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1. DURANTE EL CURSO HEMOS VISTO UN PANORAMA DE LA ESTTICA DESDE QUE APARECI COMO DISCIPLINA INDEPENDIENTE.

PODRAS CONTAR, TAMBIN PANORMICAMENTE, CMO SE HA IDO PLANTEANDO SU OBJETO DE ESTUDIO? DE QU PROBLEMAS SE OCUPA? La esttica, desde que apareci como disciplina independiente, ha reconsiderado los matices de su objeto de estudio con el paso de los aos. Por esttica debemos entender una reflexin sobre el arte hecha desde el terreno de la filosofa Una reflexin que no se centra en ningn gnero artstico en concreto y que se plantea todos los temas y conceptos que envuelven la esfera del arte. Su finalidad ltima es analizar el momento de la recepcin o interpretacin de la obra artstica, la experiencia que el destinatario experimenta ante la contemplacin de la obra. Ese momento se conoce como vivencia o experiencia esttica. De esta forma la esttica diferencia en el objeto artstico la parte fsica (correspondiente al lenguaje y al soporte del objeto) de su componente creativo, como fruto de la preocupacin y las intenciones de un autor (que son recogidas por el receptor de la obra). La experiencia esttica implicar que lo que vemos como un objeto artstico se convierta en un objeto esttico. El concepto de la vivencia esttica fue analizado por Jakobson y, posteriormente, por Mukarowsky, quien hablar de la funcin esttica como la funcin principal de la obra de arte (por encima de la funcin prctica, la terica y la mgicoreligiosa). Se puede decir que el objeto de estudio de la esttica es el anlisis del momento de recepcin del objeto artstico, pero tambin la naturaleza y fines del arte en general y cada arte en particular. La Ilustracin, en el siglo XVIII, supone el marco histrico en el que el arte considera por primera vez la figura del receptor de la obra como un elemento a considerar. Es la poca de la divulgacin del saber y por primera vez en la historia el arte es accesible al gran pblico. Se empieza a tener en cuenta el concepto del gusto individual. Sin embargo, fue un siglo antes cuando se tiene en cuenta por primera vez la subjetividad de la recepcin de la obra. Ante la corte del rey Luis el Grande, Perrault cuestiona por primera vez el valor eterno de lo bello e introduce el lado de la subjetividad (dejando paso a la figura del receptor que experimenta la vivencia de la obra). Con todo, la esttica es considerada disciplina independiente desde que en 1753 Alexander Gottlieb Baumgarten publica su libro Esttica. En l se considerar esta rama de la filosofa como la ciencia de lo bello (la belleza natural) y de la sensibilidad (que depender de la subjetividad del receptor). En esta poca tambin surgirn otros trabajos que se centrarn tambin en el papel que juega la subjetividad del receptor del objeto artstico. Es el caso de los ingleses Burke (Indagacin sobre el origen de nuestras ideas filosficas acerca de lo sublime y de lo bello, 1756) y Hume (La norma del gusto, 1757). De esta forma el objeto de estudio de la esttica comienza a centrarse en el gusto y la recepcin del destinatario del objeto artstico. El arte en el siglo XVIII se convierte en un tema de discusin donde lo bello, lo bueno y lo verdadero eran conceptos que aparecan relacionados. Se comienza a tener en cuenta si realmente se puede considerar la belleza del arte como algo eterno y universal. No es extrao que la esttica se convirtiese en una disciplina con independencia durante la Ilustracin: se trata de un periodo de cambios sociales y polticos donde el hombre (y ms concretamente el burgus) es el protagonista. La importancia del sujeto y el auge de la ciencia provocan que se cuestionen por primera vez los dogmas de fe y las teoras polticas. El burgus busca adems su propio espacio cultural, cosa que se manifestar en la esttica, que se mostrar cada vez ms preocupada por analizar la impresin causada en el receptor por el objeto artstico. La esttica ser la disciplina ilustrada responsable de la formacin del gusto del ciudadano en la Ilustracin. La razn ilustrada ser la herramienta que permita acercarse a los hombres al objeto artstico. Esta razn era una razn ms humana y optimista, una razn que rompa con los prejuicios y la tradicin. Para acceder a la razn, para atreverse a pensar, era imprescindible la divulgacin del saber, que ya no poda limitarse a 1

