Arte prehistórico

Venus de Willendorf.

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.1 Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener generalizaciones. Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, laabstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial. Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas. En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial. Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico, éste no sólo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...)

y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.
Contenido
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1 Arte africano

o

1.1 Arte africano en la edad de Piedra 

  o

1.1.1 África del norte 1.1.2 África oriental 1.1.3 África austral

1.2 Arte africano antiguo

2 Arte americano

o o o

2.1 Arte americano preclásico 2.2 Los testimonios más antiguos del arte americano 2.3 América del Norte hasta el periodo formativo 

   o
3 Asia 4 Europa

2.3.1 Hohokam y Mogollón 2.3.2 Anasazi 2.3.3 Los constructores de montículos 2.3.4 El arte monumental de los indios del noroeste

2.4 Iberoamérica hasta el periodo formativo

o o

4.1 El arte paleolítico europeo 4.2 El Arte Neolítico europeo 

 o o

4.2.1 El arte mueble neolítico 4.2.2 El arte levantino

4.3 Los megalitos 4.4 El arte europeo en las Edades del Metal 

   o

4.4.1 El fenómeno rupestre esquemático en Europa 4.4.2 La escultura 4.4.3 La arquitectura 4.4.4 El desarrollo del arte metalúrgico

4.5 El fin de la Prehistoria en Europa

5 Oceanía

o o o o

5.1 Australia 5.2 Melanesia 5.3 Micronesia 5.4 Polinesia 

 

5.4.1 Nueva Zelanda 5.4.2 Islas Hawái 5.4.3 La isla de Pascua

6 Véase también 7 Referencias 8 Enlaces externos

[editar]Arte

africano

Artículo principal: Arte africano

Existen pueblos rurales en África que hasta la actualidad conservan antiguas tradiciones estilísticas de arte rupestre a pesar de la influencia de los patrones preestablecidos de Arte y belleza de las culturas occientales contemporáneas. En ese sentido, han logrado salvaguardar dichos patrimonios culturales a pesar de la presión de los colonizadores extranjeros que trajeron consigo ideologías artísticas discriminantes entre las que tenemos, por ejemplo la tendencia iconoclasta islámica. No obstante en este epígrafe nos centraremos en el arte prehistórico en sí, es decir, hasta la llegada de los europeos, en los siglo XV y XVI, cuando los yoruba, los benín, los sao y otras grandes culturas estaban en su apogeo, cortado de raíz debido al comienzo de la explotación colonial.2

[editar]Arte

africano en la edad de Piedra

Apollo 11, Namibia .

Las primeras manifestaciones artísticas africanas son paleolíticas, pero muy escasas: por un lado tenemos la dudosa Venus de Tan-Tan (Marruecos), y por otro los testimonios más firmes del África austral, como la caverna de Blombos (República Sudafricana), con unos 70 000 años, donde hay bolas de ocre mineral (hematita) decoradas con incisiones paralelas, reticuladas y con motivos geométricos (algunas proceden de inhumaciones rituales). Hace tiempo que se sabe que el ocre pudo servir para pintar adornos corporales, sin embargo, es la primera vez que esta especie de lápices de pigmento conservan algún tipo de decoración intencionada. También datable en el Paleolítico es la plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad de la cueva del Apolo 11 (Namibia), donde, además, hay arte parietal muy posterior atribuido a los bosquimanos. El resto del arte africano prehistórico conocido es mucho más tardío, seguramente posterior al Neolítico. Durante la Edad de Piedra distinguimos las siguientes regiones:

[editar]África del norte
Destaca, especialmente, el enorme conjunto de pinturas rupestres de las montañas del centro-sur del Sáhara: Ahaggar, Tassili, Tibesti, Fezzan..., que constituyen el más grande núcleo rupestre del mundo. Esta región, debió ser, en tiempos remotos, mucho más húmeda y rica en fauna, pues las representaciones son asombrosamente ricas en fauna salvaje (elefantes, jirafas, búfalos, hipopótamos) y doméstica (carneros, bueyes, camellos...). Las escenas están llenas de vida y optimismo, hay familias, jóvenes zambulléndose, etc. Probablemente haya varias etapas, una primera fase con pueblos que conocían la ganadería y la agricultura de subsistencia, pero practicaban la caza del búfalo (IV milenio a. C.) una segunda de pastores de bueyes de largos cuernos en los que sus cuidadores portan grandes arcos (III milenio a. C.) y una tercera en la que ya se conocen animales de monta (caballos y camellos) que aparecen en pleno galope, así como el carro (II milenio a. C.). Parte de esta cronología es coetánea del Antiguo Egipto y, de hecho, en algunas de las representaciones se demuestran contactos de los pueblos sahrianos con los egipcios. 

Escena cotidiana familiar



Búfalo salvaje grabado 

Elefante grabado en la roca 

Escena de pastoreo 

Escena chamánica 

[editar]África austral Esta zona mantuvo una serie de tribus del grupo llamado san cuyo nivel estaba en plena edad de Piedra cuando llegaron los europeos. unos en azul y otros en blanco muy diferentes a los del Sáhara meridional. con personajes estilizados. coetáneos. se estudian en el siguiente epígrafe. en Centroáfrica. cuya antigüedad máxima es discutida. y sus motivos son escenas rituales y animales del entorno. aunque. el Refugio de Tulu y el Refugio de Kumbala. [editar]África oriental En África oriental. Drakensbergy Transvaal). Son obras mal datadas y poco conocidas. en algunas se aprecia la influencia del arte egipcio y. Los san o bosquimanos desarrollaron un rico arte rupestre en toda esta zona (destacando Namibia. el propio Louis Leakey ha estudiado una serie de pinturas en diversos roquedos de la zona del lago Tanganika y del lago Victoria. ya conocían los metales y.Jirafas pintadas  Carnero tocado comoAmón  Monta de camellos Estaciones rupestres en el Sáhara. por tanto. pero podría situarse en el quinto milenio y que perduran hasta tiempos históricos muy recientes. pero su policromía la más rica y brillante (sobre todo en las obras más tardías): . También destacan. Su arte es estilizado y fresco. Los san convivían con los diversos grupos bantúes que. donde se representan elefantes rinocerontes y búfalos. de arte posterior. en otras. aunque no tan vivaz como el sahariano. en numerosas grutas y covachas.

y el III d. concretamente en los valles de Logon y Chari. Se trata de obras estilizadas. no dejan de ser aislados y fragmentarios: Cultura nok: Es una cultura que se desarrolló en el norte de Nigeria entre el siglo V a. pues hasta el momento los ejemplares mejor conocidos proceden de poblados estables (por ejemplo. lo que hace sospechar que debió haber precedentes (por el momento desconocidos). C. pero también se conservan brazaletes. por otra parte. los descubrimientos son mucho más escasos que en Europa o América debido a la dificultad de encontrar y acceder a los yacimientos. SamunDukiya y Taruga. a los problemas socio-políticos y a que amplias zonas del continente han comenzado a ser exploradas sólo desde hace muy poco tiempo. aunque su apogeo tiene lugar entre lossiglos IX y XVI. Las terracotas nok se consideran antecedentes de las esculturas yoruba y benín. son en uve invertida (musgus) o en forma de anillos (massas). en este caso. Eran conocedores de la metalurgia del hierro y. realizadas en tapial y adobe y con la supeficie exterior curiosamente decorada con resaltes de diversas formas.Estaciones rupestres san (es decir. a pesar de ser la cuna de la humaninad y de la riqueza étnica africana. Las esculturas nok son de una elaboración técnica y estilística muy madura. Civilización del sao: se dio en la orillas del lago Chad. de terracota. inmediatamente después de la desaparicón de los nok. destacan por ser los iniciadores de la estatuaria africana. concretamente se trata de vasijas y copas decoradas con representaciones antropomorfas y zoomorfas. los más comunes. artísticamente. C. de una elaboración exquisita y con una iconografía basada en la figura humana. Cabe destacar la simplicidad de su arquitectura. que no sólo mejoran la   . junto al río Benué). Las noticias de grandes estados antiguos (de los que exceptuamos el Antiguo Egipto) son las que han guiado una serie de descubrimientos que. pero sin duda fueron realizaciones religiosas. Casi todo el arte sao es funerario. que ha llegado hasta nuestros días: se trata de chozas y graneros de planta circular y alzado en cúpula ojival. bosquimanos) en el África austral. se ignora su función. [editar]Arte africano antiguo Curiosamente. colgantes y pectorales fundidos en bronce por la técnica del moldeo a la cera perdida.

