Pablo Ruiz Picasso (n. Mlaga, Espaa; 25 de octubre de 1881 - f.

Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, particip desde la gnesis en muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolfico, pint ms de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales.En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francs hasta su muerte,[2] el 8 de abril de 1973 en Notre-Damede-Vie (Mougins, Francia) a los 91 aos. Est enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone). Infancia Casa donde naci Picasso, Plaza de la Merced de Mlaga.Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso (segn su certificado de nacimiento) o Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso (segn su partida de bautismo),[1] [3] fue el primer hijo de Jos Ruiz Blasco y Mara Picasso Lpez. Naci el 25 de octubre de 1881 en Mlaga, Espaa, en el seno de una familia pequeoburguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepcin (1887-1895). De su padre se sabe que quiso ser pintor y fue profesor de dibujo en la escuela de Mlaga llamada San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad ms fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibuj en 1923.[4] Picasso empez a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho aos, tras una corrida de toros y bajo la direccin de su padre pint El pequeo picador, su primera pintura al leo,[5] [6] de la que siempre se neg a separarse.En 1891, la familia abandon Mlaga, cuando el padre fue nombrado profesor en el Instituto de La Corua. All, Pablo trabaj en sus dibujos y mostr una fuerte confianza en s y en sus dotes; tena diez aos. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predileccin por los personajes populares.[4] El de 1895 fue un ao de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleci su hermana Concepcin, y en septiembre su padre obtuvo una ctedra en la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y curs estudios durante dos aos, lo que le condujo a pintar, quizs por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprenda tras la vitalidad de los retratos que haba realizado en La Corua.[4] Estudiante brillante y precoz, Picasso super en un solo da, a la edad de catorce aos, el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y se le permiti saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entreg sus pinceles y su paleta y prometi no volver a pintar en su vida.[4] A diferencia de la msica, no hay nios prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese nio se convierta en un verdadero pintor un da, quizs incluso un gran pintor. Pero tendra que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a m respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposicin de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un nio, su ingenuidad. He hecho dibujos acadmicos a la edad de siete aos, con una precisin de la que me asusto. Primeras pinturasDurante el invierno de 1895 realiz su primer gran lienzo acadmico, La primera comunin (Museo Picasso, Barcelona),[7] en Barcelona, ciudad en la que residi unos nueve aos, salvo algunas vacaciones de verano y estancias ms o menos largas en Madrid y Pars.[8] En 1897 present el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposicin General de Bellas Artes de Madrid.[9] Durante el verano pas, una vez ms, sus vacaciones en Mlaga, donde pint paisajes y corridas de toros.[10] Entrada al caf Els Quatre Gats. En septiembre, march a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando,[10] pero pronto abandon la Academia: la atmsfera intelectual de la capital, impermeable al modernismo cataln que Picasso intentaba introducir (fund una pequea revista en 1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convenca. No obstante, aprovech sus frecuentes visitas al Museo del Prado para conocer mejor la obra de El Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.[11] Desde 1898 firm sus obras como Pablo Ruiz Picasso, luego como Pablo R. Picasso, y slo como Picasso desde 1901. El cambio no implica un rechazo de la figura paterna, sino que obedeca al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado por sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno.[12] Un captaire a Pars, 1897, de Isidre Nonell.Volvi a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se traslad a Horta de Ebro (actual Horta de San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallars, situado al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Terra Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontr con las races primordiales del pas y con un cierto retorno a la naturaleza, ms en consonancia con el ideario modernista, lo que constituy uno de los primeros episodios primitivistas de su carrera.[13] Abandonado el propsito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta en Barcelona,[14] donde comenz a frecuentar la cervecera Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realiz su primera exposicin individual e hizo amistad con Jaime Sabarts y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entr en contacto con el pensamiento anarquista, implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvan a Espaa tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo de violencia social que sin duda marc, a un nivel individual y moral ms que puramente poltico, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.[15] [16] En octubre de 1900 visit Pars con Casagemas para asistir a la Exposicin Universal, donde se exhiba una obra suya, ltimos momentos, actualmente desaparecida.[17] En Pars se instal en el estudio de Isidre Nonell, artista cataln que Picasso conoca del grupo Els Quatre Gats influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situacin social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta poca, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del nmero, ambas de 1901.[18] [16] Tambin conoci al que sera su primer marchante, Pere Maach (quien le ofreci 150 francos mensuales por toda su obra

de un ao) y entr en contacto con la galerista Berthe Weill. Regres a Barcelona el 20 o 23 de diciembre (segn distintas fuentes) con Casagemas, al que Picasso llev consigo a celebrar el fin de ao en Mlaga.[17 Escritura y libros ilustrados En 1931 particip en la publicacin de dos grandes obras ilustradas con estampas. Por un lado, Las Metamorfosis de Ovidio, con treinta grabados al aguafuerte y La obra maestra desconocida de Balzac, con 13 grabados al aguafuerte. En total, Picasso ilustr ms de 150 libros durante su vida, incluyendo obras maestras del siglo XX: el Cantar de los muertos de Reverdy con 125 litografas, La Celestina, con 66 aguafuertes y aguatintas, veinte poemas de Gngora, con 41 aguafuertes y aguatintas, La Historia natural del Conde de Buffon con 31 grabados al aguatinta, la tauromaquia con veintisiete grabados al aguafuerte y aguatinta. Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso escribi en el 1941 una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado por la cola, del que har una lectura en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus amigos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra se estren finalmente en julio de 1967. Tambin escribi otras dos obras literarias: Las cuatro nias y El entierro del Conde Orgaz Irlanda, 28 de octubre de 1909 Madrid, Espaa, 28 de abril de 1992) fue un pintor anglo-irlands, de estilo muy personal que puede definirse como figuracin expresionista. Primeros aosAunque naci en Dubln y toda su niez transcurri en Irlanda, se le suele considerar un pintor ingls debido a sus races familiares inglesas y a que desarroll buena parte de su produccin en Londres. Su padre entrenaba caballos de carreras en Dubln, pero debido a la Primera Guerra Mundial tuvo que mudarse con su familia a Londres en 1914. Entre 1914 y 1925 la familia vivi entre Inglaterra e Irlanda. La infancia de Francis Bacon no fue fcil. Padeca de asma crnica y tuvo una formacin escolar irregular porque la enfermedad le impeda acudir al colegio; cuando sufra ataques asmticos fuertes le administraban morfina. Fue expulsado de casa por su padre cuando tena 16 aos, al manifestar sus inclinaciones homosexuales. Es hacia 1944 cuando finaliza el trptico Tres estudios de figuras junto a una crucifixin (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion; Tate Modern de Londres), un cuadro que gan la aceptacin y fue recibido muy bien por la crtica, adems de ser considerado como uno de los cuadros ms originales en el arte del siglo XX. A finales de los aos 40 empez a conformar su estilo ms inconfundible. En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), compr una obra suya. Tambin en este ao comienza la serie de versiones sobre el Retrato de Inocencio X de Velzquez (Palazzo Doria-Pamphili de Roma); hoy en da se conservan ms de 40. Se cuenta que Bacon se gui por fotografas y que se neg a ver el cuadro original, aun teniendo ocasin de hacerlo; hay quien sospecha que tal afirmacin era una broma y que s contempl el original de Velzquez. Un carcter singular Francis Bacon realiz algunas de las pinturas ms desgarradoras del arte contemporneo (que Margaret Thatcher despreci como asquerosos trozos de carne), pero su carcter era tan atpico como poco dado a llamar la atencin. En 1964 conoci a George Dyer, su amante por muchos aos, de la manera ms chocante: le sorprendi robando en su taller y (segn relat el mismo artista) terminaron la noche acostndose juntos. Su relacin fue ms bien tormentosa, si bien inspir mltiples obras al artista, y Dyer termin suicidndose con barbitricos en 1971. Tres aos despus Bacon inici su relacin ms estable, con el joven John Edwards, quien heredara sus bienes (valorados en 11 millones de libras). Bacon llevaba una vida ms bien solitaria y poco dada a escndalos. Vivi etapas de gran actividad sexual y tena gustos e intereses inusuales, pero vesta de forma austera y segua una rutina diaria ms propia de un trabajador. Despus de pintar, acuda a pubs a beber cerveza. Curioso y desordenado, Bacon acumulaba en su taller innumerables recortes de prensa y fotografas de obras de arte antiguas, especialmente de Velzquez. Tambin le interesaban las viejas pelculas de atletas saltando y corriendo, as como de aves y dems animales, pues le fascinaba el movimiento de los seres vivos. El taller de Bacon estaba tan desordenado, que el artista pisaba sus propias obras. Sola desechar bastantes si no estaba satisfecho con ellas; en cierta ocasin entreg varias a un electricista que haba acudido a reparar algo. Dcadas despus, estas piezas fueron subastadas y alcanzaron altas cifras [1].El taller de Bacon fue donado por su heredero John Edwards al museo Hugh Lane Municipal Gallery de Dubln. Fue desmontado y trasladado como una obra de arte en s misma a dicho museo. Bacon visitaba el Museo del Prado con relativa frecuencia; a veces en privado, cuando el museo estaba cerrado. Se rumorea que sus ltimos viajes a Madrid se debieron a que mantena una relacin con un banquero espaol llamado Jos, que recibi algunas pinturas suyas, pero esta cuestin se mantiene bajo un manto de silencio. Del 3 de febrero al 19 de abril de 2009 el Prado acogi una exposicin antolgica de Bacon, co-organizada con los museos Tate Modern de Londres y Metropolitan de Nueva York. Sus obrasLos cuadros de Bacon tienen influencia de Munch en los trazos y de las tonalidades de Van Gogh; tambin se percibe la influencia de Goya ya que plasm la angustia en sus cuadros. En sus cuadros trabaj la representacin de la figura masculina o femenina, que por lo general aparece de forma desfigurada e incluso de forma aterradora, en espacios cerrados y oscuros. Los retratos y autorretratos son una gran parte de las pinturas; destaca entre ellos George Dyer en un espejo (Portrait of George Dyer In a Mirror, 1968), del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, en donde refleja la fragilidad del ser. Refleja la poca que vivi, la Segunda Guerra Mundial. En otros cuadros como Cabeza rodeada de carne de vaca (Head Surrounded by Sides of Beef, 1954), del Instituto de Arte de Chicago, y en la serie Perros que gruen (Dogs), Bacon refleja el belicismo, la capacidad del ser humano por ser violento y la inclinacin de la naturaleza humana por la violencia.

A lo largo de toda su carrera Bacon recurri al informalismo, al expresionismo y al surrealismo, pero sus cuadros pertenecen al racionalismo. Sin embargo, para algunos autores la obra de Francis Bacon no pertenece a tal corriente. Se trata de una pintura de corte expresionista pero muy difcil de clasificar, porque nunca perteneci a ningn movimiento artstico. Simplemente prosigui lo que l consider (en las entrevistas que le hizo David Sylvester a lo largo de los aos sesenta) una lnea pictrica postpicasiana, siguiendo la va abierta que Picasso dej con la figuracin y la representacin obsesiva del cuerpo humano. Segn el filsofo francs Gilles Deleuze, autor de uno de los ensayos que mejor analizan la obra del pintor (Francis Bacon: Logique de la sensation), la figuras de Bacon son las que mejor representan al hombre del siglo XX: si Czanne lo hizo con el paisaje, Giacometti y Bacon llevaron al hombre a su mejor representacin artstica, en relacin al hombre angustiado por la vida, pero entusiasmado por el arte. Adems del Museo Thyssen, otros museos espaoles que cuentan con obra de Bacon son el Museo Reina Sofa de Madrid (Desnudo tumbado) y el Museo de Bellas Artes de Bilbao (Figura recostada ante un espejo). Segn la citada revista, son varios los coleccionistas espaoles que cuentan con obras de Bacon, un fenmeno inusual tratndose de una artista contemporneo extranjero, tan cotizado y de estilo cuando menos inquietante. Se cuenta que Alicia Koplowitz posea un cuadro suyo, y que lo vendi porque le resultaba desagradable para su casa. Hubo de ser una decisin equivocada, pues poco despus los precios del artista se elevaron exageradamente. El empresario Juan Abell posee tal vez el mejor repertorio de Bacon en Espaa, con dos trpticos y un raro dibujo de 1933 Bacon en el cine El personaje de Francis Bacon fue llevado al cine por el director John Maybury en 1998, en la pelcula Love is the Devil (El amor es el demonio). Derek Jacobi encarn a Bacon, y el personaje de su pareja George Dyer fue interpretado por un joven Daniel Craig, luego famoso como nuevo actor fijo para las pelculas de James Bond. En la pelcula intervino tambin Tilda Swinton. Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los ms clebres pintores franceses. No es fcil clasificarlo: perteneci a la escuela impresionista, pero se separ de ella rpidamente por su inters por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en l. [cita requerida] BiografaAuguste Renoir naci en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a Pars. All, PierreAuguste continu sus estudios hasta la edad de 13 aos. Ya como adolescente, trabaj en el taller de los hermanos Lvy donde pint figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 aos.[1] En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquiri el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rpidas. En 1862, Renoir, al captar atencin por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postul a la Escuela de Bellas Artes y entr al taller de Gleyre, donde conoci a Monet, Bazille y Sisley. Sus primeros cuadros de estilo clsico, romntico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galera lEsmralda en 1864 recibi una muy buena acogida, pero despus de la exposicin la destruy. Pint gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Trhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relacin, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposicin de la Lise lombrelle.El almuerzo de los remeros. leo. 1881, Washington, Coleccin Phillips. La mujer que juega con el perrito ser su futura esposa, Aline Charigot. El perodo impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras ms caractersticas tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el nfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su ms grande obra durante este perodo es Djeuner des canotiers; la mujer que juega con el perrito en este cuadro ser su esposa, Aline Charigot. De esta poca data su Retrato de Madame Charpentier con sus hijos, an impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayud en aos difciles. Gracias a l, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de mile Zola. Entre 1883 y 1890, Renoir entra en su perodo ingresco. En busca de las fuentes clsicas de Ingres marcha a Italia y contempla la obra de Rafael in situ; decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven ms precisos. Dibuja las formas con gran precisin, los colores se vuelven ms fros. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la ms importante obra de este perodo Grandes baigneuses, cuadro que tard tres aos en completar.Le Bal au Moulin de la Galette, Museo de Orsay, Pars. De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su perodo impresionista. Su primera obra de este perodo Jeunes filles au piano, es adquirida por el estado francs para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. En 1894, Renoir es padre por segunda vez. La niera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos. Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su perodo de Cagnes. En esta poca sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compaa de la niera, quien tambin se convertir en modelo para sus obras. Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, contina pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continu pintando hasta terminar su composicin "Descanso tras el bao", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir morira el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por ltima vez el Louvre donde ya se exponan sus pinturas, recin pasada una fuerte pulmona, y sera enterrado a los tres das en Essoyes junto a su esposa. Tambin cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francs Jean Renoir ("La gran ilusin", "La regla del juego"), que comenz practicando el naturalismo cinematogrfico y termin depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba"). Como casi todos los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos espaoles hasta la apertura del Museo ThyssenBornemisza. La Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza, expuesta en una ampliacin del mismo museo, cuenta tambin con ejemplos suyos. La Casa de Alba cuenta con un "Busto de mujer con sombrero de cerezas" (Palacio de Liria, Madrid) que fue adquirido por la actual duquesa en su juventud. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dal i Domnech, ms conocido como Salvador Dal, 1 Marqus de Dal de Pbol (Figueras, Espaa, 11 de mayo de 1904 ibdem, 23 de enero de 1989), fue un pintor espaol considerado uno de los mximos representantes del surrealismo.

Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin fue un experto dibujante.[1] [2] Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931. Biografa Infancia

La familia Dal en 1910: desde la izquierda, su ta Mara Teresa, sus padres, su ta Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana Mara y su abuela Ana. Salvador Dal naci a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,[6] en el nmero 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, [7] en la comarca catalana del Empord, cerca de la frontera con Francia.[8] El hermano mayor de Dal, tambin llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901) haba muerto de un catarro gastroentertico infeccioso unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903) por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marc mucho al artista posteriormente, quien lleg a tener una crisis de personalidad, al creer que l era la copia de su hermano muerto.[9] Su padre, Salvador Dal i Cus, era abogado de clase media y notario, de carcter estricto suavizado por su mujer Felipa Domnech i Farrs, quien alentaba los intereses artsticos del joven Salvador.[10] [11] Con cinco aos, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que l era su reencarnacin, una idea que l lleg a creer. [12] [13] De su hermano, Dal dijo: ...nos parecamos como dos gotas de agua, pero dbamos reflejos diferentes...Mi hermano era probablemente una primera visin de m mismo, pero segn una concepcin demasiado absoluta.[14] Dal tambin tuvo una hermana, Ana Mara, tres aos ms joven que l.[15] En 1949 ella public un libro sobre su hermano, titulado Dal visto por su hermana.[16] En su infancia, Dal trab amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Lin o Josep Samitier. En poca de vacaciones, en el floreciente Cadaqus, el tro pasaba mucho tiempo jugando al ftbol. En 1916 descubri la pintura contempornea durante una visita familiar a Cadaqus, donde conoci a la familia de Ramn Pichot, un artista local que viajaba regularmente a Pars, la capital del arte del momento.[10] Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envi a clases de pintura con el maestro Juan Nez. Al ao siguiente, su padre organiz una exposicin de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. A la edad de catorce aos (1919), Dal particip en una exposicin colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibi el premio Rector de la Universidad. En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramn Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual Studium. Haba ilustraciones, textos poticos y una serie de artculos sobre pintores como Goya, Velzquez o Leonardo da Vinci.[17] En febrero de 1921 su madre muri a consecuencia de un cncer de mama. Dal contaba con 16 aos. Sobre la muerte de su madre dira ms tarde que fue el golpe ms fuerte que he recibido en mi vida. Le adoraba. No poda resignarme a la prdida del ser en quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma....[18] Tras su muerte, el padre de Dal contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dal no se quej por este matrimonio, pues tena un gran amor y respeto por su ta.[10] Juventud en Madrid y Pars

Dal tuvo dos posibles influencias para el bigote que luca: a la izquierda, Josep Margarit, un militar cataln cuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa paterna del artista; a la derecha, Diego Velzquez, el maestro pintor andaluz admirado por el genio cataln. En 1922 Dal se aloj en la clebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.[10] Dal enseguida atrajo la atencin por su carcter de excntrico dandi. Luca una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dal tanteaba el cubismo, las que llamaron la atencin de sus compaeros de residencia, entre los que se incluan futuras figuras del arte espaol, como Federico Garca Lorca, Pepn Bello o Luis Buuel. En aquella poca, sin embargo, es posible que Dal no entendiese completamente los principios cubistas: sus nicas fuentes eran artculos publicados en la prensa y un catlogo que le haba dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella poca no haba pintores cubistas. En 1924 un todava desconocido Salvador Dal ilustr un libro por primera vez. Era una publicacin del poema en cataln Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dal pronto se familiariz con el dadasmo, influencia que le marc el resto de su vida. En la residencia tambin trab una apasionada relacin con el joven Lorca, pero Dal termin rechazando los amorosos reclamos del poeta.[19] [20] Dal fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exmenes finales, por afirmar que no haba nadie en la misma en condiciones de examinarle.[21] La maestra de sus recursos pictricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926.[22] Ese mismo ao, visit Pars por primera vez, donde conoci a Pablo Picasso, a quien el joven Dal admirara profundamente. Picasso ya haba recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dal de parte de Joan Mir. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dal se convirti a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de stos. Algunas de las caractersticas de la pintura de Dal de aquella poca se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dal absorba las influencias de muchos estilos artsticos, desde el academicismo clsico a las vanguardias ms rompedoras.[23] Sus influencias clsicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarn, Vermeer y, por supuesto, Velzquez.[24] Alternaba tcnicas tradicionales con sistemas contemporneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella poca atrajeron gran atencin, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crtica dividida.

En aquella poca, Dal se dej crecer un vistoso mostacho que imitaba al del clebre pintor Diego Velzquez, y que se convertira en uno de sus distintivos personales el resto de su vida. ] De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

Las miradas alucinadas de Dal (izquierda) y su camarada en el surrealismo, Man Ray, en Pars, el 16 de junio de 1934, segn fotografa de Carl Van Vechten. En 1929 Dal colabor con el director de cine Luis Buuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redaccin del polmico cortometraje Un chien andalou, en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dal afirm haber desempeado un papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografa del arte contemporneo.[25] En agosto de ese mismo ao conoci a su musa y futura esposa Gala.[26] Nacida con el nombre de Elena Dmitrievna Diakonova, era una inmigrante rusa, once aos mayor que l, en aquel tiempo casada con el poeta francs Paul luard. Ese mismo ao, Dal continu exponiendo regularmente, ya como profesional, y se uni oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Su trabajo influy enormemente en el rumbo del surrealismo durante los dos aos siguientes, que le aclam como creador del mtodo paranoico-crtico que, segn se deca, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energas artsticas creadoras.
[10] [11]

En el mbito domstico, la relacin de Dal con su padre estaba prxima a la ruptura. Salvador Dal i Cus se opona al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculacin con los artistas del surrealismo por considerarles como buena parte de la opinin pblica elementos tendentes a la degeneracin moral. La tensin fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raz de una noticia sobre Dal publicada en la prensa, en la que se refera que un dibujo de un Sagrado Corazn de Jesucristo expuesto en Pars por el joven mostraba una inscripcin en la que se lea: En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme. Ultrajado, su padre demand una satisfaccin pblica. Dal se neg, quizs por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo deshered y le prohibi regresar jams a Cadaqus. Posteriormente, Dal describi cmo en el curso de este episodio le present a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: Toma. Ya no te debo nada!. El verano siguiente, Dal y Gala alquilaron la pequea cabaa de un pescador en una baha cerca de Portlligat. Compr el terreno, y a lo largo de los aos fue amplindola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dal se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volveran a hacerlo por el rito catlico en 1958. En 1931 Dal pint una de sus obras ms clebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la que segn algunas teoras ilustr su rechazo del tiempo como una entidad rgida o determinista.[27] Esta idea se ve apoyada por otras imgenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.[28] Los insectos, por otra parte, formaran parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explic en sus memorias, vena determinada por un recuerdo de infancia. Dal lleg a Amrica gracias al marchante Julian Levy en 1934. La exposicin de algunas obras de Dal incluida la clebre Persistencia... levant un enorme revuelo en Nueva York. Se organiz un baile en su honor, el Dal Ball, al que compareci llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostn dentro.[29] Ese mismo ao, Dal y Gala ofrecieron un baile de mscaras en Nueva York, cortesa de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del beb Lindbergh y su secuestrador. El escndalo levantado en la prensa fue tan notable que Dal pidi disculpas pblicamente. Al regresar a Pars, debi explicarse ante los surrealistas que no entendieron porqu se haba disculpado por un acto considerado surrealista.[30] Aunque la mayor parte del surrealismo se haba adscrito a ideas polticas de izquierda, Dal mantena una posicin que se juzgaba ambigua en la cuestin de las relaciones entre arte y activismo poltico. Los lderes del movimiento, principalmente Andr Breton, le acusaron de defender lo nuevo e irracional del fenmeno hitleriano, acusacin que Dal refut afirmando que no soy un hitleriano ni de hecho ni de intencin.[31] Dal insista en que el surrealismo poda existir en un contexto apoltico, y se neg a denunciar pblicamente el rgimen fascista alemn. ste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dal fue sometido a un juicio surrealista del cual result su expulsin del movimiento.[26] A esto, Dal respondi con su clebre rplica, Yo soy el surrealismo.[21] Sin embargo, en 1936, Dal volvi a participar en una exposicin surrealista, esta vez de ndole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantomes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.[32] Lleg a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y durante la misma tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Coment al respecto que simplemente quera mostrar que estaba sumergindome profundamente en la mente humana.[33] En aquel entonces, el mecenas de Dal era el muy adinerado Edward James, que haba colaborado generosamente al ascenso del artista comprndole numerosas obras y prestndole dinero durante dos aos. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es as que James aparece en la pintura de Dal Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la creacin de dos de los iconos ms representativos del movimiento: el telfono-langosta y el sof de los labios de Mae West. En 1939 Breton acu el anagrama despectivo Avida Dollars para criticar su pasin por el dinero.[34] Esta sarcstica referencia a su pujante negocio del arte tambin pretenda acusarle de cultivar la megalomana mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dal en pretrito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dal una enconada polmica que lleg hasta el da de su muerte (y an ms adelante). [editar] Periodo en Nueva York En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dal y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho aos. Despus de la mudanza, Dal retom su antiguo catolicismo. Durante ese perodo, informan Robert y Nicholas Descharnes, Dal nunca dej de escribir.[35] En 1941 Dal entreg un guion cinematogrfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en espaol, Marea lunar). En 1942 public su autobiografa, La vida secreta de Salvador Dal. Escriba regularmente para los catlogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artculo expona que

el surrealismo habr servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario...La pereza contempornea, y la total falta de tcnica, han alcanzado su paroxismo en la significacin psicolgica del uso actual de la institucin universitaria. Tambin escribi una novela, publicada en 1944, sobre un saln de moda para automviles. De ah surgi una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dal luciendo un automvil como vestido de fiesta.[35] Exposicin sobre Dal en Londres. En primer trmino hay una escultura de un elefante de patas alargadas con una pirmide| en el lomo, idntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el London Eye. Mural del Teatro en el Museo Dal de Figueras.Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunci haber realizado un exorcismo a Dal en una visita de ste a Francia en 1947.[36] En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dal entreg esta obra al fraile como prenda de gratitud,[36] y dos expertos espaoles sobre Dal han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.[36] Acept la decoracin de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polmica composicin dedicada al da y a la noche: en un lado un maniqu con peluca roja en una baera de Astracn; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardan carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dal en protesta acab lanzando la baera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debi pagar los desperfectos. El juzgado le absolvi, pues argument que defenda su obra. Se entendi esta protesta como una defensa de los derechos de autor.[37] En esos aos, Dal dise ilustraciones para ediciones traducidas al ingls de clsicos como El Quijote, la autobiografa de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne. Tambin aport decorados para la pelcula Recuerda de Alfred Hitchcock, y emprendi con Walt Disney la realizacin de una pelcula de dibujos animados, Destino, que qued inconclusa y que se mont en 2003, mucho despus del fallecimiento de ambos.[38] Fue una de las pocas ms fructferas de su vida, pero tambin discutida por ciertos crticos, que vean que Dal difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse ms en el diseo y en artculos comerciales. [editar] ltimos aos en Catalua Desde 1949 Dal vivi en Catalua. El hecho de que eligiese Espaa para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, as como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas crticas.[39] Esto sugiere que el descrdito con que Dal era considerado entre surrealistas y crticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones polticas, ms que al valor intrnseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organiz una exposicin antolgica titulada Homage to Surrealism (en espaol Homenaje al surrealismo), que reuna obras surgidas en las cuatro dcadas del movimiento. La exposicin recuperaba piezas de Dal, de Joan Mir, de Enrique Tbara y Eugenio Granell. Al ao siguiente, sin embargo, Breton se opuso enrgicamente a la inclusin de la Madonna Sixtina de Dal en la Exposicin Internacional Surrealista de Nueva York.[40] Al final de su carrera, Dal no se limit a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: cre un boletn[41] y se convirti en uno de los pioneros de la holografa artstica,[42] algo nada extrao considerando su larga exploracin artstica de juegos visuales. Ya durante sus ltimos aos, artistas de la talla de Andy Warhol proclamaron al cataln como una de las influencias ms notables del pop art.[43] Dal tambin mostr desde siempre un acusado inters por las ciencias naturales y las matemticas. As se observa en muchas de sus obras sobre todo las creadas en la dcada de los 50 en las cuales lleg a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Segn el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometra divina, puesto que crece en una progresin espiral logartmica. Tambin relacion el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen Mara.[44] Otro de los intereses de Dal era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que lleg a plasmar desplegado en su Crucifixin (Corpus Hypercubus).