permanecer en manos de una minora. Lo mismo suceda con el arte, ya no estaba en manos de una minora noble. Ahora todo el pueblo tiene acceso a l y deben de estar preparados para recibirlo, de ah el papel importante de la esttica. Por otro lado, Dios dejaba de ser el principio de todas las cosas (incluyendo el arte) para dejar paso al protagonismo del hombre. La filosofa en la ilustracin potenciar el papel del hombre que, a travs de la crtica, la libertad y la tolerancia debe dominar la naturaleza en busca de una sociedad de bienestar y felicidad. Durante el siglo XVIII, el filsofo alemn Inmanuel Kant tambin se mostr interesado por los juicios del gusto esttico. Los objetos pueden ser juzgados bellos, propona, cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o necesidades personales. Adems, el objeto bello no tiene propsito especfico y los juicios de belleza no son expresiones de las simples preferencias personales sino que son universales. Aunque uno no pueda estar seguro de que otros estarn satisfechos por los objetos que juzga como bellos, puede al menos decir que otros deben estar satisfechos. Los fundamentos de la respuesta del individuo a la belleza, por lo tanto, existen en la estructura de su pensamiento. De esta forma el arte, debe de dar la misma satisfaccin desinteresada que la belleza natural. Para Kant el arte tiene su propia razn de ser y apunta hacia su autonoma y la de su lenguaje. Kant tambin trata por primera vez la figura del artista como genio y explica la genialidad como un don de la naturaleza. Contrapone el artista con el cientfico, segn su opinin, todo lo que hace el cientfico se puede aprender, en contra de lo que sucede con el artista. El socilogo Max Weber explic desde otro punto de vista las repercusiones que tuvo la Ilustracin para el arte. Segn su teora, Dios deja de ser el principio que anuda todos los aspectos de la vida del hombre en la Ilustracin. De esta forma, la cultura se divide en tres esferas independientes y autnomas: la de la ciencia, la de la moral y la del arte. Cada esfera tiene sus propios principios de validez. La independencia adquirida respecto del principio homogeneizador de idea de Dios permite a la esfera del arte ser ms accesible al ciudadano y posibilita la libre manifestacin del gusto y la interpretacin de la obra. La separacin de estas tres esferas supone, segn Weber, el ingreso de nuestra sociedad en la modernidad. El filsofo esttico alemn Walter Benjamin coincide con Weber en indicar que durante la separacin de la esfera del arte se produce un vaco de contenidos religiosos. Sin embargo, en su opinin, el arte sigue recibiendo un trato religioso y todava est rodeado de cierto aura. Por otro lado, a partir de esta autonoma del arte, Benjamin plantea uno de los problemas ms importantes que trata la esttica: si el arte se ha desacralizado y, recordemos, el arte cumpla una funcin prcticoreligiosa cuando se consideraba sacro, cul es la funcin del arte en una sociedad secularizada? Otra cuestin que se plantea la esttica y que cambia de matices durante la Ilustracin es la figura del artista. Miguel ngel, en el siglo XVI es el primer autor que se considera como artista. A partir de entonces la figura del autor deja de relacionarse con la del artesano para pasar a convertirse en un genio. Se le comienza a dar importancia a la subjetividad del creador por encima de su capacidad de imitacin de la naturaleza. El creador es adems genio por haber recibido un don, por haber nacido. Por otro lado, tambin comienza a alabarse la figura del autor hasta el punto de que la desacralizacin del arte contribuir la mitificacin del genio. Esta mitificacin alcanzar su mximo