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3. Temple de ánimo: Emoción o estado de ánimo expresada por el hablante
Liceo Rahue Osorno
Dpto. Lenguaje, Literatura, Comunicación Y Filosofía
Docentes: Héctor Méndez Hmendezr@Liceorahue.Net
Nivel Segundo Medio
Guía de Aprendizaje N° 3 “Unidad Lírica Y Teatro:
VIVOS VERSOS DEL TIEMPO Y LA MUERTE”
LENGUA Y LITERATURA. Primera Parte Lírica
Instrucciones generales para la lectura y desarrollo de la guía.
Las tareas dadas en esta guía tienen como objetivo, repasar conocimientos básico
de la asignatura de Lengua Y Literatura, y el Género Lírico, que te permitan una
mejor comprensión de los textos que revisaremos, como también desarrollar
habilidades del lenguaje, ya sea comprender lo que lees, argumentas, analizas,
creas, reflexionas, interpretas, entre otras habilidades. Todas estas tareas
expresadas en tres ejes fundamentales de la asignatura: lectura, escritura y
comunicación oral.
REPASO DE ELEMENTO BÁSICOS DEL GÉNERO LÍRICO:
1. Objeto lírico: Circunstancia o ser que provoca un estado anímico determinado
en el poeta.  (Es aquello en lo que se inspira el poeta) puede ser una persona, animal,
cosa, objeto personificado que sirve al hablante lírico para expresar su interioridad.
2. Motivo lírico: Corresponde al concepto o a la idea presente en una determinada
composición poética. Esta idea o concepto representa lo más importante del mensaje,
siendo por lo general un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la
nostalgia, la angustia, etc. En otras palabras, se refiere al sentimiento que surge del
estado anímico y de la circunstancia
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría!
pues con callado pie todo lo igualas
(Como de entre mis manos te resbalas, Francisco de Quevedo)
Motivo: El sentimiento a partir del cual el hablante lírico construye su poema, es
la angustia del paso del tiempo que conduce inevitablemente a la muerte.
lírico. 
 Ejemplos:
• “Estoy triste, pero siempre estoy triste.” Pablo Neruda
• “Si una espina me hiere yo me saco la espina, pero no la aborrezco. Amado Nervo
• “Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla.” Antonio Machado
4. Hablante lírico: es la voz o ser ficticio creado por el poeta o la poetisa para
trasmitir al lector su realidad, su propia forma de verla y sentirla; es decir, es el que
entrega el contenido del poema, el que trasmite estas impresiones, sentimientos y
emociones al lector, él se encarga de mostrar la realidad del poeta.
Madre, cuando sea grande
¡Ay qué mozo el que tendrás! Hablante lírico: Un hijo
Te levantaré en mis brazos,
como el zonda al herbaza.
5. Actitud del hablante lírico: es el modo de captar y mostrar la realidad. El
hablante lírico puede entregar sus sentimientos a través de tres actitudes básicas:
a) Actitud Enunciativa: se hace presente cuando el hablante está casi contando
una historia o algo. Generalmente se ocupan tiempos verbales en tercera persona
gramatical (él/ella). Observa más objetivamente aquello de lo que habla.
Romance de la luna, luna de Federico García Lorca:
“El jinete se acercaba /tocando el tambor del llano. /Dentro de la fragua el
niño, /tiene los ojos cerrados. /Por el olivar venían, /bronce y sueño, los gitanos.”
b) Actitud Apostrófica: es aquella en que el hablante se dirige a un “tú” al que
interpela, al objeto que provoca su canto. Es decir, usa la segunda persona gramatical
(tú/usted). Generalmente se usa en los himnos, las odas y los salmos.
Cantares de Antonio Machado:
“Caminante, son tus huellas /el camino y nada más; /caminante, no hay
camino, /se hace camino al andar.”
c) Actitud de la Canción o Carmínica: Es la más lírica de todas y la
encontramos en las obras poéticas llamadas canciones. El hablante lírico se refiere
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preferentemente a su propia interioridad. Es decir, usa la primera persona gramatical

