LITERATURA – SEMANA 16 - CEPREUNA

LITERATURA PERUANA CONTEMPORANEA

1.- GENERACIÓN DEL 50
Está conformada por un conjunto de escritores cuyo mérito fue registrar personajes y problemas que en ese momento
se estaban generando en la capital por efecto de la modernización del país. Entre la problemática que registran estos
autores, sobre todo en la narrativa, podemos mencionar la migración de las grandes masas de provincianos, la
explosión demográfica de la capital y el surgimiento de las barriadas.

Características

• Temática fundamentalmente urbana, tanto temas como personajes están referidos al mundo urbano, al
mundo de la ciudad.
• Privilegian la visión de las barriadas.
• La ciudad es vista como algo horrendo: El monstruo del millón cabezas (Congrais) Una gigantesca mandíbula
(Ribeyro).
• El personaje principal es el migrante provinciano.

JULIO RAMÓN RIBEYRO

(1929 - 1994)
“El mejor cuentista peruano”

Fue un escritor peruano, considerado uno de los mejores cuentistas de la literatura

latinoamericana.
Nacio en Lima, 31 de agosto de 1929 y fallece el 4 de diciembre de 1994.
Perteneció a una familia acomodada. Estudió en el colegio Champagnat y luego en la
Universidad Católica.
Viajó becado a Europa y allí, por voluntad propia, experimentó la condición de
marginalidad, lo cual le permitió conocer cabalmente la visión del mundo de los seres
desarraigados.
Fijó su residencia en París por más de treinta años. Sólo volvió definitivamente al Perú
pocos años antes de su fallecimiento.
Su adicción al tabaco propició su muerte por cáncer pulmonar.
Poco antes de fallecer en 1994 fue galardonado con "El premio Juan Rulfo" de México, uno de los más
importantes premios en lengua castellana.
Sus últimos años los pasó viajando entre Europa y el Perú. En el último año de su vida había decidido radicar
definitivamente en su patria. Ribeyro falleció el 4 de diciembre de 1994, en el Instituto Nacional de
Enfermedades Neoplásicas (Surquillo). Fue enterrado en el Cementerio Jardines de la Paz (La Molina) y en su
epitafio se puede leer: «La única manera de continuar en vida es manteniendo templada la cuerda de nuestro
espíritu, tenso el arco, apuntando hacia el futuro».

CARÁCTERISTICAS DE SU OBRA:
• Considerado el mejor exponente del urbanismo, presenta el mundo oficial y el mundo marginal.
• Linealidad en el relato, nos acerca al universo de las ciudades, frustración y angustia en sus personajes.
Obras:

A. NOVELAS
• "Crónica de San Gabriel" (1960). C. OTRAS OBRAS
• "Los geniecillos dominicales" (1965). • "Prosas apátridas".
• "Cambio de guardia" (1976). • "Solo para fumadores".

B. CUENTOS D. TEATRO
• "La palabra del mudo" (1955), • "Santiago, el Pajarero".
(Agrupa todos sus cuentos en cuatro • "Confusión en la prefectura".
volúmenes)
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LA PALABRA DEL MUDO (1955)

Obra compuesta por cuatro volúmenes que recoge todos los cuentos de Ribeyro publicados a partir de 1955.
Comprende los siguientes libros:

I. "Los gallinazos sin plumas" (1955).

II. "Cuentos de circunstancias" (1958).
III. "Las botellas y los hombres" (1964).
IV. "Tres historias sublevantes" (1964).
V. "Los cautivos" (1972).
VI. "El Próximo mes me nivelo" (1972).
VII. "Silvio en el rosedal" (1977).

¿Por qué La palabra del mudo?: "Porque en la mayoría de mis cuentos se expresan aquellos que en la vida están privados de la
palabra, los marginados, los olvidados, los condenados a una existencia sin sintonía y sin voz. Yo les he restituido este hábito
negado y les he permitido modular sus anhelos, sus arrebatos y sus angustias". (De una carta del autor al editor, el 15 de febrero
de 1973).

