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Teatro griego

El período Ático: generalidades del género


dramático
Viene un proceso de
Siglos VI y V a.C. decadencia antes de que
inicie el siglo IV

Se originan las fiestas


Manifestaciones donde se realizarán las Estarán
Atenas primeras influidas por el
del género
representaciones culto a Dioniso.
escénicas.

Contenido mítico y Dramatizar el


dionisíaco mito.
Tragedia griega… Este género estará
ligado al nuevo
pensamiento griego
y la nueva polis. Es
 De la tragedia griega se ha dicho
una obra totalmente
que abarca la unidad de todo lo ciudadana.
humano y que representa “la más
alta manifestación de la humanidad
para la cual la religión, el arte y la
filosofía forman una unidad
inseparable”.

Inteligencia
 Aunado a ello tuvo una carga prudente.
educacional importante, sobre todo
en la obra de Esquilo.
Ayudará a fomentar entre los
hombres libres lo que era
pertenecer a una comunidad
y ser ciudadano.
Tiene que ver con el hecho de que
el estado ateniense institucionalice
Condición cívico- la fiesta de Dioniso y la fije en el
religioso. calendario oficial. Ahora era
obligatorio una liturgia o una fiesta a
la divinidad.

Las fiestas dionisiacas se plasman al hilo


de un género discursivo, el drama, cuyo
Consolidación Condición poético- soporte estético es la mímesis o
de la tragedia discursiva imitación. Aristóteles hunde sus raíces
semánticas en el verbo drao, que puede
ser entendido como actuar u obrar.

Naturaleza físico- Esta fiesta dionisíaca debe ser llevada


espacial al teatro. El término griego theátron,
significa el lugar desde donde se ve o
contempla algo.
Participa del
El koilón o auditorio.
tiempo presente.

La orquestra o
Theátron
lugar para bailar.

Tiene relación con el tiempo


La skené o escenario. pasado, sus personajes provienen
de mitos y leyendas.

Tenía forma Su escenografía


semicircular y sus consistía en la
gradas eran de roca. fachada de un Descubierto
Teatro de Dionisos
Se encontraba al palacio, donde se en 1862
sureste de la distinguían tres
Acrópolis. puertas.
La tragedia griega

Para las cantadas se


Grupos de tres
usaban las formas del
tragedias
lirismo dórico

Se componía de partes
Tragedia Se formaba de
cantadas y habladas.
trilogías.

Para las partes


Historias trágicas
habladas se usó el
en tres partes.
yambo jónico.
Los integrantes
Los diálogos el coro eran
entre los llamados
protagonistas coreutas y su
eran llamados líder corifeo.
Parodo
episodios

Prólogo, que Aparición al


Inicio de la Canto por un
consistía en un final de la obra
tragedia coro
monólogo

El gran fin era Éxodo


provocar Aquellos que
sentimientos interrumpían el
encontrados, diálogo eran
apegarse al llamados estásimos.
drama.
Esquilo (525 a.C. al
465 a.C.)
 Perteneciente a una familia noble, participó
de las Guerras Médicas y viajó por algunas
ciudades griegas.

 Tuvo una amplia tradición, se llega a


considerar que escribió 90 obras, de las cuales
llegaron siete a la actualidad.

 Se le puede considerar el creador de la


tragedia griega, pues revolucionó el género al
introducir un segundo actor e independizar el
diálogo del coro.
Esquilo encontró en el terror y la
Obras: piedad los principales contenidos
de la tragedia griega.
• Los Persas

• Siete contra Tebas

• Los Suplicantes Le caracterizó la


utilización de vestuario y
• Prometeo encadenado decoraciones escénicas.

• La Orestíada

• Agamenón
Sus personajes se caracterizaron por
ser vengativos, con una fuerte
• Las Coéforas
impresión de terror. El destino juega un
papel fundamental, pues reyes y
• Las Euménides dioses se deben doblegar ante él.
Sófocles (496
a.C. – 405 a.C.)
 Perteneció a una familia
distinguida, lo que se
tradujo en una buena
educación. Participó como
estratego de los atenienses.

