TEMA 58

REALISMO Y NATURALISMO EN LA NOVELA DEL SIGLO XIX

1. INTRODUCCIÓN

2. CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA REALISTA EUROPEA

3. NOVELA REALISTA EN EUROPA

3.1. La novela realista en Francia

3.2. La novela realista en Inglaterra

3.3. El Realismo ruso

3.4. Estados Unidos

4. LA NOVELA REALISTA EN ESPAÑA
4.1. La larga marcha hacia la novela

4.2. El Romanticismo y los orígenes del Realismo

4.3. La Generación de 1868 y la evolución hacia el Naturalismo

4.4. Principales autores

1. Introducción

El Realismo es un movimiento surgido en el siglo XIX, posterior al Romanticismo y, surgido en

parte, en reacción contra él. El excesivo lirismo y exceso imaginativo de los románticos propicia
este tipo nuevo de literatura que narra los acontecimientos de forma mucho más verosímil y
objetiva que su predecesor.

En este desarrollo, nos centraremos en el Realismo europeo y español desde un punto de vista
espacial (europeo y español), contestando primero a algunas preguntas clave para entender su
dimensión:

- ¿Qué es el Realismo?

Es en 1850 cuando Coubert define el realismo como la “corriente que pretende la

reproducción exacta y completa del ambiente social y la época en la que vive”. Aunque este
pintor vinculaba el movimiento con el socialismo y la revolución por relación a la “auténtica
verdad”, lo cierto es que empezó a considerarse como un “Realismo social” o “crítico” que a
menudo supondrá una llamada de atención sobre la sociedad de la época.

El término se fortalece cuando el fiscal que condena a Madame Bovary y Les floures du mal las
califica de un “realismo grosero y vulgar”. Así pues, se consagra el término para designar a
aquellos novelistas que buscan la inspiración en la realidad misma.

- ¿Cuándo comienza?

El realismo convivió con el romanticismo en sus inicios. Cuenta de ello dan la publicación de El
rojo y el negro en 1830 y Nuestra señora de París en 1831, por lo que no es difícil advertir
cierta mezcla de estilos en autores como Stendhal o Balzac.

Este movimiento llega primero a Francia e Inglaterra y más tardíamente a España, ya que las
revoluciones burguesas se habían propiciado con anterioridad en estos países. A partir de
1868, en España, la burguesía y el proletariado español se verán inmersos en una lucha de
clases que se reflejará la en la literatura. La politización de la sociedad trasvasa a la literatura,
que usa el periódico, los folletines y la novela por entregas como instrumento docente para la
población.

- Causas de su aparición

Las revoluciones sociales de mitad de siglo, la revolución industrial, el crecimiento de las

ciudades y el demográfico y los avances técnicos, entre otros, propician el surgimiento de un
nuevo contexto social que necesita de un nuevo arte que lo ilustre.

El triunfo del positivismo de August Compte, quien aboga por la experiencia como punto de
partida del saber, y del marxismo, influirá en la producción realista, como más adelante
veremos.

- En qué consistió el cambio

La novela realista pretende la fiel descripción del hombre en la sociedad. Lo peculiar de esto,
es el equilibrio entre sociología e intimismo, el contraste entre lo individual y lo colectivo.
Centra su atención en la dialéctica del individuo con la sociedad…

En esta etapa, la poesía y el teatro quedan relegados a un segundo plano, en pro de la

narrativa, considerada el modo más idóneo y de mayor capacidad “realista”.

Realmente, el Realismo evoluciona y rompe en cierto modo con el Romanticismo. Ahora, ya no

interesa lo imaginativo, lo subjetivo, o el sentimentalismo. Lo extravagante y pintoresco se
marginan y el tiempo novelístico se centra en el ahora, en un individuo racional esclavo de la
cotidianeidad.