La baha de Portlligat, el paisaje que cautiv al artista en Cadaqus, con su casa, hoy museo. Est formada por un conjunto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por el pintor y su mujer, Gala. Abierta al pblico en 1997, en su interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca, sus habitaciones y el jardn. La posguerra abri para Dal una nueva etapa artstica, caracterizada por el virtuosismo tcnico y el recurso a ilusiones pticas, as como al imaginario de la ciencia o la religin. Su aproximacin al catolicismo se fue haciendo ms marcada, influida quizs por la conmocin causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dal denomin esta etapa de su arte como el perodo mstico-nuclear. Su intencin pareca ser la sntesis de la iconografa cristiana con imgenes en descomposicin relacionadas con la fsica nuclear,[45] como se desprende de obras como Crucifixin (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificacin de misticismo nuclear se incluyen tambin La gare de Perpignan (1965) y El torero alucingeno (1968-1970). En 1960 Dal empez a trabajar en un teatro y museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a l dedicara buena parte de sus energas hasta 1974. Incluso ms adelante, a mediados de los 80, realiz algunas reformas menores en el edificio.

Salvador Dal en 1972. En su madurez, el artista tambin se implic con otras actividades extra-artsticas que daban una medida de su enorme popularidad como personaje pblico. En 1968 Dal grab un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin,[46] y en 1969 dise el logo de Chupa Chups. Ese mismo ao trabaj como responsable creativo de la campaa publicitaria de Eurovisin, y cre una gran escultura metlica que se instal en el escenario del Teatro Real de Madrid. En el programa Dirty Dali: A Private View (en espaol Dal el sucio: Una visin ntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crtico Brian Sewell describa cmo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posicin fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dal le fotografiaba y finga hurgarse bajo el pantaln.[47] [48]

En 1980 la salud de Dal se deterior seriamente. Con su mujer, Gala que ya manifestaba sntomas de senilidad, supuestamente consumi un cctel de frmacos que da seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prcticamente para la creacin artstica. Con 76 aos, el estado de Dal era lamentable, y su mano sufra constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.[49] [50] En 1982 el rey Juan Carlos I concedi a Dal el ttulo de marqus de Pbol, que el artista agradeci con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre result ser su ltimo dibujo, y que le entreg tras la visita real a su lecho de muerte.

La iglesia de Sant Pere en Figueras, donde Dal recibi el bautismo, la primera comunin, y donde se celebr su funeral. Teatro-Museo Dal en Figueras. Cuando el alcalde invit al artista a regalar una pintura para el museo local, Dal respondi estar dispuesto a donar un museo entero y sugiri como sede el teatro entonces abandonado. En este teatro haba expuesto sus dos primeras obras en 1918. Gala muri el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dal perdi su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrat seriamente supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio, aunque justific su accin como un mtodo de entrar en un estado de animacin suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mud de Figueras al castillo de Pbol, que haba comprado para Gala, y donde ella haba fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declar en su dormitorio.[51] De nuevo se sospech de un intento de suicidio, aunque quizs se debiese a negligencia del personal domstico.[21] De todos modos, Dal fue rescatado y regres a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus ltimos aos. Se ha denunciado que Dal fue obligado por algunos de sus cuidadores a firmar lienzos en blanco que seran vendidos tras su muerte como originales.[52] Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escptico con las obras atribuidas a Dal durante su ltima poca. En noviembre de 1988 Dal fue ingresado a raz de un serio fallo cardaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confes que siempre haba sido un fiel admirador de su obra.[53] El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito Tristn e Isolda, de Richard Wagner muri a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 aos, y cerrando el crculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde haba sido bautizado, haba recibido su primera comunin y donde descansa desde entonces; tres manzanas ms all de su casa natal.[54] Para evitar tensiones entre el gobierno central y autonmico, Dal test en 1982 a favor del estado espaol como heredero universal de su obra.[55] La Fundacin Gala-Salvador Dal se encarga en la actualidad de la gestin de su legado.[56] En los Estados Unidos, el responsable legal de su representacin es la Artist Rights Society.[57] En 2002 esta sociedad sali en las noticias por requerir de Google que retirasen un logotipo de la firma diseado a semejanza de la obra de Dal, y que haba sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedi a retirar el logotipo cuyo uso, tericamente, era de un slo da pero se neg a admitir la violacin de sus derechos de autor. [editar] Simbolismo Dal describi un extenso y personal universo simblico a lo largo de su obra. Los relojes blandos, que haban aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teora de la relatividad de Albert Einstein,[28] y fueron supuestamente creados tras la observacin de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso da de agosto.[58] Otro de sus smbolos recurrentes es el elefante, que apareci por vez primera en el Sueo causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con patas largas, casi invisibles de deseo,[59] y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos en los que algunos han querido ver un smbolo flico crean un sentido de fantasmal irrealidad. El elefante es una distorsin en el espacio, explic Dal en Dal y el Surrealismo, de Dawn Ades, con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupacin esttica, estoy creando algo que me inspira una profunda emocin y con la que intento pintar honestamente. Otro de sus smbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un smbolo de la esperanza y el amor;[60] y as es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. Tambin recurri a imgenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como smbolo de muerte, corrupcin, y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (haba visto un caracol sobre una bicicleta en el jardn de Sigmund Freud cuando fue a visitarle; y las langostas como un smbolo de decadencia y terror.[60] Otras actividades artsticas Atomicus Dal, fotografa de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensin, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dal en el aire. Patio central del Museo Dal de Figueras. La actividad artstica de Dal no se limit a la pintura. Algunas de sus obras ms populares son esculturas o ready-mades, y tambin destac en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografa, entre otras disciplinas artsticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos ms notables fueron el telfono-langosta y el sof de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encarg estas piezas a Dal. James haba heredado a los cinco aos de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alent la produccin surrealista a lo largo de la dcada de los 30.[61] Las langostas y los telfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dal, refiere la placa explicativa del telfono-langosta expuesto en la Tate Gallery, y de ah l extraa una analoga entre la comida y el sexo.[62] Este telfono era perfectamente operativo, y James adquiri cuatro de ellos para sustituir los que tena en su retiro ingls. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galera, el segundo est en el museo del telfono de Frncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundacin Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia.[61]

El sof de Mae West, hecho de madera y satn, reciba su forma de los labios de la clebre actriz, a quien Dal encontraba fascinante. [26] Mae West ya haba aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sof se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra. Entre 1941 y 1970 Dal se dedic al diseo de joyera, hasta un nmero de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseo, integraban partes mviles. La ms conocida de ellas, Corazn Real, est hecha en oro y tiene 46 rubes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y est hecha de modo que el centro lata como un corazn autntico. El mismo Dal coment en 1949 que sin un pblico, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podran cumplir la funcin para la que fueron creadas. El observador es, en ltimo trmino, el creador definitivo. Las Dal-Joies (en espaol, Joyas de Dal) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su coleccin permanente. Dal tambin colabor en la creacin teatral. En 1927 dise la escenografa para la obra de Lorca Mariana Pineda.[63] Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhuser de Richard Wagner (1845), Dal se encarg del diseo de escenario y de la edicin del libreto.[64] En 1941 Dal accedi al diseo de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.
[65]

Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dal tambin manifest un temprano inters por el cine durante su juventud, y acuda regularmente al cine todos los domingos. Haba conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que conceda a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que haba dos dimensiones en cuanto a las teoras del cine: las cosas de por s, es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cmara, y la imaginacin fotogrfica, o el modo en que la cmara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo.[66] Dal se mostr especialmente activo a ambos lados de la cmara. Cre esplndidas obras de arte como Destino (en colaboracin con Walt Disney), una pelcula iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imgenes onricas, como extraas figuras voladoras, y est inspirada por la cancin Destino (del letrista mexicano Armando Domnguez). Sin embargo, cuando Disney contrat a Dal, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Despus de ocho meses de trabajo intenso, la compaa tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y slo 57 aos ms tarde se remat su produccin. Exhibida en diversos festivales de cine, la pelcula combina el espritu artstico daliniano con la clsica animacin Disney. Dal trabaj como co-guionista de la pelcula surrealista de Luis Buuel Un chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imgenes antolgicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar). Esta pelcula es su aportacin ms notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dal logr incluir sus imgenes onricas en una dimensin real. La sucesin de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, segn las expectativas despertadas por la pelcula se ven continuamente frustradas por otras. La segunda pelcula que produjo con Buuel fue L'age d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de Pars en 1930. Esta pelcula fue prohibida durante aos por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaa de descrdito en la prensa en el cine parisino en el que se exhiba.[67] Aunque la acusacin de propagar conductas antisociales afect indudablemente al xito de su carrera artstica, Dal nunca se molest en manifestar su propia opinin o sus creencias sobre su actividad artstica. De cualquier modo, esas dos pelculas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematogrfico surrealista: Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura cinematogrfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizs la manifestacin ms implacable de su intencin revolucionaria.[68] Dal colabor con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El ms sonado entre sus proyectos cinematogrficos es probablemente la secuencia onrica de Recuerda (1945), en la que se pretenda mostrar aspectos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onrica, quera mostrar en su pelcula como la represin de experiencias poda conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dal, pens que su espritu creativo poda potenciar la atmsfera que buscaba para su pelcula. Dal, por otra parte, tambin trabajara en un documental titulado Caos y creacin, que contiene numerosas referencias artsticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dal. La ltima pelcula en la que Dal colabor fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedicin que busca un gigantesco hongo alucingeno. La imaginera del filme gira en torno a microscpicas manchas de orina en la banda de un bolgrafo sobre el que Dal miccion durante varias semanas.[69] El mundo de la moda y la fotografa tampoco qued libre de su influencia artstica. Dal colabor con Elsa Schiaparelli en la confeccin de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseos de Dal son un sombrero con forma de zapato y un cinturn rosado con labios en la hebilla. En 1950 dise un vestido para el ao 2045 en colaboracin con Christian Dior.[64] Tambin cre sus propios diseos textiles y botellas de perfume. Su aportacin al mundo de la fotografa se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassa, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassa realiz fotografas de la naturaleza; con los dems se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dal Atmica (de 1948, vase imagen en esta misma pgina) que se inspiraba en su obra Leda atmica. Una de las fotografas muestra un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dali flotando por los aires.[64] Las referencias a Dal en el contexto de la ciencia se entienden en trminos de la fascinacin general provocada por el nuevo paradigma cientfico surgido a raz de la mecnica cuntica del siglo XX. Inspirado por el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, Dal escribi en 1958 un Manifiesto de la antimateria: En el perodo surrealista, quera crear la iconografa del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la fsica ha trascendido a aquel de la sicologa. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg.[70] En este sentido, La desintegracin de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientfica y psicolgica al nuevo enfoque atomista de posguerra.[70] Su visin de la arquitectura se refleja en la construccin de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqus, as como en el pabelln surrealista llamado Sueo de Venus que fue expuesto en la Exposicin Internacional de Lieja (1939), y que contena numerosas y extraas esculturas. En cuanto a su proyeccin literaria, Dal escribi su autobiografa (La vida secreta de Salvador Dal, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trgico de El Angelus de Millet, 1978), entre otras obras. La edicin literaria, y especialmente su inters por las artes grficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografas. Aunque en su primer perodo su obra grfica igualaba en calidad a su obra pictrica, con el transcurso de los aos Dal se dedicara a vender los derechos de sus imgenes, pero sin molestarse personalmente en su impresin. Por otra parte, un buen nmero de falsificaciones fueron producidas en las dcadas de los 80 y 90, confundiendo an ms el ya poco fiable mercado de obra grfica daliniana. Al igual que haba hecho su muy admirado[71] colega Marcel Duchamp, una de las obras ms notables de Dal result ser una persona. En 1965 Dal conoci en un club francs a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artsticamente como Peki d'Oslo.[72] Lear se