esplendor en el siglo XIX. Consecuencia de la Ilustracin tambin es la independencia del formato de la obra. Ahora, con el arte secularizado, se pinta de forma autnoma, en formatos ms pequeos y de cara a un mercado dominado por la burguesa. Al igual que hizo Kant en la Ilustracin otros filsofos del siglo XIX se plantean el tema de la esttica. Para Hegel, el arte, la religin y la filosofa son las bases del desarrollo espiritual ms elevado. Lo bello en la naturaleza es aquello que el espritu humano encuentra grato y conforme a su libertad espiritual e intelectual. Los objetos naturales ms agradables son reorganizados por el arte para satisfacer nuestras exigencias estticas. Para Schopenhauer el objeto artstico es un medio de eludir el angustioso mundo de la experiencia cotidiana por lo que la satisfaccin esttica se logra contemplando el objeto por el propio inters que nos puede provocar. 2

La modernidad, que se inicia segn la opinin de Weber con la Ilustracin, tendr su continuacin en un siglo XIX en el que comienzan a evolucionar los conceptos relacionados con el arte. En este siglo se alcanzar adems una modernidad esttica, que ser el preludio de la vanguardia. Los pensadores de la modernidad reivindican el relato del siglo XVIII, la utopa, el progreso y el sentido de la racionalidad. La modernidad asignaba una nueva posicin al ser humano que pasaba a partir de ahora pasaba a ser el sujeto protagonista del relato. Estas ideas sern rechazadas por los autores de la postmodernidad, que negaban la idea del progreso, de la utopa y la figura del sujeto, que consideraban fragmentada y diseminada. El paso a la vanguardia conectar con los ltimos eslabones de la Ilustracin. Una vez ms se retomar la idea de la utopa social y la fe en el progreso, y el arte se considerar un mecanismo de transformacin social. La vanguardia supone un punto trascendental en el desarrollo del arte y en los planteamientos de la esttica. De algn modo, la esttica tradicional de los siglos XVIII y XIX estuvo dominada por el concepto del arte como imitacin de la naturaleza. Tambin se asuma que las obras podan ser tan tiles como bellas (la obra poda estimular la moral, inspirar piedad, patriotismo...), aunque nunca se lleg a plantear como una herramienta de transformacin social. Incluso a finales del siglo XIX algunos conceptos vanguardistas aplicados sobre la esttica comenzaron a cuestionar los enfoques tradicionales. Los pintores postimpresionistas por ejemplo (Van Gogh, Czanne y Gauguin) se preocuparon ms por expresar su psique en sus obras que por representar con fidelidad la naturaleza. Estos planteamientos conectarn con los primeros artistas vanguardistas de las primeras dcadas del siglo XX. Comenzar a cobrar importancia el principio del arte por el arte, frase acuada por el filsofo francs Vctor Cousin en 1818 pero que subyacer a la mayor parte del movimiento vanguardista de principios de siglo. La vanguardia obligar a replantear los principios que hasta el momento haba formulado la esttica. La vanguardia transforma hasta la propia definicin del arte: se considera al arte un motor de transformacin social. Se pretende cambiar la sociedad partiendo de una accin revolucionaria. La belleza, antes un pilar fundamental, no tiene ahora ninguna importancia. Una de las pasiones de la vanguardia ser la bsqueda de lo novedoso, de lo nunca visto, para romper con el arte viejo (el anterior) y con el orden social. Por ello, la vanguardia defiende el progreso, la ciencia y la tcnica, que se plasmarn a travs de un lenguaje radical y autnomo. Dicho lenguaje se caracteriza por componer un discurso fragmentado (tanto en las formas como en los contenidos) que reflejara lo feo y lo grotesco (como reflejo del mundo contemporneo). El arte vanguardista trata de despertar al pblico de su automatismo por medio de la plasmacin azarosa y desordenada de lo novedoso, buscando siempre la participacin mxima del receptor. Este se convertir en el protagonista fundamental de la obra, es el encargado