Limpopo y. y equilibrada. por una arquitectura monumental de granito. probablemente la ciudad en ruinas más grande de toda África negra y que debió tener 18 000 habitantes en sus mejores tiempos. quizá basada en el control de yacimientos auríferos. Civilización munhumutapa: Se trata de un reino que floreció en el actual estado de Zimbabwe entre los siglos XI y XV. donde el sumo sacerdote u oni gobernaba una amplia federación de ciudades estado. Predominan las cabezas de bronce o terracota. en general. País yoruba: Los yoruba son un pueblo del sur de Nigeria que en torno a los siglos IX y XII constituyeron un importante reino.estética de la construcción. pero su estilo es mucho más tosco. muebles y cerámicas. Ifé acumuló numerosas riquezas y propició el desarrollo de una escultura cortesana técnicamente muy avanzada de prodigiosa calidad. Esta dicotomía se explica por la existencia de un arte oficial. por todo el país. de un estilo sorprendentemente realista. frente a artistas no cortesanos. cuyo centro religioso era el santuario de Ifé (o Ilé-Ifé). Su arte se caracteriza. También existen cabezas talladas en Esié. a la par que majestuosa. de una etnia zulú llamada shona cuya capital fue llamada Gran Zimbabwe. especialmente. que muchos han asociado a los ideales clásicos europeos (lo qua ha suscitado no pocas controversias). pero también se conocen objetos de oro. más libres pero ligados a los modelos ancestrales de religión animista de las tribus.    Terracota Nok . a pesar de sus innegables rasgos africanos. capaz de alcanzar altas cotas de perfección. otro santuario. al servicio del reino. pero vinculadas a ella hay centenares de poblados a orillas de los ríos Zambeze. sino que sirven par trepar por estos salientes y reparar los deterioros fácilmente. generalmente defensiva. Entre los restos se hallaron fragmentos de porcelana china de la dinastía Song que sugiere el alto grado comercial de los munhumutapa.

a menudo. En su dilatada existencia. el oba. hasta que se convirtieron en vasallos de los yoruba. primero y. los benín han dejado varios millares de esculturas monumentales de bronce (cabezas de reyes y reinas. se centralizaron. así como relieves ornamentales que sin duda . Gran Zimbabwe  Terracota Yoruba  Bronce de Benín  Reino de Benín: en el siglo XIII surgió en el actual estado de Benín un antiguo reino de etnia adja cuyo máximo apogeo tuvo lugar en el siglo XVI y que. leopardos). formaron un ejército profesional y nombraron un monarca. Agdanlin y Ajatche. después fueron conquistados por los ingleses (1897). Ellos mismos acabaron convirtiéndose en traficantes de esclavos. con lo que el oba obtuvo importantes beneficios. fundaron importantes ciudades como Abomey. La principal preocupación de los adja era organizarse para evitar los ataques de los traficantes de esclavos. gallos. fue conocido por los europeos como Dahomey.

Además.4 . trataremos periodos anteriores a nuestra era).) y el África central (Bamikeles. Las primeras esculturas tienen claras influencias yoruba. el comienzo del período preclásico (es decir. es decir. etc. se conocen elementos de arte mueble: brazaletes. máscaras.. de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas precolombinas. donde. centrándonos en el periodo que va desde la aparición de las primeras obras artísticas conocidas. junto a manifestaciones artísticas mucho más recientes se localizó un hogar datado por14C en 17 000 ±400 de antigüedad junto al que había algunos trazos rojos paralelos que incuestionablemente eran una creación artística muy esquemática.. de quienes pueden haber aprendido el moldeo a la cera perdida. a las manifestaciones de los horizontes tempranos o formativos.engalanaron sus monumentos. La máxima eclosión de su arte se produce entre los siglos XV y XVII. momento en el que se aprecia una poderosa influencia europea. pero intencional. Véase también: Bronces de Benin El arte primitivo africano continúa desarrollándose en la actualidad.3 [editar]Los testimonios más antiguos del arte americano Uno de los testimonio más antiguo que se ha localizado en América está en la PedraFurada.. Ibos. marfiles tallados. salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de Norteamérica. Balubas. Bambaras.). en Brasil. Bakubas. espadas. siendo sus centros más activos el África occidental (Dogones. los benín pierden recursos y se ven obligados a construir obras de madera forradas de latón. La decadencia comienza en el siglo XVIII. intensas y ricas del mundo. Yorubas. Véase también: Arte contemporáneo africano [editar]Arte [editar]Arte americano americano preclásico América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas. sobre todo portuguesa. Fangs. y un estilo más estereotipado y de escasa originalidad lo que indica un claro deterioro cultural.. Ashanti.

La tercera fase va desde el 1400 a.... Como se ha señalado antes. C.  . Allí se han localizado dos importantes complejos rupestres de amplia duración cronológica. ocre. cristales de yeso. las estaciones patagónicas del Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas (en especial la mencionada Cueva de las Manos y el Cerro de los Indios). siendo las fechas más antiguas obtenidas del octavo milenio a.. es un conjunto menos dinámico. C. extremadamente sencillo.5 No obstante. resultaron ser idénticas a las pinturas más antiguas localizadas en la Cueva de las Manos lo que induce a pensar que algunas de ellas podrían ser extremadamente antiguas. quedaría una fase. C. Lasegunda. Estas mezclas. del final del Pleistoceno (más de 13 000 años de antigüedad según el 14C). De hecho.(14C). hay niveles arqueológicos mucho más antiguos (de hasta 14 000 años de antgüedad) en los que se han encontrado pigmentosnaturales (óxidos de hierro. C. deducida sólo por inferencias. Así ocurre en la cueva de Clovis (Nuevo México) donde se exhumaron placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos datables en el final del Pleistoceno.Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas. pero también hay numerosos zoomorfos estilizados de colores muy variados (blanco. creen posible establecer tres etapas en este gran conjunto rupestre: la primera y más antigua. Sus principales investigadores Grandin y Aschero. es decir. anterior a todas las demás. Un caso especial es el que ofrecen los yacimientos patagónicos del valle del río Pinturas (en Argentina). merecen cierto detenimiento. C. pero más colorido. el tema principal siguen siendo las manos. violeta. C.. Sin embargo no hay pruebas directas que relacionen los pigmentos hallados en las excavaciones con las pinturas ni se sabe cuáles serían sus motivos o su aspecto. se componene de manos y escenas de gran dinamismo con antropomorfos estilizados cazando huanacos.). la estilización ha sido sustituida por la esquematización y a las manos se le han sumado diversos motivos geométricos[1]. sin embargo. al ser analizadas por el método de la difracción por rayos X. es la más pobre. todo parece indicar que las primeras obras de arte americanas tienen ese carácter esquemático no figurativo. es decir. con el fin de conseguir adherencia a la roca. rojo oscuro. y 5500 a. de la que se desconoce casi todo excepto su gran antigüedad y sólo pueden ser consideradas como una hipótesis de trabajo. datada entre el 7700 a. hasta que se verifique su existencia. datada entre el 5500 y el 1400 a. etc) que habían sido mezclados con otras sustancias. al 1000 d. habían sido manipulados por el ser humano.

C. de hecho están por toda América. Otras cuevas del mismo área son la Cueva pintada del cañón de Santa Teresa. por ejemplo. Respecto a cuevas con las manos como tema principal. Corinto (El Salvador) o FingerPrint Cave (Texas). también Mont du Mahuri y Kourou (Guyana). siendo importantes ejemplos las pinturas de Toquepala (en la que se han obtenido fechas de7630 a. el arte rupestre se extiende por toda Sudamérica.). Paralelamente al desarrollo de las pinturas patagónicas.Las manos son el tema principal del complejo de Río Pinturas (Argentina). la cueva más importante es la de San Borjita. la fase más antigua del complejo de Río Pinturas (Argentina). éstas no se reducen a la Patagonia. todas ellas fechadas en el Holoceno. al igual de las de la fase esquemática de de PedraFurada y Ferraz Egreja (Brasil). con representaciones humanas y animales de tipo esquemático. . Lauricocha y Chaclarragla (Perú) con representaciones de gran tamaño.  Pintura de la vereda de Chimitá (Colombia). entre otras más. la Cueva de los Venados y la Cueva de la Cañada de la Soledad.  La caza de guanacos.  Motivos esquemáticos de las fases tardías del complejo de Río Pinturas (Argentina). la gruta de Mojocoya (Bolivia). existe un importante complejo rupestre en la Baja California. Respecto a Norteamérica.

tenían una organización fuertemente estructurada.. vivían en condiciones similares a las de la Edad de piedra. Este pueblo habitaba la sierra. junto a otros que desarrollaron culturas muy avanzadas en las que. se dio en Arizona y Nuevo México y es la antecesora de la cultura mogollón. Sus componentes eran agricultores sedentarios y se les considera los primeros alfareros del Oeste americano. La variedad artística es extraordinaria. aunque no llegaron a existir estados al estilo de los de la época cláscia (Mayas. hacia el 200 a. básicamente.. grandes civilizaciones agro-alfareras que precederán la las civilizaciones clásicas precolombinas. La tradición cochise recibe el nombre de un lago epónimo (conocido actualmente como Willcox Playa).[editar]América del Norte hasta el periodo formativo Al mismo tiempo que se pintaba la segunda fase de manos en río Pinturas. las molas panameñas. Aztecas. y sólo se puede unificar con base en su adaptación al entorno. Mesoamérica.). se desarrollaban. la gran inventiva y la variedad de formas de expresión.). en zonas más avanzadas de América (los Andes.. las cetashopi o las máscaras de plumas amazónicas (sin contar con las formas rupestres). C. tres tradiciones: [editar]Hohokam y Mogollón Ambos son indios de la tradición cochise: los mogollón y los hohokam. el valle de los ríosOhio-Misisipi. existe tal variedad que en este artículo sólo podemos dar una visión general. en la Columbia Británica y en territorio esquimal. aunque conocían ciertos avances.. En Norteamérica coexistieron una serie de pueblos nómadas con tradiciones tribales muy primitivas y que. hasta las viviendas de barro en el cañón del Chaco. Al ser una cultura longeva. Desde las casas portátiles de madera del noroeste de Norteamérica. Éstos últimos siguen. de Nuevo México. Oasisamérica. así llamada. fueron perfeccionando su técnica .