convirti en su protegida y su musa,[72] y describi su relacin en la biografa Mi vida con Dal (1986).[73] Impresionado por su aspecto hombruno, Dal dirigi el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la msica, aconsejndola respecto a sus apariciones pblicas y desatando brumosas leyendas sobre sus orgenes, que atrajeron inmediatamente la atencin de la escena de la msica disco. Segn Lear, ella y Dal contrajeron un matrimonio espiritual en la desrtica cumbre de una montaa.[74] [75] Algunos piensan que el nombre de Lear (Amanda) era una alusin a su papel como L'amant Dal (en espaol la amante de Dal). Lear ocup el espacio que la anterior musa de Dal, Isabelle Collin Dufresne (alias Ultra Violet) haba dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.[76] Ideologa y personalidad Dal en la dcada de los 60, luciendo el ostentoso mostacho que le caracterizaba.Las ideas polticas de Salvador Dal desempearon un papel muy relevante en sus inicios artsticos. Posteriormente se le acus de apoyar ideolgicamente el franquismo.[39] [77] Andr Breton, el papa del surrealismo, se distingui por sus esfuerzos para separar el nombre de Dal del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedeca a motivos ms complejos. De cualquier modo, Dal nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa relacin con el afamado arquitecto y diseador Paul Lszl, que era judo. Manifest una profunda admiracin hacia Freud a quien conoci personalmente y hacia Albert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dal, George Orwell dijo en un ensayo que Uno debera ser capaz de conservar en la cabeza simultneamente las ideas de que Dal era al mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra.[78] En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones polticas probablemente, ms dirigidas a impresionar al pblico por su radicalidad que basadas en una inspiracin profunda que sealan cierta vinculacin con el activismo poltico del dadasmo. Con el avanzar de los aos, sus adhesiones polticas cambiaron, especialmente segn el surrealismo se identific con el liderazgo de Andr Bretn, de orientacin trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidi explicaciones a Dal por sus relaciones polticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dal se declar[79] como un anarcomonrquico, dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientacin poltica (indudablemente minoritaria). Con el inicio de la Guerra Civil Espaola, Dal rehuy el enfrentamiento y rechaz manifestar su adhesin a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dal fue criticado por George Orwell, quien le acus de escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro, despus de haber vivido y prosperado all durante aos: Marc Chagall (en ruso (Mark Zajrovich Shagal); 7 de julio de 1887 - 28 de marzo de 1985) fue un pintor francs de origen bielorruso. Biografa Naci en Vitebsk, Bielorrusia siendo el mayor de nueve hermanos. Su nombre natal fue Moishe Shagal ( ) o Movsha Jatsklevich Shagalov (a ). El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los ms importantes artistas del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasas y sueos. En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo donde se vincul a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte donde estudi bajo la tutora de Nikoli Roerich. Luego de hacerse conocido como artista dej San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en Pars, Francia. En 1914 regres a Vitebsk para casarse con su prometida, Bella Rosenfeld a quien haba conocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra Mundial, Chagall permanece en su pueblo natal. En 1915 se casa con Bella y el siguiente ao tienen una hija a la que llamaron Ida. Chagall se volvera un participante activo en la Revolucin rusa de 1917. El Ministro de Cultura Sovitica lo nombr Comisario de Arte para la regin de Vitebsk, donde fund una escuela de arte. Sin embargo, no se desempe bien dentro del sistema sovitico y por esta razn se muda a Mosc en 1920 y luego a Pars en 1923. Con la ocupacin alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportacin de los judos a los campos de exterminio nazis, Marc Chagall tuvo que abandonar Pars. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry, se mud a la Villa Air-Bel en Marsella antes de que Fry le ayudara a escapar de Francia, a travs de Espaa y Portugal. En 1941, los Chagall se instalan en Estados Unidos. Algunos de sus trabajos ms importantes son La aldea y yo (1911), El violinista verde (1923-1924, Museo Guggenheim, Nueva York), El cumpleaos (1915), Soledad (1933, Museo de Tel Aviv). Hoy en da, una pintura de Chagall se puede vender por ms de 6 millones de dlares. Sus litografas tambin alcanzan un considerable valor.Cabe destacar su estancia en la Costa Brava, concretamente en la localidad de Tossa de Mar, donde pas un par de veranos, en 1933 y 1934. Actualmente se conserva en el Museo Municipal de Tossa de Mar, la clebre obra titulada "El violinista celeste". Sus trabajos se pueden encontrar en la pera de Pars, la Plaza del Primer Banco Nacional en el centro de Chicago, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Catedral de Reims (Francia), la Catedral de Fraumnster en Zrich (Suiza), y la Iglesia de San Esteban en Mainz (Alemania). El museo que lleva su nombre en Vitebsk fue fundado en 1997 en el edificio donde habit su familia. Dicho museo slo tiene copias de su trabajo, pues durante los tiempos soviticos fue considerado persona non grata y no se reunieron ejemplares de sus obras.En 1981, recibi el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln.Muri a la edad de 97 aos y est enterrado en el pueblo de Saint-Paul de Vence (cerca de Niza, Francia) junto a su esposa Vava y su cuado. Arte de Chagall Artculo principal: Anexo:Obras de Marc ChagallMarc Chagall se inspir en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpret muchos temas bblicos, reflejando as su herencia juda. En los aos 1960 y 1970 se involucr en grandes proyectos destinados en espacios pblicos o en importantes edificios civiles y religiosos. La obra de Chagall est conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Form parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los lmites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de Pars y sus exponentes, como Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a su niez, aun al precio de evitar las problemticas experiencias que despus vivi. Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vvidos colores. Chagall gustaba de colocarse a s mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo, un mundo de colores visto a travs de un vitral. Muchos consideran que La crucifixin blanca (y sus ricos e intrigantes detalles) es una denuncia del rgimen de Stalin, del holocausto nazi y de toda la opresin contra los judos. Joaquim de Mir y Argenter (Sitges, 3 de febrero de 1849 - 18 de febrero de 1914) fue un pintor cataln. Hermano del hroe de la guerra de Independencia cubana, Jos Mir Argenter. Aunque de formacin generalmente autodidacta, fue discpulo del pintor Arcadi Mas i Fontdevila. En el ao 1877 ayud Joan Soler i Casanovas en la decoracin del Casino Prado de Sitges. Particip en los concursos barceloneses de los aos 1888, 1894 y 1896. Muy vinculado a su poblacin natal, de la que prcticamente no se movi. Sobresali en paisajes (marinas, huertos y masas) al leo, con influencias de Fortuny; sus pinturas retratan la evolucin de su villa natal entre los aos 1880 y 1910. El Museo Cau Ferrat conserva obras suyas, como La Malvasa, de 1895. Fue to del tambin artista pintor y grabador, Joaquim Sunyer. Bibliografa Wassily Vaslievich Kandinsky (ruso: ) (Mosc, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstraccin en pintura y terico del arte, con l se considera que comienza la abstraccin lrica. Primeros aosNaci en Mosc en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudiaba Leyes en Mosc. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Mnich. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propsito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqus, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros aos del siglo son paisajes ejecutados con esptula, en un principio sombros, para luego adquirir una intensidad casi fauve; tambin pinta temas fantsticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este perodo est marcado por la experimentacin tcnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresin de superficie transparente, iluminada desde atrs. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distincin entre las figuras y el fondo, resultando una composicin casi abstracta. En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berln y realiza sus primeras xilografas. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Pases Bajos, frica y visita Rusia. En 1904 expone en el Saln de Otoo de Pars. En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociacin de Artistas de Mnich (NKVM). La primera exposicin del grupo tiene lugar en la galera Thannhauser de Mnich ese mismo ao. Hacia el final de la dcada, las pinturas de Kandinski denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las reas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusin de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la lnea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales Arte abstractoEl desarrollo de Kandinski hacia la abstraccin encuentra su justificacin terica en "Abstraccin y empata" de Wilhelm Worringer, que se haba publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarqua de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es vlida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las ltimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas. Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado tambin en la teosofa, entendida como la verdad fundamental que subyace detrs de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto. En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva poca de gran espiritualidad y de la contribucin de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teoras sobre el color ms antiguas, l no se interesa por el espectro sino slo en la respuesta del alma.

Composicin 8, Kandinski 1923. Museo Guggenheim, Bilbao. En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalndose en Mosc, hasta 1921. A partir de la Revolucin de octubre de 1917, Kandinski desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo, para la Educacin; entre los proyectos de este organismo est la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Mosc del INJUK (Instituto para la Cultura Artstica), a lo largo de este ao surgi el conflicto entre Kandinski, Malvich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladmir Tatlin y Aleksandr Rdchenko, este ltimo grupo encontr un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades polticas de la Revolucin. La situacin de tensin propicio la salida de Kandinski de Rusia. En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases tericas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y lnea sobre el plano. Contribucin al anlisis de los elementos pictricos. Una continuacin orgnica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecer en la Bauhaus hasta el ao 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institucin.Desde 1933 se establece en Pars donde continuar su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 aos de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

Magdalena Carmen Frida Kahlo Caldern, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacn, 6 de julio de 1907 ibidem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana. [editar] Trayectoria [editar] Primeros aos Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotgrafo de origen judo-hngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Caldern, de ascendencia espaola.[1] Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; despus de ellas naci el nico hijo varn de la familia, el cual sobrevivi apenas unos das. Cuando Frida tena apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compaera y la nica de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Adems de ellas, Frida tuvo tres medias hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida al momento de nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con Mara Cardea (llamada tambin Cerdea en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.[2]
[3]

De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,[4] formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera races hngaras o judas. Estos autores sostienen que probablemente el fotgrafo naci en Pforzheim, pequea ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesa local y eran de religin luterana.[5] [6] Su vida qued marcada por el sufrimiento fsico que comenz con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continu con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dej una secuela permanente: la pierna derecha mucho ms delgada que la izquierda. En 1922 entr en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de Mxico, la ms prestigiosa institucin educativa de Mxico, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. All sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realiz innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como vctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entrara en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le haba sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

Graffiti dedicado a Frida Kahlo en Los ngeles. En 1925 aprendi la tcnica del grabado con Fernando Fernndez Domnguez. El 17 de septiembre de ese mismo ao un accidente de tranva la dej con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral qued fracturada y casi rota, as como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se disloc, su hombro se descoyunt y un pasamanos le atraves el vientre, introducindosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la tortur con operaciones quirrgicas (32 a lo largo de su vida[cita requerida]), corss de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento". Carrera como pintora El aburrimiento que le provocaba su postracin la llev a empezar a pintar: en 1926, todava en su convalecencia, pint su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresar los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayora de sus pinturas las realizar estirada en su cama y en el bao. Sin embargo su gran fuerza y energa por vivir le permitieron una importante recuperacin. Tras esa recuperacin, que le devolvi la capacidad de caminar, una amiga ntima la introdujo en los ambientes artsticos de Mxico donde se encontraban, entre otros, la conocida fotgrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera. En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo Andr Bretn califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposicin de Kahlo en la galera Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara ms tarde: "Crean que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pint mis sueos. Pint mi propia realidad"[cita requerida]. En 1939 Frida Kahlo termin un autorretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a travs de la separacin entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de races europeas, la que existi antes de su encuentro con l. Los corazones de las dos mujeres estn conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. Ese mismo ao expone en Pars en la galera Renn et Collea gracias a Bretn. Su estancia en la capital francesa la llev a relacionarse con el pintor malagueo Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francs. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del Mxico, D. F..

Frida Kahlo con Diego Rivera en 1932, por Carl Van Vechten. La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relacin consisti en amor, aventuras con otras personas[cita requerida], vnculo creativo, odio y un divorcio en 1939. Al matrimonio lo llegaron a llamar la unin entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequea y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tard muchos aos en aceptar[cita requerida]. A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora[cita requerida]), ayud a Frida en muchos aspectos. l fue quien le sugiri a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y

joyera extica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirti en su imagen de marca. l amaba su pintura y fue tambin su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crtica de Diego. La creciente reputacin de Rivera en los Estados Unidos los llev entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit. Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que hace su vida poltica en Rusia) Len Trotsky vivi exiliado en la casa de Frida en Coyoacn, junto a su mujer. All Frida tendr un romance con el lder comunista[cita requerida] para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramn Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llev a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido. ltimos aos y muerte

La Casa Azul, Museo Frida Kahlo. En la primavera de 1953 la Galera de Arte Contemporneo de esta misma ciudad le organiz, por primera vez, una importante exposicin. La salud de Frida estaba muy mala por entonces y los mdicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos despus de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galera se empezaron a or sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigi al exterior, all estaba una ambulancia acompaada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo haba sido llevada a su exposicin en una cama de hospital. Los fotgrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galera. La multitud fue a saludarla. Frida cont chistes, cant y bebi la tarde entera. La exhibicin haba sido un rotundo xito. Ese mismo ao le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infeccin de gangrena. Esto la sumi en una gran depresin que la llev a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no poda hacer mucho, escriba poemas en sus diarios, la mayora relacionados con el dolor y remordimiento. Muri en Coyoacn el 13 de julio de 1954. No se realiz ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico y su fretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacn, lugar que la vio nacer. Las ltimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jams".[7] A los cuatro aos de su muerte, la Casa Azul se convirti en el Museo Frida Kahlo. Su familia sigue siendo una presencia en el mundo artstico hasta la fecha, Tambin varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de Mxico (1977), el Museo de Arte Contemporneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Colombia, Bogot (2009). Federico Garca Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898 entre Vznar y Alfacar, ibdem, 19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista espaol, tambin conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generacin del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura espaola del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro espaol del siglo XX, junto con Valle-Incln y Buero Vallejo. Muri ejecutado tras la sublevacin militar de la Guerra Civil Espaola, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.[1] [2] Biografa

Casa natal de Federico Garca Lorca, en Fuente Vaqueros.Naci en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (Espaa), en el seno de una familia de posicin econmica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazn de Jess Garca Lorca; su padre fue Federico Garca Rodrguez, un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca es la segunda mujer de su padre [3] , maestra de escuela que foment el gusto literario de su hijo. Desde los 2 aos, segn uno de sus bigrafos, Edwin Honig, Federico Garca Lorca mostr su habilidad para aprender canciones populares, y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frgil y no empez a caminar hasta los cuatro aos. Ley en su casa la obra de Vctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De nio lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodrguez Espinosa, en Almera, ciudad en la que residi con su familia entre 1906 y 1909[cita requerida]. Inici el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandon la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (19181928); pasado un tiempo, regres a la Universidad de Granada, donde se licenci en Derecho, aunque nunca ejerci la abogaca, puesto que su vocacin era la literatura. El olivo donde fue fusilado. La ubicacin meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografa agreste, qued impresa en toda su obra potica, donde los romanceros y la pica se funden de manera perceptible. Despus de su madre, fue Fernando de los Ros quien estimul el talento del entonces pianista en favor de la poesa; as, en 1917 escribi su primer artculo sobre Jos Zorrilla, en su aniversario. La Espaa de Garca Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generacin del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ros, Benito Prez Galds, Miguel de Unamuno y, poco despus, Salvador de Madariaga y Jos Ortega y Gasset impriman el sello distintivo de una crtica contra la realidad de Espaa.

Influyeron, adems, en la sensibilidad del poeta en formacin Lope de Vega, Juan Ramn Jimnez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramn del Valle-Incln, Azorn y el Cancionero popular.