de acabar de construir el relato por medio de su vivencia y de su subjetividad. De hecho, el papel del autor tambin se revisa con la vanguardia. De la mitificacin pasa a la humanizacin. Se borra la idea del genio, el artista vuelve a ser artesano y se entiende que cualquiera puede crear. La significacin del arte tampoco se puede ver de la misma manera. Ya no se puede decir que la obra plasma lo que el autor ha querido decir. El receptor es el que debe dotar al objeto de sus mltiples sentidos. Tambin se traspone la relacin entre forma y contenido. No podemos separa ya independientemente forma o contenido, todo es forma y contenido en el objeto artstico vanguardista. La vanguardia entra en crisis y pierde su razn de ser tras la II Guerra Mundial y los movimientos neovanguardistas de los aos 50 y 60 ya no tendrn la misma significacin y la misma actitud. Sin embargo, la vanguardia aport una serie de preocupaciones a la esttica: Se replantea la lectura de la obra (el arte se define en la medida que es capaz de producir una experiencia esttica en el receptor); se cuestiona cul es la funcin del arte (que durante la vanguardia constitua una funcin social, pero que en definitiva debe ser capaz de ser un mediador para el receptor); y se indaga en la especificidad del arte (qu es lo que hace especfico y autnomo al arte?). La funcin del arte ya fue planteada a principios de siglo por Walter Benjamin quien diferenciaba el viejo arte 3

(un arte de carcter aurtico, mitificado y poco accesible) del nuevo arte, ms democrtico y didctico. Para Benjamin, una de las causas que permite que el nuevo arte sea ms accesible es su reproductibilidad tcnica. Para el filsofo alemn Theodor Adorno, esta reproductibilidad tcnica no se traduce en un principio de accesibilidad del arte al pblico sino que supone la aparicin de una industria de la cultura, donde el arte es un producto para las masas. El carcter de este producto acaba siendo alienante y anestesiante. Adorno indica que el arte debe servir para repensar el mundo pues posee una capacidad crtica que puede ser prctica para combatir la rigidez del sistema. Adorno aboga por un arte sin conceptos, sonde la libre asociacin sea la motivacin de la vivencia esttica. Por ello, cree en un arte mimtico y gestual que sirva de recordatorio continuo del dolor humano. Adorno tambin aprueba el arte aurtico, pero habla de un aura que implica una utopa y una esperanza para las masas. Este aura debe ser el causante de despertar la experiencia esttica. Benjamin va en contra del aura y arremete contra la experiencia esttica. Para l, el arte debe acercarse al receptor para que este pueda disfrutarlo. A lo largo del presente siglo las apreciaciones sobre el arte y la esttica han sido muy numerosas. El pedagogo y filsofo norteamericano John Dewey consideraba que las experiencias humanas estn llenas de principios sin conclusiones. Sin embargo, la experiencia esttica es una excepcin: es placer, es una experiencia completa, independiente y final. El psicoanlisis propuso el arte como un medio a travs del cual el pblico y el artista podan revelar sus conflictos profundos y descargar sus tensiones. De esta forma el subconsciente tena la capacidad de emplearse como una fuente reactiva. Desde el existencialismo, Jean Paul Sartre plante que el arte deba ser una expresin de la libertad del individuo para elegir. Abogaba por un arte entendible y de compromiso, que pudiese abrir el camino de la libertad interpretativa del receptor. El filsofo y socilogo alemn Jrgen Habermas tambin coincidir con Benjamin en proponer un arte ms accesible al pblico. Igualmente piensa que el arte es una esfera del conocimiento distinta e independiente, pero que recibe influjos del resto de las esferas. Gadamer, por su parte, indica que gracias a que el arte tiene un lenguaje distinto, en el momento de la experiencia esttica se produce un dilogo interminable. La obra puede tener infinitas lecturas. Para l el arte como dilogo continuo supone un modelo, pues