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CAPTULO VII: LA CULTURA URBANA (VERSIN PRELIMINAR)

Ayacucho ha sido teatro de un amplio proceso histrico, definiendo una regin que registra una unidad singular, manifiesta sobretodo en el dominio cultural. Esa regin corresponde a los Andes sur centrales, se halla localizada entre el Mantaro y el Cuzco. Aqu se habla una variedad del quechua y su folklore es muy singular. Si la base indgena tiene rasgos que la hacen especial, el mestizaje con lo espaol tambin adquiri caractersticas propias que definen a Ayacucho como una regin, quiz no tan integrado en lo econmico o en las comunicaciones, pero que su unicidad se expresa sobretodo en el terreno de la cultura. En esta seccin veremos la produccin artstica y cultural mestiza, nacida en las ciudades y dirigida a consumidores situados mayormente en el mercado. Como vimos, esta creacin mestiza es muy especial porque toma en consideracin un ancestro indgena nico, diferente a las otras grandes regiones culturales del Per milenario. En esa regin floreci el imperio Wari, luego el espacio fue dominado por los chancas y los incas, quienes movilizaron la poblacin trayendo miles de mitimaes que volvieron a poblar la tierra. Posteriormente, con la colonizacin hispana, Huamanga se convirti en una ciudad estratgica para las comunicaciones entre Lima y el sur andino, as como puntal del proceso de evangelizacin. Debido a ello, hubo en Ayacucho una importante poblacin espaola asentada junto a antiguos centros urbanos prehispnicos. Como resultado del encuentro cultural entre europeos y andinos, se produjo un particular sincretismo y mestizaje cultural en la regin que se expresa en el arte, la msica, el folklore y la arquitectura. Segn Jos Mara Arguedas, los mestizos ayacuchanos han sido claves como mediadores entre ambos legados y a ellos les asigna la riqueza creativa de la cultura y el arte popular ayacuchano. Este es un fenmeno similar en ciudades como Cusco, Arequipa, Abancay y Andahuaylas, donde tambin hubo asiento importante de espaoles sobre fuertes ncleos de la cultura andina. En el caso de Ayacucho, la unidad cultural de la regin se fundamenta en la lengua y el folklore. Como seala Arguedas: El quechua que hablan estos pueblos es el mismo y se diferencia ntidamente tanto del wanka que se habla en la regin del Alto Mantaro como del quechua cuzqueo, cuya influencia llegas hasta la provincia de Abancay. El eje del rea cultural ayacuchana ha sido la ciudad de Huamanga. All se asent un nutrido grupo de opulentos colonizadores que levantaron casonas e iglesias, convirtiendo a la ciudad en una de las ms importantes del virreinato peruano. Con la llegada de los jesuitas mejor an ms la vida econmica de la regin. En los valles clidos que corren al ro Apurmac se hicieron las primeras plantaciones de viedos y se optimizaron los obrajes. Una multitud de artesanos y maestros europeos (escultores, pintores, talladores carpinteros) llegaron a la floreciente Huamanga para edificar hermosas construcciones arquitectnicas.

Como en otras ciudades, la estructura social de Huamanga estuvo compuesta de tres grupos: los espaoles, los mestizos y los indios. Es posible distinguir hbitos culturales distintos entre los seores y los indgenas; mientras los primeros tienen como instrumento musical exclusivamente la guitarra, los indios no la usan y en cambio se han apropiado del arpa, originalmente un instrumento europeo. No obstante, en la convivencia, no sin conflictos, lo que ha prevalecido son los intercambios culturales, siendo un referente fundamental del arte y la cultura ayacuchana su contenido religioso catlico, as como la ntima vinculacin de los hombres con la tierra o Pachamama. Esto es evidente en la arquitectura, el arte popular, los calendarios festivos, la devocin a los santos patronos asociados a la fertilidad, la msica y las danzas. En los retablos San Marcos, por ejemplo, se observa tanto las imgenes de la religin catlica, como elementos de las deidades andinas. Si bien tiene como origen el cajn santero europeo y estn representados en l San Marcos otros santos catlicos, tambin aparece el cndor que, segn Arguedas, simboliza a los wamanis, yayas o aukis, que son espritus de las montaas. Asimismo, el retablo est ntimamente asociado a la fertilidad agrcola y sirve de ritual en la siembra y cosecha. Su demanda principal proviene, por eso, de la poblacin campesina. Ahora bien, la revalorizacin de la cultura tradicional ayacuchana y andina se debe, en gran parte, a los estudios y difusin de Arguedas, quien en la dcada de 1950 fue nombrado Director del Archivo Folklrico y encargado del rea de cultura del Ministerio de Educacin; a l se deben las primeras giras internacionales de msica, danzas y cantos del Per. Arguedas fue unos de los difusores de las artesanas, las danzas de tijeras, los retablos ayacuchanos y la msica y poesa andina. En sus estudios, observ que la cultura quechua ayacuchana estaba en proceso de transformacin debido a la creciente urbanizacin de la sociedad peruana y al avance de la penetracin capitalista en la vida rural. La construccin de carreteras y el proceso de migracin conectaron Ayacucho con Lima y el exterior, producindose un intercambio fluido de bienes y prcticas culturales. Los migrantes llevaron a la capital msica, danzas, comidas y su tradicin oral, pero al mismo tiempo los Andes se vieron invadidos de artefactos electrodomsticos (radio, televisin, toca-discos) y una serie de productos industriales que trastocaron los hbitos culturales y la vida cotidiana de Ayacucho. Es conocido que los msicos andinos y ayacuchanos han asimilando instrumentos modernos, como el saxofn y el clarinete. As, la tradicin cultural andina debera pensarse hoy en relacin al mundo globalizado. Un ejemplo de los cambios culturales que se produjeron con el proceso de urbanizacin en el siglo XX es el caso de las danzas de tijeras que, en Ayacucho, estn contextualizados al calendario agrcola y las fiestas patronales. En Lima, sta tuvo que adaptarse al pblico capitalino y luego al turstico proveniente del exterior, adquiriendo rasgos de espectculo de fin de semana y feriados. Ello ha hecho perder el sentido original que la danza tiene en la sociedad ayacuchana. Estos cambios tambin estn relacionados con la grabacin de CD y videos que replantean la tradicional forma de transmitir el conocimiento de este arte. No obstante, los cambios se producen tambin en la misma produccin local ayacuchana. Los mates burilados, por ejemplo, son actualmente confeccionados en serie y con motivos ms acordes al gusto de los turistas que visitan la ciudad; una importante parte de esta produccin se exporta al extranjero

por lo que los artesanos tienden a innovar sus trabajos segn los requerimientos de los consumidores. En consecuencia, la identidad ayacuchana, fuertemente acendrada en su folklore y tradicin, ha sido y es reconfigurada por el proceso de migracin, por los aos de violencia poltica y por la globalizacin. Los aos de violencia tambin significaron cambios en los hbitos culturales de los ayacuchanos; muchas fiestas y rituales se dejaron de llevar a cabo porque eran prohibidas por las autoridades militares; el fenmeno de los desplazamientos masivos hizo perder los referentes territoriales de las festividades campesinas; msicos y artistas populares tuvieron que buscar refugio en Lima y adaptarse al medio urbano. El estudio de los hermanos Rodrigo, Edwin y Luis Montoya sobre la msica quechua evidencian la temtica y la sensibilidad de las canciones populares con los hechos de violencia poltica que desangraba la regin. Con respecto a la globalizacin, los jvenes ayacuchanos son los que han asimilado las imgenes, hbitos y conductas que se difunden por el Internet y los medios audiovisuales; stos, sin romper totalmente con la cultura tradicional, han generado subculturas identitarias que se afirman en el consumo de productos como el rock o la ropa al estilo norteamericano. Otro elemento que ha transformado y enriquecido la cultura ayacuchana es su vinculacin con el mercado. Manuel Arce Sotelo observa que el encuentro entre el mundo rural y urbano ha tenido efectos en la transformacin de la tradicin musical andina: las expresiones regionales y rituales pueden convertirse en espectculos nacionales mercantilizados. Esto ha hecho, por ejemplo, que la msica popular sea modificado para efectos de las grabaciones en CD. Ha generado tambin el surgimiento de autores y artistas que traducen y adaptan la msica tradicional a un pblico urbano e internacional. Por ltimo cuando hablamos de cultura ayacuchana debemos entenderlo tambin como una cultura nacionalizada, en el sentido que la msica y el folklore de Ayacucho se consumen y gustan en todo el territorio del Per. Al principio, la cultura de los migrantes andinos en Lima se recreaba y difunda en los coliseos y locales cerrados, as como en algunas radios especializadas. Pero la revalorizacin del folklore ha favorecido la aceptacin de la cultura andina y ayacuchana al espacio nacional. Ella ha ganado espacio y artistas como Ral Garca Zrate, Manuelcha Prado o los hermanos Gaytan Castro son dolos nacionales. Hoy existe en el Per un inters por el arte y la cultura ayacuchana que se expresa en un fluido turismo nacional, particularmente en semana santa, carnavales y das festivos. Los peruanos y turistas extranjeros reconocen la particularidad cultural de Ayacucho. Este captulo est dividido en cuatro partes. La primera trata sobre la riqueza musical de Ayacucho, poniendo nfasis en la produccin de canciones campesinas, en las danzas de tijeras y la singularidad de artistas como Ral Garca Zarate, Mximo Damin, Jaime Guardia y Manuelcha Prado. En segundo lugar se aborda la artesana, detenindonos en los famosos retablos San Marcos y en el maestro Joaqun Lpez Antay, as como en la piedra de Huamanga. En tercer lugar, el tema es la fotografa y su desarrollo en la historia de Ayacucho, aqu se pone nfasis en la produccin local y en la importancia de fotgrafos

como Baldomero Alejos y su testimonio visual de Ayacucho. Por ltimo, tratamos sobre la literatura ayacuchana: poesa, narrativa y teatro. 1. Msica La msica popular campesina de Ayacucho es una de las ms ricas del Per y segn los hermanos Rodrigo, Edwin y Luis Montoya esta regin musical, a la que llaman Qorilazo, tiene influencia en Cuzco, Apurmac y Arequipa. La antologa confeccionada por los Montoya recoge 101 canciones de Ayacucho, de las 333 seleccionadas. Se trata de canciones poco conocidas, en su mayora sin autora (o mejor dicho de composicin colectiva) y al margen del circuito comercial. Por lo general, son cantadas en ceremonias y rituales festivos como los carnavales, fiestas patronales, casamientos, cosechas, siembras y fechas religiosas. La particularidad de estas canciones populares es que se realizan como parte de prcticas culturales. Por ejemplo, una cancin con tema sobre la siembra se canta bailando y representando en el campo el ritual campesino. Es decir, la msica aparece siempre vinculada al baile y las prcticas rituales, muy diferente a la msica urbana que se compone individualmente y se ejecuta para un pblico que escucha en un auditorio. Un tema fundamental de la msica popular andina es la vida agrcola. La figura de la Pachamama o madre tierra est vinculada no slo al tema de la fertilidad, sino tambin a la religiosidad prehispnica de los wamanis. Existen canciones para la ocasin de la herranza del ganado, la fiesta de un patrn, el casamiento de los jvenes, el bautizo y la muerte de una persona. Suelen ser composiciones largas que se cantan en coro. Por lo comn, no hay un intrprete especializado, como ocurre con la msica de los mestizos en las ciudades. La cancin campesina-popular es improvisada y asociada al calendario festivo y agrcola de la regin. A esto los hermanos Montoya llaman cancin-vida. En cambio, la msica que tocan los mestizos y los seores o mistis en las ciudades se distinguen por que tienen autora y se tocan fundamentalmente con guitarra. Esto no ocurre con los indios que tienen una gran variedad de instrumentos musicales, pero no usan la guitarra; sin embargo, lo que distingue a los indios es el uso del arpa, utilizado tambin por algunos mestizos urbanos. La msica de las ciudades es la que mejor se ha vinculado al mercado limeo y extranjero. Sus intrpretes mestizos se convirtieron en los mediadores de la msica campesina y el pblico urbano. Buena parte de la labor de estos mestizos ha sido adaptar las canciones populares-colectivas a formatos estndar para efectos de las grabaciones de discos y su difusin en radios y medios de comunicacin. As, muchos de estos intrpretes han adaptado la msica campesina con arreglos y algunas variaciones para modernizarla. Este tipo de msica se exhibe en auditorios, peas y centros de diversin urbana; los hermanos Montoya llaman a esta msica cancin-show. No obstante, debe sealarse que el flujo entre la urbe y la sociedad campesina ha enriquecido el instrumental musical andino que adems del arpa, asimil junto a los instrumentos andinos (waqra pukus, la tinya, quena, zampoas y tarkas), el violn, el charango, y ltimamente saxofn y clarinete.

