Arte prehistórico

Venus de Willendorf.

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.1 Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener generalizaciones. Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, laabstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial. Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas. En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial. Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico, éste no sólo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...)

y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.
Contenido
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1 Arte africano

o

1.1 Arte africano en la edad de Piedra 

  o

1.1.1 África del norte 1.1.2 África oriental 1.1.3 África austral

1.2 Arte africano antiguo

2 Arte americano

o o o

2.1 Arte americano preclásico 2.2 Los testimonios más antiguos del arte americano 2.3 América del Norte hasta el periodo formativo 

   o
3 Asia 4 Europa

2.3.1 Hohokam y Mogollón 2.3.2 Anasazi 2.3.3 Los constructores de montículos 2.3.4 El arte monumental de los indios del noroeste

2.4 Iberoamérica hasta el periodo formativo

o o

4.1 El arte paleolítico europeo 4.2 El Arte Neolítico europeo 

 o o

4.2.1 El arte mueble neolítico 4.2.2 El arte levantino

4.3 Los megalitos 4.4 El arte europeo en las Edades del Metal 

   o

4.4.1 El fenómeno rupestre esquemático en Europa 4.4.2 La escultura 4.4.3 La arquitectura 4.4.4 El desarrollo del arte metalúrgico

4.5 El fin de la Prehistoria en Europa

5 Oceanía

o o o o

5.1 Australia 5.2 Melanesia 5.3 Micronesia 5.4 Polinesia 

 

5.4.1 Nueva Zelanda 5.4.2 Islas Hawái 5.4.3 La isla de Pascua

6 Véase también 7 Referencias 8 Enlaces externos

[editar]Arte

africano

Artículo principal: Arte africano

Existen pueblos rurales en África que hasta la actualidad conservan antiguas tradiciones estilísticas de arte rupestre a pesar de la influencia de los patrones preestablecidos de Arte y belleza de las culturas occientales contemporáneas. En ese sentido, han logrado salvaguardar dichos patrimonios culturales a pesar de la presión de los colonizadores extranjeros que trajeron consigo ideologías artísticas discriminantes entre las que tenemos, por ejemplo la tendencia iconoclasta islámica. No obstante en este epígrafe nos centraremos en el arte prehistórico en sí, es decir, hasta la llegada de los europeos, en los siglo XV y XVI, cuando los yoruba, los benín, los sao y otras grandes culturas estaban en su apogeo, cortado de raíz debido al comienzo de la explotación colonial.2

[editar]Arte

africano en la edad de Piedra

Apollo 11, Namibia .

Las primeras manifestaciones artísticas africanas son paleolíticas, pero muy escasas: por un lado tenemos la dudosa Venus de Tan-Tan (Marruecos), y por otro los testimonios más firmes del África austral, como la caverna de Blombos (República Sudafricana), con unos 70 000 años, donde hay bolas de ocre mineral (hematita) decoradas con incisiones paralelas, reticuladas y con motivos geométricos (algunas proceden de inhumaciones rituales). Hace tiempo que se sabe que el ocre pudo servir para pintar adornos corporales, sin embargo, es la primera vez que esta especie de lápices de pigmento conservan algún tipo de decoración intencionada. También datable en el Paleolítico es la plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad de la cueva del Apolo 11 (Namibia), donde, además, hay arte parietal muy posterior atribuido a los bosquimanos. El resto del arte africano prehistórico conocido es mucho más tardío, seguramente posterior al Neolítico. Durante la Edad de Piedra distinguimos las siguientes regiones:

[editar]África del norte
Destaca, especialmente, el enorme conjunto de pinturas rupestres de las montañas del centro-sur del Sáhara: Ahaggar, Tassili, Tibesti, Fezzan..., que constituyen el más grande núcleo rupestre del mundo. Esta región, debió ser, en tiempos remotos, mucho más húmeda y rica en fauna, pues las representaciones son asombrosamente ricas en fauna salvaje (elefantes, jirafas, búfalos, hipopótamos) y doméstica (carneros, bueyes, camellos...). Las escenas están llenas de vida y optimismo, hay familias, jóvenes zambulléndose, etc. Probablemente haya varias etapas, una primera fase con pueblos que conocían la ganadería y la agricultura de subsistencia, pero practicaban la caza del búfalo (IV milenio a. C.) una segunda de pastores de bueyes de largos cuernos en los que sus cuidadores portan grandes arcos (III milenio a. C.) y una tercera en la que ya se conocen animales de monta (caballos y camellos) que aparecen en pleno galope, así como el carro (II milenio a. C.). Parte de esta cronología es coetánea del Antiguo Egipto y, de hecho, en algunas de las representaciones se demuestran contactos de los pueblos sahrianos con los egipcios. 

Escena cotidiana familiar



Búfalo salvaje grabado 

Elefante grabado en la roca 

Escena de pastoreo 

Escena chamánica 

[editar]África austral Esta zona mantuvo una serie de tribus del grupo llamado san cuyo nivel estaba en plena edad de Piedra cuando llegaron los europeos. Drakensbergy Transvaal). [editar]África oriental En África oriental. Los san convivían con los diversos grupos bantúes que. cuya antigüedad máxima es discutida. donde se representan elefantes rinocerontes y búfalos. por tanto. en algunas se aprecia la influencia del arte egipcio y. de arte posterior. unos en azul y otros en blanco muy diferentes a los del Sáhara meridional. Los san o bosquimanos desarrollaron un rico arte rupestre en toda esta zona (destacando Namibia. pero podría situarse en el quinto milenio y que perduran hasta tiempos históricos muy recientes. el Refugio de Tulu y el Refugio de Kumbala. en numerosas grutas y covachas. con personajes estilizados. y sus motivos son escenas rituales y animales del entorno. coetáneos. Su arte es estilizado y fresco.Jirafas pintadas  Carnero tocado comoAmón  Monta de camellos Estaciones rupestres en el Sáhara. se estudian en el siguiente epígrafe. aunque no tan vivaz como el sahariano. en Centroáfrica. pero su policromía la más rica y brillante (sobre todo en las obras más tardías): . aunque. También destacan. en otras. Son obras mal datadas y poco conocidas. ya conocían los metales y. el propio Louis Leakey ha estudiado una serie de pinturas en diversos roquedos de la zona del lago Tanganika y del lago Victoria.

no dejan de ser aislados y fragmentarios: Cultura nok: Es una cultura que se desarrolló en el norte de Nigeria entre el siglo V a. SamunDukiya y Taruga. lo que hace sospechar que debió haber precedentes (por el momento desconocidos). y el III d. que no sólo mejoran la   . colgantes y pectorales fundidos en bronce por la técnica del moldeo a la cera perdida.Estaciones rupestres san (es decir. aunque su apogeo tiene lugar entre lossiglos IX y XVI. Las terracotas nok se consideran antecedentes de las esculturas yoruba y benín. concretamente en los valles de Logon y Chari. por otra parte. junto al río Benué). a los problemas socio-políticos y a que amplias zonas del continente han comenzado a ser exploradas sólo desde hace muy poco tiempo. C. Las esculturas nok son de una elaboración técnica y estilística muy madura. Se trata de obras estilizadas. los más comunes. Las noticias de grandes estados antiguos (de los que exceptuamos el Antiguo Egipto) son las que han guiado una serie de descubrimientos que. a pesar de ser la cuna de la humaninad y de la riqueza étnica africana. pues hasta el momento los ejemplares mejor conocidos proceden de poblados estables (por ejemplo. pero sin duda fueron realizaciones religiosas. de terracota. artísticamente. [editar]Arte africano antiguo Curiosamente. bosquimanos) en el África austral. destacan por ser los iniciadores de la estatuaria africana. en este caso. que ha llegado hasta nuestros días: se trata de chozas y graneros de planta circular y alzado en cúpula ojival. se ignora su función. concretamente se trata de vasijas y copas decoradas con representaciones antropomorfas y zoomorfas. realizadas en tapial y adobe y con la supeficie exterior curiosamente decorada con resaltes de diversas formas. Cabe destacar la simplicidad de su arquitectura. son en uve invertida (musgus) o en forma de anillos (massas). de una elaboración exquisita y con una iconografía basada en la figura humana. inmediatamente después de la desaparicón de los nok. Civilización del sao: se dio en la orillas del lago Chad. pero también se conservan brazaletes. C. Casi todo el arte sao es funerario. Eran conocedores de la metalurgia del hierro y. los descubrimientos son mucho más escasos que en Europa o América debido a la dificultad de encontrar y acceder a los yacimientos.

