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 EDITORIAL:

El huracán Macca arrasó Córdoba y La Plata,

llevándose consigo todo el amor que el público
argentino le ofrece en cada una de sus visitas a éste
lado del globo.
No alcanzan las palabras para describir lo que
significa ver a un Beatle en vivo; lo experimentamos
con Ringo en 3 ocasiones y ahora nuevamente con
Paul, tal como en aquel lejano diciembre de 1993 o La única parada sudamericana hasta el momento de
en noviembre de 2010. su One On One Tour fue en tierras gauchas. Te
Aprovecho este espacio para hacer un comentario contamos los pormenores de cada uno de sus
shows, tanto el de Córdoba como los dos de La
personal: tuve la fortuna llegar a estar en una Plata. Imperdible!
posición inmejorable (soportando el tumulto y el
calor) en lo que se denominó Campo Vip, llegando a
ver a McCartney a, según estimo, escasos 10 metros.
Uno cae en la cuenta en ése momento de que esa
persona, esa leyenda para allí enfrente, es aquella
Desde aquél diseño psicodélico en las paredes de
figura casi de ficción sobre la que leí toda mi vida, Apple Boutique hasta nuestros días, una mirada
sobre la que coleccioné recortes de diarios, revistas y hacia los murales con temática beatle que
demás. En una época sin internet, haciendo embellecieron distintos lugares del mundo.
malabares para tener siempre un VHS virgen a mano
“por si pasaban algo en la tele”. Consiguiendo
cuanto material pudiera sobre él (y los otros 3,
obviamente), analizando, debatiendo, degustando,
soñando…
Y está parado ahí! Increíble. Si hasta tuve la
impresión (que me la llevaré conmigo hasta la Sentite dentro de los EMI Studios, durante las
próxima vida) de que uno de sus gestos con la sesiones de grabación de la canción insignia de
cabeza mientras cantaba Blackbird estuvo dirigido a nuestro baterista favorito.
mí, por mi insistente gesticulación con mis brazos.
Incomprobable, lo sé. ¿Pero quién me quita la
ilusión?
Sé que muchos pasaron por cosas similares y tal vez
En 1986 la canción estandarte del Rock’n’Roll
mi experiencia no sea extraordinaria, pero es la mía y cumplía 30 años y su autor, Carl Perkins, lo festejaba
quería compartirla. También sé que muchos quizás se junto a un seleccionado de estrellas. La cuota Beatle
sientan identificados y tal vez hayan tenido la no podía faltar!
fortuna de ver al auténtico beatle Paul en aquellas ya
legendarias noches frías de mayo de 2016.
Martin
Editor Principal
It Was 50 Years Ago This Month: Junio 1966
John & Paul: Amor o Negocios?
Disco del mes: Somewhere In England (George)
In Their Own Words: Ayer
Eps Mexicanos Temáticos
Carta Natal: John Lennon
I Read The News Today, Oh Boy

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.;

Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria
Dellavalle, Gustavo Escalante, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez
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 Daniel Repullés
Paul McCartney rompió todos los esquemas en un
Kempes colmado. Leyenda.
Sonó el acorde atronador con el que abre A Hard
Day’s Night, que sirvió como obertura rockera
(rockerísima) para el show de Sir Paul en Córdoba
Capital.
La tarde se enfriaba, las puertas se abrieron a las 16
en punto. El Mario Alberto Kempes prometía rock, y
del importante, del que nunca había llegado hasta
esos lugares. A eso de las 17:00 dos chicas con un
violín y un teclado entraron en escena para calentar
un poco la previa. Las Rositas era la banda soporte
elegida, una banda de tango electrónico. Su sonido
no fue del todo bueno. Nadie se quejó. Sabíamos que
no era lo que veníamos a buscar.
Luego de varios minutos de espera, en los que
estrellas del deporte y rock vernáculos también se
hicieron presentes, entre los cuales se encontraban
Germán Daffunchio, ex Sumo y cantante de Las
Pelotas; Fabricio Oberto, componente fundamental
de la generación dorada del básquet argentino;
Mariano Martínez, voz y guitarra de Attaque 77;
Martín “Mono” Fabio, cantante de Kapanga; y hasta
el mismísimo Charly García se dio cita aquella tarde
para ver, quizás, a su mayor influencia musical. Nadie
se quería perder la ocasión.
Cerca de las 18:00, empezó, como siempre, el show
de DJ Chris. Con un repertorio de remixes de temas
de The Beatles, Wings y Paul solista, más que un
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show, fue una lista de reproducción de música de
fondo que no le sumó ni restó nada a la tarde. Pero la
espera se acortaba.
De repente, a las 19:15 en punto, las pantallas
laterales se encendieron dando paso a una gráfica
que mostraba una especie de lata roja gigante que
giraba mostrando fotos y videos recordando viejas y
nuevas épocas gloriosas del Beatle.
Se hicieron las 19:30. Ya era de noche en el Kempes.
Las luces se apagaron. Era temprano, por lo menos
para los horarios que manejamos acá. Y si, el
momento que esperábamos desde hace 6 años se
hacía realidad. Sir Paul McCartney salía al escenario y
toda la trayectoria que pesa sobre su espalda lo
acompañaba. Blandiendo su legendario Höfner como
espada de guerra -con Brian Ray y Rusty Anderson en
guitarras, Abe Laboriel en batería, y Paul Wickens en
teclados y armónica- se limitó a saludar con la mano.
Y luego lo que todos esperábamos, el primer acorde
de A Hard Day’s Night explotó en todas las cabezas
allí presentes.
Después de seguir con Save Us, un tema de su último
álbum, Paul hizo una pausa para introducirse a la
gente. “¡Buenas noches Córdoba! ¡Hola, culiados!”
dijo Macca, en lo que a mí respecta y seguramente
en la mayoría de las 45.000 almas que estuvieron esa
noche en el Kempes, una de las mejores frases que
hemos escuchado jamás. Con ese gesto de
regionalidad, Paul se puso al público en el bolsillo. Y
así la noche siguió con temas de los Fab Four y
Wings.

El show transcurrió durante más de dos horas y

media, a través de ovaciones y cánticos de los cuales
el Beatle sacó provecho acompañando con música y
voz el famoso Oh oh oh oh, característico del público
argentino. También trató de hablar en español
haciendo algunas bromas. Se mostró fresco, audaz y
detallista, brindándonos un show espectacular. El
tour se llama One on One, cara a cara, mano a mano
con el mismísimo Paul, a pesar de la multitud.
Llegando a Argentina Setlist de Córdoba
Y el fin llegaba. Con las primeras notas de Carry That
Weight en el único bis de la noche sabíamos que ese
espectacular viaje emprendido de la mano del mejor
estaba por terminar. Ese medley que termina con
The End nos dejaba el gusto a despedida. Y al final el
amor que te llevas es igual al amor que das. Y de eso
se trató, de la retroalimentación entre los 45.000
beatlemaníacos allí presentes y el viejo Paul, que
llegando a sus 74 tiene mucho amor para seguir
dando (y recibiendo) .

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Paul McCartney en Córdoba, FullHouse
 Martín Castro
Dos eternos días después de su show en Córdoba,
Paul McCartney traía una vez más su espectáculo a
Buenos Aires, aunque el escenario ésta vez fue el
Estadio Único de La Plata, en lugar del tradicional
River Plate.
Gran parte de la infraestructura del escenario ya
había sido montada con anterioridad, aunque se dice
que se trabajó contra reloj en algunos cambios de
último momento.
Hablar de un show de Macca es caer en cientos de
lugares comunes en los que se suele incurrir desde
1989 al menos, con su retorno a las giras y el montaje
de mega recitales. También esa fecha marca un
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punto de inflexión en su carrera; podría decirse que
es a partir de allí en que a McCartney suele vérselo
más como “aquel beatle”, la leyenda viviente, “el
músico al que hay que ver”, y ya no tanto como un
artista actual, pese a que su carrera discográfica
continua hasta el día de hoy.
Por todos estos motivos creo que no es ningún
pecado incurrir en frases hechas o, como dije antes,
en lugares comunes.
Si hay una palabra que puede englobar todo lo que
pasó éste 17 de mayo de 2016, no cabe ninguna duda
de que es “emoción”.
La emoción de los fans más jóvenes, que van desde
un par de años de vida hasta adolescentes, que
fueron a descubrir quién era ese tipo del que tanto
hablan sus padres o hermanos mayores. La emoción
de quienes lo conocen desde hace años, que quizás
ya tuvieron la chance de verlo con anterioridad, pero
que asisten a un nuevo show sabiendo que es el
nacimiento de su futura nostalgia. Y está la emoción
de quienes peinan más que algunas canas, fans de la
primera hora, que vivieron su vida a medida que la
música de The Beatles primero y McCartney después
se iba desarrollando.

Y Paul no defraudó. Un setlist arrollador, muy

orientado a las masas, eso sí, pero con algunos
mimos a los fans más acérrimos y a las generaciones
más jóvenes.
Con su encanto habitual, interactuó con el público en
más de una ocasión, incluso poniéndole música a los
“cantitos de cancha” de la audiencia.
Verlo pasar de su bajo Höfner al piano, a la guitarra
eléctrica, a la acústica, al ukelele y sin abandonar un
segundo el escenario, cantando cada una de las
canciones (en su tonalidad original) nos hace dar
cuenta de que estamos ante un artista integro y en
plena forma.
¿Puntos altos en el show? Sin dudas que la apertura
con A Hard Day’s Night debe haber sorprendido a
más de uno, por tratarse de una canción identificada
con John Lennon. Es para celebrar esta nueva postura
adoptada por Macca; “Hey, es una canción de The
Beatles y saben qué? YO fui uno de ellos”.
Una grata sorpresa fue la inclusión de Here, There
And Everywhere, pero con Paul al piano. Se trata de
una revisión de una de sus canciones propias
favoritas y que sonó bellamente en la noche
platense.
El set acústico no tuvo desperdicio. Uno podía
apreciar el espíritu de pequeña banda que Paul
siempre quiso impregnar en sus formaciones y
deleitarse con un puñado de canciones, entre las que
rescato In Spite Of All The Danger por su carácter
histórico. Como dato anecdótico, al finalizar esta
canción, Paul siguió cantando con el público los “oh
oh oh oh”, lo que motivó una breve repetición de la
última estrofa. Un regalito del Sir.
Y si al comienzo hablaba de emociones, que mejor
manera de ejemplificarlo que con You Won’t See Me.
A mi lado, padre e hijo, de cincuenta y pico uno, y de
veintitantos el otro, vibraban con cada canción, pero
en esta, al mirar a mi derecha, el padre lloraba en
silencio. Un llanto de esos que emocionan, que te
hacen imaginar qué estará pasando por su cabeza,
que hace que uno arriesgue que esa canción le habrá
hecho recordar un momento significativo de su vida.
¿Quién sabe?

