escribe: Quede. pues no inspira simpatía. en el sentido ‘a’). Aristóteles agrega: .) (1974:14-15) Evidentemente esta es una contradicción. sino repugnancia. a los ideales. y tuvo la mala suerte de cometer un error porque una de sus características lo predetermina para cometerlo. Poética. no se produciría. ni los malvados. Eduardo Sinnot (2005:6) manifiesta que se ha producido un malentendido con respecto a la virtuosidad del héroe trágico dada cierta ambigüedad del término “virtud” en la Poética. si señala primero que la tragedia imita hombres virtuosos y luego que es patético verlos como héroes trágicos podríamos pensar que el filósofo que nos ha guiado en nuestros análisis teatrales es inconsecuente.. a ellos corresponde esa felicidad que se logra con la aprobación de los demás. En el segundo caso. Ello. del infortunio a la dicha. (. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla Segundo: si el héroe trágico es un “hombre mejor que nosotros” quiere decir que es mejor que el espectador. Tercero: en el capítulo XIII. siendo de los que gozaban gran prestigio y felicidad (1974:15) En este proceder por exclusión.ni vicioso. que antes de todo es un ideal. sumado a que es un hombre ideal y el espectador un hombre histórico. Y se halla en tal caso el que ni sobresale por su virtud y justicia ni cae en la desdicha por su bajeza y maldad. como nosotros.

Bernays (en Ibíd.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. El efecto catártico-coercitivo en el espectador La tragedia muestra un héroe trágico que posee un ethos cercano al ideal. por lo tanto es su virtud. la purgación tiene un efecto terapéutico. sino que.:134). está mayormente vinculada con la coerción de instintos no sociales o socialmente prohibidos. y temor. las personas que sean iguales deberán recibir partes iguales y las personas que (por cualquier criterio) sean desiguales. En cualquier división. 1980:140). Boal desprende de esto que la catarsis no sólo está referida a la purgación del temor y la compasión. Augusto Boal concluye que la justicia no es la igualdad entre individuos. por lo tanto me puede pasar lo mismo. esto es la proporcionalidad entre sujetos: 2 El equilibrio de un Estado se basa en la justicia. es decir. porque el personaje no se merece lo que le sucede dado que es virtuoso.” (1980:127) Para saber qué puede amenazar al estado y por consiguiente qué puede ser tema de una tragedia. 5. en Aristóteles. no un vicio. pasiones y hábitos –su alma racional. un error del personaje. que se enfrentará a la ley vigente. excitar esas emociones lo relaja por algún tiempo. sino la igualdad entre un individuo y el sector del mundo que le atañe. o sea.2 La hamartia debe ser destruida para que concuerde el ethos del personaje con el que exige la sociedad en la que está inserto (Boal. deberán recibir partes desiguales. Desde el principio de la tragedia se establece entre el personaje y el espectador una relación de empatía. La justicia según Boal Leyendo la Ética a Nicómaco.:133-134) sugiere que a compasión y el temor subyacen en todos los hombres. sus facultades. como veremos a continuación. por lo que pasa de la dicha al infortunio (peripecia aristotélica) que generalmente viene acompañada del paso de la ignorancia al conocimiento (agnición). Pero llega un momento en que la hamartia es perjudicial para el personaje –y más aún para el Gobierno-. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla llamar la atención de los ciudadanos para que actúen de un modo determinado. Esa empatía permite que en el espectador se despierten dos emociones: compasión. e injusto lo que es desigual”. 5. que amenaza la estabilidad del Estado. Menos una”. Boal plantea que “En la Ética a Nicómaco. la tragedia es el medio de inhibir o reprimir aquellas conductas que son perjudiciales para el Estado (Ibíd. Aristóteles nos propone (y nosotros aceptamos) que “justo es lo que es igual. sin que sea doloroso para él. que permite al segundo vivir la vida y pensar los pensamientos del primero. pues “yo” (el espectador) poseo la misma falla que él. es decir. Poética.“deben ser buenas. Ésa es la hamartia. 6 . La falla que presenta el personaje es precisamente lo que lo ha llevado a la felicidad.1. se debe definir los criterios de desigualdad vigentes y a qué sector de la población perjudican.

