2.

Figuras de papel

1
Para co
Para comenzar

¿Utilizas apuntes previos para realizar un proyecto?

¿Sabes lo que diferencia a un símbolo de un icono?

¿Qué entiendes por diseño? ¿Dónde hay diseño en los objetos que te rodean?

¿Sabías que el gran escritor Miguel de Unamuno era un apasionado del

origami? Pero, ¿sabes lo que es?

¿Conoces alguna técnica grafico-plástica?

¿Sabes apreciar y analizar una obra de arte?

Figuras de papel
Pablo Picasso decía que la inspiración existe pero que tiene que encontrarnos
trabajando. Y es que detrás de una obra de arte, además de la visión del autor, hay un
arduo trabajo. Desde la primera idea, hasta su realización hay un proceso que conlleva
conocimientos creativos y técnicos.

En esta unidad aprenderás en qué consisten todos esos procesos.

Comprobarás que detrás de una obra de arte hay más de lo que se ve.

2
Nuestr
Nuestro proyecto

3
El proyecto
Seguimos con nuestro gran proyecto sobre la gastronomía y la alimentación saludable. En esta
ocasión, seguiremos desarrollando tareas alrededor del arte y la comida.

En la unidad 1 “Verde que te quiero verde…” desarrollamos la primera parte del proyecto, una
exposición que reunió todas las tareas de esa unidad.

Ahora, desarrollamos la segunda parte del proyecto: la realización de unas jornadas sobre
alimentación saludable y gastronomía en el arte. ¡Estas son las tareas que llevarás a cabo!

1. Realización de un
brainstorming sobre los
contenidos que se incluirán
en las jornadas, centrándolo
en la parte de alimentación
saludable.

2. Realización de señales o de pictogramas que representen tanto a la comida basura

como a los alimentos saludables para incluir como recursos gráficos en las
presentaciones de las
jornadas.

3. Creación de un cartel con su

eslogan, logotipo e ilustraciones para las jornadas, que llevarán como título La
alimentación saludable y la
gastronomía en el arte.

4. Interpretación y análisis de cuatro obras artísticas mediante una presentación que

formará parte de esas
jornadas.

Para comenzar, podemos investigar la existencia de proyectos similares y analizar sus puntos
fuertes o débiles para extraer ideas para nuestras tareas y ofrecer un enfoque original y
diferente.

4
5
De la id
De la idea a la
realización final

¿Has oído hablar del

brainstorming, lluvia o
tormenta de ideas? Es una
técnica grupal que persigue
el encadenamiento de
ideas. Se trabaja en grupos
de un máximo 8 de
personas.

Tiene como finalidad buscar

soluciones a problemas o
encontrar ideas para hacer
cualquier tipo de trabajo de forma original. Estas son algunas de sus reglas:

El ambiente tiene que ser relajado y espontáneo.

No se debe tener miedo a la equivocación o a la crítica.

El animador es el encargado de que la reunión no pierda los objetivos

previstos. Mantendrá el tono cordial y falto de críticas.

Cuando estamos en esa fase previa de creación podemos practicar diferentes técnicas
para marcar las ideas iniciales.

Una de ellas consiste en realizar una serie de apuntes sobre la idea que el artista tiene
en mente. Con ellos analiza posibles variantes y escoge la que será la obra definitiva.

En la obra artística se conocen con el nombre de bocetos o croquis.

6
Boceto
Un boceto es un dibujo rápido, donde se utilizan las líneas imprescindibles para captar
una idea que generalmente vamos a utilizar en una obra posterior. Nos servirá para
recordar lo que hemos visto y aportar detalles que queremos representar. Se emplea
fundamentalmente en el dibujo artístico.

Como dibujante es fundamental realizar bocetos, incluso si vamos a utilizar el

ordenador como herramienta de trabajo. Para hacerlos, puede servir cualquier
instrumento desde un lápiz, ceras, acuarelas e incluso una tableta gráfica.

En él expresamos emociones, sentimientos e ideas para hacer un bodegón, un paisaje,

un retrato o un cómic.

También se conoce con el nombre de apunte (del natural), esbozo o borrador.

Observa estos dos bocetos y la obra final:

7
Boceto realizado en una tableta
gráfica.

8
Croquis
Es un esquema de una imagen o idea y se hace normalmente a mano alzada. En él se
representan las líneas más representativas y señala las medidas reales y los detalles
importantes a tener en cuenta para el proyecto final.

Se emplea más en el dibujo técnico y con él intentamos representar la realidad de

objetos o espacios, de forma precisa, a escala, con todos los datos y medidas precisas.

Se utiliza en proyectos arquitectónicos, de diseño e ingenierías.

9
Actividades

1. Te proponemos ahora que pienses un deseo, lo escribas en un papel y lo

deposites en una urna. Cuando el profesor reparta los diferentes deseos a los
alumnos, tendrás que realizar un boceto sobre lo que está escrito en el deseo
que te han adjudicado.

2. Imagina que eres diseñador de mobiliario. Te han encargado un nuevo modelo

de estantería para colgar en la pared. Tu cliente quiere que sea algo innovador y
original. Consulta la siguiente búsqueda de Google y realiza el croquis de tu
propuesta.

3. Indica en cada caso si las siguientes imágenes son bocetos o croquis.

10
Tareas para el proyecto
Comenzamos con la primera tarea. Como sabes, toda creación empieza con múltiples
preguntas. Vamos a hacer un brainstorming sobre los contenidos que habría que incluir para las
jornadas La alimentación saludable y la gastronomía en el arte que aglutinan nuestro proyecto.

Nos tendremos que plantear las siguientes cuestiones:

El problema

Con qué contenidos y qué enfoques

se pueden conseguir cambios en la
alimentación para tener hábitos más
saludables. Para dar solución a estas
cuestiones podemos:

Usar las TIC,

documentándonos por medio
de textos, imágenes, audios y
videos.

Investigar la existencia de
proyectos similares y en caso de existir, analizar por qué han tenido éxito o han fracaso
en sus objetivos, obligándonos a buscar un enfoque original y diferente.

Dar respuesta, inicialmente, a estos aspectos: localización, fechas, contenidos, público

objetivo, invitados, colaboradores y patrocinadores, medios digitales que se usarán para
la comunicación, divulgación y difusión de las jornadas.

Realización

1. El animador expone el proyecto. Los miembros del grupo, escriben sus ideas. Se inicia la
sesión en la que cada miembro menciona sus ideas, que pueden desencadenar otras.
No pueden hacerse comentarios críticos en esta fase. Esta reunión no tiene objetivos
inmediatos. Las ideas tienen que surgir de la forma más divertida y original.

