HISTORIA DE LA DANZA La danza es una manera más de expresarse, al igual que se habla, se escribe, exista la taquigrafía...

La danza española es la danza con carácter español, se ve reflejada nuestra cultura y nuestra forma de ver y actuar. La danza clásica es la madre de todas las danzas o la mayoría, es universal, es la interpretación teatral. LA PREHISTORIA Magdaleniense- Es un periodo que abarca desde 1200 8000 a. C. Neolítico- desde8000 2000 Edad de Bronce- 1000 o 1500000. Aquí es donde se introduce la historia. Gabillow 12000 antes de nuestra era, era una figura grabada, la cual podría presentar figuras y movimientos de danza. Trois-fréres-10000 antes de nuestra era, esta figura estaba grabada y pintada. Sait-germain-Un museo nacional en Alemania, de huesos y cosas antiguos. El grabado fue encontrado en esta gruta Mas-d´Azil. Addaura- Era otra gruta en Sicilia, se encontró grabados en un conjunto de 4 personajes que se encontraban en ruedas, los historiadores pensaron que eran movimientos de danza. El hombre en la prehistoria era nómada, ahí había danza en esos pueblos, ellos no sabían por qué llovía, los asustaba... por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza, la expresión es lo primero que nace, expresa los sentimientos el miedo, la alegría... Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos, los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza, era la rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de la fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. Más tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a cosechar, cuidar ganado, la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia... Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente. Los hechiceros tienen un papel importante, son los maestros que enseñaban a cazar, la música, estos se iban de caza con todos y se vestía con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes danzas, después de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras, el ritmo ya comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo, la tristeza, la alegría, el llanto...

La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. En el paleolítico el hombre era depredador, con una economía normalista. No había grupos sociales, entonces en el mesolítico nunca ha habido revolución, algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario, en el comienzo del neolítico los grupos son mayores y se van expandiéndose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales, aparecen hombres ricos, dueños de tierra... se van creando ciudades, urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente, danzas costumbres, maneras de ser... La danza se convierte en un rito y el hechicero dirigía las danzas de las cazas con máscaras y con plumas. Es muy importante la danza del fuego, para buenos espíritus, que le vayan bien en pareja... Aparecen las danzas mixtas entre la religión y la sexualidad son danzas eróticas o la fecundidad. Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad. También había danzas eróticas para la pubertad. GRECIA Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacían una cultura denominada latene como trabajar el hierro, entran en la península a través de los Pirineos en el IX a. C. Los griegos y los romanos en ese momento los llaman Galos por ser rubios con ojos azules, porque pensaban que venían de la Galia(Francia). Guijarros, diademas, cerámica son manifestaciones artísticas que nos han dejado. En Asturias los bailes que se bailan son de origen celta. Son el corri-corri, se baila con una canción y va acompañada de un pandero. Es un juego de amor, la figura central es un hombre que se llama el Bailén, representa al jefe de la tribu y el grupo que hay alrededor son doncellas, ellos bailan con la mirada baja y una ramita de olivo de entre éstas él elegía esposa. El periodo de la danza en circulo: La danza del larón es asturiana, es la danza de los guerreros junto al fuego antes de la guerra, hay dos grupos unos son los capitanes llevan banderas y se van saludando. IBEROS Son morenos llegan a la península por el Sur, tiene gran influencia de los egipcios, entran y van incorporándose, Tartesos son iberos pero con un nivel cultural más elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio fue el valle del Betis y después se extendió por Andalucía y Murcia, ellos danzaban para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano, se van extendiendo del sur

hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la agricultura, al extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos, su organización es la monarquía. CELTIBEROS Su foco principal esta en Aragón, vestían de negro se cubrían con una capa o un manto con capilla, era una manta grande con una rebeca, se dedicaban en la pesca y la caza, su origen era galo y sus sacerdotes se parecían a los galos. Fueron típicas las danzas y los sacrificios en los días de la luna llena. La covada era una costumbre de acostarse el marido con la mujer cuando ésta estaba dando a luz. EGIPTO Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias, había rivalidad entre quienes estaban más especializados. Entre la población egipcia había dos clases, ricos y pobres, los ricos no creían en dios puesto tenían todo lo que querían y los pobres pensaban que si su vida no mejoraba, una vez muertos Dios les daría todo lo que pedían. En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas además de ellos los hebreos, los cretenses y los griegos, los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. Además de ésta danza la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos. Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías sobre armas rituales, un grupo de bailarines/as acompañan a los cortejos fúnebres, guiando a los difuntos a una vida ultraterrena, los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak. Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas recibían a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida. En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera, las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la elite, una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás. Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos, Bes era el dios de la danza, era grotesco con las condenas anclas y muy pardo, los especialistas lo apodaron como sátiros. GRECIA Los griegos crearon una cultura más y una variada de gran impulso creador.

La política fue una invención de los griegos que los romanos desarrollaron y en la literatura, poemas y teatros fueron difíciles de empezar, la danza siempre estuvo, presente en esta civilización y hay miles de documentos que lo prueban “Danza es de hermosura y fealdad” una frase de Plantón. CRETA- En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simbólico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religión y simboliza un don de comunicación con los dioses, otra frase de Platón, “El orden y el ritmo que son característicos de los dioses son también de la danza” Por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la danza es la unión de la poesía, la música y el movimiento. LA DANZA DIONISÍACA- Dionisio es un Dios del próximo oriente, bastante alabado Dios de la fertilidad, puede que signifique hijo de Dios. Estas danzas eran danzas sagradas en su honor, estaban llenas de locura, algunas danzas eran curativas, las ménades eran mujeres que huían de sus casas a los bosques y montañas danzando diabólicamente, cazaban con los deslos y comían carne cruda. Se ofrecían sacrificios humanos, bebés vírgenes. Tirso era una lanza que tenían. Los sátiros eran los hombres que se divertían con ellas, los movimientos de esta danza eran extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos angulosos que recordaban a la danza egipcia. DITIRAMBO- Es otra danza dionisíaca posterior, era una especie de himno cantado al rey Dionisio, era un coro de 50 personas que giran alrededor de Dionisio, se sacrificaba animales, el jefe invocaba y las bailarinas gritaban ritos, constituyo el principio de la orquesta, más tarde perdió lo religioso por un reflejo entre dioses y héroes. El ditirambo fue un intermediario entre las locuras sagradas de las ménades y la ceremonia cívica.el ditirambo consistía en ese coro de 50 personas con un buen trago de vino, el exarchon improvisaba versos y los repetían los demás. Con el tiempo los versos son escritos con antelación, de aquí nace el diálogo dentro de la danza, pero los bailarines se dieron cuenta que no pueden cantar y bailar a la vez, nace el coro, la tragedia, el uso de la danza circular daría a la forma circular de la orquesta, el ditirambo se festejaba a los dioses y a los héroes. EL CORO DE LA TRAGEDIA- El papel del exarchón se desarrolló hasta llegar a la asamblea, al principio el coro tienen un papel importante, pero el papel principal era el diálogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante, se formaban en rectángulo de las hileras de a cinco, los mejores se colocaban a la derecha, más próximo al público, cantaban y danzaban, podían haber un jefe de coro que daba la señal a cada intervención o los danzarines aparecían en la orquesta mientras los cantantes y músicos los acompañaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios. EL CORO DE LA COMEDIA-Aquí tenía más espacio y eran más libres, constaban de 24 miembros en seis hileras de a seis y en seis hileras de a cuatro, estaban con unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile báquico y de carácter cómico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante saltes...

para el parto Danzas de los efebos. en la escena de la vendimia las doncellas y los muchachos piensan cosas amorosas. en estas danzas se demostraban inocentes y expresiones artísticas alejadas de una intención erótica.la ejecutaba una profesional.encogido Carácter fuerte. este pueblo amante de lo bello y de lo bueno concedió a la armonía del movimiento y al ritmo corporal mucha importancia ya no porque les condujo a la .en cualquier ceremonia Danzas de guerra.. La danza constituía la salud del cuerpo. eran danzas provocativas y acrobáticas. su danza poseía un buen nivel para lo arcaico de su cultura.La danza enunciaba la acción del ritmo para servir ideales religiosos. su danza típica era la sikinnis. homero además de esto nos habla de las bodas y festines donde danzan y acompañan a la novia por toda la ciudad.todo lo que tiene que pensar Carácter tímido. con las manos por los faldones por ramos de follaje.danzas cogidos de las muñecas. . agilidad y belleza a la que más tarde se le une la expresión del alma gracias a la mímica y lanarrativa. su clasificación: Danzas de nacimiento. remplazaba los movimientos de trabajo por un orden rítmico que lo hace alegre y productivo.Los griegos danzaban en cualquier momento.danza de armas LOS TIEMPOS HOMERICOS Y SUS DANZAS URALES. ridiculizaban problemas cotidianos. DANZAS GUERRERAS Y GIMNASTICA-La danza era medio importantisimo a la educación.EL CORO SATIRICO-Compuesto por cinto hileras de a tres. el contacto de ambos sexos eran con normalidad físicos. Comenzaron a ejecutarle los dos sexos pero por separado. en las danzas corales.para presumir las riquezas Danzas nupciales. Carácter digestivo-personas tranquilas Carácter respiratorio-personas muy nerviosas Carácter cerebral. más tarde se mezclaron hasta llegar a la típica danza en la que el hombre daba la mano a la danzarina. menos frecuente los brazos por la espalda.había dos por la tarde en la puerta de los recién casados con el epitalamo y por la mañana con la albarola Danzas de banquetes. Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de la vida Danzas de festejos. psíquicos y belleza armónica..el típico que lo arregla todo con la fuerza DANZAS COTIDIANAS.