Estatua de Garca Lorca en la plaza de Santa Ana de Madrid.Juventud y primeras obras En 1918 public su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estren en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se public Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de tteres La nia que riega la Albahaca y El prncipe preguntn. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictrica. En esta poca frecuent activamente a los poetas de su generacin que permanecen en Espaa, en torno a la Residencia de Estudiantes: Jorge Guilln, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dmaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buuel y Dal, a quien despus le dedic la Oda a Salvador Dal. El pintor, por su parte, pint los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 public la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos nmeros. En 1929 march a Nueva York. Para entonces se haban publicado, adems de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928). Esta ltima es su obra ms popular y accesible. A Garca le molestaba mucho que el pblico lo viera como gitano. Viaje a Nueva YorkDe su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribi parte de sus obras As que pasen cinco aos y El pblico. Ese ao regres a Espaa, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando. La Segunda Repblica y La barraca Al instaurarse la Segunda Repblica espaola, Fernando de los Ros fue nombrado Ministro de Instruccin Pblica. Bajo el patrocinio oficial, se encarg a Lorca la co-direccin de la compaa estatal de teatro La Barraca, donde disfrut de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro espaol. Escribi en este perodo Bodas de sangre, Yerma y Doa Rosita la soltera. En 1933 viaj a la Argentina de la Dcada Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compaa teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un xito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba durante aos olvidada,[4] descubierta, editada y reeditada por la Universidad de La Rioja[5] , de Lope de Vega, atrajo a ms de sesenta mil personas. Co-fundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociacin de Amigos de la Unin Sovitica, creada en unos tiempos en que la derecha sostena un tono condenatorio en relacin a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la URSS. Entre este ao y 1936 escribi Divn de Tamarit, Llanto por Ignacio Snchez Mejas, que conmovi al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destruccin de Sodoma cuando estall la Guerra Civil espaola. Guerra Civil y asesinato Colombia y Mxico, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser vctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la Repblica, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechaz las ofertas y se dirigi a su casa en Granada para pasar el verano. En esos momentos polticos alguien le pregunt sobre su preferencia poltica y l manifest que se senta a su vez catlico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monrquico. De hecho nunca se afili a ninguna de las facciones polticas y jams discrimin o se distanci de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestin poltica. Tuvo una gran amistad con el lder y fundador de la Falange Espaola, Jos Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesa.[6] El propio Lorca deca de l: ...Jos Antonio. Otro buen chico. Sabes que todos los viernes ceno con l? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a l le conviene que le vean conmigo ni a m me conviene que me vean con l.[7] Se senta, como l lo dijo en una entrevista a El Sol de Madrid poco antes de su muerte, ntegramente espaol. Yo soy espaol integral y me sera imposible vivir fuera de mis lmites geogrficos; pero odio al que es espaol por ser espaol nada ms, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el slo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno est ms cerca de m que el espaol malo. Canto a Espaa y la siento hasta la mdula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera poltica.[cita requerida] Tras una denuncia annima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el tambin poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sera puesto en libertad si no exista denuncia en su contra. La orden de ejecucin fue dada por el gobernador civil de Miguel ngel Asturias Rosales (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 19 de octubre de 1899 Madrid, 9 de junio de 1974) fue un escritor y diplomtico guatemalteco. Recibi el Premio Lenin de la Paz en 1965 y el Premio Nobel de Literatura en 1967. [editar] Biografa Novelista y poeta del realismo mgico, influido en sus orgenes por el realismo, muy pronto, sin renunciar a esa impronta, se adentra en su campo predilecto: la mitologa aborigen, la propia tierra (lo telrico, en trmino muy actual), en el sentido de compromiso con los sinsabores de los campesinos sometidos al yugo colonialista, lo que se ve ya en los ttulos de sus obras. Junto a ello, y una faceta no menos importante, la calidad y sonoridades de su prosa apenas admiten comparacin en la literatura castellana del siglo XX. Se gradu de abogado y notario en la Universidad de San Carlos de Guatemala, donde particip en la lucha contra la dictadura del presidente Manuel Estrada Cabrera, hasta que ste fue derrocado. Fund y dirigi la Universidad Popular en 1923.

Publica Leyendas de Guatemala (1930) en torno a mitos y leyendas nativos y mestizos. En su clebre novela El seor Presidente (1946) retrata como tambin lo hicieron Valle Incln en El Tirano Banderas y Garca Mrquez en El otoo del patriarca, Roa Bastos en Yo el supremo, a los que recientemente se sum Vargas Llosa con La fiesta del chivo a un tpico dictador latinoamericano, para lo que se sirvi de procedimientos grotescos y burlescos; para describir con total contundencia la brutalidad y la opresin social ejercidas en su pas por los gobiernos dictatoriales. Para el compositor Jos Castaeda escribe los libretos de las peras Emulo Lipolidn e Imgenes de Nacimiento. Hombres de maz (1949) es reconocida por muchos como su obra maestra. Novela tpica del realismo mgico, se aprecian en la misma igualmente las voces y los rostros del oprobio y la injusticia, pero en trminos de cruda explotacin colonialista. Para ello, lo ms resaltable es que el autor logra, de forma casi sobrenatural, acoplar el lenguaje y el ritmo de su prosa a los personajes que retrata, a sus fantsticas creencias, sus atvicas maneras y costumbres. La que ms lunares tena era la nana de Martn Ilm, el recin parido hijo del cacique Gaspar Ilm. La que ms lunares y ms piojos tena. La Piojosa Grande, la nana de Martn Ilm. En su regazo de tortera caliente, en sus trapos finos de tan viejos, dorma su hijo como una cosa de barro nuevecita y bajo el coxpi, cofia de tejido ralo que le cubra la cabeza y la cara para que no le hicieran mal de ojo, se oa su alentar con ruido de agua que cae en tierra porosa. Mujeres con nios y hombres con mujeres. Claridad y calor de fogarones. Las mujeres lejos en la claridad y cerca en la sombra. Los hombres cerca en la claridad y lejos en la sombra. Todos en el alboroto de las llamas, en el fuego de los guerreros, fuego de la guerra que har llorar las espinas. As decan los indios ms viejos, con el movimiento senil de sus cabezas bajo las avispas. O bien decan, sin perder su comps de viejos: Antes que la primera cuerda de maguey fuera trenzada se trenzaron el pelo las mujeres. de Hombres de maz En esta misma lnea se encuentran dos de sus principales obras: "Mulata de tal" y "Tres de cuatro soles", en las cuales el autor incorpora a su novelstica sus conocimientos antropolgicos sobre mitologa maya, poniendo en relacin de manera magistral, al apelar a una forma de narrar fuertemente influida por el surrealismo, las cosmovisiones aparentemente excluyentes de la Guatemala pre y post colonial. En estas obras los antiguos dioses mayas recuperan inesperadamente su lugar en el mundo contemporneo, como en "Tres de cuatro soles", o son brutalmente reemplazados por nuevas deidades tradas e impuestas por las distintas potencias imperiales. En este proceso las metamorfosis y los cambios abundan, como podemos observar en "Mulata de tal", libro de gran estilo, complejo y maravilloso. Este mundo sincrtico diverso y culturalmente rico, sobrevive fundamentalmente en el lenguaje de los pobres y los explotados, lenguaje que Asturias maneja, como se ha dicho, con singular habilidad, que le permite mostrarnos un mundo en una frase y ensayar una potica de los excluidos y de los oprimidos. El autor se resiste a aceptar el genocidio cultural y humano que la realidad colonial parece imponerle a su pueblo, y reafirma la vitalidad de este ltimo, encarando una empresa literaria que pone como principales protagonistas a aquellas vctimas sometidas al yugo de la dominacin imperialista que, no obstante su situacin, resisten a la opresin, manteniendo y reproduciendo en las condiciones ms adversas una identidad propia. Insisti en parecidos temas en sus siguientes obras, como en la polmica triloga novelstica conocida como "La triloga de la repblica de la banana" que es conformada por: Viento fuerte (1950), El Papa verde (1954) y Los ojos de los enterrados (1960). El teatro de Miguel ngel Asturias es menos conocido, si bien abunda en el inconformismo y la crtica social: Chantaje y Dique seco, amNeruda redirige aqu. Para otras acepciones, vase Neruda (desambiguacin). Ricardo Elicer Neftal Reyes Basoalto, Pablo Neruda, (Parral (Chile) 12 de julio de 1904 - Santiago de Chile 23 de septiembre 1973), fue un poeta y militante comunista chileno, considerado entre los mejores y ms influyentes de su siglo, siendo llamado por el novelista Gabriel Garca Mrquez el ms grande poeta del siglo XX en cualquier idioma.[1] Tambin fue un destacado activista poltico, siendo senador de la Repblica, integrante del Comit Central del Partido Comunista y precandidato a la presidencia de su pas. Entre sus mltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. En palabras del crtico literario Harold Bloom, ningn poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparacin con l,[2] considerndolo uno de los veintisis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.[3] Biografa Sus padres fueron la seora Rosa Basoalto, que muri de tuberculosis cuando tena un mes de nacido, y el seor Jos del Carmen Reyes, quien abandon el campo para trabajar como obrero en los diques del puerto de Talcahuano, hasta alcanzar el cargo de ferroviario en Temuco. Neruda aprendi a amar la naturaleza en sus aos de infancia, durante sus recorridos en tren hacia la exuberante vegetacin de Boroa. La regin haba sido en el pasado escenario de enfrentamientos entre los conquistadores espaoles y los araucanos, que con el tiempo fueron despojados de su territorio y posteriormente aniquilados por los colonos protagonistas de la pacificacin de la Araucana. Esas fras y hmedas tierras australes, bordeadas por el ms puro ocano Pacfico, emergen en una potica de la desesperanza, de la soledad del ser humano y del amor, como en Veinte poemas de amor y una cancin desesperada, libro que llev a su autor a los circuitos internacionales y le dio una fama similar a la de Rubn Daro, hasta hacerlo merecedor del Premio Nobel en 1971. Primeros aos

Fotografa del joven Neruda, an firmando como Ricardo Reyes. Hijo de Jos del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Neftal Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida debido a una tuberculosis cuando Neruda tena un mes de edad.[4] En 1906, la familia se traslad a Temuco, donde su padre se casa en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde a quien Neruda llamaba " y Memorial de Isla Negra'.'[5] Neruda ingresa al Liceo de Hombres de Temuco, donde cursa todos sus estudios hasta terminar el 6 ao de humanidades en 1920.[4] El impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ros y montaas marcarn para siempre el mundo potico de Neruda.

En 1917, publica su primer artculo en el diario La Maana de Temuco, con el ttulo de Entusiasmo y perseverancia En esta ciudad escribi gran parte de los trabajos, que pasaran a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario.[5] En 1919, obtiene el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema Comunin Ideal o Nocturno Ideal.[4] En 1920 comienza a contribuir con la revista literaria Selva Austral. En ese mismo perodo, conoce a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordar: ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre m. En octubre, firma definitivamente sus trabajos con el seudnimo de Pablo Neruda. La bsqueda de un seudnimo era esencialmente para evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta. Segn lo que el mismo declar: "Una vez le un cuento de Jan Neruda que me impresion muchsimo. Cuando tuve necesidad de un seudnimo, record aquel escritor desconocido por todos. Como un homenaje y para protegerme de las iras de mi padre, firm Pablo Neruda. Despus el nombre sigui conmigo." En 1921 se radic en Santiago y estudi pedagoga en idioma francs en el Instituto Pedaggico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los juegos florales de la primavera con el poema La cancin de fiesta, publicado posteriormente en la revista Juventud. En 1923, public Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernn Daz Arrieta, Ral Silva Castro y Pedro Prado.[5] En 1924 public su famoso Veinte poemas de amor y una cancin desesperada, en el que todava se nota una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un propsito de renovacin formal, de intencin vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboracin con Toms Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenz su larga carrera diplomtica siendo cnsul en Rangn, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor Argentino Hctor Eandi. Ser luego cnsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En sus mltiples viajes conoci en Buenos Aires a Federico Garca Lorca y en Barcelona a Rafael Alberti. Pregon su concepcin potica de entonces, la que llam "poesa impura", y experiment el poderoso y liberador influjo del Surrealismo. En 1935, Manuel Altolaguirre le entreg a Neruda la direccin de la revista Caballo verde para la poesa, en la cual fue compaero de los poetas de la Generacin del 27. Ese mismo ao apareci la edicin madrilea de Residencia en la tierra. El 6 de diciembre de 1930 se cas con Mara Antonieta Haagenar Vogelzanz "Maruca". De la unin naci en 1934 Malva Marina Trinidad, padeciendo hidrocefalia y que muri en 1943, a los ocho aos. Neruda se separ de Haagenar en 1936 (se divorciara de ella a distancia, en Mxico, en 1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena[6] ). Guerra Civil Espaola

Acceso a "La Casa de las Flores" en el barrio de Argelles, donde vivi Neruda mientras fuera Cnsul en Madrid. La casa fue bombardeada y casi totalmente destruida al estallar la guerra civil. En 1936 estalla la Guerra Civil Espaola. Conmovido por la guerra y el asesinato de su amigo Garca Lorca,[5] Neruda se compromete con el movimiento republicano, primero en Espaa y luego en Francia, donde comienza a escribir Espaa en el corazn (1937). En ese ao regresa a Chile, y su poesa durante el perodo siguiente se caracterizar por una orientacin hacia cuestiones polticas y sociales, lo que refuerza sus grandes ventas de libros. Durante la guerra civil, Neruda tambin conoci al gran poeta mexicano Octavio Paz. Ambos se hicieron amigos instantneos. Ms tarde, en Mxico, Neruda tuvo un altercado con Paz. En un evento protocolar, casi se baten a golpes por diferencias ideolgicas. Ms de veinte aos despus, hubo una reconciliacin entre Neruda y Paz en el Festival Internacional de Poesa de Londres. Paz dira con respecto a su colega: Musito el nombre de Pablo Neruda y me digo: lo admiraste, lo quisiste y lo combatiste. Fue tu enemigo ms querido.[7] En 1939 es designado, por el presidente Aguirre Cerda, cnsul especial para la inmigracin espaola en Pars, donde destaca como el gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevara a cerca de 2.000 inmigrantes espaoles desde Francia a Chile. Poco tiempo despus, es asignado como Cnsul General en Mxico, donde reescribe su Canto General de Chile transformndolo en un poema del continente sudamericano. Esta obra, titulada Canto General, fue publicada en Mxico en 1950, y tambin clandestinamente en Chile. Compuesta de unos 250 poemas en quince ciclos literarios, constituye (a juicio del propio Neruda) la parte central de su produccin artstica. Al poco tiempo de publicado, Canto General fue traducido a alrededor de diez idiomas. Casi todos los poemas que lo componen fueron creados en circunstancias particularmente difciles, cuando Neruda viva en la clandestinidad en Chile al ser perseguido por ser miembro del partido Comunista de Chile y acusado de "infrigir la Ley de Seguridad Interior del Estado e injuriar al Presidente Gonzlez Videla". Carrera poltica