2. Se seleccionan aquellas que no están repetidas y que tienen mayor viabilidad.

11
3. Se debate su puesta en práctica.

12
El móv
El móvil como símbolo
de nuestro tiempo

Como hemos visto, una composición se puede simplificar al máximo, hasta reducirla a
líneas. Proporcionar a una imagen más o menos detalle o realismo depende de la
finalidad que tenga esta imagen; depende de qué queramos expresar por medio de
ella. Depende del lenguaje visual que estemos llevando a cabo.

Para ver la evolución de este lenguaje solo hay que observar a nuestro alrededor y
comprobar cómo ha cambiado, fijándonos por ejemplo, en el uso del teléfono móvil.
Los elementos visuales que utilizamos con él para comunicarnos y el propio
significado social de esta tecnología reflejan estos cambios.

En este apartado veremos en qué consiste esa evolución.

Autoría: Ministerio TIC Colombia

13
La iconicidad de una imagen
¿Qué es, entonces, el lenguaje visual? Es un sistema de comunicación que utiliza como
medio de expresión las imágenes a través del dibujo, pintura, escultura, publicidad,
cómic, cine, etc.

¿Y una imagen? Es toda representación visual que mantiene alguna relación de

semejanza con el objeto representado.

Para explicar el grado de representación en relación al modelo del que se parte

utilizamos el concepto de iconicidad de la imagen.

Una imagen tiene un mayor grado de iconicidad cuando mayor es el parecido con el
objeto real y menor grado cuando es más abstracta.

Observa, por ejemplo, la siguiente imagen. Parece una fotografía de una pareja joven,
pero en realidad es una escultura hiperrealista realizada en látex por el artista Ron
Mueck. ¿Cuál crees que es su grado de iconicidad?

Pero no solo el teléfono muestra la evolución de la comunicación.

Desde tiempos remotos nuestros antepasados prehistóricos utilizaban el lenguaje

visual para comunicarse. Utilizaban los petroglifos, palabra que proviene del griego

14
petros (piedra) y glyphein (tallar).

Son dibujos simbólicos, con un grado de iconicidad reducido, grabados en piedra.

Representan a animales y plantas, escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones
geométricas de forma muy sintética. Para pintar utilizaban carbón para los colores
oscuros, arcilla para el marrón y sangre de animales para los rojos.

Imágenes diferentes
Los logotipos
Otro ejemplo son los logos o logotipos, que son signos gráficos que se utilizan para
reconocer una empresa, un producto comercial o una institución.

Para que un logo pueda cumplir su función tiene que ser sencillo, original y
reconocible.

Los logotipos empleados tanto en esta imagen como en las

restantes imágenes de logotipos pertenecen a marcas
registradas.

15
Fases para hacer un logotipo
Estos son los pasos que podemos seguir para hacer nuestro propio logotipo:

1. Pensar en el tipo de empresa, producto o acontecimiento para el que debemos

desarrollar el logotipo y en el público al que nos dirigimos.

El tono puede ser divertido, serio, informal y el público, infantil, adulto, familiar...

Podemos partir de un eslogan, de un título, de una frase, de una palabra...

2. Conocer qué logotipos se han utilizado para temas similares y observar si hay algún
rasgo en común (tipos de letra, estilo en las imágenes, uso de colores, etc.). Por ejemplo,
los logotipos de los bancos tienen un tipo de letra robusto y estable.

3. Realizar bocetos, en papel o en el ordenador, en donde pongamos el texto con diversas

tipografías (más robustas, estilizadas, con formas sencillas o muy elaboradas).
Descartamos aquellas que sean inadecuadas y seleccionamos aquellas alternativas más
simples, legibles y funcionales (que se adapten bien a los diferentes formatos que
vayamos a utilizar para el logotipo) y, lo más importante, que sean reconocibles,
originales y representen la identidad de la empresa, el producto o el acontecimiento.

4. Enmarcar el texto en una forma, regular o irregular (círculo, cuadrado, mancha…),

siempre teniendo claro que estamos creando una identidad visual (gráfica), que ha de
representar de la manera más eficaz a la empresa, producto o evento. Por ejemplo, si
creamos un logotipo de una fiesta y la imagen que creamos no transmite alegría o
felicidad, está claro que nos hemos equivocado.

5. Elegir los colores y el soporte. Habitualmente se presentan varias alternativas (fondos de

diversos colores o con composiciones diferentes) para que ese logotipo se pueda
adaptar a diversos formatos. Debemos presentarlo sobre un soporte rígido (cartón
pluma o similar).

Los emoticonos
No podemos negar que las redes sociales han cambiado la forma de comunicarnos y
parece que van a seguir influyendo en los próximos años. Por eso, otro de los ejemplos
que proponemos para analizar el lenguaje visual y su iconicidad son los emoticonos.

16
Los emoticonos (emoción + icono) crean un lenguaje visual claro. Se utilizan para
demostrar de forma rápida
y sencilla una emoción o un
sentimiento a través de
mensajes de móviles, chats,
foros, correos
electrónicos…

La evolución de los smileys

(sonrisa en inglés) dio lugar
a los emoticonos que hoy
conocemos.

Los
pictogramas
También utilizamos los
pictogramas que ayudan a comunicar visualmente una localización (oficinas,
instalaciones deportivas, cafetería, biblioteca, etc.) o un uso o servicio (extintor,
papelera, etc.). Para que un pictograma sea entendido de forma sencilla ha de ser
claro y conciso en el mensaje.

Los iconos
Son imágenes que mantienen similitudes con el objeto que representa. Tratan de
imitar algo y concederle un carácter universal. Por ejemplo, cualquier retrato (como el
de Mahatma Gandhi que verás a continuación) es un icono.

Los símbolos gráficos

Los símbolos gráficos no copian ninguna realidad ya que su significado ha sido
asignado por costumbre o convención. Es decir, para entender lo que representa ese
símbolo necesitamos unos conocimientos previos. Por ejemplo, la imagen que vemos
más abajo que lleva el número 3 es el símbolo de la paz.

Las señales
Son signos con significado propio y único que nos informan. Existen señales de tráfico,
de seguridad, de banderas marítimas, etc.

17
 1. Pictograma; 2. Icono; 3. Símbolo; 4. Señal.

Las infografías
Las infografías son imágenes generadas por ordenador cuya finalidad es la de
describir, narrar o interpretar un hecho o ciertos datos. Se suelen utilizar en revistas,
periódicos o libros.

Responden al qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por quién.

