Maquillaje en el Antiguo Egipto Seguro que los grandes maquilladores de hoy en da han echado un vistazo a la historia del maquillaje

para buscar mtodos y trucos que aplicar en la actualidad. Por ejemplo, es curioso cmo en Egipto obtenan los colores de sus cosmticos mezclando tierras, cenizas y tintas. Era muy tpico que los egipcios realzasen sus ojos con colores fuertes y vivos. Y fueron ellos los primeros en pintar sus labios, con ocre rojo y xido de hierro natural, extendiendo el mejunge con un cepillo o palito por sus labios. No hace mucho que se descubrieron restos de maquillaje en las tumbas de los faraones, y curiosamente esos productos cosmticos tienen un gran parecido con los que se usan en la actualidad. En esta civilizacin utilizaban el antimonio rojo para colorear los labios, mediante la pulverizacin de piedras y minerales sacaban los tonos turquesa que aplicaban en prpados junto con el khl que usaban para delinear los ojos en forma de cola de pez y remarcar las cejas. Usaban pinzas de depilar para dar forma a las cejas. S tenia muy en cuenta el uso de adornos corporales, tanto en hombres como en mujeres. El aseo corporal era un ritual de varias horas que consista en baos, masajes y rasurado de cabeza por motivos de higiene, religiosos y climticos. Elaboraban sus propias cremas a base de aceites y plantas y depilaban el vello superfluo. Maquillaje en la Antigua Grecia En la edad Antigua, griegos y romanos perfeccionan las tcnicas del maquillaje. Gana peso la piel, la cual comienzan a maquillar para conseguir blanquearla mediante una mezcla hecha a base de yeso, harina de habas, tiza y albayalde (carbonato clsico de plomo), que al final obtena resultados totalmente contrarios a los pretendidos, ya que al contacto con el sol oscureca el rostro. Es en esta etapa donde encontramos la creacin del famoso y actual rimmel. Es curioso descubrir como era en sus inicios, pues conseguan ennegrecer sus pestaas utilizando una mezcla de huevos de hormigas y moscas machacadas. La tendencia es tener la piel muy blanca como signo de apasionamiento, para ello ingeran gran cantidad de cominos y blanqueaban la piel con cerusa y albayalde. En los ojos utilizaban el khl, maquillndolos en negro y azul. Las cejas se perfilaban sin alargarlas y se depilaban con pinzas y los labios y pmulos se coloreaban en tonos rojos vivos. Adems del khl, de los egipcios heredaron muchos cuidados

estticos como los baos y masajes. La figura masculina se riza el cabello y la barba y llevan las piernas depiladas.

Maquillaje de la Corte Francesa El verdadero apogeo del maquillaje lo encontramos en la corte de Francia, donde se blanqueaban las caras con polvos y una crema nacarada brillante a base de azufre que haba provocado envenenamientos mortales. En los inicios del siglo XIX, surge el primer intento de eliminar las arrugas a base de un invento mortificador al que llamaban el "esmaltado de la cara" que consista en lavar primero la cara con un lquido alcalino, despus se extenda una pasta para rellenar las arrugas y encima se colocaba una capa de esmalte hecha con arsnico y plomo, la cual duraba aproximadamente un ao. Si la mscara era muy gruesa se agrietaba al menor movimiento y desde luego, era de lo ms insano e incmodo de llevar. La moda de la cosmtica llega a Francia de la mano de Catalina de Mdicis, quien el da de su matrimonio con Enrique II se present con la cara pintada como la de un icono. Catalina haba aprendido la tcnica de la fabricacin de cosmticos y pasaba gran parte de su tiempo preparando ungentos. Una de sus damas y amiga, Catalina Caligai, abri en Pars el primer Instituto de Belleza. El tipo de maquillaje que invadi la corte francesa en esta poca mostraba el rostro de coloracin anaranjada merced al uso del bermelln. Los pintalabios eran una mezcla ms segura de cochinilla y cera de abejas, y el ncar molido muy fino se populariz como sombra de ojos iridiscente. A pesar de que el bao no estaba de moda, las damas de la corte procuraban mantener el cutis limpio. La propia reina se lavaba la cara con vino tinto y leche de burra, alternativamente, mientras otras utilizaban agua de lluvia o su propia orina. Seguramente el da del agua de lluvia era el mejor para visitarlas. Las infusiones de hierbas tambin se empleaban para mantener la piel limpia, entre ellas el agua de hinojo y de eufrasia. En las pocas ocasiones en que se lavaban el pelo, lo hacan sin agua aplicando en seco un champ con polvos muy finos de arcilla que se cepillaban para absorber la capa de grasa y suciedad. Las claras de huevo batidas se utilizaban para hacer la piel ms tersa y suave, y los lunares seguan siendo un popular truco para ocultar imperfecciones. Las pecas no estaban bien vistas y un remedio para eliminarlas era la infusin de hojas de saco con savia de abedul y azufre que se aplicaba en la piel bajo la luz de la luna y se quitaba con mantequilla por la maana.