en general. pero su estilo es mucho más tosco.estética de la construcción. Ifé acumuló numerosas riquezas y propició el desarrollo de una escultura cortesana técnicamente muy avanzada de prodigiosa calidad. Limpopo y. pero también se conocen objetos de oro. Entre los restos se hallaron fragmentos de porcelana china de la dinastía Song que sugiere el alto grado comercial de los munhumutapa. por todo el país. de un estilo sorprendentemente realista. y equilibrada. a la par que majestuosa. que muchos han asociado a los ideales clásicos europeos (lo qua ha suscitado no pocas controversias). donde el sumo sacerdote u oni gobernaba una amplia federación de ciudades estado. Su arte se caracteriza. País yoruba: Los yoruba son un pueblo del sur de Nigeria que en torno a los siglos IX y XII constituyeron un importante reino. frente a artistas no cortesanos. quizá basada en el control de yacimientos auríferos. sino que sirven par trepar por estos salientes y reparar los deterioros fácilmente. más libres pero ligados a los modelos ancestrales de religión animista de las tribus. otro santuario. Predominan las cabezas de bronce o terracota. por una arquitectura monumental de granito. Esta dicotomía se explica por la existencia de un arte oficial. Civilización munhumutapa: Se trata de un reino que floreció en el actual estado de Zimbabwe entre los siglos XI y XV. cuyo centro religioso era el santuario de Ifé (o Ilé-Ifé). generalmente defensiva. capaz de alcanzar altas cotas de perfección. a pesar de sus innegables rasgos africanos. pero vinculadas a ella hay centenares de poblados a orillas de los ríos Zambeze. probablemente la ciudad en ruinas más grande de toda África negra y que debió tener 18 000 habitantes en sus mejores tiempos. También existen cabezas talladas en Esié.    Terracota Nok . muebles y cerámicas. al servicio del reino. de una etnia zulú llamada shona cuya capital fue llamada Gran Zimbabwe. especialmente.

fue conocido por los europeos como Dahomey. gallos. con lo que el oba obtuvo importantes beneficios. leopardos). se centralizaron. hasta que se convirtieron en vasallos de los yoruba. La principal preocupación de los adja era organizarse para evitar los ataques de los traficantes de esclavos. después fueron conquistados por los ingleses (1897). primero y. el oba. En su dilatada existencia. Ellos mismos acabaron convirtiéndose en traficantes de esclavos. Gran Zimbabwe  Terracota Yoruba  Bronce de Benín  Reino de Benín: en el siglo XIII surgió en el actual estado de Benín un antiguo reino de etnia adja cuyo máximo apogeo tuvo lugar en el siglo XVI y que. así como relieves ornamentales que sin duda . Agdanlin y Ajatche. fundaron importantes ciudades como Abomey. a menudo. los benín han dejado varios millares de esculturas monumentales de bronce (cabezas de reyes y reinas. formaron un ejército profesional y nombraron un monarca.

Yorubas.. los benín pierden recursos y se ven obligados a construir obras de madera forradas de latón. siendo sus centros más activos el África occidental (Dogones.). a las manifestaciones de los horizontes tempranos o formativos. La máxima eclosión de su arte se produce entre los siglos XV y XVII.. de quienes pueden haber aprendido el moldeo a la cera perdida.) y el África central (Bamikeles. trataremos periodos anteriores a nuestra era). sobre todo portuguesa. Bakubas. junto a manifestaciones artísticas mucho más recientes se localizó un hogar datado por14C en 17 000 ±400 de antigüedad junto al que había algunos trazos rojos paralelos que incuestionablemente eran una creación artística muy esquemática. etc.engalanaron sus monumentos.. máscaras. Fangs. Las primeras esculturas tienen claras influencias yoruba. se conocen elementos de arte mueble: brazaletes. y un estilo más estereotipado y de escasa originalidad lo que indica un claro deterioro cultural. salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de Norteamérica. donde.3 [editar]Los testimonios más antiguos del arte americano Uno de los testimonio más antiguo que se ha localizado en América está en la PedraFurada. La decadencia comienza en el siglo XVIII. Balubas. espadas.4 . pero intencional. marfiles tallados. el comienzo del período preclásico (es decir. Véase también: Arte contemporáneo africano [editar]Arte [editar]Arte americano americano preclásico América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas. en Brasil. Véase también: Bronces de Benin El arte primitivo africano continúa desarrollándose en la actualidad. Ibos. Además. Ashanti. de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas precolombinas. Bambaras. intensas y ricas del mundo. es decir.. momento en el que se aprecia una poderosa influencia europea. centrándonos en el periodo que va desde la aparición de las primeras obras artísticas conocidas.

. resultaron ser idénticas a las pinturas más antiguas localizadas en la Cueva de las Manos lo que induce a pensar que algunas de ellas podrían ser extremadamente antiguas. habían sido manipulados por el ser humano.(14C). Sus principales investigadores Grandin y Aschero.. datada entre el 5500 y el 1400 a. creen posible establecer tres etapas en este gran conjunto rupestre: la primera y más antigua.  . al 1000 d.). C. Lasegunda. extremadamente sencillo. Allí se han localizado dos importantes complejos rupestres de amplia duración cronológica. hasta que se verifique su existencia. De hecho. pero también hay numerosos zoomorfos estilizados de colores muy variados (blanco. Un caso especial es el que ofrecen los yacimientos patagónicos del valle del río Pinturas (en Argentina).. C. deducida sólo por inferencias. violeta.5 No obstante. pero más colorido. Así ocurre en la cueva de Clovis (Nuevo México) donde se exhumaron placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos datables en el final del Pleistoceno. C. hay niveles arqueológicos mucho más antiguos (de hasta 14 000 años de antgüedad) en los que se han encontrado pigmentosnaturales (óxidos de hierro. cristales de yeso. C. todo parece indicar que las primeras obras de arte americanas tienen ese carácter esquemático no figurativo. datada entre el 7700 a. rojo oscuro. es decir. es decir. de la que se desconoce casi todo excepto su gran antigüedad y sólo pueden ser consideradas como una hipótesis de trabajo. anterior a todas las demás. Sin embargo no hay pruebas directas que relacionen los pigmentos hallados en las excavaciones con las pinturas ni se sabe cuáles serían sus motivos o su aspecto. La tercera fase va desde el 1400 a. del final del Pleistoceno (más de 13 000 años de antigüedad según el 14C). quedaría una fase. C. y 5500 a. las estaciones patagónicas del Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas (en especial la mencionada Cueva de las Manos y el Cerro de los Indios).. la estilización ha sido sustituida por la esquematización y a las manos se le han sumado diversos motivos geométricos[1]. el tema principal siguen siendo las manos. al ser analizadas por el método de la difracción por rayos X. con el fin de conseguir adherencia a la roca. merecen cierto detenimiento. siendo las fechas más antiguas obtenidas del octavo milenio a. Estas mezclas. sin embargo. se componene de manos y escenas de gran dinamismo con antropomorfos estilizados cazando huanacos. es un conjunto menos dinámico. Como se ha señalado antes.Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas. etc) que habían sido mezclados con otras sustancias.. es la más pobre. ocre. C.

Corinto (El Salvador) o FingerPrint Cave (Texas). la cueva más importante es la de San Borjita. siendo importantes ejemplos las pinturas de Toquepala (en la que se han obtenido fechas de7630 a. de hecho están por toda América. la Cueva de los Venados y la Cueva de la Cañada de la Soledad. Paralelamente al desarrollo de las pinturas patagónicas. por ejemplo. Otras cuevas del mismo área son la Cueva pintada del cañón de Santa Teresa.  Motivos esquemáticos de las fases tardías del complejo de Río Pinturas (Argentina). C. entre otras más.  La caza de guanacos. la gruta de Mojocoya (Bolivia). la fase más antigua del complejo de Río Pinturas (Argentina). . con representaciones humanas y animales de tipo esquemático. también Mont du Mahuri y Kourou (Guyana). Lauricocha y Chaclarragla (Perú) con representaciones de gran tamaño. el arte rupestre se extiende por toda Sudamérica. al igual de las de la fase esquemática de de PedraFurada y Ferraz Egreja (Brasil).  Pintura de la vereda de Chimitá (Colombia). Respecto a cuevas con las manos como tema principal.Las manos son el tema principal del complejo de Río Pinturas (Argentina). todas ellas fechadas en el Holoceno. existe un importante complejo rupestre en la Baja California. éstas no se reducen a la Patagonia. Respecto a Norteamérica.).

las molas panameñas. grandes civilizaciones agro-alfareras que precederán la las civilizaciones clásicas precolombinas. hacia el 200 a. en la Columbia Británica y en territorio esquimal. En Norteamérica coexistieron una serie de pueblos nómadas con tradiciones tribales muy primitivas y que. hasta las viviendas de barro en el cañón del Chaco. Al ser una cultura longeva. tenían una organización fuertemente estructurada. la gran inventiva y la variedad de formas de expresión. se dio en Arizona y Nuevo México y es la antecesora de la cultura mogollón. de Nuevo México. y sólo se puede unificar con base en su adaptación al entorno. Este pueblo habitaba la sierra. aunque no llegaron a existir estados al estilo de los de la época cláscia (Mayas. C. Desde las casas portátiles de madera del noroeste de Norteamérica. así llamada.). Oasisamérica. Aztecas. básicamente. aunque conocían ciertos avances. vivían en condiciones similares a las de la Edad de piedra. Éstos últimos siguen.). fueron perfeccionando su técnica . el valle de los ríosOhio-Misisipi... tres tradiciones: [editar]Hohokam y Mogollón Ambos son indios de la tradición cochise: los mogollón y los hohokam.[editar]América del Norte hasta el periodo formativo Al mismo tiempo que se pintaba la segunda fase de manos en río Pinturas. existe tal variedad que en este artículo sólo podemos dar una visión general. Sus componentes eran agricultores sedentarios y se les considera los primeros alfareros del Oeste americano. las cetashopi o las máscaras de plumas amazónicas (sin contar con las formas rupestres). Mesoamérica. junto a otros que desarrollaron culturas muy avanzadas en las que. La tradición cochise recibe el nombre de un lago epónimo (conocido actualmente como Willcox Playa). se desarrollaban. en zonas más avanzadas de América (los Andes. La variedad artística es extraordinaria...