los danzarines de las pírricas participaban en desfiles de las panateneas. doncellas cogidas de las manos en círculos alrededor con seriedad de un rito dotado de belleza plástica y coreografía en estos altares se danza. en Delos todos los sacrificios se celebraban con danza y música. los participantes de esta danza concursaban entre ellos. luego cívico convirtiéndose en danza de representación. la EMBATERIA al son del anlos y acompañados por cantos.En Esparta se celebraban las HIAKYNTIA en las que sucedían danzas antiguas de ritmo lento y las danzas de gente joven y ritmos rápidos. la pírrica en el campo eran al culto. se repartían en 3 coros. en su origen eran recursos mágicos contra la muerte.belleza plástica sino por el desarrollo armónico del cuerpo que causa la salud al espíritu. LOS MISTERIOS Y SUS DANZAS RITUALES-A parte de la religión del pueblo. PAINE Y HUPORCHEMATA. pero se supone que serian danzas desenfrenadas y escenas plásticas. el origen de esta danza nace en dos mitos: 1º-Leto daba a luz a sus hijos. esto era una especie de secta. la emmeleia eran principalmente a las mujeres. frutos de su amor con Zeus para que no escuchara los gritos el parto alrededor de Leto los curetes danzaban con el ruido de espadas y escudos. expresando sentimientos nobles PANTOMIMAS. nadie sabía lo que ocurría allí ni porque danzaban y los que los hacían no podían decir nada. Tal era esta gran identificación que los jefes de combates en las guerras. 2º-Los curetes protegieron el alumbramiento de Ehea y taparon los gritos de su hijo Zeus con el ruido de chocar las armas en una danza guerrera. DANZA DE CULTO. las vírgenes eran el cuerpo de baile dedicada al culto hay dos clases: PARTHENIAS en honor a distintas divinidades CARIATIDES danzas ligeras y animadas de las sacerdotisas de Artenisa. pero más célebre fue la danza de los germanos (LA GULLA) Podía aparecer como Danza en hilera de muchachos y muchachas sujetándose las manos o colocados en . esta danza se conservó en danzas folklóricas de creta y lacónica. las más conocidas DEPOLLAS. se desconoce el ritual. como algo espiritual donde se enseña la verdad del alma. un colegio de sacerdotisas vírgenes tenían la misión de celebrar culto danzando alrededor del altar de Apolo. se danzaban al ritmo marcado por el tocador de la flauta doble. iba desnudos un jefe de coro coronado con palmas. los espontáneos practicaba su danza guerrera favorita pírrica desde los 5 años la consideraron una preparación al combate. habían sido los dirigentes de las danzas pírricas. también sufrió cambios desde rito litúrgico. KALABIS. la danza pírrica adquirió varias variedades. efebos y niños. pensaban que quien no la practicara no entraría en el Olimpo de los dioses. adultos. una persona que no sabia danzar no era culta. se celebraban unas ceremonias religiosas llamadas misterios. Platón hablaba con respeto a estos misterios. eran ejecutadas ante las estatuas de los dioses por los encargados del culto. LAS DANZAS SAGRADAS-Intentaban comunicarse con los dioses. EL DEINOS O KALATISKOS constituían un desfile cargados de cestas para ofrendas la kybistesis se bailaba con la cabeza hacia abajo .

muerte. DANZAS DIONISIACAS Y ORGIASTICAS. ROMA MONARQUIA-Los etruscos introdujeron el rito de los salios. la del borracho existía caídas y un andar vacilante.dos hileras que formen una V como vuelo de grullas. la grulla se bailaba como con movimientos y zancadas o saltos recordando a los pasos de la grulla. Muñeira(Galicia) Los brazos se balancean a un lado y a otro del cuerpo al ritmo de la música. allí se representa la vida. DANZAS IMITATIVAS CÓMICAS. de Dionisio con el ciclo terrestre de la vegetación.La danza coral pasó al drama escenificado del teatro griego con forma de semicírculo frente al escenario. se hacía para rendir culto al sol.El culto a Dionisio se caracterizó por el delirio sagrado de las mujeres que más tarde se facilitó la participación de los hombres. donde llevaban cestas con la efigie m ave consagrada a la diosa. del festival. Las muchachas de mayores familias vestidas revoloteaban sobres las puntas de los pies con las manos sobre el pecho o con los brazos extendidos. zorros. LA DANZA EN EL TEATRO Y EN LOS BANQUETES. Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como osos. Danza prima(Asturias) Es un corro. la danza pierde su expresión simbólica y profunda se alean la interpretación de sentimiento e ideas. la danza del macho cabrío fue más erótica. estas danzas tenían poca personalidad y amplificaban la expresión de las actitudes o cantos de la escena. danzaron en rivalidad frenética con las bacantes. Las PARTENICAS eran unas muchachas avanzaban danzando en las fiestas panateneas. INFLUENCIAS DE LAS DANZAS GRIEGAS EN LA PENINSULASardana(Cataluña) Se hacían en circulo. en los banquetes las bailarinas vestidas con una ligera túnica que ciñe o desnudas animaban este banquete pero ya en el postre comenzaba la orgía. la danza de la vegetación se transforma en una danza coral el ditirambo. Espadanea(Vascongadas) Se ejecutan saltos de tipo clásico. hacían culto externo y popular. . la pavana imitaba los movimientos de un pavo. danzaba solista mástarde bailaban los juniores y por último lo seniores y para finalizar todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus. el jefe del colegio el profesor. también existía el paso de la grulla. se danzaban con armas en honor al dios Marte.Se inclinaban a imitar animales. ésta proviene de la gaita. la representación de la danza coral se ejecuta en varias hileras. exclusivamente femenino. en la danza del buitre de danzaban con zancos. se danzaba alrededor del altar de Afrodita. las mujeres estaban poseídas de exaltación dionisiaca que se convertía en una danza paroxistica. comenzaba el noveno ida de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio. con la intervención de sátiros. . estos disfrazados de silenos y sátiros.

Las pantomimas danzables. con el tiempo se convirtió en una orgía. con el tiempo se incorporó la presencia del dios Baco.En honor a flora. El arte musulmán penetró en la vida aristocrática .La danza se convirtió en un arte placentero. En Córdoba lo más importante era el baile. se producía un cambio de indumentaria. la judía y la árabe. un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo. prohibiendose. estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la corte. todos bebían ya sean musulmanes judíos o cristianos.REPUBLICA. a pesar que el Corán prohibiese beber vino.Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. En la música española ha sido influenciada por los celtas. mas tarde se hizo un honor del dios para luperco. Saturnales-Dedicadas a Saturno. diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala cosecha. INFLUENCIA DEL PUEBLO ARABE EN EL DESARROLLO EN LA PENINSULA A los árabes le gustaban nuestras bailarinas pero se trajeron a las suyas. que le dio un aspecto mas alegre. en los banquetes las danzas más inocentes ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con compañero carecían de técnica y abundaba el desmanes. pero para la forma rítmica y los músicos se han podido averiguar. también llamadas Danzas cereales. Las danzas godas de ceremonia nupcial. se sustituyen las danzas tradicionales por ej. bien pagados y se pusieron de moda en las cortes cristianas del norte. iba acompañada de una orquesta y un coro. Córdoba era el centro del saber y de la actividad artística. comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos. DISTINTAS DANZAS ROMANASBellicrepa. Danzas lupercales. Eran las danzas de mayor desenfreno. IMPERIO-La danza recobre interés. INFLUENCIA DE LAS DANZAS ROMANAS EN LA ESPAÑOLA Los romanos admiraron nuestras danzas y no influyeron en ninguna. las pantomimas se convirtieron en espectáculos groseros y la mímica predominó. Florales. algunos bailarines eran importados como esclavos. Los libertinos contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de Oriente. no se tiene mucha información sobre la danza árabe porque la religión les prohibía hacerse con el rostro humano. se celebraba en la cueva lupercol.Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano. eran de caracter alegre pero no inmoral.Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran contenido espiritual. como en Andalucía era normal. imitaban con saltos el crecimiento del cereal. los profesionales de orienten eran contratados por los califatos. era considerado parte de la educación de las personas.

pretendía acercar el mundo clásico al mundo cristiano. EL RENACIMIENTO XV-XVI Nace una nueva clase social. Simplemente se ve en ello un recordatorio de un maestro de danza. siempre impares. el renacimiento es el mejor resurgir de todas las culturas. pentagramas y bajas danzas. era anónimo. Se asiente el saber. los juglares similares a los esclavos eran pobres serviles y vagaban de un lado a otro. en Sevilla se dan las danzas de noche.y se extendió por el país. se dieron muchos casos y los expertos suponían que se debía al sudor constante. el hombre debe ser culto. es apoyar el peso alternativamente en un pie y otro. se empiezan a usar los cróhilos dicen que vienen de Egipto (son unas castañuelas). la influencia árabe en la península está en los brazos. Miguel Angel.Es un paso de vaivén. fascinados por las canciones y las danzas nuevas y extrañas. estaba totalmente en contra de la ignorancia. se recogen nombres de pasos. Catalina Médicis era una del mejores mecenas. el único tratamiento para curar esta enfermedad era la danza. las influencias del baile eran francesas. El baile en el sur compuesto por elementos de influencias orientales y occidentales en el norte continuaba los tradicionales. pensadores Maquiavelo. la música de la tarantela era especial ya que la rapidez y su aire innovador la hacia curativa. las letras. tenían mucho contagio psíquico de histeria. representantes Leonardo Da Vinci.Eran 3 pasos a un compás terciario. aparecen los primeros tratados de danza en Francia.Avanzar con un pie y cerrar con el otro (andar y cerrar) siempre va encadenado. normalmente se levantaba un poco el talón. Branle. todos hacían fiestas por las noches hasta los esclavos. Paso doble. la ciudad por excelencia era Florencia. hacia delante y siempre empezaba y terminaba el pie derecho. las ciencias. PASOS Paso simple. LA EDAD MEDIA El frenesí y la tarántula. eran los educadores los que enseñaban era un hombre que iba contigo y sólo contestaba las preguntas que le acompañaba. los maestros de danza eran los que se inventaban pasos coreografías. por tanto la expulsión lenta del veneno. aparecen los primeros maestros de la danza y por tanto algunos tratados. el principal humanista Erasmo de Rotterdam. aparecen las humanidades. . tenia apuntado algunos pasos de danza.El tarantismo era una enfermedad procedente de la picadura de una araña llamada tarántula. El renacimiento nace en Italia y al resto de Europa se da muy tardío. llegando a bailar en las cortes. decían que algunos animales domésticos con esta enfermedad se ponían a bailar al oír la música e incluso la propia tarántula. se llaman Zambra se bailaban en la terraza. la burguesía que obtienen el poder económico por tanto aparecen las ciudades estados. más tarde se hacían 5.