2. Características de la novela realista

Seguiremos a Hipólito Esteban Soler para definir algunas características de la novela realista
europea:

1. La novela se subordina al único público posible: la burguesía. Es importante que guste

a esta clase social, pues los autores son pagados por editoriales y periódicos que
publican las novelas.
2. Trata del hombre en su dimensión sociológica, es decir, aborda las intimidades y la
individualidad pero no aislados de su contexto social. Muy al contrario, se ofrece una
descripción pormenorizada del ambiente, inquietudes, transformaciones sociales…
3. Tendencia al objetivismo, una omnisciencia total cuya máxima expresión la
encontramos en el bobarismo.
4. Los personajes muestran los conflictos de una sociedad capitalista. La lucha por el
poder y el dinero, y la ansiedad y la angustia por los fracasos…
5. Se escogen paisajes atípicos, como son los rulares y urbanos. Se describen oficios,
indumentaria, tipos (algunos de los cuales han pasado a la historia: Oliver Twist y Ana
Ozores). Es un método realista, que permite intercambiar estilos, y usar las más
diversas técnicas. Ejemplo de esto lo encontramos en Clarín, quien puede utilizar
únicamente el monólogo, o prescindir del dialogo en absoluto.
6. El lenguaje no solo se adapta al estatus de los personajes. El propio autor adecua su
estilo al universo novelesco distanciándose de la grandilocuencia romántica.
 3. Novela Realista en Europa

Francia

Tras estallar la revolución de 1830, de carácter liberal, se sitúa en el trono Luis Felipe de
Orleans hasta la proclamación de la república en 1848.

La extensión del ferrocarril y de la máquina de vapor, va a propiciar el rápido enriquecimiento

de la burguesía tras la industrialización. Esta clase social se distancia considerablemente de la
clase obrera, que vive hacinada en las ciudades subsistiendo con sueldos miserables. Las
huelgas y las sociedades clandestinas de trabajadores culminan en la revolución de 1848.

Estos hechos tendrán un amplio eco en los novelistas franceses, y es por ello que se considera
este país la cuna del Realismo.

Los tipos que se crean en este momento responden a personajes atormentados y resignados,
incluso cuando logran sus propósitos, pues, guiados por un determinismo imperante, han de
adaptarse al medio si no quieren desaparecer.

Los autores realistas franceses por excelencia son:

 Stendhal: Henry Bayle, hombre de armas, culto y viajado, publica por vez primera bajo el
seudónimo de Stendhal un libro de recuerdos personales, Roma, Nápoles y Florencia (1817).
Tras vivir unos años en Italia, se establece en Paris donde frecuenta círculos literarios y lleva
una activa vida social e intelectual. En 1822 publica Sobre el amor, donde incluye una reflexión
muy vanguardista sobre el matrimonio, el papel de la mujer, la moral y la política. El 1831 fue
nombrado cónsul francés en un pequeño pueblo de Italia, Civitavecchia. Escribirá en estos
años sus dos más importantes novelas, El rojo y el negro, novela que analiza la sociedad
contemporánea a través de la figura de Julien Sorel (militar y posteriormente, sacerdote), y La
Cartuja de Parma (1839) una intriga política. Se incluye a Stendhal dentro de los escritores
realistas considerando su rigor crítico en el análisis de la psicología humana. Tanto Julien como
Frabizio son personajes aislados psicológicamente, alejados de la sociedad y enfrentados a las
imposiciones e ideales de está.

Balzac: Su gran poder de observación lo inserta en este catálogo. Desde 1830 hasta casi su
muerte, publicó una serie de más de 80 novelas tituladas La comedia humana (alusión a
Dante). Destacan Papá Goriot (1833) y Las ilusiones perdidas y Esplendores y miserias de las
cortesanas (1837-1847). En ellas muestra la sociedad parisina de la Restauración poniendo en
escena personajes inolvidables (Rastignac, Lucien de Rumbempé o Vautrin), revelando su
prodigiosa capacidad para captar lo real y las fuerzas ocultas que lo mueven: ambición, amor,
dinero…

Flaubert: Padre médico. Nacido en Ruán 1821. Abandona sus estudios en derecho para
dedicarse a escribir, vive de forma tranquila, la mayor parte del tiempo en Croisset, donde
recibe muchas visitas de escritores notables. Allí muere.

La primera y más trascendental obra de Flaubert es Madame Bovary (1857), tardó en

publicarse por verse envuelta en un proceso legal en contra de su moralidad. Subtitulada
costumbres provincianas, fue una historia de adulterio que encierra un psicologismo humano
tremendo, y la monotonía y desilusiones de la vida burguesa. Termina con el suicidio de
Emma, lo que denota lo trágico de una vida cotidiana.
Salambó (1863) y La tentación de San Antonio (1874), son consideradas más cercanas al
Romanticismo, aunque lo cierto es que Flaubert combina elementos de ambos movimientos.
La devoción del autor por el arte se pone de manifiesto en la perfección que él mismo se exige
en su novela. En unas cartas publicadas póstumamente con el título de Correspondance,
califica su trabajo como “agonías del arte”.

Emile Zola y el Naturalismo: Este movimiento nace entorno a la figura de Emile Zola y
pretende reproducir la realidad en sus aspectos más sublimes como los más vulgares. Señala la
dependencia del nombre de las condiciones ambientales y desplaza la atención tanto a la
naturaleza como a la sociedad, entendida como mecanismo de atropello al individuo.

La enfermedad y el mal son considerados como distorsionantes de las estructuras sociales. Se

contrasta lo bello y lo feo. Se considera esta nueva novela como representante de las clases
bajas por ser lo que la literatura aristocrática no ha querido.

Los naturalistas entienden la novela como un “documento humano” y le piden la imparcialidad

de la fotografía. Imágenes de realidad.

El “grupo de Medan”, presidido por él, propició el manifiesto. Fueron Hennique, Henry Céard,
Paul Alexis, Guy de Maupassant y los hermanos Goncourt entre otros.

La primera novela de Zola fue Thérèse Raquin (1867), donde presenta un estudio psicológico
detallado del asesinato y la pasión. Más tarde, inspirado por los experimentos científicos sobre
la herencia y el entorno, decidió escribir una novela que ahondase en los aspectos de la vida
humana, y así escribió 20 novelas entre 1871 y 1893 bajo el título Rougon-Macquart, donde
ilustra sus teorías mediante una saga familiar. Algunas alcanzaron una gran popularidad
(Naná, la taberna, Germinal) pero fueron duramente criticadas por las patologías presentadas
en las clases sociales más bajas.

También hizo crítica literaria donde atacó a los escritores románticos. El mejor de sus escritos
críticos es La novela experimental (1880), documento más expresivo de la nueva teoría literaria
propugnada por el autor.

Muere 1902 asfixiado por el monóxido de carbono que producía una chimenea en mal estado.

El Realismo en Inglaterra

La crisis, el hambre y la miseria en la que vivía inmersa la sociedad, propiciaron el carácter

“realista” de los escritores, quienes mostraban la situación que vivían los niños explotados en
las fábricas y en las minas, el ascenso social de la burguesía y la vida de servidumbre de la baja
clase social.

Uno de los mayores representantes del realismo inglés es Charles Dickens. Este autor vivió una
desamparada juventud de donde extrajo gran material para novelar. No es el suyo un realismo
sombrío o negativo. Relata historias de personajes pintorescos o niños, los cuales mostramos a
continuación:

- Los papeles póstumos del club Pickwick, donde retrata a Mr.Piwick, una especie de Don
Quijote en busca de aventuras. Una novela divertida que refleja el ambiente social
inglés desde las escenas de denuncias carcelarias.
- Oliver Twist (1838), novela más sombría y triste, narra las aventuras de un niño desde
su estancia en la beneficencia hasta su ascenso por la felicidad.
 - David Cooplerfield, cuenta su vida en 1ª persona, una vida de azar que a menudo se ha
comparado con la de nuestro protagonista.

Dickens gusta de exaltar los valores hogareños y dar un toque de lirismo a sus obras donde los
protagonistas son los niños. Fustiga a la sociedad insensible ante el abandono. Su humor
literario contribuyó a mejorar la vida de los indigentes e impulsar las reformas sociales.

Thackeray, también destacado comenzó su carrera literaria como periodista, pero proveniente
de una familia más adinerada. Su obra más representativa, Vanity Fair (1848), es un retrato
satírico de la sociedad londinense.

También se cultivó la novela histórica, heredera del Romanticismo y de la novela de W. Scott.

La realista, será una novela histórica más fiel a la realidad. Cardenal Wiseman, últimos días de
Pompeya.

El Realismo ruso

Las circunstancias sociales rusas determinan notablemente el surgimiento de este tipo de

literatura. La sociedad no había conocido la industrialización y todavía vivía en un sistema casi
feudal donde la población es analfabeta, trabaja en condiciones de esclavitud, y vive en
condiciones deplorables.

El realismo en Rusia presenta un fuerte sentimiento de piedad y compasión hacia los

miserables. Este sentimiento se arrastra desde Gógol, iniciador del Realismo ruso en sus
primeros relatos, en los que todavía hay elementos románticos. Su obra critica de una manera
pesimista el presente ruso y las oportunidades perdidas. Sus relatos frecuentemente tienen
intención satírica y presentan la realidad de forma grotesca y deformada, pero también
recogen aspectos costumbristas de la sociedad rusa, como en La avenida Nevski.

Su novela más famosa es Almas muertas. A través del protagonista Chichikov, permite
reflexionar, con un ácido sentido del humor, sobre la miseria del campesinado ruso, la terrible
degradación que supone la servidumbre y, en general, el lado oscuro del ser humano.

Dovstoievski, condenado a muerte y conmutada su pena por trabajos en Siberia, recuerda esta
experiencia en su libro Recuerdo de la casa de los muertos. En plena crisis vital, este autor de
capacidad descriptiva encomiable, comienza la publicación de sus grandes obras (síntesis de
sus tormentos). Los temas más repetidos en sus novelas son: la rebelión contra las
circunstancias personales o sociales, la culpabilidad que solo se vence con el sufrimiento y el
sacrificio personal, la destrucción de los valores tradicionales y la afirmación de la
espiritualidad rusa. Lo más destacado de su narrativa es la creación de personajes
atormentados por la culpabilidad o por la sociedad que los oprime, capaces de sacrificarse por
los demás y de realizar los actos más brutales. La obra más importante de Dostoyevski es
Crimen y castigo. Plantea un conflicto moral: si el asesinato puede ser lícito en alguna ocasión.

Tolstoi, intentó reflejar fielmente la sociedad en la que vivía. En sus últimos años, tras varias
crisis espirituales, se convirtió en una persona profundamente religiosa y altruista, rechazó
toda su obra literaria anterior y criticó duramente a las instituciones eclesiásticas. Es un autor
racionalista, objetivo y materialista, de un vitalismo esperanzado y una moral optimista, que
cree en la transformación del ser humano gracias a la bondad natural, la que lo conducirá a
abandonar la felicidad ilusoria y a buscar una forma de vivir más ajustada a la naturaleza. De
hecho, él mismo intentó renunciar a todas sus propiedades (incluidos los derechos de autor)
para repartirlas entre sus campesinos, lo que no consiguió a causa de la oposición de su
familia.

Sus grandes novelas son: Guerra y paz, que es una crónica épica de las campañas de Napoleón
en Rusia a través de los avatares de dos familias nobles. Partiendo de ese hecho histórico,
Tolstói hace una radiografía social y moral de la Rusia de principios del siglo XIX . Ana Karenina,
que narra una pasión amorosa que lleva a Ana, la protagonista, al adulterio y al suicidio.
Destaca el análisis psicológico y la crítica a la rigidez de las convenciones sociales. La muerte
de Ivan Illich también muestra con gran maestría las técnicas realistas.

El Realismo en EEUU

El proceso de independencia de la literatura norteamericana de la europea, corre parejo al de

su asentamiento como nación. Muestra de ello da J. Fenimore Cooper, que partiendo de las
novelas de Walter Scott, desarrollará unas formas narrativas de temática y ambiente
nacionales que se verán reflejados en el cine, como El último mohicano. Cooper se vale de la
naturaleza para reflejar conflictos humanos, y será el maestro de la descripción de la
colonización del Oeste americano.

Otros escritores adscritos a esta corriente son:

Edgar Allan Poe, huérfano tempranamente, criado por su tío, y de carácter marcadamente
infeliz, Poe representa la lucha del hombre consigo mismo, que se reflejará en el gusto por lo
tenebroso y una clara obsesión por la muerte. Usará diversidad de géneros como el policiaco
en Los crímenes de la calle Morgue, de aventuras en El escarabajo de oro, los cuentos de terror
(el barril de amontillado) los viajes extraordinarios (La narración de Arthur Gordon Pym).

Herman Melville conocido por Moby Dick, utiliza la historia de la caza de la ballena para
camuflar un relato alegórico sobre la venganza, el bien y el mal, las limitaciones humanas…

Mark Twain, uno de los escritores más ilustres del realismo americano, dirigió su mirada hacia
el Sur y el Oeste y optó por el realismo en sus narraciones, utilizando el lenguaje de todas los
grupos sociales (incluyendo el habla de los dialectos y en especial el que se habla a orillas del
Mississippi). En sus manos el realismo no es sólo una técnica literaria, sino un medio para decir
la verdad con exactitud y para realizar una crítica de la sociedad en la que vivía, especialmente
a través de la sátira, denunciando la desigualdad social, la esclavitud y el exceso de interés por
el éxito y el dinero. Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn).

Agotada la descripción física y material de los entornos y escenarios, la atención se centra más
bien en los personajes, cuya psicología es lo único ya que interesa. Así ocurre con los
personajes de Henry James, quien ofrece una crítica sarcástica de las clases altas
estadounidenses en obras como La princesa Casamassina.

4. La novela realista en España

La marcha hacia la novela

J.F.Montesinos diagnosticó algunas causas que frenaron la aparición del género realista. Estas
fueron, en su mayoría, el desprestigio de la novela en la poética del neoclasicismo, prejuicios
contra la ficción, y el prejuicio de pensar que el reflejo realista de los vicios y costumbres de la
sociedad incitarían a su práctica. Montesinos acuñó el término manía moralizadora para
describir la exigencia de honor y moral exigía al género para poder ser institucionalizado.
A pesar de ello, el realismo alcanzó un gran impulso debido a la demanda de un público
sediento de ficción, así como de la aparición de las traducciones de las novelas francesas, lo
cual suscitó el despertar de la industria editorial española, que adopto los mecanismos de
difusión y venta para la popularización del género.

El público demandaba novelas de costumbres a lo Balzac, cuya respuesta se tradujo en la

reivindicación de la novela española por parte de críticos y escritores. También hay que anotar
como causa la creación de un espacio teórico para la novela, que se fue legitimando como
género desde los essais sur les fictions de Mme. de Stael hasta la Aesthetik, de Hegel.

El romanticismo y los orígenes del Realismo

Existe toda una tradición novelística agrupada bajo los subtítulos de “novela de costumbres
contemporáneas”, “Escenas contemporáneas” o “novela contemporánea”, como explica
R.F.Brown, anteriores a la que suele darse como fundadora del género, La Gaviota (1849) de
Fernán Caballero.

Del precedente romántico de la poeticidad de lo popular, surge una creación de

contemplación de la realidad en sus ámbitos más humildes, encaminada hacia lo vulgar y
representativo del realismo. La concepción de la “vida como experiencia histórica” y “el
conflicto entre el deseo y la realidad” del Romanticismo se asimilará plenamente en el
Realismo que concebirá el espacio cotidiano como un espacio histórico. El gesto polémico, la
presión ideológica o moralizante y la voluntad de debate, también son heredados del
movimiento romántico, elementos que dotaron a la novela realista de carácter doctrinario,
polémico y tendencioso.

I.M.Zavala ha propuesto como tesis general evolutiva del Realismo un origen Romántico-
socialista, es decir, una preocupación por el devenir político y social de la sociedad y el
consecuente análisis crítico. Parece tan unilateral esta concepción como la del origen
costumbrista desde Fernán Caballero.

De 1830 a 1870, la novela histórica, la popular de tema social y el costumbrismo, fueron las
vías que aportaron técnicas narrativas, personajes y conflictos a la novela posterior a 1868.

En este sentido de evolución, Fernán Caballero jugó un papel preponderante por elaborar una
dimensión regional y por subordinar la narración al debate ideológico.

Las causas de la formación del movimiento realista tienen también origen europeo. Es de
consenso común el situar en 1850 su comienzo en Europa. La sociología de G.Luckacs,
E.Fischer y A Hauser, nos han acostumbrado a relacionar la génesis del movimiento realista
con el triunfo del proyecto liberal y la revolución política e industrial, pero en España la cosa
fue ligeramente diferente: el proceso largo, contradictorio, y accidentado por el que la
burguesía española instauró la Restauración y por ende, su proyecto político, económico y
cultural, da lugar a otro proceso no menos accidentado como es el de la sustitución del folletín
revolucionario de corte social y el cuadro de costumbres por la nueva novela realista. El
realismo pasó a administrarse por los intelectuales liberales, lo que supuso una transformación
ideológica y una nueva fórmula estética cuya manifestación más explícita fue la revisión crítica
a la que se sometió la novela.

La nueva novela nació en España a partir del 70, declinando el ímpetu revolucionario del 69 y
persuadida por el protagonismo de la clase media, entendida como el declive de la aristocracia
y el ascenso de la burguesía. Fue Galdós quien así lo afirmaba en su manifiesto de 1870:
 La novela moderna de costumbres ha de ser la expresión de cuanto bueno y malo existe en el
fondo de esta clase, de la incesante agitación que la elabora, de ese empeño que manifiesta por
encontrar ciertos ideales y resolver ciertos problemas que preocupan a todos, y conocer el origen y el
remedio de ciertos males que turban las familias”.

La generación de 1868 y la evolución hacia el Naturalismo

Podemos estableces tres periodos en la historia de la novela decimonónica coincidentes con

acontecimientos sociopolíticos:

- Hasta 1868, donde es preponderante el Romanticismo, pero ya se dan manifestaciones

realistas.
- De 1868 a 1875, aparece la novela típicamente realista, con obras de problemática
nueva. Periodo de evolución de la novela de tesis al realismo donde los autores
enfocan la realidad desde sus convicciones morales y políticas.
- 1875 hasta 1898, año en el que surge en regeneracionismo. La producción realista,
unida al Naturalismo, inunda la escena literaria.

El Naturalismo fue conocido prontamente en España, aunque la mentalidad española era muy
distinta a la parisina de Zola, y suscitó grandes polémicas, acusándolo de inmoral y
anticatólico.

Sus principios fueron asimilados por Emilia Pardo Bazán, quien hace una defensa del
movimiento en La cuestión palpitante (1883), aunque renegando de su postura anticatólica.
Aprovecha del movimiento parisino su interés por los ambientes míseros y algunas fórmulas
narrativas, aunque sin convertir plenamente la poesía en ciencia.

En Galdós, Clarín, y en algunas novelas de Palacio Valdés también podemos encontrar rasgos
naturalistas, pero son autores menores como Alejandro Sawa o Eduardo López Baga quienes
aplican de forma extrema el determinismo, el darwinismo y las ideas positivistas que el
naturalismo les ofrece.

Este género influirá en autores posteriores como Blasco Ibáñez y Pío Baroja.

