1 PLANIFICACIÓN CURRICULAR DE BACHILLERATO COMPLEMENTARIO EN ARTES

2 RÉGIMEN COSTA
3 AÑO LECTIVO 2020 – 2021
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7 RECOMENDACIONES:

8 • Hemos diseñado la matriz de planificación para cada dos semana, que incluye varios módulos formativos de la Figura Profesional con actividades que
9 te ayudarán en el proceso de aprendizaje durante el tiempo que dure la contingencia sanitaria. Es importante que desarrolles estas actividades de
10 aprendizaje planteadas por cada docente.
11 • Conversa con tu familia sobre cómo te sentiste al realizar las actividades, cuéntales lo que aprendiste.
12 • En el caso de que el docente de cada módulo formativo te solicite que guardes las tareas en una carpeta, la denominaremos como "PORTAFOLIO DEL
13 ESTUDIANTE".
14 • Es importante que te #Quedes En Casa todo el tiempo que sea necesario. Te acompañaremos en esta nueva forma de aprender, porque también se
15 puede #AprenderEnCasa.
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Figura Profesional: Música

Sexto grado
Semana 19 del 13 al 17 de septiembre de 2021
Módulo
Contenidos Actividades de Aprendizaje
Formativo
Lenguaje Tema: La Expresión Musical (Carácter y ornamentación) • Observa, y conoce sobre el carácter musical que se
musical encuentran en el primer video.
Descripción: El carácter es la propiedad por medio de la cual se manifiestan los
sentimientos en la música. La ornamentación son los adornos, o notas de adorno, son • Ubica en el respectivo cuaderno de trabajo el
aquellas notas que, sin ser parte imprescindible de la melodía, contribuyen a ejemplo de los diferentes adornos que se
embellecerla. Los adornos suelen ser notas de poca duración, frecuentemente, grados encuentran en la ficha, ubícales el nombre
conjuntos de la nota a la que adornan. respectivo de acuerdo a lo observado en el segundo
video y envía foto de la tarea.
Observar y aprender el conocimiento de las expresiones musicales del siguiente enlace
de internet:

https://www.youtube.com/watch?v=5Q6boJUjyQE
https://www.youtube.com/watch?v=qaacWgf5bac

1. Conocer las diferentes expresiones de carácter musical que se encuentran en una obra
musical primer video.
2. Conocer las expresiones musicales como son los adornos que se encuentran en una obra
musical segundo video.
3. Concientizar al estudiante en el debido aprendizaje sobre las expresiones musicales
4. Desarrollar el aprendizaje del carácter y la ornamentación musical

EJEMPLOS DE ADORNOS MUSICALES

Piano Tema: Acordes y arpegios: Arpegio en Mi mayor - Ejecuta de memoria el arpegio de Mi mayor a cuatro
octavas, con manos juntas, aplicando todas las
1. Observa el siguiente video recomendaciones y la velocidad sugerida por el docente.
https://www.youtube.com/watch?v=2paDvHxT4QM - Envía la activad a tu docente de piano.

2. Después de haber observado el video, completa la siguiente pregunta.

¿Los arpegios se estructuran con las notas de un…?

3. Arpegio
El arpegio (del italiano arpeggiare: ‘tocar el arpa’) es una manera de ejecutar los tonos
de un acorde, en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida,
generalmente del más grave al más agudo.

Descarga la partitura del arpegio de Mi mayor (Página 3)

http://el-atril.com/partituras/Hannon/exc41_43.pdf
Práctica instrumental:
- Identifica la digitación de los dedos, para la ejecución del arpegio.
- Ejercita el arpegio de Mi mayor de forma lenta con manos separadas, hasta lograr
ejecutar con fluidez y luego practica con manos juntas. La velocidad se irá
incrementando de acuerdo a la capacidad interpretativa del estudiante.
- Durante la práctica del arpegio, aplica las recomendaciones del docente sobre la
articulación, posición de manos, fluidez, entre otras.

