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COLEGIO NACIONAL “HARUO MASUZAWA”

INGLES

BIOGRAFIA DE AUTORES PARAGUAYOS

Profesor: Albert Ferri

Integrantes:
• Aguilera, Ivana
• Cabrera, Axel
• Velázquez, Yanina

Curso: 2° BATAN

17 de junio de 2022
Luis Alberto del Paraná
Luis Osmer Meza, más conocido como Luis Alberto del
Paraná, fue un músico, compositor e intérprete
paraguayo. Es uno de los artistas paraguayos de mayor
trayectoria internacional y renombre; además de ser
considerado uno de los íconos de la música paraguaya.

Biografía
Nació en Altos, Departamento de Cordillera, el 21 de
junio de 1926, pero fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926, por su
madre, Jacinta Meza. Hizo sus cursos primarios en Ypacaraí. Fue el cuarto de ocho
hermanos, entre ellos una sola mujer: Obdulia (Chiquita Meza), también cantante.
También se dedicaron a la música sus hermanos Reynaldo y Óscar del Alba.
En 1942 y con dieciséis años, durante el Primer Certamen de los Barrios representó a
Campo Grande, acompañado de Humberto Barúa y el arpista Digno García.
Su madre, que era costurera, falleció el 15 de agosto de 1956, a los 67 años, cuando él
se encontraba de gira por Europa. Su padre era José Domingo Encina González, maestro
rural que también tocaba la guitarra y cantaba. Murió en Piripucú, departamento
de Concepción.
Se casó por primera vez con Lissette Cairoli, francesa proveniente de una
familia cirquera. Su segundo matrimonio fue con la bailarina española Carmen
Caballero González de las Navas, fallecida en 2018, de nombre artístico Carmen
Santana. Con ella tuvo dos hijos: Luis Manuel y Carmen Fabiola.
Luego de volver de una gira por América Central, Luis Alberto del Paraná (nombre
artístico que adoptó en México), formó el Trío los Paraguayos con Digno García
y Agustín Barboza, a instancias del poeta y político Epifanio Méndez Fleitas. En 1953
el gobierno paraguayo le entregó 3200 dólares a cada uno de los artistas para difundir la
música paraguaya en Europa, en "Misión Cultural Oficial".
Cumplido el contrato, el trío se disolvió y Paraná formó el conjunto Los Paraguayos con
su hermano Reynaldo Meza, Rubito Medina, y el arpista José de los Santos González.
Enseguida grabaron dos LP para la Philips: Famous Latin American
Songs y Ambassador of Romance.
Fue uno de los primeros latinoamericanos de renombre en Europa en las décadas de
los sesenta y setenta. Llegó a superar las 500 canciones grabadas y visitó más de 76
países en sus giras.
Se presentó en el Madison Square Garden de Nueva York, el Olympia de París,
el London Palladium, el Latín Quarter Tokio, el Tchaikowsy Concert Hall de Moscú,
el Royal Variety Performance -donde el 4 de noviembre de 1963 actuó con los Beatles-
en el Festival de San Remo, entre otros.
Murió en Londres, Reino Unido, a consecuencia de un derrame cerebral, el 15 de
septiembre de 1974, en el Prembridge Court Hotel, a los 48 años.
En su homenaje se realizó en Paraguay la llamada «Cadena del Dolor», donde la casi
totalidad de las emisoras radiales de Paraguay y zonas de influencia, se unieron para
transmitir minuto a minuto su sepelio, desde antes de la llegada del féretro de Paraná al
aeropuerto de Luque; su velatorio en el Teatro Municipal, y su camino hasta el
Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). Artífices de esa cruzada radial fueron
Radio Ñandutí (Gloria y Humberto Rubin) y Radio Comuneros (Juan Carlos «Coco»
Bernabé).
Fue considerado el «Embajador de la música paraguaya y soldado del arte paraguayo».