las coreografías no tenían nada que ver con el personaje que representaban se encuentra todo esto en Francia pero tiene gran influencia en Italia. en este momento encadenamiento. trata de parecer lo más sereno y gracioso posible. Paso de Brabante. se inclina el torso en una sola pierna.No hay ningún paso que tenga ese mismo nombre.Entrechat Pequeño y gran salto. Se encontró en 1558. Demarche.Alternan los 3 pasos.Sustituye al paso doble hacia atrás. llamada . (saltos en realidad) cambiando el peso levantando la pierna en 45º en actitude. de la guerra Pavana-Se utiliza en ocasiones solemnes como en la boda de una mujer importante. en este tratado aparecen a parte de los anteriores otros nuevos: Cabriola. parece ser que tienen en origen en la corte española de la inquisición. ORCHE SOGRAPHE. el paso típico es el paso doble algunos de sus variaciones son: la danza de las lavanderas. danzas determinadas.Jete sante Fuorete.Se hacía siempre al principio. 2 pasos simples y 1 pasodoble hacia atrás.Es un salto y sustituye a la reverencia inicial. Entretaille. eran situaciones determinadas. se caracteriza por 2 pasos simples y 1 doble .Maestra Arbean. provenía en la danza popular. Conversión. ligeramente. La Reverencia. BAJAS DANZAS Propios de los señores en la que uno gira desmesuradamente. esto es un tesoro ya que ahora los coreógrafos no lo hacen. el salto siempre es en el sitio. la palabra en si no existía y utilizaban otra. se desarrolla en este baile una acción determinada a un personaje pintoresco. estando la otra detrás. Branles. esta escrito en una especie de dialogo entre los antes mencionados. DEBAJO DEL PENTAGRAMA Aquí aparecieron la duración de los pasos.Demarche. La Corrente.un copas de ¾ de corcheas muy fluidas . lleva un ritmo lento en 4/4 se utilizan 2 pasos simples 1 paso doble hacia delante. discípulo Capriol. saludándose el hombre con la mujer. siendo el paso doble vuelta al público. de caballos.Es el paso doble hacia atrás. así todo esto se perdió con la invención del vídeo.

lo divide en 3 partes en las 2 primeras partes proporciona 55 reglas NOCION DE ENCADENAMIENTO-Surge los encadenamientos. de marca de talón. de postura . se la denomina así porque uno debe 3estar gozoso y animado para bailar. NOCION DE POSICION-De ahí se supone que aparecen las 5 posiciones: Posición de pies juntos. puntapié de vaca.es cruzar un pie hacia delante sobre la pantorrilla p.es muy antigua. El 1º baile de la corte que se conoce fue el ballet cómico de la reina en 1581 es cuando se da por comenzado los bailes de corte.Consiste en levantar la pierna delante a una altura media. de origen germano.La Alemanda.Da Rerrara.al igual que la anterior marcando el talón.la reverencia pasajero-es una 4º posición con todo el peso hacia delante p. del pie cruzado. es decir el primer pie que has empezado cruzado detrás. divide los pasos en :9 simples.El primer maestro de danza que tenemos es DOMENICO DA PIACENEA .es como una sexta un poco abierta. el último paso/salto termina en 4º posición.levantar la pierna hacia detrás p. P.que contiene 15 variaciones. se ejecuta en ¾.es la llamada 4º posición en clásico p. empieza con un encadenamiento de 5 pasos . p. Los 9 los denomina naturales y los 3 accidentados.levantar la pierna hacia los lados.pies separadas. de marca de pie. de el puntapié. es una danza de energía.”Arte de danzar y dirigir la danza” En él se encuentra un planteamiento didáctico. de una danza se pueden tener 30 a 2 variaciones LA GALLARDA. p. todo esto ocurre en el cuatrociento. se baila en pareja y nunca se sueltan de las manos y tienen 1 compás 4/4 de mucho orden y reposo. Césare Negri nos encontramos con el tratado La danza d´amore.todo el peso en muna pierna y la otra en media punta. son 5 saltos en el sitio levantando el pie. en el quinquecento aparece Césare Negri y Marco Fabricio Caroso. Proporciona reglas cómo que danzar . 3 dobles o compuestos. Algunas de las siguientes danzas que se proponen tienen distintas variaciones. de el pie en el aire. lavariante de la gallarda el turdion que utiliza pasos más deslizados y no hay tantos saltos. quitan algunas cabriolas otra es la volta que se ejecuta una gallarda pero el hombre coge a una mujer y le da una vuelta .es una séptima p. p.

Razón . todo retorcido todo todo recargado aparece en la segunda mitad aparece el neoclasicismo: que son lineas rectas. El primer maestro e la danza de esta academia fue Pierre Beauchamp. la revolución Francesa 1789 Algunas figuras importantes de la danza: MARIA GAMARRO... estas técnicas fueron llevadas por dos siguientes teóricos: Frane hilperdine(austria). .Iglesia.Nace como contraposición del renacimiento cosas recargados. funda la real academia de la danza en 1661 los ballets comienzan a llegar a los teatros. este rey ayudó mucho a la danza. creo el paso vasco comenzó a cortar las faldas y hace que salten las mujeres apareciendo las batidas y desaparece un poco el tacón. siendo el un bailarín profesional.. Otra corriente MARIA SALLE esta corriente es expresionista la importancia va en la expresión más que en la técnica. le gustaba mucho bailar. las primeras mujeres aparecen en 1681 y seria una técnica hecha por hombres y mujeres. Un arte rococó. Barroco.. Luis XIV rey sol. introduce estas renovaciones: Parte los vestuarios. Dios. revolucionando la danza muchiimo.danza de las mascaras y defendía el tecnicismo Gasparo anglioni(italia) defendía el tecnicismo Juan Jorge Noverre(Francia).defiende la técnica de la danza.. SIGLO XVII Edad media... todo esto conlleva al absolutismo.... . los gestos también se escribían y en todos los ballets se tenían que hacer todo igual. El tratado de Marco Fabricio Caroso es “Il Ballerino” en ella se habla 5 tipos de cabriolas son algunas batidas en el aire. las mascaras.teniendo esto muchas criticas técnicas y en la última danza y descripciones coreográficas comienzan a utilizar el en dehors.el que defendió con importancia al expresionismo es un revolucionario. es una escuela creada por mucho tiempo gente importante gran pasado por allí.. es la antecesora de la actual opera de parís.. nos encontrábamos con los ballets en los salones.. este cree en el ordenamiento de los pasos de ballet y sobre las 5 posiciones de clásica. entonces es cuando aparecen la danza académica. por lo que desaparecen los ballets de la corte. Castillos.Resurgir del mundo clásico.Empieza un corriente tecnicista. habla de la media vuelta en el aire y aparece la pirueta y el groppo antecesor al coupé. tiene importancia el sentimiento se usa mucho el maquillaje . aparecen los 3 puntos de apoyo y equilibrio del pie y las 5 posiciones. Renacimiento..

en este siglo aparece la escuela bolera nace el bolero porque los maestros españoles viajan a Francia e Italia y estilizan el bolero. incorpora el attitude al mundo del ballet.Quita el maquillaje y las máscaras Crea la danza de acción. introduce la música y la mezcla con la danza. punto culminante para hacerlas piruetas .html ¿QUE SE ENTIENDE POR DANZA?. dividió a los bailarines. tiene que tener tanto importancia como el bailarín.. era amigo de Beethoven y éste le escribió una obra Prometeo este hombre vino a España y se casó con una bailarina María Medina y juntos crearon el corodrama. Forzosamente por tanto. libre de cualquier apoyo. Empieza la abertura y el en dehors en 1808 apertura de caderas al máximo. el ballet tiene que ser un conjunto. romeo y Julieta a la música le debe mucha importancia y aparte de ésta introdujeron túnicas transparentes. Esto la convierte en una obra artística. la ligereza. el solista tiene que estar completamente coordinado al grupo. el bailarín tiene que expresar con todo el cuerpo las puntas y ellas los tutus. Según Marazzo. sandalias y mucha calidad expresiva y el pas de deux. llegando a interpretar a Skeaspeare y trabajaron con libretos que no fueron creados para ballet. El maestro más grande de la historia fue Blassis que toma las riendas de ballet en el s XVIII era un pedagogo y estudia una aplicación científica al ballet porque el hombre se dedica a estudiar la anatomía del cuerpo ya que el cuerpo era el instrumento y estudia las posibilidades que tiene el cuerpo para moverse estudia el centro del equilibrio y en física la óptica encontrando el foco. los que tenían el biotipo líneas largas.com/historia-de-la-danza. el centro . se deben usar cuando se haya un determinado estilo. escribe todo esto en cartas sobre la danza y el ballet en 1758. . Otro importante hombre: Salvatore Vigano. la danza recoge los elementos plásticos de los movimientos utilitarios de los seres humanos y los combinan en una composición coherente y dinámica animada por el espíritu.llamado arquitecto de las piruetas . Se declara muy bien la lucha entre las clases sociales. es decir el bailarín tiene que dar la visión al espectador que puede con la gravedad. comienza a aparecer nombres famosos como el ole da la curra. el bailarín debe ser una mezcla de expresión y sentimiento y debe mostrar la verdad de la vida cuando iba a matar una coreografía. cogía a sus bailarines: comentaba la obra su lectura ( que en aquel entonces el tema el tema central era las clases social) Cada personaje cree su histeria respondería a preguntas sobre el tema de la danza..rincondelvago. lucha por los saltos. http://html. llamadas líneas nobles para la danza clásica y todos los demás para la danza carácter también divide el entrenamiento en 2 La barra para calentar. BALLET La danza el gesto y la mímica tiene que ir con la danza. el coreógrafo el decorado.

La danza es la más antigua de todas las artes. (según Dora Kriner y Roberto García).con cierta importancia sociológica. Se danza para obtener la curación de enfermedades. no nos podemos limitar a estudiar un estilo u otro de danza sino que debemos abarcar : .El conocimiento de sus medios de expresión : el cuerpo y las técnicas existentes que lo modelan hasta lo abstracto. produciéndose una estrecha relación entre danzantes y espectadores. Así. flamenco. El ballet surgió por la fusión del acróbata.y todos estos aspectos están más cercanos a la expresión. .. La frontera entre ambos aspectos casi nunca está clara. y el aristócrata. improvisación. para pedir la victoria en los combates. la danza con carácter de expresión espontánea es sustituida por una danza codificada y limitada en su aspecto expresivo. La danza moderna surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de otras formas de expresión artística. Coincidente con el mundo de la expresión. En mi opinión en Enseñanza Secundaria deberíamos optar por el aspecto libre.. inicialmente fue una expresión espontánea de la vida colectiva. el boom del baile encadenado en: Jazz. A partir de la década de los 60/70 se inició. La expresión del cuerpo es utilizado como modo típico de manifestación de los afectos vividos en común. en la que no existen más límites de acción y posibilidades de movimiento que los que uno mismo quiera imponerse. En esta primera forma es cuando más parecido tiene con la expresión corporal. sin que esto signifique desestimar el más reglado. pero nos atenemos a objetivos de búsqueda. Exige entrenamiento con métodos tradicionales comunes a las destrezas motrices. Más tarde la vida instintiva da lugar a una vida codificada pero imbuida por necesidades mágicas. sentirse bien con uno mismo. . Sí la danza tiene un efecto socializante y unificador.El saber escoger entre la infinidad de movimientos posibles. Observando la danza de forma global existe un: Aspecto limitado. En este tiempo la danza debe ser considerada como un lenguaje social y religioso.El abrir una puerta a la fantasía. Aspecto libre. los mejores mensajeros del pensamiento. Técnica específica que acota de alguna manera la acción del cuerpo y su movimiento. aerobic. a los sueños y al mundo. su origen es por lo tanto de orden utilitario. .. materia artístico recreativa que actualmente ha ido ganando terreno en los esquemas de la educación. etc. 1.para estudiar el arte del movimiento. Las danzas naturales han evolucionado perdiendo la precisión de su origen y subsistiendo en forma de folklore en la herencia cultural de los países. para asegurar una caza fructífera.. la emoción o el tema que se pretenda desarrollar. creación colectiva. el profesional. . En las civilizaciones antiguas la danza es un medio esencial de participar en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu..

