El Espejo de Obsidiana

El Arte Secreto del Renacimiento

Viaje en el Tiempo: Entrevista con Sandra B. Sánchez, Licenciada en Historia del Arte
Con casi 200 millones de libros vendidos Dan Brown, autor de El Código Da Vinci, se catapulto
como uno de los escritores más leídos en el mundo, dos de sus novelas fueron adaptadas al cine,
las cuales recaudaron 1250 millones de dólares, su novela, las más vendida, El Código Da Vinci
desató grandes debates y polémicas, unas por plagiarse el trabajo de otros investigadores, las
otras, por escribir toda una serie de errores históricos en dicho libro. Lo cierto es que cambió la
forma de apreciar el arte, miles de turistas abarrotan las salas del Museo de Louvre en París o el
Museo Nacional del Prado en España, para apreciar las obras de arte que albergan y descubrir su
mensaje. Pintores como Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Ángel, Lorenzo Ghiberti,
Donatello y muchos más, sin duda legaron un mensaje encriptado en sus pinturas que hasta la
fecha pocos han podido descubrir. Pero vayamos, -si eres amante del arte-, a un viaje, en
compañía de la investigadora Sandra B. Sánchez egresada como Licenciada en Historia del Arte,
por la Universidad de Salamanca en España, quien ha sido gran apasionada en descubrir el arte
secreto de los pintores del Renacimiento.

No hay lugar a dudas de que el arte del renacimiento, ha sido la cuna de la expresión artística
más importante de la historia, ¿podría mencionarnos algunos pintores famosos de esta época?

Quizás los artistas más famosos, o los primeros que nos vienen a la mente son Miguel
Ángel, Rafael y Leonardo Da Vinci. Pero son muchos más y quizá menos conocidos los artistas que
aportaron innovaciones en las diferentes ramas artísticas.

Dice la historia, que el Renacimiento es una etapa donde el arte se desarrolla de otra forma,
surgen nuevas técnicas y estilos, los pintores son reconocidos y surgen los Mecenas, que los
apoyan materialmente. Familias como los Medici, Tornabuoni, Pazzi, Rucelli, Sforza, se
encargaban de apoyarlos, ¿Qué finalidad tenía? ¿Para qué les daban todo ese apoyo?

Los Mecenas, que pertenecían a la realeza, las familias poderosas o enriquecidas y la

Iglesia, se rodearon de diferentes artistas y humanistas. Los mecenas les daban cierta protección y
éstos obtenían una publicidad y seguridad para seguir creando. Además, así los mecenas se
aseguraban tener una buena colección y de los mejores artistas del momento.

Durante el Renacimiento, ¿que otro tipo de disciplinas artísticas nacieron y quienes fueron sus
representantes además de los pintores ya mencionados?

Más que surgir nuevas artes, hubo una evolución en las técnicas. Quizás la mejora de la
técnica de pintura al óleo es de las más representativas del momento.

Entrado el Renacimiento, perduraba todavía el arte Gótico en algunas partes de Europa

Occidental, ¿podría comentarnos cuál es la diferencia entre estos dos estilos?

El arte gótico (llamado así por Vasari, un artista renacentista) precede al románico, una
época considerada oscura. Al nombrar este arte, creo que todo el mundo piensa en las grandes
catedrales, esas grandes construcciones de piedra y cristal, como la de Chartres en Francia o la de
León en España. Y esta es una característica que distingue este arte del anterior, la luz. Pero no es
una luz clara, es una luz tamizada, que nos da una sensación de irrealidad. Esta la reproduce los
vitrales. En esta época el arte intenta mostrarse un poco más natural, no tan hierático. En el
Renacimiento resurgen los ideales clásicos y se quiere reproducir ese mundo. La arquitectura imita
los templos clásicos, con una iluminación clara. En pintura y escultura se buscaba la naturalidad.
Para ello se llevan a cabo estudios de anatomía, de los gestos, de las medidas perfectas, etc. Pero
todo de manera progresiva. Se puede ver muy bien esta evolución si observamos, por ejemplo, las
esculturas de Donatello y después las de Miguel Ángel.