 Su producción literaria fue


amplia, pues se le atribuyen
hasta cien piezas; sin
embargo, sólo han llegado
siete hasta nuestros días.
Obras:
Abandona la producción
trágica en trilogías, e
 Ayax: humaniza lo trágico del destino.
independiza sobradamente
cada una de sus obras.
 Antígona: aceptar el destino como
consecuencia de una actuación
consciente.

 Las Traquinias Introduce en ellas un tercer y


cuarto personaje.

 Edipo Rey

 Electra
La gran innovación que tuvo
fue la introducción de la
 Filoctetes intriga.

 Edipo en Colona
Eurípides (485 a.C. –
406 a.C.)

 A diferencia de sus predecesores,


Eurípides se mantuvo alejado de la
política y se dedicó al arte.

 Tuvo influencia sofista, por lo que


adoptó un pensamiento racionalista.

 De su obra se conservan dieciocho


tragedias y un drama satírico.
Las suplicantes.

Tragedias de tema Las Fenicias.


tebano.
Las Bacantes.

Tragedias sobre la Alcestes.


Tragedias
leyenda de Heracles.
Heracles.

Los Heráclidas.

Andrómaca.
Tragedias sobre la Analiza desde un
leyenda de Troya. punto racional la
Guerra de Troya.
Helena.
Planteó el abandono de
El fin que busca Eurípides
lo exclusivamente
en su obra es provocar el
heroico, para pintarlos tal
sentimentalismo.
como son.

Por su formación, plantea


dilemas filosóficos que sus
predecesores no manejan.
Teatro Medieval
Las dificultades de su estudio
 Antes de adentrarnos en el análisis del teatro medieval, sus características
y sus alcances; es necesario entender la dificultad de sus estudio, pues el
género dramático del medioevo ha sido uno de los grades problemas de
la historiografía literaria.

La precariedad y ambigüedad de
ciertas fuentes y su relación estrecha
con la liturgia.
Dificultades
La situación fronteriza de lo teatral con otras actividades como
la declamación, el juego circense, la fiesta ciudadana o
cortesana y la formación universitaria (debates en latín y
comedia humanística).

Existencia de formas teatrales híbridas, de


mestizajes culturales y religiosos.
Deficiencia de los
estudiosos

 Dos de los problemas más graves


que se presentan al estudiar el
teatro son que hacemos una
comparación del teatro del
medioevo con el actual, tomamos
al primero como cuna del segundo,
lo que es caer en un anacronismo;
por otro lado, consideramos que sin
el documento no existe el hecho; es
decir, sin la obra teatral escrita, hay
poco que estudiar.
“Si entendemos por teatro esa institución fuerte elaborada, de un
lado, sólo por la cultura antigua y, de otro, por la moderna,
podemos decir que en la Edad Media el teatro prácticamente no
existe. La tarea –dura pero fascinante– del estudioso del teatro
medieval es, entonces, la de realizar continuos cambios de
perspectiva; la de perseguir, si no el teatro, si por lo menos la
“teatralidad” allí donde se esconda y, sobre todo, la de someter a
una constante verificación la propia metodología y las propias
categorías”.
– Luigi Allegri
Será la Iglesia la que
dotará de balance
moral y religioso al El histrión y el juglar son los
teatro pagano. continuadores, a su manera,
pues son condicionados por
las culturas populares, los
ciclos religiosos y la oralidad
Se rompe la continuidad poética.

Aparece así la actuación


pública de un repertorio
Teatro clásico juglares
ante un auditorio,
usando cuerpo y voz
como base de este
trabajo.

Continuación en la Edad
Media.
En los primeros años del
Medioevo, el oficio de actuar
era sinónimo de obscenidad,
delito, vagabundeo y demás
rasgos sociales negativos.
Línea de continuidad teatral
Pasará de lo ilegal a
lo legal, se usará para
la consolidación del
poder civil y del
dogma.

Ocho siglos de
supuesta defunción
Teatro griego y de las prácticas Drama religioso
romano teatrales.