El extrañamiento engloba una serie de procedimientos (collage de escenas. deberán recibir partes desiguales. Su teatro. con respecto a la sociedad. en construir vehículos y móviles.. 1963:26) 7. representación explícita de personajes. Hasta ahí estamos de acuerdo. logrando de este modo la felicidad. a quienes invitamos a nuestros teatros rogándoles que no olviden sus propios y vivos intereses a fin de confiar el mundo a su razón y a sus corazones para que lo transformen según su propio talento. (Ibíd. porque nadie va a desear ser desigual “para menos” y todos desearán ser desiguales “para más”. anticipación de escenas. Viendo y viviendo lo que acontece a los personajes en la obra por alterar la igualdad o equilibrio que el Gobierno posee.:127) Agrega que las desigualdades existentes son “justas”. Poética. Aceptar estos criterios es cumplir las leyes –hechas por hombres superiores. en revolucionar la sociedad. Brecht invita a los “hijos de una edad científica” a tomar una actitud crítica ante la vida. las personas que sean iguales deberán recibir partes iguales y las personas que (por cualquier criterio) sean desiguales. montajes. La tragedia. entre otros) que evitan la identificación del espectador con los personajes. en consecuencia.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. con respecto a un árbol fructífero. Pero hay que definir cuáles son los criterios de desigualdad. La excepción y la regla 7. Brecht jamás se habría alejado del teatro trágico. Nuestras representaciones de la convivencia humana están destinadas a los constructores de diques.“justo es lo que es igual. ruptura de la cuarta pared..1. es el instrumento que posee el Estado para reprimir posibles sublevaciones. Será una actitud crítica.1. pero se rompe la unidad de acción desde el momento 3 Según Fernández Vega (2005:8). a revolucionar una sociedad cuyos problemas son representados en un teatro. el individuo reprimirá temeroso aquella conducta que también presentaba el personaje y. habilitándolo para criticar la realidad que se le presenta –que es la suya. y que para definir la justicia es necesario conocer los criterios de proporcionalidad vigentes en la ciudad tratada. tampoco intentará alterar la justicia y alcanzará la felicidad.y tomar decisiones para cambiarla. que bautizó como épico –contraponiéndolo al teatro trágico3– se caracteriza por utilizar el extrañamiento. en hacerle injertos. Con respecto a un río esa actitud consiste en construir diques. a los cultivadores de frutos. En cualquier división.y vivir al alero de la constitución. a los que fabrican vehículos y a los transformadores de la sociedad. que es pura diversión. e injusto lo que es desigual”. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla .. puesto que Aristóteles explica que la tragedia deriva del género épico. con respecto a la locomoción. en última instancia. es posible establecer que los hechos están estructurados en orden cronológico y relación causa–efecto. La fábula Considerando lo expuesto en §4. En su Breviario de estética teatral. 6. 7 . Brecht y el teatro épico Bertolt Brecht fue un dramaturgo alemán que vivió entre los años 1898 y 1956. (Brecht.