La generación del 68

Esta época ha sido denominada la Edad de Plata de la literatura española. En apenas 11 años
aparecen novelistas de la talla de Galdós, Valera, Pereda, Alarcón, Bazán y Valdés, e
inmediatamente después, Clarín, Munilla, y el padre Coloma entre otros.

Podemos acotar sus nombres bajo una “generación” entendida como un grupo de novelistas
que inician su creación determinada por la revolución del 68 y que detentan una única visión
del mundo.

Aunque las ideologías sean opuestas como en el caso de Galdós y Pereda, todos tienen una
idéntica manera de considerar la novela y se supeditan a las reglas realistas. Aunque, estos
autores se diferencian por el estilo particular de cada uno, todos nos muestran las relaciones
de un individuo problemático con el universo en el que vive. La construcción de un nuevo
concepto de nación cambia la visión del mundo de los autores y les permite intentar una
homología de universos.

Principales autores
A Fernán Caballero, o Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) le correspondió el cometido de dar
forma de novela a la materia tratada por el costumbrismo, elaborando una narración más
completa y extensa tal y como testimonia La Gaviota (1849), publicada por entregas en el
Heraldo y atenida a lo corriente y cotidiano. Fue el claro camino hacia el Realismo.

Otras de sus obras ofrecen pintorescas descripciones de lugares, escenas o personajes, con
una intención tan moralizadora que resulta una rémora en su obra.

Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891), Académico de la lengua desde 1877, fue un

entrañable narrador que reunió sus relatos cortos en tres series: Cuentos amatorios (1881),
Historietas nacionales (1881) y Narraciones inverosímiles (1882). Sus obras más destacadas son
El sombrero de tres picos (1874) y el escándalo, el cual hizo honor al título tanto por la
naturaleza de los personajes como por el tono usado.

Su obra presenta cualidades positivas, así como defectos notorios por su estilo apresurado y
defectuoso, aunque sepa suplirlo con su modo de contar. Con reprobable frecuencia toma la
voz por sus personajes, reduciendo así su libertad de acción.

Juan Valera (1824-1905) comenzó a escribir cuando rondaba los 50. Pepita Jiménez (1874), fue
de acogida favorable.

Se dedicó a la crítica y asentó unos puntos de vista teóricos extraídos de su práctica de autor.

Se muestra opuesto al Naturalismo, rechazando la sordidez de ambientes y personajes en los

que se suele incurrir. Tampoco gusta de la novela de tesis, aunque alguna vez de nuestra de
algunos rasgos en su novela, como es el caso de Pepita Jiménez, donde sujeta con prédicas
dogmáticas una amable tesis sobre la oposición entre naturaleza y espíritu.

Sus relatos escogen el ambiente de su Andalucía natal, donde muestra unos personajes
seguros y habladores, rasgo este de su narración.

José María Pereda (1833-1906), académico de la lengua desde 1897, se afincó en la novela
regional, aunque flirteó con la novela de tesis, como hizo en su novela Don Gonzalo González
de Gonzalera (1878), donde dejo plasmada su ideología tradicional haciendo un alegato del
celibato, y satirizando las ideas revolucionarias.

Comenzó escribiendo cuadros y escenas de costumbres, de las que destacamos Sotileza

(1885) o Peñas arriba (1894), esta primera narrada en un ambiente marítimo, con más
movilidad de gentes y hechos que animan el relato.

Compone Pedro Sánchez (1883) y La Montálvez (1887) como incursión en un ambiente poco
atractivo para el autor, el madrileño. Tras el poco éxito, volvió al ambiente santanderino,
mejor conocido por él.

Emilia Pardo Bazán (1851-1921), desarrolló una intensa labor literaria compatible con su
intensa vida social tanto en Madrid como en su pazo de Meirás. Colaboró en publicaciones
periódicas y escribió cuentos (Cuentos de Marineda), novelas, teatro… Ostentó el cargo de
catedrática y aspiró a entrar en la academia, aunque sin éxito.