La semiótica
A lo largo de los tiempos hemos recurrido a un sinfín de símbolos para representar
acontecimientos, creencias, escenas de caza o cultivo, fenómenos de la naturaleza,
animales... Su motivación fue siempre la de comunicar.

Todos estos tipos de imágenes son estudiados en semiótica. Esta disciplina se centra
en interpretar el significado de los signos teniendo en cuenta el momento histórico y
la cultura que los genera.

Actividades

Piensa en un objeto sencillo y represéntalo cuatro veces, de mayor a menor nivel

18
1. de iconicidad.

2. Una nueva red social especializada en unir a personas con gustos musicales
similares va a salir a la luz. Te han propuesto el diseño de su logotipo. Mira estos
ejemplos de redes sociales conocidas y diseña el tuyo. Utiliza también el círculo
como elemento base.

3. Repasa el significado de icono y símbolo y escribe tres ejemplos de cada

uno.

4. ¿Cuáles de estas imágenes son símbolos?

19
Tareas para el proyecto
Seguimos preparando nuestras jornadas La alimentación saludable y la gastronomía en el arte.
Ahora tendrás que diseñar pictogramas o señales, divertidas y claras y que ejemplifiquen la
comida basura y los alimentos saludables. Estos dibujos te servirían para ilustrar gráficamente
una charla sobre alimentación saludable, decoración de la sala donde se celebren las jornadas,
etc.

Observa en tu entorno (en las TIC, en la biblioteca, en nuestro entorno) los diversos programas
de pictogramas y señales. Obtén conclusiones sobre la forma de representación, el significado,
la funcionalidad, el tipo de ilustración...

Luego, observa también las representaciones gráficas de productos y comidas saludables y no

saludables que puedes ver a tu alrededor. Por grupos, haréis un mínimo de 4 símbolos, para
aplicar como pictograma, señal o etiqueta. Podéis hacerlos usando programas como Gimp.

20
Qué es
Qué es diseño

Toda imagen tiene siempre un cierto diseño. Pero el diseño no solo está en las
imágenes. Veamos dónde más hay diseño.

El diseño y sus aplicaciones

Hay varias disciplinas de diseño:

1. Diseño aeronáutico: se encarga de todos los aparatos mecánicos que vuelan,

como de la tecnología que permite que lo hagan.

2. Diseño industrial: abarca la realización de objetos y máquinas.

3. Diseño gráfico: abarca todo lo relacionado con la publicidad, la señalización, la

ilustración, las imágenes corporativas…

4. Diseño de moda y textil: se encarga de todo lo referente a los tejidos:

estampado y realización de todo tipo de prendas de vestir.

5. Diseño de interiores: se encarga de configurar los espacios en una vivienda,

tienda, galería…

21
Como puedes apreciar el diseño siempre tiene una finalidad.

Hay que tener en cuenta que a la hora de diseñar un objeto, un edificio, una máquina
o un mueble, la prioridad es su utilidad. Eso sí, siempre es importante su aspecto, su
belleza y originalidad.

Por ejemplo para el diseño de una silla, lo principal será su ergonomía. Si además de
eso, es muy original y atractiva mucho mejor. En caso de que no se pudiera utilizar
como silla, estaríamos hablando de un objeto artístico (escultura) y no, como diseño.

22
Diseño gráfico: El Cartel
En esta asignatura nos centraremos en el diseño gráfico. A lo largo de la historia, han
sido muchos los artistas plásticos que han realizado carteles publicitarios. Entre estos
podemos mencionar a Toulouse-Lautrec[1] y Alfons Mucha[2] , entre los más célebres.
¿Puedes marcar alguna característica de un buen cartel viendo estos ejemplos?

1. Cartel de Toulouse-Lautrec; 2. Cartel de Alfons Mucha.

Pero, ¿qué es un cartel? Es un soporte publicitario que está compuesto de textos e

imágenes, con la finalidad de informar o publicitar un producto, una empresa o
institución o un acontecimiento. Debe llamar la atención, convencer al espectador a
que compre el producto o asista al evento que se está anunciando.

Debe ser sencillo, original y diferente, sin olvidar que con un golpe de vista debe
quedar claro lo que se quiere decir.

El texto tiene que ser breve, con un mensaje claro y directo. La información debe ser
clara en cuanto a fechas, lugar, si hablamos de un acontecimiento. Tiene que estar en
sintonía con la imagen.

Emplearemos un tamaño de letra suficiente para que sea legible en la distancia y un

color que destaque frente al fondo, limitando el uso de colores.
23
 Cartel de fiestas María Pita
2007, Manolo Gómez.
Acrílico.

24
El Art Nouveau y Alfons Mucha
El Art Nouveau es un movimiento artístico que
surge a finales del XIX. Fue un estilo muy
novedoso, cuya característica principal era el
uso de formas vegetales, imágenes planas,
formas y líneas onduladas y la mujer siempre
representada de forma sensual y delicada.

Si hablamos de Art Nouveau (‘arte nuevo’)

tenemos que destacar al pintor y cartelista
Checo Alfons Mucha, uno de los máximos
representantes del Art Nouveau.

El Art Nouveau se podía observar en

arquitectura, escultura o elementos
decorativos.

Este cartel fue encargado a Alfons Mucha por

un fabricante de bicicletas. Observa cómo el
artista hace todo un alarde artístico,
resaltando la extraordinaria belleza de la
joven, buscando asociar esos valores y estilo
de vida al uso de la bicicleta. ¿Ves alguna
Cartel de Alfons Mucha
característica más destacable?
para Cycles Perfecta (1897)

Fases para hacer un cartel

1. Como en la realización de un logotipo, debemos comenzar teniendo en cuenta el tema,
el público y la finalidad.

2. Investigamos sobre carteles con la misma temática. Analizamos qué objetivos tienen, su
temática, su originalidad, su comprensión… y buscamos elementos comunes que
25
 podamos utilizar en nuestro cartel.

3. Contemplamos todos los elementos que conforman un cartel: textos, imágenes, color,
composición y tamaño.

El texto

El titular o encabezado es el mensaje principal del cartel. Tiene que ser breve y directo. El resto
del texto debe estar subordinado al objetivo buscado. Por ejemplo, si queremos anunciar un
festival pondremos en mayor tamaño el nombre del festival y sus artistas invitados; los días y las
horas tendrán menor tamaño.

El tipo de letra (tipografía) es muy importante para llegar con mayor facilidad al público al que
nos dirigimos: si anunciamos una fiesta medieval lo adecuado sería utilizar una tipografía gótica,
similar a la que se utilizaba en esa época; si queremos anunciar una feria del cómic podemos
optar por tipografías parecidas a las que se utilizan en los bocadillos.