en castigo. la preocupación por los asaltos es mutua. por lo que encuentra una excusa para despedirlo [peripecia]. La escena muestra un tribunal en el que la viuda del coolí pide castigo para el asesino de su marido y pide una indemnización. el coolí lo atraviesa. subordinado del comerciante y subordinante del coolí. El coolí decide entregarle la cantimplora que llevaba escondida para que no lo procesen si encuentran al comerciante muerto de sed y a él vivo.. puesto que persigue la felicidad a través de los bienes materiales. Finalmente. Al retomar el camino el coolí pierde la ruta y los pozos de agua. Su plan no resulta.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. por el contrario. guarda celosamente una cantimplora. piensa que puede tramar junto al coolí en contra de él [*agnición errónea]. Por eso tenía que ponerse en guardia” (Brecht. 1967:136-137) Por ello el juez declara inocente al acusado y niega a la mujer lo que pide. Se cambia la escenografía y se adelanta la escena [extrañamiento]. Además. Poética. Amenazado. el comerciante lo asesina porque cree que lo quiere golpear con una roca para quitarle el agua que escondía [Catarsis]. la lesión y el rescate ocurren fuera de escena.2. los actores llaman a la síntesis. En consecuencia se rompe un brazo y el comerciante lo saca del agua. los hechos representados exceden de un día.) El comerciante no pertenece a la clase a que pertenecía el changador. razón por la que intenta establecer “amistad” con el guía. Los hechos son expuestos y analizados por los personajes. El coolí prepara una carpa para pasar la noche. el comerciante los relata con tono de reproche. En el camino encuentran un río. y principalmente a Urga. el guía entrega a escondidas su cantimplora al coolí. Antes de irse. donde sus negocios esperaban). pero las precauciones que toma el coolí le parecen al comerciante medidas de complot en su contra. El coolí borra los rastros para que los bandidos no los encuentren. Una vez en la meta informan al comerciante de que en adelante no hay vigilancia policial. Cuando se acerca con ella. (. no obstante. Explotador y 8 . El comerciante parte con el coolí como guía. Las sospechas del comerciante se acentúan.. Personajes: carácter y pensamiento Lo que hace y dice el comerciante permite desprender que es un personaje moralmente bajo para Aristóteles. lo acompaña un guía y un coolí. La obra comienza con un comerciante interesado en ser el primero en llegar al puesto Han. el comerciante le quita la cantimplora y se bebe el agua acabándola. El tribunal concluye que “resulta más admisible que el coolí quisiera matarlo con la cantimplora que darle de beber [puesto que] el changador pertenecía a una clase de hombres que tienen motivos verdaderos para sentirse en situación de desventaja. 7. al igual que el coolí. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla en que la obra presenta dos núcleos de acción (el desierto y los tribunales) y se divide nueve escenas enumeradas y tituladas.

ocurren otros hechos que caben dentro de la categoría de peripecia: se pierden en el desierto. Esta es la regla. La gran diferencia con Aristóteles es que la distanciación espectador–espectáculo que produjeron los procedimientos de extrañamiento impidieron la identificación del individuo con los personajes. como se trata en §7. deja ver la diferencia de clases sociales. La consideraremos como tal porque es el primer acontecimiento que impide el desarrollo “normal” de los hechos.3. razón por la que despide al guía. Brecht hace recaer en este personaje la hamartia. Justicia y coerción en la obra En el texto. El comerciante se da cuenta de que no lo quería matar con una roca. Ser humanitario. el coolí asume el rol vacante y. En el extremo opuesto encontramos al coolí. en un acto humanitario. La agnición personaje-objeto es negada por los personajes que ostentan el poder diciendo que lo más probable era que el coolí haya querido asesinar al comerciante con lo que tenía más a mano: una cantimplora. La muerte injusta del coolí producto de un malentendido equivaldría a la catarsis. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla deshumanizado –en el extremo del vicio-. Agniciones. 8. el muertorecaería en este personaje. 7. el guía y el coolí. dado que no aprendió cuál era el camino pero reconoció lo contrario. Pero su pensamiento y carácter se interponen continuamente dado que imagina planes de sublevación contra él. no obstante el espectador reconoce que le presentan su realidad. Poética. que se representan en tres personajes: el comerciante. anormal.3. puede resultar excesivo. sino que. peripecias y catarsis El comerciante tiene un objetivo: llegar adelantado a Urga y concretar su negocio. la justicia manifiesta sus criterios de desigualdad en la división de clases sociales. o presentar cualquier otro comportamiento. figura del explotado y humanitario: el virtuoso. pero no imposible. el hombre mejor que nosotros. La agnición de la cantimplora pasa inadvertida en la obra. es el error que también posee el público: creer que sólo existe la regla y no considerar la posibilidad de la excepción. por consiguiente la catarsis no se produciría sino hasta que el espectador salga del teatro y cambie su realidad. primera peripecia. acontecimiento que puede postularse como agnición “errónea” o como un malentendido (cree descubrir algo pero resulta ser falso.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. el ideal al que aspira la sociedad: la excepción –que es excepción precisamente por ser ideal-. Despedido el guía. que en realidad corresponde a la de todos los que tienen el poder y aplican la justicia. La figura aristotélica del héroe trágico -el virtuoso. Su desconfianza excesiva es determinante en el desarrollo de la acción. el coolí quería convidarle agua. 9 . se acaba el agua. aunque de la falsedad sólo se percata el espectador).