(yo) para expresarse en el poema. El siguiente ejemplo es un soneto de Lope de vega. También lo puedes escuchar en
Juan Ramón Jiménez: “Yo no soy yo. /Soy este /que va a mi lado sin yo verlo; YouTube
/que, a veces, voy a ver, /y que, a veces, olvido.” (https://youtu.be/1ldYbsq5oXY)
“Desmayarse, atreverse, estar furioso”, de Lope de Vega.
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
Veamos un ejemplo actual y uno clásico, de poema en rima y métrica áspero, tierno, liberal, esquivo,
El siguiente fragmento es de hip hop. Léelo con atención. También puedes buscar la alentado, mortal, difunto, vivo,
letra con música en YouTube. ( https://youtu.be/nqLbPE7gokg) leal, traidor, cobarde y animoso;
“Déjame soñar”, de Heyser.
Hola niña linda quiero decirte que te amo no hallar fuera del bien centro y reposo,
Yo no entrego flores de palabras te hago un ramo mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
Gracias por enseñarme que la vida existe enojado, valiente, fugitivo,
Por el lado bueno de estas cosas tan tristes satisfecho, ofendido, receloso;

Desde que llegaste iluminaste con tu amistad huir el rostro al claro desengaño,
Con esa facultad que tienes de sinceridad beber veneno por licor suave,
Y tu seriedad casi fingida con el tiempo olvidar el provecho, amar el daño;
Y tus sonrisas te convertiste en mi mejor amiga
creer que un cielo en un infierno cabe,
Recuerdas todos esos juegos de secretos dar la vida y el alma a un desengaño;
Conociste por completo este corazón obsoleto esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Recuerdo desvelarme con tu voz angelical 2.2-. ¿Qué te llama la atención al hacer la comparación del poema con la letra
En mi memoria tus palabras son mi vida musical del hip hop?

Sométeme a tu odio más intenso

Por qué siento que te amo
Y lo hago más cada que lo pienso (…)
2.1-. Piensa y contesta: ¿Qué efectos tiene la repetición de un mismo ritmo y qué
efectos tiene esa repetición en transmitir una idea determinada?
Muchas veces se piensa que la expresión de la experiencia es más auténtica
cuando no tiene ninguna atadura. Sin embargo, a lo largo de la historia han
surgido diversas estructuras que, de alguna forma, moldean la expresión
humana. El poema que acaban de leer corresponde a la estructura más típica de una
composición llamada soneto, la cual, se cree, nació en Italia y se consolidó cerca del
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siglo XIII. En ese periodo, los poetas empleaban esta forma métrica para componer,
principalmente, poemas de temas amorosos, pero con el correr de los años los temas
pasaron a ser variados. De esta forma han surgido diferentes variantes que han sido
exploradas por distintos poetas.
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VIVOS VERSOS DEL TIEMPO Y LA MUERTE:
Félix Lope de Vega, fue un poeta que formó parte de una época de la
literatura y el arte españoles -que abarca los siglos XV y XVI reconocida
hasta hoy por su excelencia y singularidad.
¿Por qué se llama Siglo de Oro al periodo de Lope?
Se llama así porque fue dorado, realmente brilló. En los decenios
transcurridos entre la publicación de la Gramática castellana, de Nebrija, en
1492, hasta la muerte de Calderón en 1681, en España aparecieron nuevas
estéticas y nacieron géneros literarios. En ese tiempo se produjo tal cantidad
de obra artística y de tal influencia en la literatura y el arte universal, que se
mereció, sin ninguna duda, pasar a la historia como la época clásica de la
cultura española.De forma indirecta, la expresión «Siglo de Oro» se inspira,
por un lado, en una silva de Lope, El Siglo de Oro, incluida en la publicación
póstuma de La Vega del Parnaso, y, por otro, en el Discurso de la Edad de
Oro, de Cervantes, en El Quijote.
Al parecer la primera vez que se utilizó la expresión «Siglo de Oro» fue a
mediados del siglo XVIII en la publicación Orígenes de la poesía castellana
(1754), de Velázquez de Velasco, académico de la Real Academia de la
Historia.
Sin embargo, fue George Ticknor, profesor de Literatura Española en la
Universidad de Harvard y autor de la Historia de la Literatura Española,
quien, en el siglo XIX e inspirándose en Don Quijote, bautizó el periodo
comprendido entre 1492 y 1681 como Siglo de Oro de la literatura española,
época clásica y fecunda de la cultura española, del
Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII.
En Lope de Vega. Casa Museo (attp//casamusuoloplevega oro). (fragmento).
Reflexiona 3 :
3.1-. ¿Por qué crees que en un determinado momento histórico se produce
tal abundancia de talentos? ¿qué factores influirán?
3.2-. ¿Por qué el nombre que identifica este periodo es asignado años
después y no en el momento en que se está desarrollando?
Escribe tus hipótesis.
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*Ventana de apoyo
Durante siglos, una característica del género lírico fue la escritura en verso y A continuación, leerás una selección de sonetos del siglo de oro español y
el uso de la métrica. Por eso, en el Siglo de Oro encontraremos poemas con analizarás los temas que preocuparon a los poetas de esa época y los
forma fija, tales como el madrigal, la canción petrarquista o el soneto. símbolos que usaron para expresarlos. Luego reflexionaras sobre su vigencia
En la actualidad, en cambio, el poeta goza de mayor libertad al momento de en la actualidad.
crear su obra y puede emplear recursos como el verso libre o la prosa
poética. En el contexto del Siglo de Oro, las formas métricas podían Reflexiona 4: Lee con el propósito de captar las experiencias de la vida, de
determinar la temática a tratar, pues se consideraba que ciertas formas eran la muerte y del amor que expresan los poetas seleccionados.
más adecuadas, por ejemplo, para la expresión amorosa, la sátira o 4.1-. ¿Qué habrán sentido o pensado de estos temas ( vida, muerte, amor)
la reflexión filosófica. hombres y mujeres que vivieron hace más de cuatrocientos años?
¿Qué es un soneto?: el soneto es un poema estrófico formado por 14 versos
endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Su estructura
métrica es ABBA ABBA CDC CDC (aunque la rima de los tercetos puede
variar)