Resurrección del género


dramático.
Lo sencillo del teatro religioso…

“En primer lugar, que se aproxime un presbítero vestido con dalmática


imitando a san Pedro y que haga su planto ante el crucifijo dispuesto
en la nave central de la iglesia. Después se aproximará desde otro
lugar un sacerdote que imite a san Juan, e inmediatamente después
otro sacerdote que imite a María, Madre del Salvador, y otros dos
presbíteros más que imiten a María Magdalena y a María de Santiago,
etc. Una vez hecha la representación de los plantos, que todos los
clérigos se sitúen en el coro y digan Laudes”.

– OFICIO DE MAITINES DEL VIERNES SANTO


¿Qué es la teatralidad?
"Es el teatro sin el texto, es un espesor de
signos y sensaciones que se edifica en la
escena a partir del argumento escrito, esa
especie de percepción ecuménica de los
artificios sensuales, gestos, tonos,
distancias, sustancias, luces, que sumerge
el texto bajo la plenitud de su lenguaje
exterior“’.
- R. Barthes.
¿Se necesitaba de
un escenario para
alcanzar esta
teatralidad?
Temáticas del teatro religioso
Pronto el teatro religioso se irá
 El teatro religioso servirá para reforzar y perfeccionando, los soldados
demostrar visual y musicalmente romanos mostrarán la crueldad
momentos muy concretos de la historia de su realidad, Herodes será
cristiana, en especial aquellos vinculados representado con todo el
con la historia de su fundador: Cristo. libertinaje que le caracterizó. El
uso de vestuario y escenografía
se perfeccionará.
 Temáticas:
 Los signos de llegada (anuncio de los
pastores, la estrella y los reyes magos).
 Su nacimiento, pasión y resurrección.
 Las señales del Juicio Final.
¿Y el koilón, la skené y la
orquestra?
Teatro profano

Teatro profano culto. Las


escenificaciones se llevaban a
cabo en las cortes y en los colegios
sobre temas clásicos griegos y
latinos.

Teatro profano popular. Los


escenarios eran realizados al aire
libre, actuado por comediantes y
juglares en las comunidades, con
representaciones de dos días a un
mes, cada cuatro o cinco años.
Principales representantes

 Gil Vicente (1465-1536). Poeta lírico,


algunas de sus obras más importante son :
la rubena, amadis de gaula, don durados
y la comedia del viudo.

 Lope de Rueda (1500-1565). Autor


dramático y poeta. Algunas de sus obras
son: las aceitunas, la carátula, el
combinado, la tierra de jauja, el rufián
cobarde, la generosa, paliza, etc.
 Gonzalo de Berceo(1198-1264). Sus obras están
escritas en estrofas de cuatro versos, sus obras más
importantes son: los poemas hagiográficos, sobre
santos locales.

 Don Juan Manuel (1282-1348). Unas de sus obras más


importantes son: educación de príncipes, libro de las
tres razones, el libro del caballero, el escudero, entre
otros

 Jorge Manrique (1440-1479). Sus composiciones eran


más breves de lo normal. Sus obras: el Rey Juan II y
los infantes de Aragón, Enrique IV, etc.
Theátron griego y espectáculo actual
 a) Las dos se basan en la ejecución de un acto que se
ofrece a la contemplación del público.

 b) En ambas hay copresencia de emisor y destinatario.

 c) Se produce simultaneidad de emisión y comunicación,


con carácter efímero e irrepetible.

 d) Existe la posibilidad de que el espectáculo, en alguna de


sus variantes, incorpore, en cierto grado la incorporación
definitiva del personaje por parte del actor.
El Teatro del
Renacimiento
Características generales

 Los humanistas del Renacimiento sólo reconocieron


algunos dramas litúrgicos como “teatro”, para ellos,
este arte había casi muerto durante la Edad Media por
lo que se preocuparon de recuperar a los clásicos.

 No buscaron entre los dramaturgos helénicos, sino


entre los latinos, rescatando a Séneca, Tenencio y
Plauto.

 Es en este momento donde surge la Commedia


italiana. Sus autores harán traducciones de las obras
clásicas latinas al italiano y otras lenguas vernáculas
dado que el latín no era de dominación pública.
Pensamiento neoclásico

Los hechos presentados


en las obras deben
Realidad mostrarse tal cual
suceden en la vida.

