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Revista OJO AL CINE. Una mirada treinta aos despus.

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Por: Ramiro Arbelez. La revista OJO AL CINE era una publicacin del Cine Club de Cali que tuvo cuatro ediciones (una de ellas fue un numero doble: el 3-4) entre 1.974 y 1.976. El equipo de redaccin inicial estaba conformado por los tres directores del Cine Club, a saber: Andrs Caicedo, Lus Ospina y Ramiro Arbelaez, a los que se sumo Carlos Mayolo. El equipo de redaccin del ltimo nmero, el 5, estaba conformado slo por Andrs Caicedo y Patricia Restrepo, esta ltima se haba sumado a la redaccin desde el tercer nmero. Desde el punto de vista de su financiacin la revista fue posible por el rdito producido por el Cine Club de Cali, o sea que fue financiada por los asistentes a las exhibiciones cinematogrficas. La revista y el cineclub en nuestro caso fueron dos empresas culturales que no se pueden disociar. Es ms, la revista, tal como se conoce, era una edicin ms robusta, ms organizada y mejor editada que las publicaciones precedentes que el mismo cineclub vena publicando desde su fundacin en abril de 1.971. Adems del boletn sabatino mimeografiado de dos, cuatro y, en una ocasin hasta de diecisis paginas tamao oficio, cuyos trescientos ejemplares se repartan gratuitamente en la puerta del teatro, el nombre OJO AL CINE ya haba bautizado una columna periodstica firmada por Andrs y un folleto impreso en off-set que se public a mediados de 1.972 y que alcanz cinco ediciones. El destinatario de este folleto era el pblico cinematogrfico de Cali y ya no slo del cineclub, pues estaba dedicado al anlisis de una pelcula de la cartelera calea y traa adems un cuadro calificador que pretenda servir de gua al espectador. El anlisis era el resultado de las discusiones de un grupo de estudio que conformbamos, adems de Caicedo quien lo diriga, Jaime Acosta, Mara Mercedes Vsquez, Carlos Marn, Hernando Guerrero, Arturo de la Pava y Ramiro Arbelez. Ese fue realmente el germen de la revista que se public en 1.974. El contexto histrico Ya dije en otro lugar que para m la actividad audiovisual del llamado grupo de Cali, a partir de los aos setenta puede ser dividida en tres etapas, aunque los extremos temporales de ellas se confundan. Una primera, distinguida por la cinefilia y la experimentacin y comandada por Andrs Caicedo. Una segunda que arranca despus de la desaparicin de Andrs, del Cine-club de Cali y de la revista Ojo al cine y que est caracterizada por la produccin cinematogrfica, donde son figuras centrales Luis Ospina y Carlos Mayolo. Y una tercera etapa que comienza con la fundacin del canal regional de televisin Telepacfico en 1.988 y donde se destaca la produccin de
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Ponencia para el SEMINARIO DE PERIODISMO CULTURAL DE EDITORES Y EDICIONES, programado por el Centro Colombo Americano de Medelln, Septiembre 30 de 2.005.

documentales televisivos y la formacin universitaria de sus protagonistas. Quiero advertir, sin embrago, que esta divisin no significa que no haya cinefilia, experimentacin y produccin en todas las etapas del proceso. Me voy a referir bsicamente a la primera etapa, donde reina la cinefilia y la experimentacin. Al entrar a la dcada del setenta, una amplia parcela de la juventud de Cali vena recibiendo la influencia de varios fenmenos internacionales: el movimiento hippie, la msica rock, la cancin protesta latinoamericana, el redescubrimiento del son, la salsa, la revolucin cubana, las ideas socialistas, los ecos de mayo del 68, el boom de la literatura latinoamericana, los ecos de las filosofas existencialistas de posguerra, del teatro brechtiano y del absurdo (Beckett, Ionesco), del Pop Art, pero tambin de fenmenos locales como el nadasmo, el teatro poltico universitario, el movimiento poltico estudiantil y obrero. Adems de los Festivales de Arte que haban comenzado en la dcada del sesenta y de los Festivales de Vanguardia de los nadastas, a partir de 1.965 se organizaron tambin los Festivales Estudiantiles de Arte con una programacin teatral muy intensa, con evidente influencia del grupo del Tec -Teatro Experimental de Calicomandado por Enrique Buenaventura-, que en ese momento ya se haba independizado de la Escuela Departamental de Bellas Artes y haba