La gran difusin que ha tenido la msica andina ayacuchana en sus vertientes campesina y mestiza ha hecho emerger un conjunto de artistas de renombre regional, nacional e internacional como los hermanos Gaytn Castro, Manuelcha Prado, Ranulfo Fuentes Rojas, Ral Garca Zarate, Mximo Damin y Jaime Guardia. Los tres ltimos estuvieron muy ligados a Jos Mara Arguedas. A ellos los distinguen tres instrumentos europeos adaptados para la interpretacin de la msica popular andina. Ral Garca Zrate es maestro de guitarra andina, mientras que Mximo Damin lo es del violn, y Jaime Guardia del charango. 1.1 Ral Garca Zarate (Huamanga, 1932) El maestro Ral Garca Zarate naci en la ciudad de Huamanga (Ayacucho), en 1932. Declarado por el Instituto Nacional de Cultura Patrimonio Cultural Vivo de la Nacin, es fundador de la Asociacin Peruana de Guitarristas. Estudi Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha representado al Per y la msica andina en un sin fin de escenarios del mundo. Los conocedores de la trayectoria del Maestro sealan que transform un instrumento de acompaamiento en uno de ejecucin individual. Es fundador de la Asociacin Peruana de Guitarra y Profesor honorario del Conservatorio Nacional de Msica. Los esfuerzos a favor de la msica andina y la maestra de la ejecucin de la guitarra le ha permitido recibir muchos reconocimientos nacionales e internacionales. Entre ellos Las palmas artsticas otorgadas por el Ministerio de Educacin y el Grado de Comendador otorgado por la cmara de senadores. Jos Mara Arguedas reconoce en l una representacin completa de la sociedad peruana en los siguientes trminos Raul Garca, un intrprete de la msica completa de Ayacucho: Garca es el ejemplo ms cabal y notable del guitarrista de la clase seorial que domina el repertorio completo de una ciudad andina en la cual estn, asimismo, representados todos los estratos sociales y culturales del Per. Yo he crecido en un ambiente musical, diramos. Mi padre, que en paz descanse, era virtuoso de la guitarra y del canto: los hermanos de mi padre igualmente eran msicos, as de aficin, como casi todos, porque todos tenan una ocupacin. Igual los hermanos de mi madre. El ambiente de Ayacucho, el clima primaveral, sus noches de luna, han sido propicios para la meditacin y tal vez para el desarrollo de la creatividad del intrprete, tanto a nivel de interpretacin como de composicin. Y las fiestas tradicionales, las fiestas familiares siempre han estado llenas de msicos, contratados o de la familia. En el caso nuestro siempre eran los de la familia, todos tocaban. Yo crec en ese ambiente y desde nio siempre tuve una tendencia muy especial a la guitarra. Mi padre conservaba su guitarra en su ropero, y cada vez que iba al colegio procuraba regresar antes que mis hermanos para tocar la guitarra y practicar; practicaba lo que yo escuchaba, de odo. El hermano de mi padre, Federico, tena una tienda. En la trastienda, que era contigua al corredor de nuestra casa, all ensayaban con sus amigos la msica que normalmente tocaban. Entonces yo escuchaba cuando sus amigos iban junto con l y yo me iba a la trastienda y practi-

caba lo que ellos haban ensayado. Andaba siempre detrs de ellos y lo haca siempre a escondidas porque tema que me iban a prohibir, porque haba una mala imagen de los msicos, que se dedicaban mucho a la bohemia (Entrevista de Mara Isabel Guerra, 1999).

1.2 Mximo Damin (Ishua, 1940) Don Mximo Damin es natural de Ishua, Lucanas, naci en 1940 y en la actualidad es profesor en la Escuela Nacional del Folcklore Jos Mara Arguedas. Eximio violinista, directamente vinculado a las danzas de tijeras, arte milenario de raigambre andina y popular. Amigo personal de Jos Mara Arguedas, quien le dedic su ltimo libro, El zorro de arriba y el zorro de abajo. Seala l que contra la voluntad de sus padres aprendi a tocar el violn. Desde entonces no ha podido ni podr desvincularse de l. Segn seala gusta mucho de este instrumento y slo vive para tocarlo. Si fuera posible, seala l, hasta 200 aos (tocara). Sin el violn mi vida sera otra cosa. Violn noms me gusta. Es de aquellos msicos que toca de odo y la msica que interpreta la recoge de la naturaleza: nosotros vamos escuchando a los pajaritos, escuchando cataratas, ros y de ah noms sale, de ah noms tocamos sin pentagrama, sin nada, de odo, todo odo. -Para quin toca usted? Yo toco para las comunidades, para todos los pueblos, para toda provincia de Lucanas, para el exterior, para todos pes. -Cundo toca en el exterior cmo lo recibe la gente? Bastante me quieren el exterior. Ms que ac. Algunos extranjeros lloran cuando toco algo triste y no s como entienden. -Qu tan importante es la msica dentro de la danza de tijeras? Danzante tijeras tiene que llevar violn y arpista. Los violinistas tienen que sacar tono, arpa sigue, danzante sigue. -La msica le marca el ritmo al danzante? Comienza violn, despus arpa, todo de odo. Violn tiene que cambiar, sin mirar, l sabe ya, todo odo, danzante tambin odo noms. -Por qu la gente en las comunidades no aplaude a los danzantes? As es, pues. Es costumbre. Nunca aplaude aunque sea el mejor, nada. Solamente adentro alaba, es bueno y ya estn mirando para contratar para otra fiesta. Escogen ah noms. Ac en Lima noms me aplauden, all no aplauden;

pero ahora jvenes ya estn empezando a aplaudir (en los pueblos), tanto que van de ac. -Qu pueblos son los mejores para ver danza de tijeras? La gente exigente para hacer bailar, hay un pueblo que se llama Andamarca (Lucanas), Huacaca en Parinacochas, no te dejan ni dormir, tienes que bailar, tiene que bailar todo el da, aunque ests enfermo, tienes que bailar, para eso hacen la fiesta.

1.3 Jaime Guardia (Villa de Pausa, 1933) El charanguista Jaime Guardia Neyra naci en Ayacucho, provincia de Parinacochas, en la Villa de Pausa, el ao de 1933. Conform de muy joven el grupo La lira pausina. Trabajo conjuntamente con Jos Mara Arguedas en la Casa de la Cultura. Con la Lira pausina comenz a difundir nuestra msica popular andina por distintos rincones del mundo. Particip en este conjunto en la dcada de los 50, integrado tambin por Julio Peve, Jacinto Peve, Mateo Hermosa, Luis Nakayama. Sus esfuerzos y compromiso por la msica andina fueron reforzada por las sugerencias de Arguedas y no se agotan en la interpretacin y composicin, sino que trabaj para su conservacin desde el Departamento del Folklore de la Casa de la Cultura junto a Jos Mara Arguedas y Josefat Roel. Conservacin que consista en la recuperacin de las manifestaciones musicales de los distintos lugares del Per que permiti crear un archivo de la msica de nuestro pas. Luego se convirti en profesor de la Escuela Nacional del Folklore. Tenemos que sealar que tambin fue profesor de guitarra y charango en el Centro de Investigaciones y Estudio del Folklore de la UNMSM. Jaime Guardia ejecuta gneros andinos como el yarav, wayno, carnavales, etc., de la mano de su charango Quitasueo; es un personaje de gran trayectoria y paradigmtico, privilegiado portador de la memoria colectiva de los hombres y mujeres que sumaron con su msica a forjar nuestro pas. Por constituirse soporte de nuestra memoria, Jos Mara Arguedas le dedic una de sus novelas ms importante, Todas las Sangres, en los siguientes termino: "A Jaime Guardia, de la Villa de Pauza, en quien la msica del Per est encarnada cual fuego y llanto sin lmites". Para aprender a tocar llevaba a escondidas el charango a la chacra, ya que mi familia no quera que aprendiera. Esconda el instrumento en los montes, y cada vez que iba me dedicaba a tocar. La quena no me llam mucho la atencin, pero el charango me gustaba mucho, lo mismo que la guitarra. Lo primero que aprend a tocar fue la quena, luego la guitarra junto con el charango. Aprend viendo cmo lo hacan los msicos, cmo tocaban sus instrumentos. No tuve profesor; por eso, yo trataba de entrar donde haba alguna reunin para observar; para escuchar, para ver. Apenas vea una guitarra desocupada, la tomaba y empezaba. Todos los de mi familia eran msicos, mis tos, mis primos, es decir, la msica la llevo en la sangre. Todos eran guitarritas.

Cierta vez se rompi mi charango y justamente en ese momento mi mam me haba enviado una pelota de gamuza blanca, de las de antes, y como a m no me gustaba pelotear; la cambi por un charango con mucha facilidad. El juguete vena de Lima y no encontraba en Pausa. Al hacer el intercambio, los dos fuimos felices, mi amigo con la pelota y yo con el charango. (De su libro testimonial: Jaime Guardia charanguista. Lima: INC, 2006). 1.4 Manuelcha Prado (Lima, 1955) Manuelcha Prado (Manuel Prado Alarcn) naci en Lima el ao de 1955 y fue llevado a Puquio (Ayacucho) desde muy pequeo. Es el uno de los ms importantes representantes contemporneos de la msica ayacuchana. A diferencia de los antes aludidos, l se presenta como muy innovador dentro de la msica ayacuchana. Tiene una lgica de la incorporacin de los sonidos e instrumentos forneos pero subordinados a los ritmos e instrumentos andinizados como el charango, al violn y sobre todo la guitarra. Incorpora ritmos de jazz, el rock, entre otros. El proyecto que propone de la fusin de ritmos subordinados a lo andino, lo define en los siguientes trminos: Entonces el proyecto "Cavilando" nace como una necesidad de expresar coses distintas, mensajes contemporneos con base andina porque quien est haciendo eso es un andino. Nace tambin como una necesidad de incorporar sonidos que no sean necesariamente muy andinos y pegado solo al ande, sino que tambin como una necesidad de incorporar sonidos urbanos. Mi msica es mestiza. El mestizaje vamos a entenderlo como una mixtura de elementos. Bueno, me parece que en el devenir del hecho cultural y musical siempre hay una disposicin de asimilar costumbres. Eso es saludable no? Pienso que la carga nativa, la carga indgena de la msica tambin persiste. No olvidemos que en la msica andina (que uno puede reconocer a la distancia y sin pasarlo por el tamiz del prejuicio), vamos a encontrar que hay cosas bellsimas y muy ricas, reconocidas no solo por los entendidos de nuestro pas, sino tambin del extranjero. "El Cndor Pasa" es un ejemplo clsico. Est hecho en base a una escala pentatnica, tiene ese aire andino del yarav que proviene del jarawi indio, cuenta con esa tonada de pasacalle que se asemeja a una especie de arascasca y culmina con un huayno tradicional. Ese es El Cndor Pasa, que con una riqueza meldica, encierra una serie de matices, de sentimientos. Entonces tenemos que concluir necesariamente en que, la base de la msica andina es la msica campesina, la msica indgena, la msica india. De ah su valor. No podemos ignorar tampoco el aporte de otras vertientes culturales, como la espaola, por ejemplo. Yo encuentro (por decir) en un toque de guitarra de Ral Garca Zrate, una escala pentatnica y una escala diatnica, de suerte tal que hay una mixtura feliz y eso no es malo. A eso se le puede llamar mestizaje, fusin, mixtura etc. No hay que temerle a las palabras. (Entrevista en Revista Riqchari). 2. La danza de tijeras

Algunos estudiosos del origen de esta danza afirman que su antecedente se encuentra en el denominado Taky Onkoy colonial (enfermedad del canto y la danza) que supona la reencarnacin frentica de las huacas en los danzantes y era una forma de reafirmarse en las religiones prehispnicas. Sin embargo, para Manuel Arce Sotelo el uso de instrumentos occidentales, como el arpa y el violn, est en contradiccin con la prdica del Taky Onkoy que rechazaba todo contacto con la cultura de los invasores. El danzante de tijeras, ms bien, estara relacionado con los rituales propiciatorios de la fertilidad agrcola. Por su parte, para Jos Mara Arguedas: El danzante de tijeras fue introducido al Per por los espaoles. En el siglo XIX la danza de tijeras fue representada en una acuarela de 1835 atribuida a Pancho Fierro que presenta a dos parejas de danzantes, acompaados por tres msicos que tocan el arpa, el violn y la quena. La acuarela tiene una leyenda que dice: La danza de tijeras ejecutadas en algunas procesiones de los pueblos de la costa de Lima- Fiesta puramente india, 1835. Esto indicara que su difusin en la costa central peruana por indios migrantes es muy antigua. La danza de tijera es originaria de Ayacucho, Apurmac, Huancavelica y el norte de Arequipa. Este ritual consiste en una coreografa llamada antipanakuy, competencia que se realiza entre dos tros o ms, conformado por un violinista, un arpista y el danzante (danzaq). Los danzantes son siempre hombres, excepto en Huancavelica durante la Pascua y la Bajada de Reyes. En la regin chanca, segn Arce Sotelo, la danza es bailada de mediados de abril a comienzos de noviembre, es decir, durante la estacin seca y hasta antes de las primeras precipitaciones. Este perodo corresponde a etapas importantes del ciclo agrcola: cosechas y siegas (de marzo a abril), descanso de la tierra e inicios del ao agrcola (agosto) y siembras (de setiembre a noviembre). En la puesta en escena de la danza encontramos, adems del baile, otras expresiones artsticas como msica tocada por el do de intrpretes (violn y arpa), representaciones coreogrficas, actos de faquirismo y rituales vinculados a la Pachamama. El danzante no usa exactamente tijeras, sino dos lminas de acero que tienen una de sus extremidades en forma curvada. Estas lminas son independientes y no las sujeta ningn remache ni eje. Este instrumento se sostiene en la mano derecha, con la palma dirigida hacia arriba y el sonido es logrado por la agitacin de las lminas. Se usa un guante porque da ms resonancia al sonido de las tijeras que se deslizan y entrechocan con ms ligereza sobre la lana que sobre la piel. El sonido metlico de las tijeras sigue exactamente el ritmo de la meloda ejecutada por los instrumentos de cuerda. Estas lminas tienen un peso de 700 gramos. La vestimenta de los danzantes es impresionante por sus colores, los bordados y ornamentos. El sombrero pesa entre 5 y 6 kilos y est profusamente adornado; lleva bordado el nombre del artista. El danzante usa una camisa, un chaleco y un pantaln que termina en blondas. La vestimenta total podra pesar unos 15 kilos por lo que el intrprete tiene que ser una persona fsicamente muy ejercitada. Adems del entrenamiento corporal, los danzantes reciben formacin espiritual pues es un mediador entre los hombres y las divinidades, debe conocer los secretos de la naturaleza, la veneracin de los wamanis, apus y la