Discografía (parcial)
• Fiesta Malagueña (1950) • Éxtasis Tropìcal
• Famous Latin American Songs • Felicidades
(1957) • Historia de un Amor
• Fiesta Paraguaya (1957) • In London
• Buenas noches mi amor (1960) • La Burrerita de Ypacarai
• Para mí, Para ti, Paraná (1961) • Latin American Dance Party
• Mi Guitarra y mi Voz (1962) • Live in Concert
• In Rominia I (1962) • Live in Concert... Berlín
• In Rominia II (1962) • Music Minstrels Please
• In Rominia III (1964) • Papillón
• All Star Festival - UNICEF • Paraguayan Song Nº 1
• Acuarela Paraguaya • Paraguayan Song Nº 2
• Adiós Mariquita Linda • Paraguayos in Tokio
• Ambassadors of Romance • Popular Favourites
• Amici, Amici • Por todo el mundo...
• Bajo el Cielo del Paraguay • Quizás, quizás, quizás
• Canciones de las Américas • Sentimentally yours
• Canciones Tropicales • Siempre el mejor
• Con los Violines de Lima • South American Minstrels
• En Buenos Aires • Trovador Tropical
• En escena • Trovador Tropical Nº 2
• Espléndido • Tropical Trip
• Epopeya Nacional • World Hits
Quemil Yambay
Quemil Yambay (Santa Elena, Cordillera, 10 de
marzo de 1938) es un músico, cantante, compositor e
imitador paraguayo. Posee una carrera artística de más
de 50 años y es conocido por su peculiar estilo de
show imitando los sonidos de animales de todo tipo
mientras canta. Se retiró de los escenarios en el año
2016.
Biografía
Nació el 10 de marzo de 1938, en un lejano lugar de entre las orillas
de Cordillera, Paraguay, llamado Tupaorã de la jurisdicción de Caraguatay (el nombre
de esa localidad cambió con el tiempo y hoy se la conoce como Santa Elena).
Es el cuarto hijo —de entre diez hermanos— de Marina de la Paz Rodríguez,
paraguaya, y Jalil Yambay, de nacionalidad libanesa.
Formó pareja con dos mujeres de nombre «Lisa». La primera vez fue con Lidia Mariana
—la musa de una de sus canciones más famosas— a mediados de la década de los 60 y
con quien tuvo una hija llamada Carmiña. Posteriormente, se casó con Lidia Alvarenga
y tuvo dos hijos varones (Ulises y Chahian).
Sus inicios
Desde niño atraía a toda la gente de su escuela, imitando a los animales del monte
cercano, cantando y tocando la guitarra en su pueblo natal.
Yambay, inició su carrera profesional a la edad de 21 años en Alto Paraná y en la capital
de su país, Asunción. Lo apoyaron grandes artistas paraguayos de la época como el dúo
Peña-González, el dúo Quintana-Escalante y Aníbal Lovera.
En 1959 tuvo su primera gira con su amigo, Eulalio Iglesias, autor del tema “Vapor
Cué” y sus dos hijos pequeños, Francisco Iglesias y Marcos, se sumaron al proyecto.
Las primeras canciones que le dieron suceso ante el público fueron Ko'ápe che
avy'ave y Pyhare amanguýpe, de Emiliano R. Fernández, con los que comenzó a
destacar su proeza imitadora de animales.
Los Alfonsinos
En 1960, formó un dúo con Pablo Barrios, y en 1961 fundó el conjunto denominado
«Los Alfonsinos» integrado por Gregorio Martínez y Cirilo Ortega (nacidos en Alfonso
Loma), Pablo Barrios y Francisco Martínez (nacidos en Alfonso Central) y Yambay,
de Alfonso Tranquera (localidad en donde pasó su infancia) de ahí el nombre del
conjunto. Está considerado el grupo más representativo del estilo musical, llamado
“Purahéi Jahe'o”.
Durante años, Yambay lideró el conjunto «Los Alfonsinos», presentándose unas 200
veces al año y grabando más de 30 discos de polka y guarania. Obtuvo dos Discos de
Oro por los altos índices en la venta de sus grabaciones, en 1978 y 1992.
Con el tiempo se destacó además como imitador, llegando a reproducir los sonidos de
hasta 100 animales diferentes, uno de los atractivos adicionales del grupo.
Salto a la Fama
Según las propias palabras de Yambay, y algunos medios nacionales, se cree que Mokõi
Guyra'i, Lidia Mariana (1970), Yo encontré una flor y Areko cuatro kuña, fueron de los
más grandes éxitos que le valieron para su salto a la fama.
Sus canciones fueron utilizadas en campañas proselitistas por diversos candidatos
presidenciales, e. g., Andrés Rodríguez Pedotti, Juan Carlos Wasmosy, Lino
Oviedo, Federico Franco, Blanca Ovelar y Horacio Cartes, entre otros.