por lo visto. eran inutilizadas en la inhumación). llena de movimiento (casi totdas las piezas conocidas aparecieron en tumbas y. hasta alcanzar una finura exquisita. Además de la cerámica. Nuevo México  Cerámica pintada de la cultura Mogollon  Conchas hohokam grabadas con ácido de saguaro  Ajuar del yacimiento hohokam de Casa Grande . en algunas tumbas aparecieron collares de concha.cerámica.  Sierra de Mogollón. pulseras y cascabeles de hueso. con una decoración entre naturalista y estilizada.

más adecuadamente anasazi. C. anud. mil años después del comienzo de nuestra era. La característica más llamativa de los anasazi es su arquitectura y. fabricantes de cestas). pues han sido halladas canchas para el famoso juego de pelota. y otros objetos de mimbre. pelo humano. Las siguientes cuatro fases son las propiamente dedicadas a los indios pueblo o. Se conservan grandes necrópolis en las que los cadáveres iban acompañados. hasta el siglo VIII d. C.Quizá también herederos de la cultura cochise fueron los hohokam de Arizona. abarcan desde el siglo XIII a. con decoreación geométrica. los cuales son una fuente inestimable para el conocimieto de este pueblo. que. por no ser el tema del artículo). Tanto los mogollones. en concreto sus poblados. creando dibujos a base de proteger la concha con una película de resinas naturales. fibras de yuca e.. Los hohokam. conocidos genéricamente como anasazi y cuya evolución se suele denominar clasificación Pecos. entre las que las tres más antiguas corresponden a los llamados pueblos cesteros (basketmakers. Los indios pueblo primitivos. elaboraron toscas figurillas antropomorfas y espejos de pizarra pulida adornados con mosaicos de pirita. como los hohokam parecen haber tenido fuertes lazos con Mesoamérica en sus fases más avanzadas. Los pueblos cesteros marcan el paso de una economía cazadora-recolectora a otra claramente agroalfarera. con una tosca cerámica y sin ganadería (si exceptuamos a los perros). Otra forma sorprendente de expresión artística de los hohokam era el grabado de conchas con ácido de saguaro. incluso. además de una extraordinaria cerámica ricamente decorada en rojo y marrón. destacan por sus elaborados sistemas de irrigación (que no trataremos aquí. en general. Como es presumible. habiendo una última fase cosiderada ya histórica. Destacamos dos de ellos porque muestran dos morfologías diferentes: . [editar]Anasazi Artículo principal: Anasazi Un cesto del pueblo de los cesteros de Colorado. de ricos ajuares. estos pueblos deben su nombre a la maestría con que confeccionaban cestos. que surgen en su periodo de apogeo (entre el año 800 y el año 1000). En dicha clasificación se establecen nueve fases.

a través de senderos tortuosos y pudieron alojar cientos de habitantes. Los más de doscientos habitáculos semitrogloditas sólo son accesibles desde arriba. en el cañón del Chaco. de más de 30 metros de altura. Según se sabe por tradiciones posteriores. construidas en la pared de acantilados (mesas o cliff-dwellings. detalle de las kivas ante Cliff Palace  Pueblo Bonito. Mesa Verde (Colorado): es un conjunto impresionante de poblacies (destacando Cliff Palace). los taos de Nuevo México (uno de los pueblos que descienden de los Anasazi) cuentan que el dios creador Itaiku enseñó a los hombres el modelo con el que construir sus aldeas. con forma arco.  Mesa Verde. vista general . Las construcciones se cerraban con paredes de adobe o mampostería y ante su terraza se encontraban las salas circulares que utilizaban como santuarios. las kivas o pozos ciurculares que en su momento estivieron techados. en la terminología local). vista general del acantilado  Mesa Verde.

escalonadas. detalle de las kivas  Pueblo Bonito (cañón del Chaco en Nuevo México6 ) es un tipo de poblado diferente.  Bol de cerámica policromada anasazi  Piedras semipreciosas de tumbas anasazi . tiene varias plantas superpuestas. desde una terraza común donde se realizaban la mayor parte de las activididadescitidianas y sociales. sino en su base. semihundidas. Repatidas entre las viviendas aparecen. las kivas (más de 50). A las viviendas. similares a las de Meda Verde: circulares. no está en la pared del acantilado. Construido en adobe. también. con acceso desde lo alto (aunque han perdido la techumbre): eran lugares de reunión social o ceremonial. Pueblo Bonito. se accedía dese arriba. Las terrazas semicirculares le dan una característica forma de anfiteatro. sin calles ni callejones y con un doble patio central. con forma de media luna amurallada.

C. y no pertenecen a una cultura en concreto. aunque las mayores concentraciones se dan enOhio (donde se han localizado más de 10 000). casi todos pertenecientes a la cultura de Misisipi. muhos más yacimientos importantes. azabache o turquesa. la fecha más lejana la posee el llamado Poverty Point (Luisiana). pendientes y brazaletes de hueso. los montículos más tardíos dejaron de levantarse con la llegada de los europeos. las cerámicas primorosamente decoradas. los petroglifos y pintuas rupestres de Utah..). por supuesto. las pipas de piedra. otros eran defensivos y los hay que son la base de centros ceremoniales. las flautas de hueso. por el contrario. sino que fueron construidos por diferentes pueblos y distintas funciones. con más de dos mil inhumaciones. Pintura rupestre anasazi en Utah  Petroglifos rupestres anasazi de Utah Hay. Este es uno de los tres pueblos más importantes. Los más antiguos son del segundo milenio antes de nuestra era y estaban hechos de barro y conchas. los collares. como la necrópolis del pueblo de Pecos (Santa Fe. en el siglo XVI. Véase también: Oasisamérica [editar]Los constructores de montículos Artículo principal: Constructores de montículos La construcción de montículos en la Prehistoria reciente es un fenómeno que se da en todos los estados del este y del sureste de los Estados Unidos. Son de muy diversos tamaños y formas. que data del 1500 a. UU. Algunos tuvieron fines funerarios. coral. EE. que se suceden casi sin rupturas: .

Entre los objetos hallados en las inhumaciones destacan las piezas de mica. con formas concretas. cuya forma sinuosa de más de 300 metros de longitud.) es sucesora directa de la adena. el ajuar lo componían figurillas de animales y otros objetos. símbolo de la cultura Adena. C. C. los colmillos de oso y los objetos de cobre martilleado y repujado. La cultura adena: se da en el valle del río Ohio entre el 1000 y el 200 a. etc. El más famoso es el Montículo de la Serpiente. comienza en una espiral y termina con la cabeza en la que parece que hubo un altar. el montículo de datación más antigua. aunque sus montículos son mayores y su cultura material más avanzada y rica.  El Montículo de la Serpiente.-500 d. Construyen enormes túmulos funerarios y montículos-efigie con forma de aves. También tienen una rica cerámica y figurillas de barro. hombres. C. por lo que se parecen bastantes. osos. Los adena construían montículos funerarios. es decir. las de obsidiana.  Poverty Point. . los restos eran depositados en pequeñas cámaras mortuorias de madera. En ellos. túmulos.  La cultura hopewell (200 a. También levantaron lo que se conoce como montículos-efigie (EffigyMounds). después de haber dejado los cadáveres a merced de los buitres (es lo que suele conocerse como enterramiento secundario y se da en numerosas culturas). es decír.

de la cultura del Misisipi. Uno de esos monks era de enormes dimensiones (300 metros de longitud por 30 metros de altura) y tuvo varios templos en la cúspide de su terraza. Estaba fuertemente protegida y en su interior había numerosos montículos llamados monks. que. Su centro neurálgico era la ciudad de Cahokia (San Luis Este. algunos de gran tamaño. C. en sí misma era una enorme elevación que albergaba a más de 30 000 personas. en su momento.  La cultura misisipi: se dio entre el 500 y el 1500 d.  El gran montículo Esmeralda. donde se levantó. con la cima plana. aunque su periodo de máximo esplendor se dio en elsiglo XIII. Mano recortada en mica de la cultura Hopewell. de lugares de culto. a veces se conoce también como cultura de los indios natchez. algún templo. Illinois). se trataba. en un extensísimo territorio del sureste que abarcaba desde Tennessee hasta Oklahoma. posiblemente. .  Ave rapaz recortada en mica de la cultura Hopewell.

Una de las tumbas hallada parece ser que pertenecía a un gran sacerdote (llamado hombre-pájaro). con un jefe tribal y una poderosa casta de sacerdotes (también había jefes militares. aunque no llegaron a constituir una cultura de mayor complejidad que la tribal. de la cultura misisipi. pues descanzaba sobre un lecho de millares de perlas y otros objetos típicos de los cahokia. como discos y cruces solares grabados sobre conchas y piedras. Montículo aterrazado: monk. gracias a la abundancia que proporcionaba su economía pudieron desarrollar sus concidas ceremonias llamadas potlatch y un arte de envergadura considerable. Éste se basaba. se hacía gala de una plástica colorista y expresionista de enorme originalidad al combinar y disociar sus elemenos del poste de un modo cuasi orgánico.  Reconsrucción de la tumba del sacerdote-pájaro cahokia. vivían de los recursos marinos y que. hasta el siglo XIX.  Reconstrucción del mayor monk de la ciudad de Cahokia. [editar]El arte monumental de los indios del noroeste En la franja litoral del pacífico norteamericano sobrevivieron una serie de tribus que. En los postes totémicos. dado que estos pueblos eran seminómadas. además de dejar constancia de la estirpe tribal (generalmente relacionada con el mundo animal). guerreros y. a pesar de su complejidad. Se supone que cahokia tenía una compleja jerarquización social. más abajo el pueblo llano). en la madera policromada aplicada tanto a los postes totémicos. . fundamentalmente. como a la decoración de las viviendas comunales y ceremoniales. algunas de estas viviendas estaban diseñadas para ser desmontadas y transportadas.