 Sierra de Mogollón. Además de la cerámica. Nuevo México  Cerámica pintada de la cultura Mogollon  Conchas hohokam grabadas con ácido de saguaro  Ajuar del yacimiento hohokam de Casa Grande . eran inutilizadas en la inhumación). por lo visto. en algunas tumbas aparecieron collares de concha. con una decoración entre naturalista y estilizada. hasta alcanzar una finura exquisita.cerámica. pulseras y cascabeles de hueso. llena de movimiento (casi totdas las piezas conocidas aparecieron en tumbas y.

anud. entre las que las tres más antiguas corresponden a los llamados pueblos cesteros (basketmakers. Las siguientes cuatro fases son las propiamente dedicadas a los indios pueblo o. Destacamos dos de ellos porque muestran dos morfologías diferentes: . estos pueblos deben su nombre a la maestría con que confeccionaban cestos. con decoreación geométrica. y otros objetos de mimbre. pelo humano. como los hohokam parecen haber tenido fuertes lazos con Mesoamérica en sus fases más avanzadas. además de una extraordinaria cerámica ricamente decorada en rojo y marrón. Otra forma sorprendente de expresión artística de los hohokam era el grabado de conchas con ácido de saguaro. destacan por sus elaborados sistemas de irrigación (que no trataremos aquí. más adecuadamente anasazi. en general. C. habiendo una última fase cosiderada ya histórica. Los pueblos cesteros marcan el paso de una economía cazadora-recolectora a otra claramente agroalfarera. conocidos genéricamente como anasazi y cuya evolución se suele denominar clasificación Pecos. Los hohokam.Quizá también herederos de la cultura cochise fueron los hohokam de Arizona. los cuales son una fuente inestimable para el conocimieto de este pueblo. pues han sido halladas canchas para el famoso juego de pelota. [editar]Anasazi Artículo principal: Anasazi Un cesto del pueblo de los cesteros de Colorado. fibras de yuca e. Tanto los mogollones. en concreto sus poblados. Se conservan grandes necrópolis en las que los cadáveres iban acompañados. C. que surgen en su periodo de apogeo (entre el año 800 y el año 1000). por no ser el tema del artículo). hasta el siglo VIII d. abarcan desde el siglo XIII a. elaboraron toscas figurillas antropomorfas y espejos de pizarra pulida adornados con mosaicos de pirita. Como es presumible. incluso. con una tosca cerámica y sin ganadería (si exceptuamos a los perros). fabricantes de cestas). Los indios pueblo primitivos. que. En dicha clasificación se establecen nueve fases. creando dibujos a base de proteger la concha con una película de resinas naturales. mil años después del comienzo de nuestra era.. de ricos ajuares. La característica más llamativa de los anasazi es su arquitectura y.

los taos de Nuevo México (uno de los pueblos que descienden de los Anasazi) cuentan que el dios creador Itaiku enseñó a los hombres el modelo con el que construir sus aldeas. Mesa Verde (Colorado): es un conjunto impresionante de poblacies (destacando Cliff Palace). las kivas o pozos ciurculares que en su momento estivieron techados.  Mesa Verde. detalle de las kivas ante Cliff Palace  Pueblo Bonito. de más de 30 metros de altura. en la terminología local). vista general del acantilado  Mesa Verde. construidas en la pared de acantilados (mesas o cliff-dwellings. Los más de doscientos habitáculos semitrogloditas sólo son accesibles desde arriba. Según se sabe por tradiciones posteriores. a través de senderos tortuosos y pudieron alojar cientos de habitantes. en el cañón del Chaco. con forma arco. vista general . Las construcciones se cerraban con paredes de adobe o mampostería y ante su terraza se encontraban las salas circulares que utilizaban como santuarios.

tiene varias plantas superpuestas. no está en la pared del acantilado. A las viviendas. se accedía dese arriba. con acceso desde lo alto (aunque han perdido la techumbre): eran lugares de reunión social o ceremonial. sino en su base. sin calles ni callejones y con un doble patio central. Construido en adobe. Repatidas entre las viviendas aparecen. semihundidas. con forma de media luna amurallada. escalonadas. Las terrazas semicirculares le dan una característica forma de anfiteatro. Pueblo Bonito. las kivas (más de 50). detalle de las kivas  Pueblo Bonito (cañón del Chaco en Nuevo México6 ) es un tipo de poblado diferente. también. similares a las de Meda Verde: circulares.  Bol de cerámica policromada anasazi  Piedras semipreciosas de tumbas anasazi . desde una terraza común donde se realizaban la mayor parte de las activididadescitidianas y sociales.

que data del 1500 a. EE.. UU. los petroglifos y pintuas rupestres de Utah. como la necrópolis del pueblo de Pecos (Santa Fe. azabache o turquesa. y no pertenecen a una cultura en concreto. Algunos tuvieron fines funerarios. otros eran defensivos y los hay que son la base de centros ceremoniales. casi todos pertenecientes a la cultura de Misisipi. las pipas de piedra. coral. sino que fueron construidos por diferentes pueblos y distintas funciones. pendientes y brazaletes de hueso. Son de muy diversos tamaños y formas. los collares. Véase también: Oasisamérica [editar]Los constructores de montículos Artículo principal: Constructores de montículos La construcción de montículos en la Prehistoria reciente es un fenómeno que se da en todos los estados del este y del sureste de los Estados Unidos. muhos más yacimientos importantes.). en el siglo XVI. por el contrario. las flautas de hueso. C. por supuesto. que se suceden casi sin rupturas: . las cerámicas primorosamente decoradas. Los más antiguos son del segundo milenio antes de nuestra era y estaban hechos de barro y conchas. con más de dos mil inhumaciones. Pintura rupestre anasazi en Utah  Petroglifos rupestres anasazi de Utah Hay. aunque las mayores concentraciones se dan enOhio (donde se han localizado más de 10 000). los montículos más tardíos dejaron de levantarse con la llegada de los europeos. Este es uno de los tres pueblos más importantes. la fecha más lejana la posee el llamado Poverty Point (Luisiana).

También levantaron lo que se conoce como montículos-efigie (EffigyMounds). es decir. Entre los objetos hallados en las inhumaciones destacan las piezas de mica.-500 d. hombres. En ellos. osos. C. . es decír.  Poverty Point. Construyen enormes túmulos funerarios y montículos-efigie con forma de aves.  La cultura hopewell (200 a. túmulos. después de haber dejado los cadáveres a merced de los buitres (es lo que suele conocerse como enterramiento secundario y se da en numerosas culturas). el ajuar lo componían figurillas de animales y otros objetos. con formas concretas.) es sucesora directa de la adena. por lo que se parecen bastantes. los colmillos de oso y los objetos de cobre martilleado y repujado. aunque sus montículos son mayores y su cultura material más avanzada y rica. comienza en una espiral y termina con la cabeza en la que parece que hubo un altar. los restos eran depositados en pequeñas cámaras mortuorias de madera. cuya forma sinuosa de más de 300 metros de longitud. También tienen una rica cerámica y figurillas de barro. etc. el montículo de datación más antigua. C. La cultura adena: se da en el valle del río Ohio entre el 1000 y el 200 a. las de obsidiana. C. símbolo de la cultura Adena. El más famoso es el Montículo de la Serpiente.  El Montículo de la Serpiente. Los adena construían montículos funerarios.

donde se levantó. que. de la cultura del Misisipi. con la cima plana.  La cultura misisipi: se dio entre el 500 y el 1500 d. aunque su periodo de máximo esplendor se dio en elsiglo XIII. en sí misma era una enorme elevación que albergaba a más de 30 000 personas. Estaba fuertemente protegida y en su interior había numerosos montículos llamados monks. a veces se conoce también como cultura de los indios natchez. Illinois). en un extensísimo territorio del sureste que abarcaba desde Tennessee hasta Oklahoma. C. Su centro neurálgico era la ciudad de Cahokia (San Luis Este. posiblemente. de lugares de culto.  Ave rapaz recortada en mica de la cultura Hopewell. algún templo. . se trataba. Mano recortada en mica de la cultura Hopewell. en su momento. algunos de gran tamaño. Uno de esos monks era de enormes dimensiones (300 metros de longitud por 30 metros de altura) y tuvo varios templos en la cúspide de su terraza.  El gran montículo Esmeralda.

guerreros y. a pesar de su complejidad. Éste se basaba.  Reconstrucción del mayor monk de la ciudad de Cahokia. pues descanzaba sobre un lecho de millares de perlas y otros objetos típicos de los cahokia. En los postes totémicos. fundamentalmente. gracias a la abundancia que proporcionaba su economía pudieron desarrollar sus concidas ceremonias llamadas potlatch y un arte de envergadura considerable.  Reconsrucción de la tumba del sacerdote-pájaro cahokia. como a la decoración de las viviendas comunales y ceremoniales. más abajo el pueblo llano). se hacía gala de una plástica colorista y expresionista de enorme originalidad al combinar y disociar sus elemenos del poste de un modo cuasi orgánico. algunas de estas viviendas estaban diseñadas para ser desmontadas y transportadas. vivían de los recursos marinos y que. en la madera policromada aplicada tanto a los postes totémicos. de la cultura misisipi. hasta el siglo XIX. además de dejar constancia de la estirpe tribal (generalmente relacionada con el mundo animal). dado que estos pueblos eran seminómadas. aunque no llegaron a constituir una cultura de mayor complejidad que la tribal. [editar]El arte monumental de los indios del noroeste En la franja litoral del pacífico norteamericano sobrevivieron una serie de tribus que. . Se supone que cahokia tenía una compleja jerarquización social. con un jefe tribal y una poderosa casta de sacerdotes (también había jefes militares. Una de las tumbas hallada parece ser que pertenecía a un gran sacerdote (llamado hombre-pájaro). como discos y cruces solares grabados sobre conchas y piedras. Montículo aterrazado: monk.

en ellos es imposible no ver el peso creciente de la influencia occidental. aunque conservan gran parte de las tradiciones de sus antepasados. de los ketchikan  Detalle de un tótem canadiense (Vancouver). Esto no resta valor a sus manifestaciones artísticas.  Detalle de un tótem ketchikan. Pero. del sur de Alaska Actualmente quedan en Norteamérica «bolsas» de cultura indígena tan ricas y numerosas como escasos son sus miembros. aunque tras siglos de europeización . Alaska: casa de un jefe tribal con su tótem  La casa y el tótem del viejo jefe Kian.

