INTRODUCCION Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacién musical, la mUisica abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual. La expresién de las emociones y las ideas a través de la misica esta estrechamente relacionada con todos los aspectos de la vida misma. En su sentido mas amplio, la musica nace con el ser humano, y ya estaba presente, seguin algunos estudiosos, mucho antes de la extension del ser humano por el planeta, hace mas de 50 000 afios (Diccionario de la Musica (Paris: Duchesne, 1768)). Es por tanto una manifestaci6n cultural universal OBJETIVO La musica, como toda manifestacién artistica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos 0 ideas. La musica es un estimulo que afecta el campo perceptivo del individuo; asi, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicaci6n, ambientacion, etc.). I. PROPOSITO E IMPORTANCIA. Entre todas las artes, |a musica es un modo privilegiado de expresar, transmitir y suscitar sentimientos. La musica ocupa en la vida humana un lugar mas importante del que solemos atribuirle. Con ella somos capaces de recordar momentos Unicos, dejar nuestro pensamiento volar hasta nuestro primer beso o recordar aquella noche de copas con los amigos. Para escuchar un tema no hay que realizar ningun tivo de descarga, tan solo ponerse unos auriculares y disfrutar. II. CAMPO PERCEPTIVO “La musica es una técnica terapéutica que se utiliza en todas sus formas con participacién activa o receptiva por parte de las personas”. (Congreso Mun , Paris, 1974) Generalmente asociamos nuestro estado de animo a la melodia de numerosas obras de todo tipo. La musicoterapia recurre a estas melodias para curar o reducir diversos problemas de salud. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estimulos que le lleven a la persona unarelajacién que le lleven a mitigar una enfermedad a través de melodias. Esta disciplina involucra tres aspectos: interaccion positiva, autoestima y generar energia. IV. CONCEPTO DE MUSICA La musica proviene del griego mousike. Es el arte de organizar sensible y I6gicamente una combinacién coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodia, la armonia y el ritma, mediante la intervencidn de comoleios BMGAENS FL concerto de miisica ha ido distincién a la poesfa, la musica y la danza como arte unitario. Seguin varios autores, la musica es definida como: ‘Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al ofdo" Diccionario de Musica (Madrid: Akal, 2007), 281-288) (Jean-Jacques Roussea' “Un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor" (Claude Debussy) . ANTECEDENTES Se ha demostrado la intima relacién entre la especie humana y la musica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. PREHISTORIA. Para el hombre primitivo habia dos sefales que evidenciaban la separacién entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistérico danza y canto se funden como simbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como simbolos de la muerte (Juan Luis Arzuaga: El collar del Neanderthal), &| hombre primitivo encontraba musica en la naturaleza y en su propia voz, También aprendié a valerse de rudimentarios objetos para producir sonidos.EDAD MEDIA Los origenes de la musica medieval se confunden con los Ultimos desarrollos de la musica. La evolucion de las formas musicales apegadas al culto se resolvié a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. Con la aparicién en el siglo XIII de la escuela de Notre-Dame de Paris, la polifonia alcanz6 un alto grado de sistematizacion y experimenté una gran transformacion en el siglo XIV constituyé la base de la que se sirvid el humanismo para el proceso que culminé en la muisica del Renacimiento. Fig. 2: En la Edad Media, 1a musica alcanzo un auge religioso EL RENACIMIENTO « Flamenco Los musicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiracién cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los musicos flamencos en todos 0 casi todos los centros musicales de Europa. Donde habia polifonia se podia encontrar a un musico flamenco. « Renacentista Existian dos tipos de formas musicales: la frottola. Eran canciones estroficas, sildbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas ritmicos marcados, armonias diaténicas y un estilo homéfono con la melodiaen la voz superior. Sus principales compositores fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue la /auda. Se cantaban en reuniones religiosas a capela, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores EL PERIODO BARROCO La misica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que nacié en Italia y alcanzé su maximo esplendor en Alemania. Es uno de los periodos mas ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la musica. En este periodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos: expresividad, intensidad, pera, oratorio, sonata, y la sinfonia. Fig. 3: Mozart y Beethoven: artifices de la musica barroca 3 En este periodo, la musica es reconocida como una de las primeras en adentrarse en la composicion atonal, y especialmente por la creacién de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo y del método del espejo de la segunda mitad del siglo XX y el siglo XXxI. Estas son las corrientes musicales mas importantes de los ultimos afios: + Jazz + Pop + Rock + Heavy Metal + Rap + Electrénica + Hip Hop + Punk = Reggae+ Alternativo VI. EL SONIDO El sonido es la sensacién percibida por el ofdo al recibir las variaciones de presién generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmdsfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensacién relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. ALTURA Es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten DURACION Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duracién del sonido esta relacionada con el ritmo. INTENSIDAD Es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energia. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. TIMBRE Es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, 4 uepenue Ue ta lurid Ue Id Unud QUE Lenya Ul SUmUY y Ue 1a Hiensiuau ue cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Witt Fig. 4: Notas musicales de! teclado de un plano VIL. ELEMENTOS DE LAMMELODIA. Es un conjunto de que suenan sucesivamente uno después de otro y que se percibe con identidad y sentido propio. Cuando hay dos o més melodias simulténeas se denominan contrapunto. ARMONIA Bajo una concepcién vertical de la sonoridad, y cuya unidad basica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultaneamente y Su enlace con sonidos vecinos. RITMO. Es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciacion se trata de la capacidad de generar contraste en la musica, esto es provocado por las diferentes dindmicas, timbres, texturas y sonidos. VHL LA CULTURA éLa musica influye en la vida diaria? Buena parte de las culturas humanas tienen manifestacianes musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la musica de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacién "correcta" de sonidos en el tiempo como el ser una practica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. éQuién hace a la musica? Muchas veces es uno quien compone la musica, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalias. La idea de que quien crea la musica es otra persona distinta de quien la ejecuta, asi como la idea de que quienescucha la musica no estd presente en el mismo espacio fisico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo mas comin es que creador e intérprete sean la misma persona. Fig. 6: La musica es propia del ser humano CONCLUSION Un buen marco teérico no es aque! que contiene muchas paginas, sino el que trata con profundidad Ginicamente los aspectos que se relacionan con el problema, y que vincula légica y coherentemente los conceptos y proposiciones existentes de estudios anteriores, que son tomados como referencia. Por ultimo, la musica es un tema muy importante, ya que sin el, la vida resultaria aburrida. Aunque existen muchos géneros e instrumentos para desarrollarla y producirla, creemos que ella le da un sentido a la vida, ya que nos acompafia en las buenas y en las malas, refleja nuestros anhelos y aspiraciones, y, nos gusta identificarlos con ella BIBLIOGRAFIA * Eugenio Trias (2007). “E/ canto de las sirenas: argumentos musicales” Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6. + Ulrich Michels (1985). “Atlas de musica”. Alianza Editorial. ISBN 84-206- 6999-7. + Peter Kivy (2001). “Nuevos ensayos sobre la comprensién musical”. Paidos. ISBN 978-84-493-1742-2 + Aarén Copland. “Como escuchar musica”. Fondo de Cultura Econémica. ISBN 13: 9789681641511. + José Luis Comellas (2006). Historia sencilla de la musica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1. + José Izquierdo Anrubia (2009). Joaquin Garcia de Antonio. Maestro de Capilla. Anna 1710- Las Palmas 1779. ISBN 978-84-613-6912-6.