LOS GALLINAZOS SIN PLUMAS (1955)

Género Literario: Narrativo Especie Literario: Cuento Estructura: 7 secciones

Publicación: Fue escrito durante su estadía en París en el año de 1954 y publicado al año siguiente (1955) en su primer
libro titulado Los gallinazos sin plumas, que reunía 8 cuentos de ambiente urbano.

Tema central: La explotación infantil. Temas secundarios: La miseria, el abuso, el abandono, la

marginalidad, la frustración, etc.

Personajes principales
- Efraín y Enrique, nietos del abuelo don Santos.
- Don Santos, hombre de edad avanzada que tiene pata de palo.
Personajes secundarios:
- Pascual, puerco hambriento, que viene a ser la representación de la sociedad de consumo del capitalismo en
descomposición.
- Pedro, perro chusco y medio sarnoso que encontró Enrique en la basura

ARGUMENTO:

Efraín y Enrique se enfrentan diariamente con una ardua tarea, anticiparse a los camiones de basura, como también a
las irritadas sirvientas del hogar. Su trabajo consiste en llenar, lo más posible, sus cubetas con basura selecta, como
alimentos putrefactos y otros. Esto por órdenes de don Santos, un anciano cojo y despiadado, abuelo de los niños,
quien vuelca todo su cariño a su cerdo, Pascual, en quien ve su progreso económico. Esporádicamente los niños suelen
ir hasta los acantilados, donde encuentran grandes banquetes de desperdicios. En una de estas expediciones, Efraín
sufre un accidente que en lo posterior le impedirá realizar su labor. Sólo Enrique realizará el trabajo de ambos
acompañados por Pedro, un perro a quien adopta. El desenlace se da con la actitud cruel del abuelo, quien arroja al
perro al chiquero para saciar el hambre voraz de Pascual. Al regresar Enrique con los cubos repletos de comida, se da
cuenta de lo sucedido, indignado golpea al abuelo en el rostro con una vara, el viejo al retroceder cae en el chiquero
y los hermanos huyen de la casa mientras a lo lejos oyen pedir auxilio al abuelo, quien combate con el cerdo para
evitar ser devorado.

ANÁLISIS:
Los personajes de Ribeyro son los pobres, marginados y olvidados. En Los gallinazos sin plumas, don Santos, el abuelo,
obliga a sus dos nietos, Efraín y Enrique, a recolectar desperdicios para alimentar a su cerdo “Pascual”, a quien brinda
más afecto que a los niños. Al final, el viejo muere devorado por su propio cerdo. Los niños Efraín y Enrique son
explotados por su propio abuelo, don Santos. El título del cuento es una perfecta metáfora. No tienen ni siquiera el
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calor y el cariño paterno, por lo menos las plumas son el mejor abrigo de los animales; los niños, ¡nada! Pascual, el
cerdo preferido por el insensible abuelo, simboliza el desarrollo económico de la familia, pero al mismo tiempo
representa al monstruo de la gigantesca mandíbula que engulle, a los más débiles. Para Ribeyro hay una gran
limitación, no existe una luz que señale el camino redentor, prevalece el conformismo y también el escepticismo, es
decir, los niños están condenados a seguir viviendo con sus hermanos los gallinazos, que sí tienen plumas.