. entre los que destaca el llamado «altar del fuego sagrado».sean algo sincréticas o mestizas. y 1600 a. no a los pueblos prehistóricos.  Cultura de San Agustín. no existe ninguna cultura previa equiparable. Caral. nacida en el «periodo precerámico tardío». en el istmo de Panamá y en Colombia parecen aberse desarrollado importantes culturas antecesoras de los Chibchas. Se supone que el Caral sería el centro de una cultura homogénea. quizá un auténtico estado centralizado. [editar]Iberoamérica hasta el periodo formativo Artículo principal: Épocas preincaicas Del periodo en el que ya se conocía la cerámica. Este gran centro ceremonial demuestra importantes conocimientos arquitectónicos. aunque se sospecha que un largo periodo de abundancia pudo dar lugar al nacimiento de esta civilización. por lo que podría hblarse de la cultura caral-supe. Aunque la primera ciudad digna de llamarse así en Sudamérica es el gran santuario de Caral (Perú). es decir. Miraya y Lurihuasi). la agricultura y la ganadería. numerosos espacios abiertos para grandes reuniones (llamados anfiteatros) y varios templos con su característica planta en «U». otros centros cultuales secundarios. en la cultura Capacha. Los precedentes más próximos estarían en la pirámide de adobe de Cuicuilco. antes. en su área de influencia. Miraya y Lurihuasi. Un poco más al sur. pero del mismo tipo (Chupacigarro. en ciertos yacimientos de la Huasteca veracruzana y en las primeras fases de Tlapacoya. basado en la cohesión religiosa. habitada en un período que comprende los 3400 a. en la bahía de Matanchén. especialmente la cultura San Agustín. pues se han encontrado. los Olmecas. C. incluso del conocimiento de la cerámica andina. siendo los edificios más importantes las 32 estructuras piramidales. estos pueblos deben ser estudiados en un epígrafe adecuado a los pueblos primitivos actuales. y la cultura Valdiviaen Ecuador. Sin embargo.Hombre-yaguar . C. tenemos muy pocos datos sobre el origen de la primera gran cultura clásica mesoamericana.

de 4. las grandes pirámides truncadas. con varias terrazas. asociado al culto al ya mencionado diosjaguar. o dios-yaguar. C. que se convertirá en una constante de las culturas prehistóricas andinas.  Caral: el «Altar del Fuego Sagrado» A partir del 1500 a. construido a lo largo de varios siglos. etc. C. el culto al Jaguar. del periodo formativo (entre el 800 y el 200 a. decorado con la .5 metros de alto. sobre todo el llamado Castillo.). en el segundo milenio ya han surgido algunas características propias de la idiosincrasia andina. los templos en «U». Su prosperidad económica se basaba en numerosas innovaciones agrícolas. De este modo. De nuevo estaríamos ante un posible estado teocrático con capital en un gran centro ceremonial. el Chavín de Huantar. La última gran cultura prehistórica andina de la cultura chavín. Cerámica policromada de la cultura Valdivia  Vista general de Caral (Perú). y su arte es mucho más evolucionado. patios y recorridos interiormente por infinidad de correodres laberínticos que conducían a una sala central sostenida por el llamado «El Lanzón monolítico» (una especie de pilar de piedra. un complejo de aparejo ciclópeo. y el recinto ceremonial destaca por edificios emblemáticos. daría comienzo el «periodo cerámico inicial» en el que a las formas cerámicas hay que añadir las primerar representaciones del dios felino.

con el cabello ensotijado.  Extensión de la influencia de la Cultura Chavín  El Lanzón Monolítico. más losas con relieves similares se encuentran esparcidas por la zona. formado por serpientes entrelazadas). En el exterior tenemos la «Estela de Raimondi» (lápida de 3 metros de alto y un abigarrado diseño). peces y reptiles). Por último. de Chavín de Huantar  Maza antropomorfa de la Cultura Chavín . el obelisco Tello (decorado con un ensortijado motivo de hombre-fiera superpuesto a otros híbridos de pájaros.cabeza de hombre-jaguar de enormes fauces.

por causas totalmente desconocidas. [editar]El arte paleolítico europeo Artículo principal: Arte Paleolítico . las primeras fases de Chanapata y Pucara (en el centro sur de los Andes). se produjo la desaparición casi total del arte europeo. La Estela de Raimondi (Chavín de Huantar). incluso. al terminar la última glaciación y comenzar el periodo Holoceno. [editar]Europa Por las noticias que tenemos hasta ahora. la segunda es que la mayor parte de las culturas europeas de la Edad del Hierro sonProtohistóricas o. Paralelas a la cultura Chavín discurren en Sudamérica otras como Paracas. y de la mayor parte de ellas tenemos noticias escritas directas o indirectas. una de las más significativas es la Venus de BerejatRam. En este artículo se ha decidido no incluir el arte de la Edad del Hierro en Europa por dos razones: la primera es que la extensión sería excesiva. Sin embargo. el arte nació en Europa occidental hace más de 30 000 años y se desarrolló especialmente durante el Paleolítico Superior en Francia. históricas. España y otros países. [editar]Asia Existen diversas evidencias de arte prehistórico desde el Paleolítico. de modo que podría decirse que el reloj se puso a cero y se sincronizó con el resto del mundo. llevando. con una calidad portentosa. desde entonces un desarrollo paralelo. descubierta en los Altos del Golán. y Chorreras (en Ecuador).

. con cuevas como Los Casares. La escuela de arte franco-cantábrica es la más importante de todas las que se desarrollan durante el Paleolítico Superior en Europa. y sin dar la sensación de un movimiento natural (aunque éste se exprese por medio de ciertos convencionalismos).  Pintura: techo de la Cueva de Altamira (Cantabria)  .) y el sur de Francia (cueva del Lascaux o Font-deGaume. la elaboración de estatuillas y otras figuras.. con un significado más simbólico que real. las figuras son muy realistas y detalladas. en el caso del arte mueble. aparece sobre todo en las cuevas de las costas del Cantábrico español (Tito Bustillo en Asturias. la composición de las figuras es yuxtapuesta. El Castillo y Altamira en Cantabria.. raramente hay escenas (y cuando se encuentran. Maltravieso y conjuntos al aire libre como Siega Verde. La técnica utilizada es la pintura. es decir. Las pinturas son monócromas o bícromas (es decir. aproximadamente desde hace 35 000 años hasta hace unos 10 000 años. sino simbólicos. enCáceres. tanto parietal como mobiliar. aunque realmente se extiende por otras regiones europeas (si bien. El arte rupestre.. también abundan los signos abstractos o esquematizaciones de órganos sexuales. aunque se aprovecha el color de la roca como complemento cromático. nunca se usan más de dos colores simultáneamente). Es un arte animalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo plano. el relieve y. Se le considera fundamentalmente descriptivo. siendo.Entrada actual de la Cueva de Maltravieso.). Ejemplos de ello son el centro de la Península Ibérica. es decir. por ello. un caso excepcional en el Arte Prehistórico. el grabado. a pesar de todo. probablemente no sean hechos reales. Para dar sensación de volumen se recurre a los degradados (al modelado y al sombreado) o se aprovechan salientes de la roca. mitogramas). con menor densidad).