6.Los que abogan por la danza natural dejando la técnica en un segundo plano o prescindiendo totalmente de ella en algunas ocasiones. Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente. Danza de carácter. . 10. 3.Danza rítmica.Danza Pantomímica o expresionista. 3. olvidándose en ocasiones de la interpretación. 7. Danza moderna . 5. Todas estas y las que vayan surgiendo pueden tener interés en la Educación física. 8. . Danza de semicarácter. como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza clásica. que son a su vez contradictorias : El tecnicismo.Danza experimental.Danza concreta o espacial..Danza abstracta o musical. .. mimo.Danza Jazz. Iniciada por Isadora Duncan. Según Esmee Bulnes se puede dividir en : 1. pero todas se pueden clasificar dentro de dos grandes ramas : 1. 2. Inspirada en los mismos movimientos que las de carácter pero realizada de acuerdo con las técnicas del baile clásico. . La aplicación de ésta en los centros de enseñanza debe ser un término medio entre técnica y espontaneidad o movimiento a partir de sensaciones. 9. sí queremos incidir en la educación integral del alumnado. .Física por sus valores estéticos.. el objetivo es que la persona pueda expresarse y tenga una base mínima técnica que le facilite la incorporación en escuelas de Arte dramático.. Aplicado a las danzas tradicionales y a los bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesión u oficio. 2. cuya importancia se basa en la técnica. En la actualidad las corrientes son infinitas. Paulina Ossona la divide en tantos estilos como creadores : 4. 1. 11. formativos y de sensibilidad que atiende. . danza. Danza noble.La danza debe considerarse una parte importante de la E. .Dos caminos de llegar a la danza que se corresponden con las tendencias que han existido a lo largo de la historia.Danza plástica. . .

que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos. es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades. misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte.12.. y es difícil hablar de ésta sin que hayan personas que no estén de acuerdo con la terminología adecuada que englobe dicha danza y ubicarla en un momento de la historia. Con el concepto contemporáneo según el diccionario del uso del español de María Moliner nos referimos a : 13. Este artículo trata sobre la rama de la filosofía llamada estética. La estética estudia las razones y las emociones estéticas. http://www. Por ello me he atrevido a identificar la danza contemporánea con lo que actualmente se está realizando y a la danza Moderna con el inicio de lo que fue este tipo de danza y su evolución. De la época actual. e -ικά (ica) «relativo a». lo feo o la disonancia.htm Estética El David de Miguel Angel. así definida. para el tipo de establecimientos con el mismo nombre ver salón de belleza. La palabra deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación. desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello. sensibilidad». . Coetáneo. lo eminente. etc. de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". tales como la belleza. un suceso. La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza.es/USERS/avicent/Mate/conc-danza. De la misma época que una persona. así como las diferentes formas del arte. La Estética. percepción».ctv. Florencia. «bello»). Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología. de αἴσθησις (aisthesis) «sensación. En ningún momento se menciona la danza contemporánea como tal.

Contenido [mostrar] [editar] La estética en la filosofía Artículo principal: Historia de la estética Muchos son los pensadores que se han interesado por el arte y su significado: • Platón. en Eggers Lan.. la línea y la caverna. más visible toda ella de vez. Buenaventura de Fidanza: Itinerario de la mente a Dios • "Considerada la proporcionalidad en su concepto de forma. uno de sus problemas será el valor que se contiene en el arte. o "—También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-en-sí [. y llamamos a cada una «lo que es». las postulamos como siendo una unidad.. de • o acuerdo con una Idea única.] y llamamos a cada una «aquello que es».] como en cuerpos y animales es." o "[... sin duda. y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte. cit...] "— También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-en-sí y.La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación. respecto a todas aquellas cosas que postulábamos como múltiples. según asienta Kant en su "Crítica del juicio". necesaria una magnitud.] puesto que lo bello — sea animal o cualquier otra cosa compuesta de algunas —no solamente debe tener ordenadas sus partes sino además con magnitud determinada y no al acaso — porque la belleza consiste en magnitud y orden —. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. Aquí se ve .Lo bello fuera de uno: es todo aquello que contiene en sí mismo el poder de evocar en el entendimiento la idea de relaciones... Conrado: El sol.] Leamos el pasaje siguiente de la República VI. [. la hermosura y el deleite no existen sin cierta proporción. de parecida manera tramas y argumentos deben tener una magnitud tal que resulte fácilmente retenible por la memoria". 507b: [. que es el arte.. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte." • Mateo Calle Vera: la belleza: "[. se llama hermosura.. y ésta primariamente consiste en el número • Diderot: Investigaciones sobre el Origen y la Naturaleza de lo bello. Hay dos maneras de lo bello: . análogamente.

. • Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad y representación."El alma tiene el poder de unir las ideas que ha recibido separadamente.claramente el concepto de Orden. Simetría y conformidad. lo sujeto y objeto.. No hay ciencia sino crítica de lo bello. referimos la representación... Armonía. No es un asunto sentimental: . con ayuda de su fenómeno en el espacio solo."La indeterminación de esas relaciones. • • La belleza descansa en la forma. "La belleza consiste. en la representación fiel y exacta de la voluntad en general. La comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos. mientras que la gracia consiste en la representación adecuada de la voluntad con ayuda de su fenómeno en el tiempo... 2. la cantidad rige la determinación de la forma puramente exterior.. en la medida se combinan ambas". y lo bello percibido. en tanto que por el contrario. 3.. .. La belleza es la idea de lo bello: ". no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento. es forma y materia. . lo racional y lo irracional. No existe lo bello absoluto. "Situad la belleza en la percepción de las relaciones. • Georg Wilhelm Friedrich Hegel: La belleza de la forma en la naturaleza se presenta sucesivamente como: 1. es decir. la facilidad de captarlas y el placer que acompaña a su percepción. Regularidad.Lo bello en relación con uno: todo aquello que provoca la idea anterior. son los que crean la ilusión de que lo bello era más un asunto sentimental que racional". pero sólo porque la forma se alumbró un día desde el ser como la entidad del ente." • Immanuel Kant: Crítica del juicio: "Para discernir si algo es bello o no. puesto que todo juicio de esta fuente es estético. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lógica y el segundo a la Estética. Tiene dos maneras: lo bello real. que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". por consiguiente. Forma y contenido. la cualidad determina lo que la cosa en sí y en su esencia interior.." Martin Heidegger: El origen de la obra de arte. . no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello. Aquí forma se la interpreta como Orden y Clase de materia.. La sensación sensorial es incomunicable. y tendréis la historia de sus progresos desde el nacimiento del mundo hasta nuestros días". sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste". Lo estético: no se funda en conceptos.

los autores Shannon y Weaver en la teoría de la información. La información estética que estudia está sujeta al orden de la probabilidad de su codificación. y una pincelada de su ideología: • Nicholas Rashevsky: Progresos y aplicaciones de la biología matemática. Moles: Teoría de la Información en la percepción estética. es decir. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. Dados modelos neurofisiológicos de la discriminación de estímulos aferentes. Señala una forma unificadora de teorizar todos los aspectos de la vida cultural. Su fórmula fundamental es la entropía informática. y se observan múltiples resultados experimentales de laboratorio que son confirmatorios. la teoría trascendental del juicio. la cibernética de Wiener. A continuación autores y obras contemporáneas (con excepción de Aristóteles) que estudian la estética y el arte. que toda realidad física es soporte de una realidad estética fundada en un proceso de comunicación. Tiene en cuenta las teorías analíticas del arte basadas en las ciencias exactas (cibernética. y los que tienen leyes diferentes cada una en sí: Fijos (los de "movimientos fijos") Ritmos (procesos periódicos) Trans . Diferentes autores se refieren a la metodología de estudio del arte y la belleza. Nake: Tiene una definición precisa y abstracta de estética que define es sus dos formas analítica y generativa. se procede a confeccionar un modelo cerebral hipotético denominado «centro de sensación estética». Se presenta la matematización de la Estética como forma de expresión. conectándose . la teoría trascendental de la voluntad. Jakobson trata de conjugar el estudio humanístico con las teorías científicas modernas. • • • Sus pilares han sido la semiótica de Peirce y de Morris. y el impulso de la estética matemática en Birkhoff. Considera Moles una estética exacta basada en los aspectos matemáticos de la teoría de la información y de la cibernética. física teórica y teoría de la información). matemática. Se desarrolla una analítica matemática al respecto. Se entiende aquí que la concepción del mundo exterior depende del conocimiento de nuestros procesos perceptivos.acciones (transición de quanta en que la energía pasa de sistema) Fijos con ritmos vs. La teoría trascendental de la percepción consiste en el análisis intencional de la percepción. leyes de la armonía Edmund Husserl: Las conferencias de París. • Arnheim: Arte y entropía. etc. • Calabrese: El lenguaje del arte. sobre todo el de las estéticas informacionales.• • • • • • Bertrand Russell: Se refiere al análisis de la materia. la teoría trascendental del recuerdo e intuiciones. la gestáltica de Ehrenfels. plantea varias divisiones de los acontecimientos: físicos. Bense: Aesthetica define el arte como una intervención de seres inteligentes sobre las situaciones estéticas.