EDGARDO RIVERA MARTINEZ

(1933 - 2018)
Nació en Jauja el 28 de septiembre de 1933, falleció en Lima, 5 de octubre de
2018.
Fue un escritor y docente universitario peruano.
Sus obras literarias más importantes son el cuento Ángel de Ocongate (1986)
y la novela País de Jauja (1993).
Es también autor de numerosos trabajos de investigación, particularmente
sobre viajeros y literatura de viajes en Perú.
Hijo de Hildebrando Rivera y María Luz Martínez. Su infancia estuvo
impregnada de amor familiar y fascinada por los paisajes e imágenes de la serranía
peruana que serían fuente de inspiración para sus obras literarias futuras.
Hizo sus estudios primarios en Nuestra Señora del Carmen de Jauja y los
secundarios en Colegio Nacional San José de Jauja.
En 1951 ingresa a la Universidad de San Marcos, pasó a cursar estudios
superiores en la Facultad de Letras, en la especialidad de literatura.
Desde 1956 empezó a ejercer la docencia. Ganó una beca que lo llevó a estudiar en la Universidad de París
(1957-1959) y en la Universidad de Perugia. De retorno al Perú, obtuvo el grado de bachiller y de doctor
en Literatura a mérito de sus tesis sobre «El paisaje en la poesía de César Vallejo» y «Referencias al Perú
en la literatura de viajes europea de los siglos XVI, XVII y XVIII», respectivamente (1960).
En 1971 reanudó su labor docente en San Marcos, donde fue durante muchos años profesor de literatura
en su Facultad de Letras.
En 1982, ganó el concurso lanzado por Caretas “El cuento de las mil palabras” con la obra: “Ángel de las
mil palabras”.
En 2012 recibió el Premio Casa de la Literatura Peruana a su trayectoria, y al año siguiente ganó el Premio
Nacional de Cultura.
Falleció el jueves 4 de octubre de 2018 en Lima a los 85 años, en su casa de Miraflores, por causas no
conocidas.

Obras:

C. CRÓNICAS DE VIAJES Y ESTAMPAS

A. NOVELAS
 Hombres, paisajes, ciudades (1981)
 País de Jauja (1993)
 A la hora de la tarde y de los juegos (1996)
 Libro del amor y las profecías (1999)
 Al andar de los caminos. Estampas de viaje (2003)
 Diario de Santa María (2008)
 Estampas de ocio y de buen humor (2003)
 A la luz del amanecer (2012)
D. POESÍA
B. CUENTOS
 Casa de Jauja (1985)
 El unicornio (1963)
 Del amor y la alegría y otros poemas (2015)
 El visitante (1974)
 Azurita (1978)
E. ANTOLOGÍAS Y TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN
 Enunciación (1978)
 Referencias al Perú en la literatura de viajes europea de los
 Historia de Cifar y de Camilo (1981)
siglos XVI, XVII y XVIII (1963)
 Ángel de Ocongate (Original) (1982)
 Léonce Angrand: una imagen del Perú en el siglo XIX (1974)
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ÁNGEL DE OCONGATE (1982)

Género: Narrativo Especie: Cuento Corriente: Posindigenista Estructura: 18 poemas

Temas: La falta de identidad del sujeto peruano.

Resumen:

Una imagen pétrea de la escena arquitectónica de la Iglesia católica, un ángel que se halla en los frisos de la Capilla de
la Santa Cruz, ubicada en la pampa de Ocongate, se desprende a causa de la caída de un rayo y súbitamente cobra
vida, una vida terrenal, antes que divina.

Viéndose arrojado en un mundo que no conoce, el recién animado sujeto inicia un recorrido de búsqueda para
averiguar quién es. Su brusca presencia viva, si bien toma la apariencia de alguien capaz de interpretar la realidad en
la que se halla de pronto (es competente, por ejemplo, para entender todas las lenguas), no le permite, sin embargo,
la conservación plena de la memoria, ni la facultad de comunicarse.

Algo logra identificar, a pesar de todo, respecto a sí mismo: los atuendos que lleva, cuyo nombre conoce muy bien, y
de manera muy difusa, casi nula, los significados que cada uno de ellos tiene. Más bien, se presentan como signos que
apenas dejan entrever escenarios y formas de vida magníficos, sin que nunca sus contornos se precisen, y en los cuales
deberían encontrar significación.