por lo tanto tiene éxito y es bueno (virtuoso en el sentido ‘superior’. por consiguiente. a pesar de ser el principal agente en el sistema económico puesto que se “mueve” y hace concretas las acciones que los de más arriba determinan. agente social activo dado que crea las leyes. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla COMERCIANTE: (. Este héroe representaría el ethos ideal. Poética. y sus ansias de recibir partes iguales o. Los hombres buenos y triunfantes.) Yo generalmente no me siento contigo y tú.. todas sus cualidades son buenas. Para explicarlo postularemos que en la obra de Brecht existen dos tipos de héroes: un héroe trágico y un héroe épico. 1967:118) El comerciante busca su propio beneficio sirviéndose de los otros dos. según la Justicia. entonces. y malo a quien le va mal. pero no equivale a la hamartia aristotélica. él puede subyugar a los obreros pues ostenta el poder. a favor de quien está el Estado y la Constitución. Defendiendo su libertad y su vida. Bueno es aquel a quien le va bien. Éste. mejor dicho. muere. los que tienen apoyo de la Justicia.y en consecuencia sufren los abusos de las clases superiores. muere. no recibe ayuda de la sociedad y es el menos beneficiado con la justicia dado que su puesto es jerárquicamente bajo. sino de aquellos que no son considerados en él. de su lado están las leyes y con ellas el Gobierno. La ley hace que esta conducta parezca errónea.. los explotados. La proporcionalidad se encuentra.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. aunque uno más que otro. menos una: aparece excesivamente humanitario –a pesar de que confiesa que su acto tiene origen egoísta: que no lo procesen en caso de que encuentren muerto al comerciante y a él vivo-. según la Justicia). en la dualidad sirviente–patrón: el patrón tiene privilegios. Tanto el guía como el coolí son los desplazados. Allí radica la justicia: en qué recibe cada uno por ser lo que es: COMERCIANTE: (. ambos quedan desprotegidos por el sistema judicial –lo que es evidente en el juicio. Defendiendo sus ideas. por lo que posee todos los privilegios sociales. éxito. Y está bien así. porque no es habitual. es decir. El héroe trágico es un individuo socialmente pasivo: es continuamente amenazado por la ley y el Estado. a tu vez. puesto que de ella obtienen los elementos con que hacer fortuna y. como ya se dijo. Sobre estas diferencias está construido el orden del mundo (Brecht. fomenta la 10 . y la justicia la hacen los superiores) y el sirviente carece de ellas y debe subordinarse al bueno para acercarse al éxito. Pero el teatro de Brecht no está del lado del Gobierno. del Gobierno e incluso de la Naturaleza. En el extremo opuesto se hallaría el héroe épico.) El Dios que creó todas las cosas hizo al patrón y al sirviente. deben luchar con los del bajo pueblo. porque nunca lo alcanzará dado que es malo (vicioso... Y está bien así. no lo haces con el changador. de ser “desiguales para más”.