 Detalle de un tótem ketchikan. en ellos es imposible no ver el peso creciente de la influencia occidental. del sur de Alaska Actualmente quedan en Norteamérica «bolsas» de cultura indígena tan ricas y numerosas como escasos son sus miembros. aunque conservan gran parte de las tradiciones de sus antepasados. Esto no resta valor a sus manifestaciones artísticas. Pero. de los ketchikan  Detalle de un tótem canadiense (Vancouver). aunque tras siglos de europeización . Alaska: casa de un jefe tribal con su tótem  La casa y el tótem del viejo jefe Kian.

C. incluso del conocimiento de la cerámica andina. nacida en el «periodo precerámico tardío». Miraya y Lurihuasi). basado en la cohesión religiosa.Hombre-yaguar . siendo los edificios más importantes las 32 estructuras piramidales. no a los pueblos prehistóricos. la agricultura y la ganadería.  Cultura de San Agustín.. otros centros cultuales secundarios. [editar]Iberoamérica hasta el periodo formativo Artículo principal: Épocas preincaicas Del periodo en el que ya se conocía la cerámica. quizá un auténtico estado centralizado.sean algo sincréticas o mestizas. y la cultura Valdiviaen Ecuador. habitada en un período que comprende los 3400 a. C. Caral. Los precedentes más próximos estarían en la pirámide de adobe de Cuicuilco. en la bahía de Matanchén. entre los que destaca el llamado «altar del fuego sagrado». numerosos espacios abiertos para grandes reuniones (llamados anfiteatros) y varios templos con su característica planta en «U». Este gran centro ceremonial demuestra importantes conocimientos arquitectónicos. Un poco más al sur. es decir. en su área de influencia. en la cultura Capacha. en el istmo de Panamá y en Colombia parecen aberse desarrollado importantes culturas antecesoras de los Chibchas. y 1600 a. pero del mismo tipo (Chupacigarro. tenemos muy pocos datos sobre el origen de la primera gran cultura clásica mesoamericana. especialmente la cultura San Agustín. en ciertos yacimientos de la Huasteca veracruzana y en las primeras fases de Tlapacoya. Miraya y Lurihuasi. estos pueblos deben ser estudiados en un epígrafe adecuado a los pueblos primitivos actuales. los Olmecas. no existe ninguna cultura previa equiparable. pues se han encontrado. por lo que podría hblarse de la cultura caral-supe. aunque se sospecha que un largo periodo de abundancia pudo dar lugar al nacimiento de esta civilización. Aunque la primera ciudad digna de llamarse así en Sudamérica es el gran santuario de Caral (Perú). Se supone que el Caral sería el centro de una cultura homogénea. antes. Sin embargo.

con varias terrazas. decorado con la . y el recinto ceremonial destaca por edificios emblemáticos. del periodo formativo (entre el 800 y el 200 a. y su arte es mucho más evolucionado. las grandes pirámides truncadas. el Chavín de Huantar. un complejo de aparejo ciclópeo. daría comienzo el «periodo cerámico inicial» en el que a las formas cerámicas hay que añadir las primerar representaciones del dios felino. el culto al Jaguar. Su prosperidad económica se basaba en numerosas innovaciones agrícolas. que se convertirá en una constante de las culturas prehistóricas andinas. Cerámica policromada de la cultura Valdivia  Vista general de Caral (Perú). C. etc. sobre todo el llamado Castillo. de 4.). De este modo. patios y recorridos interiormente por infinidad de correodres laberínticos que conducían a una sala central sostenida por el llamado «El Lanzón monolítico» (una especie de pilar de piedra. asociado al culto al ya mencionado diosjaguar. o dios-yaguar.5 metros de alto. De nuevo estaríamos ante un posible estado teocrático con capital en un gran centro ceremonial. construido a lo largo de varios siglos. los templos en «U». en el segundo milenio ya han surgido algunas características propias de la idiosincrasia andina.  Caral: el «Altar del Fuego Sagrado» A partir del 1500 a. C. La última gran cultura prehistórica andina de la cultura chavín.

formado por serpientes entrelazadas).  Extensión de la influencia de la Cultura Chavín  El Lanzón Monolítico. Por último. de Chavín de Huantar  Maza antropomorfa de la Cultura Chavín . peces y reptiles). En el exterior tenemos la «Estela de Raimondi» (lápida de 3 metros de alto y un abigarrado diseño). con el cabello ensotijado.cabeza de hombre-jaguar de enormes fauces. el obelisco Tello (decorado con un ensortijado motivo de hombre-fiera superpuesto a otros híbridos de pájaros. más losas con relieves similares se encuentran esparcidas por la zona.

descubierta en los Altos del Golán. En este artículo se ha decidido no incluir el arte de la Edad del Hierro en Europa por dos razones: la primera es que la extensión sería excesiva. la segunda es que la mayor parte de las culturas europeas de la Edad del Hierro sonProtohistóricas o. el arte nació en Europa occidental hace más de 30 000 años y se desarrolló especialmente durante el Paleolítico Superior en Francia. las primeras fases de Chanapata y Pucara (en el centro sur de los Andes). con una calidad portentosa. de modo que podría decirse que el reloj se puso a cero y se sincronizó con el resto del mundo. y Chorreras (en Ecuador). históricas. llevando. [editar]El arte paleolítico europeo Artículo principal: Arte Paleolítico . La Estela de Raimondi (Chavín de Huantar). se produjo la desaparición casi total del arte europeo. [editar]Europa Por las noticias que tenemos hasta ahora. [editar]Asia Existen diversas evidencias de arte prehistórico desde el Paleolítico. incluso. España y otros países. una de las más significativas es la Venus de BerejatRam. al terminar la última glaciación y comenzar el periodo Holoceno. Sin embargo. Paralelas a la cultura Chavín discurren en Sudamérica otras como Paracas. y de la mayor parte de ellas tenemos noticias escritas directas o indirectas. por causas totalmente desconocidas. desde entonces un desarrollo paralelo.

). es decir. aproximadamente desde hace 35 000 años hasta hace unos 10 000 años. la elaboración de estatuillas y otras figuras. a pesar de todo. el relieve y. con un significado más simbólico que real. por ello. La escuela de arte franco-cantábrica es la más importante de todas las que se desarrollan durante el Paleolítico Superior en Europa. mitogramas). El Castillo y Altamira en Cantabria. siendo. raramente hay escenas (y cuando se encuentran. Ejemplos de ello son el centro de la Península Ibérica.  Pintura: techo de la Cueva de Altamira (Cantabria)  . tanto parietal como mobiliar. las figuras son muy realistas y detalladas... aunque realmente se extiende por otras regiones europeas (si bien. también abundan los signos abstractos o esquematizaciones de órganos sexuales. Para dar sensación de volumen se recurre a los degradados (al modelado y al sombreado) o se aprovechan salientes de la roca. la composición de las figuras es yuxtapuesta. Maltravieso y conjuntos al aire libre como Siega Verde. y sin dar la sensación de un movimiento natural (aunque éste se exprese por medio de ciertos convencionalismos). sino simbólicos. aunque se aprovecha el color de la roca como complemento cromático. con menor densidad). Es un arte animalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo plano. es decir. un caso excepcional en el Arte Prehistórico. Las pinturas son monócromas o bícromas (es decir. El arte rupestre. Se le considera fundamentalmente descriptivo. nunca se usan más de dos colores simultáneamente). el grabado.Entrada actual de la Cueva de Maltravieso... La técnica utilizada es la pintura. enCáceres. en el caso del arte mueble. probablemente no sean hechos reales.) y el sur de Francia (cueva del Lascaux o Font-deGaume. con cuevas como Los Casares. aparece sobre todo en las cuevas de las costas del Cantábrico español (Tito Bustillo en Asturias.