- Muchos pobladores me decían, en la lengua de sus ayllus: “¿Quién será? ¿De qué baile será esa ropa? ¿Dónde habrá
danzado?” Y los que se topaban conmigo me preguntaban: “¿Cómo te llamas? ¿Cuál es tu pueblo?” Y como yo callaba
y notaban el raro fulgor de mis pupilas, y mi abstraimiento, mi melancolía, acabaron por considerar que había perdido
el juicio a la vez que la memoria, quizás por el frenesí mismo de la danza en que había participado. Y comentaban:
“Pobre, no recuerda ya a su padre ni a su madre, ni la tierra donde vino al mundo. Y nadie, tal vez, lo busca…” Las
ancianas se santiguaban al verme. Y las muchachas se lamentaban: “Joven y hermoso es, y tan triste…”

El desconocido ha recorrido muchos lugares, hasta que un viejo lo reconoce y le dice: "Tú eres el danzante sin memoria
y que perteneces a la capilla de Santa Cruz. ¿Quieres saber tu origen? Ven a la Pampa de Ocongate ¡Anda y mira! la
capilla abandonada. Por su insistencia fue allá y ve que todo ha sido destruido por un rayo y ve cuatro pinturas de
ángeles que están vestidos como él, danzantes y músicos, de pronto nota que una de las pinturas de los ángeles estaba
dañada y quemada solo se ve que quedo de la pintura las alas de aquel ángel, y él se da cuenta que es él mismo, el
ángel caído y dice:

“Si, solo soy sombra, apagada sombra y ave, ave negra sin memoria, que no sabrá nunca la razón de su caída. En
silencio, siempre, siempre y sin término la soledad, el crepúsculo, el exilio…”

Análisis:

El cuento “Angel de Ocongate” incorpora un personaje hibrido que representa a un angel y a un danzante, una de las
características de la narrativa inicial de Edgardo Rivera Martínez, es haber tratado el, tema de la identidad a través de
las estrategias propias de la narración fantástica. En efecto, en estos dos cuentos podemos observar el modo en que
Rivera Martínez atenta contra cualquier discurso monolítico sobre la noción de identidad para revelarnos, a través del
proceder fantástico, las contradicciones de un sujeto (en los dos cuentos referidos, un ángel) que se encuentra en
permanente meditación, interrogación y soledad en contextos que les son ajenos (un malecón neblinoso y la puna
andina respectivamente) después de haber perdido su condición sagrada (desacralización) para no volver a
recuperarla más.

A partir de un personaje como el ángel, la narrativa de Rivera Martínez privilegia la representación de los marginales
sociales incidiendo en aspectos que los hace únicos, incomparables y singulares, buscando, de ese modo, acercarse
metafóricamente a nuestra condición de seres humanos marcados por la defectividad.
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BLANCA LEONOR VARELA GONZALES

(1926 – 2009)
Fue una poeta peruana, considerada como una de las voces poéticas
más importantes del género en América Latina.
Nació en Lima, el 10 de agosto de 1926 y falleció en Lima el 12 de
marzo de 2009
Vivió en Puerto Supe.
Se inició en poesía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
en la capital peruana, donde ingresó en 1943, para estudiar Letras y
Educación.
A partir de 1947, empezó a colaborar en la revista Las Moradas que
dirigía Emilio Adolfo Westphalen.
En 1949, tras su matrimonio con Szyszlo, llegó a París, donde entró en
contacto con la vida artística y literaria del momento, guiada por Octavio
Paz, quien la vinculó con el círculo de intelectuales latinoamericanos y
españoles radicados en Francia.
Después de su larga temporada en París, Varela vivió en Florencia y luego en Washington, ciudades
donde se dedicó a hacer traducciones y eventuales trabajos periodísticos.
En 1962, regresó a Lima para establecerse definitivamente y cuando viajaba solía hacerlo
principalmente a los Estados Unidos, España y Francia.
El hecho que algunas de sus obras hayan sido traducidas al alemán, francés, inglés, italiano, portugués
y ruso implica un reconocimiento a su obra fuera de las fronteras de su país natal.
A diferencia de otros escritores, Blanca Varela no acostumbraba a dar entrevistas y sus apariciones en
público fueron más bien escasas y discretas.
En 1996 Lorenzo de Szyszlo, su hijo, fallece en el accidente aéreo del Vuelo 251 de Faucett Perú
ocurrido cerca de Arequipa, hecho que marcó a Varela y su poesía.
Ha sido condecorada con la Medalla de Honor por el Instituto Nacional de Cultura del Perú.
Murió el 12 de marzo de 2009 en Lima, a la edad de 82 años. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas
esparcidas en la bahía de Paracas.
OBRAS:
• Ese puerto existe. 1959.
• Luz de día en Lima. 1963.
• Casa de cuervos.
• Valses y otras falsas confesiones. 1972.
• Canto villano. 1978.
• Poesía escogida 1993.
• Como Dios en la nada (Antología 1949-1998)
• Donde todo termina abre las alas (Poesía reunida, 1949-2000)
• Poesía reunida, 1949-2000
CANTO VILLANO (1978)