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12 Primer show en Buenos Aires, La Plata: Live And Let Die
El bloque final fue no apto para cardiacos,
comenzando con Being For The Benefit Of Mr Kite,
una canción que debo reconocer, tenía mis dudas de
cuán bien podría hacerla sonar en vivo y que dejó con
la boca abierta a muchos. Luego un golpe tras otro:
Something y el recuerdo de George, Ob La Di Ob La
Da y la fiesta, que continuó con Band On The Run y
Back In The USSR. Piedad Paul!!! Y para finalizar, tres
temazos al piano: Let It Be o el himno de Paul, como
quieran llamarlo; Live And Let Die, pirotécnica arriba
y abajo del escenario; y el gran final con Hey Jude,
con todos cantando los Na Na Na Na inmortales.

Pero todos sabemos que esto no termina acá, ya que

los bises no tardan en llegar. Ver a Paul cantar
Yesterday debe ser como ver a Miguel Angel
esculpiendo el David o a Leonardo pintando la
Gioconda. Una manifestación artística tan importante
que trasciende a su época.
Seguido vino uno de los momentos más peculiares y
adorables de la noche. Una pequeña fan de 10 años
llamada Leila, fue invitada por McCartney a subir al
escenario y se dio el gusto de tocar y cantar Get Back
junto a él. Era risueño verla con el enorme bajo
Epiphone de Brian colgado, casi tocando el suelo.
Realmente no tengo recuerdos de alguien del público
que haya logrado tal hazaña: tocar en un concierto
de Paul McCartney.
Un par de canciones más cerraron la noche fría de La
Plata, pero que con los últimos acordes de The End
aún en el aire, tomó un calor inusitado y la esperanza
de que ésta no sea la última vez que veamos a Paul
en nuestro país.

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Paul y Leila
 Maria Dellavalle
Un recital un día de semana complica las cosas. La
gente sale del trabajo, sube a los colectivos, colapsa
las autopistas y las rutas se convierten en cuellos de
botella. El camino Capital Federal-La Plata fue mucho
más largo de lo que suele ser, condimentado con los
hinchas que querían llegar a la Bombonera a ver a su
club tanto como los beatlefans querían llegar al
Estadio Único.
Hacía frío, estábamos cansados y ansiosos. A pesar
de que había visto a Paul dos días antes (y por cuarta
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vez en mi vida), las manos me transpiraban de los
nervios. Repasaba en mi cabeza las canciones, rogaba
para mis adentros llegar a horario y escuchar alguna
variación en el setlist.
La organización de la ciudad cuando hay recitales
deja mucho que desear. Un par de carteles señalando
que “para allá” está el Estadio no alcanza para ubicar
a los visitantes en la ciudad de las diagonales, donde
si das una vuelta sobre tu eje probablemente te
pierdas. Los colectivos de larga distancia dejaban a la
gente o en la estación de ómnibus o en la plaza
principal y desde allí hay que arreglárselas como uno
puede.
Mi amiga y yo decidimos de antemano tomar un taxi.
Le dijimos al chofer que teníamos ingreso por la
Avenida 25 y hacia allí nos llevó, lo más cerca que
pudo. Pero la empresa que vende las entradas no es
lo suficientemente inteligente como para aclarar que
no es por allí por donde se entra, sino a cinco
cuadras. Ya eran las 20.30 y lo único que queríamos
era que el show no arranque con nostras afuera.
Corrimos siguiendo órdenes y luego de caminar
cientos de metros llegamos al esperado corte de
tickets.
Prueba uno: el lector no lee nuestras entradas. Nos
cambian de molinete y la secuencia se repite. Luego,
otra vez. El martes no me había pasado esto y las
había retirado el mismo día en el mismo lugar. Las
piernas me temblaban, quería llorar e insultar al
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dueño de Ticketek en persona. Después de vernos las
caras de perros mojados y alguna lágrima de
cocodrilo, habilitaron un molinete y nos dejaron
pasar.
Corriendo, con el corazón en la garganta, llegamos a
un Único con las cabeceras llenas por completo, sin
un lugar disponible para al menos descansar las
piernas, así que nos abrimos espacio hacia el campo
como pudimos. Por suerte, había podido ver el show
del DJ Chris en el primer recital, experiencia que me
hubiese gustado repetir y que mi amiga no pudo
disfrutar. No llegamos a recuperar el aire cuando las
luces se apagaron para dar la bienvenida a Paul y
compañía.
El 17 había ido al estrecho campo VIP y la mala
experiencia de no poder respirar entre la gente
saltando me hizo elegir un lugar de mayor
comodidad. Me paré exactamente atrás de la torre
de sonido, entre menos de una docena de personas a
 El setlist fue exactamente igual al del martes 17 con
una pequeña variación: en lugar de hacer Get Back y
Hi Hi Hi, remplazó ambas con Jet (aunque
posiblemente Get Back haya sido un plus por la
participación de Leila dos noches atrás), dejando el
setlist con una canción menos; treinta y ocho en
total. Noté a Paul mucho mejor de salud; el cuadro
gripal que tenía el primer día había menguado lo
suficiente como para que no se note en su voz.

La brecha generacional era notablemente visible: tres

-e incluso cuatro- generaciones unidas en los coros
de las canciones más populares de Paul. Abuelos,
padres e hijos sacaron entradas para compartir ese
momento mágico que tantas veces habían imaginado
mientras escuchaban algún disco en casa.

Entre todas las anécdotas que se construyeron ese

día están la de las cuatro chicas que invitaron al
escenario y se llevaron consigo no sólo un autógrafo
de Paul, sino el beso y el abrazo que siempre habían
soñado darle a su ídolo.

Para no perder la costumbre, antes de irse del

escenario definitivamente, Paul volvió a repetir esa
la redonda; el último lugar elegido por un público que frase que nos llena de esperanza cada vez que la
prefería estar apretado al fondo pero a los costados. escuchamos: “¡Hasta la próxima!”
La audiencia, quizás por el cansancio de la semana,
Esperamos que la cumpla.
era menos participativa que en mis experiencias
anteriores viendo a Paul en vivo. Menos coros,
menos cantitos de cancha, menos respuesta a los
juegos interactivos entre el escenario y todo lo
demás. A simple vista, también eramos menos en
cantidad, aunque mal distribuidos. En relación a esto,
escuché los dos días a la gente decir que la
organización invitaba a los primeros centenares de
fanáticos en la cola del campo a sentarse en las
plateas más caras porque no se había vendido
suficiente cantidad de entradas, algo que no pude
comprobar de primera mano pero que era esperable
considerando los irrisorios precios a los que estaban
a la venta.

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17 Segundo show en Buenos Aires, La Plata: Hey Jude
 18 de Paul sobre sus shows en Argentina
Algunas publicaciones de las cuentas oficiales
Folletos que se entregaban al ingreso del Estadio en referencia al Meat Free Monday, campaña impulsada por Paul.
Además, entrada
19 al show.
 SETLIST Paul McCartney en Argentina
(C=Córdoba) (B1/B2=Buenos Aires)

A Hard Day's Night

Save Us
Can't Buy Me Love
Letting Go
Temporary Secretary
Let Me Roll It
I've Got a Feeling
My Valentine
Nineteen Hundred and Eighty-Five
Here, There and Everywhere
Maybe I'm Amazed
We Can Work It Out
In Spite of All the Danger
You Won't See Me
Love Me Do
And I Love Her
Blackbird
Here Today
Queenie Eye
New
The Fool on the Hill
Lady Madonna
FourFiveSeconds
Eleanor Rigby
Being for the Benefit of Mr. Kite!
Something
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Band on the Run
Back in the U.S.S.R.
Let It Be
Live and Let Die
Hey Jude
Play Video

Encore
Yesterday
Hi, Hi, Hi (C) // Get Back & Hi, Hi, Hi (B1) // Jet (B2)
Birthday
Golden Slumbers
Carry That Weight
The End

Prueba de Sonido en Córdoba: Matchbox, Honey Don't, Jet, Junior's Farm, C Moon, Mrs.
Vandebilt, In Spite of All the Danger, Love Me Do, Great Day, Lady Madonna