Pachamama. El danzante antiguo poda curar enfermedades y predecir el futuro de sus comunidades. Adems del danzaq y los msicos, participa en el ritual un capataz o contramaizo que es la persona encargada de la seguridad de los danzantes; vela tambin por su proteccin contra actos de brujera. Se le reconoce por su ltigo y acompaa los desplazamientos de las cuadrillas durante las fiestas. En Ayacucho los intrpretes ms connotados pertenecen al departamento de Lucanas. La revalorizacin de las danzas de tijeras y en particular del violinista Mximo Damin se debe a Jos Mara Arguedas. En su libro El zorro de arriba y el zorro de abajo seal como su ltima voluntad que Mximo Damin ejecutara una pieza de violn y se bailara la danza de tijeras. Desde mediados del siglo XX, esta danza ha interesado a un pblico urbano e internacional. Entre otros, sobresalen el danzante Picaflor, Qori Sisicha y Escorpin. El primer grupo de danzantes de tijeras lleg, entre 1945 y 1960, a Ica y Lima. En los aos de mayor violencia poltica, 1980-1993, Lima fue el refugio de las danzas de tijeras, as como de otras tradiciones musicales andinas. Debido al estado de emergencia, se prohibieron la realizacin de muchas fiestas patronales que pasaron a celebrarse en la capital. Tambin afect las tradiciones musicales, el desplazamiento de pueblos y comunidades enteras hacia Lima. Muchos danzaq que viven en la capital son contratados para las fiestas patronales en Ayacucho y retornan a los pueblos y comunidades donde s pueden realizar los rituales asociados a las divinidades tutelares. Las ms grandes modificaciones de la coreografa de la danza de tijeras se produjeron en los escenarios de los teatros, hoteles de lujo o peas, orientados al pblico limeo y turstico. En la actualidad la danza de tijeras se considera parte del patrimonio cultural de la nacin. 3. Artesana La tradicin artesanal de Ayacucho tiene sus orgenes en la poca prehispnica y ha sido siempre una labor de especialistas. Durante los Wari o los Incas los artesanos estaban sujetos al Estado y su trabajo era orientado a objetos suntuarios y distintivos de nobleza. Con la llegada de los espaoles y la fundacin de Huamanga, la labor artesanal gan autonoma del Estado y se enriqueci de las tcnicas, formas y gneros de la tradicin hispana. Para la edificacin de las iglesias y casas coloniales, desfilaron por Huamanga numerosos artistas europeos que emplearon la mano de obra indgena, producindose un mestizaje cultural como lo evidencian los retablos San Marcos, el tallado en piedra de Huamanga y las tablas de Sarhua. 3.1 Los retablos El retablo tiene su origen en el cajn de santo europeo de uso domstico y ambulatorio. Fueron introducidos durante la colonia junto a capillas de santeros, altares porttiles y cajas de imagineros. En el Per este objeto adquiri la particularidad de tener como figura central a San Marcos, pero tambin asimil elementos del mundo andino, como el cndor. El retablo San Marcos es por-

ttil y su demanda principal proviene de las zonas rurales, pues est vinculado a los ritos de fertilidad de la vida agrcola y ganadera. Se trata, por eso, de un objeto religioso y mgico al mismo tiempo. Por lo general, los San Marcos consisten en una urna de madera pintada de blanco y con dibujos florales. El interior est dividido en dos pisos que representan el mundo de arriba y el mundo de abajo del imaginario andino. El piso superior est compuesto por santos patronos de los animales que varan entre los seis y siete. El piso inferior representa Las Pasiones que son escenas de hacendados y campesinos donde se cuenta el ganado. Los dos niveles estn divididos por la figurara de un cndor que extiende sus alas. Los retablos San Marcos empezaron a conocerse a mediados de 1940 en colecciones privadas, como la de Celia Bustamente, y gracias a la labor de promocin efectuada por ella y su hermana Alicia, en todo lo cual contaron con el sostn de Jos Mara Arguedas. Los San Marcos empezaron a tener demanda del pblico urbano y de turistas extranjeros, por lo cual a los temas religiosos se incorporaron asuntos de la vida cotidiana y festiva. En la parte inferior donde iba Las pasiones empez a representarse escenas cotidianas de la vida agrcola y urbana: siembra, cosecha, herranza, quilla, matrimonios, bautizos, construccin de casas, e inclusive se tomaron motivos histricos como la batalla de Ayacucho o escenas de la guerra con Chile. Los especialistas llaman retablo San Marcos a los que guardan las formas e imgenes religiosas y sirven para la herranza del ganado, mientras que los que representan escenas costumbristas para un pblico ms urbano y turistas recibe slo el nombre de retablo. La confeccin de retablos es realizada por artesanos que aprenden el oficio de una generacin a otra. Se trata de familias enteras dedicadas por tradicin a estos trabajos. Es el caso de Joaqun Lpez Antay, artesano que aprendi sus destrezas de su abuela Manuela Momediano. En Ayacucho existen artesanos muy reconocidos como Julio y Jess Urbina, Ignacio y Mardonio Lpez Quispe, Felcitas Nez, Florentino Jimnez Tomo y sus hijos Nicario, Odn, Claudio y Edilberto, Heraclio Nez, Jess Palomino, ngel Castro, Pompeyo Huamn, Teodoro Chuchn, Augusto Poma Rojas, Juan de Dios Mujica y Teodoro Atme, entre otros. Gracias a su revalorizacin, los retablos estn presentes en la actualidad en exposiciones internacionales, museos, galeras y colecciones privadas. De hecho, los retablos constituyen uno de los aportes significativos dela cultura ayacuchana a la nacional, porque en ms de una ocasin, el pas entero ha sido bien representado por un retablo. 3.2 Don Joaqun Lpez Antay Naci en la ciudad de Huamanga en 1897. Su padre se llamaba Mariano Lpez y se dedicaba a la confeccin de bales. Estudi hasta el tercer grado de primaria y desde la edad de quince aos recibi las enseanzas de su abuela Manuela Momediano quien tena un taller donde confeccionaban retablos, cruces, santos y mscaras. Por su abuela, estaba emparentado con una familia

tradicional de artesanos. En el taller aprendi a trabajar no slo la madera, sino tambin la hojalata y otros materiales. El taller funcionaba, adems, como tienda y aprendi que los objetos que hacan guardaban relacin con las festividades y rituales campesinos. De la abuela hered sus primeros instrumentos de trabajo como el batn y los moldes. A la edad de veinticinco aos conoci a Jesusa Quispe Gutirrez con quien se cas en 1925. Fue entonces que se independiz del taller de su abuela y abri el suyo. Al principio, cuenta don Joaqun, le fue difcil hacerse de clientes y su esposa ayudaba vendiendo naranjas en el mercado. Sin embargo, la fama de don Joaqun fue creciendo hasta convertirse en el artesano ms solicitado de Huamanga. En la dcada de 1950 la pintora y coleccionista Celia Bustamante conoci a don Joaqun y le sugiri que tomara motivos costumbristas de la vida local, adems del religioso. Es as como empieza a incluir en la divisin inferior del San Marcos escenas festivas y de la vida agrcola. Por esos aos tambin conoci a Jos Mara Arguedas, de quien sera amigo personal. En es entonces, Arguedas estaba casado con celia, quien junto a su hermana Alicia, eran grandes promotoras de la cultura andina en la capital y animaban la pea Pancho Fierro, donde circulaban todos los intelectuales limeos con sensibilidad hacia lo indgena y provinciano. Arguedas apreci su trabajo, escribi y difundi sobre el arte del retablo de don Joaqun. A l se debe su fama en Lima y los medios urbanos. Don Joaqun fue toda una personalidad en Huamanga. El respeto que los vecinos de Huamanga le tenan lo convirti en una autoridad paternal de muchas parejas jvenes que pedan su consejo y su bendicin. Una ancdota cuenta que en una ocasin don Joaqun, debido a su edad, se neg a apadrinar una boda, los padres de la novia suspendieron el enlace diciendo que si no es padrino don Joaqun, no se realiza el matrimonio. Ante esta situacin tuvo que aceptar el apadrinamiento. Su hijo Mardonio se hizo ingeniero agrnomo, pero con el tiempo dej su profesin para dedicarse a la confeccin de retablos como su padre. Su hijo Ignacio tambin se dedica a este arte en Lima. La larga labor de Joaqun Lpez Antay mereci que en 1975 el Instituto Nacional de Cultura le otorgara el Premio Nacional de Arte. Era el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado y se produjo una controversia sobre el arte de los retablos y el significado poltico de la premiacin. Pero el consenso nacional fue que el premio a Don Joaqun era una revalorizacin del arte popular. Don Joaqun Lpez Antaya dej de existir en 1981. El Museo de Arte Popular de Huamanga ha sido bautizado con su nombre para perennizar su memoria. 3.3 Hojalatera La hojalatera fue una de las artesanas ms significativas de Huamanga colonial y logr mantener esa posicin a lo largo del siglo XIX y una buena parte del siglo XX. Sin embargo, a partir de 1950 fue declinando su importancia debido a la generalizacin del plstico y de los productos electro domsticos, que modificaron los hbitos de consumo de la poblacin. As, a comienzos de siglo XXI

la poblacin consume una serie de productos que ni imagina que hasta ayer noms eran de hojalata. Antes del plstico, una serie grande de productos manufacturados se hacan de hojalata. Por ejemplo: baldes, tinas, peroles, jarras, vasos, regaderas, candelabros etc. Era una produccin utilitaria que tena gran salida. Adems, eran pocas de dificultades del transporte que obligaban a cada ciudad a producir lo necesario en este terreno. Por ello, hubo muchos hojalateros en Huamanga y tuvieron un mercado floreciente hasta mediados del siglo XX. En los ltimos aos de predominio de esta hojalatera utilitaria ya haba comenzado alguna variedad que se mova hacia la decoracin. El gran maestro Antonio Prada fabric candelabros en vez de baldes y empez a salir de la crisis. Asimismo, el maestro Tefilo Araujo construa cruces que adornaban las iglesias. En fecha tan temprana como 1960, Araujo hizo una cruz de la pasin que fue colocada en el techo de la iglesia del barrio indgena de San Jacinto en Espite. A partir de entonces, los comuneros empezaron a contratarlo para un nuevo tipo de hojalatera que estaba naciendo: la artstica. Pocos han sobrevivido a las nuevas condiciones del mercado. Ha desaparecido la antigua fortaleza del gremio de hojalateros de Huamanga y nunca volver. Pero, hay nuevos aportes y formas ya caractersticas de la hojalatera ayacuchana de esta nueva etapa. Entre estas nuevas formas simblicas destaca el candelabro pintado, dialogando visualmente con los retablos. Asimismo, hay algunos talleres prsperos que viraron al arte hace dcadas y que ha estas alturas han acumulado, tanto capacidad productiva, como motivos e imaginera capaz de fascinar al mundo entero desde Ayacucho. 3.4 La piedra de Huamanga La escultura en piedra fue trada por los espaoles al Per y encontr en Huamanga un alabastro local que ha dado lugar a una tradicin de artistas que la usan como medio de expresin de contenido religioso y regional. Por lo menos desde 1586 se sabe del uso de yacimientos de piedra de Huamanga para labores de decoracin de la arquitectura colonial en fachadas y ventanas de iglesias y casonas, as como en pilas y lavatorios bautismales. En las primeras casas construidas se observa motivos de origen andino como serpientes y pumas incorporados a columnas y capiteles, debidos seguramente a la mano de obra india. As, formas y estructuras arquitectnicas europeas fueron utilizadas para expresar imgenes andinas. El salto importante del tallado en piedra fue, sin embargo, a la fabricacin de las pequeas esculturas, cuyo origen estara en la actividad de talladores e imagineros de origen europeo. Al principio habran tenido motivos religiosos e hispanos, pero el entorno geogrfico y cultural habra sido rpidamente incorporado. La escultura ms antigua que se conoce es un pequeo relieve en piedra blanca que representa a Cristo y un grupo de santos. La funcin religiosa de las esculturas dio pie a una produccin en serie destinada a iglesias y conventos, imgenes de bulto, cruces y retablos destinado al culto eclesistico y privado. Si bien la mayora de piezas conservadas corresponden al siglo XVIII,