la obra estar formada por la lectura del espectador. Es ms una manera de vivir que un objeto fsico. Gadamer piensa que cada vivencia posee algo de verdad sobre la obra de arte. La verdad del arte no es universal como la cientfica sino subjetiva. Por ltimo, otras actividades relacionadas con el estudio de la esttica son las que se han interesado por la formacin de nuestra vivencia personal, por sus condicionantes. En este sentido, el crtico ingls I.A. Richards profundiz estudi las reacciones estticas y demostr como hasta la gente culta estaba condicionada por su educacin, por las opiniones de los dems y otros elementos sociales en sus respuestas estticas, a la hora de dejar en evidencia su gusto personal. Para Richards, el arte es un lenguaje, pero un lenguaje no simblico sino emotivo pues expresa, evoca y estimula sentimientos y actitudes. 2 CMO SE PUEDE ENTENDER LA PALABRA AUTONOMA APLICADA AL ARTE? CUL ES SU ORIGEN, SU HISTORIA, SUS CONSECUENCIAS Y SUS VERSIONES TERICAS? Entender el concepto de autonoma aplicado al arte no es sencillo. Primeramente, hay que delimitar que es lo que entendemos por arte. Podemos considerar el arte partiendo de las cualidades fsicas de un objeto (artstico) y a travs de la impresin que ese objeto es capaz de producir en un receptor. Cuesta concretar lo que se entiende por arte ya que de por s es algo que escapa a lo definible. Se puede decir que el arte es un orden independiente que busca la distraccin y el goce esttico, aunque es cierto que a lo largo de su historia ha tenido diversas finalidades. Si entendemos que el arte goza de una autonoma sobreentendemos que anteriormente el arte era dependiente. Existe un momento histrico en el que el arte se independiza y se vuelve autnomo. Por ello, debemos considerar cual ha sido la evolucin de la trayectoria del arte. 4

Para el filsofo alemn Walter Benjamin, el origen del arte radica en los objetos mgicoreligiosos. Los primeros artilugios mgicos y las primeras representaciones con una finalidad ritual constituirn los antecedentes de los objetos artsticos religiosos que, relacionados con las divinidades mitolgicas del periodo clsico, comenzarn a surgir en la Edad Antigua. El arte, que vive en esta poca un periodo de esplendor, depende as de la religin para poder ver la luz. La tradicin clsica, propia de civilizaciones tan brillantes como la griega o la romana, sera heredada por las grandes religiones, que sern las responsables de la perpetuacin del arte en el momento en que promocionan representaciones de los objetos sagrados. De esta forma, la religin se erige como la mxima protectora del arte y el arte pasar a depender casi exclusivamente de la religin. Sin embargo, esa dependencia se rompe y el arte se autonomiza de sus races religiosas (cristianas en el caso de nuestra civilizacin). Su antigua funcin se pierde. Ese momento en el que se produce la autonoma del arte es la Ilustracin y Max Weber lo explica a travs de la teora de las esferas. Max Weber describi los cambios que supuso la Ilustracin para la sociedad desde una ptica diferente. Para este socilogo alemn la piedra angular de la Ilustracin es la desacralizacin del mundo. Cuando Dios deja de tener su papel preponderante en la escena de la sociedad se inicia la modernidad. Anteriormente, Dios era el principio que enlazaba y explicaba todos los aspectos de la vida del hombre; pero ahora la existencia de Dios ya no era la idea que anudaba las incoherencias de la sociedad. De esta forma, la cultura se divide en tres esferas: la esfera de la ciencia, la de la moral y la de la sensibilidad o del arte. Cada una de las esferas funcionar deforma autnoma, como compartimentos separados. Bajo el afn por el progreso todas las esferas acaban evolucionando. Cada esfera concretizar sus propios temas y problemas y, por supuesto, sus propios principios de validez. La esfera del arte, como las otras dos, contar con sus propios profesionales (los artistas) y con sus especialistas (los crticos). Los problemas, los