Caída de Llegada a Italia


Constantinopla de muchos Se deben presentar
ante el Imperio eruditos de la Moralidad patrones morales dentro
Turco cultura clásica de las obras. El premio o
castigo divino ante la
bondad y la maldad.

Toda obra debía


desarrollarse en un solo
Universalidad escenario y en un
tiempo no mayor a 24
horas.
Géneros renacentistas
 Comedia: sus personajes provienen de las esferas
sociales medias o bajas, cuyo estilo de habla es común
y sus historias se basan en asuntos domésticos y privados
con un final feliz. Las tramas giran alrededor de amoríos
y caprichos de jóvenes.

 Tragedia: sus personajes son de clase alta y la trama


que los mueve se fundamenta en la mitología
grecolatina o la historia cristiana. Emplea en su habla un
elevado estilo poético y tiene un final terrible.

 Melodrama: este género surge a partir del drama


satírico de los griegos. Plasma a pastores, ninfas y otros
personajes mitológicos que buscan un objetivo
principal: el amor.
Niccolò di Bernardo dei Machiavelli

 Si bien es conocido mundialmente por su obra El


Príncipe, Maquiavelo también fue uno de los
importantes dramaturgos del Renacimiento. Entre sus
obras encontramos dos importantes:

 La mandrágora (1520)
 Clizia (1525)

 Maquiavelo busca imitar a Aristófanes, pero también


es seducido por la traducción de algunas obras de
Tenencio. Es seguidor de Giovanni Boccaccio y utiliza
uno de sus cuentos para dar vida a La mandrágora.
Fábula o drama pastoral

 Dentro de este género, que alcanza popularidad a finales del siglo XVI en
toda Europa, tenemos dos obras clave:
Cuenta la historia de
amor entre Aminta y
 Aminta, de Torcuato Tasso
Silvia. Representa una
vida pomposa y
bucólica.

Fue estrenada en Venecia en


 El pastor fiel, de Baptista Guarini 1589. Narra las intrigas
amorosas de varios personajes
que están enamorados entre
ellos. Utiliza cuatro coros.
La dramaturgia de la Commedia dell’ Arte

 La Commedia dell’ Arte no deriva de la comedia erudita, ni


depende de la limosna pública; se trató de una empresa
comercial con un propósito específico: dedicarse a
presentar espectáculos de manera profesional. Como
cualquier otra empresa, cofradía o gremio, no tiene que ver
con la estética, sino con el oficio, pues trata de
profesionalizar la ocupación.

 La fecha simbólica del nacimiento del teatro profesional en


Europa data de 1545, cuando se firma el primera contrato
comercial para formar una compañía que divierta y
entretenga al público.
El cómico
all’improvviso
 La improvisación será una de
las técnicas de actuación
más valorada en este
momento, esto permitirá al
espectador creer que
observa una escena donde
todo, palabras y gestos,
surge de pronto.

 El all’improvviso actúa de
manera más natural que
quien interpreta un papel
aprendido de memoria,
porque es más fácil decir lo
que uno compone sobre la
marcha que memorizar lo
escrito por otros que no
conocen el teatro.
Renacimiento y Barroco
español
Los inicios…

 La llegada del teatro a España, al modo renacentista italiano,


se le puede adjudicar a Bartolomé de Torres Naharro (1476-
1530), natural de Badajoz, quien pasó la mayor parte de su
vida al servicio de Julio de Médici. Bajo su mecenazgo,
compuso varias obras:

 Soldadesca (1513), Jacinta y Trofea (1514), Seraphina y


Tinellaria (1515), Aquilana y Calamita (1516) e Himenea (1517).

 Sus comedias tienen cinco “jornadas” que se desarrollan en


24 horas y un espacio abierto, bien sea la calle o alguna
plaza pública. Estudia los caracteres, aumenta el número de
personajes, complica la intriga y sus textos están sujetos a las
unidades aristotélicas de acción, lugar y tiempo.
Lope de Rueda

 Se le puede considerar el patriarca del teatro español.