Con frecuencia el eslogan o el texto principal se construye como un logotipo, especialmente si el

acontecimiento va a perdurar en el tiempo.

Las imágenes

Las imágenes que vamos a realizar tienen que conseguir atraer nuestra atención a distancia. Se
pueden utilizar fotografías o ilustración e incluso combinar ambas.

El color

Es con frecuencia un elemento clave. Es preferible utilizar pocos colores y casi siempre planos. A
veces se usan colores armónicos y otras, complementarios, para buscar el contraste.

La composición

Buscamos el equilibrio, la originalidad y la armonía en la forma, tamaño de la imagen y el texto

y la distribución de los elementos.

El tamaño

El tamaño más habitual es 70 × 50 cm para espacios reducidos. En la calle, el tamaño más

común es de 100 × 70 cm.

En cuanto al gran formato, encontramos los carteles de las paradas de autobús (180 × 120 cm) o
las vallas publicitarias en los edificios y carreteras (800 × 300 cm). Gracias a los modernos
sistemas de impresión digital también es posible hacer lonas de gran tamaño en edificios.

26
Actividades

1. Vuelve a leer las características que debe tener un cartel sobre el texto y el color.
Anota en tu cuaderno dos de ellas, de cada uno de los elementos, y busca un
ejemplo para cada característica en Internet que las reflejen. Puedes utilizar los
siguientes enlaces:

Carteles de festivales musicales.

Carteles de inauguraciones.

Carteles de eventos.

2. Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.

a. Un cartel debe tener muchos colores para llamar la atención,

tanto en la tipografía como en la imagen.

Verdadero

Falso

b. En los carteles la información más importante debe estar en

una tipografía poco legible.

Verdadero

Falso

c. Es recomendable utilizar más ilustraciones que imágenes.

Verdadero

27
 Falso

Tareas para el proyecto

En esta tarea diseñarás el cartel para las jornadas sobre alimentación saludable y gastronomía
en el arte.

Antes de nada, investiga en Internet sobre carteles de eventos similares.

Formaréis grupos de tres para hacerlo y luego, entre todos, votaréis para escoger el mejor, el
cual anunciará vuestras jornadas. Individualmente pensaréis un eslogan e ideas para crear un
logo y luego, en vuestro grupo, escogeréis el que más os guste. El cartel tendrá 70 x 50 cm y se
presentará en un soporte rígido (cartón duro, cartón pluma).

El grupo deberá defender su propuesta para el resto de la clase.

28
 [1]
Toulouse-Lautrec
(Francia, 1864-1901). Pintor e cartelista postimpresionista.

[2]
Alfons Mucha
(República Checa, 1860-1939). Pintor y cartelista, máximo exponente del movimiento
Art Nouveau.

29
Unamu
Unamuno y la
papiroflexia. Del árbol
al papel

Ya hemos visto cómo comenzar a crear una obra artística. Por medio del brainstorming
y teniendo en cuenta conceptos como la iconicidad podemos diseñar verdaderas
obras de arte con diversas funcionalidades, como por ejemplo, hacer el cartel de un
evento.

Ahora vamos a ver qué técnicas podemos emplear para crear una composición.
Comenzamos trabajando por el papel, no sin antes conocer cuál es la técnica por
excelencia para manejar este material: el origami, la papiroflexia o la cocotología, tal y
como la conocía el escritor Miguel de Unamuno, un gran aficionado a este arte.

30
La papiroflexia permite crear
figuras imposibles tan solo Y la pajarita es, a
utilizando papel. Sin no dudarlo, la
pegamento y sin tijeras. forma
arquitectónica,
Se suele partir de una hoja digámoslo así, que
cuadrada que se pliega de el papel pide y
diferentes formas para exige, la forma
conseguir el objeto deseado. que del papel
surge
Hay diferentes estilos de naturalmente, la
perfección de la
origami. En las imágenes
inferiores se ve una muestra figura en papel, el
de papiroflexia clásica, perfecto ser
papiráceo.
realizada por el nieto de
Miguel de Unamuno, Pablo
de Unamuno. Miguel de
Unamuno
También existe el origami
modular o las teselaciones.

Autoría: Pablo de Unamuno y Miguel de Unamuno

31
Técnicas creativas con papel
recortado
Uno de los grandes artistas que ha utilizado el papel de forma creativa y original es
Matisse[3] . Recortaba hojas pintadas, a las que daba formas variadas de vegetales,
figuras humanas y formas abstractas.

Creaba auténticos murales en las paredes y con frecuencia, cambiaba de sitio o

modificaba los motivos. Eran como grandes patrones con los que finalmente realizaba
tapices o murales.

Sin embargo, desde que Matisse realizó estas composiciones hasta hoy en día, la
evolución de las obras que emplean papel como material principal es evidente.

32
El kirigami, por ejemplo, es el arte del papel recortado. Una de sus maestras es Ingrid
Siliakus, que crea verdaderas obras
arquitectónicas inspirándose en
Escher y Gaudí. Su singularidad:
utiliza una sola hoja de papel, la cual
corta y pliega.

Otro procedimiento que usa papel

como base es el quilling o técnica de
filigrana. Este método emplea tiras
de papel enrolladas para formar
figuras que se pegan en un soporte
rígido.
La Gerbe, Henri Matisse
Pero el papel también puede dar (1953).
lugar a maravillosas esculturas,
fuente de creatividad y talento. Fíjate cómo el artista turco Sakir Gokcebag crea una
escultura en relieve con rollos de papel higiénico.

La artista Camila Rapetti crea esculturas partiendo de una estructura de alambre, que
recubre con papel engomado.

Por último, la artista norteamericana Jen Stark emplea papeles de colores para hacer
otro estilo de esculturas.

Pero el papel no solo permite hacer composiciones gráficas, sino que también se
traslada a obras audiovisuales. Permite, por ejemplo, su uso en animaciones del tipo
stop motion, con figuras silueteadas y articuladas en cartón o papel, a modo de
personajes. La cineasta alemana Lotte Reiniger, durante los años 20, fue pionera en
este uso, en el largometraje de animación más antiguo que se conserva: Las aventuras
del príncipe Achmed.

33
La técnica del papel maché
Sin duda alguna, una de las técnicas más conocidas para trabajar con papel es la del papel
maché (papier mâche, en francés, que significa ‘papel machacado’).

Es una técnica artesanal, original de China. Consiste en la elaboración de objetos usando pasta
de papel.