En realidad es posible que todas las teorías tengan algo de verdad. el chamanismo. la magia propiciatoria. [editar]El Arte Neolítico europeo [editar]El arte mueble neolítico El arte mueble neolítico (a partir del 8000 a. además de los elementos ornamentales y . Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían sólo por motivos estéticos (para adornar: el arte por el arte). y aunque nadie niega el alto sentido estético de estas representaciones. que sólo tomándolas todas juntas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico. la fecundidad y el dualismo de la naturaleza. pero sin pruebas definitivas. Venus paleolítica de Europa central La función del arte paleolítico es totalmente desconocida.) incluye una amplia gama de formas cerámicas y otros objetos cotidianos. se pueden formular varias teorías.Grabado: cabeza de caballo Cueva del Moro (Tarifa)  Relieve: caballo de la cueva Roc de Sers (Francia)  Escultura. Las propuestas más habituales son el totemismo. No se pueden hacer más precisiones. C. éste precer ser un factor secundario. como mucho. Sin duda este arte era de carácter mágico o religioso.

figurillas femeninas. pero también de piedra. incisa o pintada). Un caso especial son las esculturas de piedra de LepenskiVir (Serbia). Grecia. por influencia oriental. un largo etcétera). únicamente citaremos dos de ellas: en primer lugar la cerámica impresa cardial. y. que se da en el corazón del continente y cuya decoración es incisa con motivos geométricos en forma de cintas con caprichosos recodos. en Rumanía. para no extendernos. propia de las fases más antiguas del Neolítico en el Mediterráneo y caracterizada por la decoración a base de impresiones hechas con conchas de molusco. Cucuteni o Hamangia. que se supone representan a la Gran Diosa Madre de la fertilidad (casos destacables son los de Khirokitia en el Neolítico acerámico de Chipre. así. por ello. La cerámica posee innumerables variantes (en función de la morfología y la decoración impresa. desde las primeras etapas. en segundo lugar citaremos la cerámica de bandas. en Sesklo y Dímini. medio peces). que se prodigaron mucho en esta fase. y sobre todo. en las culturas de Vin a. La escultura tiene un desarrollo temprano y original. de hecho prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa oriental aparecen.  Cerámica de bandas delNeolítico pleno danubiano  Estatuilla de Hamangia.ceremoniales. normalmente de tierra cocida. Serbia. talladas toscamente sobre grandes guijarros con personajes de aspecto tan peculiar que se han interpretado como seres híbridos (medio humanos. En el sureste de Europa predomina la cerámica pintada. del Neolítico final rumano .

y no en el Neolítico]]. destacando Cogull. Las abundancia de escenas de caza con sus múltiples y sutiles aspectos son más propias de un pueblo cazador y no ganadero. hueso.. Alpera y Valltorta (entre otros muchos). Al final del Neolítico aparecen los primeros objetos ornamentales hechos de cobre nativo martilleado. atribuyendo esta última datación a interpretaciones erróneas y sin fundamento. C. éstos suelen ser brazaletes de esquisto en forma de anilla.[cita requerida] Sin embargo. [editar]El arte levantino Artículo principal: Arte Levantino La escuela de arte levantino español. desde Lérida hasta Andalucía. cuentas de collar de diversos materiales (piedra. No conocemos arte mobiliar asociado. para algunos estudiosos debe datarse en el periodo Epipaleolítico o (Mesolítico). La .. efectivamente sus representaciones incluyen ciertas escenas rupestres deganadería. concha. colgantes hechos con hueso. en sentido muy amplio en periodos más antiguos del Neolítico ya que. o con colmillos de animal. figurillas y objetos de utilidad práctica decorados. además algunos objetos representados permiten suponer que las pinturas tienen son del 8000 al 5000 a. Collar de cuentas de piedra del neolítico italiano  Firgurita femenina del neolítico balcánico En lo referente al ámbito de los adornos. C. sólo pinturas murales con pigmentos naturales triturados.). del 8000 a. casi siempre con motivos abstractos... muchos especialistas optan por ubicarlas. que.7 Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el Levante español).

temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería.  Danza fálica de figuras femeninas en el abrigo de Cogull (Lérida). provincia de Castellón  .  Escena de caza delBarranco de la Valltorta. son planas y sin modelado. pintadas de un sólo color (rojo o negro).  Arquero levantino típico (Albocácer. provincia de Castellón). luchas violentas. danzas rituales o. esto es. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas. caza. incluso.

Su nacimiento parece tener lugar al final del quinto milenio en varios focos simultáneos a lo largo del Atlántico. éste puede aparecer aislado o en grandes hileras.Combate de arqueros en una covacha de Morella.  Menhir  . Por último está el dolmen: una tumba megalítica colectiva que al menos consta de una cámara funeraria cubierta por un túmulo. A veces también forma círculos. recibiendo entonces el nombre de «crómlech» (en las edades del metal. recibiendo el nombre de henges»). especialmente en el norte (lógicamente también se produce una evolución de las formas constructivas). pero pueden encontrarse variantes más complejas. aislados o en grupos. toscamente trabajadas. perviviendo durante la Edad del Bronce. durante el Neolítico hay cuatro clases de monumentos megalíticos: el «menhir» (que no es más que una gran piedra hincada sin labrar). lithos: piedra). y su cronología sobrepasa ampliamente la fase neolítica. La cámara funeraria solía albergar los restos de multitud de cadáveres junto con su ajuar funerario. En cualquier caso. o más sencillas). Aunque en periodo posteriores la tipología se diversifica. los menhires. Un megalito podrá definirse como una construcción de piedras gigantescas (megas: gigante y. que a menudo se ha perdido (este esquema es el más común. señalarían santuarios al aire libre. provincia de Castellón [editar]Los megalitos Artículo principal: Megalitismo El fenómeno megalítico podría considerarse como la primera manifestación arquitectónica monumental en Europa occidental. estos círculos de piedra llegan a desarrollarse mucho en las islas Británicas. desde Huelva (en España). hasta las islas Shetland y Jutlandia.

). aunque. . como algunos parecen tener una larga vida como santuarios. Hay tres grandes núcleos donde sobresalen los dólmenes decorados.Alineamiento  Crómlech  Dolmen La decoración de los megalitos suele ser abstracta. por supuesto. la Granja de Tiñinuelo y El Soto en España). la zona galaico-portuguesa en la península Ibérica (con Antelas y Padrão en Portugal. los dólmenes de Barnenez y Mane Kerionez). Con el tiempo aparecen formas esquemáticas reconocibles (armas. también poseen temas figurativos de tipo esquemático. entre otros) y. Las primeras fases decorativas suelenser abstractas (formas culvilíneas y geométricas. sin embargo. cúpulas). antropomorfos. zoomorfos. a veces grabadas y otras pintadas. Bretaña (por ejemplo... Irlanda (con New Grange o Loughcrew. en algunas representaciones es posible reconocer objetos metálicos con lo que hay que suponer una larga pervivencia cronológica. La cronología de esta decoración parece ser neolítica.

pero su apogeo se da en el segundo milenio adC. es decir. Petroglifos de la Cornisa Atlántica de Europa [editar]El arte europeo en las Edades del Metal [editar]El fenómeno rupestre esquemático en Europa . cúpulas. Su temática parece ser la misma: motivos curvilíneos. No es raro que este tipo de manifestaciones pervivan fases más tardías. laberintos. meandros. espirales. representando conceptos cuyo contenido se nos escapa. hasta las islas Orcadas en Gran Bretaña (pasando por Galicia. Esta decoración debe tener un valor fuertemente simbólico. como ocurre con los henges británicos. cuadrados. (raramente con representaciones antropomorfas o zoomorfas). desde la desembocadura del Tajo. en Portugal. Asociados a los monumentos megalíticos. pero localizados en zonas rocosas de la cornisa atlántica..Decoración en espirales de la entrada a New Grange (Irlanda). la edad de Bronce. Francia e Irlanda) podemos incluir los petroglifos atlánticos..

El arte rupestre esquemático tiene un gran desarrollo en la península Ibérica. con un radical cambio de estilo de la pintura rupestre. Del realismo descriptivo paleolítico y la estilización narrativa levantina.  . pasamos a un esquematismo eminentemente simbólico. los petroglifos). por tanto.  Ciervo grabado en Val Camónica (Italia).8 Aparte de ello. como en el área franco-italiana predominan los grabados.  Petroglifos escandinavosde Tanum (Suecia). y por tanto las insculturas van cobrando importancia. es decir. en la zona más occidental). sería consecuencia de la aparición de religiones mucho más maduras. coincide. tanto en pintura como en grabados. El desarrollo del esquematismo en el arte prehistórico ha sido interpretado como una liberación de la realidad. como un triunfo del mundo simbólico y.La llegada del metal. hasta el punto que los petroglifos nórdicos siguen realizándose hasta periodos históricos. como veremos. pero también es particularmente abundante en el este de Francia y el norte de Italia (tanto en el Atlántico. al menos en Europa. el perfeccionamiento de utillaje metálico favorece el trabajo de la roca. Las formas se reducen a sus rasgos más esenciales. pero también se extiende por toda la franja atlántica (desde Portugal a Noruega). sin dejar de ser figuraciones de elementos reales (no se alcanza la abstracción salvo.