Neruda junto a su esposa Delia de Carril y Erich Honecker en 1951.Habiendo retornado a Chile en 1943 ao en que se cas con Delia de Carril, "la Hormiguita" en Mxico, en un matrimonio que no fue reconocido por la justicia chilena debido a que su divorcio de "Maruca" fue declarado ilegal Neruda recibe el Premio Nacional de Literatura de Chile en 1945. En ese ao, en marzo, es electo Senador de la Repblica por las provincias de Tarapac y Antofagasta.[4] Se unir en julio del mismo ao al Partido Comunista de Chile, donde militaban sus dos ms frreos rivales, los poetas Pablo de Rokha y Vicente Huidobro, con quienes protagonizara de por vida las ms cidas rencillas. En las elecciones presidenciales chilenas de 1946 triunfa la Alianza Democrtica, una coalicin integrada por radicales, comunistas y demcratas, que lleva al poder a Gabriel Gonzlez Videla. La represin desencadenada por este ltimo contra los trabajadores mineros en huelga llevar a Neruda a protestar vehementemente en el Senado. La persecucin desatada por el gobierno de Gonzlez Videla contra sus antiguos aliados comunistas, mediante la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, culminar en la prohibicin del Partido Comunista el 3 de septiembre de 1948. Neruda se transforma entonces en el ms fuerte antagonista del Presidente, dictando discursos en el Senado y publicando artculos contra el Gobierno en el extranjero, ya que el diario del partido comunista chileno El Siglo estaba bajo censura. Neruda critic fuertemente a Gonzlez Videla

llamndolo "Rata", lo acus de ser amigo de los nazis durante sus aos de embajador en Pars a quienes invitaba a elegantes cenas a la embajada chilena, de vender el pas a empresas americanas e incluso menciona a la esposa de ste Rosa Markmann, de ocultar sus orgenes judos mientras vivieron en Europa durante la Segunda Guerra Mundial y de enriquecerse comprando diamantes a europeos empobrecidos y casando a su descendencia con las familias ms ricas de Amrica del Sur. Famoso es su artculo "La crisis democrtica de Chile es una advertencia dramtica para nuestro continente", que mas tarde ser conocido como "Carta ntima para millones de hombres", publicado en el diario El Nacional de Caracas, Venezuela. Esto provoca la peticin del Gobierno a los tribunales de un desafuero del senador Neruda por "denigrar a Chile en el exterior y por calumnias e injurias al Primer Mandatario".[8] Se dicta entonces una orden de detencin contra Neruda, forzndolo primero a la clandestinidad en su propio pas, y luego al exilio. Exilio

Neruda en 1956. Neruda realiza la travesa para escapar de una persecucin poltica durante el otoo de 1949. Por ello, vive meses en la clandestinidad entre Santiago, Valdivia y la comuna de Futrono,[9] en el lago Huishue, cruza por el paso de Lilpela desde Chile hacia Argentina montado a caballo; estuvo a punto de ahogarse mientras cruzaba el ro Curringue. A mediados de abril llega de incgnito a Pars y protegido por varios amigos, entre ellos Picasso, logra regularizar su situacin. Reaparece pblicamente en la sesin de clausura del Primer Congreso del Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz y es nombrado miembro del Consejo Mundial de la Paz. Desde Europa emprende numerosos viajes junto a su mujer Delia del Carril: Checoeslovaquia, Unin Sovitica, Polonia, Hungra, Mxico, Rumania, India, Italia, Francia, Repblica Democrtica Alemana (RDA), Guatemala. En el II Congreso del Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz, efectuado en Varsovia en noviembre de 1950, recibe junto con Pablo Picasso, Paul Robeson y otros el Premio Internacional de la Paz, otorgado a Neruda por su poema "Que despierte el leador". Ms tarde, al volver a Chile, recibir en 1953 el "Premio Stalin para la Consolidacin de la Paz entre los Pueblos".[10] Durante su exilio vive en Capri y Npoles con su futura esposa Matilde Urrutia, donde recibe la noticia de que ya no era buscado y poda volver a su pas de origen, Chile, adonde regresa el 12 de agosto de 1952. All lo espera su mujer Delia del Carril y es recibido con varios actos pblicos.[11] Regreso a Chile

Neruda tras recibir el Premio Nobel de Literatura en 1971. El 12 de agosto de 1952 regresa a Almatriche, donde es recibido con un gran acto pblico. Publica Los versos del capitn y en 1954 Las uvas y el viento (en donde se encuentra una elega a Stalin) y Odas elementales. En 1953 recibe el "Premio Stalin para la Consolidacin de la Paz entre los Pueblos". En 1955 se separa de su esposa Delia, y comienza a vivir con Matilde Urrutia. En 1958 aparece Estravagario con un nuevo cambio en su poesa. En 1965 se le otorga el ttulo de doctor honoris causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaa. Solo en 1966 puede contraer matrimonio con Matilde Urrutia debido a que su primera mujer, Maruca Reyes, fallece el 27 de marzo de 1965 en Holanda. La ceremonia del casamiento se realiza en una sencilla ceremonia civil y privada en su casa de Isla Negra, donde conserva sus particulares colecciones de caracolas y mascarones de proa. En 1969 es nombrado Miembro honorario de la Academia Chilena de la Lengua. Ese ao, durante la campaa para la Eleccin presidencial de Chile (1970), el Partido Comunista lo elige como pre-candidato, pero renuncia en favor de Salvador Allende como candidato nico de la Unidad Popular, que triunfa en las elecciones de 1970. El gobierno de la Unidad Popular lo designa Embajador en Francia. Premio Nobel de Literatura El 21 de octubre de 1971 le es concedido el Premio Nobel de Literatura. Viaja a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre de 1971. En sus Memorias el poeta recuerda: El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque (...) Se dice (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo ms tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apret la mano con evidente simpata. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares. Neruda recibi una sorpresa de varios escritores famosos que lo admiraban por sus obras y adems por su vida ejemplar. Entre los escritores estaban Octavio Paz, Gumercindo Arguaye y Gabriel Garca Mrquez. Muerte

Fretro de Pablo Neruda. Su ltima aparicin en pblico fue el 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realiz un homenaje al poeta en el Estadio Nacional. En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador de Chile en Francia. El 19 de septiembre, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre, Pablo Neruda muere a las 22.30 en la Clnica Santa Mara de Santiago debido a un cncer de prstata. Un reciente artculo[12] del diario el Clarn plante que, segn la confesin de los propios familiares de Neruda, ste habra sido asesinado en la

Clnica Santa Mara de Santiago, el mismo 23 de septiembre, tras aplicrsele una inyeccin letal. Aunque la informacin ha sido desmentida[13] los hechos an no estn esclarecidos. Pocos das antes, el 11 de septiembre, el gobierno de Allende haba sido violentamente derrocado por el golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet, y la casa de Neruda en Santiago haba sido saqueada y sus libros incendiados. Su funeral fue realizado en el Cementerio General, rodeado de soldados armados de ametralladoras. Aun as, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a l y a Salvador Allende, junto a la entonacin de La Internacional. El 11 de diciembre de 1992, los restos de Neruda y Matilde Urrutia son exhumados y llevados para un velatorio ceremonial en el Saln de Honor del ex Congreso Nacional. Al da siguiente se da cumplimiento al deseo del poeta: que su cuerpo fuese enterrado en su casa de Isla Negra. Ese lugar y todas las dems pertenencias son ahora museos administrados por la Fundacin Neruda. bas de 1964 Aurora Matilde Gmez Camus, ms conocida por Matilde Camus, nacida en Santander (Cantabria) el 26 de septiembre de 1919, es una escritora y poeta espaola. [editar] Breve resea biogrfica Matilde Camus naci en 1919 en Santander (Cantabria) y, cual si fuese la reencarnacin de uno de los hidalgos que pueblan los libros de Jos Mara de Pereda, no abandon nunca su tierra. Como muchas mujeres de su poca fue "ama de casa". La compra en el mercado de la Esperanza y el arreglo de la vivienda, los paseos bajo cielos luminosos o entoldados y la contemplacin de Pea Cabarga slo era el quehacer y ocio diario que no impedan una creacin interna y constante constreida en ella misma. Pas el tiempo, los hijos abandonaron el hogar paterno y este recuper una tranquilidad, laxitud y mesura desconocidas. Este ocio, que permite ordenar las ideas y avanzar, es el que produjo el alumbramiento de Matilde Camus. As, de forma natural e indolora cual roca que se abre permitiendo que el agua, acumulado en aos de lectura y reflexin, mane y se convierta en fuente, arroyo, ro hasta acabar, sin ser engullida, en inmenso mar. [editar] Algunas de sus amistades significativas

Carlos Murciano. Dionisio Gamallo Fierros. Francisco de Cosso. Gerardo Diego. Jos Mara de Cosso. Jos Mara Fernndez Nieto. Leopoldo de Luis. Manuel Molina. Nicomedes Sanz y Ruiz de la Pea. Rafael Azuar. Ricardo Lpez Aranda Vicente Mgica. Vicente Ramos.

[editar] Nombramientos

Acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de la Pursima Concepcin de Valladolid.

Accademico di Merito de la Accademia Internazionale di Pontzen di Lettere Scienze ed Arti di Napoli (Italia)

Dama Comendadora de gracia Magistral por Mritos literarios, de la Orden Militar Caballeresca de S. Salvador y Santa Brgida de Suecia.

Vocal del Pleno del Consejo del Patronato Cultural de Cantabria en representacin de la institucin cultural de Cantabria.

Miembro del Centro de Estudios Montaeses, Santander.

Miembro del Instituto de Literatura "Jos Mara de Pereda", de la Institucin Cultural de Cantabria, Santander.

Ex-Presidente de la Seccin de Literatura del Ateneo de Santander.

Ex-Presidente de Literatura del Instituto de Cultura Hispnica de Santander.

Miembro del Rolde Artstico de Monvar, Alicante.

Miembro del Grupo M.A.S. de Santander.

"Medalla de Oro" de la Asamblea Suprema de la Cruz Roja espaola.

Botijera de Honor, con distintivo de Botijo de Oro de la ciudad de Dueas (Palencia, 1977).

"Lauro Tanit", 1979.

Personalidad Montaesa del ao, 1980 de Santander.

Madrina honoraria de la tuna del Instituto "Jos Mara de Pereda", 1981 Santander.

Socia Honorfica de U.N.A.T.E. nombrada en la dcima concentracin Regional y primera Interregional de 1991.

Socia Honorfica de la Asociacin Cultural "Tertulia Goya", 2003, incluida en el Dictionary Pontezens Academcians (Gli Accademici di Pontzen di Napoli (Italia), 1987-1991. Terza Edizione.

Montesina de Honor, 2005.

Galardonada con Primeros Premios y Flor Natural en diversos certmenes poticos, nacionales y extranjeros.

Inscrita como scio 47463 en el SGAE, Sociedad General de Autores y Editores.

[editar] Colaboraciones en Peridicos

Gente menuda, suplemento de Blanco y negro, Madrid. Hoy, de Badajoz (Extremadura). Dictamen, de Veracruz (Mxico). La montaa, de Mxico. Galia-Hispania, Prigueux (Francia). Orizzonti di gloria de Npoles (Italia). Idealidad, Alicante (Comunidad Valenciana). Alcntara, Cceres (Extremadura). Pealabra, Santander (Cantabria). Altamira, del C.E.M. Santander (Cantabria). El Diario Montas, Santander (Cantabria). Hoja del Lunes, Santander (Cantabria). Diario Alerta, Santander (Cantabria). La gaceta del norte, Santander (Cantabria). Poesa hispnica, Madrid. Revista de aeronutica y astronutica, Madrid. San Martn Santander (Cantabria). Luz de Libana, Potes (Cantabria). La ilustracin de Castro, Castro-Urdiales (Cantabria). SAM Revista Agrcola Ganadera, Renedo (Cantabria). Boletn informativo, Lugar de Monte, (Santander). Tres mares, Santander (Cantabria). Revista Cantabria, Diputacin Regional de Cantabria. Revista Libredn, Centro Gallego de Santander Difusin Internacional. El vilero, Semanario Informativo de la Marina Baja, Villajoyosa (Alicante). Revista de moros y cristianos, Villajoyosa (Alicante).

Zenit, Revista de la Asociacin de Profesorado Estatal (ANPE). Revista Cocamsa, Cooperativa del Campo San Romn de la Llanilla, (Santander). La noticia, Santander (Cantabria).

[editar] Obra de investigacin

Vicenta Garca Miranda, una poetisa extremea. XL Aniversario del Centro de Estudios Montaeses (1976). Santander y el Nuevo Mundo (1979). Acciones de Guerra en Santander del sptimo ejrcito (1811-1813) (1979). Historia del Lugar de Monte (1985). Historia de San Romn de la Llanilla (1986). Orizzonti di Gloria (1988). Efemrides del Lugar de Monte I (1989). Monasterio de San Pedro de Rocas y otras ermitas (1990). Historia del Lugar de Cueto I (1990). Efemrides del Lugar de Peacastillo (1992). Historia del Lugar de Cueto II (1992). Prolegmenos del Cementerio Protestante de Santander y su evolucin histrica (1993). Efemrides del Lugar de Monte II (1995). Mayorazgo de la Casa Mantilla de Fontibre (Reinosa) (1999). Historia de la Iglesia Evanglica (2006).