Género literario: Lirico Especie literaria: Poesia

Poesías:

1. Puerto Supe 8. Secreto de familia

2. Secreto de familia 9. Poderes mágicos
3. Las cosas que digo son ciertas 10. Después
4. Destiempo (fragmento) 11. Noche
5. Alba 12. Canto villano
6. Palabras para un canto 13. Sin fecha
7. Vals del Angelus 14. Ternera acosada por tábanos
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CANTO VILLANO

y de pronto la vida
en mi plato de pobre
un magro trozo de celeste cerdo
aquí en mi plato

observarme
observarte
o matar una mosca sin malicia
aniquilar la luz
o hacerla

hacerla
como quien abre los ojos y elige
un cielo rebosante
en el plato vacío

rubens cebollas lágrimas

más rubens más cebollas
más lágrimas

tantas historias
negros indigeribles milagros
y la estrella de oriente

emparedada
y el hueso del amor
tan roído y tan duro
brillando en otro plato

este hambre propio

existe
es la gana del alma
que es el cuerpo

es la rosa de grasa
que envejece
en su cielo de carne

mea culpa ojo turbio

mea culpa negro bocado
mea culpa divina náusea

no hay otro aquí

en este plato vacío
sino yo
devorando mis ojos
y los tuyos.
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Mario Vargas Llosa

(Arequipa, 1936)