construido su sede propia. Cuando Andrs Caicedo incursion temporalmente como actor en el grupo del TEC de Enrique Buenaventura, organiz el Cine Club del Tec presentando pelculas en 16 milmetros los martes en la sede del TEC y los sbados en 35 milmetros en el Teatro Alameda, durante el segundo semestre de 1.970. Caicedo se independiz del Tec y reabri su cine-club con el nombre de Cine Club de Cali el 10 de abril de 1.971, en el Teatro San Fernando, a pocas cuadras de la sede de la Universidad del Valle, donde das antes se haba originado el levantamiento estudiantil del 26 de Febrero, que el mismo Caicedo haba registrado con una cmara de super 8 mm -prestada por Fernell Franco-, en compaa del camargrafo y hoy profesor Fernando Vlez, en una pelcula corta desafortunadamente desaparecida. El Cine Club de Cali, en sus inicios, cont con el apoyo logstico de Ciudad Solar, una casa cultural acabada de fundar bajo la proteccin de Hernando Guerrero, que propici la expresin y la existencia de un grupo de jvenes artistas e intelectuales marginados de los centros de poder cultural. All se abri espacio a nuevas formas de concebir el arte, la libertad y la rebelda. En su galera hicieron su primera exposicin individual el artista Oscar Muoz (1.971) y el fotgrafo Fernell Franco (1.972). All tuvo lugar cada semana la proyeccin de cine subterrneo, una extensin en 16 mm. del Cine Club de Cali, tambin programado por Andrs Caicedo; funcin que ms tarde asumi la casa de Luis Ospina, que se convirti en el cuartel general de todas las operaciones cinematogrficas del grupo. En el Cine Club de Cali primaba el cine de autor, pero tambin el redescubrimiento del cine europeo, norteamericano y latinoamericano con la ayuda de la revista peruana Hablemos de Cine y de Cahiers du Cinema, que leamos indirectamente a travs de la primera. El criterio era sencillo: permitir una visin organizada de un grupo de obras y recuperar pelculas importantes despreciadas por la cartelera comercial. El pblico era joven, lo compona desde intelectuales solitarios y

parejas de enamorados hasta miembros de galladas de barrio; inconforme pero vido de experiencias para disfrutar mejor del arte y de la vida. El ritual de los sbados comenzaba por el encuentro con los amigos; a partir de all se defina la suerte del fin de semana: la rumba, los paseos, los grupos de estudio. Antes de la exhibicin el pblico poda or msica -rock y salsa, sobre todo Rolling Stones y Richie Ray- mientras lea los comentarios de la pelcula escritos la mayora de las veces por Caicedo. La aparicin de OJO AL CINE, como revista, en 1.974, se produce en la coyuntura de un inters indito por el cine colombiano que se haba iniciado con un ciclo retrospectivo desde 1.950 programado por la Cinemateca Distrital en Bogot en el segundo semestre de 1.973, lo que permiti que algunas pelculas colombianas fueran programadas por el Cine Club de Cali. Por eso el primer nmero de la revista fue dedicado al cine colombiano y fue el producto del equipo compuesto por Caicedo, Mayolo, Ospina y Arbelez; los dos ltimos nos habamos sumado a Caicedo en la direccin del cine-club desde junio de 1.973. El crtico con ms oficio era Caicedo; la abundante informacin que Ospina siempre manej le permiti tener papel protagnico en las entrevistas; Mayolo y Arbelez nos dedicamos a hacer historia y crtica del cine colombiano. El contenido era discutido y decidido en equipo, y luego se repartan responsabilidades e invitaciones a crticos nacionales o internacionales. Los principales colaboradores fueron los espaoles Miguel Maras, Ramn Font y Segismundo Molist, reforzados por los peruanos Isaac Len Fras y Juan M. Bullita, pero tambin recibimos al menos un artculo del caleo en adopcin Jess Martn-Barbero y de los colombianos Luis Alberto lvarez, Hernando Salcedo Silva, Jorge Silva, Marta Rodrguez, Lisandro Duque, Julio Luzardo, Juan Diego Caicedo, Umberto Valverde, Alberto Valero y Alberto Rodrguez, e imgenes de nuestro fotgrafo de cabecera: Eduardo Carvajal. La poltica cinematogrfica de Ojo al Cine En esos momentos de ebullicin de ideas, de remolino de acontecimientos culturales y polticos que nos toc vivir, adems, iniciando nuestra juventud; en ese perodo de aprendizaje es posible que hayamos cometido muchos errores de apreciacin, de juicio, de desmesura. Recuerden que estamos en la