Gabriel Jos de la Concordia Garca Mrquez (Aracataca, Colombia, 6 de marzo de 1927)[1] es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibi el Premio Nobel de Literatura (ver: Premios, reconocimientos y homenajes). Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito (hipocorstico guajiro para Gabriel), o por su apcope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle as.[3] Gabriel Garca Mrquez ha sido inextricablemente relacionado con el realismo mgico y su obra ms conocida, la novela Cien aos de soledad, es considerada una de las ms representativas de este gnero literario.[4] En 2007, la Real Academia Espaola y la Asociacin de Academias de la Lengua Espaola lanzaron una edicin popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clsicos hispnicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel Garca Mrquez.[5] [6] Gabriel Garca Mrquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologas polticas.[7] Su amistad con el lder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y poltico.[8] (ver: Amistad con Fidel Castro). Aunque Gabriel Garca Mrquez posee residencias en Pars, Bogot y Cartagena de Indias, vive la mayor parte de tiempo en su casa en Ciudad de Mxico en donde fij su residencia a principios de los aos 60.[2] [9] [editar] Biografa [editar] Infancia y juventud Hijo de Gabriel Eligio Garca y de Luisa Santiaga Mrquez Iguarn, Gabriel Garca Mrquez naci en Aracataca, en el departamento del Magdalena, Colombia, el domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve de la maana..., como refiere el propio escritor en sus memorias.[3] Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, coronel Nicols Ricardo Mrquez Meja, se opuso a esa relacin pues Gabriel Eligio Garca, que haba llegado a Aracataca como telegrafista, no era el hombre que consideraba ms adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido Conservador Colombiano y ser un mujeriego confeso.[3] Con la intencin de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortej con serenatas de violn, poemas de amor, innumerables cartas y frecuentes mensajes telegrficos. Finalmente la familia capitul y Luisa consigui el permiso para casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedi el 11 de junio de 1926 en Santa Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspirara ms tarde a su hijo la novela El amor en los tiempos del clera.[3] Poco despus del nacimiento de Gabriel, su padre se convirti en farmacutico y, en enero de 1929, se mud con Luisa a Barranquilla, dejando a Gabriel en Aracataca al cuidado de sus abuelos maternos. Dado que vivi con ellos durante los primeros aos de su vida, recibi una fuerte influencia del coronel Mrquez, quien de joven mat a un hombre en un duelo y tuvo, adems de los tres hijos oficiales, otros nueve con distintas madres. El Coronel era un liberal veterano de la Guerra de los Mil Das, muy respetado por sus copartidarios y conocido por su negativa a callar sobre la Masacre de las bananeras, suceso en el que murieron cientos de personas a manos de las Fuerzas Armadas de Colombia durante una huelga de los trabajadores de las bananeras, hecho que Garca Mrquez plasmara en su obra.[3] El coronel, a quien Gabriel llamaba Papalelo, describindolo como su cordn umbilical con la historia y la realidad, fue tambin un excelente narrador y le ense, por ejemplo, a consultar frecuentemente el diccionario, lo llevaba al circo cada ao y fue el primero en introducir a su nieto en el milagro del hielo, que se encontraba en la tienda de la United Fruit Company.[3] Frecuentemente deca: T no sabes lo que pesa un muerto, refirindose as a que no haba mayor carga que la de haber matado a un hombre, leccin que Garca Mrquez ms tarde incorporara en sus novelas.[3] [2] [10]

Su abuela, Tranquilina Iguarn Cotes, a quien Garca Mrquez llama la abuela Mina y describe como "una mujer imaginativa y supersticiosa"[2] que llenaba la casa con historias de fantasmas, premoniciones, augurios y signos, fue de tanta influencia en GGM como su marido e incluso es sealada por el escritor como su primera y principal influencia literaria pues lo inspir la original forma en que ella trataba lo extraordinario como algo perfectamente natural cuando contaba historias y como sin importar cun fantsticos o improbables fueran sus relatos, siempre los refera como si fueran una verdad irrefutable. Adems del estilo, la abuela Mina inspir tambin el personaje de Ursula Iguarn que, unos treinta aos ms tarde, su nieto usara en Cien aos de soledad, su novela ms popular.[3] [11] Su abuelo muri en 1936, cuando Gabriel tena ocho aos, y debido a la ceguera de su abuela l fue a vivir con sus padres en Sincelejo (Sucre, Colombia), donde su padre trabajaba como farmacutico. Su niez est relatada en sus memorias Vivir para contarla.[3] Despus de 24 aos de ausencia, en 2007 regres a Aracataca para un homenaje que le rindi el gobierno colombiano al cumplir sus 80 aos de vida y los 40 desde la primera publicacin de Cien aos de soledad. [editar] Educacin Poco despus de llegar a Sucre, se decidi que Gabriel deba empezar su educacin formal y fue mandado a un internado en Barranquilla, un puerto en la boca del Ro de Magdalena. All adquiri reputacin de chico tmido que escriba poemas humorsticos y dibujaba tiras humorsticas. Serio y poco dado a las actividades atlticas, fue apodado El Viejo por sus compaeros de clase.[10] Garca Mrquez curs los primeros grados de secundaria en el colegio jesuita San Jos (hoy Instituto San Jos) desde 1940. En San Jos, public sus primeros poemas en la revista escolar Juventud. En una visita a sus padres en Sucre, conoci a Mercedes Barcha en un baile de estudiantes, y asumi enseguida que tena la intencin de casarse con ella cuando terminara sus estudios.[10] Despus de su graduacin en 1947, Garca Mrquez se fue a Bogot a estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia, donde tuvo especial dedicacin a la lectura. La metamorfosis de Franz Kafka en la falsa traduccin de Jorge Luis Borges[12] fue una obra que lo inspir especialmente. Estaba emocionado con la idea de escribir, no literatura tradicional sino en un estilo similar a las historias de su abuela, en las que se insertan acontecimientos extraordinarios y anomalas como si fueran simplemente un aspecto de la vida cotidiana. Su deseo de ser escritor creca. Poco despus, public su primer cuento, La tercera resignacin, que apareci en el 13 de septiembre de 1947 en la edicin del diario El Espectador. Aunque su pasin era la escritura, continu con la carrera de derecho en 1948 para complacer a su padre. Despus del llamado Bogotazo en 1948, unos sangrientos disturbios que se desataron el 9 de abril a causa del magnicidio del lder popular Jorge Elicer Gaitn, la universidad cerr indefinidamente y su pensin fue incendiada. Garca Mrquez se traslad a la Universidad de Cartagena y empez a trabajar como reportero de El Universal. En 1950, desiste de convertirse en abogado para centrarse en el periodismo y se traslad de nuevo a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en el peridico El Heraldo. Aunque Garca Mrquez nunca termin sus estudios superiores, algunas universidades, como la Universidad de Columbia de Nueva York, le han otorgado un doctorado honoris causa en letras.[10] [editar] Matrimonio y familia Garca Mrquez contrajo matrimonio en Barranquilla en 1958 con Mercedes Barcha, la hija de un boticario, a la que le haba propuesto matrimonio desde sus trece aos.[3] y la cual es descrita por uno de los bigrafos del escritor como "una mujer alta y linda con pelo marrn hasta los hombros, nieta de un inmigrante egipcio, lo que al parecer se manifiesta en unos pmulos anchos y ojos castaos grandes y penetrantes".[10] Garca Mrquez se ha referido a Mercedes constantemente y con cario orgulloso; cuando habl de su amistad con Fidel Castro, por ejemplo, observ, Fidel se fa de Mercedes an ms que de m.[8] En 1959 tuvieron a su primer hijo, Rodrigo, quien se convirti en cineasta y en 1961 se instalaron en Nueva York en donde ejerci como corresponsal de Prensa Latina. Tras recibir amenazas y crticas de la CIA y de los exiliados cubanos, que no compartan el contenido de sus reportajes, decidi trasladarse a Mxico y se establecieron en la capital. Tres aos despus, naci su segundo hijo, Gonzalo, actualmente diseador grfico en Ciudad de Mxico.[10] [editar] La fama Ver: Premios, reconocimientos y homenajes

Placa conmemorativa en el Htel des 3 Collges en Pars en donde Garca Mrquez vivi en 1956. La notoriedad mundial de Garca Mrquez comienza cuando se publica Cien aos de soledad en junio de 1967, y en una semana vendi 8000 copias. De all en adelante, el xito fue asegurado, y la novela vendi una nueva edicin cada semana, pasando a vender medio milln de copias en tres aos. Fue traducido a ms de veinticuatro idiomas, y gan cuatro premios internacionales. El xito haba llegado por fin y el escritor tena 40 aos cuando el mundo aprendi su nombre. Por la correspondencia de admiradores, los premios, entrevistas, las comparecencias. Era obvio que su vida haba cambiado. En 1969 la novela gan el Chianchiano Aprecia en Italia y fue denominado el Mejor Libro Extranjero en Francia. En 1970, fue publicado en ingls y fue escogido como uno de los mejores doce libros del ao en Estados Unidos. Dos aos despus le fue concedido el Premio Rmulo Gallegos y el Premio Neustadt, y en 1971, Mario Vargas Llosa public un libro acerca de su vida y obra. Para contradecir toda esta exhibicin, Garca Mrquez regres simplemente a la escritura. Decidido a escribir acerca de un dictador, se traslad con su familia a Barcelona, Espaa, que pasaba sus ltimos aos bajo el rgimen de Francisco Franco.[10] La popularidad de su escritura tambin condujo a la amistad con poderosos lderes, incluyendo el ex presidente cubano Fidel Castro, amistad que ha sido analizada en Gabo y Fidel: retrato de una amistad.[8] En una entrevista con Claudia Dreifus en 1982 dice que su relacin con Castro se basa fundamentalmente en la literatura: La nuestra es una amistad intelectual. Puede que no sea ampliamente

conocido que Fidel es un hombre culto. Cuando estamos juntos, hablamos mucho sobre la literatura. Algunos han criticado a Garca Mrquez por esta relacin; el escritor cubano Reinaldo Arenas, en 1992 en sus memorias Antes que anochezca, seala que Garca Mrquez estaba con Castro, en 1980 en un discurso en el que este ltimo acus a los refugiados recientemente asesinados en la embajada de Per de ser chusma. Arenas recuerda amargamente a compaeros del escritor homenajear por ello con hipcritas aplausos a Castro.[8] Tambin debido a su fama y a sus puntos de vista sobre el imperialismo de Estados Unidos, fue etiquetado como subversivo y por muchos aos le fue negado el visado estadounidense por las autoridades de inmigracin.[11] Sin embargo, despus de que Bill Clinton fuera elegido presidente de Estados Unidos, ste finalmente le levant la prohibicin de viajar a su pas y afirm que Cien aos de soledad es su novela favorita.[13] En el Este de Los ngeles (California) hay una calle que lleva su nombre. En 1981, el ao en el que le fue concedida la medalla de honor de la Legin francesa, regres a Colombia de una visita con Castro, para encontrarse una vez ms en problemas. El gobierno conservador lo acusaba de financiar la M-19, un grupo guerrillero. Huyendo de Colombia pidi refugio poltico y fue recibido en Mxico, donde contina manteniendo una casa.[8] Desde 1986 hasta 1988, Garca Mrquez vivi y trabaj en Ciudad de Mxico, La Habana y Cartagena de Indias. Despus, en 1987 hubo una celebracin en Europa y Amrica del vigsimo aniversario de la primera edicin de Cien aos de soledad. No slo haba escrito libros, tambin haba terminado escribiendo su primera obra de teatro, Diatriba de amor contra un hombre sentado. En 1988 se estren la pelcula Un seor muy viejo con unas alas enormes, dirigida por Fernando Birri.[14] En 1995, el instituto Caro Cuervo public en dos volmenes el Repertorio crtico sobre Gabriel Garca Mrquez.[14] En 1996 Garca Mrquez public Noticias de un secuestro, donde combin la orientacin testimonial del periodismo y su propio estilo narrativo. Esta historia representa la onda inmensa de violencia y secuestros que Colombia continuaba encarando.[6] En 1999, el estadounidense Jon Lee Anderson public un libro revelador acerca de Garca Mrquez, para lo cual tuvo la oportunidad de convivir por varios meses con el escritor y su mujer en su casa de Bogot.[6] [editar] Enfermedad En 1999 le fue diagnosticado un cncer linftico. Al respecto el escritor declar en el 2000 en una entrevista al diario El Tiempo de Bogot: Hace ms de un ao fui sometido a un tratamiento de tres meses contra un linfoma, y hoy me sorprendo yo mismo de la enorme lotera que ha sido ese tropiezo en mi vida. Por el temor de no tener tiempo para terminar los tres tomos de mis memorias y dos libros de cuentos que tena a medias, reduje al mnimo las relaciones con mis amigos, desconect el telfono, cancel los viajes y toda clase de compromisos pendientes y futuros, y me encerr a escribir todos los das sin interrupcin desde las ocho de la maana hasta las dos de la tarde. Durante ese tiempo, ya sin medicinas de ninguna clase, mis relaciones con los mdicos se redujeron a controles anuales y a una dieta sencilla para no pasarme de peso. Mientras tanto, regres al periodismo, volv a mi vicio favorito de la msica y me puse al da en mis lecturas atrasadas.[15] En la misma entrevista, Garca Mrquez se refiere al poema titulado La marioneta, que le fue atribuido por el diario peruano La Repblica a modo de despedida por su inminente muerte, desmintiendo tal informacin.[15] Neg ser el autor del poema y aclar que el verdadero autor es un joven ventrlocuo mexicano que lo escribi para su mueco, refirindose al ventrlocuo mexicano Johnny Welch.
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En 2002, su bigrafo Gerald Martin vol a Ciudad de Mxico para hablar con Garca Mrquez. Su mujer, Mercedes, tena gripe y el escritor tuvo que visitar a Martin en su hotel. Segn dijo, Gabriel Garca Mrquez ya no tena la apariencia del tpico sobreviviente de cncer. Todava delgado y con el pelo corto, complet Vivir para contarla ese ao.[10] Carrera literaria Periodismo