Prueba de Sonido en Buenos Aires: No se conoce la lista completa pero es seguro que
tocaron All My Loving, Drive My Car y Lady Madonna
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Junio de 1966 encuentra a The Beatles en pleno trabajo
para su siguiente álbum. El primer día del mes lo dedican a
grabar efectos de sonido en Yellow Submarine. Ese mismo
día se edita el álbum de The Hollies llamado Would You
Believe? Mientras en los Estados Unidos se emitía el
episodio final de The Dick Van Dyke Show.
Como parte de la carrera espacial, el día 2
la Surveyor 1 se convierte en la primer
aeronave en descender en otro cuerpo
celeste que no sea la Tierra, cuando se
posó en la Luna. En Inglaterra,
Frank Sinatra alcanza el Nro 1 de los charts con
Strangers In The Night, mientras que The
Beatles comenzaban a trabajar en I Want To Tell You.
El día 6 durante la Marcha Contra el Miedo que
atravesaba Mississippi, el activista James Meredith recibió
una herida de bala. En Tennessee la tragedia golpea por
primera veza Roy Orbison cuando su esposa Claudette
muere arrollada por una camioneta cuando paseaba en
moto junto a su esposo. En los Estudios EMI, Paul
McCartney realiza la última toma vocal
para agregar a Eleanor Rigby.
El 8 se graba Good Day Sunshine y se
terminará al día siguiente. Mientras que
el día 10 se publica el simple Paperback
Writer/Rain en UK. Ese mismo día se publica el álbum de
Elvis Presley, Paradise Hawaiian Style.
El 11 de junio Paint It Black por The Rolling Stones llega al
Nro 1 del chart estadounidense, y el día 13 se edita Soul
Sister, álbum de Aretha Franklin.
El 14 The Beatles graban Here, There And Everywhere,
aunque harán una remake dos días más tarde.
El 15 de junio se edita el más
controvertido álbum de The Beatles
en Los Estados Unidos. Yesterday…
And Today sale a la venta con la
famosa Tapa de los Carniceros. Al día
siguiente aparecen en Top Of The
Pops, haciendo playback sobre su más reciente simple en
el BBC Television Centre.
El día 17 compró una propiedad llamada High Park Farm,
en Campbeltown, cerca de Mull Of Kintyre. Ese día se
23
Junio ‘66
grabó la canción final para Revolver, She Said She Said,
aparentemente sin Paul y con George en bajo.
El 23 de junio Paperback Writer desbanca a Sinatra y llega
al tope de las listas británicas por 2 semanas.
El día 24 de junio comienza la gira mundial más caótica y
peligrosa jamás encarada por la banda. El primer tramo se
desarrolló con relativa tranquilidad, con dos shows en el
Circus-Krone-Bau, en Munich, Alemania.
El día 25 en Argentina comienza a transmitir el
Canal 2 desde la ciudad de La Plata, mientras
que en el Congo nace el basquetbolista
Dikembe Mutombo. En Estados Unidos
Paperback Writer también llega al Nro 1.
En Alemania, The Beatles viajan en un tren
especialmente acondicionado para ellos
desde Munich hasta Essen, donde realizarán dos shows en
el Grugahalle. Luego vuelven a abordar el tren con destino
a Hamburgo. El 26 son visitados por Bert Kaempfert, el
productor de las grabaciones junto a Tony Sheridan,
mientras que John se las arregló para visitar a Astrid
Kirchherr. Dieron dos shows en el Ernst Merck Halle, en
Jungtusstrasse, Tras los shows, John y Paul visitaron la
Reeperbahn, en un claro gesto nostálgico.
El día 27 nace el escritor y productor de
cine y televisión J.J. Abrams, responsable
entres otros de la afamada serie Lost. El
mismo día se edita Freak Out!, álbum
debut de Frank Zappa and The Mothers Of Invention.
The Beatles emprenden un largo y sinuoso viaje hacía
Japón. Primero vuelan desde Alemania hacia Inglaterra,
donde inmediatamente hacen transbordo en el vuelo
inaugural de Japanese Airlines. Debido a una tormenta
que azotaba Japón, fueron desviados a Alaska, donde se
quedaron alrededor de 9 horas. Al día siguiente partieron
hacia Japón, donde aterrizaron a las 3 AM del 30 de junio.
El 28, en Argentina el Presidente Arturo Illia es derrocado
por una junta militar encabezada por Juan Carlos Ongania.
El 30 nace el boxeador estadounidense Mike Tyson, futuro
Campeón Mundial peso completo. En
Japón, The Beatles realizan el primero de
sus 5 shows en el Nippon Budokan Hall.
Pilar J. Vázquez
Yellow Submarine fue concebida, -estima Barry
Miles- en Marzo, como una canción “infantil”
para Ringo, escrita en ese momento entre el
sueño y la vigilia. Al parecer, Donovan y John
contribuyeron su parte en la canción con algunas
correcciones.
Las sesiones de grabación empezaron con la
notable ausencia de George Martin, debido a
problemas de salud. La banda empezó a grabar
el 26 de Mayo de 1966, se grabaron 7 tomas de
“ensayo” en la cinta E60044, las cuales se
borraron para dar paso a las cuatro tomas en sí.
Al ser las cintas de cuatro pistas, existía la
posibilidad de que algo se grabara en una pista
y luego que se grabara otra cosa en otra, es
decir, sobre otra pista. La toma final fue la toma
cuatro, quedando la cinta de esta manera:
No hay absolutamente nada que nos garantice
que fue así como se grabó la canción, ya que no
existe documentación alguna que lo pruebe, esta
es una suposición.
De lo que si hay constancia, es que la cinta se
redujo a otra cinta (es decir, las pistas 2 y 3 se
combinaron en una sola para hacer más espacio
para grabar) y en las últimas dos pistas se grabó
el 1 de Junio “la atmosfera” de los efectos de
sonido de la canción.
En esta sesión del 1ero de Junio estaban presentes
–aparte de George Martin– Brian Jones y Mick
Jagger de los Rolling Stones, Marianne Faithfull y
Pattie Boyd entre otros.
Al final, la cinta quedó así:

E60044 - Yellow Submarine (Toma 5)

E60044 - Yellow Submarine (Toma 4)
 Pista 1: Pista base (Bajo, Batería,
 Pista 1: Pista base (Bajo, Batería,
Guitarra, Pandereta)
Guitarra, Pandereta)
 Pista 2: Voces (Ringo, Todos,
 Pista 2: Voces (Ringo, Sobregrabación)
Sobregrabación)
 Pista 3: Voces (Coros, Todos,
 Pista 3: Efectos de Sonido
Sobregrabación)
 Pista 4: Efectos de Sonido
 Pista 4: Vacío

24
Adicionalmente, John tuvo la idea de hacer una
introducción especial para la canción que se
grabó pero se descartó al mezclar la canción.
Afortunadamente, la introducción aparece en el
sencillo “Real Love”.

Aparentemente George Martin quiso meter una

banda de marcha en la canción, dándole un
estilo “militar”, pero desgraciadamente la idea
no trascendió y se desechó también al mezclar la
canción.

Para las sesiones de mezcla sucedieron algunas

discrepancias entre la mezcla monoaural y
estereofónica. La mezcla monoaural se creó el 4
de Junio de 1966 en la cinta E60193, se crearon
cinco intentos de los cuales el quinto intento
(mezcla mono 5, es decir “RM5” en terminología
de EMI, en donde “R” es “Remix”, “M” es “Mono”
y “5” es el número de intento) fue el que se
utilizó en el álbum. Desgraciadamente, no se
utilizaron los efectos de sonido en su totalidad, es
decir, que ciertos efectos se admitieron dentro de
la canción y otros simplemente fueron
silenciados, y para colmo, las otras mezclas no
usadas fueron desechadas el 9 de Noviembre de
1966 dejando solo la mezcla “RM5” en la cinta.

Para la mezcla estéreo, –creada el 22 de Junio

del mismo año– se omitió parte de la “llamada y
respuesta” que hace Lennon en el primer verso, y
aparte se silenció el primer acorde de la canción.
Hubo dos intentos de mezclar la canción, y el
segundo (RS2) es el que se puede escuchar en
“Revolver”.

Se copió desde la cinta E60193 la mezcla mono de

la canción a otra cinta para su uso en la película
del mismo nombre que la canción. Dicha copia
aparece ahora en los bootlegs pero a fin de
cuentas, es la misma mezcla mono.

Existe otra mezcla, utilizada en el álbum “Yellow

Submarine”, pero es simplemente la versión
estéreo “doblada” a mono (ambos canales
combinados en uno solo).

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En 1996, se lanzó una mezcla alternativa, que
contenía todos los efectos (incluyendo los
descartados), junto con la introducción especial
para la canción (que también fue descartada) en
el sencillo de CD “Real Love”.
Para promocionar el lanzamiento de la película
en 1999, la canción fue remezclada desde los
multitracks originales, las primeras 3 pistas de la
toma 4 se sincronizaron digitalmente con las
pistas 3 y 4 de la toma 5, esto amplió las
posibilidades al mezclar las canciones,
limitadas por las posibilidades tecnológicas
de los 60s y dio oportunidad de
enmendar errores como la omisión de la
respuesta de Lennon en el tercer verso.
26
Y hablando de la película de 1999, en los
bootlegs circula una mezcla distinta que se
utilizó en un borrador de la remasterización
película Yellow Submarine.
Con el lanzamiento del videojuego “The Beatles:
Rockband” se hizo otra mezcla aparte, la cual
empieza con un acorde justo antes de que inicie
la canción en sí. E incluso la canción está
completa sin desvanecerse (cuando el sonido se
disminuye gradualmente hasta llegar a silencio),
desgraciadamente la canción, al intentar emular
la mezcla de “Revolver”, omite todos los efectos
de sonido inéditos.
Y no puede faltar, también está la mezcla
creada por Giles Martin en el 2015 que aparece
en “1” y “1+”.
Aparte, dentro del mundo bootleg empezó a
circular unos meses después del lanzamiento de
“1+”, una mezcla que era una combinación de las
mezclas del Rockband y de “Real Love”, creando
una mezcla completa.
Cabe destacar, para finalizar con las mezclas,
que también circula dentro del mundo bootleg
una versión de la canción con la banda de
marcha que fue desechada en la fase de mezcla.
Desafortunadamente, se desconoce cuándo fue
mezclada.
Miguel Antonio De La Riva
27
¿Qué creen ustedes que pasaba en la primavera del
69 entre, a mi criterio, las mentes más avanzadas por
esos tiempos en el rock and roll? Estaban cansados,
enfurecidos, desilusionados, pero con un intenso
crecimiento musical, a tal punto que las
conversaciones para negociar el futuro de los temas,
ya no eran amistosamente suficiente, razón por la
cual, hacían valer las acciones en post de poner la
razón sobre las cosas. Definitivamente el grupo
trabajaba y aun se movía porque la energía de Paul
se los exigía; él se ocupaba de buscarlos y hacer la
convocatoria al trabajo, dado que los excesos de los
otros no siempre los ponía de cara al trabajo.
Ringo reconoce siempre que John y él se escapaban a
sentarse bajo un árbol y fumar marihuana durante
muchas horas, y Paul salía a buscarlos para llevarlos a
trabajar. Si hubiera sido por ellos, el grupo hubiera
terminado mucho tiempo antes.
Paul siempre mantuvo el equilibrio entre la energía
creativa y las exigencias de las disqueras. En este
circuito de amigos donde cada uno tenía su rol, si
bien se mantenía la camaradería y la amistad, ya se
manejaban en otros términos. Paul no dejaba que
George pusiera sus temas en los discos, apenas uno
cada tanto, y muy a pesar que todos recibiríamos un
álbum Beatle, la trastienda demostraba que
mandaban las regalías. Ese mismo concepto estaba
dividiendo a John de Paul; el fundador del grupo era
28
un idealista, y veía al mundo de una manera muy
distinta a la propuesta de su socio, quien quería
mantener al grupo como su principal fuente de
trabajo, a costa que existiera el riesgo de bajar la
calidad de su música, y como si esto fuera poco,
comenzaron a intervenir “las esposas”; si bien
ninguno de ellos se va a hacer cargo de la influencia
externa, era evidente que existía y aumentaba la
rivalidad ya definitivamente instalada.
Entonces ¿Cómo podemos explicar algunas
situaciones? Se dijo y se critico muchas veces a John
que envidiaba la buena vida y la suerte de Paul y todo
lo que éste hacia, él lo quería mejorar, por eso es
que, a pocos días del casamiento de Paul, John
decide casarse con Yoko para mantener su
competencia vigente. Pero mi amigo idealista,
malhumorado un día y ultra sonriente el otro, no
podía en contra de sus sentimientos, y cuando
necesitaba a alguien no dudaba en buscar a Paul, tal
es así que en puro litigio a la vuelta de su luna de
miel, busca a su amigo para darle forma a una letra
controvertida, que ya mostraba al John que contaba
sus momentos en sus temas, y sin dudarlo, Paul lo
ayuda con la música, logrando entre ambos un
maravilloso tema para el disfrute de los que
estábamos por ahí, con expectativas de cosas nuevas
en la radio.
 Stella Accardi

John toca las guitarras y canta, y Paul

pone todo lo demás…, piano, batería,
bajo, arreglos y los acordes de la melodía.
Estimados, creo que para llegar a estos
logros no es suficiente ser profesional
o creativo, no es suficiente ser
popular, bonito o
maravilloso, es
necesario que haya
mucho amor entre
las partes, amor
desparramado en
todas las áreas en
las cuales
transitamos, que
permite
sobrepasar
cualquier
obstáculo para
ser la causa de
mantenerse
juntos. El amor
entre estos dos
amigos era tan fuerte
como su creatividad
musical.