[editar] Antiestética Lo horrendo. Volli: La ciencia del arte. sino lo que este hace sentir al receptor de su obra. incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqués de Sade. también puede ser bello. lo atrozmente impactante. • [editar] La Estética en el siglo XX El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. o los medios mecánicos de reproducción de las obras. Arnheim. agrega a la cibernética conceptos matemáticos. Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos. '¿Quién define qué es arte?'. suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Con similares contenidos a la obra de Eco. grotesco y desconcertante. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí. Reconoce una aplicación a ambos dominios culturales: lo humanístico y lo científico. • Umberto Eco: Muestra cómo algunas aplicaciones de la teoría de la información a objetos estéticos pueden ser reasumidas y englobadas en el cuadro de una semiótica general. Leopold von Sacher-Masoch). Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiestético".de esta manera con el segundo principio de la termodinámica y encuadrando una estadística de la realidad física. la información. No intenta englobar los análisis científicos del arte dentro de una semiótica del arte mismo. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor. para teorizar las consideraciones de la información a las actividades estéticas. capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo. la lingüística y la lógica. El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada. elementos tradicionalmente "feos". huesos y palos para su obra. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' ¿qué es el arte?'. que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte). ¿Se puede obtener placer. Evoluciones como la aparición de la fotografía. Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX. sino que busca una interdisciplinariedad con la cibernética. si . estudiar mejor los conceptos de orden y desorden entrópicos. sin necesidad de que el autor lo exprese directamente. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. y verificar sus consecuencias en la noción de estructura. La consecuencia obvia es que el arte escapa a cualquier intento de previsión y de regulación «exacta». que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra.

que determinan su sentido general. misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte. «bello»).org/wiki/Est%C3%A9tica La Estética es la rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. colere.es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine.wikipedia. es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades. Desde que en 1752 Baumgarten usó la palabra "estética". Es lo que las personas usan para referirse a la belleza. de αἴσθησις (aisthesis) «sensación. ya sea una reflexión o un sentimiento. cultum = cultivar) significa etimológicamente cultivo. La Estética estudia las razones y las emociones estéticas. así como las diferentes formas del arte. que no busque una emoción en el receptor. tales como la belleza. http://es. desde crímenes sádicos al terror más consternador. * . percepción». http://es. Cicerón. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte". El arte contemporáneo no buscó principalmente la belleza serena o pintoresca. Se rechaza el arte vacío. sensibilidad».yahoo. lo feo o la disonancia. incluidos la angustia o el temor. ella entra en composición con palabras específicas. perteneciente al verbo latino colo. como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. no sólo poemas de ambientación siniestra. entendiendo ésta como la moda o la imagen personal. La Estética. lo eminente. de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". así “agri-cultura” = cultivo del campo. se la designó como: "ciencia de lo bello.answers. La palabra deriva de las voces griegas αισθητική (aisthetikê) «sensación. sino también escenas grotescas. así definida. Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida. e ικά (ica) «relativo a». que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos.com/question/index?qid=20081120165324AAkPAqD ¿QUÉ ES LA CULTURA? Angelo Altieri Megale ∗ La palabra cultura (del tema cult. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología. Como palabra fundamental. sino también lo repulsivo o melancólico. y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas.

met. medios para la comunicación. por obra especialmente del filólogo romano Varrón. en oposición al mundo natural. o sea. su denotación era mucho más restringida. Cultura. desarrollo o perfeccionamiento de las facultades intelectuales y morales del hombre. de tal formación. instrucción. etcétera. . que suelen designarse con el nombre de civilización. del hombre en su genuina y perfecta naturaleza. Las buenas artes eran la poesía. el término correspondiente a cultura era paideya (lit. se llamó artes liberales (o sea. cultura es el mundo propio del hombre. la industria. los esclavos. se usaba la palabra humanitas (lit. educación. al paso que. Así entendida. máxime en la edad clásica. es. usa la palabra con el mismo sentido. 1). En él están comprendidos tanto el lenguaje. educación perfecta). la ciencia. la filosofía. el derecho. 17). B). dignas del hombre libre. del hombre concebido como pura mente. formación. objetos de arte. no es solamente el proceso de la actividad humana. a todas las realizaciones características de los grupos humanos. instrumentos. educación refinada). como puro espíritu.en las Tusculanas (2. la elocuencia. que existiría igualmente aun sin el hombre. atento a su definición verbal-etimológica. Gelio: Noches áticas. Cultura. VII. que son propias y exclusivamente del hombre y lo diferencian de los demás animales (A. Pero no siempre el término cultura ha tenido una extensión tan grande. que Francisco Bacon llama metafóricamente la “geórgica del animo” (De dignitate et augmentis scientiae. En la Grecia antigua. cultura es un nombre adecuado para aplicarse. es también el producto de tal actividad. etcétera). sensu lato. el gobierno. si bien no añade término especificativo alguno. 13). y Horacio. met. A partir del siglo I antes de Cristo. o sea. 40. crianza de un niño. el arte. y en su reflejo objetivo. pues. Se entendía por educación perfecta o refinada la que proporcionan las buenas artes. a las cuales se reconocía un valor esencial para la formación del hombre verdadero. la religión. naturaleza humana. emplea la expresión cultura animi en el sentido de “educación espiritual”. dignidad humana. 1. la moral. es el conjunto de maneras de pensar y de vivir. anteriormente. máquinas. por tanto. como los instrumentos materiales o artefactos en los que se materializan las realizaciones culturales y mediante los cuales surten efecto práctico los aspectos intelectuales de la cultura (edificios. en las Epístolas (1. XIII. en la Roma de Cicerón y de Varrón. cultivadas.

Más explícitamente Aristóteles (Política. en el siglo V. astronomía y música). III. Jenofonte (Económico. Ya Herodoto (Historias. aritmética. de esta manera. Platón. en considerar como gente de bien a los que evitan los trabajos manuales y se dedican principalmente a la guerra. a su vez. en cambio. 4. 155 sigs.en Grecia. IV. Más tarde. geometría. II. Es lamentable que el genio de Platón y de Aristóteles no haya sabido mirar hacia el futuro y haya sancionado la constitución social de su tiempo. dialéctica. que implicaba una valoración negativa de tal actividad como algo grosero y vulgar. 1277 sigs. que en cierto modo son serviles. astronomía. pero las sabe usar mejor que sus dependientes. dice que hay que despreciar a los que ejercen las artes mecánicas. a nueve disciplinas: gramática. retórica. basada en la esclavitud: de un lado estaban los que lo poseían todo. Para significar el arte manual o mecánico. por no ser necesarias a un ser puramente espiritual (es decir. que las artes mecánicas deshonran a las ciudades. porque . en griego se empleaba la palabra banausía. y un quadrivium: aritmética. es decir. definido el currículum de los estudios (un trivium: gramática. Tomás fundaba la distinción entre artes liberales y artes manuales o serviles en que las primeras están dirigidas al ejercicio de la razón y las segundas a los trabajos del cuerpo. 203) sostiene. en el Gorgias (512 B). y todos los que se dedicaban a los trabajos manuales no se diferenciaban substancialmente de los animales.) observaba que tanto los griegos como los bárbaros convenían en considerar inferiores a los ciudadanos que aprenden un oficio y. arquitectura y medicina. que no tiene cuerpo). S. en contraste con las artes manuales. Marciano Capella. porque el cuerpo está sometido al alma y el hombre es libre según el alma. eliminó las últimas dos. dialéctica y retórica. por más que sean útiles. en su obra Las nupcias de Mercurio con la Filología (donde la esposa es acompañada precisamente por las artes liberales). Quedó. geometría. la arquitectura y la medicina. El esclavo no pasaba de ser un instrumento animado. de la gente destinada a obedecer. los que no tenían más razón de existir que la de proporcionar los bienes necesarios para la existencia de los primeros. del otro. música. destinado a permanecer inmutado por muchos siglos.) afirma que el poder señorial es propio de quien no sabe hacer cosas necesarias. estaban excluidos de la educación). saberlas hacer es propio de los esclavos.

En general. eminentemente aristocrático: no todos pueden acceder a ella. o sea. sino solamente los mejor dotados. el fin último de la cultura. el concepto clásico de cultura se aviene perfectamente al sentido de la palabra latina otium (descanso de las ocupaciones de los negocios. tiempo libre porque no es ocupado por los negocios). hasta donde sea posible. como se dijo arriba. máxime si tiende a la consecución de una ganancia. la cultura medieval conservó. ocupación. Por fin. de las verdades reveladas (philosophia ancilla est theologiae). los caracteres aristocrático y contemplativo. es contemplativa. pero substituyó el carácter naturalista con el carácter religioso-trascendente: fin de la cultura es la preparación del hombre para el cumplimiento de los deberes religiosos y la consecución de la vida ultraterrenal. propios del ideal clásico. actividad práctica). La edad media en parte conservó y en parte modificó el concepto clásico de cultura: conservó los caracteres aristocrático y contemplativo. porque también éstos son meramente soma (cuerpo) y no nous (mente pensante). que no esté dirigida a la realización del hombre en el mundo. en oposición a negotium (nec otium. pues. La filosofía adquirió una función eminente. descanso. a los más sólo les queda la revelación religiosa. el saber de la . al ver en la vida teórica. pero diversa de la que había tenido en el mundo grecorromano: dejó de ser el conjunto de las búsquedas autónomas que el hombre organiza y disciplina de acuerdo con los instrumentos naturales que él posee. ya que excluye toda actividad ultra-mundana. a saber. En la condena y subestimación del trabajo manual. con los sentidos y la razón. o sea. ocio. fuera de cualquier utilidad práctica. El carácter aristocrático fue afirmado sobre todo por la filosofía árabe: solamente a unos pocos (dice Averroes) es accesible la verdad filosófica. es naturalista. Por otro lado. El griego empleaba la palabra sjolé con sentido similar: ocupación de estudios.también éstos (se decía) trabajan. Sin embargo. enteramente dedicada a la búsqueda de la más alta sabiduría. y se convirtió en auxiliar de la teología para la defensa y la demostración. El carácter contemplativo se mantuvo en el conocimiento científico y filosófico y se acentuó en el contenido religioso como preparación y anticipación de la contemplación beatífica del alma en el reino celestial. Este concepto clásico de cultura es. luchan para proporcionarse el alimento y para satisfacer otras necesidades.

ninguna corriente filosófica llegó a ser exclusiva por su prestigio o a gozar del apoyo oficial. o sea. El progreso del saber en la antigüedad se había caracterizado por una creciente especialización. preludio de la edad moderna. huelga recordar la estrecha relación de la música con las ceremonias del culto. Esta circunstancia. la matemática era la llave para la interpretación del significado místico y simbólico de los números. y. resultaban suficientes las siete artes liberales: en la escuela de gramática. Los programas de las escuelas no tenían otra finalidad que la formación de los clérigos. se estudiaba el latín. producto de una cada vez más grande autonomía de las ciencias particulares respecto de la filosofía. junto con el amor desinteresado por la verdad y el contacto con la naturaleza. empezaron a surgir las primeras universidades laicas. En cambio. en la edad media. la imposibilidad de que un sistema filosófico se constituyera en sistema predominante y orientara la búsqueda en todos los campos del saber. La intención declarada era “abrir las ventanas al pensamiento”. la enseñanza de la retórica y de la dialéctica tendía a la formación de los predicadores. que había quedado . Para ello. por cuanto era la lengua del clero. por fin. de crítica. La edad moderna fue anunciada por un intenso y admirable movimiento cultural. a causa de la norma vigente de la libre investigación. de libre movimiento.Edad Media se significó por religioso y enciclopédico. en cuanto al conocimiento de la naturaleza. el interés por la búsqueda de lo nuevo y por el acrecentamiento del patrimonio científico decayó notablemente: la teología ya tenía listas las respuestas a los grandes problemas del Ser absoluto y universal. de independencia. porque. Aunque ésta era reconocida como “la madre de todas las ciencias”. animadas por un espíritu nuevo de intensa curiosidad. que tuvo su primero y más importante centro en Italia. promovió aquel admirable florecimiento de descubrimientos que hace de los dos últimos cinco o cuatro siglos de la edad precristiana uno de los periodos más luminosos de la ciencia humana. el conocimiento de la astronomía servía para la compilación del calendario eclesiástico. propios de la Metafísica. Desde luego. no todo significó estancamiento de pensamiento: al lado de las escuelas claustrales y episcopales. jamás logró sujetarlas a sus principios y a sus métodos. la edad media aceptó sin reservas la ciencia aristotélica como una adquisición definitiva del pensamiento humano.