se sabe que a inicios del siglo anterior la piedra de Huamanga ya era muy apreciada. As los seala el cronista del siglo XVII Bernab Cobo, quien dice que las tallas eran estimadas dondequiera que las llevan. La demanda de estas esculturas para las numerosas iglesias y conventos de Huamanga hizo que floreciera un grupo importante de artistas, algunos de los cuales fueron a trabajar a Lima; es el caso de Pedro Cervantes que se estableci en San Pedro de Mama en la sierra de Lima, para luego pasar a laborar a la capital donde tambin era muy solicitada la escultura en piedra. En 1654 Cervantes declar en su testamento ser natural de Huamanga y que haba esculpido las imgenes de Santiago y San Jernimo para la iglesia de San Bartolom en la actual Matucana. En Huamanga los artesanos de la talla de piedra se concentraron en el barrio de Carmen Alto. Su punto ms alto de desarrollo fue el siglo XVIII, cuando diversos maestros dirigieron una considerable cantidad de oficiales y aprendices. La produccin de estos objetos traspas las fronteras nacionales, llegando a Quito (Ecuador), Salta (Argentina) y Santiago (Chile). Existen registros de aduanas y testimonios que permiten comprobar que la piedra de Huamanga era muy apreciada como producto tpico del Per al final de la era colonial. En la poca republicana la escultura de Huamanga tuvo nuevas funciones como elemento de adorno domstico, influenciado por el arte decorativo europeo, y por supuesto tom motivos patriticos. La piedra de Huamanga tambin sera utilizada en la construccin de monumentos y esculturas en los espacios pblicos. En Ayacucho el prefecto Manuel Tello mand a construir en 1852 una pila monumental y conmemorativa en la plaza principal de la ciudad. La obra fue realizada por escultores locales, segn el viajero Clements R. Markham, por escultores indios sin gua o asistencia alguna. En la segunda mitad del siglo XIX se observa la apertura de los artistas locales a la influencia de escuelas y modelos italianos y europeos, con el fin de adaptarse a los gustos de las elites limeas y seoriales del interior. Era la poca del guano y las grandes importaciones de mrmoles italianos. De ella proviene la escultura el Rapto de Europa que emula la figura de una mujer que viaja sobre un cuadrpedo. Los artistas locales comenzaron entonces a llamar mrmol al alabastro de la regin. En este arte sobresalieron los artistas huamanguinos Buenaventura Rojas, Juan Berrocal y Luis Medina. Otro tallador ayacuchano de esos aos, Gaspar Ricardo Surez, lleg a recibir apoyo del gobierno en 1860 para viajar a Europa y seguir estudios de escultura. En Pars present en 1867 un grupo en yeso titulado La defensa de la patria, con motivo de una exposicin internacional. De regreso a Lima en 1877 hizo carrera como escultor hasta inicios del siglo XX. En el siglo XX la tradicin escultrica de Huamanga se resinti ante la introduccin de productos industriales va la nueva carretera que lo conectaba a Lima. En 1934 los escultores haban disminuido a once, y en 1961, se conoca slo a seis. Una manera de enfrentar los cambios fue la confeccin de lpidas mortuorias. En contraparte, los gobiernos locales y el Estado han realizado labores de promocin de la escultura en piedra a travs de ferias, concursos y exposicio-

nes nacionales. Como parte de estas acciones se form la Escuela Regional de Bellas Artes. En general, las esculturas han perdido la calidad artstica de su poca de auge y se venden como recuerdos al pblico limeo y extranjero, siendo sus representaciones: iglesias en miniatura, monumentos de la pampa de la Quinua y otros. 3.5 Tablas de Sarhua La tradicional tabla pintada de Sarhua, capital de un distrito de la provincia de Vctor Fajardo, tiene orgenes muy antiguos y est asociado tanto a elementos occidentales como a la rica prctica pictrica prehispnica. Sarhua era un pueblo casi desconocido debido a su aislamiento geogrfico (slo se poda llegar a pie luego de varios das) hasta que Jos Mara Arguedas difundi en Lima las tablas como parte de las manifestaciones pictricas de la cultura indgena. Las tablas pintadas se entregaban en das festivos o rituales, como en ocasin de un techado de casa. Era parte de la estructura de la vivienda porque se colocaba adosado a la viga madre que sostena el techo. Tenan, asimismo, un valor espiritual porque era pintada por un familiar o el compadre (o por su encargo). Estas primeras tablas tenan motivos genealgicos. Se retrataba a la familia del propietario y sus antepasados familiares, presididos por los santos. Es una familia y su genealoga, por ello est asociada a la casa y corresponde a una de las vigas de la nueva vivienda. Parte importante de los motivos de las tablas es la sancin de la violacin de las costumbres de la comunidad; es decir, tiene un carcter pedaggico. El hecho que las tablas fueran encargadas con ocasin de un matrimonio, indica su aspecto mgico por el cual bendice el hogar que instruye. En cierto sentido, lo que se ejerce en las tablas es una prctica de autorepresentacin de la comunidad de Sarhua. En la dcada de 1970 los migrantes de Sarhua en Lima se asociaron bajo estmulo del antroplogo ayacuchano Salvador Palomino Flores y retomaron la tradicin de pintar tablas. En 1975 inauguraron una exposicin titulada: las tablas pintadas de Sarhua. Ante la demanda del pblico, empez la produccin en serie de tablas con temas relacionadas a las costumbres, fiestas y actividades agrcolas de la comunidad; esta produccin masiva estaba orientada al mercado urbano. Otra lnea de tablas se haca para exposiciones artesanales y eran ms creativas y esmeradas en los detalles; aqu los temas estaban relacionados con los mitos y el calendario festivo. Cuando se produjeron los hechos de violencia de Sendero Luminoso y el ejrcito, la poblacin de Sarhua se vio fuertemente afectada, a tal nivel que optaron por el desplazamiento hacia Lima y otras ciudades. Obviamente, los artesanos representaron en las tablas la memoria y percepcin de aquellos tiempos violentos. Las imgenes de las tablas han sido estudiadas, entre otros, por Moiss Lemlij quien seala que los temas principales representados en las pinturas son la genealoga, el universo familiar y el santo patrn. La genealoga est relacionada al ciclo vital y, entre ellos, el agrcola; corresponde a este tpico tablas

como el de la Creacin del hombre y el Fin del mundo, de evidente vinculacin con la prdica catlica y las imgenes del evangelio. Sobre el universo familiar, los comuneros pintan su vida cotidiana en la comunidad y las costumbres festivas; no obstante, como la presencia de Sendero Luminoso fue devastadora para el pueblo, existen tablas como Onkoy que representan a los senderistas armados, con vestimentas distintas y otros elementos que los colocan en calidad de extraos a la comunidad. Otra tabla se llama Sinchi y es la representacin de la accin de las fuerzas del orden cometiendo abusos y violaciones a hombres y mujeres de la comunidad. Por ltimo, los Maldecidos es la representacin del ingreso del ejrcito en la comunidad, de caractersticas similares a la anterior. Segn Lemlij estas tres tablas simbolizan: la corrupcin de Sendero Luminoso a la comunidad, la destruccin de ella y la expulsin del pueblo. 4. La fotografa en Ayacucho 4.1 En el siglo XIX La fotografa, inventada hacia 1822 por el Joseph-Nicphore Nipce en Borgoa (Francia), lleg al Per en mayo de 1842 de la mano del daguerrotipista Maximiliano Danti quien se instal en Lima. A la regin de Ayacucho lleg como parte del equipaje de los viajeros extranjeros: primero en 1863, con el explorador norteamericano Ephraim George Squier y luego en 1887 con el alemn Ernst W. Middendorf. Estos viajeros eran exploradores (europeos y norteamericanos) que recorrieron el Per para registrar en forma cientfica y especializada un pas considerado como extico. Su trabajo se inspiraba en las ideas del romanticismo y el realismo que estaban en boga en Europa durante esos aos y en las lecturas que hacan de obras como los Comentarios Reales de los Incas del Inca Garcilaso de la Vega o la Historia de la Conquista del Per del historiador ingls William H. Prescott. Por ello, estaban interesados en estudiar a los incas, considerados como los antiguos y misteriosos pobladores del Per. Para cumplir con su misin, no slo recorran el territorio, sino tambin oficiaban de etnlogos, arquelogos, historiadores o lingistas aficionados; practicaban la observacin in situ, y utilizaban la fotografa para registrar los restos arqueolgicos. El viajero Ephraim George Squier (1821-1888) naci en Bethlehem, Nueva York, y era ingeniero de profesin y diplomtico de oficio. Antes de venir al Per haba explorado los territorios del Mississippi y Nicaragua. Lleg a Lima en 1863, como diplomtico estadounidense y luego de cumplir funciones diplomticas recorri localidades como Trujillo, Tacna, Puno, Cusco y Ayacucho. Tras su salida del pas, public en Nueva York en 1877 un libro en el que relata sus observaciones y que titul: Peru: Incidents of Travel and Exploration in the Land of the Incas [en castellano apareci como Un viajero por tierras incaicas. Crnica de una expedicin arqueolgica (1863-1865)]. Squier, en su breve estada en Ayacucho y con la ayuda de su fotgrafo Augustus Le Plongeon, capt en una estereografa la Plaza Mayor de la ciudad: en primer plano, la pila ornamental y el monumento a la libertad ejecutado por el escultor Juan Surez en 1852 y en el borde a cuatro pobladores parados que

visten ponchos, faldas y cetros huamanguinos. Lamentablemente, esta imagen fue guardada en los archivos del viajero debido al prejuicio que ste senta hacia los monumentos coloniales y republicanos y no publicada conjuntamente con su obra. Esta estereografa consiste en dos imgenes fotogrficas de una misma escena (la Plaza Mayor) montadas lado a lado sobre una placa de cartn y obtenidas a travs de una cmara de dos lentes gemelos separados a distancia similar a la de los ojos humanos. Esta imagen estereoscpica se poda observar mediante un visor especial, semejante a los binoculares, a travs del cual el observador miraba simultneamente imgenes similares y cuya fusin produce en el cerebro un efecto tridimensional similar a la visin humana. Al referirse a la Plaza Mayor de Ayacucho captada en la fotografa, dice lo siguiente: En la plaza, donde se puede comprar a los indios cebada, trigo, maz y frutas tradas desde la parte ms alejada de la cadena oriental, hay una fuente, con una estatua de la libertad, que a m me result emblemtica del pas, ya que se elevaba all, sin una cabeza para dirigir o un brazo para hacer cumplir o defender. Posteriormente, la fotografa retorn a Ayacucho con Ernst W. Middendorf (1830-1908), alemn de nacimiento y mdico de profesin, quien se instal en el Per entre 1876 y 1888. Inspirado por la labor cientfica que otro compatriota suyo, Alexander von Humboldt, hiciera en Sudamrica a inicios del siglo XIX, decidi explorar el territorio peruano para escribir una monumental monografa titulada Peru. Beobachtugen und Studien ber das Land und seine Bewohner, wahrend eines 25 Jahringen Aufenthalte [Per. Observaciones y estudios del pas y sus habitantes durante una permanencia de 25 aos], editada en Berln entre 1893 y 1895. En su periplo, Middendorf recorri distintos lugares: la Costa Norte, Hunuco, Pasco, Cajamarca, Chachapoyas, Arequipa, Puno, Cuzco y finalmente Ayacucho a fines de mayo de 1887. Al igual que Squier, Middendorf tom una fotografa de la Plaza Mayor de Ayacucho. En ella destaca los vendedores de la tianguez o feria comercial con la fachada de la Catedral en el plano superior y de la Municipalidad en el plano superior izquierdo. Cerca del ngulo inferior derecho se observa a un personaje parado, usando una gorra o un sombrero, contemplando el lente del fotgrafo. Como en el caso anterior, este personaje aparece como una escala para proporcionar nivel al sitio emblemtico fotografiado. Tampoco Middendorf pudo evitar hacer un comentario sobre su toma fotogrfica. Con respecto a la Plaza Mayor de Ayacucho, escribi en su libro lo siguiente: Esta plaza sirve al mismo tiempo de mercado, donde los vendedores estn sentados protegidos por grandes sombrillas de paja, que se parecen a hongos, y que segn la posicin del sol, pueden inclinarse ya a un lado, ya a otro.

Los registros fotogrficos eran parte de la misin cientfica de estos exploradores y se elaboraban in situ, es decir, en el mismo lugar de la observacin. Las imgenes se producan y reproducan con la combinacin de una placa de colodin hmedo ms papel de albmina, utilizando una cmara aparatosa, un trpode, los qumicos necesarios (como bromuro de cadmio) y una tienda de campaa que serva como cuarto oscuro para el revelado instantneo de las placas, antes que el colodin secara. La produccin de las fotografas inclua el problemtico traslado y el uso complejo del equipo fotogrfico. ste, con todos sus componentes, llegaba a pesar hasta 50 kilos. Adems, la realizacin de la toma exiga un cuidado extremo de parte del fotgrafo: un manejo inteligente de la interaccin luz-sombra, una planificacin rigurosa y una premeditacin compulsiva que en ocasiones limitaba la espontaneidad. Ahora bien, en las ltimas cuatro dcadas del XIX la fotografa tuvo cierto auge en Ayacucho, debido a que hubo algo de dinero, fundado en el comercio de ganado, lana, coca, aguardiente, cuero, cochinilla y tejidos incentivado por la economa del guano. En esta poca los hacendados, comerciantes y funcionarios del Estado fueron los principales consumidores del novedoso negocio fotogrfico que ya llegaba a esta parte del pas. Efectivamente, ellos acudieron en Lima a los estudios de los fotgrafos Jos Negretti, Eugenio Courret y Rafael Castillo para retratarse e inmortalizar sus imgenes en el formato tarjeta de visita (6,3 x 10,5 cm) que estaba muy de moda. De esta manera, la fotografa empezaba a expresar las fantasas y deseos de inmortalizacin de sus consumidores. Es el caso de la tarjeta de visita del magistrado Toms Lama (vocal de la Corte Suprema de la Nacin y autor del libro Pginas Histricas) elaborada por el fotgrafo francs Eugenio Courret o del retrato post-mortem de Jacinta Cabrera Olano, elaborado en la dcada de 1880 en Ayacucho por algn fotgrafo forneo itinerante y que cumple la funcin de conservar la memoria de una persona fallecida. Igualmente, fotgrafos itinerantes llegaron a Ayacucho para retratar en conjunto a los integrantes de los partidos polticos o a las autoridades locales, utilizando los formatos postal (8,9 x 14 cm) y tarjeta de gabinete (10,8 x 16,5 cm) que tambin estaban de moda en aquellos aos. En las fotografas se observan las posiciones rgidas y dramatizadas de los fotografiados, congelando el movimiento de sus cuerpos durante algunos segundos para pasar a la inmortalidad fotogrfica. 4.2 La fotografa en el siglo XX En los ltimos aos del siglo XIX y en los primeros de la siguiente centuria la fotografa traspas los lmites del retrato individual o colectivo y sirvi para registrar los escenarios pblicos, las festividades religiosas o las novedosas obras que estaba ejecutando el gobierno local. As, tenemos las primeras imgenes del puente del ro Pampas de 1899 o la estatua a la Libertad del campo de batalla de Ayacucho en 1901, o las vistas de la Plaza Mayor a inicios de siglo.