29
 Un disco fallido, el hartazgo con "la industria", una
muerte en la familia y volver a juntarse con los viejos
amigos a elaborar ese duelo. Eso quizás sea un rápido
resumen de este disco de George Harrison, que vio la
luz el 5 de junio de 1981.
Estamos en octubre 1979 y George se dispone a
grabar algunas canciones en su estudio de Friar Park,
su base de operaciones desde hacía ya 7 años. La
tarea de grabar le llevó un año, tiempo en el cual
consideró que el nuevo disco estaba listo para ser
presentado a los directivos de la Warner Brothers.
Las modas musicales tenían al punk y al new wave a
la orden del día (Ramones, Blondie, Talking Heads,
The Cure, Television) y los “señores de traje”
consideraron que George no se había adecuado a
esos nuevos tiempos, caso distinto al de, por
ejemplo, Paul McCartney que había conseguido
cierto éxito con lo que fue el último single de Wings –
Goodnight Tonight- y con “Coming Up” entraba a los
80 a fuerza de sintetizadores y baterías electrónicas.
Por lo cual rechazaron la versión original del disco,
sobre todo cuatro temas que consideraron
“deprimentes”. El Dark Horse, lógicamente, se
encabronó y más allá de rehacer el trabajo, prometió
desvincularse de la discográfica tras la edición de ese
disco, que ni siquiera contaría con la portada que el
guitarrista había propuesto (una foto de su perfil
fusionada con el contorno geográfico de Inglaterra).
Barajar y dar de nuevo, con los dientes apretados y el
puño cerrado.

30
Noviembre de 1980. Tras completar el disco, y
grabando también un par de temas que había
compuesto especialmente para Ringo Starr –invitado
en el disco de Harrison- y su disco solista “Can’t Fight
Lightning” (posteriormente rebautizado “Stop And
Smell The Roses”): “All Those Years Ago” ,“Wrack My
Brain” y “You Belong To Me”. Los 2 últimos se
completaron, pero el primero fue descartado.
Alrededor de un mes después, John Lennon fue
asesinado y el acercamiento que buscaba George,
31
tras enterarse un tiempo atrás que Lennon estaba
disconforme por el trato que Harrison le había dado
desde su biografía “I Me Mine” – donde casi ni
nombra a su compañero-, se había esfumado para
siempre. No habría disculpas, no habría reencuentro
y un apretón de manos. Todo lo que pudo hacer fue
llamar en enero de 1981 a Ringo y a Paul, quienes
junto a Linda McCartney y al guitarrista de Wings,
Denny Laine, grabaron finalmente “All Those Years
Ago”, con un cambio de letra con respecto a lo que
había sido originalmente escrito para Ringo. El tema
se transformó de esa manera en un tributo hacia
John, y de una manera que no hubiésemos querido,
se produjo una de esas “reuniones beatle” (la
anterior había sucedido durante el disco “Ringo” de
1973 y la próxima sería en 1994 para el proyecto
Anthology) que de cierta forma nos entusiasman.
32
Volviendo al disco, este ya estaba completado y salió
con los cambios que habían pedido y la tapa
cambiada, que mostraba un Harrison delante de un
cuadro de la Tate Gallery de Londres.
“Somewhere In England” comienza con una canción
up tempo: “Blood From a Clone”, donde despotrica
justamente contra aquellos que “no tienen tiempo
para la música”.
“Unconsciousness Rules”, donde acerca una mirada
irónica hacia el mundillo de la discotheque, en el cual
visiblemente estaba alejado. También puede leerse
como una mirada de George hacia la falta de
espiritualidad de la época, lo cual lo conecta con lo
que sigue…
El tercer tema llega para cantar, como siempre lo
hizo, de su búsqueda espiritual. “Love Itself” habla de
su amor a Dios y más hermoso el tema no puede ser.
“Somewhere In England” anduvo muy bien en los
charts, pero no tanto en las ventas. “All Those…”
alcanzó el puesto 2 en las listas de éxitos de Estados
Unidos y el 13 en Inglaterra, lo cual supuso el mayor
éxito de George desde “Give Me Love (Give me Peace
On Earth)” de 1973. Por el lado de las ventas, el disco
ni siquiera llegó al disco de oro en USA.

¿Estamos preparados? No lo creo, “All Those Years

Ago” tiene un tomo muy amable y fue un gran tema
pop que estuvo en los rankings de aquella época,
pero sin embargo nos deja un sabor agrio al recordar
por qué y para quién fue escrita.

“Baltimore Oriole” es una versión muy elegante de

un tema de Hoagy Carmichael, vieja influencia de
George.

“Teardrops” fue otro corte del disco, por su

optimismo musical (¿Quieren temas alegres y
gancheros, Se los doy! Estuve 10 años en la más
grande banda del mundo!!)

Se acerca “The Which I Have Lost”, con cierta

coloración, si se quiere, cercana al new wave.
“Writing’s on The Wall” tiene el mismo tono de
calidez que tenía, en el disco anterior (“George
Harrison” – 1979) “Here Comes The Moon”, y aquí
hay algunos efectitos electrónicos que lo amigan con
la época. Sin embargo es puro Harrison.

El gran sonido del gong nos anuncia el comienzo del

otro cover de Hoagy Carmichael: “Hong Kong Blues”,
que no tiene nada que ver con un blues, pero es muy
atractivo de todas maneras. Para terminar este disco,
de una historia bastante cargada si las hay, está
“Save The World”, otra canción de tono dulce, con un
silbido proveniente de un teclado. También hay un
extracto de “Crying”, del disco instrumental
“Wonderwall Music”, de 1968.

33
En 2004, como parte de la colección “The Dark Horse
Years 1976-1992”, “Somewhere In England” fue
reeditado dentro del box set y en forma separada,
con su portada original y presentando como bonus
tracks un demo acústico de “Save The World”.

Los temas descartados originalmente tuvieron

destinos diversos. “Lay His Head” apareció 6 años
después como lado B de “Got My Mind Set On You”
el gran hit triunfal de “Cloud 9”. “Flying Hour”,
compuesto junto al guitarrista de Bad Company, Mick
Raplhs, fue el segundo bonus track de la edición 2004
del disco, pero un su versión descargable de la
plataforma de internet iTunes. Y “Sat Singing” fue
editada en 1988, junto a los 2 temas anteriores, en
un EP exclusivo que traía de regalo el libro “Songs By
George Harrison”. La canción restante, “Tears Of The
World” recién apareció en 2004 como bonus de la
reedición de “Thirty Three & 1/3”.

Javier Cuenca

34
35
Era 1985. Un período más bien poco productivo para
los ex Beatles. Mientras Paul intentaba recuperarse
del golpe que significó Give My Regards To Broad
Street y aparecía como figura principal en el Live Aid,
lo más destacable (indirectamente) de Ringo fue que
el 7 de septiembre se convirtió en el primer Fab en
ser abuelo, cuando su hijo Zak fue padre de Tatia
Jayne Starkey. George por su parte seguía en su
“retiro” de la música autoimpuesto en 1982, luego de
36
la edición de su último álbum a la fecha, Gone
Troppo. Un retiro que ya no era tal, porque por
insistencia de Dave Edmunds había accedido a grabar
una canción para el soundtrack de la película
adolescente subida de tono Porky’s Revenge (la
“American Pie” de los 80’s). La canción en cuestión
fue I Don’t Want To Do It, compuesta por Bob Dylan y
que George ya había demeado en la pre-producción
de All Things Must Pass, en 1970.
Pero hacia fines de año los 3 recibieron una Completaban la formación Greg Perkins, el hijo de
invitación para participar en un show homenaje de Carl en bajo; Earl Stick en guitarra y la propia banda
uno de sus ídolos de su juventud y, a esta altura, un de Edmunds, formada por John David (bajo), Mickey
gran amigo. Gee (guitarra), David Charles (batería) y Geraint
Watkins (piano), quién años más parte participaría de
Se cumplían 30 años de la publicación de Blue Suede
Run Devil Run, el disco de covers de Paul de 1999.
Shoes, canción fundamental en los inicios del Rock
and Roll a mediados de los 50’s, que si bien era El especial, que lleva el extenso nombre de “Blue
tremendamente popular en la versión de Elvis Suede Shoes – A Rockabilly Session with Carl Perkins
Presley, se trataba de una canción compuesta y and his Friends”, se transmitió el 1 de enero de 1986
grabada inicialmente por Carl Perkins. por Channel 4 en UK y el 5 de enero por Cinemax en
USA.
Unos años antes Paul había realizado una
colaboración con Carl para su álbum Tug Of War y
debido a problemas de agenda se le hizo
imposible participar del evento. Ringo
por su parte aceptó de
inmediato al igual que George, aunque
el guitarrista estaba algo nervioso por el
hecho de tener que aparecer al frente
del espectáculo en parte de la
presentación. Para ir aliviando tensiones
organizó una cena en Friar Park, donde
asistieron muchos de los involucrados en
el show y allí realizaron una jam.

El 19 de octubre de 1985 se realizó un

breve ensayo en Limehouse Televison
Studios, el mismo lugar donde se llevaría
a cabo el especial, dos días más tarde, el
21 de octubre.

Pero George y Ringo no fueron las únicas

estrellas en la alineación que
acompañaría al gran Carl. También
estuvieron Eric Clapton y Dave Edmunds
como principales figuras, además de la
participación de Rosanne Cash, la hija de
Johnny Cash. También estuvieron Lee
Rocker y Slim Jim Phantom,
contrabajista y baterísta
respectivamente de los Stray Cats, muy
populares en aquel momento.

37
 El show abre con Perkins cantando Boppin’ The
Blues, secundado por Dave Edmunds y el resto de la
banda estable y casi sin dejar que terminen los
aplausos tras la primer canción, arremete con Put
Your Cat Clothes On, a un ritmo frenético que hace
que nadie tenga alguna duda de que ha asistido a un
show de rockabilly.

Luego de la presentación de algunos de los músicos,

Carl invita a sumarse a Ringo Starr en batería donde
canta Honey Don’t, el clásico de Perkins que The
Beatles versionarían en su álbum Beatles For Sale de
1964. Seguido a esto, tras una divertida conversación
entre el Ritchie y Carl, presentan a otro de los
invitados: Eric Clapton, quien se suma en guitarra y
compartiendo la voz principal con Perkins y Ringo en
Matchbox.

Tras esto Ringo abandona el escenario pero Eric no, y

en un dueto con Carl hacen una rendición de Mean
Woman Blues, un clásico de Claude Demetrius
covereado por figuras de la talla de Elvis Presley,
Jerry Lee Lewis y Roy Orbison entre otros.

Luego del torbellino de las primeras canciones llega

la calma con una balada country llamada Turn
Around que nos muestra que además de tener el
mérito de ser uno de los pioneros del rock, Carl era
un extraordinario cantante, con un sentimiento muy
especial que lograba transmitir con una emotividad
admirable.

El aire country se refuerza en la próxima

performance cuando Rosanne Cash entra en escena y
con un rápido ritmo, Jackson, un hit de su padre
Johnny en 1967, nos lleva a los estados sureños de
los Estados Unidos. Seguido a esto Rosanne canta
What Kind Of Girl, en un estilo más pop que las
anteriores.

38
El momento más esperado sin dudas es el que sigue a
continuación. Carl Perkins presenta a George
Harrison, que se suma con una gran sonrisa y
muchísima seguridad. Se cuelga la preciosa Gretsch
Tennessean Rose que le había regalado su esposa
Olivia para la ocasión y sin mediar palabras arremete
con una precisa versión de Everybody’s Trying To Be
My Baby que hace vibrar a todos los presentes.

Your True Love es una composición de Perkins

editada en simple para Sun Records en 1957 con
Matchbox en el lado B y se convirtió en un favorito
de muchos, entre ellos George y Dave, que le
sugirieron a Carl incluirla en el set list. Perkins canta y
los guitarristas hacen coros en un solo micrófono,
como marca la vieja escuela beatle, y alternan en voz
principal en los estribillos.

Llega un momento intimo, una charla de amigos (con

las guitarras en mano, obvio), donde George y Carl
hablan de cuanto se admiran mutuamente, entre
otras cosas. Carl rememora a otro gran guitarrista e
impulsor de la guitarra eléctrica como lo fue Les Paul
y sus innovaciones en el terreno técnico, resaltando
como la principal el uso del eco o reverberación.
Entonces Carl toca The World Is Waiting For The
Sunrise, ante la mirada de admiración de Harrison.

Quizás rememorando un poco al ‘68 Comeback

Special de Elvis, para el final del show todos los
músicos aparecen sentados en un semicírculo frente
a la cámara, con Carl en una silla más alta dirigiendo
todo y lanzando uno tras otro grandes éxitos de los
50’s, que todos conocen y siguen al pie de la letra.

Empiezan con un medley de That’s All Right Mama,

Blue Moon Of Kentucky, Night Train To Memphis y
Amen. Al finalizarlo, Carl bromea diciendo que todos
habían aprobado su clase, por el gran trabajo
realizado.

39
Pero en toda clase siempre hay un alumno rebelde y Beatles, con grabaciones de los 60’s en la emisora
en éste caso fue George. Tal vez sorprendiendo a británica. Esto demuestra cuán incorporado tenía
Carl, toca la introducción de Glad All Over mientras le ésta música, más allá de aventuras orientales y otras
dice “Debes recordar ésta”, a lo que Carl responde derivaciones del rock y de su propia música en los
“No recuerdo la letra”, momento en el cual George 70’s.
comienza a cantarla y Carl se sorprende diciendo
Con Whole Lotta Shakin’ Goin’ On cierran éste
“Oh… OK”. Para la segunda estrofa pareció recobrar
segmento y a la vez rinden homenaje a Jerry Lee
la memoria y se hizo cargo de la voz. Ningún alumno
Lewis, pero antes Carl bromea diciendo que muchas
iba a superar al maestro.
canciones de los 50’s empiezan con el grito
Lo sorprendente en ésta canción y en la anterior “Weeeehhh!!!”.
That’s All Right Mama es que los solos tocados por
George son idénticos a los que aparecieron 8 años
más tarde en el álbum doble Live At The BBC de The

40
Para el final todos los participantes vuelven a sus
puestos en el escenario y al ritmo de Gone Gone
Gone comienzan a despedirse, ya con varias parejas
del público bailando frente a ellos. Nadie se quiere ir
y menos si aún queda por sonar la canción por la que
se realizó todo esto: Blue Suede Shoes, el himno del
rock and roll por supremacía. Todo es baile y alegría,
aún en las butacas del público, donde Olivia Arias
(esposa de George), Barbara Bach (esposa de Ringo) y
Pattie Boyd (esposa de Eric) no disimulan sus amplias
sonrisas.
41
Termina la canción y el público, vestido
apropiadamente con ropa de la época, se acerca para
saludar a Carl, y en medio del caos George toma el
micrófono y vuelve a cantar “Well, it’s one for the
money…”, liderando así una versión corta de Blue
Suede Shoes, a modo de bis.
Como dato anecdótico podríamos agregar que se
pensó una secuela para este show, titulado
provisoriamente como Cottonfields, que debía
filmarse el 29 de enero de 1998, esta vez con una
participación de McCartney grabada en 1996, pero
lamentablemente Carl Perkins falleció unos días
antes, el 19 de enero.
Go, Cat, Go!
Martín Castro
42
Lennon”, añadió. público sería apropiado, puesto que destacaría la
campaña de paz de Lennon”, puntualizó Grimes al
Pieza de colección periódico británico The Times.

El fundador de la Sociedad de Reconocimiento de los Paul McCartney más tarde sería nombrado Caballero
Be atles de Liverpool, Gene Grimes, dijo que no se por la Reina, el 11 de marzo de 1997. Sir Paul
debería permitir que la medalla acumule polvo en un McCartney, el único de la banda que ostenta tal
cajón. “Pensamos que el MBE de John habría sido título.
fundido o puesto en una nueva caja o reciclado. La
decisión de John de devolver el MBE debería ser
respetada, pero también creo que mostrarlo al

Ayer
Ayer, todos mis problemas parecían estar tan lejos
Ahora veo que están aquí para quedarse
Oh, creo en el ayer.

De repente, no soy la mitad del hombre que solía ser

Hay una sombra colgando sobre mí
Oh, el ayer vino de repente.

¿Por qué ella tuvo que irse?

No lo sé, no lo dijo
Dije algo equivocado
Y ahora extraño el ayer.

Ayer, el amor era un juego fácil de jugar

Ahora necesito un lugar donde esconderme
Oh, creo en el ayer.

43
 Federico B.

Dentro de las perlitas mundiales que uno encuentra

recorriendo las ediciones Beatles, siempre aparecen algunas
que van un paso más allá, logrando que el compartirlas valga la
pena.

El informe de hoy, es sobre una serie de EPs editados en

México, muy poco después de la disolución de The Beatles
como banda. Allí encontramos 13 EPs, sub-agrupados
específicamente con canciones cantadas por John, George y
Ringo respectivamente, más otros dos no tan solistas.

En dicho país de América del Norte ya se sentía la tradición de lanzar EPs de The Beatles, al punto que en
suma poseen más EPs de The Beatles que sumando todos los de Estados Unidos y el Reino Unido.

 Es sabido y verificable que John personalmente envió a EMI los listados de canciones que debía incluir
cada EP y el orden en el que se reproducirían las mismas.
 Cada uno de los EPs cuentan con portadas únicas y distintivas, siendo en algunos casos fotos y en
mucho collages con portadas clásicas de los LPs estándar.
 Es realmente rara la omisión de Something dentro de los EPs de George, siendo que están
prácticamente todas las canciones compuestas o cantadas por él, pero no su único sencillo Cara A.
Las otras que faltan son Roll Over Beethoven y I Me Mine.
 Piggies aparece escrito en la portada de su EP como Pigguies.
 Siendo que hay 11 canciones cantadas por Ringo, se eligió curiosamente Little Child como canción 12
para llenar los 3 EPs de 4 cada una. Lo que hace más curioso este dato es que Paul diría en “Many
Years From Now” que él pensó en una época que esa canción la había cantado Ringo.
 No se lanzaron EPs centrados en Paul extrañamente, aunque se desconocen los motivos. Si puede
decirse que entre los dos que quedan no específicos, uno cuenta con tres temas de Paul más “Dig It”.

Cartas escritas por John enviadas a EMI con listas de

temas a incluir en algunos EPs.

44
 EPS DE JOHN

I Want You (She's So Heavy) Lucy In The Sky With Diamonds

A Day In The Life
Don’t Let Me Down All You Need Is Love
I Am The Walrus
Revolution Across The Universe
Strawberry Fields Forever
Yer Blues Ballad Of John & Yoko
Come Together

EPS DE RINGO

Honey Don’t Yellow Submarine Don’t Pass Me By

I Wanna Be Your Man What Goes On
Octopus’s Garden
Act Naturally
Matchbox With A Little Help From My Friends
Boys
Little Child Good Night

45
 EPS DE GEORGE

I Need You Do You Want To Know A Secret Taxman

You Like Me Too Much Devil In Her Heart Don’t Bother Me
It’s Only A Northern Song I'm Happy Just To Dance With You If I Needed Someone
It’s All Too Much Chains Think For Yourself

Here Comes The Sum Old Brown Shoe Within You, Without You
For You Blue Blue Jay Way The Inner Light
While My Guitar Gently Weeps Long, Long, Long Love You To
Savoy Truffle I Want To Tell You
Piggies

También hubo dos EPs mas lanzados en esa misma época, uno con un claro predominio de canciones de Paul,
pero asi y todo no podría catalogarse como tal.

Let It Be
Get Back
Papperback Writer
One After 909
Lady Madonna
Two Of Us
Dig It
I Me Mine

46
47
 Junio ‘66

48
49
A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en
todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso
relacionar con el Universo? Sin saberlo
profundamente siempre se le unió, y desde los
tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas,
fueron vitales para todo tipo de actividades y se
consideraron en todo momento vitales para todas las
áreas de la vida.
estos informes solo indican una panorama amplio y
general del cual cada uno de nosotros tomara la
decisión oportuna, porque el libre albedrio es una
característica única en los humanos, a la cual nada ni
nadie la puede revertir, permitiendo que nuestras
acciones eleven o no nuestro espíritu y vayan
mejorando o empobreciendo el karma.

Desde un punto de vista un poco mas esotérico y

apuntando más hacia los grandes filósofos griegos,
podemos hablar de los mapas estelares,
comúnmente conocidos hoy como cartas
astrales o natales, que son nada más y nada
menos que la muestra exacta de nuestro
cielo al momento del nacimiento, únicas e
irrepetibles para cada individuo por la simple
particularidad universal que nos separa
perfectamente en tiempo y espacio dado que
ninguno de nosotros puede ocupar de
otro ni el tiempo ni el lugar que se nos
otorga al llegar a este mundo. Por
ende es la simple afirmación de las
características particulares que
tienen los planetas y las estrellas

que nos acompañaran por el

resto de nuestras vidas y nos
marcan los buenos y malos
designios, pero se

debe tener en cuenta que

50
 Zodiaco: Tropical
Zona Horaria: -1 horas Este
Latitud, Longitud: 53N25 2W55
Aspectos y Orbes:
Conjunción: 9 Grados 00 Min
Oposición: 8 Grados 00 Min
Cuadratura: 8 Grados 00 Min
Trígono: 8 Grados 00 Min
Sextil: 5 Grados 00 Min

51
 INTERESES Y HABILIDADES MENTALES
MERCURIO EN ESCORPIO
Tiene buena concentración mental; y la
habilidad de quedar totalmente inmerso en
su trabajo. Parece saber cosas a un nivel
instintivo y no verbal y prefiere aprender a
través de la experiencia directa o el
aprendizaje en vez de a través de los libros o
conferencias. Tiene gran habilidad mecánica y
trabaja bien con sus manos. Puede llegar a
ser muy diestro en la escultura, la cerámica,
la carpintería, los vitrales, o cualquier cosa
que implique trabajo manual. La biología y
sus campos relacionados le interesan. Tiene
una afinidad especial con los animales y
puede sentir, a veces, que se comunica mejor
con ellos que con las personas. Tiende a
quedarse enfocado en sus intereses
particulares y a no tener que decir o
comunicar fuera de su campo de
especialidad.
52
MERCURIO EN CASA 7
A menudo, se encuentra en intercambios
verbales, entrevistas, discusiones, debates,
consultas, negociaciones, en dar, recibir y
compartir información. Se ve atraído por la
gente inteligente y conversadora con la cual
puede comunicarse y de la cual puede
aprender. Le encanta tener una audiencia
que escuche sus ideas y también aprecia la
presentación elocuente de otros.
MERCURIO EN ASPECTO DES
ARMÓNICO A JÚPITER
Tiene una abundancia de ideas, intereses y
planes para el futuro, y pudiera encontrar
difícil el enfocar un área en particular. Usted
no es un especialista ya que busca el cuadro
más amplio para verlo todo en vez de
examinar atentamente parte por parte. La
filosofía, la religión y otras áreas de
especulación teórica le interesan.
Posee visión, numerosas ideas
emprendedoras y un instinto para el juego,
todo lo cual contribuye a su éxito en el
mundo de los negocios. Sin embargo, su
optimismo y su gran visión también
pueden causar problemas, y a veces
promete más de lo puede cumplir, se le
escapan detalles importantes que hay que
corregir y puede sobreestimar el potencial de MERCURIO EN ASPECTO DES
una idea o producto.
ARMÓNICO A PLUTÓN
El viajar es uno de sus amores, especialmente
Nunca está satisfecho con el valor aparente
si tiene un aspecto educativo o de amplitud
de nada, Usted anda siempre buscando bajo
mental; puede tener que viajar extensamente
la superficie razones más profundas y
como parte de su trabajo. Asesoramiento o
motivos secretos, aunque rara vez confiese
educación serían un buen campo para usted.
los suyos. Tiene un lado muy suspicaz, hasta
paranoico. Su mente es penetrante y
profunda y tiene gran aptitud para la
MERCURIO EN ASPECTO DES investigación, el reportaje de investigación, o
ARMÓNICO A SATURNO la investigación privada. Está agudamente
interesado en los aspectos más profundos de
Tiene una gran aptitud para resolver la psiquis humana, y con una forma de "visión
problemas mentales difíciles debido a su de rayos X" observa las motivaciones e
actitud metódica y cuidadosa, su atención a intenciones internas de los demás. Le atrae
los detalles y su tenacidad para continuar un todo lo secreto, lo escondido o misterioso y
asunto hasta resolverlo. Tiene muy buena puede seguir estudios esotéricos o ciencias
concentración y disfruta del estudio y el ocultas. Es además un orador o escritor
pensar en soledad. Puede ensimismarse poderoso y convincente, con la habilidad para
totalmente en sus pensamientos o en algún influenciar el pensamiento de otros por la
pequeño detalle. Usted es lento, cauteloso pura fuerza de su propia convicción.
pero extremadamente minucioso en su
trabajo. Conservador y algo escéptico, puede
ser estrecho de mente, o cerrado a cualquier
idea de la cual no haya verificación científica
o prueba concreta. Prefiere usar datos a la
especulación abstracta. También puede ser
desconfiado o temeroso de cualquier cosa
que no entienda racionalmente. Es ideal para
trabajar en investigación de cualquier campo
que requiera estudio y pensamiento
cuidadoso.

53
EMOCIONES: SENTIMIENTOS Y DISPOSICIÓN AL ROMANCE
LUNA EN ACUARIO
No se conmueve fácilmente con los
espectáculos emotivos y puede ser
curiosamente despegado de las emociones,
propias y ajenas. Es casi como si pudiera
apagar o prender sus sentimientos a voluntad
y debe cuidar no dejarlos apagados
demasiado a menudo, ya que fácilmente
usted se vuelve impersonal. Los lazos
familiares y los afectos no le son tan
importantes como para la mayoría de las
personas, y considera a sus amigos como más
cercanos a usted que sus parientes.
Ciertamente, su simpatía y preocupación se
extienden mas allá de su familia inmediata.
En sus relaciones personales, insiste en un
cierto grado de independencia y de la libertad
de tener amistad con tanta gente, de ambos
sexos, como escoja tener. Usted no apreciaría
una pareja celosa ni posesiva.
Se siente cómodo en una atmósfera que es
abierta y experimental, y tiene muy poco
gusto para lo convencional y tradicional.
54
LUNA EN CASA 11
Encuentra mucha realización emocional al
estar relacionado a grupos, clubs,
organizaciones, actividades comunitarias, o a
una cadena de amigos íntimos que dan ayuda
y se preocupan por usted. Hace de sus amigos
su familia, y siente un parentesco íntimo con
la gente que comparte algunos ideales o
creencias que aprecia. Necesita de gente
fuera de su familia física con la cual
relacionarse y a la cual pertenecer.
LUNA EN ASPECTO DES
ARMÓNICO A MERCURIO
Usted no está interesado en temas que son
totalmente abstractos o técnicos. Tiene que
tener el elemento personal, humano para
evocar su interés. Su interés es la gente y sus
motivaciones, sentimientos internos, sus
vidas y experiencias personales. Es un oyente
natural con un talento para hacer que otros
hablen de sus vidas, sus sueños, deseos, y las
cosas que le son significativas de manera
personal a ellos. También podría ser un
excelente escritor, reportero o biógrafo.
Tiene un particular interés en el pasado. Le
preocupan o las historias personales (la niñez
y las experiencias familiares tempranas,
geneología, etc.) o las raíces y orígenes de las
sociedades (arqueología, mitología, etc.)
Es nostálgico y ama escuchar las historias de
las vidas de las personas, y el discutir sus
propias experiencias y sentimientos. Le
agrada leer biografías y memorias, y
probablemente guarda un diario personal.
Tiene, además la habilidad de ser un orador
de éxito.
LUNA EN ASPECTO ARMÓNICO A
MARTE
Es asertivo y confronta las dificultades de una
manera directa, y de sentido común. No
tolera la auto compasión o la pasividad y
puede ser algo brusco con los problemas
emocionales de otros. "Deja de llorar y HAZ
algo al respecto" podría ser su lema.
LUNA EN ASPECTO DES
ARMÓNICO A PLUTÓN
Tiene deseos y sentimientos intensos, y sus
relaciones personales son profundas,
apasionadas y a menudo, tormentosas y
dolorosas también. Hay unos lazos
magnéticos poderosos entre usted y los que
ama, y puede obsesionarse emocionalmente
con otra persona. Sus sentimientos se
vuelven tan urgentes que hace cosas
irracionales. Usted vive trastornos
emocionales periódicos y frecuentemente
tiene que romper todos los lazos, liberando el
pasado y empezando de nuevo

LUNA EN ASPECTO ARMÓNICO A

URANO
Es desinhibido y espontáneo y hará algo
inesperado o cómico para sorprender a la
gente y sacarla de la rutina. Necesita estímulo
mental, excitación, sorpresas y algo nuevo.
Ama el sentirse libre y sin preocupación.

LUNA EN ASPECTO ARMÓNICO A

NEPTUNO
La belleza y la armonía de sus alrededores
tiene un efecto muy poderoso sobre sus
emociones. Es muy sensible y no tolera un
ambiente donde hay discordia y disonancia.
Gentil, de buen corazón y amante de la paz,
daría y sacrificaría mucho para poder evitar
una pelea y hacer a todo el mundo feliz.

55
VENUS EN VIRGO
Es reservadamente devoto y fiel a sus seres
queridos, y a menudo se convierte en una
especie de sirviente de su pareja. Se le hace
mas fácil demostrar su amor por alguien
haciendo algo por él, o simplemente estando
allí, que diciéndoselo de forma romántica y
conmovedora. Usted es una persona tímida
que teme expresar demasiado sentimiento o
emoción. Subestima además su atractivo y su
propio valor para recibir amor y apreciación.
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VENUS EN CASA 6
Cuando se preocupa por alguien le gusta
servirlo, hacer favores, ayudarlo, o hacer algo
tangible para mostrar su afecto.
Además, tiene una considerable habilidad
artística o creativa y puede desempeñarse
bien en trabajos manuales o artesanías. En
realidad, usted encaja en una profesión que
se relacione a la belleza, al placer o a hacer a
la gente feliz de alguna manera.
VENUS EN ASPECTO DES
ARMÓNICO A URANO
Sus sentimientos amorosos son fáciles de
provocar y sus relaciones empiezan con una
súbita chispa de atracción, pero a menudo
terminan abruptamente; usted vive entrando
y saliendo en el amor, sobretodo en sus años
más jóvenes. Usted anhela esa excitación
amorosa y necesita sentir espontaneidad y
libertad para así evitar un compromiso
personal firme. Las formas poco tradicionales
o no usuales en el amor y en las relaciones le
atraen mucho, al igual que las personas
creativas, únicas o inestables.
 EMPUJE Y AMBICIÓN: COMO LOGRAR SUS METAS
MARTE EN LIBRA
Oscila entre ser demasiado insistente y
radical, en hacer las cosas a su modo, y el ser
muy ansioso de complacer, sin metas propias
claras. Busca un equilibrio entre el actuar
independiente y con extroversión, y el
trabajar en cooperación e interdependencia
con los demás. Puede sentir
frustración, a veces, si no puede
hacer lo que quiere, y pensar que
siempre tiene que acomodarse a
los deseos y necesidades de los
demás. Puede incluso sentir dudas al
actuar de manera positiva y asertiva
si no tiene la aprobación y el apoyo
de su gente. De cualquier manera,
no actúa solitariamente. Logra sus
objetivos colaborando y uniendo
fuerzas con otros, siendo parte de un
equipo. Le preocupa mucho el
concepto de justicia y equidad, y se
indigna cuando siente que se saca
ventaja de alguien, expresando
abiertamente su disconformidad.
Evita el extremismo y favorece una
actitud balanceada y moderada hacia la vida.
No es probable que se empuje usted mismo
demasiado o que se convierta en fanático
compulsivo para lograr sus propias metas.
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MARTE EN CASA 6
Trabaja duro por lograr todo lo que se
propone y no tiene paciencia con la gente
que no carga su propio peso. El trabajo es una
pasión para usted por momentos y se exige
mucho a sí mismo. Puede ser también muy
exigente con la gente en su trabajo.
Si su energía no es invertida en un
trabajo o carrera, puede volverse
fanático acerca de su salud llegando
a hacer ejercicios vigorosa o quizás
excesivamente.
MARTE EN ASPECTO
ARMÓNICO A URANO
Es dinámico, decidido y algo
impulsivo. Responde rápida y
espontáneamente a los retos y disfruta
de las actividades físicas y vigorosas,
que requieran reflejos rápidos y un
buen sentido del ritmo y el tiempo.
Tiene una abundancia de energía y
vitalidad, y un deseo inquieto de
ver el progreso y el cambio; usted
odia el estancamiento. Es individualista y
sería un gran líder, dirigiendo nuevos
proyectos e inspirando a otros a actuar.
MARTE CONJUNCIÓN NEPTUNO
Tiene una imaginación muy activa y fértil y
sus ambiciones no son nunca estrictamente
mundanas, prácticas o concretas. Desea con
fuerza actuar sus fantasías, sueños, visiones e
ideales. La creación artística, el teatro, y otras
áreas similares en las que puede expresarse
imaginativamente son excelentes para usted.
La vida cotidiana le parece aburrida y poco
interesante y necesita de algo más grande,
como un gran sueño, que sea mayor que sus
estrechos intereses personales, y por el cual
vivir. Algunas veces se puede confundir de MARTE EN ASPECTO ARMÓNICO A
hacia qué y hacia dónde dirigir su energía,
entonces vaga a la deriva sin tomar
PLUTÓN
decisiones claras de qué es lo que quiere. Tiene un fuerte sentido de misión y sabe
Tiene un lado pasivo y a veces, carece de la instintivamente que para conseguir cualquier
fuerza de voluntad, la energía física, la fuerza cosa grandiosa, se debe eliminar lo superfluo,
y el espíritu de lucha para lograr su objetivo. y entregarse enteramente al solo propósito
que se desea lograr. Su celo, entusiasmo y
claridad de propósitos le permiten triunfar y
lograr lo esperado. Usted tiene una voluntad
fuerte, pero es, por lo general, callado y
reservado al respecto