criterios, las instituciones... de cada esfera se encuentran as cada vez ms especializados. El aislamiento de las esferas no condujo al enriquecimiento de la vida cotidiana de la gente (como se podra pensar en un principio) sino que la poblacin se ve empobrecida intelectualmente al verse marginada del mbito de estas esferas. Lo que hemos denominado la esfera del arte busca y encuentra en la Ilustracin su propio espacio pblico. Se prolifera en ediciones e investigaciones sobre el propio arte y sus gneros. Igualmente, comienzan a surgir los primeros museos de arte y las primeras salas de exposicin. Walter Benjamin considera que es en esta separacin de la esfera del arte cuando se produce en ella el vaco de los contenidos religiosos. No obstante, indica que el arte continua recibiendo un trato que podramos calificar como religioso. El aura del arte, antes relacionada con la representacin de aspectos divinos, no desaparece sino que adquiere otro rostro. Las normas de comportamiento respecto a las obras de arte no varan con la desacralizacin (entramos en los museos como si estos fuesen iglesias, mantenemos respeto y silencio). El arte es autnomo pero no se ha profanado para nada. Si seguimos esta teora debemos plantearnos cul es la funcin del arte una vez que ha perdido su funcionalidad ritual. La respuesta a esta pregunta la encontramos en el propio desarrollo de la Ilustracin y en el protagonismo que adquirir la burguesa de esta poca. La separacin de la esfera del arte conllevar variaciones de cara a los artistas profesionales y de cara tambin al formato empleado por ellos a la hora de crear el objeto artstico. Antes de la Ilustracin, el artista era considerado mayoritariamente como un artesano (el primero en ser considerado como artista fue Miguel ngel en el siglo XVI), pero con el movimiento ilustrado la categora del artista se eleva a la de genio, un ser que posee un don de la naturaleza. La subjetividad de este genio quedar plasmada en sus obras y ser admirada por los dems. El artista se independiza en los contenidos de sus obras y en la forma de ver el mundo. Esta subjetividad alcanzar su mxima expresin a lo largo del siglo XIX. De algn modo, la desacralizacin que ha experimentado el objeto artstico facilita la mitificacin del creador y el reconocimiento de su genio. Este reconocimiento depender muy a menudo del gusto de los crticos. Si el artista se independiza, el formato de la obra todava lo hace ms. Ya no es necesario pintar en grandes 5

frescos para las iglesias. Se pinta de forma autnoma en formatos pequeos y de cara a un mercado del arte dominado por la burguesa (su principal consumidor). Esto desemboca en una desarmonizacin de los gneros artsticos y en una dispersin de las artes. Por contra, esta creacin con vistas al mercado es fruto de la formacin del gusto entre la poblacin, de su inters por los objetos artsticos y por la esttica. La nueva funcin del arte(que predominar durante el siglo XIX) es la bsqueda del mercado y, debido a la importancia que adquiere la subjetividad del creador, la plasmacin de la psique del artista en las obras. Con todo, debemos de recordar que la autonoma del arte con respecto a la religin es muy relativa. Desde luego, no se trata de una ruptura total. Los aspectos derivados de su pasado religioso seguirn permaneciendo unidos al arte. El aura que rodea al objeto artstico (que antes tena una connotacin religiosa) rodear ahora al genio creador, al artista reconocido y a la propia obra slo por ser la creacin de ese genio. Podemos considerar que la autonoma total de arte llega con la vanguardia, pues esta tratar de reconvertir el propio lenguaje del arte. La vanguardia romper con la necesidad de reflejar las cosas de la realidad exterior como si el arte tuviese que funcionar como un mero reflejo imitativo. Lo que ms primar ser la visin propia y personal de las cosas a travs del shock de un nuevo lenguaje impactante. Se romper completamente con el enfoque del arte tradicional para tratar de cumplir con una funcin social: la vanguardia tratar de despertar a la sociedad de la automatizacin en la que se ve anquilosada. El objetivo del objeto artstico es hacer reaccionar al receptor, un receptor que, a su vez, ser el creador ltimo del sentido de la obra a travs de su vivencia y de la interpretacin surgida de su subjetividad como espectador. Por otro lado, la posicin del artista y del mercado del arte tambin varan con la vanguardia. Se abandona la idea del genio: el creador se humaniza. Los artistas se autodenominan artesanos y se considera que cualquiera puede crear. Por su parte, la compra privada de obras artsticas se dispara. Se pone en marcha una maquinaria de venta donde todo se puede crear y todo se puede vender. Nadie dicta una norma o selecciona el tipo de obra que es necesario crear. El arte es plenamente autnomo (aunque luego esta liberacin comporte ataduras como la moda). El nuevo lenguaje que la vanguardia adopta para el arte supone un medio para consolidar su autonoma. Dicho lenguaje se caracterizar por el olvido de la belleza y de la idea de la representacin fiel de la naturaleza. A partir de ahora predomina la abstraccin, el recurso a lo feo y lo grotesco y el discurso fragmentado como representacin de la contemporaneidad vanguardista. El texto artstico se constituir as como un discurso peculiar y distinto que forzar la participacin del receptor y caracterizar la especificidad del arte. La vanguardia supone la autonoma total del arte. Walter Benjamin considerar que la autonoma del arte es negativa porque implica una especializacin de su esfera y no acaba de eliminar el aura que rodeaba al viejo arte. El socilogo alemn pensaba que el carcter del arte es excesivamente elitista y restringido. Por esta razn abogaba por un arte sin aura, el aura se debe de superar por medio de la reproductibilidad tcnica. De esta forma el arte acabara convirtindose en un elemento accesible para el gran pblico. Por su parte, Theodor Adorno no consideraba la autonoma del arte como algo inmediatamente rechazable. Para el filsofo, el arte autnomo posibilidades transformadoras de la sociedad. La autonoma permite al arte ser un elemento de resistencia contra la colonizacin social impuesta por el sistema. El arte puede ser una forma de repensar el mundo gracias a su lenguaje autnomo que es capaz de generar experiencias distintas. Para Adorno, el concepto de aura es doble: es el aura sacra y positiva que defina Benjamin y es un aura de carcter negativo, que implica la posibilidad de ejercer crtica. Para Adorno el aura del arte despierta la capacidad crtica y es la va para que el espectador (a partir del lenguaje autnomo del arte y de su propia experiencia receptiva) se adentre en la obra. Otros filsofos del presente siglo como Habermas han reconocido la especificidad del lenguaje del arte y el protagonismo que este delega al receptor. Para Habermas cualquiera puede disfrutar del objeto artstico 6

porque su lenguaje no est superespecializado como ocurre con las otras esferas del conocimiento. De hecho, piensa que hay que recurrir a las otras esferas para percibir mejor el arte. Michel Foucault coincide con Adorno al afirmar que el lenguaje autnomo del arte (en concreto el de la literatura) mantiene una capacidad crtica y de combate al espectador. De esta forma, la esperanza por cambiar la sociedad siempre se mantiene. Gadamer tambin destacar la autonoma del arte que radica, segn l, en un lenguaje distinto. Ese lenguaje permite que el arte tenga interpretaciones infinitas en el momento de la experiencia esttica. Como se puede observar, la autonoma del arte es una cuestin a tener en cuenta, pues supone un momento histrico de inflexin en la trayectoria seguida por el arte a lo largo del tiempo. La autonoma del arte es importante en cuanto supone la liberacin de sus ataduras respecto a su forma de manifestarse. Como deca Kant, el arte tiene su razn de ser y precis de la ruptura con sus inicios sacralizados para manifestarse con libertad. 1