En la primera mitad del siglo XX, la fotografa se relacion con el discurso de progreso e identidad regional que estaba siendo elaborado por los intelectuales ayacuchanos. Estos intelectuales eran mdicos y abogados educados en las universidades de Lima y Cuzco, quienes influenciados por la ideologa del positivismo evolucionista, se dedicaron a estudiar la historia, arqueologa y folklore de la regin. Durante la dcada de 1920, con motivo el centenario de la batalla de Ayacucho, plantearon la idea de la ciudad de Ayacucho como un museo de arquitectura y monumentos hispanos coloniales. Con relacin a esto, se encarg a los fotgrafos forneos Luis Ugarte, De la Barra y Abraham Guilln el registro del paisaje de la localidad, de las iglesias, los conventos y los barrios tradicionales de la antigua Huamanga. Estos fotgrafos elaboraron imgenes que presentaban en un primer plano los objetos de este museo colonial, intencionalmente valorizados mediante los medios de centramiento y frontalidad y sin considerar la presencia humana. Algunas de las fotografas de Luis Ugarte, por ejemplo, sirvieron para ilustrar los textos ms importantes de esta poca: la Monografa Histrico-Geogrfica del Departamento de Ayacucho del ingeniero Jos Ruiz Fowler (1924), Ayacucho del senador y ministro de Legua, Po Max Medina (1924) y algunos nmeros de la revista Huamanga publicada por el Centro Cultural Ayacucho a partir de 1934. Igualmente, unas fotos de Abraham Guilln se utilizaron para graficar el libro de Po Max Medina titulado Monumentos Coloniales de Huamanga que apareci en 1942. Estas imgenes, llamadas pictricas o topogrficas, intentaban definir los paisajes a partir de una mirada neutral y abarcadora, en la que todos los objetos de la superficie adquiran importancia equivalente. Para tal efecto, el fotgrafo se emplazaba en un punto alejado, ubicando su cmara a nivel y en posicin frontal a su objetivo, con el fin de cubrir el mayor espacio posible. Adems, con este tipo de fotografa se buscaba ir ms all de la simple representacin real y mecnica para darle particularidad pictrica a la imagen, ya que la intencin del fotgrafo era resaltar la exactitud y el prestigio telrico del paisaje. Uno de los propulsores de esta tcnica fotogrfica fue precisamente el fotgrafo limeo y pintor Luis Ugarte, quien tom imgenes pictricas de la llanura de Quinua o de la Pampa de Ayacucho, que se reprodujeron en el libro de Ruiz Fowler citado anteriormente. Posteriormente, a partir de 1930 y a medida que se acercaba la celebracin del cuarto centenario de la fundacin de Huamanga, los intelectuales ayacuchanos se dedicaron al estudio del pasado prehispnico, especficamente de los primeros pobladores de Ayacucho (los Chancas y los supuestos Pocras) para establecer una continuidad espiritual entre stos y los miembros de la elite a fin de elaborar una identidad local y mestiza y definir un espacio regional. En esta nueva etapa, la fotografa sirvi para inventariar los restos arqueolgicos de los pobladores prehispnicos. As, se tomaron fotos de las piezas arqueolgicas del Museo Histrico Regional (y que fueron consideradas como la prueba tangible de la existencia de Chancas y Pocras) y del yacimiento arqueolgico de Huari (considerado en ese entonces como la capital de los Pocras). Empero, stas no fueron incluidas en las publicaciones sobre arqueologa regional, siendo reemplazados por simples grabados y dibujos. Como los campesinos eran considerados seres primitivos carentes de inters, nunca fueron fotografiados de manera independiente, sino incluidos en los re-

tratos grupales de las familias hacendadas ocupando una posicin marginal, o en las primeras imgenes de las escuelas rurales del departamento, como simples alumnos o trabajadores. De este modo los intelectuales explicitaban las relaciones jerrquicas existentes en la sociedad ayacuchana a travs de las fotografas que ordenaban tomar. 4.3 Fotgrafos ayacuchanos Los primeros estudios fotogrficos de la ciudad de Ayacucho datan de la dcada de 1920. Con la inauguracin de la carretera Huancayo-Ayacucho fue posible traer los materiales y los equipos que se necesitaban para la produccin y el archivo local de fotografas. Segn una matrcula de comercios que data de los aos 1934-1938 en Ayacucho haba dos estudios fotogrficos: el de Jos Nicanor Or, ubicado en la calle Huanca Solar (hoy cuadra 4 del Jr. Libertad) y el de Baldomero Alejos, situado primero en Cinco Esquinas, luego en la calle de Santa Catalina (hoy cuadra 4 del Jr. 28 de julio) y posteriormente en la calle de La Compaa (frente a la Iglesia del mismo nombre). En el decenio de 1940 ya existan tres estudios fotogrficos: los dos mencionados ms el de Vctor Juregui ubicado en la calle de Los Plateros (hoy primera cuadra del Jr. Lima). A mediados del siglo XX abrieron los estudios fotogrficos de Rivera, Zevallos y Prado, adems de algunos fotgrafos ambulantes que operaban en la Plaza Mayor de la ciudad. Conocemos muy poco sobre estos fotgrafos ayacuchanos. El ms conocido es, sin lugar a dudas, Baldomero Alejos, quien se hizo popular a raz del descubrimiento de sus fotos pocos aos atrs. Jos Nicanor Or es contemporneo de Alejos. Realiz retratos de los vecinos y profesionales de Huamanga. Trabajaba en su estudio y posea tambin una pequea escenografa para retratar a sus clientes. La escenografa estaba compuesta por una cortina ms un pequeo mobiliario. Este era el lugar donde sus clientes posaban y adquiran cierta monumentalidad para ser fotografiados. Por su lado, Rivera estuvo vigente a partir de 1950. l fue un fotgrafo que combin el trabajo en estudio y la fotografa social. En su estudio, ubicado en el Jr. 28 de julio, elaboraba retratos de profesionales de clase media o de gente comn y corriente en tamao postal y tambin en tamao carn, para los trmites que se realizaban en las instituciones pblicas. En la calle o en los hogares de sus clientes, fotografiaba eventos familiares y sociales: cumpleaos, bautizos y matrimonios. Para ello contaba con un nuevo tipo de material fotogrfico: la cmara porttil. Con la utilizacin de la japonesa Hansa Canon (inventada en 1937) y de la Kodak Ektra (inventada en 1941), cmaras de pequeo formato con el sistema rflex, pudo estar presente en cualquier evento pblico o privado y prcticamente congelar el tiempo en una instantnea. As, fotografi los eventos pblicos ms importantes de Ayacucho: las procesiones de Semana Santa, los desfiles de Fiestas Patrias o las simples imgenes de los monumentos de la ciudad, que eran expuestas en un escaparate de su estudio, como si se tratase de un espontneo museo fotogrfico. Para saber cmo trabajaba un fotgrafo ayacuchano en esa poca, cuando no exista la foto a color ni las cmaras digitales, vale la pena repasar las actividades de uno de sus dignos representantes: Baldomero Alejos.

Baldomero Alejos (1902-1976) naci en el pueblo de Amaupata, anexo del distrito de Santiago de Chocorvos, en el vecino departamento de Huancavelica. Siendo nio emigr a Ica con uno de sus hermanos mayores, donde trabaj en los viedos de la familia Picasso. Al terminar sus estudios primarios se mud a Lima, emplendose como ayudante en el estudio fotogrfico de Diego Goyzueta, un afamado y conocido fotgrafo capitalino, en Jess Mara. Tras aprender el oficio, se independiz y abri su estudio fotogrfico en la capital, primero en La Victoria y luego en Barranco. Alejos lleg a Ayacucho en 1924, ao de las celebraciones del centenario de la batalla de Ayacucho, va la carretera Huancayo-La Mejorada-Ayacucho que haba sido construida por el gobierno de Augusto B. Legua. Tras abrir su primer estudio en Cinco Esquinas, se dedico a fotografiar a los hacendados, comerciantes, autoridades y habitantes mestizos de los barrios, quienes se convirtieron en sus asiduos clientes. En estos retratos individuales o colectivos de los ayacuchanos, el cuerpo predomina sobre el rostro, develando el esfuerzo que el fotgrafo haca para dominar la escena. Aunque no en demasiadas oportunidades, Alejos tambin sac su cmara a las calles de la ciudad y registr los acontecimientos de la vida cotidiana local (matrimonios, defunciones), las fiestas tradicionales (Semana Santa) y los acontecimientos trascendentales de una ciudad pequea (el sepelio de los apristas muertos en la sublevacin de 1934). En la segunda mitad de siglo y a medida que la ciudad creca y se instalaban en ella instituciones estatales, profesionales y numerosos estudiantes y universitarios, ampli su pblico consumidor, dedicndose a confeccionar los famosos retratos en tamao carn, indispensables e insustituibles para estudiar, viajar o tramitar en las oficinas del Estado. Con la instalacin de su estudio en la calle de La Compaa, su trabajo adquiri nuevas dimensiones, combinando realidad y ficcin, registro fotogrfico y creacin propia. Para tal efecto, su estudio comprenda varios ambientes de uso pblico y privado. La oficina era el primer ambiente del estudio de Alejos. Aqu el fotgrafo negociaba con sus clientes. Haba adems un escaparate, donde se exponan las fotos recientes, y un cartel publicitario que deca: Para un retrato magistral confe en un profesional. Luego estaba la galera con la escenografa y las cmaras. La primera consista en dos telas pintadas al leo, con columnas dibujadas que no sostenan nada y paisajes en tonos grises. Complementaban este escenario una pared de vidrios pavonados y algunos muebles europeos. Era iluminado con luz natural que se incrementaba o atenuaba con cortinas blancas que suban y bajaban segn la intensidad y posicin del sol. El cliente se acomodaba aqu, delante de las telas, para ser captado por dos mquinas de fuelles con lentes anastigmticos: uno para placas de 13 por 12 centmetros y otro para placas de 9 por 12 y 6 por 9 centmetros. Con estas cmaras, Alejos a larga distancia enfocaba en un solo plano las imgenes. Finalmente, estaba el laboratorio del fotgrafo. Aqu, Alejos retocaba sus fotos sobre el negativo. El retoque consista en la aplicacin de un ungento de nato-

lina sobre el rostro del negativo ms carbn de lpiz sobre las arrugas, manchas y rasgos. Esto lo haca con mucha paciencia, precisin y trabajo. Despus, secaba sus fotos y las esmaltaba con ferrotipo para, a continuacin, cortarlas y delinearlas con guillotina. 4.4 Balance de la fotografa ayacuchana Junto a otros inventos de la modernidad occidental, la fotografa lleg a Ayacucho con los viajeros extranjeros a mediados del siglo XIX, cuando el departamento se relacionaba con la costa peruana a propsito de la comercializacin de ganado durante la etapa del guano. En este primer momento fue utilizada y demandada slo por estos extranjeros, pero posteriormente lo fue por los mismos ayacuchanos. Es cuando empez el negocio fotogrfico: la demanda y la oferta. La oferta estuvo primero en manos de fotgrafos limeos; pero luego pas a los mismos ayacuchanos (Or, Rivera) o de forneos que se instalaron en Ayacucho y se quedaron para toda su vida (Alejos). Otra de las cosas que debemos tener en cuenta es que la fotografa no es exclusivamente un medio moderno, cientfico e instrumental para la documentacin de lo que consideramos como recordable, nico y hasta extico (una graduacin, el retrato de familia, un paisaje bello). La fotografa es ms que esto. Es un elemento bsico de la modernidad que permite la imaginacin y la fantasa. Con la fotografa los viajeros imaginaron una sociedad distinta y extica y soaron con ser grandes cientficos luego de cruzar ros y subir montaas para visitar una ciudad enclavada en los Andes y aparentemente congelada en el tiempo. De igual modo, con la fotografa, los intelectuales ayacuchanos de la primera mitad del siglo XX soaron con una localidad pintoresca y telrica, que an mantena sus caractersticas coloniales, donde cada individuo ocupaba su respectiva posicin social y lugar. As, a travs del uso inteligente de la fotografa, viajeros e intelectuales se imaginaron cumpliendo una funcin: la produccin de cultura en una sociedad que empezaba a transitar por el sendero de la modernidad. Adems, la fotografa tiene esa capacidad de seduccin propia de la imagen. Causa emocin y placer observar una foto; mejor an si esta es de nosotros en nuestro ambiente, recordndonos nuestra identidad. Con estas imgenes podemos soar, imaginar o simplemente recordar. Los artfices de esta magia son los fotgrafos. Ellos son capaces de congelar nuestros sueos y aspiraciones en un pedazo de papel. 5. Literatura ayacuchana 5.1 Punto de partida La Literatura Peruana es producto de un largo proceso. Durante su desarrollo progresivamente se han encarado mejor sus principales tensiones: su autonoma esttica y temtica, lo internacional y nacional, la tradicin y la modernidad, la capital y las provincias. En el mismo proceso, se ha carecido de nitidez y precisin en la configuracin de las corrientes literarias, pues muchas veces estas corrientes literarias nacionales han sido un plido reflejo de los movimien-