destacando la zona de Tanum (declarada Patrimonio de la Humanidad(con más de 300 conjuntos de arte rupestre). las armas representadas permiten calcular una datación principal en el Bronce Antiguo. éste predomine en zonas montañosas donde hay disponibilidad de abrigos rocosos (no obstante. para ser más concretos. pero los predominantes son la caza del ciervo. tiene paralelismos no rupestres en zonas llanas. en la región italiana de la Lombardía. La provincia de la Alpes franco-itlalianos es una de las primeras zonas de arte rupestre conocidas elel mundo. etc). aunque. y perduran hasta el año 100 de nuestra era. A pesar de ello. son de gran tamaño y sus temas principales son guerreros y barcos. al final aparecen el carro y el caballo y. Los grabados escandinavos suelen aparecer en rocas alisadas por la erosión glaciar. Concretamente. sería un error   .El gran hechicero del Valle de las Maravillas. Los petroglifos escandinavos surgen en la edad del Bronce. C. en torno al 1600 a. la figura humana y los signos astrales. Hay gran variedad de temas. aunque. La mayoría son de la edad del Bronce. En el Valle de las Maravillas (Alpes Marítimos. el arte mueble. Precisamente. El arte esquemático en la península ibérica: toda la península posee yacimientos de arte rupestre esquemático. Francia) el protagonista es el toro en varias tipologías. en las regiones de Escania y Uppsala. especialmente. los petroglifos de Val Camónicatambién fueron declarados Patrominio de la Humanidad. aunque perviven hasta la edad del Hierro. la decoración de megalitos. reflejados en la cerámica decorada. Francia  Ciervo de la pintura rupestre esquemáticaespañola  La provincia escandinava tiene mayor densidad en el centro-sur de Noruega y Suecia. si bien destaca un expresivo personaje armado con dos puñales conocido como «el hechicero». posteriormente se añaden otras insculturas que alcanzan hasta la edad del Hierro.

considerarlo un fenómeno único. el auge del fenómeno esquemático corresponde altercer milenio adC. a la zona conocida como Rouergue (Aveyron y Hérault). donde adquieren su pleno desarrollo. comenzando su declive en la edad del Bronce. rasgos humanos muy simples. C. por medio de incisiones o. armas. aunque existen numerosas pervivencias mucho más tardías. C. . destacando en la cabeza. Ya de época del metal parecen las estatuas-menhir de Liguria (Italia): con base en las armas que llevan se puede establecer una larga secuencia que comienza en el Calcolítico (tipo Pontevechio). Se trata de figuras monolíticas.. en Italia. deberíamos hablar de numerosas culturas regionales diferentes. Las más antiguas parecen ser las del Neolítico provenzal italiano (principios del III milenio a. de hecho. se extienden al sureste de Francia. sobre todo al Calcolítico. como mucho. aunque aparecen asociadas a enterramientos. El bloque suele estar surcado por motivos decorativos lineales y signos sobre el sexo y la condición del personaje (collares.. en Córcega y en la península Ibérica. tal es el caso de la gruta sepulcral de Coizard (Marne. En Córcega tenemos una sucesión similar.). Véase también: Arte esquemático ibérico [editar]La escultura La escultura monumental enlaza directamente con las obras neolíticas que hemos citado sobre la Diosa-Madre. de tamaño considerable. más bien. nacido al final de la edad de Bronce si bien culmina en la edad del Hierro. El tronco no se difrencia y las extremidades aparecen sólo en algunas ocasiones. en algunas tumbas aparecen toscos personajes femeninos labrados en sus paredes. Aparecen sobre todo en el sureste de Francia. algunas de estas obras se asocian al horizonte de los nuragas. macizas. A partir del 2500 a. los llamados «ojos de lechuza». donde no ha podido establecerse ninguna relación con el mundo megalítico. herramientas. en las que se han dibujado. descubierta en 1888. cuya datación se extiende desde el final del Neolítico hasta el final de la edad del Bronce).). bajorrelieves. destacando la llamada «Dama de Saint-Sernin». toscamentes desbastadas. En todo caso. continua el bronce (tipo Canosa) y cumina en la transición a la edad del Hierro (tipo Remedello). Francia) que sigue modelos idénticos a las llamadas estatuasmenhir.

Algunos autores.). En ellas. fíbulas tipo "Ria de Huelva". una etapa precolonial fenicia en la que no hay asentamientos fijos (la colonización fenicia en Occidente comienza en torno al 825 a. Estela del Castro de Solana de Cabañas. en Logrosán (Cáceres. en sus fases tardías. [editar]La arquitectura . ya representan a guerreros con cascos radiados y una completa panoplia compuesta de puñal.«Dama de Saint-Sernin» (Francia).. a veces. aparecen también asociadas a la época tartésicaprecolonial. han querido ver en estos elementos de origen oriental. cascos cónicos de punta etc. alabarda o lanza y escudo (fíbulas. pero sí un contacto con las poblaciones indígenas. espada. al menos en origen. Autores como el profesor Bendala Galán. también. carros de combate). Es el caso de los escudos con escotadura en forma de "V". España). fijándose en la iconografía que presenta la estela de Ategua (Córdoba). aunque también son funerarias. puesto que no se asocian a los dólmenes.. espejos. aparecen elementos que algunos autores han relacionado con un contacto con el mundo oriental. C. Son propias del Bronce pleno y. En la península ibérica aparecen (sobre todo en Extremadura y las regiones aledañas). ya que estas estelas no sólo supones una plasmación de influencias fenicias sino toda una heterogeneidad de elementos orientales de diversas procedencias. Estas estelas. pero probablemente pertenenzcan a un grupo independiente y más tardío. ha visto una afiliación importante en los orígenes de la cultura tartésica con los pueblos griegos ey los Pueblos del Mar. especialmente los tirsenos..

Esta enigmática aldea costera fue abandonada y apenas se encuentran objetos entre sus ruinas. fosos y varios cinturones de muralla hecha de troncos y barro (ejs. es preciso recalcar la importancia . En la zona continental y atlántica predominan los poblados y aldeas de madera. Al principio tal protección estaba más enfocada al ganado. añadiendo muros. La Etapa culmina en la edad del Hierro con todo un continente cuajado de castros o poblados con fuertes fortificaciones complementadas con torres. se apiñan las casa de adobe. Los ejemplos más impresionantes de este tipo de poblamientos son. ante el aumento de los ataques entre comunidades vecinas. Dentro del poderoso recinto. Zambujal y Vila Nova de São Pedro (en Portugal). pero con el tiempo hubo que reforzarla. en el Egeo.. y una protección compuesta por una empalizada. Goldberg. En el tercer milenio. Escocia).: Karanovo.SkaraBrae (islas Orcadas. construidas en sillarejo de piedra casi ciclópeo. La arquitectura religiosa se caracteriza por la pervivencia del megalistismo o de construcciones ciclópeas. La Europa mediterránea tiene pueblos muy distintos. con casas individuales. aunque se estima que fue habitada en el tercer milenio. pero también en occidente tenemos Los Millares (España). Sesklo oKhirokitia. probablemente gracias a las nuevas herramientas. todos ellos cacolíticos. lo que dificulta su datación. La excepción a este modelo es el emplazamiento de SkaraBrae (en las islas Orcadas). Durante el Bronce las fortificaciones se perfeccionan y el uso de la piedra se extiende por el resto de Europa. fosos y campos de piedras hincadas. Además suelen tener una ciudadela con fortificaciones especialmente reforzadas. sin una organización concreta. quizá por influencia oriental. también de madera. Tripoljé. La arquitectura civil de la primitiva Europa de la edad del Bronce puede separarse en dos grandes grupos.. se rodean con gruesas murallas de piedra dotadas de torres defensivas semicirculares.). SkaraBrae apenas tiene una decena de viviendas semisubterráneas de forma redondeada.

C. de colectivas a individuales. isla de Malta  Círculo mágico de Stonehenge. En la zona escandinava y el norte de Alemania destacan las tumbas con forma de barco. pues en uno de ellos.. reformado una y otra vez desde su fundación. En el Bronce antiguo sobreviven algunos dólmenes en los que ya se desarrolla la cubierta de falsa cúpula (no se llega al conocimiento del arco ni de la cúpula auténtica). en el Bronce final: nos referimos a las edificaciones de la Cultura talayótica (fase I) en las Baleares y a la cultura nurágica de Córcega. destacar los centros ceremoniales ciclópeos del Mediterráneo. pero ciertas zonas conservan centros cultuales de tipo megalítico. con la llegada del complejo de culturas de los túmulos cambian las costumbres funerarias. aparecieron restos de miles de cadáveres). alSaflieni. contuvieron gigantescas estatuas femeninas dedicadas a la fertilidad.. Por último. Inglaterra  . en torno al 2700 a. hasta su última fase en el 1500 a. de la segunda mitad del segundo milenio. C. más o menos).del conjunto de templos de Mudajdra. pero también debieron tener función funeraria. como los henges o círculos de piedras en las islas Británicas (siendo el ejemplo más conocido y espectacular el deStonehenge. del Bronce final. Tarxien y Ggantija en la isla de Malta (semisubterráneos y rematados con enormes lajas de piedra.  Templo ciclópeo de Ggantija. En el Bronce pleno.

Suecia  Talayot circular de la isla de Mallorca (España). por lo que los primeros adornos son extremadamente sencillos (alfileres. .Tumba en forma de barco de Gotland. El oro se podría trabajar con más facilidad y. aparecen ornamentos repujados o fundidos. desde el principio. son los primeros metales utilizados. junto con el oro. Cono de Aventon (Francia). ambos se obtenían a partir de pepitas y se martilleaban en frío. [editar]El desarrollo del arte metalúrgico El cobre. al principio. fundamentalmente). Pero el cobre es difícil de trabajar y poco resistente. Con el tiempo pasaron a fundirse y forjarse en el horno.

pues es más versátil (funde a temperatura más baja. A medida que avanza la edad del Bronce.  Corazas de Marmesse (Francia). . La aparición del bronce (cobre con un 10% de estaño) supone un importante paso adelante. Hacha de combate grabada (Europa central).  Puñales de bronce (Italia).  Panoplia de armas de bronce (Rumanía). se enfría muy despacio) y permite realizar objetos más complicados.