Sus textos tienen como base original a Tenencio y
Plauto, pero también retoma algunas de las
características de la comedia italiana erudita.
 Sus obras se caracterizarán por hacer más claro el tema
central de la historia, eliminando tramas incidentales y
largas tiradas accesorias. Utilizará un lenguaje castizo,
diálogo chistoso y popular, pues debió adaptarse al
gusto español.
 Destaca su obra La carátula.
Juan de la Cueva (1543-1610)

 Poco se sabe de la vida de este dramaturgo


sevillano, salvo que se dedicó a la creación de
tragedias como Tragedia de los siete infantes de
Lara, El viejo enamorado o El Infamador, con la que
inaugura el tipo donjuanesco.

 Dentro de su obra también podemos encontrar


poesía, misma que inspiró un viaje que emprendió a
la Nueva España en compañía de su hermano.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)

 En su primera época compone una treintena de obras


cortas, donde se representará lo que imaginan y piensas
sus personajes. Él mismo llega a mencionar que sus
primeras composiciones no fueron muy exitosas, no había
dónde presentarlas.
 Una de sus primeras innovaciones es que introduce sólo
tres jornadas (actos), pues Juan de la Cueva lo mantenía
en cuatro. De estas primeras obras sólo se conservan dos:

 Los tratos de Argel.


 El cerco de Numancia.
La segunda etapa
 En un segundo momento, Cervantes escribió ocho
comedias y ocho entremeses, los cuales marcarían
época. Entre ellos destacan Los baños de Argel, El rufián
dichoso y Pedro de Urdemalas.

 Las comedias de Cervantes alcanzarán un teatro entre lo


picaresco y lo poético, con una extensa galería de
ambientes y locaciones. Ejemplo de esto será El retablo
de las maravillas.

 La producción dramatúrgica de Miguel será escrita en


verso, la rima supondrá la separación entre realidad y
ficción. La comedia no seguirá las reglas aristotélicas y
tendrá una nueva clasificación entre comedias de capa
y espada, de costumbres, mitológicas e históricas.
Sus personajes

 Lo que hará avanzar la acción y definirá al personaje protagonista será


la ofensa cometida, pues un hombre es un hombre sólo si respeta y
defiende, aun a costa de su vida, las leyes de honor. El rey será el más
importante, con el caballero y el villano.

 En las comedias de honor el papel protagónico corresponde a un


hombre; en las amatorias a una mujer. El galán se asocia con la
generosidad y el ideal amoroso.

 La ley suprema de la dama es la castidad y la fidelidad. La criada será


su confidente y consejera. Ella terminará enamorada del criado del
caballero.
Su estructura
 Las comedias del teatro español
inician con un hecho notable que
logre la atención del público. Se
desarrollará en tres jornadas con
el fin de mantener el suspenso a lo
largo de la comedia; cada
jornada se divide en dos o tres
escenas. Finalmente, el final será
breve y precipitado para llegar al
final feliz.

 El Siglo de Oro contemplará dos


grandes escuelas: la escuela de
Lope de Vega y la de Calderón
de la Barca.
Lope de Vega (1562-1635)

 La escuela de Frey Félix Lope de Vega Carpio será más espontánea


e inspirada, épica, sensible, patética e imaginativa. Éste será el
primero y más grande dramaturgo barroco de España.

 En su obra Arte nuevo de hacer comedias, dirigida a la Academia


de Madrid, Lope de Vega propone mezclar lo cómico y lo trágico,
además de que la comedia en verso primero debía ser escrita en
prosa.

 Plantea que el número de actos deben ser tres y deben ser


exposición, nudo y desenlace en toda acción dramática.
Sus características…

 Lope de Vega es el autor de entre mil quinientos y dos


mil textos dramáticos de los cuales sobreviven en
nuestros días medio millar. Será el creador de una
fórmula dramática exitosa: superficialidad y falta de
desarrollo de caracteres, apoyada en esquemas de
valores fijos, amor y honor como razón de ser, defensa
de la monarquía como garantía del orden.

 Este autor exaltará la acción por la acción para


mantener la tensión del público hacia un final feliz;
para él será importante el mundo de la aventura que
venga a contrastar con la vida cotidiana. Su teatro
será un extenso retrato de la vida con tono
nacionalista y popular.
Castelvines y Monteses
“Creo en Lope de Vega, todopoderoso, poeta del cielo y de la tierra”. Se
trató del monstruo de la naturaleza y todopoderoso creador

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