Destaca su variedad cuentística encontramos tb gran variedad temática: cuento legendario,

histórico, de niños, religiosos…
Utilizó ciertos recursos de la corriente naturalista, como el descripcionismo y el determinismo,
he hizo apología del movimiento en su volumen La cuestión palpitante (1882). Acogerá en La
tribuna el tema de proletariado femenino, todavía por tratar.

Pero la cumbre de su quehacer novelista es Los pazos de Ulloa (1886) y su continuación La

madre naturaleza (1887), donde muestra el paisaje y los personajes Gallegos, usando
diversidad de tipos, clases sociales, economía, cultura… Aquí se muestra una escritora diestra
que trata de ambientes colectivos como individuales.

De su peculiar naturalismo evolucionará a un tipo de novelas donde importa más la

profundización psicológica como La quimera (1905) y La sirena negra (1908).

Leopoldo Alas, más conocido por Clarín, ha dado a luz a tildada por algunos mejor novela
española del siglo XIX, La Regenta (1884-1885). Su producción abarca 2 novelas extensas, 3
novelas cortas y 5 tomos de cuentos, estos últimos quizás donde mejor ha plasmado su
realidad única nuestro autor. Destacan ¡Adiós, Cordera! y Cuentos morales.

Conoció y utilizó el Naturalismo hasta evolucionar hacia un idealismo o espiritualismo muy

sentido y libérrimo.

La Regenta es la historia Ana Ozores que busca definir su condición de mujer a través de la
sexualidad, la maternidad o la escritura. Presenta lugares, ambientes, recuerdos, personajes y
relaciones muy elaboradas. Clarín encuentra en Vetusta un entorno adscrito a un mapa moral
y muestra la triste deformación que sufren los valores como el religioso, el burdo tratamiento
político, la convivencia humana y la cultura. Se ha señalado el tono crítica y de denuncia velado
en la Regenta hacia la sociedad de la Restauración canovista.

Su único hijo es la segunda novela extensa de Alas, (1890) donde muestra a un maltratado
protagonista, Bonifacio Reyes, por unos personajes que provocan la tristeza, el asco o el
desprecio.

En su primera etapa como escritor, publica Solos de Clarín (1881) o Pipá (1886), obras de tono
satírico-critico donde muestra las malas costumbres y vicios encarnados en personajes poco
recomendables. Será a partir de Avecilla cuando comience a mostrar todo un elenco de
personajes juguetes de los demás y de la vida.

Blasco Ibáñez (1867-1928) La crítica no es unánime en cuanto a situarlo en un movimiento u

otro, debido a su versatilidad como escritor, a caballo entre dos generaciones. Comenzó su
labor literaria como romántico, a los pies de Manuel Fernández y González. Muy vinculado a su
tierra, publica sus mejores obras: Arroz y tartana (1894), Entre naranjos (1900) y Cañas y Barro
(1902), muestra costumbrista regional muy fiel a la realidad, muy próximas al Naturalismo. Se
dice de Blasco que es el Zola español.

Posteriormente publicará “obras de rebeldía”, de la guerra europea (Los cuatro jinetes del
apocalipsis), sobre américa (La tierra de todos) o históricas con las que ganó renombre y
dinero.

Bibliografía

FERRERAS, J.I., “La generación de 1868” en Iris.M. Zavala (ed.) Historia y crí tica de la literatura
española. Romanticismo y Realismo. Barcelona, Crítica, 1982.

FERRERAS, J.I., La novela del siglo XIX, Madrid, Taurus, 1976.

MONTESINOS, F., Introducción a una historia de la novela en España en el s. XIX. Madrid,
Castalia, 1980.

SHAW, D. Historia de la literatura española. El siglo XIX. Barcelona, Ariel, 1983. VILLANUEVA
PRIETO, F Darío. Teorías del realismo literario. Pozuelo de Alarcón, Espasa-Calpe,1992

ZAVALA, I.M., Ideología y política en la novela española del XIX. Salamanca, Anaya, 1971

http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/galdos/