El centro más activo el Mediterráneo oriental.. lúnulas. no sólo de un artesano especializado (al que a menudo se le otorga un trato especial).  Lúnula pectoral de oro (Irlanda).. a lo que hay que añadir otros objetos de adorno corporal (broches. hachas. en el Báltico y en otras regiones europeas. por lo que a veces se decoran como auténticas joyas. pero ya hemos visto que hay importantes culturas en el Atlántico.) sobrepasan su papel bélico para convertirse en objetos de prestigio o ceremoniales.) y objetos puramente ceremoniales y votivos.las técnicas son cada vez más refinadas.  Colmillo de Jabalí de La Colombine (Francia). brazaletes. corazas. estimula los intercambios comerciales y culturales en el continente. pero requieren.. sino un continuo suministro de materias primas. Las armas (espadas. lo que a su vez.. .  Vasos de oro repujados (Francia). torques.

Todos estos pueblos acaban entrando en la llamada Historia antigua europea. fueron ocupados Australia. Estos pueblos. del ocaso de Micenas. Sin embargo. tras un periodo oscuro. más ligado a la cultura orientalizante que a la indoeurpea. Cinturón de plata procedente de una tumba hallstáttica de Hirschlanden (Alemania). Melanesia. desembocó en el nacimiento de las grandes civilizaciones clásicas (etruscos. Precisamente esta gran isla. incluso. creando un nuevo orden que. Si exceptuamos Papúa-Nueva Guinea. más o menos. [editar]El fin de la Prehistoria en Europa El «canto del cisne» de la Prehistoria europea lo marca la penetración de las gentes de los campos de urnas. siendo responsables. a la primera cultura de la edad del hierro: Hallstatt. ocuparon casi toda Europa. Sólo la franja atlántica pudo resistir su empuje..) y célticas. por vía marítima. la considerar Oceanía como entidad geográfica es un mero convencionalismo. aunque sea plausible pensar que todas estas zonas fueron ocupadas. dada la enorme diversidad cultural y la amplísima zona geográfica que abarca (la más grande del planeta). a las que habría que añadir Tartessos. Basados en su superioridad tecnológica y en el empleo de la caballería ligera. . Carro solar de Trundholm (Dinamarca).. parece el trampolín desde el que. esta zona no fue habitada por humanos hasta la aparición de Homo sapiens. romanos. salpicada de cientos de archipiélagos. debido a los conflictos. a su vez.Papúa-Nueva Guinea. [editar]Oceanía Evidentemente. en el sur de España. griegos. cuyo ímpetu llevó a la destrucción de tradiciones milenarias europeas. Micronesia y Polinesia.

banana. pero todas las tradiciones comparten la elevada consideracíón social que gozan los artistas y el papel que cumplen sus obras para mantener la cohesión social. estemos ante manifestaciones excesivamente estereotipadas y convencionales. a pesar de ser (probablemente) la primera tierra colonizada en Oceanía por humanos modernos desde Papúa-Nueva Guinea. en general. fundamentalmente rupestre. El arte aborigen australiano es. se mantiene en sus modos más primitivos. árbol del pan. C.. En efecto. pero existen numerosos objetos rituales que pueden asociarse a las ceremonias en ellos llevados a cabo. C.). C. La diversidad artística también es considerable. con hachas pulimentadas y alfarería9 con fechas radiocarbónicas muy recientes: 1500 a. Estamos hablando. para Polinesia (en las islas Marquesas).simultáneamente. para Micronesia (en las islas Marianas). se trata de santuarios naturales decorados con pinturas y grabados.. Australia sí tiene restos muy antiguos (que se remontan al Paleolítico. con más de 40 000 años de antigüedad). con él. numerosos tabúes que. Pintura rupestre de los aborígenes australianos mostrando la característica «visión de rayos X».10 [editar]Australia Trataremos aquí sólo el arte aborigen australiano que precede a la colonización y que. para Melanesia (enNueva Caledonia) y 125 a. taro. impiden la evolución y hacen que. a veces. mantienen la tradición. el carácter sagrado de las obras persiste en nuestros días y.) y la ganadería (cerdos y gallinas. por tanto del Neolítico. Las pinturas rupestres son bastante convencionales y esquemáticas (llegando a la simplificación geométrica).. 500 a.. mientras que los archipiélagos del resto de Oceanía sólo conservan restos arqueológicos de pueblos que practicaban la agricultura (ñame. pero también son muy coloristas (uno de los convencionalismos que más llaman la atención es la llamada «visión de rayos X» con .

que sin duda compaginaba con el zumbido de la churinga y que ayudaba a crear u ambiente propicio para la ceremonia de unión con el antepasado totémico. más a menudo. entre sus objetos rituales ciertas placas oblongas.  Abrigo rocoso con arte rupestre australiano  Poste funerario de los aborígenes autralianos  Churinga o bramadera de los aborígenes australianos . Por otro lado. llamadaschuringas.que se representan algunas figuras). los australianos también practican el arte corporal. Destacan. hay otras con un gran sentido narrativo que pueden considerarse episodios reales o. Una función similar la cumplían los didgeridoos. sueños. que unidas a una cuerza se hacían girar para emitir un zumbido continuo (a menudo se las llama bramaderas). la pintura de arena y decoraban con grabados sus embarcaciones y hacían adornos sobre conchas. no sólo se pintaron escenas simbólicas y mitológicas. Además. no melódico. enormes trompetas de madera que emitían un sonido rítmico.

destacando sobre todas ellas la de Papúa Nueva Guinea. al norte de Australia Occidental. [editar]Melanesia Es el conjunto de islas situadas al norte y al noroeste de Australia. los primitivos melanesios eran bastante territoriales. entendida como creación de objetos religiosos (estatuas. no constituyen una unidad racial negroide. tambores. la Garganta de Carnavon en Queensland. junto a Alice Springs es decir. pero nosotros destacaremos el valle del río Sepik en la isla de Nueva Guinea y las islas Vanuatu. la montaña roja. al sur del Territorio del Norte. Existen numerosos núcleos artísticos en Melanesia. instrumiento de viento aborigen australiano Los lugares más representativos del arte aborigen australiano son Bradshaws. sino que su diversidad lingüística. Al mismo tiempo. cultural y genética demuestra una gran variedad de pueblos. En general. máscaras. Por otro lado. casi en la frontera con Australia Meridional.. aunque el conjunto de los demás archipiélagos supera la ampliamente decena. y creían que el alma de las personas se reencarnaba en varios objetos simultáneamente.. cada una con sus propias tradiciones. Didgeridoo. populamente llamada Ayers Rock. de modo que no llegaron a sobrepasar la estructura tribal en pequeñas comunidades.) de gran diversidad y riqueza. malagnaes. prácticamente en el centro geográfico de las isla-continente. sobre todo el monolito natural de Uluru. incluso hostiles con sus propios vecinos. mástiles. los primitivos melanesios solían ser animistas. la ribera del Kakadanu en el Territorio del Nortey.  . al contrario de lo que se creía hasta hace poco. lo que propiciaba la creación artística. los melanesios.

La puerta suele ser muy estrecha y obliga a entrar a . cicatrices. uno de los elemenos más testacables del arte melanesio son las grandes casas de reunión o «casas de los espíritus». basado en tatuaje. constan de una habitación única. pero. con un inclinadísimo techo a dos aguas y una fachada ricamente decorada. Estas construcciones son de tipología muy diversa según la región o la isla. pinturas y plumas de vivísimos colores.Adorno corporal melanésico  Casa de reunión melanesia  Figura de antepasado  Escudo de parada melanesio Aparte del adorno corporal. en general. exclusivas para los hombres y que suelen dedicarse a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. piercings.

 Situación de Micronesia en el Pacífico  Gran «piedra-moneda» de Micronesia . estilizaciones de antropomorfos y zoomorfosde inspiración polinésica. de significación religiosa: especialmente mástiles esculpidos. una gran capital ceremonial con impresionante arquitectura ciclópea construida entre el siglo VIII y el siglo XII de nuestra era. escasean las tallas. salvo para el caso de las canoas. máscaras y los malaganes de Vanuatu. también son grandes artesanos en la confección de esteras. pero en tiempos históricos han cayeron bajo control malayo. [editar]Micronesia Se trata de seis archipiélagos de origen coralino que en tiempos prehistóricos estuvieron bajo la influencia de los polinesios. a veces. Pero lo micronesios no carecen de ciertos aspectos originales. grandes tallas de madera policromada que se motraban a la tribu sólo en ocasiones especiales. con motivos geométricos. Por ejemplo. grandes discos perforados de piedra que se trasladaban desde zonas lejanas hasta la entrada de las viviendas de los más poderosos para demostrar su estatus socio-económico.gatas y pasar una especie de laberinto. En el interior se acumulan las más ricas obras de arte. a veces abstractos o. Otro interesante ejemplo es el de NanMadol. las llamadas «piedras-moneda». El arte micronesio es el más sencillo de Oceanía.