etapa de la cinefilia y lo que manda en uno es la pasin por el cine. Por eso la escritura, la crtica puede verse como un proceso de atenuacin de la pasin, de intento de racionalizacin, y reconozco que es posible que en muchos casos la razn no haya conseguido vencer a la pasin, pero tambin s hoy que la mejor respuesta al arte no tiene porque ser necesariamente racional, ya que el arte es tambin pasin, tambin emocin, tambin sentimiento. Recuerdo que una conducta que tratamos de seguir siempre en la revista era la de pedir una buena crtica al que ms amara una pelcula, y una mala crtica al que ms la odiara, de all que es muy probable que hubiera excesos. Estando en el fragor de los acontecimientos, metidos en el centro del follaje, no tenamos tampoco visin del bosque completo, de todo lo que estaba sucediendo en el mundo del cine y de las vanguardias crticas, aunque ya habamos asimilado lo ms importante de la poltica de los autores, que antes que un cuerpo de conceptos es ms bien una metodologa analtica. En nuestro olimpo cinematogrfico ya figuraban los maestros del cine clsico americano pero especialmente Hitchcock, aunque tambin

habamos empezado a amar a los directores de la serie B algunas de cuyas pelculas podamos ver en los teatros de barrio; intentbamos llenar los enormes huecos que tenamos en las filmografas de los franceses de la nueva ola, de los italianos De Sica, Visconti, Rossellini, Fellini, Pasolini y Bertolucci, del sueco Bergman, de los espaoles Buuel y Saura, de los alemanes Herzog, Fassbinder y Wenders, de los polacos Wajda, Polanski y Skolimovski, del hngaro Miclos Jancs, del checo Milos Forman, de los soviticos Eisenstein y Vertov, y de los japoneses Kurosawa y Mizoguchi. Poco a poco nuestro repertorio de pelculas fue creciendo. Estudibamos la historia del cine para asimilar el concepto de movimiento y darnos cuenta que tenamos que referirlo a condiciones histricas concretas para poner entender el neorrealismo italiano, el realismo potico francs, la nueva ola francesa, el nuevo cine alemn, el free cinema ingls, el new american cinema, pero sobre todo el nuevo cine latinoamericano, porque ni siquiera conocamos bien el cine colombiano. Nuestra gua esttica, adems de las mismas pelculas que perseguamos como ratas de distribuidora para poder verlas en el cineclub, eran unas pocas revistas y unos pocos libros que se conseguan en ese momento. Actubamos tambin guiados por nuestra propia intuicin, confiados en que nuestros amigos de la revista Hablemos de Cine, que tena una evidente influencia cahierista nos llevaran a buen puerto. Por eso tenamos como referencia, adems de nuestro olimpo y nuestro repertorio, un parnaso de la crtica, donde figuraban en primera lnea los espaoles Miguel Maras, Manolo Marinero y Desiderio Blanco, los peruanos Isaac Len Fras, Juan Bullita, Federico De Crdenas, el cubano Guillermo Cabrera Infante, los franceses Truffaut, Bertrand Tavernier, Michel Ciment y Jacques Rivette, entre los historiadores a Andrew Sarris, George Sadoul y Jean Mitry, y entre los tericos a Eisenstein, Kuleshov y Vertov. Tratamos de asimilar a toda velocidad todo el universo de imgenes y letras referentes al cine que tenamos a nuestro alcance, aunque ramos concientes que an con nuestra edad -22,23 aos- no nos iba a alcanzar la vida para agotarlo. La crtica que ms me doli en aquel tiempo, venida de la boca de un dirigente estudiantil que yo admiraba, era que para nosotros el mundo giraba en torno del cine, cuando se trata exactamente de lo contrario, compaero!; para l nosotros mistificbamos el cine y por medio del cine al mundo. Hoy puedo decir que lo que tratamos de hacer siempre, y por lo menos en mi caso lo que sigo intentando hacer es mirar el mundo a travs del cine, con ms o menos xito, pero lo que si veo claro es que al menos Andrs lo hizo muy bien. Haciendo hoy un balance de lo publicado en las cuatro ediciones de la revista, uno puede ver cmo recogi los signos que caracterizaron la poca. Mal que bien all pueden encontrarse rastros de la pugna crtica entre los tradicionalistas y los modernistas; reconocimiento del hroe del cine clsico al mismo tiempo que comenzbamos a entender los rasgos de anti-hroe del cine europeo, es decir la diferencia entre hombres que afrontan un destino y seres desarraigados del mundo; o la diferencia entre un cine que construye continuidad y seguridad por medio del espacio-tiempo, versus un cine que usa el espacio-tiempo para crear discontinuidad y dudas; reflexiones en fin sobre un cine que ms tarde cobijaramos bajo el concepto de modernidad, pero tambin acogida sincera a los nuevos cines que despertaron en los aos sesentas, sobre todo al cine nuestro: latinoamericano y colombiano, tarea que desafortunadamente qued empezada. Pero sobre todo uno puede ver que la revista no slo trata de esttica sino de moral, en el