Video de apoyo sobre el tema

https://www.youtube.com/watch?v=H6DUlBEJu7M
Violin Tema: Gavotte 1er Movimiento de J. S. Bach • Observar video (YouTube) sobre la Obra Gavotte
de Bach.
La gavotte (también gavot, gavote, o gavotta)es una danza francesa, tomando su nombre https://www.youtube.com/watch?v=huzObd5yhSs&t=5s
de una danza folclórica de los Gavot, la gente de la región de Pays de Gap del Dauphiné
en el sureste de Francia, donde se originó la danza, según una fuente. sin embargo, la • Análisis del video.
palabra "gavotte" es un término genérico para una variedad de danzas folclóricas ¿Qué te pareció la Obra?
francesas, y muy probablemente se originó en la Baja Bretaña en el oeste, o ¿Te gusto la melodía?
posiblemente Provenza en el sureste o el País Vasco francés en el suroeste de Francia.
Generalmente en compases de 4/4 o 2/2 el tiempo y suele ser de tempo moderado, • Enseñar la Obra Gavotte el I y II movimiento, Pág.
aunque las danzas folclóricas también utilizan compases como 9/8 o 5/8. 26 y 27, en el violín mediante el modelaje.

La gavota de los siglos 16, 17 y 18 no tiene nada en común con la columna-danza del siglo • Con la ayuda de un familiar graba un video
19 llamada la "gavotte" pero puede compararse con el rigaudon y el bourrée. ejecutando la Obra Gavotte el I y II movimiento, del
módulo de sexto grado que descargaste, Pág. 26 y
27 del, segundo movimiento, tempo: 60bpm.
Trompeta Tema: Las articulaciones Realiza un vídeo, interpretando relajadamente la escala de
Cm, C#m, Dm, Ebm, E armónica de la pág. 45 en la trompeta,
• Te invito a escuchar y analizar el siguiente vídeo. sube el archivo en el siguiente enlace, por favor especificar
su nombre y el número de la semana correspondiente.
 • Después de haber escuchado y analizado el vídeo, te invito a que respondas a las
siguientes preguntas:

¿Qué tipo de carácter te transmitió esta melodía en la trompeta?

¿Sabías que para este tipo de melodía se necesitan unos acordes especiales para
poder transmitir este tipo de mensajes sentimentales?

Observa las siguientes actividades en las semanas correspondientes:

Semana 19
Las escalas menores armónicas
Refuerzo de la interpretación en la trompeta la escala y arpegio de la escala de Cm,
C#, Dm, Ebm, Em armónica pág. 45
Intensifica tus conocimientos mediante el siguiente vídeo

Saxofón Tema: Escala cromática a dos octavas. Graba un video ejecutando en el saxofón el ejercicio para la
(Continuación de la ficha anterior) escala cromática de Re. Utiliza metrónomo a 60bpm.
• Envía tu video al siguiente enlace:
• Escala cromática.
https://educacionec-
Las notas básicas de la escala mayor se constituyen por 7 notas que son Do, Re, Mi, my.sharepoint.com/:f:/g/personal/angelr_ganazhapa_ed
Fa, Sol, La y Si, finalizando en la octava que es Do de nuevo. En la escala cromática, si ucacion_gob_ec/EromeO_RYh9KnYzrvgxwhV4BgNdqgJt
agregamos todos los semitonos, en vez de 7 notas obtenemos 12, y la escala sería la NinQ_DJjQUnjrKg
siguiente:

Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La# y Si, finalizando en Do octava.

Otro punto importante es recordar que una escala también puede ser descendente
(de agudo a grave). En tal caso la escala cromática sería la siguiente: Do, Si, Sib, La,
 Lab, Sol, Solb, Fa, Mi, Mib, Re, Reb y Do.

EJERCICIO CON LA ESCALA CROMÁTICA DE RE

Refuerza tus conocimientos observando el siguiente video.

Guitarra Tema: Arpegios y Cejilla • Repasa del compás 9 al 16 siguiendo las

recomendaciones que se dan en el video.
Introducción. La cejilla es una técnica de guitarra en la que se coloca un dedo, • Hacer un hábito de estudio de 45 minutos diarios,
generalmente el índice, en uno de los trastes de la guitarra en todas o casi todas las para poder ejecutar con soltura, ya que servirá para
cuerdas. Esta técnica suele utilizarse para formar un acorde. Un ejemplo de uso es buscar dominar estudios y obras recomendadas de acorde
la nota que se desee en la 5ª o 6ª cuerda y formar un "dibujo" según el acorde que se al nivel.
quiera, como menor, mayor, etc. En ocasiones se emplean dos o raramente más cejillas
simultáneamente, por ejemplo, atrapando todas las cuerdas con el dedo índice, y la 1ª y
2ª con el dedo medio. Arpegio. (Arpegiar término nacido de la técnica del arpa) es tocar
sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios
por lo general en posición fija: Consiste en colocar un acorde en el mástil y tocar con
la mano derecha las cuerdas de forma independiente. Es el recurso por excelencia de
la guitarra clásica, pero también se emplea frecuentemente para acompañar
 canciones, por ejemplo.