Un artista conocido por sus creaciones de papel maché es Dan Reeder (The monster-man) (El
hombre monstruo), que crea sus esculturas combinando papel maché y telas.

Los envases
34
El papel también se utiliza para crear envases que protegen y conservan los productos
pero que también son unos de los elementos principales para atraer la atención de los
consumidores.

Debido a esto, también es importante pensar en un diseño adecuado. Hay que pensar
en su transporte, almacenaje y en toda la información sobre el producto que debe
aparecer en él.

Los envases pueden ser de cartón, cartulina, plástico rígido o flexible, metal o vidrio.

1. Envases de perfumes; 2. Envases metálicos.

Actividades

1. Practica la técnica de la papiroflexia realizando las figuras que se plantean en las

imágenes:

35
2. Practica ahora la técnica de la filigrana o quilling. Mira este tutorial y crea tu
propia composición.

3. Realiza ahora una figura de papel maché. Necesitarás los siguientes materiales:
agua caliente, papel de periódico o papel higiénico, cola blanca, un colador, un
recipiente para hacer la mezcla y una batidora.

36
 Sigue estos pasos:

1. Llena un recipiente hasta la mitad con agua caliente y mete los papeles de
periódicos cortados (con las manos) en tiras o el papel higiénico. Déjalos
a remojo.

2. Tritura la mezcla con la batidora hasta que quede una masa homogénea.

3. Escurre la masa con la ayuda del colador o con tus manos, para eliminar
el exceso de agua.

4. Añade la cola blanca poco a poco, mientras remueves continuamente

para que no se formen grumos. Puedes usar tus manos.

5. Vuelve a colar la masa. Puedes guardarla en la nevera unos días, envuelta

en film transparente.

6. Modela el objeto que prefieras.

4. Crea un diseño básico de embalaje. Tendrás que hacer el envase de una caja de
cereales o galletas. Partiendo de esta figura plantea, dibuja, recorta y pega tu
embalaje.

5. Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.

a. El arte del papel recortado se llama origami.

Verdadero

Falso

b. Se llama kirigami al arte del plegado del papel.

Verdadero

Falso

c. El quilling consiste en utilizar tiras de papel y formar figuras

para posteriormente pegarlas en un soporte.

Verdadero

37
 Falso

[3]
Henri Matisse
(Francia, 1869-1954). Fue un pintor, grabador, dibujante y escultor francés muy
conocido por el uso del color. Es uno de los grandes artistas modernos del siglo XX.

38
Aprend
Aprendemos materiales
y técnicas

Además del papel, es importante que conozcas otros materiales y también otras
técnicas con las que trabajar. Así las diferenciarás al analizar las obras de los artistas
plásticos. Desde la aparición del collage por parte de los cubistas en el año 1912,
cualquier material puede alimentar la creatividad de cualquier artista.

En este apartado conocerás los materiales y las técnicas que se pueden emplear en
la realización de una obra de arte. Algunos de los materiales son tan importantes que
se han convertido en técnicas en sí mismos.

Son múltiples los materiales con los que se puede trabajar y dependiendo de la técnica
empleada encontraremos una gran variedad de resultados plásticos.

En cuanto a las técnicas, hay dos tipos:

Técnicas secas, cuando no se utiliza ningún diluyente.

Técnicas húmedas, cuando se utiliza el agua u otro líquido como diluyente.

39
 1. El carboncillo es una técnica seca; 2. La acuarela es una
técnica húmeda.

Dependiendo de la técnica, será necesario uno u otro soporte, que no es más que la
superficie en donde se plasmará la obra. El papel es el soporte más utilizado. Los
formatos de papel más conocidos están organizados con la nomenclatura DIN.

Formato Medidas

A-0 841 x 1189

A-1 594 x 841

A-2 420 x 594

A-3 297 x 420

A-4 210 x 297

A-5 148 x 210

A-6 105 x 148

40
Veamos otros materiales y técnicas.

Ceras
Son pinturas grasas que se clasifican en duras y blandas.

Las ceras duras hacen un trazo más fino por lo que permite hacer más detalles. Suelen
ser más limpias.

Las ceras blandas hacen un trazo

más ancho y suelen ensuciar
más. Se utilizan para cubrir más
superficie y obtener texturas
diferentes.

Se puede pintar en cualquier

soporte, cartón, telas o madera.

A la hora de trabajar con ceras

podemos mezclar los colores.
Pondremos primero los más
claros y encima los oscuros. Con
la ayuda de un algodón podemos
difuminar los colores. La cera
blanca nos será muy útil a la
hora de aclarar los tonos.

El color del papel será

importante a la hora de trabajar
con ceras. Como es lógico,
existen grandes diferencias entre Autorretrato, Pablo Picasso
pintar sobre un papel oscuro o (1972).
uno claro.

El dibujo de la derecha de Picasso está realizado con lápiz y ceras sobre papel, en él se
observan las diferentes técnicas empleadas utilizando puntos, líneas y manchas de
color.

41
Técnica de esgrafiado
El esgrafiado consiste en rayar con un punzón sobre una superficie pintada para dejar
al descubierto la pintura que está debajo.

Pintamos con ceras de diferentes colores sobre un soporte (lienzo, cartulina o papel
grueso). A continuación, se debe cubrir todo con una cera negra o tinta y antes de que
seque, se hacen incisiones con un punzón o palillo dejando al descubierto los colores
que están debajo.

Témperas y acuarelas
Las témperas y las acuarelas son pinturas que se disuelven con agua.

Se suelen emplear con pinceles blandos. Hay una gran variedad de colores y para
conseguir más o menos transparencia se agrega más o menos agua.

Es importante el soporte.

La témpera es más pastosa y de textura más uniforme.

En la acuarela se suele empezar a pintar con tonos más claros y poco a poco se van
agregando los más oscuros. El color blanco viene dado ya por el papel. Para mezclar
colores se moja el pincel y se hacen esas mezclas en la paleta. Observa la acuarela de
Cézanne que hay a la derecha.

Acrílicos
Los colores acrílicos se diluyen con agua al igual que la témpera y la acuarela. Se
pueden utilizar aplicando capas gruesas o capas finas, permitiendo crear texturas

42
diferentes. La
pintura acrílica es
rápida de secado
lo que permite
modificar colores y
manipularlos. Se
pueden usar casi
sobre cualquier
superficie menos
las que están
impresas con
aceite.

Para trabajar esta

técnica los pinceles
más usados son de
pelo suave, planos
o redondos. Al
acabar siempre
hay que lavar muy
bien el pincel,
peinar la punta
con los dedos y
dejarlo secar con
el pelo hacia arriba
para evitar que se
deforme. El jarrón azul, Paul Cézanne (1889).
Acuarela.