Imitaciones
Desde pequeño, como ya se menciona iniciaba su pasión con imitar a todo tipo de
animales.
A la edad de ocho años, hizo su primera participación en un escenario realizando
imitaciones. Imitó a perros, a los animales de la granja y de la selva que conocía en este
entonces.
Yambay es capaz de imitar los sonidos de todo tipo de aves del campo en su mayoría;
imita también a un pato, ganso, loro, cerdo, pavo, a perros de variedades de raza, a gatos
que reproducen diferentes tipos de maullidos, entre otras más. Sus imitaciones se basan,
en especial, a su vivencia en la granja de su abuela durante su infancia.
Yambay también imita la voz de su abuela en el idioma guaraní, y en sus shows relata
imitando su voz las anécdotas y vivencias de esta.
Discografía
• Mokõi guyra'i • Ajupita de presidente
• Ahata che nendive • Añete piko la rehóta
• Areko cuatro kuña • Che mborayhu porãite
• Lidia Mariana • Villarrica che ciudad
• Oka'uva purahéi • Serenata koygua
• Umi guyra'imimi • Ángela Rosa
• Pueblo de los recuerdos • Ma'erã la ñamendase
• Alfonso loma • Che ha che mbaraka
• Vapor kue • La suerte ñaguerõko'ēnte
• Pueblito inolvidable, Alfonso • El club del pueblo
Tranquera • Potrero poty
• Ndapeichaguarei ko che • Argelgui rei
• Rohayhúgui Ñekita • Ka'a rehegua
• Nde pukavy che renói • Estrella perdida
• Ñandeta mante voi • Madrecita buena
• Mi flor eterna • Lorito óga
• Mi sueño dorado
Ceguera
Inicialmente, Yambay, a la par que componía canciones e imitaba, era también
practicante de fútbol en la categoría amateur y soñaba con llegar a ser profesional, e
inclusive llegó a probar suerte en las filas del club Cerro Porteño a la edad de 17 años a
sabiendas que ya tenía problemas de la visión desde muy pequeño, pero la suerte no
estuvo a su favor y los médicos imposibilitaron su ingreso al club, al realizarle la
inspección médica. Por ello, decidió meterse de lleno al mundo de la música.
Durante la década de los años 60, Yambay quedó completamente ciego.
Francisco Russo
Francisco Russo es un compositor, cantante
y músico paraguayo del folclore nacional. Es
popularmente conocido como "el juglar del heroísmo
paraguayo". Realiza presentaciones en la televisión y
también en festivales culturales a nivel nacional e
internacional.
Biografía
Nació el 17 de junio de 1965. Inició sus estudios de guitarra a los 5 años, y a los 6 años
comenzó a hacer presentaciones en público. En el Seminario Salesiano “Don Bosco”
de Ypacaraí, bajo la dirección de Alfredo Medina, primero; y de Armando Massarino,
después; cursa las clases de piano, teoría musical y solfeo. Luego integra la banda del
seminario, donde aprende a ejecutar el flautín, la trompeta y el trombón, mostrando de
esta manera aptitud y versatilidad con los instrumentos. En ese mismo lapso forma parte
de la orquesta del colegio como primera guitarra, lo cual lo ayudó a descubrir la
habilidad para el punteo y el trabajo en grupo con otros músicos.
Continúa las prácticas con la guitarra criolla. Poco a poco se orienta a seguir una carrera
musical como solista y en ese lapso inicia sus estudios sobre otros idiomas. Comienza a
cantar en inglés y en alemán, que con el tiempo logró adquirir una facilidad para la
asimilación de otros idiomas. Mientras cursa el bachillerato, y bajo la dirección de la
profesora de canto Ana María Barrios, realiza las presentaciones estudiantiles en
diferentes eventos musicales. En estas presentaciones escolares Russo lograba obtener
el primer premio de manera absoluta.
En 1983 viaja por primera vez en el extranjero. Viajó a Buenos Aires, y luego a Santa
Cruz de la Sierra, ciudades donde sobresalió como solista de guitarra y canto, en
diferentes contratos de carácter privado. En Brasil tuvo la oportunidad de incursionarse
musicalmente, país que le permitió actuar como solista en un importante centro hotelero
en el balneario Camboriú. A raíz de esto adquiere experiencias y logra ampliar su
repertorio académica, su facilidad en el manejo de idiomas y su compenetración con