Isadora Katz

58
59
De acuerdo a la definición hallada en Wikipedia, un Las características principales del mural son la
MURAL es una imagen que usa de soporte un muro o monumentalidad, la cual no solo está dada por el
pared. El material del que está hecho este soporte es tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas
la piedra o el ladrillo. Ha sido uno de los soportes más de la imagen; y la poliangularidad, que hace
usuales en la historia del arte. La primera pintura de referencia a los distintos "puntos de vista" y
la historia fue la rupestre; se ejecutó sobre las "tamaños del plano", los cuales pueden estar en un
paredes de roca de las cuevas del Paleolítico. Usaban mismo campo plástico.
pigmentos naturales con aglutinantes como la resina.
La imagen de The Beatles no podía estar ausente en
La pintura sobre muros y paredes, dominó durante la
esta manifestación artística, y hoy vamos a exponer
antigüedad y durante la época románica. Decayó en
algunos de los ejemplos a lo largo del mundo. El
el gótico, debido a que las paredes se sustituyeron
punto de partida es el famoso mural que decoró la
por vidrieras, con lo que había menos superficie en la
tienda de un emprendimiento de los muchachos: la
que pintar. Esto determinó también el auge de la
Apple Boutique.
pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se
produjeron grandes murales, como los frescos
realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y
la obra de él en la Capilla Sixtina, se ha limitado a las
paredes de los edificios y los techos, destacando las
grandes decoraciones del Barroco y el Rococó, que,
combinadas con relieves de estuco, daban lugar a
creaciones ilusionistas impresionantes.

La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca,

como puede verse en la obra de los muralistas de
Hispanoamérica. Los más famosos fueron los
mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco. La pintura mural suele tener un
carácter decorativo de la arquitectura, aunque
también cumplió finalidades didácticas. A diferencia
de la gigantografía, el mural debe contener un relato.
Por ello, se dice que es como una película quieta.

60
 Guillermo Gibbon

Apple Boutique
Fue una tienda de compra-venta al por menor Presuntos clientes comenzarían a ayudarse entre
localizada en el 94 de Baker Street en Londres, así ellos para imponer una moda, siendo difícil para el
como una de las primeras aventuras empresariales equipo elegir las prendas a vender. Pronto, la tienda
desarrollada por The Beatles tras la creación de Apple comenzaría a perder dinero a un ritmo alarmante. Al
Corps. Abierta al público el 7 de diciembre de 1967, poco tiempo, el mural sería eliminado debido a una
con John Lennon y George Harrison asistiendo a su orden civil. De puertas adentro, las pérdidas
apertura, el primer medio de promoción de Apple causarían el cierre de la tienda el 30 de julio de 1968.
Boutique, aparte de la publicidad llevada a cabo por
el propio grupo en los medios de
comunicación, fue un mural
pintado en una de las fachadas del
edificio que albergaba la tienda,
diseñado por el trío artístico
alemán The Fool. En el interior de
la tienda, algunas prendas de
vestir y accesorios también fueron
diseñados por el grupo.

Casi de inmediato, se
desarrollaron problemas en torno
al mural: otros negocios objetaron
contra el mural psicodélico,
pidiendo que fuese cambiado o
pintado de un mismo color,
mientras que en la tienda, la
ratería se convertiría en el
pasatiempo principal.

61
 Rafael Espítia
Nació en Cartagena, Colombia; un artista prodigioso y multifacético (pintor, muralista y fotógrafo), que exhibe
sus obras artísticas desde que tenía 13 años de edad. Estudió arte y la historia de las artes en Bogotá, Madrid
y Nueva York. Después de recibir premios en España y exposiciones continuas, se le comisionó para hacer
murales en su ciudad. En el año 2013 se le encargó la realización de un mural para engalanar el bar restaurant
Imagine, dentro del hotel Black Tower Premium de la ciudad de Bogotá.

62
 Thierry Guetta
Mr. Brainwash ("MBW") es el pseudónimo del artista
callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó
a todas las partes del mundo occidental tras el film
Exit Through the Gift Shop dirigido por el también
artista callejero Banksy. Su estilo mezcla el pop art
americano de Andy Warhol con un dadaísmo
callejero que le da a su obra un toque más actual y
contracultural que el que dio en su día Warhol.
Puesto que salto a la fama saltándose todos los pasos
de la "carrera artística" su obra ha sido considerada
también un burdo plagio de obras como Warhol y el
mismísimo Banksy, con el que participó en el
documental. Su mural “Cuatro bandidos
enmascarados” se encuentra desde 2012 en la
estación de metro Holborn, de Londes.

Juandrés Vera
El señor de los pinceles, es un pintor mexicano nacido
en Monterrey en 1980. A partir de 2007, adicional a
su trabajo en obra de caballete, Juandrés comienza a
realizar intervenciones de pintura efímera, también
llamada pintura de calle o madonnari, realizando
proyectos diversos en países como Estados Unidos,
Inglaterra, Italia y México. Es el creador de la primera
obra en 3D anamórfico dual del mundo del arte en
pavimento, realizado en la ciudad de Liverpool. La
obra de 24 m de largo por 6 metros de ancho, fue
encargada para celebrar en 2011 el 50º aniversario
del primer concierto de The Beatles en The Cavern.

Gregg Payne
Es un artista y diseñador radicado en Chico,
California, Estados Unidos. Desde 1977 se dedica al
arte en general, destacándose como muralista.
También es científico, y se dedica a la investigación y
cuidado de la vida silvestre. El mural denominado
“Abbey Road” se encuentra en su ciudad natal.

63
 Kathrin Godwin
Además de ser una joven antropóloga, se dedica con su multifacético arte a engalanar los muros de ciudades
del estado de Carolina del Norte, Estados Unidos, donde reside actualmente. La obra que presentamos es una
de sus últimos trabajos, dedicado al cuarteto de Liverpool.

Howie Green
Es un artista y caricaturista residente de la ciudad de Boston, Estados Unidos. Su estilo pop muy colorido es
característico de la tendencia que se dio en la generación del 70. Su mural “Beatles cruzando Atlantic Avenue”
fue realizado en el año 2008, y se encuentra en Delray Beach, Florida.

64
 Jorge Manjarrez
El caricaturista mexicano Jorge Manjarrez también ha plasmado a The Beatles en un mural en la estación
Auditorio del Sistema de Transporte Metro del Distrito Federal. En este mural realizado en 2012 -de 5.65
metros de largo por 3.80 de alto- están presentes los Fab Four en su emblemático cruce del paso de cebra de
Abbey Road, dentro de un collage que incluye a Elvis Presley, Mick Jagger, Kurt Cobain y Courtney Love, Jimi
Hendrix, Slash, Led Zeppelin, Madonna, Elton John y Kiss, entre otros.

65
 Alain Bertrand
Es el autor del mural denominado “Fresque Beatles”. Nacido en Vert, Francia, en 1946, se destaca por su estilo
hiperrealista, que desarrolló en forma autodidacta. El mural aludido se encuentra emplazado en la ciudad de
Nueva York, y data del 2009.

66
Artistas De Belfast
En Irlanda del Norte, más precisamente en la ciudad
de Litherland, se han unido para decorar los muros y
paredes de un barrio obrero de casas humildes, que
ha pasado a ser una muestra de creatividad e ingenio
que resalta la línea de arte que hemos desarrollado
en este artículo.

El mismo tipo de trabajo colectivo se ha dado en la

ciudad de Santa Mónica, California, Estados Unidos,
donde un colectivo de artistas se ha juntado para
pintar el enorme mural en el 11) BOULEVARD NORTH
WILTON PLACE, recreando una de las imágenes de
aquel 28 de Julio de 1968 que se dio en llamar Mad
Day Out.

67
 Federico B.

Paul pasó por Buenos Aires y una niña tocó Get Back con él
No hay mucho más que agregar a nuestra nota central del mes. Paul pasó por Buenos Aires
como una avalancha y realizó tres shows increíbles en Argentina. Así que destacaremos solo
dos cosas más como noticia: el momento de Leila y Paul y la carta que dejó antes de retirarse.

Durante el final del primer show en Buenos Aires, Paul invitó a una niña del público para
firmarle un autógrafo en su peluche. Pero sucedió lo inesperado.

Paul le preguntó a Leila, de 10 años, si quería que le firmara su mono de peluche, pero ella
subió la apuesta: “Yo quiero tocar el bajo con vos”. Paul le preguntó si tenía su bajo y la
pequeña le dijo que lo traería cuando vuelva el jueves, para el siguiente show en la ciudad, a
lo que Paul le dijo que está muy bien que traiga el bajo, asi podía tocar, pero inmediatamente
la niña señalo el bajo que estaba en el escenario y le pidió que se lo prestara, a lo que un muy
sorprendido Paul dijo: “Esto puede ser interesante! OK no lo veía venir. Vos querés tocar el
bajo con la banda” y le preguntó al público que pensaba al respecto. Ante el clamor de todo el
estadio, Paul le prestó un bajo, le dijo qué nota tocar y compartiendo micrófono empezaron a
interpretar Get Back, un fuera de lista, que fue todo un éxito.