Las propuestas más habituales son el totemismo. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían sólo por motivos estéticos (para adornar: el arte por el arte).) incluye una amplia gama de formas cerámicas y otros objetos cotidianos. y aunque nadie niega el alto sentido estético de estas representaciones. como mucho. No se pueden hacer más precisiones. el chamanismo.Grabado: cabeza de caballo Cueva del Moro (Tarifa)  Relieve: caballo de la cueva Roc de Sers (Francia)  Escultura. Venus paleolítica de Europa central La función del arte paleolítico es totalmente desconocida. C. la magia propiciatoria. [editar]El Arte Neolítico europeo [editar]El arte mueble neolítico El arte mueble neolítico (a partir del 8000 a. pero sin pruebas definitivas. Sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. además de los elementos ornamentales y . se pueden formular varias teorías. éste precer ser un factor secundario. la fecundidad y el dualismo de la naturaleza. que sólo tomándolas todas juntas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico. En realidad es posible que todas las teorías tengan algo de verdad.

y.ceremoniales. Cucuteni o Hamangia. que se da en el corazón del continente y cuya decoración es incisa con motivos geométricos en forma de cintas con caprichosos recodos. en segundo lugar citaremos la cerámica de bandas. por ello. que se supone representan a la Gran Diosa Madre de la fertilidad (casos destacables son los de Khirokitia en el Neolítico acerámico de Chipre. pero también de piedra. del Neolítico final rumano . por influencia oriental. así. incisa o pintada). que se prodigaron mucho en esta fase. normalmente de tierra cocida. propia de las fases más antiguas del Neolítico en el Mediterráneo y caracterizada por la decoración a base de impresiones hechas con conchas de molusco. figurillas femeninas. y sobre todo. un largo etcétera). en Sesklo y Dímini. Serbia.  Cerámica de bandas delNeolítico pleno danubiano  Estatuilla de Hamangia. medio peces). de hecho prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa oriental aparecen. para no extendernos. En el sureste de Europa predomina la cerámica pintada. La cerámica posee innumerables variantes (en función de la morfología y la decoración impresa. en las culturas de Vin a. Un caso especial son las esculturas de piedra de LepenskiVir (Serbia). talladas toscamente sobre grandes guijarros con personajes de aspecto tan peculiar que se han interpretado como seres híbridos (medio humanos. desde las primeras etapas. únicamente citaremos dos de ellas: en primer lugar la cerámica impresa cardial. La escultura tiene un desarrollo temprano y original. en Rumanía. Grecia.

en sentido muy amplio en periodos más antiguos del Neolítico ya que. C.). que. concha. colgantes hechos con hueso.[cita requerida] Sin embargo. Alpera y Valltorta (entre otros muchos). C. casi siempre con motivos abstractos. destacando Cogull. atribuyendo esta última datación a interpretaciones erróneas y sin fundamento.7 Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el Levante español). para algunos estudiosos debe datarse en el periodo Epipaleolítico o (Mesolítico). y no en el Neolítico]]. o con colmillos de animal. desde Lérida hasta Andalucía. hueso. La . del 8000 a. Las abundancia de escenas de caza con sus múltiples y sutiles aspectos son más propias de un pueblo cazador y no ganadero. Al final del Neolítico aparecen los primeros objetos ornamentales hechos de cobre nativo martilleado. figurillas y objetos de utilidad práctica decorados. sólo pinturas murales con pigmentos naturales triturados. cuentas de collar de diversos materiales (piedra.. éstos suelen ser brazaletes de esquisto en forma de anilla.. No conocemos arte mobiliar asociado. Collar de cuentas de piedra del neolítico italiano  Firgurita femenina del neolítico balcánico En lo referente al ámbito de los adornos. muchos especialistas optan por ubicarlas. además algunos objetos representados permiten suponer que las pinturas tienen son del 8000 al 5000 a.. efectivamente sus representaciones incluyen ciertas escenas rupestres deganadería. [editar]El arte levantino Artículo principal: Arte Levantino La escuela de arte levantino español..

temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería. provincia de Castellón). son planas y sin modelado. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas. caza.  Arquero levantino típico (Albocácer. esto es. luchas violentas. incluso.  Danza fálica de figuras femeninas en el abrigo de Cogull (Lérida). provincia de Castellón  . pintadas de un sólo color (rojo o negro). danzas rituales o.  Escena de caza delBarranco de la Valltorta. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas.

La cámara funeraria solía albergar los restos de multitud de cadáveres junto con su ajuar funerario. durante el Neolítico hay cuatro clases de monumentos megalíticos: el «menhir» (que no es más que una gran piedra hincada sin labrar). Su nacimiento parece tener lugar al final del quinto milenio en varios focos simultáneos a lo largo del Atlántico. lithos: piedra). especialmente en el norte (lógicamente también se produce una evolución de las formas constructivas). aislados o en grupos. hasta las islas Shetland y Jutlandia. toscamente trabajadas. perviviendo durante la Edad del Bronce.Combate de arqueros en una covacha de Morella. Aunque en periodo posteriores la tipología se diversifica. recibiendo el nombre de henges»). A veces también forma círculos. señalarían santuarios al aire libre. éste puede aparecer aislado o en grandes hileras. Un megalito podrá definirse como una construcción de piedras gigantescas (megas: gigante y. desde Huelva (en España). los menhires. o más sencillas). que a menudo se ha perdido (este esquema es el más común. provincia de Castellón [editar]Los megalitos Artículo principal: Megalitismo El fenómeno megalítico podría considerarse como la primera manifestación arquitectónica monumental en Europa occidental. Por último está el dolmen: una tumba megalítica colectiva que al menos consta de una cámara funeraria cubierta por un túmulo. recibiendo entonces el nombre de «crómlech» (en las edades del metal. pero pueden encontrarse variantes más complejas.  Menhir  . y su cronología sobrepasa ampliamente la fase neolítica. estos círculos de piedra llegan a desarrollarse mucho en las islas Británicas. En cualquier caso.

Las primeras fases decorativas suelenser abstractas (formas culvilíneas y geométricas. zoomorfos. Irlanda (con New Grange o Loughcrew. en algunas representaciones es posible reconocer objetos metálicos con lo que hay que suponer una larga pervivencia cronológica. como algunos parecen tener una larga vida como santuarios. sin embargo. antropomorfos.. aunque. Hay tres grandes núcleos donde sobresalen los dólmenes decorados. la Granja de Tiñinuelo y El Soto en España). los dólmenes de Barnenez y Mane Kerionez). Bretaña (por ejemplo. La cronología de esta decoración parece ser neolítica. entre otros) y. por supuesto..Alineamiento  Crómlech  Dolmen La decoración de los megalitos suele ser abstracta. .). cúpulas). Con el tiempo aparecen formas esquemáticas reconocibles (armas. también poseen temas figurativos de tipo esquemático. a veces grabadas y otras pintadas. la zona galaico-portuguesa en la península Ibérica (con Antelas y Padrão en Portugal.

cúpulas. Petroglifos de la Cornisa Atlántica de Europa [editar]El arte europeo en las Edades del Metal [editar]El fenómeno rupestre esquemático en Europa . es decir. Su temática parece ser la misma: motivos curvilíneos. pero su apogeo se da en el segundo milenio adC.. meandros. (raramente con representaciones antropomorfas o zoomorfas). hasta las islas Orcadas en Gran Bretaña (pasando por Galicia.. No es raro que este tipo de manifestaciones pervivan fases más tardías.Decoración en espirales de la entrada a New Grange (Irlanda). cuadrados. espirales. Francia e Irlanda) podemos incluir los petroglifos atlánticos. pero localizados en zonas rocosas de la cornisa atlántica. laberintos. Asociados a los monumentos megalíticos. desde la desembocadura del Tajo. en Portugal. como ocurre con los henges británicos. la edad de Bronce. representando conceptos cuyo contenido se nos escapa. Esta decoración debe tener un valor fuertemente simbólico.

los petroglifos). pero también es particularmente abundante en el este de Francia y el norte de Italia (tanto en el Atlántico. al menos en Europa.  .La llegada del metal. por tanto. el perfeccionamiento de utillaje metálico favorece el trabajo de la roca. El arte rupestre esquemático tiene un gran desarrollo en la península Ibérica. sería consecuencia de la aparición de religiones mucho más maduras.  Ciervo grabado en Val Camónica (Italia). con un radical cambio de estilo de la pintura rupestre. Del realismo descriptivo paleolítico y la estilización narrativa levantina.8 Aparte de ello. en la zona más occidental). como veremos. hasta el punto que los petroglifos nórdicos siguen realizándose hasta periodos históricos. como un triunfo del mundo simbólico y. es decir. El desarrollo del esquematismo en el arte prehistórico ha sido interpretado como una liberación de la realidad. pero también se extiende por toda la franja atlántica (desde Portugal a Noruega). coincide. sin dejar de ser figuraciones de elementos reales (no se alcanza la abstracción salvo. tanto en pintura como en grabados. como en el área franco-italiana predominan los grabados.  Petroglifos escandinavosde Tanum (Suecia). pasamos a un esquematismo eminentemente simbólico. Las formas se reducen a sus rasgos más esenciales. y por tanto las insculturas van cobrando importancia.