acude a la justicia para cobrar lo que le corresponde. sería en el héroe épico. Poética. La brecha que se abre entre ambos grupos económicos origina la desconfianza del superior al inferior y el miedo del inferior al superior. así como él. Esa es la justicia imperante en la sociedad planteada por Brecht. que si se hace salir el petróleo del suelo. amenaza al héroe épico porque la justicia y la sociedad lo permiten: “así funciona el mundo”. a un asesino. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla producción y con ello contribuye al desarrollo económico. Conclusiones Estructuralmente. COOLÍ: El comerciante dice siempre que hace un bien a la humanidad sacando petróleo de la tierra. pero no la purgación de pasiones. si queremos hacerla recaer en un personaje. proporcionalmente. que sería de la sociedad representada y. sino que. los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres. La excepción y la regla. La diversión del teatro épico de Brecht tiene carácter pedagógico en la medida que le plantea al espectador la situación que vive a diario. por miedo a que lo castigasen sin ser culpable. en la obra de Brecht. Las clases poderosas se benefician explotando a las desposeídas. 9. quien se ha acercado a la felicidad siguiendo el canon social de la “regla” consiste en no creer en que puede haber una “excepción a la regla” es la falla de los personajes y también de los espectadores. la ausencia de empatía impide que surjan el temor y la compasión. Pero el patrón sabe que su subordinado es distinto a él y en venganza puede asesinarlo en cualquier momento. dada su naturaleza. ¿De qué viviré yo entonces? Extrapolando esta situación llegamos a lo que el dramaturgo quiere hacer evidente. existen las partes de la tragedia que Aristóteles explicita en su Poética. por lo que el comerciante puede. quiere entregar su cantimplora a su patrón. intervenir la realidad “para más”. ya viuda. no se produce: lo que existe es la acción destructora o dolorosa –la muerte del coolí-.. morir por no beber agua. La mujer del coolí. La hamartia. El pedido de la viuda es denegado.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. lo que le permite adoptar una postura crítica y. éste la reconoce pero no se ensimisma ante ella. El coolí sabe que los hombres son iguales ante la naturaleza. por consiguiente la catarsis. al salir del teatro. Pero el sector social que representa el comerciante cree que todos los que pertenecen a la clase baja son malos. tecnológico y social. 11 . Vigencia del método coercitivo aristotélico. El extrañamiento impide durante toda la obra que el espectador se identifique con los personajes. los privilegios de clase sobrepuestos a la realidad y a la figura del asesino crean prejuicios que en ningún momento hacen pensar que el coolí pretendía hacer una “buena acción”.. es más probable un acto homicida que uno de camaradería. tal como la concebía Aristóteles. habrá trenes. pero en el espectáculo no se apreciarían por los procedimientos de extrañamiento que recuerdan continuamente al espectador que está en el teatro y lo que ve es un espectáculo teatral.

Poética. Buenos Aires: La rosa blindada. 22 de enero. México: Nueva Imagen. Lo que constantemente se repite. Ñ. LOS ACTORES: Así termina la historia de un viaje. Breviario de estética teatral. pp. COSTA. FERNÁNDEZ Vega. “El sistema trágico coercitivo de Aristóteles” en Teatro del oprimido I. 1963:137) Bibliografía ARISTÓTELES. 8. a través de la síntesis. Lo han oído y presenciado. Tomen por inexplicable lo habitual.6-9. Augusto. p. Ivana. _____________. “La Poética de todos los siglos”. 1980. sino a las clases bajas. Bertolt. 1974. 2005. (Edición mimeografiada) BOAL. José. Han visto lo habitual.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. Traten de hallar un remedio frente al abuso Pero no olviden que la regla es el abuso. (Brecht. p. Edición trilingüe de Valentín García Yebra. Madrid: Gredos. Siéntanse perplejos ante lo cotidiano. la conducta pasiva de los sujetos de principios del siglo XX. “La excepción y la regla” en Teatro Completo. “La catarsis exagerada”. 12 . BRECHT. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla Como teóricos. 1963. 1967. Y sin embargo les rogamos: Consideren extraño lo que no lo es. 2005. SINNOT. 22 de enero. ambos son coercitivos. que no perjudica al Gobierno. pero para diferentes sectores sociales: Aristóteles inhibía implícitamente aquellas conductas perjudiciales para el Estado que se presentaran en los aristócratas de su época. “Algunas discusiones unos 2300 años después” en Ñ. Bertolt Brecht inhibe explícitamente. Eduardo. Buenos Aires: Nueva Visión. 2005. Poética. 22 de enero.6. Ñ.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful