Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Andalucía es además patria de mitos, donde el ritual puede ser conocido en toda su autenticidad: El rito de la
corrida y el mundo mágico de los toros; el rito del vino y el mundo fresco de la bodega; el rito del caballo y el
mundo asombroso de su doma. En la tierra donde nació el flamenco, desde donde se partió para el nuevo
mundo, o donde la literatura o la opera crearon mitos como Carmen, Don Juan Tenorio, El barbero de Sevilla....y
tantos otros, encontramos una irrepetible amalgama entre la tradición del “Al-Andaluz” y el progreso.
SEVILLA
Mausoleo de Cristóbal Colón: Su tumba es sostenida en alto por cuatro figuras alegóricas que
representan los cuatro reinos de España que existieron durante la vida de Colón: Castilla,
León, Aragón y Navarra. La tumba fue una de las
últimas incorporaciones a la catedral (designada
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en
1987), siendo instalada en el año 1899. La tumba
diseñada por el escultor Arturo Mélida y,
originalmente, se situó en La Habana antes de ser
trasladada a Sevilla después de que España
perdiese el control de Cuba. El cuerpo de Colón
comenzó su descanso final en Valladolid (España),
donde murió en 1506, y fue trasladado poco
después a Sevilla por órdenes de su hermano
sobreviviente, Diego. En 1542 los restos fueron
nuevamente trasladados, esta vez a Colonial, en
Santo Domingo, en lo que ahora es la República
Dominicana. Allí, descansaron en la recientemente
terminada Catedral de Santa María, permaneciendo
durante un par de siglos. Posteriormente, en 1795,
cuando España perdió el control de la República
Dominicana, los restos fueron trasladados de nuevo
a La Habana, en Cuba. 100 años más tarde hicieron
su último viaje: a Sevilla, siendo ubicados en la https://destinoinfinito.com/tumba-cristobal-colon/
catedral en la que se encuentran a día de hoy, o al
menos eso se cree. En 1877 se descubrió una tumba muy sospechosa en Santo Domingo con
las palabras «El ilustre y excelente hombre, don Colón, almirante del Mar Océano». Esa caja
ahora está contenida en el enorme faro «Faro a Colón» en Santo Domingo. Desde Santo
Domingo se afirma que es allí donde descansan los restos del navegante. Por otro lado, unos
exámenes y una prueba de ADN que se hicieron a los restos contenidos en la catedral de
Sevilla, arrojaron unos resultados bastante confusos y poco concluyentes. Hay quien dice que
los restos de Sevilla quizá pudieran pertenecer a su hermano o hijo.
https://es.wikipedia.org/wiki/Ca
tedral_de_Sevilla
https://mymodernmet.com/es/p
inturas-bartolome-esteban- encuentran en la Sacristía. https://mymodernmet.com/es/pinturas-
murillo/ bartolome-esteban-murillo/
“…una vez me mandó que fuese a desafiar a aquella famosa giganta de Sevilla, llamada
Giralda, que es tan valiente y fuerte como hecha de bronce y sin mudarse de un lugar, es la
más movible y voltaria mujer del mundo…”
Patio de los Naranjos:El patio o antiguo sahn de la mezquita, ha sido muy reformado por sus
sucesivas restauraciones, aunque puede advertirse aun su
estructura original configurada con pilares que sostienen arcos de
herradura apuntados. En su centro hay una fuente moderna que
ocupa el lugar del antiguo sabil. Sin embargo, la taza superior es
visigoda y es la misma que tuvo la primitiva fuente almohade, por lo
que en ella se realizaban las abluciones de los musulmanes
https://buendiatours.com/es/guias/s
Udemm - j1123 Destinos II Pág. 5 de 55 (06/enero/2021)
evilla/patio-naranjos
Prof. A. Paola Rodriguez
sevillanos antes de ingresar a la mezquita. De las tres galerías que originalmente tuvo el patio,
solo se conservan dos al haber desaparecido la que figuraba en el lado del poniente por
haberse demolido para construir la iglesia del Sagrario. Al edificarse la catedral gótica, el patio
pasó a ser empleado con funciones de claustro, aunque al estar abierto a la ciudad siempre ha
sido lugar de paso, plaza pública, lugar de mercado y patio de juegos infantiles. Hoy en día, el
patio de los Naranjos es uno de los anexos más importantes de la Catedral de Sevilla y está
totalmente integrado en el recorrido turístico y cultural, habiéndose convertido en un recinto sin
sentido religioso.
Archivo de Indias (La lonja):
Palacio gótico y patrio del crucero: Fernando III, el rey de Castilla que conquistó Sevilla en
1248, apenas tuvo tiempo de disfrutar del Alcázar, puesto que murió allí cuatro años más tarde.
Alfonso X el Sabio, su sucesor, heredó la admiración de su padre por el arte islámico y su
predilección por Sevilla. Sin embargo el palacio que habían habitado los califas almohades no
se adaptaba al modo de vida del rey castellano ni a las necesidades de su corte. Por esa
razón, y por el prestigio que había adquirido en la
península ibérica el arte gótico, importado desde
Francia pocas décadas antes, Alfonso X eligió este
estilo para construir su palacio dentro del Alcázar.
Las formas góticas además, ya estaban entonces
plenamente identificadas con el cristianismo y las
cruzadas. Su elección, por ello, simbolizaba el
triunfo del Occidente cristiano sobre el islamismo.
Con esa intención, el rey citó en Sevilla a los
Los jardines del Alcázar: Durante la época de dominio musulmán, el Alcázar contaba con una
extensa zona destinada a huertas y corrales. Además de proporcionar alimentos frescos a los
miembros de la corte, estos espacios cumplían una
función estética. Todos los detalles de cuidaban
para activar el placer sensorial: se sembraban
plantas aromáticas y flores perfumadas, los árboles
se ordenaban a partir de pautas geométricas, se
utilizaba el agua estancada como un espejo y se
instalan fuentes y surtidores para crear sonidos
relajantes. Tras la conquista cristiana y,
especialmente, a partir del reinado del emperador
Carlos V, las antiguas huertas musulmanas fueron
perdiendo su configuración original para adaptarse
a los nuevos gustos.1
https://www.visitarsevilla.com/que-
ver/monumentos/alcazar-sevilla/
1
https://www.dosde.com/discover/real-alcazar-de-sevilla/
predominante.
http://diloviajando.com/11-impresionantes-
escenarios-de-juego-de-tronos-en-espana/
FESTIVIDADES SEVILLANAS
Semana Santa: Es la fiesta mayor de Sevilla, seguida con gran fervor y devoción, y en ella
participan más de 50 hermandades, a veces acompañadas de más de 1.000 nazarenos. Lo
más importante de la Semana Santa son las procesiones y sus pasos, que son auténticas
obras de arte. En ellas, la música adquiere gran importancia, así como las saetas improvisadas
que se encuentran en el camino de los tronos. Se organizan procesiones durante toda la
semana, de día y de noche. Es tradición en la Semana Santa sevillana estrenar una prenda de
ropa el Domingo de Ramos y que los hombres vistan traje oscuro y las mujeres mantilla negra
el Jueves y Viernes Santo.
Feria de Abril: Esta feria se celebra dos semanas después de la Semana Santa, a no ser que
ningún día caiga en abril, cuando las separaría una sola semana. Sevilla es famosa por su feria
de día y de noche con sus caballos engalanados y sus trajes de gitana. La Feria de Abril está
muy ligada a la temporada taurina y coincidiendo con esta fecha se pueden ver importantes
corridas en la Real Maestranza. En el Real de la Feria, que recibe su nombre del apoyo
mostrado por la reina Isabel II, se encuentran las típicas casetas, alrededor de un millar, que
participan en un concurso que premia su decoración. El origen de la feria es comercial y
ganadero y en un principio solo duraba tres días. Hoy es además enriquecida por las clásicas
sevillanas: canto y baile andaluz típicos de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía, que
se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran en la comunidad andaluza, sobre
FUENTES
https://www.dosde.com/discover/real-alcazar-de-sevilla/
https://www.visitarsevilla.com/que-ver/monumentos/alcazar-sevilla/
https://espanafascinante.com/
CÓRDOBA
Mezquita-Catedral:
Abd al-Rahman II hace la primera expansión a la mezquita 64 metros hacia el sur en 833. Las
columnas no llevan basa, pero se decoran con los primeros capiteles islámicos.
En 964, Al-Hakam II realiza la expansión más rica, ampliándola 47 metros más al sur y
dotándola con un lucernario, un mihrab decorado con mozaicos bizantinos , tres cúpulas y una
maqsura delimitada por arcos entrecruzados y lobulados.
Almanzor casi duplicó el tamaño del edificio con su expansión en 988, ampliándolo hacia el
este y volviéndolo a sus proporciones originales. Con estos trabajos, la mezquita adquirió la
extensión que conserva hasta hoy, un total de 22.250 metros cuadrados incluyendo el Patio de
los Naranjos..
Cuando Fernando III de Castilla conquistó Córdoba en 1236, la mezquita fue consagrada como
catedral. En 1266, bajo los auspicios de Alfonso X de Castilla y León, se construyó una Capilla
Mayor gótica, ocupando parte de la expansión de Al-Hakam II y utilizando su lucernario, hoy
llamada Capilla de Villaviciosa, como altar mayor. En 1523 las autoridades eclesiásticas de la
catedral ordenaron que se construyera una nueva capilla mayor y crucero en el centro de la
mezquita, ocupando parte de la expansión de Abd al-Rahman II. Esta fue una decisión
bastante polémica en su época, pues dentro de estos planes se contemplaba la destrucción
previa de otras antiguas mezquitas en su totalidad para levantar las nuevas catedrales. Estas
reformas enfrentaron al cabildo con las autoridades religiosas en una disputa que solo fue
resuelta con la intervención del rey Carlos I que, aunque decidió a favor de la iglesia
enfrentándose a las autoridades de la ciudad, se mostró inconforme y molesto con las reformas
del edificio cuando lo visitó por primera vez. Pero Carlos I nunca llegó a ver el proyecto
terminado en su totalidad, pues este duró unos 84 años y tres generaciones de arquitectos que
culminaron la obra recién en 1607.
A la Mezquita se accede por la Puerta del Perdón (lado norte), de estilo mudéjar (1477), donde
se observan las hileras de naranjos y palmeras, y las fuentes y arcos de herradura que lo
rodean. Junto a la puerta se levanta la mezquita que se compone de dos partes:
"El Patio de los Naranjos": que en tiempos del Califato era el "Patio de las Abluciones"
(conserva buena parte de su aspecto original), el alminar desmochado parcialmente y rodeado,
a principios del siglo XVII, de un «encofrado» de estilo herreriano. Recibe su nombre de los 98
naranjos que contiene, que fueron plantados formando hileras a finales del siglo XVIII.
La judería:
https://www.cordobabn.com/ar
ticulo/cultura/sinagoga-
cordoba/2020061813204104994
3.html
Y frente a esta, se ubica la Casa de Sefarad o Casa de la
Memoria, que es un centro cultural que recupera la memoria de
la tradición sefardi/judeoespañola.
https://mundoxdescubrir.com/impr
escindibles-que-ver-y-visitar-en-
cordoba-turismo-
andalucia/cordoba-casa-de-sefarad/
FUENTES
https://mezquita-catedraldecordoba.es/descubre-el-monumento/el-edificio/ampliacion-
de-almanzor/
https://www.turismodecordoba.org/visitar-patios-de-cordoba-1
GRANADA
Capilla Real:
El monumento funerario de los Reyes Católicos es obra del italiano Domenico Fancelli, quien lo
construyó en Génova con mármol de Carrara, mientras que el de Juana la Loca y Felipe el
Hermoso es obra de Bartolomé Ordóñez.
El sepulcro de los Reyes Católicos: Las figuras yacentes están tratadas con todo esmero. El
rey va vestido con armadura, sujetando una espada con su mano derecha. Lleva corona sobre
una melena corta, semejante a la que Fancelli labró en la figura de su hijo el príncipe Juan en
su sepulcro de Ávila, a la moda de aquellos años. En
su pecho reposa un medallón que cuelga de una
cadena al cuello, con la imagen de San Jorge, patrono
de la Corona de Aragón. La reina, también coronada,
tiene las manos cruzadas y apoyadas en el vientre.
Luce un collar con medallón que representa a
Santiago, protector del reino de Castilla. Estos dos
santos patronos, san Jorge y Santiago se repiten en
los medallones de los lados menores del sepulcro. A
Santiago se le representa en plena lucha contra los
moros y a San Jorge matando al dragón. Son además
un símbolo de los éxitos militares, como también son
símbolos de realeza y poder los leones esculpidos a
los pies. A los pies hay además una cartela con
caracteres latinos, sostenida por angelotes o putti en
la que puede leerse un elogio a los monarcas, basado https://capillarealgranada.com/el-templo/los-
mausoleos-reales-y-la-cripta/
en sus acciones bélicas.
“Privados de vida, supervivientes de la fama, cubre este sepulcro a Felipe Rey de las Españas, el primero tanto en
el nombre como en la dinastía austríaca, a quien la muerte, armada con su guadaña, al haberlo encontrado
maduro en virtudes, segó joven por creerlo un anciano (murió el año del Señor 1506 a los 28 años de edad), y a
Juana, su esposa, a la que todas las reales estirpes de Castilla, León y Aragón dieron esplendor (murió el año
1555 a los 75 años de edad). ¿Para qué más? De la unión de ambos brilló para el mundo el Serenísimo
Emperador Carlos V, el cual erigió a sus padres este monumento.”
También destaca la verja que los encierra, obra del maestro Bartolomé de Jaén. La Capilla
Real es uno de los monumentos que hacen a la ciudad de Granada sentirse orgullosa. Más de
cinco siglos de historia de la ciudad se encierran en ella. En su interior se pueden encontrar
importantísimas obras de escultura, pintura y orfebrería. Los Reyes Católicos al fundar esta
capellanía legaron a ella sus objetos de uso personal más valiosos, con todos ellos se creó el
pequeño Museo instalado en las dependencias de la Sacristía de la Catedral de Granada. La
colección que contiene es de un gran valor histórico. La orfebrería cuenta con la cruz del altar,
el cáliz, la corona y el cetro de la Reina Isabel, también merecen destacarse por su valor, la
espada del Rey Fernando y diversos pendones. Destacan por su belleza el cofre o arqueta de
la Reina, su espejo de estilo renacentista, que luego fue convertido en custodia, y el precioso
Relicario de la Reina. También hay una colección de piezas de orfebrería y tejidos de la época.
Se destaca un impresionante Misal de la Reina, pintado por Francisco Flores en 1496. Isabel la
Católica dejó escrito en su testamento que se tomaran de su colección numerosas pinturas
para llevarlas a Granada una vez terminada su Capilla Real, quería que decoraran sus
paredes. Así la colección de tablas flamencas y obras maestras de los siglos XV y XVI de
artistas italianos y españoles, son apreciables en la capilla. Entre las que destacan el famoso
tríptico de la Pasión, obra de Dierick Bouts, que pertenecieron a la Reina Isabel la Católica y
que, por sus dimensiones y cualidades, es la obra más importante de Granada.
https://maravillasdeespana.blogspot.com/2014/09/granadala-alhambra-iiilos-
palacios.html
2. MEDINA
Al servicio de esta corte estaba la Medina de la Alhambra, toda una ciudad pensada para cubrir
cualquier necesidad del Palacio. Organizada en torno a una calle principal que asciende
suavemente de oeste a este, la ciudad estaba dotada de baños públicos, mezquita, comercios,
etc. Junto a la Mezquita estaban la Rauda o Cementerio de los Sultanes y una Madraza. La
zona alta de la ciudad la ocupaba todo un entramado de pequeñas industrias artesanales:
hornos para vidrio y cerámica, tenería para curtidos, norias e incluso una ceca para acuñar
moneda.
Los Palacios Nazaríes Conjunto palacial, residencia de los reyes de Granada. Lo empieza a
construir el fundador de la dinastía, Alhamar, en el s XIII, aunque las edificaciones que han
pervivido hasta nuestros días datan, principalmente, del s XIV. Estos palacios encierran entre
sus muros el refinamiento y la delicadeza de los últimos gobernadores hispano-árabes de Al
Andalus, los Nazaríes. Tres palacios forman este recinto: El Mexuar, El Palacio de Comares, o
de Yusuf I y el Palacio de los Leones, o de Mohammed V; los tres complejos palaciegos se
estructuran además por funciones: El Mexuar para la administración de justicia; El palacio de
https://maravillasdeespana.blogspot.com/2014
/09/granadala-alhambra-iiilos-palacios.html
Oratorio: A lo largo del día todo buen musulmán
debe realizar cinco oraciones. Para ello cualquier
lugar es adecuado, aunque existen en las
medinas, mezquitas y oratorios a disposición del
creyente. En la Alhambra, además de la Mezquita
principal, existen varios oratorios pequeños para
uso del Sultán, su familia y la corte. En el oratorio
del Mexuar las ventanas permitían al creyente,
sentado en el suelo y con el brazo apoyado en el
alféizar, divisar el paisaje y meditar sobre la
grandeza de la naturaleza y la creación divina;
hoy es un excelente lugar para https://maravillasdeespana.blogspot.com/2014/09/gra
nadala-alhambra-iiilos-palacios.html
tomar fotos desde sus arcos
gemelos. La explosión de un polvorín en 1590 arruinó toda la estancia, que fue
restaurada en 1917. Las inscripciones contienen una cita del Corán y
laudatorios de Muhammad V, entre otras. Entre ellas se lee: “Ven a la oración.
No seas de los negligentes”.
Sala de la Barca: Antesala del espacio más
importante del Palacio de Comares, su denominación
puede derivar de la palabra
http://www.aena.es/es/aeropue árabe al-baraka (la
rto-jerez/galeria-fotografica-
granada.html bendición), repetida
Udemm - j1123 Destinos II Pág. 22 de 55 (06/enero/2021)
Prof. A. Paola Rodriguez
insistentemente en las yeserías de sus muros. A finales del siglo XVI fue necesario repintar el
techo, el original quedó casi totalmente destruido a consecuencia de un incendio el 15 de
septiembre de 1890, finalizando su restauración en junio de 1965, a partir de dibujos,
fotografías y piezas salvadas. La armadura, de lazo ataujerado, es de madera de pino. Sus
extremos son de cuarto de esfera con decoración de lazo de 12. El eje central conjuga ruedas
de 12 y sinos o estrellas de 8, combinándolas sucesivamente.
https://maravillasdeespana.
Las paredes de la Sala de los
blogspot.com/2014/09/gran
adala-alhambra-iiilos- Embajadores presentan una
palacios.html maravillosa yesería, que parece
hecha con moldes en donde se pueden ver el escudo de
los reyes nazaríes, adornando con profusión las paredes y
leer su divisa: " Solo Ala es vencedor”. " Solo Ala es vencedor”
Se dice que en esta torre se celebró el Consejo en el que se acordó entregar Granada a los
El Suspiro del Moro
Reyes Católicos. Cuentan que desde uno de sus
Tras arrebatar los Reyes Católicos el último reducto balcones, la madre de Boabdil, al saber que su hijo
de la dominación musulmana a Boabdil (Mohamed estaba negociando con los cristianos la rendición, le
Abu Abdalahyah); el rey moro y su séquito fueron
desterrados de Granada y les fue cedido un pequeño dijo: «Mira lo que entregas y acuérdate de que todos
territorio en las áridas Alpujarras, donde aguantarían tus antepasados murieron reyes de Granada y el reino
aún unos años. La caída de Granada se debió a la muere en tí». También dice la leyenda que fue aquí
despreocupación de Boabdil por la defensa de
Granada y su afinidad a las fiestas y al ocio. Camino a donde Cristóbal Colón convence a los Reyes Católicos
su destierro, Boabdil no osó girar la mirada hacia de su expedición a las Indias por Occidente que le llevó
Granada, y sólo cuando estuvo a mucha distancia, a América el 12 de Octubre de 1492, y donde la reina
sobre la colina conocida por El Suspiro del Moro se
detuvo y observando por última vez su palacio... Isabel le ofrece a Colón sus joyas para financiar el
suspiró, y rompió a llorar. , y fue su propia madre viaje.
quien le dijo: "Llora como mujer lo que no has sabido
defender como hombre". Debajo de esta sala existe una bellísima Sala de las
Washington Irving Camas que forma
“Cuento De La Alhambra”
parte de los baños
reales.
Salón Dorado: Denominado así por el repintado mudéjar de su
artesonado, el Cuarto Dorado fue mandado construir por
Mohamed V. A su entrada
encontramos un pórtico de http://www.aena.es/es/aeropuerto-
jerez/galeria-fotografica-granada.html
Ubicado entre los palacios de Comares y de los Leones, cerca de las habitaciones del palacio,
tiene una puerta directa al patio, junto a la crujía en la que residía y gobernaba el sultán. Este
baño ha conservado bastante bien todos sus elementos, con las modificaciones estructurales
propias de un cambio de uso y de un mantenimiento más testimonial que funcional. La entrada,
al mismo nivel del patio de los Arrayanes, conduce a un primer espacio vestibular donde
desvestirse, con una alcoba para ello, y una letrina apartada y aireada.
Palacio de los Leones (o de Mahammed V): la residencia privada del emir, en cuyos
aposentos superiores o algorfa, se encontraba el harén
real. Componen este palacio un patio central rodeado por
una galería con 124 columnas de mármol blanco con
precioso artesonados en sus techos de lacería y
moçarabes. y cuyo nombre procede de la maravillosa
fuente que se alza en su centro; completan el complejo la
Sala de los Mocárabes, la de los Reyes, la Sala de las Dos
Hermanas y la Sala de los Abencerrajes. Muhammad V
fue el inspirador de este bello palacio construido en su
segundo mandato, entre 1362 y 1391, pues había sido
derrocado tras apenas cinco años en el poder. Con él se https://maravillasdeespana.blogspot.com/2
014/09/granadala-alhambra-iiilos-
alcanza la etapa de apogeo del sultanato nazarí, de cuyo palacios.html
desarrollo artístico en cierto modo el Palacio de los Leones
supone la síntesis de todos sus estilos.
Patio de los Leones: Como síntesis y símbolo de
su riqueza decorativa y a la vez de la
significación del complejo hidráulico del recinto,
se ha conservado su conocida fuente. A su
función simbólica, se une la utilitaria. Un
complicado sistema de funcionamiento permitía
mantener el agua en la fuente como una lámina.
https://maravillasdeespana.blogspot.com/2014/09/granada El cilindro central de la taza la abastecía y
la-alhambra-iiilos-palacios.html
Udemm - j1123 Destinos II Pág. 26 de 55 (06/enero/2021)
Prof. A. Paola Rodriguez
evacuaba a la vez, de forma que el agua nunca la desbordaba. El Patio adopta un esquema de
crucero, con fuente central, del que se encuentran precedentes y
consecuentes tanto en la España musulmana como en el resto del
mundo islámico. La perfección proporcional y visual que añade al
patio la arquería corrida en todo su perímetro, lo ha convertido en
uno de los ejemplos arquitectónicos más universales y admirados.
Tanto los leones como la taza de la fuente se sabe que ,ambos,
datan del siglo XIV y de la misma procedencia y material (mármol de
Macael, Almería). A su vez, se ha podido descubrir tres tipologías
de leones en base a sus elementos formales diferenciadores. Cada
una la conforma un grupo de cuatro leones con similitudes en sus
rasgos: nariz, pelaje de la melena, fauces y posición y relieve de la
cola. La fuente de los leones tiene muchas simbologías, ninguna de
http://www.aena.es/es/aer
ellas corroboradas. Por una parte los doce leones tienen una opuerto-jerez/galeria-
simbolización astrológica, cada león alude a un signo zodiacal. Por fotografica-granada.html
otra, tiene una significación política relacionada con el templo del rey
Salomón (puesto que hay una inscripción en la fuente referida a este). Por última y la más
importante, alude a un símbolo paradisíaco refiriéndose así a la fuente, originaria de la vida y
los 4 ríos del Paraíso musulmán.
Sala de los Mocárabes: El Palacio de los Leones se estructura en torno a dos núcleos de
vivienda y dos espacios de representación, ambivalentes. De estos últimos, el primero en
reconocerse es la Sala de los Mocárabes que debió servir de habitación vestibular o de
recepción, al encontrarse próxima a la entrada principal del Palacio. A ella se accede por tres
grandes arcos de mocárabes, ricamente decorados, que le sirven de iluminación y aireación,
además de permitir desde el interior una bella perspectiva del patio. Su denominación procede
de la bóveda que originalmente cubrió la estancia. Esta bóveda debió ser de una extraordinaria
riqueza decorativa y que, dada su fragilidad material, el yeso, sufrió de manera irreparable las
consecuencias de la explosión de un cercano polvorín en 1590, siendo derribada y sustituida
parcialmente por la que actualmente subsiste, en el siglo XVII, con motivo de una visita a
Granada del Rey Felipe V.
Sala de los Reyes: es el gran espacio áulico y emblemático del Palacio de los Leones. Lugar
de reposo y tertulia, se estructura en torno a un gran
vestíbulo, de más de 30 metros de longitud, que servía
de escenario para las más variadas recepciones y
representaciones festivas. El espacio se encuentra
dividido en tres alcobas de planta cuadrada, rematadas
con cúpulas de mocárabes que sobresalen de la cubierta
general a semejanza de linternas -otro elemento
característico de la arquitectura nazarí-. Estas salas se
ven fraccionadas perpendicularmente por grandes arcos
Lo más espectacular de la
Sala es su impresionante
cúpula de mocárabes en
forma de estrella de ocho
puntas al abrirse sobre
ocho trompas también de
mocárabes.
http://www.aena.es/es/aeropuerto-jerez/galeria-fotografica-granada.html
La Sala de las Dos Hermanas: que fueron la vivienda de la Sultana y la familia, aquí vivió la
Horra y su hijo Boabdil. Su nombre proviene de las dos losas enormes que cubren su
pavimento y recogen el agua de un surtidor. Su cubierta es también asombrosa de forma
poligonal y en letra cursiva de la mejor del s.XIV se recoge una bella cásida de ibn Zamrak que
comienza:
" Jardin yo soy de la belleza que adorna: sabrá mi ser si mi hermosura miras....... ¡Cuanto recreo aquí para mis
ojos!......Sin par luce una cúpula brillante de hermosura patente y escondida....."
Corresponde la segunda residencia del Palacio de los Leones, con semejante estructura a la
de los Abencerrajes, es decir, elevada con respecto al Patio desde el que se accede por una
única puerta, con cierre de madera ataujerada, ricamente decorada mediante composiciones
geométricas. Tras la entrada, se desarrollan a derecha e izquierda sendos corredores que
conducen respectivamente, a las habitaciones de la planta superior y al retrete de la vivienda.
El nombre lo recibe por las dos grandes losas de mármol, centradas por una fuentecilla que
evacua por un canalillo al Patio de los Leones. El zócalo de alicatados, uno de los más
originales por su peculiaridad de toda la Alhambra, es una bella composición geométrica a
base del entrelazado de cintas de varios colores. La decoración de yesería de los paramentos,
dividida como es característico del arte nazarí en grandes paños separados por inscripciones
epigráficas, cubre por completo los muros, culminando en la que es sin duda la obra maestra:
una cúpula de mocárabes que, a partir de una estrella central, se desarrollan mediante el
http://www.aena.es/es/aeropuerto-jerez/galeria-fotografica-granada.html
Rawda, significa cementerio. Es aquí, a espaldas del Palacio de los Leones, donde la familia
real enterraba a sus familiares difuntos. Cuando se descubrieron a
finales del s. XIX, se encontraron vacías pues Boabdil se llevó a todos
sus antepasados al pie del Castillo de Mondújar (población cercana a
Lecrín, en el camino de las Alpujarras). Frente a ella se encuentra la
llamada Puerta de la Rauda, por su proximidad al cementerio. Este
edificio de planta cuadrangular, conserva en su interior una magnífica
cúpula de gallones, con la tradicional decoración pintada de ladrillos
rojos con llagas blancas en "trompe l'oeil". Se trata de una qubba o
pabellón, abierto en tres de sus costados mediante grandes arcos de
herradura; el cuarto sirve de puerta de comunicación con el interior del
Palacio de los Leones en cuya estructura quedó integrado el edificio,
aunque éste es anterior en construcción. http://www.aena.es/es/ae
ropuerto-jerez/galeria-
fotografica-granada.html
https://maravillasdeespana.blogspot.com/2014/09/granadala-alhambra-iiilos-palacios.html
Toda la Alhambra estaba rodeada por una muralla que la hacía inexpugnable a cualquier
ataque, enlazándola con la muralla general de Granada. En ella abren cuatro puertas
principales, dos al Norte, la de las Armas y la del Arrabal, y dos al Sur, la de la Justicia y la de
Siete Suelos.
Palacio de Carlos V
http://www.aena.es/es/aer
3. GENERALIFE opuerto-jerez/galeria-
fotografica-granada.html
lateral. En el centro se encuentra una alberca con dibujo en planta en forma de «U», en cuyo
PRINCIPALES FUENTES
https://www.alhambra-patronato.es/edificios-lugares/escalera-del-agua
https://maravillasdeespana.blogspot.com/2014/09/granadala-alhambra-iiilos-
palacios.html
http://www.turismovalledelecrin.com/alhambra-y-generalife
VIDEO
https://www.slideshare.net/efeferna/la-alhambra-palacios-nazares-granada-1
https://www.slideshare.net/efeferna/la-alhambra-palacios-nazares-granada-2
BARCELONA
Situada entre el mar y la montaña, ha encontrado un equilibrio formidable: con un pie en la
tradición y otro en la avant-garde. Barcelona tiene la reputación de ser la más ciudad más
cosmopolita, vanguardista y moderna de España, habiéndose renovado para los Juegos
Olímpicos de 1992.
La Rambla:
También conocida como “Las Ramblas”, es una de las principales arterias de Barcelona y uno
de los lugares más conocidos de la ciudad. Se trata de un agradable paseo de 1,3 kilómetros
que conecta la Plaza de Cataluña con el antiguo puerto de la ciudad.
Rambla de Canaletes: Situada en la parte más alta de las Ramblas, junto a la Plaza de
Cataluña, y la fuente de Canaletes: lugar de festejos para los hinchas del Barcelona.
Rambla de los Estudios: Denominada así gracias a la antigua ubicación del Estudio
General o Universidad, también es conocida como la rambla de los pájaros debido a que
en las inmediaciones se encontraba el antiguo Mercado de los Pájaros.
Rambla de las Flores: La parte más colorida y perfumada de Las Ramblas se encuentra
repleta de puestos de flores y plantas capaces de iluminar el más oscuro de los días. En
esta zona se encuentra el mítico Mercado de la Boquería.
Rambla de los Capuchinos: También conocida como la Rambla del Centro, cuenta con
numerosos lugares de interés en sus inmediaciones, como son el Gran Teatro Liceo, el
Palacio Güell, o la cercana Plaza Real.
Rambla de Santa Mónica: Funcionando como vestíbulo del puerto, la Rambla de Santa
Mónica es una animada zona repleta de bares y restaurantes. Al final de la avenida,
justo antes de llegar al mar se encuentra el Mirador de Colón.2
2
https://www.disfrutabarcelona.com/ramblas-barcelona
Udemm - j1123 Destinos II Pág. 34 de 55 (06/enero/2021)
Prof. A. Paola Rodriguez
Mercado de la Boquería: El colorido Mercado
de la Boquería es un laberinto de más de
2.500 metros cuadrados a lo largo de los
cuáles se ubican más de 300 puestos que
ofrecen todo tipo de productos típicos de la
gastronomía de Barcelona. Huevos, carnes,
embutido, dulces, zumos de fruta y hasta
algunos menuces preparados con productos
frescos. Resulta complicado imaginar algún
producto que no se pueda encontrar en La
Boquería.
https://barcelonasecreta.com/origen-nombre-boqueria/
Monumento a Colón:
Barrio Gótico:
https://www.barcelonatosee.com/es/rutas-a-
pie-barcelona-las-rambla/
Las angostas y
laberínticas calles medievales del Barrio Gótico de
Barcelona componen el escenario ideal para
disfrutar del centro de la ciudad sin prisas,
deleitándose con los restos que se conservan del
glorioso pasado de la ciudad.
Reales Atarazanas:
LA OBRA DE GAUDI:
Antoni Gaudí Cornet o Antonio Gaudí (1852/1926): fue el máximo representante del
modernismo catalán. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus
edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las
funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones,
integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a
la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas
técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso trencadís hecho con piezas de
cerámica de desecho. La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal,
caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda
una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y
siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y
originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la
naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra
arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Sus obrás más
importantes y significativas en la ciudad de Barcelona son: Casa Batlo, Casa Milá o La Pedrera,
Parque Güell y Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
L a Sagrada Familia
Para diseñar el interior de la Sagrada Familia, Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza,
creando columnas con forma de tronco de árbol que convierten el interior del templo en un
enorme bosque de piedra.
La cripta, uno de los lugares más importantes del templo, está compuesto por siete capillas.
Precisamente en la de Nuestra Señora del Carmen se encuentra la “Tumba de Gaudí”.
Parque Güell:
El Parque Güell es el único proyecto urbanístico y a gran escala proyectado por Gaudí. Si bien
su fin comercial resultó un fracaso, años más tarde, y cambiando su objetivo principal, resultó
un gran aporte a la ciudad y a todos los habitantes de Barcelona. La profunda labor de Gaudí
pudo traspasar aquel primer objetivo para el que había sido proyectado, y así establecerse a
otro nivel. El valor simbólico, el minucioso recorrido, el carácter de cada uno de los diferentes
espacios, la variada vegetación, y la ubicación geográfica, han convertido al Park Güell en uno
de los mayores atractivos de Barcelona para los turistas; y a su vez, resulta un pulmón único
para los habitantes catalanes, quienes encuentran en él un refugio creativo y mágico propio de
una ciudad con un inmenso valor cultural agregado. El Parque Güell está situado sobre la
montaña del Turó del Carmel, en la ladera que mira hacia el mar. Esta elevación era
anteriormente llamada “Montaña Pelada”, ya que no contaba prácticamente con vegetación
alguna y era un terreno baldío en pendiente. El parque se formó por la unión de las fincas Can
Muntaner de Dalt y Can Coll Pujol, las cuales fueron adquiridas con Güell en 1899, un año
antes del comienzo del proyecto (terreno que había pertenecido al marqués de Marianao, quien
fue alcalde de Barcelona). El terreno tiene una extensión total de 18 hectáreas, y casi la
totalidad del terreno está en declive, con un terreno formado mayoritariamente por estratos de
pizarra y caliza.
Güell le encargó a Gaudí que proyectara una urbanización de lujo en la periferia de la ciudad
de Barcelona. La misma debía tomar como modelo las ciudades-jardín inglesas, y es de allí
que surge el nombre de “Park Güell”(utilizando la letra “k”, reflejo mismo de la palabra en
inglés). Gaudí proyectó 60 parcelas de entre 1000 y 1200m2 de superficie cada una. En ellas
se construiría una vivienda unifamiliar por lote, generando un aprovechamiento del 35% total de
la superficie aproximadamente. El resto de la urbanización sería destinado a espacios comunes
y servicios, así como calles de conexión (3 kilómetros de vías) entre las parcelas. Además, el
conjunto contaría con agua, gas, luz, y alcantarillas, brindando el confort y más alto nivel. Y por
último, la superficie total del parque estaría enmarcada por un muro de piedras con dos
accesos en su perímetro.El primer desafío al cual el arquitecto debía enfrentarse, era el de dar
respuesta a un terreno en pendiente, en el cual la altura variaba desde los 150 a los 210
metros. Su respeto y aprecio por la naturaleza, de la cual no era un mero espectador si no un
aprendiz en constante evolución, marcaron la diferencia con los estilos arquitectónicos
habituales. Gaudí no veía a la naturaleza como un objeto monótono o uniforme, si no que
buscaba comprenderla en todos sus matices y profundizar en sus transformaciones. La tomaba
como referencia y fuente de inspiración en sus trabajos, y la reinterpretaba de formas diversas
y poco comunes, rompiendo con los paradigmas preestablecidos. En el Parc Güell conservó la
esencia de la montaña, preservando su atractivo natural y magnetismo. Y con este ímpetu,
También, además de respetar la esencia de la montaña, utilizó todos los elementos que ella le
proveyó. Trabajó sus formas, sus curvas, su piedra, y suplantó las carencias: en una lomada
árida y casi sin vegetación, ideó un sistema que acumulaba el agua de lluvia que se filtraba por
las piedras en un depósito subterráneo, y la aprovechaba para sustentar la vegetación de todo
el conjunto. Sin embargo, muy a pesar del trabajo y la dedicación de Gaudí en este parque, el
proyectó resultó ser un fracaso comercial. La lejanía del mismo con el centro de la ciudad de
Barcelona así como el inicio de la Primera Guerra Mundial, generaron incertidumbre e hicieron
que sólo se vendiesen dos de las sesenta parcelas del conjunto. En uno de estos terrenos se
construyó lo que actualmente es la Casa-Museo Gaudí, donde el arquitecto vivió entre 1906 y
1925; y el otro fue adquirido por el abogado Martí Trias Domenech, amigo del arquitecto y su
mecenas. Fue por ello que en 1922, tras la muerte de Eusebi Güell, el Ayuntamiento de
Barcelona compra los terrenos a los herederos, para hacer de ello un parque público. Y a partir
de ese momento, el parque se convirtió en un punto de gran confluencia y sitio de interés
turístico. Al estar alejado del ruido del centro de la ciudad y a una altitud considerable, es
espacio de remanso y tranquilidad, y un espectacular mirador con vistas panorámicas de toda
Barcelona. De todas maneras, es en el Parc Güell donde Gaudí pone de manifiesto toda su
genialidad arquitectónica, y despliega el inmenso repertorio de soluciones espaciales,
estructurales, y de materialidad. Y a ello le añade una gran dosis de simbolismo y carácter,
haciendo que cada resolución adoptada sea una perfecta fusión de cada uno de los conceptos.
Sin olvidarse nunca de la búsqueda artística y casi mágica que genera tanto asombro y misterio
a la vez..
La escalinata es el primer elemento visible desde el acceso. Situada a pocos metros del portón
de entrada, este elemento se ha convertido quizás en la imagen más característica del
conjunto. La escalera comienza con dos tramos simétricos a cada lado de un cantero, los
cuales van aproximándose uno al otro y derivan en la plaza central del conjunto. Esta escalera
tiene tres tramos de once escalones y uno de doce, y está contenida entre muros almenados.
En el espacio central entre ambos tramos se encuentran ubicadas tres fuentes y esculturas
representativas de Catalunya: el lado francés al norte, y el lado español al sur. En esta primer
fuente se encuentra un círculo que simboliza al mundo, junto con un compás simbolizando la
tarea del arquitecto. En la segunda de ellas, aparece el escudo de Catalunya y una serpiente;
algunos dicen que se debe al simbolismo de la medicina, y otros aluden su presencia en un
sentido más religioso. Y por último, en la tercer fuente aparece el gran protagonista del parque:
una salamandra colorida “El dragón del Parque Güell” que posa mirando de frente hacia el
acceso y la ciudad. Esta creación que parece ser casi como un dragón, es objeto de
comparaciones mitológicas así como se cree que puede representar al elemento del fuego.
Asimismo, este animal está presente en el escudo de la ciudad de Nimes, en donde Güell fue
La escalera remata en este espacio denominado Sala Hipóstila o la Sala de las Cien Columnas:
sobre este espacio se sitúa la plaza abierta más grande del parque, por lo cual su imagen la
brindan las columnas, ya que queda oculta por debajo del terreno. La Sala fue construida entre
1907 y 1909 con el objetivo de ser el mercado que abasteciese a la nueva urbanización.
Debido al ya mencionado fracaso comercial, la Sala cambió su función y ahora sirve como
espacio de descanso y disfrute de alguna pieza musical.
Plaza: Este punto es el eje central del parque, desde el cual se configura el conjunto. La plaza
descubierta de forma ovoidal fue construída entre 1907 y 1913 y cuenta con 3000 metros
cuadrados.
La misma se asienta sobre terreno absorbente, ya que debajo de ella están las columnas de la
Sala Hipóstila por la cual drena el agua de lluvia y queda almacenada en el depósito
subterráneo de 1200m3. La plaza fue proyectada a modo de teatro griego, con el objetivo de
ser un espacio exterior destinado a celebraciones, reuniones, y eventos culturales o religiosos.
Pero más que nada, debía ser el espacio común de encuentro e intercambio entre los vecinos.
Todo a su alrededor tiene un borde utilizado como un banco alargado y continuo, el cual se
quiebra sutilmente para generar una “espalda” ondulada como el cuerpo de una serpiente de
110 metros de largo. Esta sucesión de quiebres cóncavos y convexos se da cada 1.5metros
tiene un diseño ergonómico especial, realizado con la colaboración de Josep M. Jujol. Pero lo
más destacable de esta plaza es el gran mirador que genera hacia la ciudad de Barcelona y el
mar. Hoy en día, es el lugar ideal para leer un libro, compartir un almuerzo al sol, o recorrerla
mirando a los artistas callejeros y vendedores ambulantes.
Junto a la entrada principal del parque se encuentran dos casitas que parecen sacadas de un
cuento de hadas. Una de ellas funciona como tienda mientras que la otra, la Casa del Guarda,
alberga exposiciones audiovisuales sobre el pasado del parque.
3
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/parc-gueell/
Udemm - j1123 Destinos II Pág. 42 de 55 (06/enero/2021)
Prof. A. Paola Rodriguez
Las formas orgánicas que Gaudí utilizó en la restauración de la Casa Batlló reúnen todo un
universo simbólico de inspiración marina que transporta a quien la observa a un mundo onírico
de paisajes encantados y fantásticos. No deja de llamar la atención, como sucede con la
mayoría de los proyectos del arquitecto catalán, la utilización de elementos arquitectónicos
precursores de las vanguardias de finales del siglo XX, tanto en los conceptos como en la
metodología utilizada, consiguiendo una gran funcionalidad en sus espacios, sin perder ni un
ápice de su valor artístico. La Casa Batlló es una obra maestra de forma, color y luz en la que
con su idea moderna de la ventilación Gaudí se anticipa a la tesis del racionalismo, que vendrá
30 años después. Los cambios realizados por Gaudí en el antiguo edificio, fueron radicales y lo
modificaron completamente. De hecho, es un edifico nuevo. El piso principal tenía que ser la
vivienda del señor Batlló y su familia, y las otras cuatro plantas se dividirían en dos pisos cada
una para alquilar.Gaudí llevó a cabo una reforma integral.
https://www.lapedrera.com/es/la-
pedrera/arquitectura-gaudi
cuatro puntos cardinales.
El interior es también muy imaginativo y presenta unos elementos decorativos muy variados
como mobiliario, vidrieras decoradas, elementos de hierro forjado, hogares, etc.
Gaudí dedicó una particular atención al primer piso, la planta noble que ocuparía la familia
Batlló, con una especial disposición de los techos, una decoración con formas auténticamente
originales y unas piezas de diseño muy cuidado.
La planta noble, vivienda de la familia Batlló, fue la principal del edificio con más de 700m2 de
superficie y un gran patio en la parte posterior. Su acceso se realiza a través de un imponente
vestíbulo que evoca las grutas marinas del Capitán Nemo, paredes onduladas y una
espectacular escalera con pasamanos de madera tallada a mano que representa el espinazo
de un gran animal. El rellano está iluminado por dos ventanas colocadas en el techo y tiene
una gran chimenea de cerámica empotrada en la pared. Sobre el Paseo de Gracia se ubica el
despacho del señor Batlló y a continuación el gran salón con vistas a Pº de Gracia a través de
cuyas características cristaleras penetra la luz. Este gran salón está dividido en tres espacios
mediante grandes puertas de roble y vidrios de colores que continúan con las formas sinuosas
de toda la residencia y que si se abren permiten crear un imponente espacio único. Las
ventanas, con marcos de madera, se suben y se bajan mediante contrapesos, con la
particularidad de que no hay jambas ni montantes, de manera por lo que es posible levantar
todas las cristaleras y tener una abertura corrida, panorámica, por todo lo ancho del salón. El
comedor principal se ubica en la parte posterior de la planta, con vista al patio ajardinado del
centro de la manzana. Los techos de la vivienda continúan con las formas orgánicas onduladas
que evocan el movimiento del mar, incluyendo un llamativo remolino realizado con esparto.
Desván y Terraza: El tejado abuhardillado que corona el edificio oculta uno de los espacios
pensados para ofrecer, además de una exquisita estética, una gran funcionalidad. Su doble
techo ayuda a contrarrestar las diferencias térmicas y tras él se ubicaron las zonas de servicio
para los inquilinos, lavaderos y trasteros. Una escalera helicoidal comunica con la terraza de
300m2 en la que destacan cuatro conjuntos de chimeneas, 27 en total, con formas sinuosas,
estilizadas y policromáticas, que además fueron detalladamente diseñadas para que el aire que
expelen no vuelva hacia dentro. Desde la terraza se aprecian unas excelentes vistas de
Barcelona. Desde la sala principal del desván se aprecia la estructura de costillas y esternón
que crean los arcos parabólicos que sirven de soporte a la terraza. La escalera que comunica
este espacio con la terraza es una robusta escalera helicoidal de hierro. Gaudí supo
aprovechar el hierro forjado no sólo como característica estética y ornamental, sino también
como refuerzo estructural.
Además de la parte ornamental, en esta casa Gaudí trabaja algunos conceptos que permiten
su eficiencia climática, como en el patio de luces cuyas ventanas poseen un mecanismo inferior
de madera con un sistema giratorio que permite que se abran para mantener la ventilación.
https://www.lapedrera.com/es/la-pedrera/arquitectura-gaudi
Con la aprobación del Plan Cerdá en 1860 el Paseo de Gracia, que anteriormente era la
carretera que comunicaba Ciutat Bella con la Villa de Gracia, se perfila como eje principal del
nuevo plan urbanístico del Ensanche y lugar escogido por las familias destacadas de la alta
sociedad para construir sus residencias. Entrado el siglo XXI la acera sur de esta avenida,
entre las calles Consell de Cent y Aragó se ha erigido como una muestra de los proyectos
realizados a principios del siglo XX por destacados arquitectos, entre ellos la Casa Amatller de
Puig i Cadafalch, la Casa Lleó Morera de Lluís Domènech i Montaner, la Casa Mulleras de
Enrique Sagnier, la Casa Bonet de Marcel·lià Coquillat y la Casa Batlló de Gaudí.
La Casa Milá: En 1900 el Paseo de Gracia era la avenida más importante de la ciudad, donde
se empezaron a construir edificios
emblemáticos, se instalaron los mejores
teatros y cines y las tiendas, restaurantes y
cafeterías más exclusivas. Fue también
donde los burgueses más adinerados y con
más empuje decidieron edificar sus casas y,
en una carrera de osadía y exhibicionismo,
encargaron los proyectos a los arquitectos
más prestigiosos del momento. En 1905 Pere
Milà y Roser Segimon contraen matrimonio.
Atraídos por la fama del paseo de Gràcia,
compran una torre con jardín que ocupa una
superficie de 1.835 metros cuadrados y le https://sagradafamiliaentradas.com/
encargan al arquitecto Antoni Gaudí la
construcción de su nueva residencia con la intención de ocupar el piso principal y alquilar el
Se explica que Gaudí se preocupaba de satisfacer las necesidades de la vida moderna «sin
que la naturaleza de los materiales ni sus condiciones de resistencia sean obstáculo que limite
su libertad de acción», y describe la estructura de columnas como una novedad para lograr
espacios de grandes dimensiones y muy luminosos. La construcción del edificio fue compleja,
con problemas financieros y legales, y no estuvo exenta de polémica, entre 1906
y1912.Finalmente, la Comisión del Eixample certificó que el edificio tenía carácter monumental
y no debía ajustarse estrictamente a las ordenanzas municipales, aunque los Milà tuvieron que
pagar una multa de 100.000 ptas. para legalizarla. El matrimonio Milá discutió con Gaudí por
sus honorarios hasta llegar a los tribunales. Gaudí ganó la demanda y Roser Segimon tuvo que
hipotecar la Casa Milà para pagar las 105.000 ptas al arquitecto, que hizo donación a un
convento de monjas.La singular estructura de La Pedrera (debido a su rústico aspecto pétreo),
y la relación entre Antoni Gaudí y Pere Milà fueron objeto de burla y escarnio público y
caricaturizadas en numerosas publicaciones satíricas de la época.
La forja: utilización ingeniosa y refinada del hierro. Las complejas y expresivas rejas de hierro
de los 32 balcones de La Pedrera se elaboraron con restos de chatarra de desguace,
combinando planchas, barras, cadenas, en una acumulación insólita pero realmente eficaz,
como complemento de la arquitectura y como aportación ornamental. Se consideran
antecedentes de la escultura abstracta del siglo XX. En la imagen aparece la primera barandilla
de hierro instalada en el que era el piso muestra, en el 2º 2ª, elaborada en los talleres de los
hermanos Badia en Barcelona, donde Gaudí dirigió personalmente su ejecución. Los diferentes
elementos que conforman las rejas están unidos con tornillos y remaches de sujeción.
Puertas de acceso: Antoni Gaudí quería facilitar la comunicación entre el interior y el exterior,
por lo que en una época en que no se disponía de grandes lunas de cristal encajó, a partir de
modelos animales y vegetales, un conjunto de formas irregulares que crean una trama de
vidrios, pequeños y protegidos en la parte baja (donde hay más riesgo de rotura) y más
grandes y luminosos en la parte alta. Esta estructura actúa de reja y de puerta practicable para
los automóviles en la parte central y para los vecinos en las partes laterales.
El Sótano: Utilizó columnas de hierro delgadas, sobre las que se apoya el forjado del patio que
hay encima, además de una original estructura metálica, que recuerda una rueda de bicicleta.
La aplicación del hierro le permitió reducir el volumen construido y ganar espacio para
maniobrar
“La ornamentación, para ser interesante, debe representar objetos que nos recuerden ideas
poéticas que constituyen motivos. Los motivos son históricos, legendarios, emblemáticos,
fabularios, con respecto al hombre y su vida, acciones y pasión.”
Antoni Gaudí.
En el interior de las viviendas de la Casa Milà hay una gran variedad de cielos rasos; unos con
mucho relieve, ostros con inscripciones y hasta poemas. En todos ellos se juega con la idea la
idea de dar continuidad a los ritmos ondulantes de la fachada. Los diseños de Gaudí parecen
querer expresar la materia y las fuerzas de la naturaleza entregadas a su espontaneidad y, al
mismo tiempo, unir cultura y tradición en el contexto del Modernismo. Los motivos y formas
ornamentales generan una nueva plástica, nunca vista hasta entonces pero que parte de las
formas ornamentales geométricas clásicas, desde la simple circunferencia y su transformación
en elipse hasta distintas espirales y volutas.
Artes decorativas: Gaudí aplicaba el mismo rigor y el mismo método para diseñar un edificio
que un pequeño objeto. Siempre le preocupó la funcionalidad, porque consideraba que todo
debe estar al servicio del hombre. Para los pomos y tiradores utiliza formas simples,
antropomorfas, que se ajustan perfectamente a la articulación de las manos y que permiten una
excelente manipulación.
Desván: Gaudí construyó un desván encima del forjado de la última planta de viviendas. Para
no aumentar el peso del edificio, recurrió a 270 arcos catenarios de ladrillo sobre los cuales
descansa la terraza. Los arcos catenarios son ligeros y fáciles de construir, permiten una
perfecta distribución de las cargas, no tienen puntos de tensión y hacen trabajar los ladrillos a
compresión, sin necesidad de contrafuertes. Originariamente el desván de la Casa Milà alojaba
el lavadero comunitario y funcionaba también como una enorme cámara aislante. Actualmente
alberga la Exposición Gaudí, única exposición dedicada a la vida y obra de Gaudí, y
especialmente a La Pedrera, presentando
sus creaciones mediante maquetas y
planos, objetos y diseños, fotografías y
vídeos.
https://www.lapedrera.com/es/la
-pedrera/arquitectura-gaudi
Uno de estos grupos de chimeneas está recubierto con vidrios verdes de botellas antiguas, en
una original versión del trencadís, para el que Gaudí aprovechó los culos y cuellos de botellas y
dejó que el vidrio actuara como protector impermeabilizante al
tiempo que aportaba una nota estética de color
https://www.lapedrera.com/es/la-pedrera/arquitectura-gaudi
https://www.lapedrera.
com/es/la-
pedrera/arquitectura-
gaudi
El Hospital de la Santa Cruz y San Pablo (Hospital de la Santa Creu Sant Pau):
4
https://www.lapedrera.com/es/la-pedrera/arquitectura-gaudi
Udemm - j1123 Destinos II Pág. 50 de 55 (06/enero/2021)
Prof. A. Paola Rodriguez
Miradores de Barcelona:
Cerro de Montjuic:
Esta icónica montaña situada a 175 metros de altura ofrece vistas de toda la ciudad desde
varios puntos como: el Castillo de Montjuic, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, los
Jardines del Mirador del Alcalde y el teleférico.
Fuente Mágica de Montjüic: Situada entre la Plaza de España y el impresionante edificio del
Museo Nacional de Arte de Cataluña, la Fuente Mágica de Montjüic es el escenario de un
espectáculo de luces y de agua que, tras más de 80 años en funcionamiento, aún maravilla a
sus visitantes.
https://www.apartamentoscalmarc.com/project/montana-de-montjuic/
Castillo de Montjüic: En la cima de la montaña se encuentra una antigua fortaleza militar con
una larga historia vinculada a la ciudad, que en la actualidad sirve como mirador desde el que
se obtienen unas estupendas vistas de la ciudad. Se puede subir caminando o en teleférico.
Tibidabo:
https://barcelonando.com/es/tibidabo
Situado a la Sierra de Collserola, a más de 500 metros de altura,
es un excelente mirador además de tener un divertido parque de
atracciones que visitar en Barcelona.
https://barcelonando.com/es/tibidabo
FUENTES
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/parc-gueell/
MALLORCA:
Otras Cuevas:
Cuevas de Artà (en Canyamel, al este de la isla), que llaman la atención por su
impresionante entrada natural y porque están dentro de un acantilado, así que las vistas
sobre la bahía son espectaculares.
IBIZA:
Pequeñas calas bañadas por el azul del Mediterráneo,
pinares que prácticamente llegan hasta el mar, días a bordo
de un velero, pueblos tranquilos con encanto rural, beach
clubs de lujo, alojamientos en entornos paradisíacos…Ibiza es
tan genuina que es capaz de combinar la noche más divertida
del mundo con un conjunto histórico y una biodiversidad
https://www.licenciaparaviajar.com/q marina declarados Patrimonio Mundial.
ue-ver-en-ibiza-si-vas-de-turismo/
LAS CANARIAS
Las siete islas que conforman el archipiélago
canario están situadas algo más de mil kilómetros
al sur de la península ibérica, y a sólo 115
kilómetros de la costa africana en su punto más
próximo. Las islas paradisiacas de sol y playas de
fina arena, que gozan de una temperatura
primaveral durante todo el año son un archipiélago
de 7 islas (Gran Canaria, Fuerteventura,
Lanzarote, Tenerife, La Palma, La Gomera y el El
Hierro) y unos cuantos islotes (Alegranza,
https://sitiosdondeviajar.blogspot.com/2012/06/islas- Graciosa, Montaña Clara, Roque del Este, Roque
canarias-mapa-y-gastronomia.html del Oeste y Lobos). Cada isla es diametralmente
diversa a las otras y sus paisajes evocan rincones de todas las regiones del planeta. “Las Islas
Afortunadas”, “los Campos Eliseos”, “el Jardín de las
Hespérides”; fueron las primeras denominaciones que
se encuentran en los escritos griegos y romanos sobre
las Canarias. Se trataba de un archipiélago de origen
volcánico habitado por los guanches, grupo cultural que
vivían en los acantilados, en grutas o en pequeños
poblados con casas de planta circular. En 1496 se
incorporan a la corona de Castilla, tras una serie de