las armas representadas permiten calcular una datación principal en el Bronce Antiguo. la decoración de megalitos. etc). aunque. destacando la zona de Tanum (declarada Patrimonio de la Humanidad(con más de 300 conjuntos de arte rupestre). aunque perviven hasta la edad del Hierro. Hay gran variedad de temas. en torno al 1600 a. Francia  Ciervo de la pintura rupestre esquemáticaespañola  La provincia escandinava tiene mayor densidad en el centro-sur de Noruega y Suecia. para ser más concretos. La mayoría son de la edad del Bronce. si bien destaca un expresivo personaje armado con dos puñales conocido como «el hechicero». En el Valle de las Maravillas (Alpes Marítimos. Concretamente. Los petroglifos escandinavos surgen en la edad del Bronce. pero los predominantes son la caza del ciervo. El arte esquemático en la península ibérica: toda la península posee yacimientos de arte rupestre esquemático.El gran hechicero del Valle de las Maravillas. especialmente. La provincia de la Alpes franco-itlalianos es una de las primeras zonas de arte rupestre conocidas elel mundo. en las regiones de Escania y Uppsala. éste predomine en zonas montañosas donde hay disponibilidad de abrigos rocosos (no obstante. en la región italiana de la Lombardía. tiene paralelismos no rupestres en zonas llanas. reflejados en la cerámica decorada. Francia) el protagonista es el toro en varias tipologías. son de gran tamaño y sus temas principales son guerreros y barcos. y perduran hasta el año 100 de nuestra era. al final aparecen el carro y el caballo y. C. la figura humana y los signos astrales. los petroglifos de Val Camónicatambién fueron declarados Patrominio de la Humanidad. el arte mueble. sería un error   . posteriormente se añaden otras insculturas que alcanzan hasta la edad del Hierro. A pesar de ello. Precisamente. Los grabados escandinavos suelen aparecer en rocas alisadas por la erosión glaciar. aunque.

en las que se han dibujado. toscamentes desbastadas.considerarlo un fenómeno único. descubierta en 1888. a la zona conocida como Rouergue (Aveyron y Hérault). destacando en la cabeza. Véase también: Arte esquemático ibérico [editar]La escultura La escultura monumental enlaza directamente con las obras neolíticas que hemos citado sobre la Diosa-Madre. Ya de época del metal parecen las estatuas-menhir de Liguria (Italia): con base en las armas que llevan se puede establecer una larga secuencia que comienza en el Calcolítico (tipo Pontevechio). algunas de estas obras se asocian al horizonte de los nuragas. donde adquieren su pleno desarrollo. en Córcega y en la península Ibérica. Se trata de figuras monolíticas.. En Córcega tenemos una sucesión similar. en algunas tumbas aparecen toscos personajes femeninos labrados en sus paredes. en Italia. En todo caso. tal es el caso de la gruta sepulcral de Coizard (Marne. bajorrelieves. Las más antiguas parecen ser las del Neolítico provenzal italiano (principios del III milenio a. de tamaño considerable. Francia) que sigue modelos idénticos a las llamadas estatuasmenhir.). Aparecen sobre todo en el sureste de Francia.. donde no ha podido establecerse ninguna relación con el mundo megalítico. . herramientas. continua el bronce (tipo Canosa) y cumina en la transición a la edad del Hierro (tipo Remedello). aunque aparecen asociadas a enterramientos. C. A partir del 2500 a. deberíamos hablar de numerosas culturas regionales diferentes. C. el auge del fenómeno esquemático corresponde altercer milenio adC. los llamados «ojos de lechuza». El tronco no se difrencia y las extremidades aparecen sólo en algunas ocasiones. sobre todo al Calcolítico. comenzando su declive en la edad del Bronce. macizas. nacido al final de la edad de Bronce si bien culmina en la edad del Hierro. rasgos humanos muy simples. destacando la llamada «Dama de Saint-Sernin». armas. más bien. aunque existen numerosas pervivencias mucho más tardías. cuya datación se extiende desde el final del Neolítico hasta el final de la edad del Bronce). de hecho. se extienden al sureste de Francia.). El bloque suele estar surcado por motivos decorativos lineales y signos sobre el sexo y la condición del personaje (collares. por medio de incisiones o. como mucho.

En ellas. aparecen elementos que algunos autores han relacionado con un contacto con el mundo oriental. han querido ver en estos elementos de origen oriental. fíbulas tipo "Ria de Huelva".). especialmente los tirsenos. una etapa precolonial fenicia en la que no hay asentamientos fijos (la colonización fenicia en Occidente comienza en torno al 825 a. aparecen también asociadas a la época tartésicaprecolonial. Es el caso de los escudos con escotadura en forma de "V". espejos. En la península ibérica aparecen (sobre todo en Extremadura y las regiones aledañas). pero probablemente pertenenzcan a un grupo independiente y más tardío. alabarda o lanza y escudo (fíbulas. España). fijándose en la iconografía que presenta la estela de Ategua (Córdoba). también. espada. Estas estelas. Autores como el profesor Bendala Galán.. al menos en origen. carros de combate). ya que estas estelas no sólo supones una plasmación de influencias fenicias sino toda una heterogeneidad de elementos orientales de diversas procedencias. C. en sus fases tardías. a veces. Estela del Castro de Solana de Cabañas.. puesto que no se asocian a los dólmenes. ha visto una afiliación importante en los orígenes de la cultura tartésica con los pueblos griegos ey los Pueblos del Mar. Algunos autores. Son propias del Bronce pleno y. ya representan a guerreros con cascos radiados y una completa panoplia compuesta de puñal. en Logrosán (Cáceres.. cascos cónicos de punta etc. [editar]La arquitectura . aunque también son funerarias.«Dama de Saint-Sernin» (Francia). pero sí un contacto con las poblaciones indígenas.

también de madera. SkaraBrae apenas tiene una decena de viviendas semisubterráneas de forma redondeada. se rodean con gruesas murallas de piedra dotadas de torres defensivas semicirculares. añadiendo muros. lo que dificulta su datación. aunque se estima que fue habitada en el tercer milenio. Durante el Bronce las fortificaciones se perfeccionan y el uso de la piedra se extiende por el resto de Europa. con casas individuales. Los ejemplos más impresionantes de este tipo de poblamientos son.: Karanovo. Además suelen tener una ciudadela con fortificaciones especialmente reforzadas. pero también en occidente tenemos Los Millares (España). fosos y campos de piedras hincadas. En el tercer milenio. se apiñan las casa de adobe. y una protección compuesta por una empalizada. sin una organización concreta. La arquitectura religiosa se caracteriza por la pervivencia del megalistismo o de construcciones ciclópeas. quizá por influencia oriental. La excepción a este modelo es el emplazamiento de SkaraBrae (en las islas Orcadas). fosos y varios cinturones de muralla hecha de troncos y barro (ejs. todos ellos cacolíticos. La Etapa culmina en la edad del Hierro con todo un continente cuajado de castros o poblados con fuertes fortificaciones complementadas con torres.. La arquitectura civil de la primitiva Europa de la edad del Bronce puede separarse en dos grandes grupos. ante el aumento de los ataques entre comunidades vecinas. es preciso recalcar la importancia . Al principio tal protección estaba más enfocada al ganado. probablemente gracias a las nuevas herramientas. Dentro del poderoso recinto. construidas en sillarejo de piedra casi ciclópeo. Sesklo oKhirokitia. En la zona continental y atlántica predominan los poblados y aldeas de madera. Zambujal y Vila Nova de São Pedro (en Portugal).. Tripoljé. Esta enigmática aldea costera fue abandonada y apenas se encuentran objetos entre sus ruinas.SkaraBrae (islas Orcadas. Goldberg. en el Egeo. La Europa mediterránea tiene pueblos muy distintos.). pero con el tiempo hubo que reforzarla. Escocia).

de colectivas a individuales. destacar los centros ceremoniales ciclópeos del Mediterráneo. con la llegada del complejo de culturas de los túmulos cambian las costumbres funerarias. en torno al 2700 a. pero ciertas zonas conservan centros cultuales de tipo megalítico.del conjunto de templos de Mudajdra. En el Bronce pleno. hasta su última fase en el 1500 a. isla de Malta  Círculo mágico de Stonehenge. reformado una y otra vez desde su fundación. Por último.. alSaflieni. aparecieron restos de miles de cadáveres). del Bronce final. contuvieron gigantescas estatuas femeninas dedicadas a la fertilidad. en el Bronce final: nos referimos a las edificaciones de la Cultura talayótica (fase I) en las Baleares y a la cultura nurágica de Córcega. C. más o menos). En la zona escandinava y el norte de Alemania destacan las tumbas con forma de barco. Tarxien y Ggantija en la isla de Malta (semisubterráneos y rematados con enormes lajas de piedra. En el Bronce antiguo sobreviven algunos dólmenes en los que ya se desarrolla la cubierta de falsa cúpula (no se llega al conocimiento del arco ni de la cúpula auténtica). de la segunda mitad del segundo milenio. C.. Inglaterra  . pero también debieron tener función funeraria.  Templo ciclópeo de Ggantija. como los henges o círculos de piedras en las islas Británicas (siendo el ejemplo más conocido y espectacular el deStonehenge. pues en uno de ellos.

El oro se podría trabajar con más facilidad y. por lo que los primeros adornos son extremadamente sencillos (alfileres. al principio. [editar]El desarrollo del arte metalúrgico El cobre. Pero el cobre es difícil de trabajar y poco resistente. Con el tiempo pasaron a fundirse y forjarse en el horno. son los primeros metales utilizados. Cono de Aventon (Francia).Tumba en forma de barco de Gotland. fundamentalmente). junto con el oro. Suecia  Talayot circular de la isla de Mallorca (España). desde el principio. ambos se obtenían a partir de pepitas y se martilleaban en frío. . aparecen ornamentos repujados o fundidos.