Descargar partitura.
https://mega.nz/file/x651lLBK#0IoaLBoKSeUlwlWqArrcIoRa455hD6TW2vT2zehI3y4
Enlace del video, forma de estudio
https://www.youtube.com/watch?v=uzBmjS_Z1ro
• Proyección del video,
• Preguntas generadoras (de la correcta ejecución del arpegio y cejilla).
• Concientizar al estudiante en valorar y reconocer la importancia del estudio de
esta técnica.
• Repaso del arpegio y la cejilla en la guitarra.
• Exponer en la guitarra ejecutando el estudio con ritmo constante.
Percusión Tema: Repaso de Ejercicios rítmicos para el desarrollo de la técnica en la caja. • Con la ayuda de un familiar, realiza la grabación de un
video ejecutando los ejercicios con los palillos sobre el
(Documento de estudio entregado por el docente) pad de practica y envíalo a tu profesor de instrumento.

Introducción: Recomendaciones: Hacer un hábito de estudio diario de

Debemos tomar en cuenta que para evitar lesiones debe existir una correcta posición del una hora.
estudiante frente al instrumento, lo que permitirá un correcto desarrollo del proceso de
enseñanza del mismo. Esto es lo primero que se debe transmitir a los estudiantes cuando
se sientan ante el instrumento. Lo mismo se podría decir con respeto a la técnica, la
manera en que sujetamos las baquetas y el movimiento de las extremidades pueden
convertirse en nuestros peores enemigos y a afectar al mismo tiempo a nuestra buena
salud y a nuestra permanencia como bateristas.

Análisis del estudio:

En primer lugar, para ejecutar los ejercicios citados, debemos reconocer y diferenciar las
figuras y símbolos musicales escritas.
 Estructura:
Los presentes ejercicios están escritos en compás partido.

Lectura del Estudio:

• Practica la lectura rítmica de los ejercicios citados. (Solfeo rítmico).

• Luego de estar seguro con la lectura de los ejercicios, interprétalos con las
baquetas sobre el Pad de práctica.
• Primera Semana se sugiere practicar el ejercicio de la pág. 51, los ejercicios a-b.
• Practicar el ejercicio 49.
• Utilizar el metrónomo a una velocidad a partir de 60 BPM.

Revisa los siguientes enlaces de apoyo:

https://www.youtube.com/watch?v=uVESUCMna-
0&ab_channel=WilliamSandovalChinchilla
https://www.youtube.com/watch?v=_Cy9dZDPXq0&ab_channel=LiliV%C3%A1squez
Piano Tema. “Carnaval” 1. Observa el video de la obra “Carnaval”.
complementa https://www.youtube.com/watch?v=qbBA9A9xDL0
rio
2. Descarga la partitura “Carnaval”.
 https://mega.nz/file/Vi4SGCTR#q1XSO0_XoDFKS386
O5TrBigA6vuOpUBwx32CcpPsdWE

3. Revisión del compás, tonalidad, digitación de la

partitura.

4. Lectura rítmica y melódica de la obra utilizando el

metrónomo a una velocidad de 60 bpm.

5. Practicar en el piano la obra “Carnaval” utilizando el

metrónomo, a una velocidad de 60 bpm,
aumentando progresivamente su tempo, hasta llegar
a 90 bpm.

6. Ejecutar en el piano la obra “Carnaval” utilizando el

metrónomo, a una velocidad de 60 bpm a 90 bpm.

Nota: Grabe un audio o video y envíalo al chat del

docente.

Orquesta Tema: “A fifth of Beethoven”. • Graba en tu instrumento un video de la canción “A

fifth of Beethoven”, desde el compás 18 hasta el
Introducción compás 31.

Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de Envía el video de tu trabajo al chat de tu docente
piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta
los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes Descarga la partitura de tu instrumento en el siguiente
de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución enlace.
posterior de este arte. https://estudiantemecec2-
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph my.sharepoint.com/personal/carlos_carvajal_estudian
Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer tes2_edu_ec/_layouts/15/onedrive.aspx?id=%2Fperso
trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales nal%2Fcarlos%5Fcarvajal%5Festudiantes2%5Fedu%5F
del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la ec%2FDocuments%2FPartituras%20Orquesta%2FOrqu
fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente esta%20superior%20quinta%20sinfonia
significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano),
de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y
dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y
triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio,
un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar
preponderante Nueve sinfonías.

Análisis de obra “A fifth of Beethoven”:

- Tonalidad: La obra “fifth of Beethoven” está en la tonalidad de Re menor.