Los polinesios. algunas de las cuales alcanzaban los 30 metros de eslora. . nos centraremos en tres zonas para este breve repaso. según la distancia a la que estuvieran destinadas. lo que les hizo más permeables a las otras culturas y hace más homogéneas sus tradiciones. sobre todo. las Islas de la Sociedad y la isla de Pascua. tenían una rica decoración tallada en la proa. Nueva Zelanda. y son mucho más receptivos a las novedades. Por otro lado. entonces. de tez mucho más clara que los melanesios. Casa con numerosas«piedras-moneda»  Ruinas del centro ceremonial NanMadol [editar]Polinesia Polinesia está comprendida por una veintena de archipiélagos al sur del Pacífico. A pesar de la enormidad geográfica de Polinesia. en cambio eran ricas en pesca. una gran destreza naviera basada en canoas y catamaranes de diversos tamaños. y una velas de estera (hechas de cortezas de árbol y llamadas tapas) tejidas con motivos geométricos que llegaban a ser auténticas obras maestras. las tierras habitadas por los polinesios eran poco aptas para la agricultura (salvo ciertos frutos y especias) y la ganadería (exceptuando el cerdo). Los polinesios desarrollaron. destacan por sus extraordinarias dotes marineras y por su deseo de entablar relaciones pacíficas con otros pueblos (al contrario que los melanesios). con una gran riqueza cultural debida a las sucesivas oleadas colonizadoras que sufrierons sus islas. Tales embarcaciones.

 Polinesia  Proa tallada de una canoa  Estera de corteza o«Tapa»  Catamarán polinesio [editar]Nueva Zelanda El poblamiento de estas islas es muy tardío. los primeros europeos recogieron tradiciones orales que hablaban de . comenzó en el siglo X y cúlminó en el siglo XIII. de hecho.

el torso y las extremidades. que se combinaba con la escarficación.esta colonización procedente del centro de Polinesia. Su arquitectura se basa en el uso de enorme pinos kauri con los que construyeron las «Mara'a» o gandes casas de reunión de inspiración melanesia. Algo parecido podríamos decir de sus enormes canoas. excepto la proa decorada. Fachada ricamente decorada de una mara¶a (o casa de reuniones maorí) enRotorúa. aunque su acceso no era tan restringido. coocidos por el arte del tatuaje. para las que elegían los árboles más grandes. Estas casas rectangulares. pero los hombre se tatuaban todo el rostro. Otro rasgo propio de los maoríes . los maoríes decoraban también sus graneros en un estilo similar. para obtener efectos en relieve sobre la piel. son uno de los pueblos con mayor desarrollo artístico del Pacífico. el hombre-pez o Marahika. tenían una fachada monumental con una extraordinaria decoración tallada y policromada sobre la mitología maorí: el lagarto como símbolo del mal. Además de la casa. la ballena y otras muchas critaturas entre motivos de espirales y meandros. igualmente. por ello. contecho a dos aguas sostenido con postes ricamente tallados. con diseños que jamás se repetían. Las mujeres sólo se tatuaban sobre los labios. por lo tanto es muy reciente. En ambos casos hablamos de construcciones muy refinadas cuyo sentido trascendía lo religioso para convertirse también en símbolos de riqueza y poder. Los maoríes son. Los maoríes formaron una cultura relativamente acomodada gracias a los recursos de la isla. pues las tallaban de una sola pieza. que se añadía posteriormente. Ejemplo del arte del tatuaje de los maoríes.

era la fabricación de amuletos de jade o «tikis».  Interior de una Casa de reuniones  Talla policromada maorí  Proa ornamentada de una canoa  Tiki o amuleto de jade [editar]Islas Hawái . con forma de monstruos antropomorfos de exquisito acabado.

Una isla de 163. En esa época estaba cubierta de bosques. y como se colocaron los ojos incrustados en piedra blanca. La abundancia de recursos favoreció el enriquecimiento y éste. no sólo del Pacífico. sino de todo el mundo.La población hawaiana tuvo una primera colonización micronésica a la que se añadieron sucesivas oeladaspolnésicas que no pararon hasta el siglo XIII. Por último. unas más sensatas que otras. sin más vegetación que la herbácea y con cerca de quinietas cabezas colosales de piedra ha provocado ríos de tinta y un sinnúmero de explicaciones. a modo de sombrero. Al día de hoy existen diversas teorías pero ninguna explica totalmente cómo fueron elaborados los moais. o sea. no se sabe cómo fueron extraídos de las canteras ni cómo fueron modelados. sin duda. aunque se piensa que fueron transportados por trineos. Manifestaciones artísticas del primitivo arte hawaiano [editar]La isla de Pascua Las manifestaciones artísticas de la isla de Rapa Nui están entre las más originales y controvertidas. es muy difícil imaginar como pudieron erigirse y completarse con un tocado pétreo. la Pascua fue ocupada por polinesios de las islas Maquesas en el momento de máximo movimieto migratorio de la zona. la creación de preciosos tocados de flores y plumas multicolores y la talla de ídolos con cabezas desproporcionadas y expresiones terroríficas. que representarían antepasados míticos o difuntos. petroglifos.11 . el siglo XIII. casi deshabitada. lo que propició el florecimiento de una cultura fuertemente estratificada con una casta sacerdotal muy poderosa. que los exploradores europeos no hallaron hasta el siglo XVIII. los hawaianos levantaron por toda la isla numerosos santuarios rupestres al aire libre con altares y decoración grabada. es decir. a 2000 km de la isla más cercana y casi 4000 km del continente. propició la construcción de innumerables santuarios repartidos por todo el litoral cuya manifestación más grandiosa eran los moáis: cabezas de hasta 10 o 12 m de altura y 50 t de peso.6 km². Los dos aspectos más originales del arte hawaiano son. Podrían tratarse de divinidades protectoras o antepasados comunes. a su vez. Al parecer.

como los petroglifos de Orongo. Grupo de moaisdesplazados de su emplazamiento original  Un moai con los ojos y el tocado colocados en su lugar  Los Petroglifos de Orongoy la ceremonia del Hombre-pájaro  Posible escritura rongorongo sobre tablilla de madera Los moais estaban de espaldas al mar sobre plataformas que actuaban de templos al aire libre. una frente muy saliente y una nariz desproporcionada (rasgos que quedarían suavizados al colocar los ojos). con la cuenca de los ojos muy hundida. relacionados con el mito del huevo de pascua y la ceremonia . sus rostros son poliédricos. Pero los pascuenses tienen otras manifestaciones artísticas.

Parenti. Karl (1987). y los rongorongo. Madrid: Ed. Guidon. «Capítulo 26: El arte prehistórico africano». J. (1982). Metodología y prehistoria africana. I. Gutbrod. Madrid: Anaya (Serie Biblioteca Básica). M. Guérin. las pinturas son Neolíticas. (páginas 687-718). 3. Las escenas de ganadería son habituales en el arte levantino (en Cogul es muy evidente. En el Cañón del Chaco se han documentado. El arte precolombino. Barcelona: Planeta.. si a esto añadimos que el supuesto hechicero de la Cueva de los Letreros. Ki-Zerbo. Madrid: Anaya (serie Biblioteca Básica). Historia de las antiguas culturas del Mundo.. Vol. ISBN 84-7628-038-6. Arte prehistórico y primitivo.). ISBN 84-207-4219-8. Juan Antonio (1989). (1965). Barcelona: Ediciones del Serbal. ISBN 84-320-2000-1. ISBN 84-207-3190-0. Aschero. . Bulletin de la Société PréhistoriqueFrançaise Tomo 91(Números 4-5).del Hombre-Pájaro o Tangata Manu.. (página 247) 5. por ejemplo). Carlos. Huyghe. René (coord. 2. 6. Arqueología. 4.. por el momento. 7. Véase también: Historia de Isla de Pascua [editar]Véase también    Escultura prehistórica Arquitectura prehistórica Pintura rupestre [editar]Referencias 1. porta sendas hoces en la mano. más de una docena de poblados anasazi de este tipo. no podemos negar que. AlcinaFranch. Ramírez. Historia general de África. en Almería. o tablillas con signos que podrían ser una forma primitiva de escritura (algo desconocido por los demás pueblos oceánicos). Tecnos / UNESCO. Volumen I. Cl. N. «Le plus ancienpeuplement de l'Amérique: le Paléolithique du Nordeste brésilien». F. M. (1994). Arqueología y arte en la Patagonia central: el proyecto de documentación y preservación del arte rupestre argentino. ISSN 02497639. El Arte y el Hombre. y Faure. da Luz. Argentina. como mínimo. José (1991). de hecho todo el valle es un Monumento Nacional de los Estados Unidos. Salta.

Tomo I: Arte antiguo y medieval. ISBN 84-395-7428-2. «El Arte en Oceanía». 11. Gran Historia del Arte Planeta Volumen 10 (África. ISBN 84-249-3144-0. En el año 1862 un grupo de peruanos cazadores de esclavos se llevaron a todos los varones de la isla de Pascua. Martín González.8. Juan José (segunda edición de 1978). «El arte prehistórico». Incluso obviando los aspectos moralmente criminales de la acción (pues se trató de un genocidio). algunos de los pueblos oceánicos eran inicialmente conocedores de la cerámica. Historia del arte. estos esclavistas provocaron la pérdida definitiva de las tradiciones culturales y los relatos orales que podrían haber ayudado a resolver de una vez por todas los interrogantes que aún persisten sobre los moais y la debacle de la isla. pero a la llegada de los europeos habían olvidado su uso. . 9. La pérdida fue irremediable. América y asia). Paradójicamente. incluyendo los líderes y sacerdotes. Varios Autores (1998). 10. Madrid: Gredos.

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