.  Panoplia de armas de bronce (Rumanía). Hacha de combate grabada (Europa central). La aparición del bronce (cobre con un 10% de estaño) supone un importante paso adelante.  Corazas de Marmesse (Francia).  Puñales de bronce (Italia). se enfría muy despacio) y permite realizar objetos más complicados. A medida que avanza la edad del Bronce. pues es más versátil (funde a temperatura más baja.

no sólo de un artesano especializado (al que a menudo se le otorga un trato especial). en el Báltico y en otras regiones europeas. brazaletes.las técnicas son cada vez más refinadas. torques. por lo que a veces se decoran como auténticas joyas. lo que a su vez.) y objetos puramente ceremoniales y votivos.  Vasos de oro repujados (Francia).  Colmillo de Jabalí de La Colombine (Francia).. . a lo que hay que añadir otros objetos de adorno corporal (broches. corazas. pero ya hemos visto que hay importantes culturas en el Atlántico. estimula los intercambios comerciales y culturales en el continente..) sobrepasan su papel bélico para convertirse en objetos de prestigio o ceremoniales. El centro más activo el Mediterráneo oriental.  Lúnula pectoral de oro (Irlanda). Las armas (espadas.. sino un continuo suministro de materias primas. hachas. pero requieren. lúnulas..

por vía marítima. romanos. Todos estos pueblos acaban entrando en la llamada Historia antigua europea. a la primera cultura de la edad del hierro: Hallstatt. Carro solar de Trundholm (Dinamarca). a su vez.. desembocó en el nacimiento de las grandes civilizaciones clásicas (etruscos. parece el trampolín desde el que. más o menos. creando un nuevo orden que. Estos pueblos. del ocaso de Micenas. dada la enorme diversidad cultural y la amplísima zona geográfica que abarca (la más grande del planeta). ocuparon casi toda Europa. [editar]Oceanía Evidentemente. más ligado a la cultura orientalizante que a la indoeurpea. en el sur de España. esta zona no fue habitada por humanos hasta la aparición de Homo sapiens. griegos. Si exceptuamos Papúa-Nueva Guinea.) y célticas. debido a los conflictos. salpicada de cientos de archipiélagos. Basados en su superioridad tecnológica y en el empleo de la caballería ligera. Cinturón de plata procedente de una tumba hallstáttica de Hirschlanden (Alemania). . Sólo la franja atlántica pudo resistir su empuje. cuyo ímpetu llevó a la destrucción de tradiciones milenarias europeas.. fueron ocupados Australia. aunque sea plausible pensar que todas estas zonas fueron ocupadas. tras un periodo oscuro. Melanesia. incluso. Precisamente esta gran isla. a las que habría que añadir Tartessos. la considerar Oceanía como entidad geográfica es un mero convencionalismo. Micronesia y Polinesia.Papúa-Nueva Guinea. Sin embargo. siendo responsables. [editar]El fin de la Prehistoria en Europa El «canto del cisne» de la Prehistoria europea lo marca la penetración de las gentes de los campos de urnas.

El arte aborigen australiano es. En efecto. por tanto del Neolítico.simultáneamente. estemos ante manifestaciones excesivamente estereotipadas y convencionales. pero todas las tradiciones comparten la elevada consideracíón social que gozan los artistas y el papel que cumplen sus obras para mantener la cohesión social. Estamos hablando. banana. Las pinturas rupestres son bastante convencionales y esquemáticas (llegando a la simplificación geométrica). C. para Polinesia (en las islas Marquesas). C. se trata de santuarios naturales decorados con pinturas y grabados. 500 a.. C. árbol del pan. con él.).) y la ganadería (cerdos y gallinas.. impiden la evolución y hacen que. numerosos tabúes que. para Melanesia (enNueva Caledonia) y 125 a. se mantiene en sus modos más primitivos.. para Micronesia (en las islas Marianas). a veces. mientras que los archipiélagos del resto de Oceanía sólo conservan restos arqueológicos de pueblos que practicaban la agricultura (ñame. taro. La diversidad artística también es considerable..10 [editar]Australia Trataremos aquí sólo el arte aborigen australiano que precede a la colonización y que. pero también son muy coloristas (uno de los convencionalismos que más llaman la atención es la llamada «visión de rayos X» con . Pintura rupestre de los aborígenes australianos mostrando la característica «visión de rayos X». mantienen la tradición. Australia sí tiene restos muy antiguos (que se remontan al Paleolítico. pero existen numerosos objetos rituales que pueden asociarse a las ceremonias en ellos llevados a cabo. fundamentalmente rupestre. con hachas pulimentadas y alfarería9 con fechas radiocarbónicas muy recientes: 1500 a. a pesar de ser (probablemente) la primera tierra colonizada en Oceanía por humanos modernos desde Papúa-Nueva Guinea. con más de 40 000 años de antigüedad). el carácter sagrado de las obras persiste en nuestros días y. en general.

que se representan algunas figuras). enormes trompetas de madera que emitían un sonido rítmico. llamadaschuringas. la pintura de arena y decoraban con grabados sus embarcaciones y hacían adornos sobre conchas. entre sus objetos rituales ciertas placas oblongas. hay otras con un gran sentido narrativo que pueden considerarse episodios reales o. Destacan. que unidas a una cuerza se hacían girar para emitir un zumbido continuo (a menudo se las llama bramaderas). Una función similar la cumplían los didgeridoos. no melódico. Por otro lado. más a menudo. Además. los australianos también practican el arte corporal. que sin duda compaginaba con el zumbido de la churinga y que ayudaba a crear u ambiente propicio para la ceremonia de unión con el antepasado totémico. sueños.  Abrigo rocoso con arte rupestre australiano  Poste funerario de los aborígenes autralianos  Churinga o bramadera de los aborígenes australianos . no sólo se pintaron escenas simbólicas y mitológicas.

populamente llamada Ayers Rock. Didgeridoo. sino que su diversidad lingüística. tambores. de modo que no llegaron a sobrepasar la estructura tribal en pequeñas comunidades. sobre todo el monolito natural de Uluru. y creían que el alma de las personas se reencarnaba en varios objetos simultáneamente. entendida como creación de objetos religiosos (estatuas. [editar]Melanesia Es el conjunto de islas situadas al norte y al noroeste de Australia. no constituyen una unidad racial negroide. los primitivos melanesios solían ser animistas. la montaña roja. cada una con sus propias tradiciones. aunque el conjunto de los demás archipiélagos supera la ampliamente decena. Por otro lado. pero nosotros destacaremos el valle del río Sepik en la isla de Nueva Guinea y las islas Vanuatu. mástiles. al sur del Territorio del Norte. junto a Alice Springs es decir. casi en la frontera con Australia Meridional. malagnaes. Al mismo tiempo. los primitivos melanesios eran bastante territoriales. destacando sobre todas ellas la de Papúa Nueva Guinea. la Garganta de Carnavon en Queensland. al contrario de lo que se creía hasta hace poco. prácticamente en el centro geográfico de las isla-continente. instrumiento de viento aborigen australiano Los lugares más representativos del arte aborigen australiano son Bradshaws. al norte de Australia Occidental. cultural y genética demuestra una gran variedad de pueblos.. incluso hostiles con sus propios vecinos. lo que propiciaba la creación artística. la ribera del Kakadanu en el Territorio del Nortey. Existen numerosos núcleos artísticos en Melanesia.  .) de gran diversidad y riqueza.. En general. los melanesios. máscaras.

pero. exclusivas para los hombres y que suelen dedicarse a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados.Adorno corporal melanésico  Casa de reunión melanesia  Figura de antepasado  Escudo de parada melanesio Aparte del adorno corporal. pinturas y plumas de vivísimos colores. Estas construcciones son de tipología muy diversa según la región o la isla. con un inclinadísimo techo a dos aguas y una fachada ricamente decorada. uno de los elemenos más testacables del arte melanesio son las grandes casas de reunión o «casas de los espíritus». La puerta suele ser muy estrecha y obliga a entrar a . cicatrices. piercings. constan de una habitación única. en general. basado en tatuaje.

a veces.  Situación de Micronesia en el Pacífico  Gran «piedra-moneda» de Micronesia . también son grandes artesanos en la confección de esteras. a veces abstractos o.gatas y pasar una especie de laberinto. En el interior se acumulan las más ricas obras de arte. una gran capital ceremonial con impresionante arquitectura ciclópea construida entre el siglo VIII y el siglo XII de nuestra era. Otro interesante ejemplo es el de NanMadol. estilizaciones de antropomorfos y zoomorfosde inspiración polinésica. El arte micronesio es el más sencillo de Oceanía. con motivos geométricos. grandes discos perforados de piedra que se trasladaban desde zonas lejanas hasta la entrada de las viviendas de los más poderosos para demostrar su estatus socio-económico. pero en tiempos históricos han cayeron bajo control malayo. máscaras y los malaganes de Vanuatu. salvo para el caso de las canoas. grandes tallas de madera policromada que se motraban a la tribu sólo en ocasiones especiales. [editar]Micronesia Se trata de seis archipiélagos de origen coralino que en tiempos prehistóricos estuvieron bajo la influencia de los polinesios. Pero lo micronesios no carecen de ciertos aspectos originales. de significación religiosa: especialmente mástiles esculpidos. escasean las tallas. Por ejemplo. las llamadas «piedras-moneda».