otras culturas.
En la década de 1990 llega a Europa, instalándose por casi 4 años en París.
En 1997 participó en el “Festival Internacional de los Jóvenes Estudiantes” en carácter
de invitado especial para el evento, en La Habana. En aquel festival cubano unos 11.000
delegados de más de 130 países vieron su espectáculo. Bajo el sello de CC
Producciones, en 1999 lanza su primer material discográfico denominado “Canto Al
Mas Allá – Francisco Russo canta a Teresita Torcida” con temas inéditos de la
desaparecida actriz, escritora, conductora y periodista. Posteriormente lanza “De Mi
País – Francisco Russo, Sentimiento y Pasión”, con arreglos del músico Luis Álvarez, el
cual se trata de interpretación musicales de autores nacionales que incluye una canción
inédita de su autoría “Pedro Juan Caballero”.
Hizo presentaciones en las ciudades coreanas de Seúl, Suwon y Koyan, como invitado
especial por parte de las autoridades locales, amén de gestiones del embajador
paraguayo en el país asiático. En los festivales surcoreanos participaron unas 15.000
personas. En 2000 realizó otra presentación ante un público multitudinario, en el
Festival del Tacuare’e. En aquel mismo año participó del Festival del Ñandutí donde
estrenó una composición suya denominada “Canto a Itauguá”, que fue galardonada con
una mención de honor.
En 2005 se unió al grupo “Los Nuevos Troveros” con exintegrantes del legendario
"Troveros De América". En 2006 forma y dirige un nuevo cuarteto musical denominado
“X Siempre”, que lo llevó a hacer presentaciones en el Teatro Municipal el 2 de julio,
paralelamente al nuevo material discográfico que estaba grabando, cuyo disco incluía
dos temas inéditos de su autoría. En agosto de 2006 viaja a Curitiba con la delegación
cultural del Ministerio de Cultura. El Director de Cultura de la Provincia de Formosa lo
invitó a participar del Festival del Chamamé en Formosa, en compañía de los músicos
Nicolasito Caballero y Neneco Orrego. En 2008 graba otro material discográfico
titulado “Rumbo a la Estación”, que contiene once temas inéditos de su autoría, cuya
presentación del álbum fue realizada en octubre del mismo año en un recital realizado
en el Centro Paraguayo Japonés, acompañado de una orquesta dirigida por Luis
Álvarez. En febrero de 2009 comparte escenario con "Opus 4" y "Teresa Parodi" en el
festival de la tradición misionera de Santiago, con la participación de unos 20.000
espectadores.
Francisco canta en castellano, guaraní, portugués, inglés, italiano y francés. Llegó a
recorrer una veintena de países. En 2018 presentó su disco "A los pueblos de mi patria",
el cual incluye dos composiciones suyas y trece interpretaciones. Russo afirma que su
labor musical se basa en recuperar el sentido de pertenencia e identidad nacional, un
compromiso que implica mantener vivas las memorias de los próceres y en honor a los
músicos que cultivaron el folclore paraguayo, bajo la premisa de rememorar las raíces
culturales.
Discografía
• Canto al Más Allá – Francisco Russo canta a Teresita Torcida (1999)
• Rumbo a la Estación (2008)
• A los Pueblos de mi Patria (2018)
Reconocimiento y galardones
Fue galardonado y reconocido en diversos festivales del Paraguay. Ganó el Ñandutí de
Oro en las ediciones 2008 y 2009, obtuvo el Poncho Para'i en 2010, y en 2011 recibió la
Medalla Bicentenario Educativo por parte del Viceministerio de Culto. El Congreso
Nacional lo reconoció como personalidad destacada en el ámbito artístico y cultural. El
Comando de Instituto Militar de Enseñanza del Ejército le otorgó una medalla por su
aporte al fortalecimiento de la identidad nacional. El Ateneo de Lengua y Cultura
Guaraní lo certificó como «Guaraní angirú», amigo del avañe'e. El Instituto Superior de
Lenguas de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción le
galardonó por la difusión del idioma guaraní a través del arte musical.

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