Técnica
de estarcido
Es una técnica artística que consiste en pulverizar pintura disuelta en agua sobre una
superficie. Es muy utilizada entre los graffiteros. Por ejemplo, el emblemático artista
Bansky emplea mayoritariamente esta técnica para crear sus obras.

43
Técnica del frottage
Consiste en frotar un lápiz o una pintura en una hoja colocada sobre una superficie.
Esto permite realizar multitud de texturas dependiendo de la superficie del objeto. Se
realiza con materiales de diferentes texturas (medallas, monedas, hojas de árboles…).

Collage
El collage tiene muchas posibilidades expresivas como ya vimos en apartados
anteriores. La elección a la hora de recortar el papel es importante. Podemos optar
por usar las tijeras, lo que da un acabado limpio en los bordes. En cambio, si usamos
nuestras propias manos conseguimos un corte irregular y espontáneo.

Este collage está realizado con diferentes papeles de colores, recortados y pegados

44
unos sobre otros.

Arcilla
La arcilla es un
material formado
por una sustancia
mineral plástica
compuesta de
silicatos de
aluminio.

Adquiere plasticidad
al ser mezclada con
agua y dureza al
Mujer con lunares, Lorenzo González
calentarla por
encima de los 800 (2004).
ºC. Es un material que requiere cierta humedad: si está seca no es plástica y si tiene
exceso de agua, se agrieta.

Técnica de
modelado
Es una técnica aditiva que
consiste en añadir material
para realizar la forma. El
material más empleado en
esta técnica es la arcilla,
plastilina, pasta de papel…
Las manos son el mejor
instrumento para modelar.
Se utilizan palillos de
modelar para trabajar en
detalle y el rascador que
sirve para tallar o quitar
barro.

Una de las técnicas más

empleadas es la de rollos o
churros.

45
Estampación
Consiste en dejar una marca sobre una superficie, presionando, de forma similar a lo
que ocurre cuando caminando por la playa tus pies dejan huella en la arena mojada.

Existen diferentes técnicas de estampación. El linóleo es una de ellas.

Linóleo
El grabado a linóleo es una
técnica realizada sobre una
plancha de ese material.
Consiste en hacer un dibujo
suprimiendo todo lo que
sobre para llegar a esa
forma deseada, por medio
de incisiones con una gubia.

El procedimiento es el
siguiente:

1. Se dibuja en la
plancha el tema que
se quiere grabar. Vaciamos con la gubia todo aquello que queramos que
quede blanco.

2. Con un rodillo se extiende la tinta en la plancha de linóleo en todas las

direcciones.

3. Se coloca el linóleo y el papel especial de grabado donde se estampará (el

papel ha de estar un poco húmedo) en el tórculo.

4. Se oprime el linóleo y el papel accionando el mecanismo del tórculo para que

giren sus rodillos.

Actividades

46
 Prueba a utilizar acuarelas o témperas en un dibujo pintado con ceras. Verás
1. cómo la pintura solo impregna aquellos lugares donde no hay cera, dando lugar
a unos resultados sorprendentes.

2. Practica la técnica del esgrafiado. Para ello, utiliza ceras blandas y un palillo.

1. Primero pinta con colores claros toda la superficie, sin dejar nada sin
pintar.

2. A continuación cubre toda la superficie con cera de color negro.

3. Por último, con ayuda del palillo, tenedor… rasca la superficie para sacar
los colores claros que están debajo, haciendo las formas que prefieras.

3. Practica la técnica del estarcido. Utilizarás los siguientes materiales: cepillo de

dientes, papel y otros objetos diferentes (hojas de árboles, monedas, espina de
pescado…), plantillas de diferentes formas (geométricas, humanas, animales…).

1. Colocamos los objetos o plantillas en el soporte que vamos a utilizar (el

papel, cartón, tela…).

2. Mojamos el cepillo en pintura más bien líquida.

3. Pasamos el dedo por encima del cepillo en dirección a los objetos, para
manchar los objetos de pintura y la superficie.

4. Retiramos los objetos y plantillas para ver sus formas en el papel.

4. Practica la técnica de los churros empleando barro y palillos de modelar como

materiales. Sigue estos pasos:

1. Cortamos un trozo de la masa.

2. Forma un rollo grueso. Para darle la forma redondeada, lo haremos rodar

sobre una superficie limpia utilizando nuestras manos, que se moverán
hacia atrás y hacia delante con las palmas extendidas.

3. Comienza la pieza por la base, haciendo una placa circular del diámetro
que queramos. También podría hacerse una espiral con un churro sobre
un plano.

4. A continuación se van formando las paredes a base de rollos cortados.

5. Se unen usando los extremos o juntándolos unos sobre otros. Antes de

poner uno sobre otro asegúrate de que quedan unidos. Para ello alisa las
paredes con los dedos o palillos de modelar y ve uniéndolos.
47
Tareas para el proyecto
Reinterpreta una obra artística entre las sugeridas en este documento. Vuestras obras serán
expuestas como un módulo dentro de las jornadas La alimentación saludable y la gastronomía en
el arte.

Escoged la técnica que prefiráis de las ya vistas en este apartado. No olvidéis hacer un boceto
inicial.

Tendréis que presentar vuestra creación para el resto de vuestros compañeros.

48
Saber
Cómoo
Saber observar.
Cómo mirar un cuadro

Todas las técnicas vistas en el anterior apartado las podemos apreciar cuando nos
hallamos ante un cuadro.

Fíjate en la siguiente ilustración: estas personas están delante de un cuadro

observando detenidamente una obra. ¿Sabrías hacer un pequeño comentario de lo
que ven? Lo primero para tener en cuenta sería decir si se trata de una obra figurativa
o abstracta. ¿Qué opinas tú?

La característica principal de la abstracción es la ausencia de figuración (retratos,

49
 paisajes, bodegones…) y de representación de imágenes reconocibles. No busca
reflejar lo que vemos y su expresividad radica en la libertad de las formas, la
composición, las texturas y el color, para expresar ideas, pensamientos, emociones.
Estas personas están ante una obra abstracta.

Para poder realizar un comentario de una obra es necesario observar atentamente

fijándose en los detalles y elementos. Observa el siguiente ejemplo:

Análisis de una obra artística

Lienzo pintado en acrílico, compuesto en el
año 2008, por el artista Lorenzo González.
Se titula Interior.

La escena se desarrolla en una habitación.