Nació en Arequipa el 28 de marzo de 1936. Meses antes, por cosas del

destino, sus padres se separan, de tal manera que la primera infancia del niño
transcurre alejada de la autoridad paterna.
De 1937 a 1945 vivió en Cochabamba, Bolivia, y estudió en el colegio
La Salle. Posteriormente regresa con su familia al Perú y se instalan en Piura,
al ser nombrado, el abuelo, prefecto de esta ciudad.
En 1947, sus padres se reconcilian y la familia se establece en Lima y
es matriculado en el colegio La Salle.
Este encuentro con el padre, después de diez años de ausencia, afectó
seriamente el espíritu de este niño, que no quería cambiar las caricias de la
madre por la férrea disciplina paterna. A partir de ese momento empieza la
ruptura con la realidad por parte del escritor que prefiere encerrarse en su
habitación, leyendo novelitas de aventura, a tener que aceptar la rigidez del
padre.
En 1950 su padre decide ingresarlo al colegio militar Leoncio Prado, acontecimiento que marcará la
sensibilidad del escritor y que posteriormente recreará en una de sus primeras novelas. Por una parte, el orden
y la disciplina de la institución castrense, y por otra la violencia, la discriminación y el machismo imperante al
interior le hacen tomar conciencia de la compleja y dolorosa realidad peruana.
A partir de ese momento surgen en el escritor los móviles que van a definir su existencia: la creación de un
mundo irreal más aceptable y armonioso a través de la literatura, y el ansia de libertad que marcarán sus
ensayos políticos.
Ingresa a San marcos en 1953 para estudiar letras y derecho. Por aquella época escribe cuentos y artículos
periodísticos “con gran inseguridad y mucho esfuerzo”, como reconoce el propio autor, y trabaja como
redactor de noticias en una radio.
En 1955 contrae matrimonio con Julia Urquidi, su tía política, catorce años mayor que él. Tres años después
viaja a Francia, por muy breve tiempo, con motivo de la premiación de su cuento “El desafío por parte de La
Revue Francaise”.
Este viaje le permitió concluir que Europa era el ambiente adecuado para su vocación de escritor. Y a este
continente regresó acompañado de su reciente esposa en busca de un ambiente más estimulante para la
creación.
Pero el año que marca el inicio de una carrera dirigida hacia la cima de las letras castellanas es 1962, año en
que es galardonado con el Premio Biblioteca Breve, otorgado por la editorial Seix Barral, en mérito a la novela
“La ciudad y los perros”. En esta primera novela Vargas llosa recrea el mundo de los adolescentes y sus
conflictos en el colegio militar Leoncio Prado, haciendo uso de una técnica literaria impecable, lograda de la
lectura de los autores de la llamada Generación perdida, como es el caso de William Faulkner.
En 1964 se separa definitivamente de Julia Urquidi y al año siguiente retorna a Lima por un breve periodo y se
casa con su prima hermana Patricia Llosa.
Posteriormente retorna a Europa y radica en Londres. Su consagración como escritor se realiza en 1967, año
en que es galardonado por su novela “La casa verde con el premio Rómulo Gallegos”, en cuya ceremonia de
premiación fue ovacionado como ningún otro escritor latinoamericano.
En 2008 la Biblioteca Nacional del Perú decidió reconvertir su auditorio en teatro-auditorio y darle el nombre
de Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa en homenaje al escritor, contando son su presencia en el acto
inaugural.
El 7 de octubre de 2010 se le concedió el Premio Nobel de Literatura —otorgado «por su cartografía de las
estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota»
El 13 de diciembre del mismo año se le otorgó la Orden de las Artes y Las Letras por su "extraordinaria
contribución a la literatura universal y el aporte al desarrollo cultural del país", en ceremonia llevada a cabo
dos días después en el Palacio de Gobierno del Perú.
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En 2013 escribe “El héroe discreto” vuelve a ambientarse en Perú; en ella narra las vivencias de dos
empresarios peruanos.
En junio de 2015, después de que la revista ¡Hola! publicara unas fotos en las que Vargas Llosa aparece con
Isabel Preysler, el escritor reconoció estar separado de su segunda esposa, y pidió respeto por su vida privada.
Vargas Llosa se divorció de Patricia Llosa en 2016.

Obras:

CONVERSACIONES EN LA CATEDRAL (1969)

Género: Narrativo Especie: Novela Estructura: Ambientada en: Lima - Ochenio de Manuel Odría
Tema principal: La dictadura de Manuel Odría Temas secundarios: El enfrentamiento ideológico de
Santiago con su padre, las ideas Comunistas del protagonista; su ingreso en San Marcos; cuando comienza
con un grupo de amigos a estudiar el Comunismo y su detención.
Personajes principales
Santiago: cara masculina, ojos opacos, un comunista dudoso, terco en sus decisiones, flaco, supersabio.

Ambrosio: pelo crespo canoso, lleva puesto un overol, camisa de cuello alto, moreno, alto, zapatos enlodados,
respetuoso, leal.

Personajes secundarios
Fermín, Zoila, Teté, Chispas, Amalia, Bermúdez, Espina, Emilio Arévalo, Hortensia, Queta.