Vana rosa
Luis de Góngora (español, 1561-1627)
Ayer naciste y morirás mañana.
¿Para tan breve ser, quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida,
y para no ser nada estás lozana?

Si te engañó tu hermosura vana,

bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,

ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;

dilata tu nacer para tu vida,
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que anticipas tu ser para tu muerte.

En Antología clave. Santiago: Nascimento

4.2-. ¿A quién se dirige el hablante lírico del poema Vana rosa?, ¿cómo lo Soneto VI
sabes? Escoge antes el morir que exponerse a los ultrajes de la vejez
Sor Juana Inés de la Cruz (mexicana, 1651-1695)

Miró Celia una rosa que en el prado

ostentaba feliz la pompa vana
y con afeites de carmín y grana
bañaba alegre el rostro delicado;
A unas flores
Pedro Calderón de la Barca (español, 1600-1681) y dijo: —Goza, sin temor del Hado
Estas que fueron pompas y alegría el curso breve de tu edad lozana,
despertando al albor de la mañana, pues no podrá la muerte de mañana
a la tarde serán lástima vana, quitarte lo que hubieres hoy gozado;
durmiendo en brazos de la noche fría.

Este matiz que al cielo desafía, y aunque llega la muerte presurosa

iris listado de oro, nieve y grana, y tu fragante vida se te aleja,
será escarmiento de la vida humana, no sientas el morir tan bella y moza:
tanto se emprende en término de un día.
mira que la experiencia te aconseja
A florecer las rosas madrugaron, que es fortuna morirte siendo hermosa
y para envejecerse florecieron: y no ver el ultraje de ser vieja. •4
cuna y sepulcro en un botón hallaron. En Sonetos. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes
Tales los hombres sus fortunas vieron:
en un día nacieron y expiraron,
que pasados los siglos, horas fueron. 4.4-. ¿Qué le dice Celia a la rosa? Resume la idea con tus palabras.
En El príncipe constante. Alicante:
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

4.3-. ¿Qué función cumplen los últimos tres versos en el poema A unas
flores, en relación con el resto del poema?
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Evalúa el tema: Después de haber leído esto poemas; ¿Cuál crees tú

que es la visión de la vida y de la muerte propuesta en los poemas?
¿consideras que esta visión resulta actual y por qué?