Hay dos sillas, una de color negro y otra de
color amarillo. En la silla negra aparece un
tiesto con una planta cuyas hojas tienen
forma de corazón. Sobre la silla amarilla
descansa un acordeón azul. En el fondo, de
tonos azules verdosos, una estantería sirve
de apoyo para tres figuras que
representan una maceta con una planta,
una palmera y una maqueta de un barco.

Tenemos dos términos claramente

identificados. En un primer plano, las sillas,
y en un segundo plano, la estantería.

Interior, Lorenzo González

El suelo aparece de color rojizo en
contraste con los colores azulados que (2008).
predominan en el cuadro. Este contraste se intensifica con los amarillos de la silla en una clara y
perfecta utilización de los colores complementarios. Las líneas delimitan las formas que
aparecen, simples y abocetadas.

En cuanto al estilo, podríamos encajarlo dentro de la nueva figuración con reminiscencias

expresionistas.

El cuadro concede una sensación de frescura, debido a esa sensación de obra inacabada, muy
frecuente en la pintura contemporánea. Además, aporta una sensación de intimidad, ya que
representa una habitación acogedora.
50
Como apreciamos en el ejemplo, hay una serie de aspectos que se deben describir cuando
analizamos una obra:

1. Identificar los siguientes elementos: autor, título de la obra y estilo al que pertenece
(realista, impresionista, fauvista, expresionismo, cubismo, surrealismo,
abstracción…).Qué se representa (un bodegón, un pasaje religioso, un retrato, un hecho
histórico, un paisaje…).

2. Época histórica: paisaje rural, urbano, clase social, país. ¿Pertenece el cuadro a la época
en la que se pinta?

3. Formas abstractas o realistas.

4. Perspectiva: ¿hay profundidad? ¿Hay primeros planos?

5. Composición (estructura vertical, horizontal, triangular, circular). Tipos de líneas (rectas,

curvas, espirales).

Analizamos los elementos formales que componen la obra.

6. Color: ¿cómo son los colores? Planos, cálidos, fríos, alegres, tristes, oscuros, luminosos…

7. La luz y las sombras: ¿tipo de iluminación (natural o artificial)? ¿Qué tipo de sombras?

8. Técnicas, soporte y procedimientos: óleo, acrílico, temple, lienzo, madera, arcilla, collage,
modelado.

9. Valoración personal.

Actividades

1. Realiza un análisis de la siguiente obra siguiendo las pautas aprendidas en

este apartado.

51
 Cabeza de mujer con sombrero de borlas, Picasso
(1962).

2. Indica si esta obra es figurativa o abstracta.

Justifica tu respuesta con respecto a la obra de la actividad anterior.

52
 3.

Tareas para el proyecto

Ya estás completando todos los módulos de las jornadas La alimentación saludable y la
gastronomía en el arte. Incluirán el análisis de una obra artística. Escógela de entre las obras que
aparecían en el destacado de la anterior tarea del proyecto.

Como ayuda para hacer esta tarea, se os facilita la siguiente ficha.

¡Ya tenéis todo lo necesario para vuestra exposición! ¿Os atrevéis a llevarla a cabo?

53
Al cierr
Al cierre

¿Qué has aprendido?

1. Reflexiona y valora tu trabajo. Sé cuáles son las diferencias entre un

boceto y un croquis.

2. Reflexiona y valora tu trabajo. Entiendo el proceso que tiene lugar desde

que surge una idea para una obra hasta la representación final.

54
3. Reflexiona y valora tu trabajo. ¿Puedo dar ejemplos de diferentes grados
de iconicidad de una imagen?

4. Reflexiona y valora tu trabajo. Sé reconocer la figuración de la abstracción

en cualquier obra plástica y dar ejemplos de artistas y obras tanto
figurativas como abstractas.

5. Reflexiona y valora tu trabajo. Sé definir los conceptos de pictograma,

logotipo y señal.

6. Reflexiona y valora tu trabajo. Sé diferenciar los materiales y la técnica

empleada en una obra. (Siempre / A veces cometo errores / Casi nunca).

55
7. Reflexiona y valora tu trabajo. Sé diferenciar un icono de un símbolo
(Siempre / A veces cometo errores / Casi nunca).

8. Reflexiona y valora tu trabajo. ¿Qué ejemplos de icono gráfico o símbolo

conozco?

9. Reflexiona y valora tu trabajo. Sé cuáles son las características principales

de un cartel para que cumpla su función y reconozco el Art Nouveau.

56
10. Reflexiona y valora tu trabajo. Sé analizar de forma sencilla cualquier obra
artística, creando una ficha que sigue unas pautas.

Evalúate
Te mostramos a continuación algunas actividades para evaluarte. Dispones de tres
intentos para superar cada actividad.

11. Completa las siguientes oraciones.

a. Un es un dibujo rápido en el que se hacen las

líneas imprescindibles para captar una idea que se empleará en
la obra posterior.

b. El se emplea más en el dibujo técnico. En él se

representan las líneas más representativas o principales y se
señalan, normalmente, las medidas.

57
 c. El es una lluvia o tormenta de ideas que persigue el
encadenamiento de ideas.

12. Relaciona cada señal con su simbología.

13. Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.

a. El collage consiste en rayar con un punzón sobre una superficie
pintada para dejar al descubierto la pintura que está debajo.

Verdadero

Falso

b. Cuanta más iconicidad tiene una imagen más se parece al

modelo del que se parte.

Verdadero

Falso

c. El esgrafiado consiste en recortar y pegar papeles en una

58
 superficie.

Verdadero

Falso

14. Relaciona cada imagen con la técnica o procedimiento que le corresponde.

gap gap

gap gap

Papel maché Collage

59
 Modelado Acuarela

15. Relaciona cada término con la correspondiente definición.

Pictograma Signos gráficos que representan a una

empresa, a un producto comercial o a una
institución.

Símbolo Imágenes identificativas que ayudan a

comunicar visualmente una localización o
servicio.

Logotipo Representan un significado diferente de la

propia imagen.

16. Clasifica cada obra.

17. Clasifica cada imagen según su tipo.

60
18. Completa las siguientes oraciones.

a. El arte del papel recortado se llama .

b. Se llama al arte del plegado del papel.

c. El consiste en utilizar tiras de papel y formar figuras para

posteriormente pegarlas en un soporte.

19. ¿Sabrías decir observando esta imagen de qué técnica se trata?

20. Indica cuáles de las siguientes opciones resultan más eficaces a la hora de
realizar un buen cartel.

61
 El texto tiene que ser breve, con un mensaje claro y directo.

Los colores del texto tendrán el mismo tono que el color de fondo.