Tales embarcaciones. nos centraremos en tres zonas para este breve repaso. . una gran destreza naviera basada en canoas y catamaranes de diversos tamaños. Por otro lado. las tierras habitadas por los polinesios eran poco aptas para la agricultura (salvo ciertos frutos y especias) y la ganadería (exceptuando el cerdo). tenían una rica decoración tallada en la proa. Los polinesios desarrollaron. A pesar de la enormidad geográfica de Polinesia. y son mucho más receptivos a las novedades. lo que les hizo más permeables a las otras culturas y hace más homogéneas sus tradiciones. las Islas de la Sociedad y la isla de Pascua. Nueva Zelanda. y una velas de estera (hechas de cortezas de árbol y llamadas tapas) tejidas con motivos geométricos que llegaban a ser auténticas obras maestras. Casa con numerosas«piedras-moneda»  Ruinas del centro ceremonial NanMadol [editar]Polinesia Polinesia está comprendida por una veintena de archipiélagos al sur del Pacífico. con una gran riqueza cultural debida a las sucesivas oleadas colonizadoras que sufrierons sus islas. en cambio eran ricas en pesca. algunas de las cuales alcanzaban los 30 metros de eslora. según la distancia a la que estuvieran destinadas. entonces. destacan por sus extraordinarias dotes marineras y por su deseo de entablar relaciones pacíficas con otros pueblos (al contrario que los melanesios). sobre todo. Los polinesios. de tez mucho más clara que los melanesios.

 Polinesia  Proa tallada de una canoa  Estera de corteza o«Tapa»  Catamarán polinesio [editar]Nueva Zelanda El poblamiento de estas islas es muy tardío. comenzó en el siglo X y cúlminó en el siglo XIII. de hecho. los primeros europeos recogieron tradiciones orales que hablaban de .

En ambos casos hablamos de construcciones muy refinadas cuyo sentido trascendía lo religioso para convertirse también en símbolos de riqueza y poder. que se combinaba con la escarficación. Fachada ricamente decorada de una mara¶a (o casa de reuniones maorí) enRotorúa. pero los hombre se tatuaban todo el rostro. coocidos por el arte del tatuaje. los maoríes decoraban también sus graneros en un estilo similar. Ejemplo del arte del tatuaje de los maoríes. Además de la casa. la ballena y otras muchas critaturas entre motivos de espirales y meandros. Otro rasgo propio de los maoríes .esta colonización procedente del centro de Polinesia. Su arquitectura se basa en el uso de enorme pinos kauri con los que construyeron las «Mara'a» o gandes casas de reunión de inspiración melanesia. excepto la proa decorada. Los maoríes son. Los maoríes formaron una cultura relativamente acomodada gracias a los recursos de la isla. el torso y las extremidades. pues las tallaban de una sola pieza. Estas casas rectangulares. Las mujeres sólo se tatuaban sobre los labios. son uno de los pueblos con mayor desarrollo artístico del Pacífico. con diseños que jamás se repetían. para obtener efectos en relieve sobre la piel. para las que elegían los árboles más grandes. por lo tanto es muy reciente. Algo parecido podríamos decir de sus enormes canoas. por ello. tenían una fachada monumental con una extraordinaria decoración tallada y policromada sobre la mitología maorí: el lagarto como símbolo del mal. contecho a dos aguas sostenido con postes ricamente tallados. el hombre-pez o Marahika. aunque su acceso no era tan restringido. igualmente. que se añadía posteriormente.

 Interior de una Casa de reuniones  Talla policromada maorí  Proa ornamentada de una canoa  Tiki o amuleto de jade [editar]Islas Hawái .era la fabricación de amuletos de jade o «tikis». con forma de monstruos antropomorfos de exquisito acabado.

es muy difícil imaginar como pudieron erigirse y completarse con un tocado pétreo. Una isla de 163. Podrían tratarse de divinidades protectoras o antepasados comunes. La abundancia de recursos favoreció el enriquecimiento y éste. sin duda. la creación de preciosos tocados de flores y plumas multicolores y la talla de ídolos con cabezas desproporcionadas y expresiones terroríficas. sin más vegetación que la herbácea y con cerca de quinietas cabezas colosales de piedra ha provocado ríos de tinta y un sinnúmero de explicaciones. unas más sensatas que otras.6 km². que representarían antepasados míticos o difuntos. que los exploradores europeos no hallaron hasta el siglo XVIII. Al parecer.11 . no sólo del Pacífico. casi deshabitada. propició la construcción de innumerables santuarios repartidos por todo el litoral cuya manifestación más grandiosa eran los moáis: cabezas de hasta 10 o 12 m de altura y 50 t de peso. o sea. la Pascua fue ocupada por polinesios de las islas Maquesas en el momento de máximo movimieto migratorio de la zona. En esa época estaba cubierta de bosques. Los dos aspectos más originales del arte hawaiano son. a modo de sombrero. lo que propició el florecimiento de una cultura fuertemente estratificada con una casta sacerdotal muy poderosa. no se sabe cómo fueron extraídos de las canteras ni cómo fueron modelados. el siglo XIII. a su vez. los hawaianos levantaron por toda la isla numerosos santuarios rupestres al aire libre con altares y decoración grabada. es decir. y como se colocaron los ojos incrustados en piedra blanca. sino de todo el mundo. Manifestaciones artísticas del primitivo arte hawaiano [editar]La isla de Pascua Las manifestaciones artísticas de la isla de Rapa Nui están entre las más originales y controvertidas. a 2000 km de la isla más cercana y casi 4000 km del continente.La población hawaiana tuvo una primera colonización micronésica a la que se añadieron sucesivas oeladaspolnésicas que no pararon hasta el siglo XIII. Por último. petroglifos. Al día de hoy existen diversas teorías pero ninguna explica totalmente cómo fueron elaborados los moais. aunque se piensa que fueron transportados por trineos.

relacionados con el mito del huevo de pascua y la ceremonia . como los petroglifos de Orongo. una frente muy saliente y una nariz desproporcionada (rasgos que quedarían suavizados al colocar los ojos). sus rostros son poliédricos. con la cuenca de los ojos muy hundida. Pero los pascuenses tienen otras manifestaciones artísticas. Grupo de moaisdesplazados de su emplazamiento original  Un moai con los ojos y el tocado colocados en su lugar  Los Petroglifos de Orongoy la ceremonia del Hombre-pájaro  Posible escritura rongorongo sobre tablilla de madera Los moais estaban de espaldas al mar sobre plataformas que actuaban de templos al aire libre.

(páginas 687-718). Tecnos / UNESCO.. Salta. como mínimo. 6. Las escenas de ganadería son habituales en el arte levantino (en Cogul es muy evidente. En el Cañón del Chaco se han documentado. Cl. El arte precolombino. porta sendas hoces en la mano. Vol. Madrid: Anaya (Serie Biblioteca Básica). René (coord.. (1994). Karl (1987). Véase también: Historia de Isla de Pascua [editar]Véase también    Escultura prehistórica Arquitectura prehistórica Pintura rupestre [editar]Referencias 1. Argentina.). no podemos negar que. Madrid: Ed. ISBN 84-207-4219-8. F. 7. ISBN 84-320-2000-1. Arqueología y arte en la Patagonia central: el proyecto de documentación y preservación del arte rupestre argentino. Arqueología. J. si a esto añadimos que el supuesto hechicero de la Cueva de los Letreros. Guidon. 2. M. Huyghe. «Le plus ancienpeuplement de l'Amérique: le Paléolithique du Nordeste brésilien». Metodología y prehistoria africana. N. Juan Antonio (1989). Barcelona: Ediciones del Serbal. José (1991). da Luz. AlcinaFranch. Volumen I. (1982). 4. o tablillas con signos que podrían ser una forma primitiva de escritura (algo desconocido por los demás pueblos oceánicos). ISBN 84-207-3190-0. ISBN 84-7628-038-6. M. Bulletin de la Société PréhistoriqueFrançaise Tomo 91(Números 4-5). y Faure. Gutbrod. por ejemplo). I. Madrid: Anaya (serie Biblioteca Básica). Carlos. El Arte y el Hombre. más de una docena de poblados anasazi de este tipo. las pinturas son Neolíticas. ISSN 02497639. (1965). Arte prehistórico y primitivo. Ki-Zerbo. Historia de las antiguas culturas del Mundo.del Hombre-Pájaro o Tangata Manu. Parenti. 3.. . Ramírez. Historia general de África. Barcelona: Planeta. de hecho todo el valle es un Monumento Nacional de los Estados Unidos. «Capítulo 26: El arte prehistórico africano». por el momento. (página 247) 5. y los rongorongo. Aschero. Guérin. en Almería..

algunos de los pueblos oceánicos eran inicialmente conocedores de la cerámica. Juan José (segunda edición de 1978). La pérdida fue irremediable. Varios Autores (1998). Incluso obviando los aspectos moralmente criminales de la acción (pues se trató de un genocidio). pero a la llegada de los europeos habían olvidado su uso. Historia del arte. estos esclavistas provocaron la pérdida definitiva de las tradiciones culturales y los relatos orales que podrían haber ayudado a resolver de una vez por todas los interrogantes que aún persisten sobre los moais y la debacle de la isla. Gran Historia del Arte Planeta Volumen 10 (África. 10. 11. «El Arte en Oceanía». ISBN 84-395-7428-2. América y asia). Tomo I: Arte antiguo y medieval. Martín González.8. incluyendo los líderes y sacerdotes. Madrid: Gredos. Paradójicamente. 9. En el año 1862 un grupo de peruanos cazadores de esclavos se llevaron a todos los varones de la isla de Pascua. ISBN 84-249-3144-0. . «El arte prehistórico».

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