tos internacionales. Es un equvoco largamente sostenido que la literatura peruana empiece con la llegada del elemento europeo. Nada ms errneo, porque nuestra literatura tiene sus hondas races en la poca prehispnica, cuyas expresiones artsticas adquieren trascendencia y concitan atraccin mundial gracias a la hondura de la literatura oral quechua. La literatura peruana es producto de la suma de las literaturas regionales y confronta tres retos principales. El primero es la urgencia de un cambio por reconocer que la situacin actual registra demasiadas carencias, pero no queda claro hacia dnde se quiere llegar y ese sera el primer desafo: la direccionalidad del cambio. El segundo reto es el problema de la identidad porque en el Per, los ciudadanos afrontamos dificultades de auto identificacin. No sabemos quines somos ni de dnde venimos y obviamente carecemos de idea sobre a dnde vamos. He ah el segundo desafo de la literatura nacional: aportar a la forja de una identidad nacional peruana. En tercer lugar, la literatura nacional afronta el tema de la heterogeneidad. Somos un pas de gente muy distinta y de culturas muy variadas. Ayer se pensaba que esta situacin era una desventaja y se buscaba uniformizar a todos. Hoy en da, por el contrario, se aprecia la virtud de la diferencia y de lo diverso. Cmo conservar la heterogeneidad y sin embargo propender a la integracin? He ah resumidos el segundo y tercer reto de la literatura peruana. 5.2 Literatura regional La literatura ayacuchana, como expresin regional, es parte de la literatura peruana. Por tanto, en sus particularidades se encuentran las caractersticas generales de la literatura nacional. Esta literatura regional tampoco empieza con la fundacin de la ciudad de Huamanga en 1540. Porque cuando los espaoles llegaron al Tahuantinsuyu encontraron una civilizacin que haba producido formas artsticas muy desarrolladas, entre las cuales destacaba la integracin entre el teatro, la danza, la msica y la poesa. La gente practicaba esas artes en el transcurso de ceremonias y actividades festivas. Como parte del calendario anual, haban numerosas ocasiones en las masivamente se cantaba, bailaba y se recitaba poesa musicalizada. La literatura prehispnica tena parte de sus artes destinadas a esta integracin artstica. Adems, la literatura indgena se refera al universo mgico religioso de mitos y creencias, que se recordaban en forma oral y a travs de cantos e himnos como los harawis y otros, destinados a conservar en la memoria colectiva una produccin artstica y cultural fundamentalmente oral. No podemos olvidar tampoco que los proverbios y adivinanzas constituyen una materia prima de la literatura campesina de todos los tiempos. Concordante con lo que expresamos lneas arriba, se considera como literatura Ayacuchana a aquella cuyas manifestaciones literarias pertenecen a las particularidades lingsticas, hbitos y costumbres, espaciales o geogrficas y temticas de la regin Ayacucho. Precisamente son esas particularidades las que la hacen diferente de las dems regiones como Cuzco, Huancayo, Cerro de Pasco, Ica, Arequipa, las que no obstante pertenecer integralmente al mundo andino, se diferencian mucho unas de otras, aunque en el conjunto se integran

a la literatura peruana. La litertura regional ayacuchana contempornea tiene sus bases en 5.3 Perodo prehispnico y colonial Corresponde a la lrica, pica y dramtica desarrolladas en esta era, donde se pueden apreciar dos vertientes: oficial y popular. Por un lado, se halla bundante creacin lricas: canciones, coplas, sentencias y dems composiciones poticas expresadas en lengua quechua: harawi, taki, qachwa, wawaki, waynu, wanka y otros. La pica se refiere a la rica y variada narrativa oral (mitos, leyendas, relatos) como el hailly, willakuykuna y otros. El teatro estaba vinculado a las representaciones de carcter histrico, panegrico, guerrero y cmico. La etapa colonial est dominada por la fundacin de la universidad, la Real y Pontificia Universidad de San Cristbal de Huamanga, en 1677, siendo la segunda universidad del Per. La literatura oficial, llamada culta, era un reflejo provincial del modo de pensar y sentir espaoles. Por lo tanto, no exista autonoma literaria, porque temtica y estticamente, esta literatura ayacuchana colonial corresponda a moldes provinciales espaoles. Era semejante a la literatura que uno poda encontrar en las diversas provincias de la metrpoli, como por ejemplo: Valencia, Asturias, Galicia etc. En este contexto nace el primer poeta local que logra fama y trascendencia en la temprana sociedad hispanoperuana. Se trata de Fray Luis Jernimo de Or, (Ayacucho, 1554-1630), quien fuera hijo del hombre ms rico de la Huamanga del siglo XVI. Fray Jernimo alcanz el alto ttulo de obispo del Tucumn y escribi en quechua una oda dedicada a Jesucristo, titulada Apu Yaya Jesucristo, que hasta hoy se sigue cantando en las iglesias ayacuchanas. APU YAYA JESUCRISTO JESUCRISTO Apu Yaya Jesucristo qispichiqniy Diosnillay rikraykita mastarispam hampuy churiy niwachkanki. Imaraqmi kuyakuyllaykit taytallay churillaykipaq auqa sunqu runaraykum cruz qawanman churakunki. Aqu tiwu huchaywanmi Dionisllay piachirqatki Kuyapayakuqmi kanki Huchaymanta pampachaway. pas. Ama taytay chiqniwaychu Ama taytay piakuychu Huchaymanta waqaspaymi cados No me odies pues, Padre Mo ni me tengas pues clera arrepentido y lloroso por mis pePODEROSO SEOR

Poderoso Seor Jesucristo mi Dios que me hiciste hombre extendiendo hacia m tus brazos ven hijo mo me ests diciendo. Cuan inmenso es tu gran amor para este tu hijo padre mo por culpa de grandes pecadores te crucificaste en la cruz. Con mis pecados innumerables Dios mo, te he encolerizado Pero t que eres generoso Perdname de todas mis cul-

Chakikiman chayamuni. tro. 1

hacia tus pies llego y me pos-

Otro personaje crucial de la literatura ayacuchana fue Felipe Guamn Poma de Ayala, cuyo nombre probablemente fue desconocido para sus contemporneos y para la historia posterior hasta 1908. Ese ao el famoso investigador de la universidad de Gottinga, Richard Pietschmann, descubri en la Biblioteca de Copenhague, encuadernado en pergamino, el manuscrito N-2232 de la Coleccin Real titulado Nueva Cornica y buen gobierno, que cuenta con 1 179 pginas en las que se incluyen casi 400 dibujos. Esta crnica constituye la obra literaria ms importante trabajada por un indgena peruano en la era colonial temprana. As, la obra seera del cronista ayacuchano Felipe Guamn Poma de Ayala es un hito ineludible para considerrselo como iniciador de la literatura popular ayacuchana. De este modo, queda claro desde la era colonial, como la literatura regional avanza en dos frentes. El primero, es la literatura oficial que existe como una prolongacin de Espaa en el Per. Por el otro, se trata del surgimiento de una literatura popular, escrita en castellano con alma de indgena y sentimiento campesino. Asimismo, encontramos el trabajo de Teodoro Liborio Meneses (Huanta, 1915 Lima 1995), quien rescat una importante obra literaria ayacuchana de la poca colonial. Meneses public en 1951, Usca Paucar: drama quechua del siglo XVIII. La obra es un drama religioso, inspirada en el santuario de la Virgen de Copacabana, que fue una de las ferias ms significativas de la poca colonial, de autor annimo, que se halla en un manuscrito de la Biblioteca Nacional del Per, (Manuscritos Recuperados del Incendio, N 15) De acuerdo al argumento, un prncipe indio empobrecido llamado Usca Paucar al intentar salir de la condicin en la que se encuentra, fue seducido por Yunca Nina o Luzbel, quien le ofreci riquezas y magnificencia. Accediendo a este ofrecimiento, Usca Paucar pact su esclavitud. Algn tiempo despus, Usca Paucar estaba embobado e interviene Qespillo, sirviente del prncipe indio, al darse cuenta de la situacin en la que se encontraba su amo, servil y desgraciada. El sirviente realiza todo tipo de esfuerzos por liberarle, lo que finalmente logra, gracias a la participacin milagrosa de Mara, cuya imagen hace su aparicin en una procesin de nios en el santuario de Cocharcas. La primera obra teatral ayacuchana corresponde a la era de la independencia, cuando el dominio espaol estaba finalizando. El ttulo de la obra es: "Entrems del huamanguino entre un huantino y una negra". De autor annimo, correspondiente a los ltimos aos del siglo XVIII, el entrems en mencin, se present en el monasterio de Carmen de Huamanga. La obra trata de la administracin de justicia por el robo cometido por un huamanguino en agravio de un huantino. En este entrems lo ms resaltante en el aspecto formal es la inclusin de expresiones quechuas unas veces castellani1

. Traduccin castellana de Marcial Molina Richter.

zadas y en otra, a la inversa, las voces castellanas estn quechuizadas. El resultado es una fina y curiosa irona que retrata con objetividad la idiosincrasia del huamanguino y el huantino, que desde tiempo atrs, expresan una evidente rivalidad, manifiesta con socarronera e irona popular. Ambos personajes son ridiculizados, aunque el huamanguino aparece como sagaz y astuto y el huantino, como inocente, justo y laborioso, aunque finalmente vctima de la viveza del primero. El huantino por ejemplo habla en castellano antiguo y quechuizado y el huamanguino, en quechua castellanizado y de esta combinacin, el lenguaje adquiere una bella realizacin artstica, irnica y de singulares connotaciones. Por ejemplo en vez de derramados dice "redamados", y en vez de polvo, "bolvo" ("lleno de bolvo jacindome burlaciones" expresar el huantino). Veamos un ejemplo, cuando el agraviado se queja ante el juez: "Josticia pido y soplico seor Alcalde con razn, que mi ha robado on lagrn, caballo, mula y borrico pacaes con iten ms locma, cancha con quiso por iso que vaya priso, sino otra vez robars...

5.4 Siglo XIX Este perodo abarca desde la emancipacin hasta 1924, cuando el centenario de la gloriosa batalla de Ayacucho coincide con la apertura de la carretera a Huancayo y la llegada a la regin de los modernos medios de transporte. Como parte de esta etapa, en la dcada de 1890 hubo una guerra interna protagonizada por los campesinos de las alturas de Huanta que se haban sublevado protestando por el impuesto a la sal, que haba sido decretado por el segundo gobierno de Nicols de Pirola. Durante la guerra de la sal, la famosa poeta huantina doa Josefina Lazn, en el ao de 1899, escribi en quechua la potica cancin, Cholo Montonero. Dice as: Huayhuas qasamanta, / qawarimuptiymi / Coronel Parraqa Apuntachichkasqa. / Cholo montonero: dnde est Lazn? / manam yachanichu, uqallayqa seor. / Huanta chakallata yaykuykullaptiyqa, / llapa wasikunam kunununuchkasqa. / Cholo montonero maytaq Lazn / manan rikunichu uqallayqa seor. / Coronel Parrata dibikurqanichu / urqun qasallanta maskachiwananpaq. / Cholo montonero machu niwanki / manan riksinichu pipascha chay seor. / Chaynaa kaptinpas ciertua dibiptiy, / muntunirutaqa yanqaan balian. / Cholo montonero maypitaq don Miguel / yunka wayqullapis pakaykachakuchkan. Para la literatura regional ayacuchana esta etapa es muy interesante, porque se puede percibir, especialmente en la literatura oral y popular, el inicio de la autonoma literaria.

Por su parte, durante los primeros aos del siglo XX nacieron los poetas fundadores de la poesa ayacuchana moderna. 5.5 La literatura de la primera mitad del siglo XX En esta poca aparece una de las poesas ms significativas y enraizadas en las entraas tutelares de la tierra ayacuchana y huantina. Se trata del poema titulado Razuhuillcallay del famoso poltico y abogado huantino Jos Salvador Cavero Ovalle. RAZUHUILLCALLAY Razuhuillcallay chipipipij orjo ritip tiyanan, puyup maytunan RAZUHUILLCA Razuhuillca, cordillera resplandeciente donde se posan los hielos y se envuelven las nubes ima somaqtan oqarikunqui con que hermosura te levantas orjukunata llallirispayqui. superando todos los andes. Razuhuillcallay chipipipij orjo Razuhuillca, cordillera resplandeciente condorpa jesan huajaychaq orjo cerro que cobija el nido del cndor, ima sumaqtan hatarimunqui con que hermosura te levantas pacha achikyaq joyllurwan cusca. junto al lucero del amanecer. Razuhuillcallay chipipipij orjo Razuhuillca, cordillera resplandeciente, utcu panquillan ricurimunqui como flor algodonada apareces, llipipij jispim uyallaykipas es que tu rostro es vidrio resplandeciente intip chojanan ritillayquihuan. por tu hielo que esparce los rayos del sol. 2 Razuhuillcallay es una poesa dedicada a un dios autctono, o tutelar, un wamani en cuya entraa se encierra el misterio de la aparicin del hombre andino chanka. Una deidad andina: el dios tutelar Yaya Razuhuillca, quien en la creencia popular era el dueo de todas las tierras de los alrededores de Huanta. Y es que el Razuhuillca es ms poderoso que su compadre el Yaya Huatuscalle, tan poderoso como el Yaya Qarhuarasu, como el Yaya Huaytapallana localizado en el departamento de Junn, o como el Yaya Salcantay del Cusco. El wamani de Huanta encabeza una de las cordilleras ms importantes de los Andes, conjuntamente a sus cinco lagunas: Chakaqocha, Qarqarqocha, Yanaqocha, Pampaqocha y San Antonio, inspirando el sentir potico pico expresado como: "ima somaqtan oqarikunqui, orjukunata llallirispayqui" - "con qu hermosura te levantas superando todos los cerros". Por otro lado tenemos que siguiendo con la vena potica encontramos que este gnero representa bien una tierra de elevada musicalidad en el habla. En todos los rincones de Ayacucho su expresin cotidiana es metafrica, su habla popular potica. Cunta verdad en las palabras del gran poeta Washington Delgado: Ayacucho es una tierra musical y por tanto potica. Los fundadores de la poesa ayacuchana de la primera parte del siglo XX trabajaron en pro de una radical autonoma temtica y esttica.