Desde la llegada de la película El Código Da Vinci, surgió también una euforia por el arte, cientos
de turistas abarrotan el Museo de Louvre para apreciar una pintura muy emblemática, la
Gioconda, pintada por el florentino Leonardo Da Vinci, ¿Podría explicarnos que la hace tan
única? ¿Qué secreto escondió Leonardo Da Vinci en esta obra pictórica?

Se puede considerar la obra más acabada de Leonardo. Se trata de un retrato de la que

aún desconocemos quien fue la modelo. Ahora se lleva una investigación para intentar demostrar
que la mujer pintada era la mujer de Francisco Giocondo, pero mucho no están conformes con esta
posibilidad. Pero es quizás, como dice, que a partir de la publicación del citado libro muchos
empezaron a buscar cosas extrañas en el cuadro. Hay teorías para todos los gustos. Entre ellas que
en sus ojos se encuentran las iniciales del nombre de la modelo, que pueda ser una partitura o que
el paisaje que se representa en el fondo reproduce un paisaje español, fruto de un viaje que
Leonardo pudo realizar al norte de este país. Puede que la más llamativa sea la que afirma que es
el retrato del propio pintor pero en versión femenina.

De acuerdo a los expertos en arte y a su punto de vista, ¿cuáles son las obras más
representativas del Renacimiento?

Podrían nombrarse muchos, pero siempre que se estudia esta época surgen con fuerza los
siguientes artistas y obras: “Las puertas del paraíso” de Ghiberti, “El David” o “Los profetas” de
Donatello, la arquitectura de Alberti, la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi y “La
Trinidad” de Masaccio. Estas obras influyeron a muchos artistas posteriores.

Los trabajos de Rafael Sanzio son innumerables, pero entre todos, destaca uno, -que sin duda
alguna-, podría representar una de las mejores obras pictóricas del autor, por su simbolismo, o
mensaje que quiso expresar, nos referimos a la Escuela de Atenas, que el Papa Julio II, le solicitó
para adornar una de las salas del Vaticano. ¿Podría comentarle a nuestros lectores, que
simbolismo tiene este fresco, con todos esos filósofos de la antigüedad?

En esta época, como he comentado antes, se intenta reproducir el mundo clásico, incluso
en el arte religioso, se representan temas considerados paganos, pero les daban un significado
cristiano. Por eso no es tan extraño este fresco. Están representados diferentes filósofos y
científicos de la antigüedad. Lo que se representa es la exaltación de la Verdad a la que se puede
acceder por varias vías, una de ellas, la racional.

¿Podría recomendarnos algún sitio en internet, para conocer más sobre el arte del
Renacimiento?
 Hay muchas páginas, pero quizás recomendaría la página web de la Galería Uffizi. En este
museo se concentran un gran número de obras del Renacimiento, y cuenta con una galería virtual.

¿Tiene algún blog o página web a donde pueden escribirle para hacerle alguna consulta?

Intento llevar un blog sobre los temas que me apasionan (entre ellos muchos relacionados
con el arte o la historia). Pueden leerme en luminelunae.blogspot.com.

¿Algo que quiera decirles a los lectores de esta sección?

Animo a todo el mundo, a sumergirse en el fascinante mundo del arte, a investigar, a

intentar leer una obra o sentirla. Es un mundo lleno de magia y de misterio. Estoy segura que los
que ya se han dejado atrapar por este mundo me comprende.

El Link

Le agradecemos profundamente a la Licenciada Sandra Barroso Sánchez por su tiempo, si quieres

profundizar, puedes visitar el siguiente enlace, muy profesional, con gran trabajo de investigación
por parte de Javier García Blanco, el sitio es arssecreta.com, también recientemente algunas
librerías ya tienen el último libro de Javier Sierra, titulado “El Maestro del Prado” o “La Cena
Secreta”, en ellos encontraras grandes secretos de las obras de arte. Si tienes alguna duda o
comentario, escríbenos a danielreyesr@gmail.com, hasta la próxima.

Sandra B. Sánchez especialista en Historia del Arte

 La Gioconda, la obra más famosa de Leonardo Da Vinci, simplemente hierática

La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio, fresco en el cual pintó a los Sabios de la Antigüedad