Cumple con la segunda función. al reconocerse en la elocuencia y. la cultura se laicizó. la palabra humanitas significaba la educación del hombre como tal. al descubrirnos un mundo deslumbrante por su belleza.encerrado dentro del sistema aristotélico-tomista. En cambio. c) como medio de preparación para la vida. que culminaban en el arte de componer en latín y en griego. Por fin. la cultura humanista recupera el carácter naturalista. el sabio humanista está separado del resto de la humanidad. desde este punto de vista. siendo aristocrática: la sabiduría está reservada a pocos. es elemento integrante de la cultura. por tanto. fuera de compromisos de cualquier especie. El humanismo tuvo. Ello implicaba el repudio del principio de autoridad y de la tradición y la afirmación del derecho a pensar libremente. educa el gusto. mejor dicho. el alma de la educación intelectual. en general. entre sus rasgos esenciales. que se había perdido en la edad media: el hombre queda situado en su mundo. distinto del status de los demás hombres. Según los humanistas. tal concepto se perfeccionó. y la propia religión. al pensamiento a ser claro y ordenado. Ya en tiempos de Cicerón y de Varrón. Ya que la verdadera sabiduría no consiste en la mera . como se ha dicho arriba. la cultura renacentista abandonó el carácter contemplativo de la noción tradicional de cultura e insistió en el carácter activo. Dicho más escuetamente. sino porque enseña a vivir bien en ésta. La cultura renacentista sigue. el reconocimiento del valor humano de las letras clásicas. La formación humanista consiente al hombre vivir de la manera mejor en el mundo que es suyo. que es el mundo de la naturaleza y de la historia. Cumple con la primera función. como ser espiritual. por así decirlo. por cuanto las lenguas antiguas con su organización lógico-gramatical obligan. Coluccio Salutati (1331-1406) decía en el De nobilitate legum et medicinae: “Me causa extrañeza el que se sostenga que la sabiduría consista en la contemplación. Por otro lado. Ya en el siglo XIV. En el humanismo. porque prepara a los jóvenes al cumplimiento cabal y responsable de sus deberes en el seno de la vida social. posee un status metafísico y moral propio. no porque prepare hacia otra vida. en los estudios literarios. b) como medio de refinamiento del gusto estético. la base o. práctico de la sabiduría humana. cumple con la tercera función. porque. el estudio de las letras clásicas cumplía con la función formativa del hombre desde un triple punto de vista: a) como medio de expresión y perfeccionamiento del pensamiento.

su documentación luminosa en la Enciclopedia. Con la filosofía de las luces se eliminó el carácter aristocrático de la cultura. ya que nada vale quien a nadie es útil” (Discurso del método. De Bacon referimos: “Hay que saber aplicar los descubrimientos de la ciencia a los fines de una vida feliz” (Selva de las selvas. La Ilustración. cap. Nos basta con citar a los dos pilares de la filosofía de este tiempo: Bacon y Descartes. esto es. hombres de ciencia. trató de aplicar la crítica racional a todos los objetos susceptibles de investigación y. esto es. críticos y políticos. Sexta Parte). ibídem). Los intelectuales pretendían liquidar el orden existente con la fuerza de su lógica para construir luego un nuevo arreglo con el instrumento de la razón. poetas. que quería ofrecer un cuadro general de los esfuerzos del espíritu humano en todos los campos del saber y en todos los siglos. por el otro. entendiéndola y explicándola. diccionario universal de ciencia y de letras. Cada cosa fue removida. se propuso la máxima difusión de la cultura. de arte y de oficios. A esta doble tarea colaboraron al mismo tiempo filósofos. cada cosa fue objeto de análisis y de juicio. el dominio mismo de la cultura iba ensanchándose: nuevas disciplinas que se habían formado y que habían adquirido su autonomía exigían ser incluidas dentro del concepto de cultura como elementos constitutivos. De Descartes reproducimos: “Todo hombre está obligado a procurar el bien de los demás como está en sus manos. “El hombre es ministro e intérprete de la naturaleza. a la familia. por un lado. La sucesiva afirmación de esta concepción activa de la cultura caracteriza el comienzo de la edad moderna. no es útil a sí mismo. como elementos indispensables para la formación de una . a los amigos y a la patria”. literatos. aun habiendo conocido cosas celestes y divinas. Esta confluencia de corrientes encontró. apéndice: “Nueva Atlántida”). se puede llegar a dominarla” (Novum organum. “Saber y poder coinciden.especulación. ya que sólo obedeciendo a la naturaleza. que dejaría así de ser patrimonio de los cultos para convertirse en instrumento de renovación de la vida individual y social. no puede llamarse sabio a quien. Mientras tanto. cuyo ordenamiento descubre por obra de la inteligencia y de la observación” (Novum organum. en Francia. que había permanecido inalterado desde la edad clásica. I).

el teórico de la igualdad social. el concepto de cultura acabó por significar enciclopedismo. a causa de su naturaleza de trabajos manuales o mecánicos y de su . inconexos y dispersos).J. las ciencias naturales. se ha agravado en el curso de este siglo a causa de la multiplicación y especialización de las orientaciones de búsqueda y. Ya no satisfacía la vieja noción humanística. la física. que no tiene una visión sistemática y profunda de la realidad. han abierto las puertas de las ciencias y han hecho penetrar en su santuario a un populacho indigno de aproximarse a ellas?” Desde los comienzos del siglo presente. La sociedad presente exige de cada uno de sus miembros el rendimiento en el oficio y en la función que le han sido asignados. por tanto. en cierta medida. que relegan al hombre a campos excesivamente restringidos de estudio y de actividad. etc. Benedetto Croce lamentaba. La creciente industrialización del mundo contemporáneo impone la formación de competencias específicas. conocimiento general y sumario de todos los dominios del saber. el problema de la cultura. que no pueden ignorarse y mucho menos anatematizarse. de una manera indiscreta. de la matemática. Del todo contrario a la difusión sin discernimiento de la cultura se mostró J. La pregunta que. su cultura consiste en un sinnúmero de conocimientos superficiales. pero que no posee el conocimiento” (es decir. Por otro lado.de estos compendiadores de obras que. en 1908. esta situación se ha determinado bajo la acción de condiciones histórico-sociales. el maestro de Robespierre.vida humana equilibrada y rica. de las disciplinas (naturalistas o no naturalistas). aquí. Yo reconozco la utilidad de las competencias específicas. indispensables a la vida del hombre singular y de la sociedad en su conjunto. es decir. las disciplinas históricas y filológicas. Rousseau. era preciso también el conocimiento. que hubiera prevalecido “el tipo del hombre que posee no pocos conocimientos. y no de la posesión de una cultura general desinteresada. de parte de los elementos más conservadores. se ha advertido la insuficiencia del ideal enciclopedista. a mi juicio. alcanzables sólo mediante adiestramientos particulares. “¿Qué puede pensarse -dice. De esta manera. y el rendimiento depende de los conocimientos específicos para el desempeño de actividades prácticas y productivas. nos interesa formular es: ¿son dichas competencias específicas expresiones de cultura? Hay cierta resistencia. a aceptarlas como tales. En verdad.

si todos tuviéramos un mínimum de formación humanística. además de servir como medio de expresión y perfeccionamiento del pensamiento y para el refinamiento del gusto estético. es decir. http://www.htm . Me permito pensar que. tienden a la ganancia) y también ellas necesitan más o menos del cuerpo.mx/revistas/4/a2la4a3. una vez adquirida la conciencia clara de los valores humanos.finalidad utilitaria. Ojalá (y con este deseo termino) todos sepamos. para hacer de nuestro tiempo libre el otium de los antiguos. De aquí se sigue que la vieja distinción tomista entre artes liberales (exclusivas de la razón) y artes serviles (propias del cuerpo) ha perdido actualidad. por lo mismo. lo cual constituye todavía la mejor definición de cultura. por consiguiente. con todas sus insuficiencias. segundo. moral y del gusto estético del hombre. ennoblecer el concepto de cultura. Si deseamos. que también las artes denominadas manuales o mecánicas suponen la acción directriz de la razón (no hay actividad ejercida únicamente con el cuerpo. aprovechar los descansos de las ocupaciones materiales para enriquecernos espiritualmente. En efecto. por ser dueño de sí mismo y moralmente responsable. para el mejoramiento intelectual. la ciencia. o sea. que también las denominadas artes espirituales o racionales se han profesionalizado (y. la religión. es básico. es fundamental. el arte. etcétera. Recuérdese que la educación humanística. prepara para una vida digna y plena de espiritualidad. hemos de eliminar de él cualquier tendencia a la ganancia y restringir su denotación a las formas más elevadas de la vida de un pueblo. a lo largo de nuestra existencia. A la luz de esta noción de cultura recobra vigencia el modelo humanístico de educación. tales como: la filosofía. cuyos exponentes pregonaron.buap. A ello puede objetarse: primero. sin que la mente intervenga). el individuo puede ocupar con dignidad su puesto en el contexto social.ldiogenes. independientemente del fin específico de su actividad profesional (el humanismo no tiene finalidades profesionales ni técnicas). Yo creo que el ideal humanístico. viviríamos en un mundo mejor. defendieron y realizaron de una manera eminente los valores eternos y universales del espíritu). una vez constituida la personalidad a través de los estudios literarios (en especial de las letras clásicas.

la danza. reflejando en su concepción los . Más adelante. la música. el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte. Con el Renacimiento italiano. lingüísticos. la escultura.mx/u_dl_a/tales/documentos/lri/dominguez_g_jl/capitulo1. ya sea real o imaginario. La televisión. que fue cambiando con el correr del tiempo. en realidad. el arte permite expresar ideas. y este calco del gr.p df El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo. Mediante recursos plásticos. artis. como los plásticos. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es. la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que. emociones.udlap. comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. Por eso. la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. mediante diversos recursos. en ocasiones. lingüísticos o sonoros. sonoros o mixtos. un puente entre la pintura y el cine). la moda. ars. mientras que el artista es creador de obras únicas. De todas formas.de/arte/ El arte (del lat. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples. a fines del siglo XV.http://catarina. las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura. son consideradas como artísticas. τέχνη)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. con la aparición del Homo Sapiens. el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa.2 El arte es un componente de la cultura. la pintura y la poesía (literatura). una visión del mundo. comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. La historia indica que. http://definicion. emociones o. Con el paso del tiempo. percepciones y sensaciones. a través del cual se expresan ideas. en general.