No importa la relación entre el tamaño del texto y de las

imágenes.

Las imágenes elegidas han de ser impactantes, relacionadas con

lo que se anuncia.

Refuerza

21. Indica cuál de estas imágenes expresa obligación.

22. Indica en cada caso qué tipo de imagen es.

62
23. Relaciona cada material o útil con su técnica.

Esgrafiado Gubia

Grabado al linóleo Ceras

Témpera Pincel

24. Selecciona el icono de entre estas tres imágenes.

25. Selecciona la opción correcta sobre la pintura acrílica.

El color blanco viene dado ya por el papel.

Se seca rápidamente, lo que permite modificar colores y

manipularlos.

Se puede usar casi sobre cualquier superficie, sobre todo en las

que están impresas con aceite.

63
Amplía

26. Te proponemos a continuación que practiques un tipo de origami más

complicado: el origami modular. Consiste en hacer una pieza varias veces para
luego unirlas. En esta ocasión harás una estrella de 30 piezas utilizando el
módulo sonobe, uno de los módulos más importantes. También se conoce con el
nombre de icosaedro estrellado.

Galería de imágenes

'Brainstorming'

64
Boceto y obra final

Croquis

65
Diferentes disciplinas del diseño

66
Origami

67
Papel maché

Carboncillo (técnica seca) y acuarela (técnica húmeda)

68
'Autorretrato', Pablo Picasso (1972)

69
Graffiti hecho con la técnica de estarcido

70
Modelado con arcilla

71
Saber observar

'Cabeza de mujer con sombrero de borlas', Picasso

72
 Glosario

Ergonomía
Es la disciplina que estudia la relación entre el hombre y su biología y las máquinas,
mobiliario, objetos, etc. Es básica en el mundo del diseño.

Eslogan
Frase o lema utilizado en publicidad para recordar un producto o campaña
publicitaria.

Filigrana (o quilling)
Arte de enrollar papel para crear figuras decorativas.

Hiperrealismo
Corriente artística del siglo XX que trata de reproducir la realidad de la forma más fiel
posible.

Iconicidad
Relación de semejanza entre la propia imagen y su referente.

Infografía
Imágenes obtenidas a través de medios informáticos para ordenar datos y transmitir
una determinada información.

Kirigami
Arte de formar figuras recortando el papel.

Logotipo
73
Imagen (signo gráfico) que representa una marca, producto o institución.

Origami
Arte de formar figuras de papel plegándolo.

Petroglifos
Diseños simbólicos grabados en piedra.

Pictograma
Es el dibujo simplificado que se utiliza en señales de tráfico y como elemento de
orientación e identificación. Se utilizó como la primeira forma de lenguaje escrioa del
ser humano. Como ejemplo claro tenemos las pinturas prehistóricas.

Tórculo
Sistema de impresión que utiliza unos rodillos para oprimir una plancha de metal que
a su vez presiona otra plancha debajo de la cual se sitúa el papel para grabar.

Enlaces
Diseño de mobiliario
https://www.google.com/search?

q=estanter%C3%ADas+originales&safe=active&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&v

ed=0CB0QsARqFQoTCKyUkNrZlscCFchUFAodbn0MUQ&biw=1440&bih=745

Escultura hiperrealista de Ron Mueck

http://schonmagazine.com/wp-content/uploads/2013/04/Young-couple.jpg
74
http://schonmagazine.com/wp-content/uploads/2013/04/Young-couple.jpg

Ron Mueck
https://historia-arte.com/artistas/ron-mueck

Ejemplos de logotipos
https://image.freepik.com/foto-gratis/color-circulo-iconos-de-redes-

sociales_72147494910.jpg

Gimp
http://www.gimp.org.es/

Art Nouveau
http://www.museocasalis.org/nuevaweb/

Carteles de inauguraciones
https://www.google.es/search?

q=carteles+festivales+espa%C3%B1a+2015&safe=active&source=lnms&tbm=isch&sa=

X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMIv8yLnsigxwIVxr0UCh0FWA6r&biw=1104&bih=571#safe=

active&tbm=isch&q=carteles+inauguraci%C3%B3n

Carteles de eventos
https://www.google.es/search?

q=carteles+evento&safe=active&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoV

ChMIs4Oo8cygxwIVAtUUCh1U0wBR&biw=1104&bih=571

Origami modular
https://www.google.es/search?

q=origami+modular&safe=active&biw=1104&bih=571&source=lnms&tbm=isch&sa=X&

ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI2I32t9SgxwIVhewUCh3tdgwP

Teselaciones 75
Teselaciones
https://www.google.es/search?

q=origami+teselaciones&safe=active&biw=1104&bih=571&source=lnms&tbm=isch&sa

Ingrid Siliakus
https://www.flickr.com/photos/paperarchitect/

Camila Rapetti
http://camilarapetti.blogspot.com.es/

Jen Stark
http://www.jenstark.com/

Las aventuras del príncipe Achmed.

http://safeshare.tv/w/hoLsSdSNJT

Dan Reeder
http://gourmetpapermache.com/

Obra del artista Bansky con técnica de estarcido

https://www.google.es/search?

q=estarcido&safe=active&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI4

6rzm_GixwIVC7QUCh0fyAgz&biw=1104&bih=571#safe=active&tbm=isch&q=bansky+es

tarcido

Cabeza de mujer con sombrero de borlas, Picasso

https://www.google.es/search?

q=picasso+y+el+linograbado&client=safari&hl=es&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=

X&ved=0CCEQsARqFQoTCOz46KHH7MYCFYN7PgodarUAJw&biw=768&bih=937#imgrc=

mpgPGYABLtU6VM%3A

76
Origami modular: hacer un módulo sonobe
http://safeshare.tv/w/AvZHTxZZle

Icosaedro estrellado
http://safeshare.tv/w/NawwyrlQXo

Créditos
© Netex Knowledge Factory S.A. 2020

Contenidos licenciados para el proyecto e-dixgal.

Todos los derechos reservados. No está permitida la reproducción total o parcial de

esta publicación ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o
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Los titulares no se responsabilizan de la persistencia o de la exactitud de las

direcciones URL de los sitios web de terceros mencionados en esta publicación, ni
garantiza que estos contenidos se mantengan, sean precisos o adecuados.

Autora de los contenidos: Cristina González Bustos.

Asesora didáctica: Susana Vázquez Martínez.
Agradecimientos: Manolo Gómez, Pablo de Unamuno, Lorenzo González.

Primera edición: septiembre de 2020.

ISBN: 978-84-122353-2-6

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