Traduccin castellana de Jorge Luis Torres Candia.

Destacamos en primer lugar a Osmn del Barco, compaero de Csar Vallejo en Pars, cuya obra "Canto Adentro", aunque carece de referencias regionales, tiene un prisma muy particular, que obedece al tipo de sentimiento propio de los seres humanos de esta parte del pas. Del Barco fue un poeta de indudable calidad y trascendencia, dotado de un estilo novedoso para su poca, cuyo centro de preocupacin es el dolor humano. Del Barco era hijo de una familia terrateniente integrante de la aristocracia huamanguina, habiendo viajado a Europa a doctorarse. Pero dilapid su fortuna, habiendo vendido por retazos la gran hacienda Ninabamba para mantenerse en Francia. Al fin y al cabo, muchos aos despus, Del Barco retorn a Ayacucho, como un gran concertista. Se haba convertido en un Doctor de la guitarra. De su poemario Canto Adentro: CANTO ADENTRO Osmn del Barco Todo me duele en tu corazn, seor! Tus lluvias que deben ser tus lgrimas y este sol que debe ser tu pasin. Tu celeste amor que no me alcanza pues que vivo de mi esperanza, y el beso de tus astros, sin rumbo ni fin, que har crepitar tu pobre y eterno corazn. El ndice inerte del destino inexorable y silente como el camino que va a la muerte. Y soledad fatal de tus almas y tus mundos, de los mundos en las almas y de las almas sin sus mundos! Pero lo que ms me duele, seor, en este reino de tu corazn, es que devoto de la vida y del amor, ya estoy desnudo de fe y aprendiz de muerto tenga que vivir de espaldas mi corazn! Eso...eso es lo que ms me duele, seor! Asimismo debemos recordar a Jos Manuel Alarcn, quien en 1941 public el poemario "Breviario de Libres Arrullos" donde resaltan elementos romnticos y modernistas. Igualmente se incluye a Mario Ruiz de Castilla, uno de los ms representativos poetas ayacuchanos. Toda su creacin est contenida en el libro "Poemaciones", editado por la UNSCH en 1985 y por "Sonetario", publicado por Lluvia Editores. Tambin se consideran en esta etapa a Moiss Cavero Caso, Vctor Navarro del guila, Fortunato Medina Juzcamaita, Porfirio Meneses Lazn, Orfelinda Herrera de ngeles, Serafina Medina Juzcamaita, Manuel Jess Glvez Carrillo, Serafina Chuchn Huaman entre otros.

5.6 Narrativa y poesa: primera parte del XX Otro de los escritores mayores y de gran renombre es el gran narrador Porfirio Meneses Lazn, nacido en Huanta en 1915, autor de los libros de cuentos Choleras y Un solo camino tiene el ro. Meneses es uno de los narradores clsicos y representativos del indigenismo literario peruano al lado de Ciro Alegra y Jos Mara Arguedas. Ganador del Premio Nacional de Literatura Ricardo Palma en 1965; fue tambin ganador de un premio internacional con el cuento El Hermano distante. Cuentos al amanecer. Asimismo ha obtenido el primer puesto del Concurso Nacional de Literatura en Quechua convocado por la Universidad Federico Villareal en 1997 con el cuento titulado Achikyay willaykuna.

Porfirio Meneses tambin sobresale en la poesa, por su finura, por su temtica de hondo contenido social. La poesa de Meneses expresa una amorosa preocupacin por la condicin postergada del hombre andino, contextualizada en general por una inquietud por el destino de la humanidad. Su profundo lirismo quechua es tan dulce y estremecedor que dificulta la traduccin al castellano. Tiene el gran mrito de haber traducido excepcionalmente los poemas Masa y Los Heraldos Negros de Csar Vallejo al quechua. ALLIN IMAKUNARAYKU Niymanraqmi kuyakuq kasqayta Awqakuy chusuq kaptin, Wayllunakuyataq mana. Manam wauy qayanaychu, Ichaqa kuyayllata Qampaq, muchuqkunapaq, Auqarayaqkunapaq, Wakinkunapaqwan, Chay mana uyarikuqkunaq Qaqa tukuspan llullamanta Uqarikuqkunapaq. Chusu llaqtallay, awpaqmanta llullu saulla, hamka sara, chuychukun wayra purinampi, ninata, chiqnikuyta musya muyaylla. Kauwsayataq kawsay, Kawsayninchiq chuqchurinraq Uyarikuwaqninchik chirisqa Yantapa waqtampi.

POR LAS COSAS BUENAS ( Traduccin)

Todava puedo decir que amo Porque la guerra suele pasar Y el amor, nunca. No preciso llamar a la muerte, tan solo amor para ti, para los sombros esperanzados, y aquellos, los sordos De solemnidad rupestre. Mi aldea, sutil y aejo adobe ingenuo, maz tostado se acurruca al paso del viento y sus sospechas De fuego y rencor. La vida, la vida La vida an trema Junto al leo Aterido, confidente. 3 La poeta ayacuchana de mayor produccin y trascendencia es Isabel Orfelinda Herrera de ngeles, coracorea de nacimiento y esposa del eminente doctor Csar ngeles Caballero. Desde los juveniles aos de su educacin secundaria cultiv con amor y diligencia un tipo selecto de ntima y vivencial poesa ecumnica, de la cual recogemos una muestra: MAESTRA El tiempo haba nevado fuerte. Y la filosofa de sus sienes anchas y su voz se haban empaado, de tanto rezar el rosario dolido de sus experiencias! Su pensamiento enhiesto Se haba envejecido, amasando el mejor pan...! para los nios que arribaban a su aula de crisoles blancos y su arte haba llorado filigranas, modelando...!sublimando! los mundos agrestes que ellos tenan consigo! Y yo senta cansancio...! Su regazo acendrado los segua esperando con un preludio de amor en las manos extendidas, y una sonrisa de Dios en la mirada.

. Traduccin de Marcial Molina Richter

Por su parte, en 1935 se fund el Centro Cultural Ayacucho cuyo rgano de expresin fue la Revista Huamanga que hasta los finales de los aos 1950 edit cerca de cien nmeros. Entre algunos connotados intelectuales que integraron esta institucin Cultural se cuenta a: Alfredo Parra Carreo, Gustavo Castro Pantoja Luis Miln Bendez, Manuel Jess Pozo Nstor Cabrera Bedoya, Manuel Bustamante, Po Max Medina, Moiss Cavero Caso, R.P. Jos Salvador Cavero. El ms grande mrito de estos intelectuales imbuidos de espritu liberal, junto con otros representantes de la regin es haber logrado la reapertura de la Universidad Nacional de San Cristbal de Huamanga, proceso en el que intervino nuestro gran escritor Jos Mara Arguedas. En los aos 1940 y 1950 aparecieron dos obras dramticas fundamentales. En primer lugar se trata de una singular pieza escrita en quechua por el escritor Huantino, Artemio Huillca Galindo con el ttulo de "Puka Walicha, drama costumbrista en cuatro actos, estrenada el 12 de octubre de 1950, en el Cine Teatro "Untiveros" de la ciudad de Huanta. Por esa misma poca, el Padre Salvador Cavero escribi una obra dramtica escrita tambin en quechua, traducida por el mismo autor: "Huacchapa muchuinin" o "Mendicidad. Ambas obras contienen caractersticas temticas y lingsticas propias de Ayacucho y expresan el nacimiento de una tradicin dramtica propia. En este perodo la vida cultural en Huamanga fue muy activa, surgieron intelectuales en las diferentes ramas del pensamiento que plasmaron sus contribuciones en los sucesivos nmeros de la revista Huamanga, cuyos artculos versaban sobre la ciencia, el arte, la educacin la filosofa, la tecnologa, el folklore, etc. En la narrativa surgi la primera novela ayacuchana al decir de Oswaldo Reynoso, Humbar poetastro acacau tinaja de Juan Jos Flores. ste ltimo haba nacido en Pullo, cerca de Coracora en 1880 y escribi en las primeras tres dcadas del siglo XX. 5.7 Segunda mitad del siglo XX Desde 1950 hasta nuestros das viene incursionando en la literatura regional un grupo de escritores muy representativos, cuya obra ha marcado un hito del desarrollo cultural ayacuchano. Los aos cincuenta significaron la intensificacin de las actividades culturales presididas por algunos integrantes del Centro Cultural Ayacucho y las voces crecientes de las autoridades y del pueblo ayacuchano pidiendo la reapertura de la Universidad de Huamanga, que se cristaliza con la reapertura de nuestra Primera Casa Superior de Estudios con el nombre de Universidad Nacional de San Cristbal de Huamanga, mediante Ley N 12828 del 24 de abril de 1957 promulgada por el Presidente de la Repblica, Manuel Prado Ugarteche. La vida acadmica se inici en 1959. La reapertura de la universidad fue ocasin para un relanzamiento de la vida cultural local. La presencia de destacados profesores estimul todas las disciplinas. Adems, hubo un sostenido esfuerzo por entender la vida social y eco-

nmica local, de tal manera de crear ciencia y cultura de inspiracin local y al servicio del desarrollo regional. Gracias a ello, durante los sesenta hubo intensas jornadas culturales, conferencias, recitales, presentaciones teatrales, cine, msica clsica, coro. Huamanga observaba asombrada las actividades universitarias que cambiaban la fisonoma y la conducta de los ciudadanos de esta parte del pas, acostumbrados desde antao a vivir con luz de da y vela de noche, cargando la cruz a cuestas, oyendo el taido de los campanarios, en agudo contraste con las luces internas que iluminaban a los jvenes vidos de conocimientos nuevos. Sin embargo, por debajo creca una tragedia que estall bajo forma de la guerra interna desatada en 1980 debido al accionar del PCP Sendero Luminoso. Fue una poca muy violenta para Ayacucho, primero sorda y silenciosa, en medio de la indiferencia del resto de la nacin, luego deriv en muy cruenta y generalizada en el pas. Esa guerra interna fue un drama personal para quienes ya tenan una carrera consagrada en las letras peruanas y su produccin haba estado vinculada al departamento. Entre otros es el caso de una de las figuras mayores de la literatura y de la crtica literaria ayacuchana contempornea, Edmundo Bendez Aibar. Bendez naci en las provincias del sur de Ayacucho en 1929 y destac desde muy joven. Una de sus primeras novelas titulada Tres de octubre: crnica de fugitivos obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de novela convocado por la renombrada editorial Universo. Otra novela suya es La niebla en la isla publicada en 1978. Bendez obtuvo en 1968 el Premio Nacional de Fomento a la Cultura, por sus cualidades de excelente investigador, estudioso y crtico de la literatura peruana. Otro narrador crucial nacido en la primera parte del siglo XX fue Juan de la Matta Peralta Ramrez, quien se ubica como un Ricardo Palma provinciano, pues es autor de Tradiciones de Huamanga, relatos recopilados y plasmados para que no se los lleve el viento del tiempo. De la Matta fue profesor primario y pacientemente recopil tradiciones de Huamanga, inicialmente publicadas en diez pequeas entregas entre los aos 1969 y 1986, despus de haberlas reunido durante 30 largos aos. Todo este conjunto de narraciones que muchas veces se llegan a perder en el olvido constituyen parte de la memoria colectiva de la vida de la ciudad y solamente es posible conservarlas mediante un paciente trabajo de recopilacin a partir de los labios y el recuerdo de los huamanguinos. (Enrique Gonzlez Carr, Prlogo a Tradiciones de Huamanga. 1995-11) Un integrante muy destacado de la misma generacin es Mauro Rondinel Ruiz, quien naci en Huanta el 22 de noviembre de 1928. Don Mauro Rondinel Ruiz es Presidente Honorario de la Asociacin de Escritores Huantinos y expresa un compromiso absoluto con la tierra que lo vio nacer. Su obra ha consistido en levantar edificios donde no hay materiales para su consecucin. Autodidacta de formacin es una persona que se ha formado combinando los trabajos de campo y exploracin con los libros y escritos de diverso tipo. T ni siquiera conocers Chiriqyaku, yo vengo de baarme en esas agitas heladas, mira lo que he trado, -nos mostr, orgulloso, una piedra alaymoska impregnada con el fsil de un helecho, de unos diez kilogramos- la he cargado desde Chiriqyaku,