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Además, Paul publicó una carta de despedida para Argentina, a través de la productora
Time4Fun

“Como decimos siempre al final de cada show, ¡Gracias! Gracias por venir a nuestra fiesta y
rockear con nosotros. Gracias a todos nuestros fans por ser tan leales a lo largo de estos años.
Pasamos una semana genial. Argentina ha sido genial. Habíamos estado aquí antes, pero
nunca habíamos estado en Córdoba, así que esa fue una nueva experiencia. ¡Siempre nos
gusta venir a Argentina porque Argentina gusta de nosotros! Una cosa que olvidamos es que
iba a hacer frío, porque cuando estamos en Gran Bretaña y pensamos en Argentina, pensamos
en playas y sol. Cada país tiene un público único y el público aquí es grandioso. Tienen una
gran tradición musical y nos ayuda saber que aman la música. Me sorprendió que el público
fuera predominantemente joven, algo que es genial porque vienen a los shows a divertirse.
Supuse que vería más gente de mi edad, pero es muy bueno saber que están atrayendo a la
siguiente generación. Fue increíble en los estadios en los que tocamos cuando encendieron las
luces y se podía ver a la gente del fondo volviéndose loca también. Realmente es gratificante.
Así que gracias por disfrutar de lo que hacemos, realmente nos hace bien saber que les gusta.
Nos inspira y nos motiva a hacerlo mejor. ¡Gracias, Argentina! Paul McCartney”.

Falleció Tony Barrow, el publicista de The Beatles

Quien creara la frase “The Fab Four” para
referirse a The Beatles, falleció el pasado 14
de mayo a los 80 años, en su casa de
Morecambe. Tony trabajo con The Beatles de
1962 a 1968, así como con Gerry And The
Pacemakers y Cilla Black, y posteriormente
con artistas como The Kinks, The Monkees,
Tony Bennet y The Jackson Five.

Paul se expresó vía Twitter al respecto: “Tony

Barrow fue un hombre muy amable durante
los primeros años de The Beatles. Él fue super
profesional pero siempre listo para unas risas.
Serás extrañado y recordado por muchos de
nosotros”.

69
 Se subastó el manuscrito
original de Being For The
Benefit Of Mr. Kite
El manuscrito (con título psicodélico) de
Being For The Benefit Of Mr. Kite, de puño y
letra de John Lennon, se subastó por Julien's
Auctioneers, y terminó siendo vendido por
U$S 354,400.
Otros ítems interesantes de la historia
musical compartieron audición, siendo los
más llamativos una guitarra de Elvis (regalada
por su padre cuando niño) vendida a U$S
334,000, así como su primer piano. Otros
incluyeron una chaqueta de Michael Jackson
utilizada durante el HIStory Tour, el primer
piano de Lady Gaga y una Fender Broadcaster
de Stevie Ray Vaughan.
Ringo fue invitado a la
batería en un show de Joe
Walsh
El pasado 20 de mayo durante un concierto
de Joe Walsh en el Foro de Inglewood,
California, Ringo se subió al escenario y se
sentó en la batería para Rocky Mountain
Way. Luego de finalizada la canción, y antes
de empezar con All Night Long. Walsh dijo al
público: “Esto no sucede todos los días”.
Que este hecho haya acontecido no es
casualidad. Para quienes no lo saben, la
esposa de Ringo, Barbara Bach, es la hermana
de la Marjorie Bach, quien a su vez está
casada con Joe Walsh. El tour de Joe, llamado
One Hell Of A Night, esta compartido junto a
la banda Bad Company.

Paul realizó homenaje a Prince en Minneapolis durante su concierto

Durante el paso del One On One Tour por Minneapolis, ciudad natal del
recientemente fallecido Prince, McCartney sorprendió hacia el final de Hi,
Hi, Hi utilizando como snippet el tema Let's Go Crazy de Prince (tema del
disco Purple Rain). Paul dijo: “Prince, Minneapolis; Minneapolis, Prince.
Van Juntos”.

70
 El Lineup de Leyendas para el Coachella 2016 fue confirmado.
Tal como se venía rumoreando, el Coachella lo hizo y presentó su lineup de verdaderas
leyendas vivas para el festival de este año. De quienes se trata: Paul McCartney, The Rolling
Stones, Roger Waters, The Who, Bob Dylan y Neil Young.

Bajo el nombre de "Desert Trip" el megafestival se llevará a cabo durante el mes de octubre,
los días 7, 8 y 9 en Indio, California. El CEO del evento, Paul Tollett, dijo que le costó dos años
ensamblar todo: “el gran desafío fue conseguir cerrar el primer acto. Decían ‘Que vas a hacer
si no lo hacemos’, a lo que yo respondía ‘Si no
conseguimos a esos seis, no vamos a hacer el
show’, y me respondian ‘Ok, eso puede ser
interesante’”.

Día 7 de octubre:
The Rolling Stones & Bob Dylan
Día 8 de octubre:
Paul McCartney & Neil Young
Día 9 de octubre:
Roger Waters & The Who

Beethoven armonizado como The Beatles por Inteligencia Artificial

Uno de los videos que estuvieron dando
vueltas por internet durante el pasado mes
mostraba como una sistema de Inteligencia
Artificial del Sony Computer Science
Laboratory pudo re-armonizar La Oda A La
Alegría de Beethoven en estilo distintos
artistas como Café Del Mar, Ennio
Morricone y The Beatles, entre otros. El
tema Beatle elegido como base fue Penny
Lane y el resultado es realmente llamativo.

Según representantes de Sony, este tipo de programas puede ser el primer paso para
componer nuevas melodías mediante Inteligencia Artificial. Aquí el link para ver el video.

https://www.youtube.com/watch?v=buXqNqBFd6E

71
 Se subastaron raras fotos de John Lennon
Ha sido publicado para la venta un raro set de
fotografías de John Lennon, justo a Yoko y
Sean, tomadas en un estudio fotográfico de
Massachusetts con disfraces, en 1977. En una
de ellas John y Yoko aparecen con vestimenta
invertida, siendo que John esta vestido de
mujer antigua y Yoko de soldado. La fotógrafa
Sanford Kreger (dueña de los negativos) había
contado que John, antes de tomar la foto le
dijo a Sean, quien estaba algo inquieto que “Es
momento de jugar para los adultos”. En
algunas fotos puede verse a la niñera de Sean
y a George Maciunas, miembro de Fluxus, a
quien la familia fue a visitar. Las fotos fueron
vendidas el pasado 24 de mayo.

Se le ofreció a Paul McCartney ser jurado para The Voice.

El famoso reality Show donde se busca
nuevos cantantes le ofreció un cupo de
jurado nada menos que a Paul McCartney
para su edición británica. Pero la oferta duró
muy poco ya que fue rápidamente declinada
por Paul. Según una fuente: “Su tour One On
One no terminará hasta octubre, y las
grabaciones para el show están por
comenzar. Si bien la oferta de la ITV fue
generosa, Paul no necesita actualmente el
dinero y quiere enfocarse en su propia música”. Otros artistas que se bajaran actualmente
para sentarse en el jurado son Robbie Williams, Jennifer Hudson y Tom Jones. En la
temporada anterior del reality, los jurados fueron Boy George, Paloma Faith, Will.I.Am y Ricky
Wilson, de Kaiser Chiefs.

72
 Finalmente, no es George
Harrison el Angelo Mysterioso
del álbum de Eric Clapton
Hace unos meses se develó que una de las
canciones que aparecerán en el nuevo disco
de Eric Clapton, titulada I Will Be There, uno
de los músicos usa el pseudónimo de “Angelo
Mysterioso”, similar al que usara George para
Badge, en el álbum de Cream de 1969
(L'Angelo Misterioso).
El mismo Clapton lo aclaró en una entrevista
que no es, pero que el músico opto por el
pseudónimo y que quería mantenerse en el
anonimato, por lo que no revelará de quien
se trata.
Diría Eric: “Escuche rumores acerca de que
podría ser George, y pienso que está bien,
porque es bueno que la gente conozca esa
historia. Es por eso que lo hicimos y es por eso
que lo hacemos ahora. Yo he sido ese ‘Angel’
a veces. George lo fue y ahora hay otra
persona. Así que no puedo decir quién es,
pero me gusta la especulación”.
73
Se lanzará en CD una entrevista
que dieran Paul y Linda
McCartney en 1986
Bajo el título “Paul and Linda McCartney –
Interview By Robin Ross 1986”, se editará
dicha entrevista en CD el próximo 10 de junio,
realizada originalmente para promocionar el
disco Press To Play.
Ross dijo que sintió que por ese entonces
Paul era un hombre sin problemas para
contestar ningún tipo de preguntas y resalto
que “de toda la gente que entreviste durante
todos estos años, Linda McCartney fue
probable la más inspiradora, real y generosa”.
La entrevista de 40 minutos a Paul no es la
única en editarse esa fecha, ya que también
saldrán otras a Brian Ferry y Lyle Lovett. Todo
esto en el marco de una colección: el catálogo
ya incluye entre otros a Belinda Carlisle y
Stevie Nicks.
 Falleció el hombre que inspiró a
Jeremy Hillary Boob en Yellow
Submarine
Jeremy DuQuesnay Adams, quien sin
proponérselo inspiró al personaje Jeremy
Hillary Boob para la película Yellow
Submarine falleció a los 82 años. Erich Segal,
uno de los autores de la película, se inspiró en
su profesor de Harvard, Adams, para
representar al personaje, a quien le dio varias
de sus frases en latín y comportamientos.

Paul invita a usuarios de realidad virtual a recorrer su estudio

Como modo de promoción del recopilatorio
próximo a lanzarse “PURE McCartney”. Paul
junto con Jaunt Studios preparó seis mini-
documentales filmados en sus estudios
personales con tecnologías de realidad virtual
360º. Los primeros dos clips muestran a
McCartney hablando sobre Dance Tonight
(2007) y Coming Up (1980) y fueron lanzados
el pasado 24 de mayo. El 31 de mayo fue el
momento de la primera parte de My
Valentine (siendo la segunda parte exhibida
el próximo 7 de junio). Las otras 2 canciones
que recibirán el tratamiento 360º serán Mull
Of Kintyre (10 de junio), y Early Days (14 de
junio). Vale decir que todas las canciones de
estos documentales fueron remasterizadas
para la ocasión con tratamiento especial
adaptado a la tecnología.

74
75
Y en el próximo número…

76
Y MUCHO MAS!!