Artes Escenicas Artes escnicas son las artes destinadas al estudio y prctica de cualquier tipo de obra escnica o escenificacin, toda forma de expresin capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la msica (especialmente la pera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales, etc.); y, en general, cualquier manifestacin del denominado mundo del espectculo (show business -farndula-) o que se lleve a cabo en algn tipo de espacio escnico, habitualmente en las salas de espectculos, pero tambin en cualquier espacio arquitectnico o urbanstico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectculo en vivo, como ocurre con los espectculos ambulantes (como el circo, el guiol, los tradicionales cmicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, carnavales, o incluso las corridas de toros, tienen una clara dimensin escnica. Teatro El teatro (del griego theatrn 'lugar para contemplar') es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. Proporcin Es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico. Pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas variaciones dentro de la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad. Razones numricas o geomtricas de distinta ndole que emergieron de investigaciones sobre la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecucin de una unidad armnica, los diversos rectngulos, pentgonos, las divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los diversos cnones de medida aplicados a la figura humana para obtener belleza, por ejemplo los cnones de siete u ocho cabezas hacen a la proporcin. El recurso de la forma regular fue tenido en cuenta, aun frente a la influencia de distorsionante de la perspectiva, es as que de acuerdo con Vitrubio los griegos ensanchaban la parte superior de la columna, respecto de la inferior y en relacin al aumento de altura para mantener la proporcin cuando sta entraran visualmente en la convergencia de perspectiva. Todo

esto tena como finalidad salvar la belleza de la obra.

Equilibrio El equilibrio es la capacidad para asumir y sostener cualquier posicin del cuerpo contra la gravedad Armona El trmino armona (arcaicamente, y tambin aceptado harmona) tiene muchos significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre s. En general, "armona" es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza. En msica, la armona es la disciplina que estudia la percepcin del sonido en forma "vertical" o "simultnea" en forma de acordes y la relacin que se establece con los de su entorno prximo Belleza Belleza es una nocin abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Este concepto es estudiado principalmente por la disciplina filosfica de la esttica, pero tambin es abordado por otras disciplinas como la historia, la sociologa y la psicologa social. Vulgarmente la belleza se define como la caracterstica de una cosa que a travs de una experiencia sensorial (percepcin) procura una sensacin de placer o un sentimiento de satisfaccin. En este sentido, la belleza proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido, aunque tambin se la asocia, en menor medida, a los sabores y los olores. En esta lnea y haciendo hincapi en el aspecto visual, Toms de Aquino define lo bello como aquello que agrada a la vista (quae visa placet). La percepcin de la belleza a menudo implica la interpretacin de alguna entidad que est en equilibrio y armona con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atraccin y bienestar emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del observador.1 En su sentido ms profundo, la belleza puede engendrarse a partir de una experiencia de reflexin positiva sobre el significado de la propia existencia.

Bellas Artes Bellas Artes describe una forma de arte desarrollada principalmente por la esttica que por su utilidad prctica. Histricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la msica. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la palabra arte tambin es muchas veces sinnimo de bellas artes, al ser empleado en trminos como "galera de arte". Las artes son un fenmeno social, un medio de comunicacin, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividan las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitan gozar las obras por medio de los sentidos superiores,(vista y odo), con los que no hace falta entrar en contacto fsico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, msica, declamacin y danza. La declamacin incluye la poesa, y con la msica se incluye el teatro. Esa es la razn por la que el cine es llamado a menudo hoy, el sptimo Arte. Arquitectura Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que cumplan una funcin y provoquen placer esttico. Arte y ciencia de disear construcciones. Danza Movimientos corporales rtmicos que acompaados generalmente de msica sirven como comunicacin y expresin. Escultura Arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve. Es el arte de tallar, esculpir o moldear. Arte de crear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es decir, tridimensional. Toda materia moldeable dentro del entorno fisico Msica Existen distintas definiciones de Msica: Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la meloda, la armona y el ritmo. Movimiento organizado de sonidos a travs de un espacio de tiempo. Pintura Arte de reflejar los sentimientos y los estados de nimo con pinturas. Arte de poner sobre un objeto perdurable una imagen o momento (por ejemplo, en el impresionismo o pintura histrica).