Resumen:
La novela se inicia con la conversación entre dos personajes dispares que se reencuentran tras muchos años sin verse,
a mediados de la década de 1960:

Santiago Zavala, un periodista de unos 30 años, proveniente de una familia de clase media alta, pero alejado de ella
desde hace tiempo. Santiago – en búsqueda de su mascota, llegó a la perrera, se encontró con un viejo conocido
Ambrosio, un negro viejo que se dedica a matar perros en la perrera municipal, y que anteriormente había sido chofer
de don Fermín, el padre de Santiago, entonces un importante hombre de la dictadura del general Manuel A. Odría,
Ambos en La Catedral, un bar de mala muerte, se emborracharon y conversaron durante 4 horas, desde esa nostalgia
y desconcierto Santiago se pregunta abrumado y estupefacto: “¿En qué momento se había jodido el Perú?”.
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Santiago era hijo de doña Zoila quien en la trama desaloja a la señorita Amalia. Por otra parte, en el texto se narra
varias actividades que llega a realizar el padre de Santiago nos referimos a la construcción del camino de Lima en
dirección de Pacasmayo, asimismo, logra dirigir una compañía farmacéutica. En la que surge la eventualidad de
contratar a Amalia.

Cayo Bermúdez, estaba residenciado en la localidad denominada Chincha, el fue compañero de estudios, de un joven
perteneciente a la Junta del Ministro del Interior, y en un momento de reflexión recuerda a su compañero Cayó, para
ese entonces el Coronel Espina, amigo de Cayo era el director de seguridad del gobierno de Odría, y una vez reunidos
Cayo se lleva consigo a Ambrosio quien era su amigo de la infancia, allá trabajó para él cómo su chófer.

Vale mencionar que Cayo Bermúdez estaba casado con Rosa este la sustentaba en la población de Chincha con una
empresa de tractores de agua. Por el negocio Rosa tenía que estar en Chincha, de este modo tenía su provisión
mientras Cayo Bermúdez iba a Lima. Cabe destacar que por su parte Fermín Zavala, notifica oportunidades de estudios
a Santiago quien era el hijo predilecto de este personaje. Sin embargo, Santiago no presta atención a los estudios de
derecho.

No se sentía atraído en la Universidad de San Marcos en Lima por esa mención y mucho menos le apasionaba la idea
de ser un poeta, más le llamaba la atención el campo literario, tanto que estudio periodismo. Por cuestiones de faldas
se involucró con unos personajes comunistas entre los que participaban era la joven Aida, quien más tarde lo deja por
otro y su participación en el grupo le ocasionó la consecuencia de ser privado de libertad y luego logra salir por
influencia del padre en el gobierno.

En la trama se da a conocer que en el país se produjo un golpe de estado luego de este acontecimiento Cayo Bermúdez
es remontado a tener un cargo superior logrando ser ministro del Interior desde esos momentos toma como amante
la Señora Hortensia la cual se la lleva a vivir junto a él en su lujosa villa. Destacando en la novela algunos actos en los
que se ocupa la amante de Cayo, era lesbiana y tenía como pareja a la señorita Queta que a su vez era prostituta.

Escenas que se realizaban en la lujosa Villa era la entrada de Ambrosio a la casa cuando estaba Amalia la cocinera sola,
este aparecía y se quedaba a dormir con ella. Con algo de temor Ambrosio el chófer hacia eso, él no quería ocasionarle
problemas a Amalia se horrorizaba con la idea de que perdiera su empleo por culpa suya. Por otro lado, a Cayo no le
estaba yendo muy bien le estaban pidiendo la renuncia, y al final de una huelga decide renunciar.

Fermín Zavala en el momento de la huelga estaba junto algunos de los opositores del coronel Espina, y al este saber
que se encontraba con el grupo de huelguistas fue tomado en cuenta como conspirador y desde entonces fue
perseguido por Cayo Bermúdez, hasta el punto de arruinarlo, debido a la persecución huyó y se esconde fuera de Lima.
En poco tiempo de las manifestaciones civiles Cayo Bermúdez y el coronel son expulsados del gobierno, y Fermín
Zavala, sale nuevamente.

En esta parte, ocurre un crimen y llaman a Santiago como periodista para que cubra la escena del crimen de la señora
Hortensia, quien fuera bestialmente asesinada. En cuanto a Cayo Bermúdez por sus definidas dificultades financieras,
se ve obligado a mudarse a una villa más modesta. Cabe mencionar también que, la prostituta Que se queda a vivir en
el burdel, de la denominada francesa Ivonne. Al comienzo de la tercera parte, se menciona otra historia que se volverá
a contar. Otro que igualmente tuvo que huir fue Ambrosio, y quedó en la ruina.