Artículo principal: Teoría del arte La definición de arte es abierta. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual. la escultura y la arquitectura (1769). el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación. inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. experiencia. En ese sentido. “arte médico”. Contenido [mostrar] [editar] Concepto Atributos de la pintura. por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares. de Anne Vallayer-Coster. etc. arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”. o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”. Sin embargo. En ese contexto. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte. dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones. entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás . o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. y cuya finalidad es principalmente estética. actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. pedagógica. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo. talento. el movimiento. De igual forma.sustratos económicos y sociales. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción. mercantil o simplemente ornamental. La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas. “artes marciales”. discutible. la época. más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano. arte es sinónimo de capacidad. “artes de arrastre” en la pesca. subjetiva. habilidad. mágica o religiosa. pero esa función cambió con la evolución del ser humano. adquiriendo un componente estético y una función social. que varían según la cultura. No existe un acuerdo unánime entre historiadores. filósofos o artistas. y la transmisión de ideas y valores.

la acción. Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin). y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine). El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano. conmover (moveat) y complacer (delectet). «el arte es el estilo» (Max Dvořák). artistas eran tanto el cocinero. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental. a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet). para comandar un ejército. Aristóteles. «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller). es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional».4 Platón. y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne. Para Platón. conforme a reglas. para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. o para efectuar mediciones agronómicas. Así. y la derivación griega (téchne -> técnica). de donde proviene ‘técnica’). El término arte procede del latín ars. por ejemplo. la arquitectura. Así. cualquier habilidad sujeta a reglas. señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat). habló del arte. a través de un aprendizaje. En definitiva. En cambio. «el arte es la acción. se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística. a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo.3 En la actualidad. la escultura y la pintura eran “manualidades”. «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos). es la capacidad creadora del ser humano. una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte. «el arte es la idea» (Marcel Duchamp).5 Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo. como el pintor o el poeta. arte sólo se consideraban las artes liberales. Así. [editar] Evolución histórica del concepto de arte En la antigüedad clásica grecorromana. para convencer al público en un debate. no estaba catalogada como arte.6 . en el Protágoras. opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. el arte tiene un sentido general.de Aquino). la forma como se relaciona con el mundo. que venía de la inspiración. puede tener un contenido religioso o simplemente estético. la poesía. El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento. puede ser duradero o efímero. la vida» (Joseph Beuys). «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). el jardinero o el constructor. todo el mundo es capaz de ser artista. destacando el aspecto vital. siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto.

1450. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es infinita. el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista. sino tal como las ve el artista. y De Statua.8 Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son. el arte se convirtió en un medio de promoción social. 1436-1439.Alegoría de la pintura (1666). centrándose más . no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–. sino que viene de la inspiración. 1460). Habló de decorum. reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco. se pasa de la belleza única renacentista. periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”. basada en la ciencia. separando los oficios y las ciencias de las artes. Para Bruno. pretendiendo aportar una base científica al arte. introduciendo la idea de originalidad del artista. debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza.9 Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración. Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad. donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista. como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y. Alberti recibió la influencia aristotélica. derivadas de la naturaleza. donde se incluyó por primera vez a la poesía. por ello. como los de Leon Battista Alberti (De Pictura. o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. De re aedificatoria. El arte no tiene normas.7 Surgieron en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte. hay tantos artes como artistas. dinamismo. distinguiendo antigüedad clásica. a las múltiples bellezas del manierismo. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte. no se aprende. La belleza se relativiza. considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549 de la traducción italiana de la Poética de Aristóteles–. incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo. de Johannes Vermeer. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación. todo es movimiento. perfeccionista.

la palabra –elemento masculino–. un mundo aislado y autónomo puesto al servicio del placer. llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. que es origen de insatisfacción. que influyó sobre el denominado decadentismo inglés. no de la reflexión. e introdujo la figura del ‘genio’.18 . Frente a ello. en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.12 Arthur Schopenhauer dedicó el tercer libro de El mundo como voluntad y representación a la teoría del arte: el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. la ética y la religión. que fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y el materialismo de la era industrial.10 Jean-Baptiste Dubos. para que buscase de forma autónoma su propia inspiración y se dejase llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. convirtiéndose en el fin último del artista. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada. en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719). abrió el camino hacia la relatividad del gusto. entre objeto y sujeto. razonando que la estética no viene dada por la razón. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia. Wagner planteó la idea de la “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk). Opinaba que el lenguaje primitivo sería vocálico. Así.11 Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenäum.16 Así. siguiendo como ideal a la belleza. mientras que la consonante fue un elemento racionalizador. de felicidad. sino por los sentimientos. sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier “el arte por el arte” (l'art pour l'art). para Dubos el arte conmueve. editada por ellos. de ir más allá del ‘yo’. que es la forma más profunda de conocimiento. Para Pater. que comienza a ser mitificado. El arte habla en el idioma de la intuición. es complementario de la filosofía. En el romanticismo.14 A finales del siglo XIX surgió el esteticismo. oponiéndose a la reglamentación académica. elaborando una auténtica metafísica de la belleza. surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang. donde se haría una síntesis de la poesía. ligado a la naturaleza. llegando incluso a hablarse de “religión estética”. el arte es “el círculo mágico de la existencia”. Identificó conocimiento con creación artística. que está más allá de las reglas. Influido por la filosofía oriental. donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. desarrollando la noción de genio –el arte es la expresión de las emociones del artista–. surgieron las primeras manifestaciones de la autonomía del arte. El arte es una forma de librarse de la voluntad. surgió una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia. estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente. así pues. la introducción de la música en la palabra sería un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. alcanzando un estado de contemplación.15 Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad. triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo. manifestó que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir. que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandy–. con la música –elemento femenino–. Para ellos. como atributo dado por la naturaleza.17 Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater.en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.13 Richard Wagner recogió la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en Ópera y drama (1851). del ‘querer’. la belleza se aleja de cualquier componente moral. Dubos hizo posible la democratización del gusto.

lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. En Escritos estéticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) planteó . En su relación con el arte. en el Reino Unido. lo fugaz. Así. Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno. La belleza viene de la pasión y. la estética. y que evoluciona como ésta. Frente a la mitad eterna. Por su parte. y por otro un componente relativo y circunstancial. El artista es el “héroe de la modernidad”. el arte debe ser reflejo de la sociedad. y. planteó una visión evolucionista del arte. cuya principal cualidad es la melancolía. que es la aspiración humana hacia un ideal superior. Por otro lado. Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional. anclada en el arte clásico antiguo. reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. defendiendo la función social del arte. especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon. la “ciencia del arte”. que satisfaga necesidades materiales y no sólo espirituales. también tiene su propio concepto de belleza. Para Taine. Jean Marie Guyau. sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio. la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”. En El arte del pueblo (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad. Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte. basándose en parámetros racionales y empíricos. Igualmente. opera como cualquier otra disciplina científica. que es el “cuerpo del arte”. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza. afirmando que el arte está en la vida. algo de absoluto y algo de particular. práctico. Hippolyte-Adolphe Taine elaboró una teoría sociológica del arte: en su Filosofía del arte (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza. al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente. la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial. aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico.El taller del pintor (1855). cuyos signos distintivos son lo transitorio. así como la degradación de la clase obrera.20 La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas.19 En contraposición al esteticismo. accesible a través del arte. de Gustave Courbet. el contexto y la época (race. que sería el “alma del arte”. que contribuye al desarrollo de la sociedad. de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre. prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta. en Los problemas de la estética contemporánea (1884) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888). que es el anhelo de la belleza ideal. milieu. Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial. al tener cada individuo su pasión particular. moment). Por otro lado.

defendiendo que el arte sería una de las maneras de representar un deseo. que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humano. que refleja en el arte sus deseos. que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado.21 Representación de El cascanueces. y afirmó que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales. y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público. En Contribuciones a la psicología analítica (1928).22 En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmund Freud aplicó el psicoanálisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910).un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados.23 Igualmente. cercana al niño. es decir. de forma sublimada. y opinaba que una obra de arte es un símbolo.24 Wilhelm Dilthey. la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se planteó la justificación social del arte. estudiando los símbolos. una pulsión reprimida. la literatura y el arte. Opinaba que el artista es una figura narcisista. Para Tolstoi. Su método era semiótico. Prefigurando el arte de vanguardia. que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad. Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía. la religión. la sociología. con el psicoanálisis. Pero como el símbolo representa un determinado concepto simbolizado. desde la estética cultural. la mitología. emociones que impulsen a la unificación de los pueblos. pero que percibió como . la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad. hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Por otro lado. Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”. sugirió que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”. formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. de Piotr Chaikovski. próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.

la mecánica cuántica. ofreció como salvación del arte las “ciencias del espíritu”. partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche. El siglo XX supone una pérdida del concepto de belleza clásica para conseguir un mayor efecto en el diálogo artista-espectador.transitorio. debido a que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. puesto que antiguamente. Por otro lado. el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto. especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. expresar sus sentimientos. si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. de Marcel Duchamp. sino su mundo interior. la teoría del psicoanálisis de Freud. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson. el artista ya no intenta reflejar la realidad. como ‘vivencia’ (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. etc.25 [editar] Visión actual Fuente. de raíz kantiana.26 El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto. El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales. También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo. al no saber leer gran parte de la población. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior. la Teoría de la relatividad de Einstein. Para los marxistas. cambia simultáneamente junto a éste: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables. Así. Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. así como la . las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función. En Vida y poesía (1905) presentó la poesía como expresión de la vida. en Arte y vida social (1912). formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”. siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». el actual. encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. Georgi Plejánov. función que ya no es necesaria en el siglo XX. el arte es reflejo de la realidad social.

esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte. John Dewey. representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa.30 José Ortega y Gasset analizó en La deshumanización del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”. por tanto. entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor.29 Isla Pagoda en la desembocadura del río Min (1870). o. Para Dewey. definió el arte como “culminación de la naturaleza”. En su Teoría estética (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad. al perder su carácter de objeto único y. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna. defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. en Arte como experiencia (1934). de trascender. donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Es apariencia.27 Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia. donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte. presentando lo inexistente como existente. el arte. que para él es «la culminación de la dialéctica de la modernidad». La actividad artística es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano. implica iniciativa y creatividad. el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. que a través de esta negación la trasciende.28 Theodor W. muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. En La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de éste. como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt. de John Thomson. mentira. Ortega aprecia . su halo de reverencia mítica. La fotografía supuso una gran revolución a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX. El arte es la “negación de la cosa”. en todo caso. Representante del pragmatismo. defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. realizando un análisis semiótico en el que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta. lo irreal. ya que el arte representa lo inexistente. como cualquier actividad humana. el arte es “expresión”. prometiendo que lo imposible es posible.individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Adorno. Así. así como una interacción entre sujeto y objeto.

que Ortega aprecia en el arte de vanguardia. y por tanto con la verdad. La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–. ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora. donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. sino en un cierto distanciamiento. es decir.31 En la escuela semiótica. debiendo hallar para su realización un proceso creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo. teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado . afirmó que la obra de arte sólo existe en su interpretación. Luigi Pareyson elaboró en Estética. en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador. de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. Asimismo. en la formatividad la obra de arte no es un “resultado”. «a la vez que hace. relacionó el arte con el ser.32 Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios específicos. sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. el primer gran clásico del cómic publicado en 1905. suponiendo una ruptura entre el arte y el público. en Obra abierta (1962).33 El cómic ha sido una de las últimas incorporaciones a la categoría de bellas artes. La pérdida del elemento realista. sino un “logro”. donde el arte es interpretación de la verdad. y generando una nueva forma de comprender el arte que sólo podrán entender los iniciados. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida. el arte es “formativo”. supone una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. imitativo. expresa una forma de hacer que. En otras palabras. Teoría de la formatividad (1954) una estética hermenéutica. Así.en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica. En la imagen Little Nemo in Slumberland. Gianni Vattimo. que desarrollará su concepto ontológico del arte: Umberto Eco. inventa el modo de hacer». de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana. en Poesía y ontología (1968). una apreciación de matices. no se basa en reglas fijas. Para Pareyson. es decir. esta pérdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico. Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad.

la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. a la obra de arte-objeto.org/wiki/Arte Curiosidad . un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones. marcada en lo cultural por la Ilustración. tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve. en constante transformación. Frente a las propuestas del arte de vanguardia. sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo. una cualidad intrínseca de la creatividad artística es que siempre produce nuevas formas y objetos. y hoy día el arte es una cualidad dinámica. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.35 Morris Weitz. o expresar una experiencia. inmersa además en los medios de comunicación de masas. mediante la repetición de imágenes anteriores. la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas categorías – como imitación. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional. con un aspecto muchas veces efímero. que no se puede fijar de forma convencional.el proyecto moderno. Así.36 En el fondo. que incluye todas estas formulaciones y muchas más. «el supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es falso». sin pretender hacer ninguna revolución. o expresión puede deleitar. como recreación. en su génesis conceptual y en su realización material. la raíz cultural. emocionar o producir un choque. los postmodernos no plantean nuevas ideas.34 Como conclusión. se asume el fracaso del compromiso artístico. cabría decir que las viejas fórmulas que basaban el arte en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado obsoletas. es decir. ni éticas ni estéticas. de percepción instantánea.wikipedia. por lo que «las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano». que pierden así su sentido. en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial.37 http://es. representante de la estética analítica. y no simplemente algo que sea difícil de obtener en la práctica». al “arte por el arte”. construir formas. opinaba en El papel de la teoría en la estética (1957) que «es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes. el arte es un concepto global. por lo tanto. Władysław Tatarkiewicz. política y económica propia de la Edad Contemporánea. Historia de seis ideas (1976). ninguna ruptura. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo. en los canales de consumo. como expresión–. siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos. cualquier teoría del arte es una imposibilidad lógica. si el producto de esta reproducción. presente con igual validez en la idea y en el objeto. construcción. Según Weitz. El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas.

en su Poética incluso “gozamos el contemplar de las imágenes más exactas de las cosas que vistas nos es dolorosa”. conducir al mimesis. describe un número desconocido de mecanismos del comportamiento psicológico que tienen el efecto de impulsar a los seres a buscar la información y la interacción con su ambiente natural y con otros seres en su vecindad. proviene de una expresión inglesa del siglo XVI "La preocupación mató al gato" (ya que los gatos son muy cautelosos). Transcurrido el tiempo. esto se puede entender como una forma catártica de comportamiento o como algo instintivo dentro de los seres humanos. a veces parecen perder la obviedad cuando son comparados con otros animales. Esta frase. . tales como la muerte y la violencia horrible (véase snuff movies). la curiosidad confiere una ventaja de la supervivencia a ciertas especies. evidente por la observación en muchas especies animales. La curiosidad es cualquier comportamiento inquisitivo natural.La curiosidad mató al gato. Lo que parece suceder es esa curiosidad humana combinada con la capacidad de pensar de una manera abstracta. la palabra "preocupación" se convirtió en "curiosidad". que es abstracto y consciente. y es el aspecto emocional en seres vivos que engendra la exploración. la investigación. y advertía de que preocuparse en exceso es malo para la salud. (Este aspecto de nuestra naturaleza se refiere a menudo como “el síndrome del accidente de tránsito” o “síndrome de Trainwreck”. eventualmente conduciendo a una manera especialmente humana del pensamiento (“razón humana”). sin embargo. y se puede encontrar en sus genomas. para saber sobre asuntos macabros. En una forma más suave. a la fantasía y a la imaginación. [editar] Curiosidad mórbida Una curiosidad mórbida es una obligación. Contenido [mostrar] [editar] Causas La curiosidad es sobre todo un instinto natural. Según Aristóteles. fijada con el entusiasmo y el miedo. [editar] Curiosidad abstracta Aunque los seres humanos a veces son considerados particularmente muy curiosos. y el aprendizaje. Esencialmente.

el ideal. digo.answers. la Curiosidad sigue siendo la motivación primera de hombres como Cristóbal Colón. también con el social. los sueños de esos millones o más bien miles de millones que gritan hastiados de religiones. que deploran los millones de muertos en guerras o desastres naturales evitables. propio de animales y de seres humanos. por ejp cuando cristobal colon afirmo q la tierra era redonda. por naturaleza el hombre siempre quiere aprender y buscar explicaciones. y que llegaron a nosotros gracias sólo a copias que hicieran sus contemporáneos. con uno que nace en la segunda mitad del siglo XX y que hoy representa la esperanza.. de la Mona Lisa. o del submarino. La Curosidad hizo que da Vinci “echara a perder” obras maestras que él creara. del Codex de Torino. La Curiosidad ha sido la chispa que ha alumbrado la llama de la investigación científica.. de sumisiones. de sacrificios inútiles. de ideologías.. Albert Einstein.com/question/index?qid=20110614052932AA0aY5l ¿Que une a dos hombres a quienes separan 5 siglos de distancia en el tiempo? ¿Qué une al genio del Renacimiento. en un país y en un mundo donde las esperanzas parecían perdidas. La Curiosidad es un comportamiento inquisitivo natural. Vasco Nuñez de Balboa.derivado de la inhabilidad notoria de los traseúntes de no hacer caso de tales accidentes.org/wiki/Curiosidad la curiosidad es la necesidad del ser humano por conocer como funcionan las cosas. la investigación y el aprendizaje. La Curiosidad hace que Obama sea un presidente que no se separa de su Blackberry. ó Yuri Gagarin y también Neil Armstrong. a aquel hombre universal. ese discípulo de Verrocchio que lo supera y se convierte en maestro de su maestro… ¿Qué une. La Curiosidad tiene el efecto de impulsarnos a buscar información y nos obliga a interactuar con el ambiente natural y animal. de la idea del helicoptero. el tuvo la curiosidad y se lanzo al mar y o valla encontro a america y comprobo su teoria!!::. para seguir en contacto con sus amigos. con la gente que lo hizo subir como la espuma.) http://es. Nicolás Copernico. Mahatma Gandhi. que imploran por el raciocinio para salvar al planeta y con él a nuestra especie? ¿Qué puede unir a un hombre como Leonardo da Vinci a otro como Barack Obama? La respuesta es: La Curiosidad.wikipedia. entre muchos otros. En estos últimos favorece la exploración. en conclucion la curiosidad es el primer signo de una mente muy inteligente y la curiosidad es lo q produce los grandes inventos de la actualidad!!::.yahoo.. creador del Sfumato. http://mx. al inmortal Leonardo da Vinci. Fernando de Magallanes. con sus seguidores. .

entre muy pocas otras. La Curiosidad debe “contaminarnos” al mayor número posible en estos tiempos por venir. es una cualidad que no ha abundado mucho en el pasado siglo.com/2009/01/27/la-curiosidad-es-la-clave/ . http://lettresdemontreal. para sobrevivir.wordpress.Obama habló de la Curiosidad en su discurso de investidura. que implique la Nobleza y la Solidaridad. Con la Curiosidad podremos darle un sentido humano a tanto talento desperdiciado. la puso al nivel de la tolerancia. A ella. podremos llegar a ser verdaderos Humanos. ella se desarrolla como fuego en la pradera en el niño despierto y ávido de saber. pues de ella va a depender la superación del estadío de primitivismo humano en que aún nos encontramos. porque siempre estuvieron gritando por un mendrugo de pan. o en los tantos millones que no pueden llegar a pensar. Con la Curiosidad. La Curiosidad es una flor siempre olorosa en las sociedades donde el mérito es la medida del éxito. que bien sabido. y aún en el presente. pone entre las que son decisivas para el éxito común. y ello a pesar del desarrollo de las tecnologías. Ella se apaga pronto en el crio que lo tiene todo y que no ve estímulo alguno a la autosuperación. La Curiosidad es una virtud individual. La Curiosidad es una flor rara en sociedades donde los tabues son la norma y lo prohibido es todo aquello que no ha sido “autorizado”.

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