mismo sentido en que Godard deca que la seleccin de un ngulo de rodaje era tambin un asunto moral, seguramente habiendo aprendido bien la leccin de la prctica crtica del maestro Andr Bazin, cuya lectura, aos mas tarde, nos produjo un escalofri epistemonolgico, como gusta de llamar Jess Martn a los hechos que nos mueven el piso. Con excepcin del ltimo numero de la revista, el cine colombiano siempre tuvo lugar destacado, incluyendo anotaciones sobre el mercado, o sea no necesariamente estticas. Sobre cine extranjero se hicieron reflexiones a la obra de Godard, Pasolini y Chabrol, y se analizo al menos una pelcula de Buuel, Hitchcock, Chaplin, Bergman, Polanski, Resnais, Bresson, Truffaut, Lelouch, Peckinpah, Arthur Penn, John Boorman, Nicholas Roeg, Elio Petri, Giuliano Montaldo, Jerzy Skolimovski y Michel Winner. Se publicaron entrevistas inditas con los colombianos Salcedo Silva, Silva-Rodrguez, Arzuaga, Julio Luzardo, Fernando Laverde, con el italiano Sergio Leone, con los cubanos Manuel Prez, Daisy Granados y Enrique Colina, y con la actriz inglesa Brbara Steele. Se publicaron textos tericos de Vertov, Griffith y Sanjins y se cubrieron algunos festivales como los de Leipzig, Barcelona y Cartagena. La desaparicin de Andrs en 1.977 fue el golpe definitivo a la revista y al trabajo en equipo del grupo original que, para decir verdad, en ese momento ya se haba relajado. Unos meses ms tarde el cierre del Teatro San Fernando, con fines de restauracin, oblig al traslado del Cine Club de Cali a la sala de la Cinemateca La Tertulia, donde muri a los pocos meses al perder su pblico del sur. Con l muri tambin la posibilidad de financiar Ojo al cine. Epilogo Todos los que tuvimos que ver con la revista o el Cine Club de Cali seguimos amando el cine desde las prcticas que nos fuimos construyendo individualmente. Patricia, Ospina, Mayolo y Oscar Campo desde la produccin y la docencia, Eduardo Carvajal desde la fotografa y la produccin, Jaime Acosta desde la docencia, la exhibicin y la distribucin, Rodrigo Vidal desde la exhibicin, y como el que no sabe ensea, yo sigo investigando a ver si aprendiendo algo dejo la docencia. ______________________________________________________________ Con el nimo de aportar algo al debate que nos convoca, yo recogera de OJO AL CINE su pasin, como el primer ingrediente a tener en cuenta en un proyecto editorial. Han pasado treinta aos y el mundo ha cambiado, el cine ha cambiado y la perspectiva crtica debe ajustarse a los cambios. Me parece que el cine debe ser un componente de un concepto ms amplio, como es el de audiovisual, para incluir all tecnologas y practicas sociales que no caben en el concepto cine, como son la televisin y el video, entre otras. As mismo, el anlisis debera ampliar su objeto de estudio a un componente fundamental del cine que siempre ha estado en la oscuridad, el espectador, y por extensin a la recepcin. En esto no podemos seguir reproduciendo en nuestras publicaciones dos concepciones errneas que el Estado ha mantenido histricamente cuando se trata de polticas: separar el cine de la televisin y mirar solamente el producto (la pelcula) y la

produccin, olvidndose que el cine y los audiovisuales tambin estn compuestos por operaciones de distribucin y exhibicin. Y por eso me parece que nos hace falta desde nuestras revistas mirar ms al Estado, a sus polticas audiovisuales, aun ms debido a que hace poco se ha puesto en marcha una nueva ley de cine que intenta corregir errores histricos, pero que todava mantiene errores flagrantes sobre la importacin y exhibicin, y sobre todo porque mantiene una concepcin del cine que lo considera ms un problema de diversin, de mercado, de industria y menos de cultura y educacin. Por eso la revista de cine hoy no puede ser solo de esttica, tienen que ser forzosamente multidisciplinaria. .