La cocinera Amalia, quien era amante de Ambrosio lo acompañó en su huida y en su estancia en la selva quedó
embarazada. En Lima la historia del asesinato de Hortensia, su amante Queta la prostituta sufre por la muerte de su
novia y busca consuelo por el sufrimiento con Ivonne. Ella le dice en la conversación que Fermín Zavala mato a su
amada Hortensia. Porque lo quería chantajear por su homosexualidad efectuada con Ambrosio.

La noticia de la homosexualidad de Fermín Zavala llegó hacer conocida por la Señora Zoila, su esposa. Le contaron la
relación homosexual de su marido con Ambrosio. En esta fracción Ambrosio recibe a descendiente hija de su amor
con Amalia y le colocan el nombre de Amalia Hortensia. Zoila le reclama a Fermín Zavala y este defiende a Ambrosio,
afirmando que no era un asesino. Y mas tarde Ambrosio declara que si dio muerte a la señora Hortensia.

Todos los acontecimientos ocasionaron fallas en la resistencia del corazón de Fermín Zavala, produciéndose un primer
ataque cardíaco, por lo que se vio obligado a viajar a Nueva York con su esposa y su hija, estando allá viene un segundo
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infarto que lo deja sin vida. Dejando en el futuro de Santiago la responsabilidad de continuar con la empresa de su
padre juntamente con su hermana por lo que como siempre descarta la opción de trabajar estos negocios.

Una vez casado lleva a la esposa ante su familia y es rechazado y se aleja de ellas, más tarde Ana se reconcilia con Zoila
su suegra. Amalia después de dar a luz muere y Ambrosio regresa como a Lima como indigente. Allá consigue trabajo
en una perrera, matando perros callejeros metiéndolo en un saco. Por su parte, Santiago no le encuentra explicación
del por qué Ambrosio llegó a ese estado social. El texto cierra su historia con el final de Cayo

Análisis:

Conversación en La Catedral es una visión de la sociedad peruana durante el gobierno dictatorial del general Manuel
Odría, los años cincuenta, época en que el Perú estaba marcado por la restricción de las libertades, la persecución
política, la corrupción pública, la discriminación, los prejuicios sociales y raciales, etc. En la historia se observa la
decepción que va teniendo el protagonista Santiago, quien va cayendo poco a poco en el pesimismo y en la
mediocridad, llegando a cobrar relevancia la conocida frase que él mismo se hace al inicio: «¿En qué momento se había
jodido el Perú?». En general, Vargas Llosa, por boca de Santiago Zavala, nos brinda una imagen pesimista del Perú a
través de esta novela compleja, cuya lectura es todo un reto y su análisis un desafío para la crítica.

Esta novela no es solo una obra extraordinaria por su contenido, sino también por su perfecta arquitectura, a pesar
del «desorden» que aparenta su narración. Su compleja construcción y combinación de planos temporales, espaciales
y de conciencia lo convierten en una obra maestra de la narrativa contemporánea. Historias cruzadas, diálogos
inteligentes y una mirada profunda a toda la «maquinaria de corrupción» que crea la dictadura, la desidia de los
dirigentes políticos, la impotencia de los ciudadanos cuando carecen de cultura democrática y ven cómo una masa
adormecida (el pueblo) acepta como normales las actitudes abominables de la clase política, todo ello está
magistralmente retratado en la novela.

Sin embargo, algunos críticos no quedaron convencidos con su técnica narrativa, pues consideran que dificulta la
comprensión lectora. Luis Alberto Sánchez, por ejemplo, dice que, si bien es atractiva la técnica de los diálogos
múltiples, mediante el sistema de intercalar los coloquios de dos personajes, con los de otros dos, para dar una
sensación de simultaneidad, «no resulta, sino al contrario pues tiene como efecto confusión y desalienta a proseguir
la lectura por embrollada»