DINÁMICAS
NOMBRE SIGNO SIGNIFICADO
Crescendo Incremento progresivo de la intensidad
del sonido.
Decrescendo Disminución progresiva de la intensidad.
Piano p Sonido débil

Mezzoforte mf Sonido medianamente fuerte.

Literalmente, es la mitad de forte.
Messopiano mp Medianamente débil. Literalmente, es la
mitad de suave que piano.
 Fortisimo ff Sonido más fuerte.

ARTICULACIONES
NOMBRE SIGNO SIGNIFICADO
Ligado El sonido comienza y trasciende sin
expresivo interrupción.

ligado Es una línea curva que une a dos notas

conjuntivo del mismo nombre y de igual altura.

Staccato Destacar el sonido (con una pequeña

interrupción del sonido).
Acento La nota se ejecuta más fuerte que
cualquier nota sin acentuar.
Staccatissimo Destacar con más ímpetu el sonido (con
una gran interrupción del sonido).
Portato Ligadura de expresión destacando el
sonido de las notas.
Marcato Es aún más fuerte o más marcado que un
signo de acento normal.

Refuerza tus conocimientos, ingresando al siguiente enlace

Conjunto Tema: Técnica. • Realizar un video Ejecute la escala de Do mayor la

Instrumental Escala a dos voces dos octavas. primera y segunda melodía utilizando el metrónomo a
de guitarra 60 BPM.
Introducción. La escala musical nos da las notas sobre las cuales está escrita una pieza
musical, esto es importante porque todos los instrumentos de una banda, grupo Hacer un hábito de estudio de 45 minutos diarios de las
musicales etc. deben ir en la misma escala. Al saber las notas de la escala que estamos clases recomendadas por el docente.
trabajando si deseamos hacer un solo, sabemos cuáles son las notas correctas que
podemos usar. Las escalas también definen la armonía “acordes” que se usan en la
canción. Al conocer los acordes podremos saber las funciones armónicas de la escala y
así podemos determinar las diferentes relaciones de los acordes. Al conocer las funciones
armónicas de una escala podemos aplicar sustituciones diatónicas o por préstamo
modal. Las escalas musicales nos permiten generar variaciones como sería el caso de la
escala menor armónica, la menor melódica y la mayor armónica. Existen diferentes
estilos musicales que se definen por el sistema musical o tipo de escala sobre la cual se
construyen.

Análisis de la escala de Do mayor a dos octavas.

Observar el siguiente video 1. Escala de Do mayor primera melodía.
https://www.youtube.com/watch?v=eP_e_VmP77s
Link del video de la escala de Do mayor dos melodías.
https://www.youtube.com/watch?v=Z1UosUdC6KI
Link de la partitura de la escala de Do mayor, las dos melodías.
https://drive.google.com/file/d/1Y6H0HbUt32KDNA3fUdt7qt7ZErNnGppf/view

• Proyección del video 1. Escala de Do mayor las dos melodías.

• Descargar la partitura de la escala de Do mayor.
• Preguntas generadoras (sobre los problemas de la digitación de la escala de Do
mayor).
• Concientizar al estudiante sobre la importancia de conocer y ejercitar la escala
de Do mayor.
• Análisis del video observado de la escala de Do mayor,
• Reconocer con facilidad la digitación de la escala de Do mayor.
• Discernir las características de la escala de Do mayor como escala modelo.
• Dialogo sobre la importancia de la escala de Do mayor para su estudio.
• Resaltar los grados que diferencian la escala mayor de otras escalas.
Practicar la primera semana la escala de Do mayor la segunda melodía ascendiendo y
 descendiendo a dos octavas, utilizar el metrónomo a una velocidad de 60 BPM.

Coro Tema: El Condor Pasa 1. Descarga e imprime el PDF para que puedas
estudiar la obra.
Descripción: El solfeo melódico enriquece la seguridad de la lectura a primera vista, por 2. Una vez impreso encierra en un cirulo las parten
lo que resulta importante tener dominio de esta destreza. donde puedas tener una mayor facultad para
Además, saber ejecutar ambas voces y dar independencia a las voces brinda seguridad solfear.
al alumno. 3. Utiliza un teclado para afinarte mientras solfeas o
EL Condor Pasa puedes guiarte del audio que esta propuesto.
4. Solfea melódicamente en voz alta cada nota
correctamente y prepárate para que seas evaluado
en clases.
5. Recuerda practicar ambas voces.
Horario de Conexión miércoles 16:45 Sexto A, B
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