Literatura Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, poca o gnero. Conjunto de obras sobre algn arte o ciencia. Cinematografa Arte que posee proyecciones de fotografas o imgenes mostrados sucesivamente y de forma breve conocidas como pelculas. Una de sus cualidades en el arte es que contiene imgenes, formas y otras caractersticas correspondientes a la Danza, Arquitectura, etc.

Molire Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molire (Pars, 15 de enero de 1622 ibdem, 17 de febrero de 1673), fue un dramaturgo y actor francs y uno de los ms grandes comedigrafos de la literatura occidental. Considerado el padre de la Comdie Franaise, sigue siendo el autor ms interpretado. Despiadado con la pedantera de los falsos sabios, la mentira de los mdicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molire exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devocin o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que l lo defini: No s si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo, y su principal objetivo fue el de hacer rer a la gente honrada. Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que apareca sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los aos 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, Corrige las costumbres riendo. Juventud de Molire Hijo del tapicero real Jean Poquelin y Marie Cress, se atribuye, sin que ello sea seguro, la razn de su inters por el teatro a sus tos, que a menudo le llevaban a ver obras de teatro. En 1653 entra en el Collge de Clermont (actual liceo Louis-le-Grand). Sustituy, posteriormente, a su padre (1669) como tapicero real de Luis XIII y conoce y se relaciona con la familia de comediantes Bjart. Tambin se sabe que el primer encuentro con la comedia en el teatro fue cuando fallece su madre producto de una grave enfermedad, es su abuelo quien lo lleva a l junto con sus hermanos a ver una obra de teatro callejera para que no se sientan tan tristes por tal evento. Inicios difciles Dos aos ms tarde (1643), Jean-Baptiste firma con los Bjart el acta de constitucin del Ilustre Teatro. La directora ser Madeleine Bjart, de la que se enamorar. En 1644, le sucede Jean-Baptiste, ya con el sobrenombre de Molire. Los inicios del Ilustre Teatro son mediocres. Tras varios fracasos, se acumulan las deudas y Molire es encarcelado varios das. Deja Pars y se convierte en actor durante cinco aos. En 1650 Molire vuelve a asumir la direccin de la compaa. Entre 1645 y 1658 se forma en el oficio de actor y dramaturgo: escribe esbozos de farsas, as como sus dos primeras comedias: El atolondrado o los contratiempos (L'tourdi ou les Contretemps) y El despecho amoroso (Le Dpit Amoureux) en la que introduce al personaje de Crascarilles. El principio de la gloria

Al volver a Pars, protegido por Monsieur, hermano del rey, interpreta ante Luis XIV una tragedia, que aburre, y una farsa, que divierte. Molire tiene un gran talento cmico: su voz y su mmica desencadenan las risas. Pronto la compaa alcanza una reputacin inigualable en lo cmico, y el rey los instala en el Petit-Bourbon, en donde acta alternndose con una compaa italiana (Scaramouche). La primera de las grandes comedias de Molire, Las preciosas ridculas (Les prcieuses ridicules, 1659) consigue un xito enorme y confirma el favor del rey. Sin embargo, el Petit-Bourbon es destruido para construir las columnas del Louvre, por lo que el rey los instala en 1660 en el Palacio Real. En 1662, Molire se casa con Armande Bjart (hija o hermana de Madeleine), que tiene unos veinte aos menos que l. El mismo ao aborda un tema poco corriente en su poca: la condicin de la mujer. La escuela de las mujeres (L'cole des femmes) es un gran xito. Los devotos y beatos que consideraban a Molire un libertino y teman la influencia que ejerca sobre el rey, declaran obscena e irreligiosa La escuela de las mujeres. Adems, la proteccin del rey despierta celos en otras compaas teatrales. Molire contraataca ridiculizando a sus adversarios en La crtica de la escuela de las mujeres (La Critique de lcole des femmes) y el Impromptu de Versalles (L'Impromptu de Versailles). En 1664 se nombra responsable de las diversiones de la corte a Molire, pone en marcha Los placeres de la Isla encantada y representa La princesa de lide (La Princesse dlide), en donde mezcla texto, msica y danza y recurre a mquinas sofisticadas. Ese mismo ao Molire crea el Tartufo (Tartuffe), en la que denuncia la hipocresa religiosa. El escndalo que se levanta entre los beatos es de tal calibre que el rey prohbe durante cinco aos la obra. A pesar de ello, Molire lleva a cabo algunas representaciones privadas. En 1665 se representan nicamente quince sesiones de su obra Don Juan, inspirada en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina: Don Juan (Dom Juan). La compaa, apoyada por el rey, se convierte en la Compaa Real. Las ltimas obras Durante los dos aos siguientes, Molire enferma. Acta de modo irregular, pero sigue escribiendo, en especial El misntropo (Le Misanthrope), en la que expresa su amargura tras su separacin de Armande y El mdico a palos (Le Mdecin malgr lui). El misntropo 1666 introduce un nuevo tipo de necio: un hombre de elevados principios morales, que critica constantemente la debilidad y estulticia de los dems y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Climne, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna

a esa sociedad que l condena.1 Trata entonces de volver a representar Tartufo con otro ttulo, pero al da siguiente se prohbe la obra. En 1668 crea dos obras con aparatos: Anfitrin (Amphitryon) y Georges Dandin, as como El avaro (L'Avare). Se levanta la prohibicin sobre el Tartufo en 1669 y la obra alcanza un enorme xito. Tambin escribe Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin) en 1671. Su ltima obra es El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire). Sufre un ataque en el curso de la cuarta representacin y muere en su domicilio, sin renegar de su profesin de actor, considerada inmoral por la Iglesia. Bajo la ley francesa de aquel tiempo, no estaba permitido que los actores fueran enterrados en el terreno sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molire, Armande, le pidi al Rey que su cnyuge pueda tener acceso a un funeral normal por la noche. El Rey accedi y Molire fue enterrado en la parte del cementerio reservada a los infantes no bautizados. Generalmente en las representaciones de teatro se dice que trae mala suerte vestirse de amarillo, dado que Molire sufri el ataque estando en el teatro vestido de este color. Influencias Entre sus influencias podemos citar las comedias de Plauto y Aristfanes, en especial en el caso de Anfitrin. El avaro se inspira en un personaje de la Aulularia plautina. Tambin parece haber hecho mal uso de una de las obras de Cyrano de Bergerac, El pedante burlado (Le Pdant Jou), de la cual copi una escena casi al pie de la letra. Sus obras El mdico volador (Le Mdecin volant, 1645). El atolondrado o los contratiempos (L'tourdi ou les Contretemps, 1655). El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658) farsa perdida que se represent ante Luis XIV. Las preciosas ridculas (Les prcieuses ridicules, 1659). Sganarelle 1660. Don Garca de Navarra (Dom Garcie de Navarra). La escuela de los maridos (L'cole des maris, 1661). La escuela de las mujeres (L'cole des femmes, 1662). La crtica de la escuela de las mujeres (La critique de l'cole des

femmes). El casamiento forzado (Le Mariage Forc, 1662). La princesa de lide (La Princesse dlide, 1664). Tartufo (Tartuffe, 1664). Don Juan (Dom Juan, 1665). El misntropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, 1666). El mdico a palos (Le Mdecin malgr lui, 1666). Georges Dandin (1668). El avaro (L'Avare, 1668). Anfitrin (Amphitryon, 1668). El seor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 1669). El burgus gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1670). Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1671). La condesa de Escarbas (La comtesse d'Escarbagnas, 1671). Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672). El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1673): Citas Hay que comer para vivir y no vivir para comer (El avaro). No saba que durante toda mi vida haba hablado en prosa (El burgus gentilhombre). La debilidad humana es tener / Curiosidad por conocer / Lo que no querramos saber (Anfitrin). No se ven los corazones (El misntropo). Cubros ese seno que debiera ver (Tartufo).

Gneros Teatrales La tragedia: Gnero realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir, una purificacin del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destruccin social o fsica del protagonista. Es el ms importante de los siete. Edipo rey de Sfocles es un ejemplo de este gnero.La comedia: Gnero realista. En la comedia los personajes son, complejos, comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propsitos; fallido, porque sus intentos los llevan a diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta una solucin alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos quedan felices. Generalmente los autores a travs de la risa intentan que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una enseanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello, algunos autores consideran que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor de Molire es un ejemplo.La pieza: Gnero realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones lmites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el protagonista. Los frutos cados de Luisa Josefina Hernndez es un ejemplo.Melodrama: Gnero no realista. Las ancdotas complejas donde los personajes son simples es la caracterstica fundamental de este gnero. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier mbito: moral, esttico, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo.Tragicomedia: Gnero no realista. El personaje protagnico simple, generalmente un arquetipo, est en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La ancdota es compleja. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir, no se trata de la unin o mezcla de la tragedia y la comedia.Obra didctica: Gnero no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la reflexin del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la ancdota compleja. El crculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro.-

Farsa: Gnero imposible. Su caracterstica principal radica en la unin de una sustitucin de la realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis gneros, por ello no es un gnero puro. Es simblica. Sus orgenes se remontan a Aristfanes pero es en el siglo XX cuando este gnero toma verdadera importancia y relevancia. La cantante calva de Eugne Ionesco es el ms claro ejemplo de ello.... tambin podemos decir que nosotros podemos crear melodramas y otros documentos