adems de haber escrito algunos trozos de la obra que estoy proyectando. cuando recin escriba Morir en Uchuraccay - T huantino, ni conoces bien nuestro valle, Cundo salimos a caminar?, estos huantinos de estos tiempos. As era don Mauro siempre amigo dispuesto a conversar, muy preocupado, muy sentido. Luego de una azarosa vida entre la profesin magisterial y la literatura public las siguientes obras: Los Cholos Montoneros Huantinos y otros cuentos y leyendas (1988) Morir en Uchuraccay. Novela. (1998), Martn Santos Martincho. Veinte mil aos de Historia de Huanta y Antologa de la Literatura Huantina. (2005) Entre los narradores ms jvenes que ya han obtenido premios nacionales debemos mencionar a Hildebrando Prez H., nacido en Espite en 1948, quien public Los Ilegtimos, con el que obtuvo el Primer Premio del Concurso de Cuentos Jos Mara Arguedas, auspiciado por la Asociacin Universitaria Nisei del Per. Su obra se desarrolla en la sierra peruana donde nos sumerge en el medio rural, describiendo gente oprimida, sin oportunidades, hurfanos sociales. Ellos habitan una sociedad hostil donde reina la explotacin y la opresin sin lmite. Pese al pesimismo y la rudeza de las situaciones, los personajes se desviven en la bsqueda de una mejor situacin. Asimismo, encontramos a Julin Prez Huarancca, nacido en 1954 y autor de numerosas obras: Titanka (1989 cuentos. Transentes 1990 cuentos. Fuego y Ocaso (1998 novela), Papel de viento (2000 cuentos) Retablo 2004, Premio Nacional de Novela Federico Villareal 2003. Hasta aqu encontramos generaciones integradas por individuos que eran ya adultos cuando estall la guerra interna en 1980. Ellos vivieron esos aos como un drama personal muy agudo y la mayora se retiraron de Ayacucho. Los pocos que siguieron se encontraron en los claustros de la UNSCH. A continuacin encontramos una generacin cuyos integrantes aun eran nios cuando empez la guerra senderista. Por ello, crecieron con la guerra y en cierto sentido son sus primeros hijos. Como es obvio, la vivencia de la guerra en esta generacin es muy intensa y su creacin expresa angustia y dolor como sentimientos que fluyen con gran naturalidad. Entre ellos destacamos a Jorge Luis Torres Candia, nacido en Huanta en 1968. Torres fue galardonado como Premio Nacional de Literatura Quechua en el Gnero de Poesa en 1997, debido a su esfuerzo de plasmar un lenguaje potico para transmitir un mensaje filosfico y existencial. Entre sus publicaciones se cuenta con los poemarios: Kacharisqa Pakapas Mutismo suelto, Poemas Educatibos, Glgotas de Pasin, Esquizofrenia, Musquykunapa Saminchiqkuna - Destinos de Ilusin,Homotrpidos Fuegos del Infierno, ?!, deletritis. Y en la narrativa con: La patria de los desterrados, Pelukas en taxi amarillo, Los gusanos, recopilaciones quechua qillamanta willakuy y raqraq asnaldu 5.8 El Teatro en el siglo XX En lo que se refiere al teatro, durante la primera parte del siglo XX se han escrito algunas obras de carcter histrico y tambin folklrico. Este conjunto de obras tiene como caracterstica esencial la presencia de temas basados en hechos histricos y gestas heroicas que

tuvieron como escenario a Ayacucho. Tienden tambin a destacar algunas tradiciones peculiares y de importancia para la literatura ayacuchana. Es un acercamiento positivo a las costumbres y tradiciones regionales en especial de la literatura llamada popular o folklrica. Algunos de sus representantes son: Gustavo Castro Pantoja, (1896-1964), quien escribi: "Antes y despus de la Batalla de Ayacucho" (Quinto puesto en el Concurso Nacional de Teatro 1945), El sacristn de aldea, "28 de julio", "Una sesin de cabildo", El sacrificio de Mara Parado de Bellido, con el que obtuvo el Primero Premio Nacional de Teatro Escolar en 1946. Otro autor significativo es el Rvdo. Jos Salvador Cavero Len, quien escribi numerosas piezas teatrales en quechua. Por ejemplo, "Taytanta sakerispan huasinmanta hukarik churi" (El hijo prdigo), "Mana mamayocc Urpip Hueccen" (Lgrimas de un hurfano), "Cay pacha ccapac" (Este mundo supremo), "Suru huara" (monlogo quechua). El segundo inters temtico del teatro ayacuchano de la primera parte del siglo XX fue la representacin escolar. En este sentido ha sido un arte dramtico orientado a brindar conocimientos y contribuir al proceso enseanzaaprendizaje, a travs de obras pequeas cuyo asunto abarcaba diversos temas de educacin, entre los que sobresala el espritu cvico patritico. La mayor parte de los autores eran profesores de educacin primaria con muchos aos de experiencia. Entre ellos encontramos: Prof. Gustavo Castro Pantoja.: "Dilogo sobre alfabetizacin". Rvdo. J. Salvador Cavero Len: "Los tres genios de la Libertad", "Una maestra de aldea". Prof. Filomeno Peralta Cancho: "El Huerfanito", Mi fe traduce a mi Patria", "Esplendor del Tawantinsuyo".

El autor que ha tenido mayor trascendencia en esta orientacin fue el gran maestro ayacuchano Gustavo Castro Pantoja, ganador del Premio Nacional de Teatro Escolar en 1946, quien desde su Centro Educativo N-613 "Sucre", anim con gran entusiasmo la difusin del teatro escolar. La estructura de las obras sealadas hasta aqu tcnicamente responde a las tres unidades clsicas del teatro: temtica, temporal y espacial. La vigencia y difusin de estas dos orientaciones clsicas del teatro ayacuchano abarc hasta fines de la dcada de 1950. Con la llegada como profesores de teatro de la UNSCH, primero de Vctor Zavala y luego de Jorge Acua, el arte dramtico se populariz enormemente en Ayacucho. Ambos personajes fueron importantes impulsores del teatro en escenarios vivos: el campesino y el de la calle respectivamente. Ambos desarrollaron el planteamiento de realizar un teatro fuera de las clsicas tablas del teatro convencional. En su bsqueda encontraron que la sociedad andina teatraliza mucho y lo hace en espectculos masivos y al aire libre. Al encuentro de esa tradicin se busc una forma propia de modernidad.

Zavala contribuy en la nueva definicin del teatro ayacuchano. Sus temas son netamente de sabor popular con personajes de la misma regin y con problemas tanto rurales como urbanos. En los sesenta escribi importantes piezas teatrales que public en 1969 con el ttulo de Teatro campesino. En la primera parte de los sesenta tambin lleg a Huamanga el destacado hombre de teatro, Jorge Acua, quien desarrollaba una nueva modalidad teatral: la pantomima. El Teatro Universitario que dirigi Acua sali decididamente del teatrn al encuentro de la calle. Acua logr impulsar el teatro por las barriadas, plazas y comunidades. Fue una poca de enorme difusin, observada primero con sorpresa, pero luego con bastante entusiasmo y muchos seguidores. Para aquel entonces, con el asesoramiento especial de O. Reynoso, se fund el Crculo Literario "Javier Heraud" que vitaliz la vida cultural ayacuchana ofreciendo un espacio a jvenes creadores que vivan un momento de renovacin y exaltacin. Luego tanto Zavala como Acua se retiraron de la vida universitaria por causas distintas y como respuesta al vaco de direccin que se viva naci el Teatro Experimental Ayacucho, integrado por los mismos miembros del Crculo Literario aludido lneas arriba. A partir de entonces se abri una nueva etapa, ya de consolidacin y difusin del teatro ayacuchano. Marcial Molina Richter, nacido en Huamanga en 1946, fue el fundador del Crculo Literario Javier Heraud y del teatro Experimental Ayacucho. Entre sus obras encontramos tanto creacin como crtica literaria, dando cuenta de una carrera muy completa. Entre ellas destacamos algunas: Estudios del Movimiento teatral Ayacuchano, Literatura Infantil, Poetas Mujeres de Ayacucho, Formas sociales de Aprendizaje en la Educacin Contempornea; entre sus poemarios contamos Buril de la Memoria o la Partida, Confesiones y Dilogos o la Bsqueda, Ayacucho Hora Nona, La palabra de los Muertos o Ayacucho Hora Nona. En la creacin literaria de Marcial Molina Richter se advierte la influencia de Bertolt Brech y Nicanor Parra. Del primero tiene el agudo sentido crtico y la forma distanciada y pica de decir las cosas. No busca expresar su yo sino exponer hechos que le sucedieron a l o a otros, lejos de todo subjetivismo. Para esto, el yo se basa en lo transmitido, que ha odo decir de alguna cosa o ha ledo de ella, sin estar implicado como protagonista ni como ego. Por eso, segn se sostiene en Ayacucho, Molina se permite ser un juez imparcial. De los Parra ha rescatado la profunda musicalidad de su poesa, inmersa en un universo creativo altamente musical. La fuente ms importante de su creacin es indudablemente la cultura popular, a la cual ha modernizado en forma considerable, puesto que ha logrado un hecho feliz: la singular integracin de fuerzas literarias cultas y populares, locales y universales. Junto al TEA haban otros grupos teatrales, como Qawari, luego Qapari, que tambin tuvieron vigencia durante los aos setenta. A continuacin, y a partir del ochenta, en Ayacucho no fue posible hacer teatro ni realizar vida cultural. La guerra interna no era un terreno propicio para su desarrollo.

Sin embargo, en la actualidad, Yawar Sonqo ( Corazn de sangre), un grupo de teatro contemporneo da muestra de su capacidad ante la crtica teatral especializada. Es otra experiencia de una nueva generacin de jvenes, con nuevas experiencias, tcnicas y temticas, dirigido por el profesor Daniel Quispe Torres. Otro Grupo de teatro en plena actividad es Ave Fnix que los dirige con mucho esmero y dedicacin el ya experimentado Ivn Flores. Ayacucho es una de las pocas ciudades privilegiadas del mundo donde se realizaron Dos Encuentros Mundiales de Teatro: El Encuentro realizado en 1998 tena sus races sus races en el Primer Encuentro Internacional Ayacucho 1978, cuando se dieron cita en esta histrica ciudad artistas de teatro de todo el mundo. Veinte aos ms tarde, volvieron a reunirse en Huamanga ms de veinte grupos de teatro de primer nivel provenientes de todo el mundo y ms de quinientos asistentes. Esos dos encuentros fueron fundamentales. El primer tuvo ms efecto en el resto del pas que en el mismo Ayacucho, porque nuestra regin a poco se sumergi en la guerra interna. Pero, desde Ayacucho surgi una nueva forma de hacer teatro. Veinte aos despus, el nuevo encuentro mundial sirvi para presentar el camino recorrido y contribuir a que Ayacucho se recupere de sus heridas y se reconcilie consigo mismo.

Gua pedaggica

I. PREGUNTAS: 1. Qu se entiende por mestizaje cultural? Ofrezca algunos ejemplos. 2. Cmo se relaciona la cultura tradicional ayacuchana con la modernizacin de la sociedad peruana? 3. Cmo influy la fotografa en la representacin visual y la cultura urbana en Ayacucho? 4. Sobreviven artesanas utilitarias, cules, describa? 5. Cul fue la influencia del premio nacional de arte concedido a Joaqun Lpez Antay, cules fueron las posturas enfrentadas? 6. Cul es la trascendencia de la literatura ayacuchana? II. ACTIVIDADES 1. Recoja informacin sobre la actividad artesanal: retablistas, hojalateros, etc. que usted pueda conocer 2. Cmo ha cambiado el arte ayacuchano? Seale ejemplos que conozca. 3. Asista a una pelcula ayacuchana y comntela con sus alumnos 4. Asista a un desafo de danzantes de tijeras y dirija una investigacin colectiva con sus alumnos 5. Reconstruya el calendario de fiestas de su provincia 6. Visite una orquesta y describa su paso por la ciudad; sus instrumentos y las relaciones cotidianas entre sus integrantes. 7. Describa el carnaval ayacuchano y puntualice en una pandilla 8. Recolecte noticias periodsticas y fotografas de alguna fiesta costumbrista y realice una exposicin en su colegio. III. APRENDIZAJE En este captulo hemos conocido el mestizaje cultural de Ayacucho que fusion formas y tradiciones hispanas y andinas: por ejemplo, la clebre danza de tijeras. Se ha tratado acerca de las expresiones musicales, artesanales y pictricas tradicionales en el marco del proceso de modernizacin y urbanizacin de la sociedad rural. En general, la idea es revalorar la importancia de la cultura ayacuchana y sus aportes a la cultura nacional. Ayacucho cuenta con cultores musicales de renombre nacional e internacional como Ral Garca Zrate, Mximo Damin, Jaime Guardia y Manuelcha Prado. Existe tambin una rica tradicin fotogrfica cuyo exponente ms conocido es Baldomero Alejos. Por ltimo, est la creacin literaria regional que cuyos exponentes retratan y recrean la cultura y la experiencia vital de los ayacuchanos. IV. GLOSARIO Sincretismo: Con respecto a la cultura, se dice de la mezcla de dos o ms elementos diferentes en un todo nico.

Globalizacin: Tendencia de los mercados y los medios de comunicacin a extenderse sobrepasando las fronteras nacionales. Modernizacin: Procesos por el cual una sociedad se industrializa y la vida se concentra en las urbes. Alabastro: Variedad de piedra blanca, no muy dura, compacta, a veces translcida de apariencia marmrea; es usado para hacer esculturas o elementos de decoracin arquitectnica. Genealoga: Serie de progenitores y ascendientes de una persona. Etnolgos: Personas que investigan el folklore, costumbres y tradiciones de los pueblos. Estereografa: Arte de representar los slidos en un plano.