Gabo en 1984 luciendo un sombrero "vueltiao", tpico de la costa norte colombiana Garca Mrquez comenz su carrera como periodista mientras estudiaba derecho en la universidad. En 1948 y 1949 escribi para el diario El Universal de Cartagena. Desde 1950 hasta 1952, escribi una caprichosa columna con el nombre de Septimus para el peridico local El Heraldo de Barranquilla.[10] Garca Mrquez tom nota de su tiempo en El Heraldo. Durante este tiempo se convirti en un miembro activo del grupo informal de escritores y periodistas conocidos como el Grupo de Barranquilla, una asociacin que fue una gran motivacin e inspiracin para su carrera literaria. Trabaj con figuras como Jos Flix Fuenmayor, el cataln Ramn Vinyes, Alfonso Fuenmayor, lvaro Cepeda Samudio, Germn Vargas, Alejandro Obregn, Orlando Rivera Figurita y Julio Mario Santo Domingo, entre otros.[6] Garca Mrquez utilizara, por ejemplo, a Ramn Vinyes, que sera representado como un sabio cataln, propietario de una librera en Cien aos de soledad. En esa poca Garca Mrquez ley las obras de escritores como Virginia Woolf y William Faulkner, quien influy a Garca Mrquez en sus tcnicas narrativas, los temas histricos y la utilizacin de localidades provinciales. El entorno de Barranquilla proporcion a Garca Mrquez una educacin literaria al nivel mundial y una perspectiva nica sobre la cultura del Caribe. Con respecto a su carrera del periodismo, Gabriel Garca Mrquez ha mencionado que le sirvi como una herramienta para no perder contacto con la realidad.[14] A peticin de lvaro Mutis en 1954 Garca Mrquez regres a Bogot a trabajar en El Espectador como reportero y crtico de cine. Un ao despus, Garca Mrquez public en el mismo diario Relato de un nufrago, una serie de catorce crnicas sobre el naufragio del destructor A. R. C. Caldas, basndose en entrevistas con Luis Alejandro Velasco, joven marinero que sobrevivi al naufragio. La publicacin de los artculos dio lugar a una controversia pblica a nivel nacional cuando en el ltimo escrito revel la historia oculta, ya que desacredit la versin oficial de los acontecimientos que haba atribuido la causa del naufragio a una tormenta.[3] Como

consecuencia de esta controversia, Garca Mrquez fue enviado a Europa para ser corresponsal extranjero de El Espectador. Escribi sus experiencias en El Independiente, un peridico que sustituy brevemente a El Espectador, durante el gobierno militar del general Gustavo Rojas Pinilla y que ms tarde fue cerrado por las autoridades colombianas. Poco despus, tras el triunfo de la revolucin cubana en 1960, Garca Mrquez viaj a La Habana, donde trabaj en la agencia de prensa creada por el gobierno cubano Prensa Latina e hizo amistad con Ernesto Guevara. En 1974 GGM, junt con intelectuales y periodistas de izquierda, funda Alternativa (revista) que dur hasta 1980 y marc un hito en la historia del periodismo de oposicin en Colombia. Para el primer nmero, Gabo escribi un artculo exclusivo sobre el bombardeo al palacio de La Moneda, en Santiago de Chile, lo que garantiz que se agotara la edicin. Luego sera el nico que firmara los artculos.
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En 1994 junto con su hermano Jaime Garca Mrquez, y Jaime Abello Banfi, GGM cre la Fundacin Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), que tiene como objetivo ayudar a jvenes periodistas a aprender con maestros como Alma Guillermoprieto y Jon Lee Anderson, y estimular nuevas formas de hacer periodismo. La sede principal de la entidad est en Cartagena de Indias y Garca Mrquez sigue siendo el presidente de la fundacin.[18] [editar] Sus primeras y principales publicaciones Su primer cuento, La tercera resignacin, fue publicado en 1947 en un peridico liberal de Bogot llamado El Espectador. Un ao despus, empez su trabajo de periodismo para el mismo peridico. Sus primeros trabajos eran todos cuentos publicados en el mismo peridico desde 1947 hasta 1952. Durante estos aos public un total de quince cuentos.[6] Gabriel Garca Mrquez quera ser periodista y escribir novelas; tambin quera crear una sociedad ms justa.[6] Para La hojarasca, su primera novela, le llev varios aos encontrar un editor. Finalmente se public en 1955, y aunque la crtica fue excelente, la mayor parte de la edicin se qued en bodega y el autor no recibi de nadie ni un cntimo por regalas.[3] Garca Mrquez seala que de todo lo que haba escrito, La hojarasca fue su favorita porque consideraron que era la ms sincera y espontnea.[6] Gabriel Garca Mrquez tard dieciocho meses en escribir Cien aos de soledad.[6] El martes 30 de mayo de 1967 sali a la venta en Buenos Aires la primera edicin de la novela. Tres dcadas despus se haba traducido a 37 idiomas y vendido 25 millones de ejemplares en todo el mundo. Fue un verdadero bombazo, que hizo explosin desde el primer da. El libro sali a las libreras sin ningn tipo de campaa publicitaria, la novela agot su primera edicin de 8000 copias a las dos semanas y pronto convirti el ttulo y su realismo mgico en el espejo del alma latinoamericana.[19] Cien aos de soledad ha influido en casi todos los novelistas importantes en todo el mundo. La novela hace una crnica de la familia Buenda en el pueblo de Macondo, que fue fundado por Jos Arcadio Buenda. Puede ser considerada una obra de realismo mgico.[20] El amor en los tiempos de clera se public por primera vez en 1985. Est basada en las historias de dos parejas. La historia de la joven pareja formada por Fermina Daza y Florentino Ariza est inspirada en la historia de amor de los padres de Garca Mrquez.[3] Sin embargo, como Garca Mrquez explica en una entrevista: La nica diferencia es que mis padres se casaron. Y tan pronto como se casaron, ya no eran interesantes como figuras literarias.[13] El amor de los ancianos se basa en una historia que ley en un peridico sobre la muerte de dos estadounidenses, de casi ochenta aos de edad, que se reunan todos los aos en Acapulco. Estaban en un barco y un da fueron asesinados por el barquero con sus remos. Garca Mrquez seala: A travs de su muerte, la historia de su romance en secreto se hizo conocida. Yo estaba fascinado con ella. Estaban cada uno casado con otra persona.[13] Trabajos recientesEn 2002, Garca Mrquez public el libro de memorias Vivir para contarla, el primero de los tres volmenes de sus memorias, que el escritor haba anunciado como: Empieza con la vida de mis abuelos maternos y los amores de mi padre y mi madre a principios del siglo, y termina en 1955 cuando publiqu mi primer libro, La hojarasca, hasta viajar a Europa como corresponsal de El Espectador. El segundo volumen seguir hasta la publicacin de Cien aos de soledad, ms de veinte aos despus. El tercero tendr un formato distinto, y slo sern los recuerdos de mis relaciones personales con seis o siete presidentes de distintos pases.[15] Su ms reciente novela, Memoria de mis putas tristes, apareci en 2004 y es una historia de amor que sigue el romance de un hombre de noventa aos y su pubescente concubina. Este libro caus controversia en Irn, donde se prohibi despus de 5000 ejemplares impresos y vendidos y en Mxico. Una ONG amenaz en Mxico con demandar al escritor por hacer apologa de la prostitucin infantil.
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Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores ms destacados de la literatura del siglo XX. Public ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos anlisis y de mltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificacin y excluye cualquier tipo de dogmatismo.[1] Es considerado como uno de los eruditos ms grandes del siglo XX, lo cual no impide que la lectura de sus escritos suscite momentos de viva emocin o de simple distraccin. Ontologas fantsticas, genealogas sincrnicas, gramticas utpicas, geografas novelescas, mltiples historias universales, bestiarios lgicos, silogismos ornitolgicos, ticas narrativas, matemticas imaginarias, thrillers teolgicos, nostlgicas geometras y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrece tanto a los estudiosos como al lector casual. Y sobre todas las cosas, la filosofa, concebida como perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la poesa, la forma suprema de la racionalidad. Siendo un literato puro pero, paradjicamente, preferido por los semiticos, matemticos, fillogos, filsofos y mitlogos, Borges ofrece a travs de la perfeccin de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesa una obra que hace honor a la lengua espaola y la mente universal.[2] Ciego a los 55 aos, personaje polmico, con posturas polticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura[3] [4] al que fue candidato durante casi treinta aos, Borges siempre so con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos. Que un individuo quiera despertar en otro individuo recuerdos que no pertenecieron ms que a un tercero, es una paradoja evidente. Ejecutar con despreocupacin esa paradoja, es la inocente voluntad de toda biografa. J.L.Borges[5]

Biografa Primeros aos Borges consideraba que haba heredado dos tradiciones de sus antepasados: una militar y otra literaria. Su rbol genealgico lo entronca con ilustres familias argentinas de estirpe criolla y anglosajona, como tambin portuguesa. Desciende de varios militares que tomaron parte activa en la Independencia Argentina, como Francisco Narciso de Laprida, que presidi el Congreso de Tucumn y firm el Acta de la Independencia; Francisco Borges Lafinur su abuelo paterno fue un coronel uruguayo; Edward Young Haslam su bisabuelo paterno fue un poeta romntico que edit uno de los primeros peridicos ingleses del Ro de Plata, el Southern Cross; Manuel Isidoro Surez su bisabuelo materno fue un coronel que luch en las guerras de la Independencia; Juan Crisstomo Lafinur su to abuelo paterno fue un poeta argentino autor de composiciones romnticas y patriticas y profesor de Filosofa; Isidoro de Acevedo Laprida su abuelo materno fue un militar que luch contra Juan Manuel de Rosas.[6] Su padre, Jorge Guillermo Borges, fue un abogado argentino, nacido en la provincia de Entre Ros, que se dedic a impartir clases de psicologa. Era un vido lector y tena aspiraciones literarias que concret en una novela, El caudillo, y algunos poemas; adems tradujo a Omar Jayyam de la versin inglesa de Edward Fitzgerald. Para 1970, Jorge Luis Borges recordaba con estas palabras a su padre: l me revel el poder de la poesa: el hecho de que las palabras sean no slo un medio de comunicacin sino smbolos mgicos y msica.[7] Su madre, Leonor Acevedo Surez, era uruguaya. Aprendi ingls de su marido y tradujo varias obras de esa lengua al espaol. La familia de su padre tena orgenes espaoles, portugueses e ingleses; la de su madre, espaoles y posiblemente portugueses. En su casa se hablaba tanto en espaol como en ingls.[8] Borges naci el 24 de agosto de 1899 a los ocho meses de gestacin, en una tpica casa portea de fines del siglo XIX, con patio y aljibe, dos elementos que se repetirn como un eco en sus poesas. Su casa natal estaba situada en la calle Tucumn 840, pero su infancia transcurri un poco ms al norte, en la calle Serrano 2135 del barrio de Palermo. La relacin de Borges con la literatura comenz a muy temprana edad, siendo que a los cuatro aos ya saba leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto espaol como ingls, Borges creci como bilinge.[8] [9]

Mapa de la Ciudad de Buenos Aires en 1888. La infancia de Borges transcurri en Palermo, un barrio que por aquella poca se hallaba en los mrgenes de la ciudad. En 1905 comenz a tomar sus primeras lecciones con una institutriz britnica.[a] Al ao siguiente escribi su primer relato, La visera fatal, siguiendo pginas del Quijote. Adems, esboz en ingls un breve ensayo sobre mitologa griega. A los nueve aos tradujo del ingls El prncipe feliz, de Oscar Wilde, texto que se public en el peridico El Pas rubricado por Jorge Borges (h).[9] En el barrio de Palermo, que por aquella poca era un barrio marginal de inmigrantes y cuchilleros, conoci las andanzas de los compadritos que despus poblaron sus ficciones. Borges ingres al colegio directamente en el cuarto grado.[10] El inicio de su educacin formal a los 9 aos y en una escuela pblica fue una experiencia traumtica para Borges, los compaeros se mofaban de aquel sabelotodo, que llevaba anteojos, vesta como un nio rico, no se interesaba por los deportes y hablaba tartamudeando. Durante los cuatro aos de su permanencia en ese colegio, Borges no aprendi mucho ms que algunas palabras en lunfardo y varias estrategias para pasar desapercibido.[11] En 1914 el padre de Borges se vio obligado a dejar su profesin, jubilndose de profesor debido a la misma ceguera progresiva y hereditaria que dcadas ms tarde afectara tambin a su hijo. Junto con la familia, se dirigi a Europa para someterse a un tratamiento oftalmolgico especial. Para refugiarse de la Primera Guerra Mundial, la familia se instal en Ginebra (Suiza), donde el joven Borges y su hermana Norah nacida en 1902 asistiran a la escuela. Borges estudi francs y curs el bachillerato en el Liceo Jean Calvin.[10] El ambiente en aquel establecimiento de inspiracin protestante era completamente distinto al de su anterior escuela de Palermo, sus compaeros, muchos de ellos extranjeros como l, apreciaban ahora sus conocimientos e inteligencia y no se burlaban de su tartamudez.[12] Durante esa poca ley sobre todo a los prosistas del Realismo francs y a los poetas expresionistas y simbolistas, especialmente a Rimbaud. A la vez, descubri a Schopenhauer, a Nietzsche, a Carlyle y a Chesterton. Con la sola ayuda de un diccionario aprendi por s mismo el alemn y escribi sus primeros versos en francs.[10] Gracias al fin de las hostilidades y despus del fallecimiento de la abuela materna, la familia Borges march a Espaa en 1919. Inicialmente se instalaron en Barcelona y luego se trasladaron a Palma de Mallorca. En esta ltima ciudad Borges escribi dos libros que no public: Los ritmos rojos, poemas de elogio a la Revolucin rusa, y Los naipes del tahr, un libro de cuentos. En Madrid y en Sevilla particip del movimiento literario ultrasta, que luego encabezara en Argentina y que influira poderosamente en su primera obra lrica. Colabor con poemas y en la crtica literaria en las revistas Ultra, Grecia, Cervantes, Hlices y Cosmpolis. Su primera poesa, Himno al mar, escrita en el estilo de Walt Whitman, fue publicada en la revista Grecia el 31 de diciembre de 1919.[13 Isabel Allende Isabel Allende Llona (Lima, Per; 2 de agosto de 1942) es una escritora superventas chilena, premio nacional de literatura 2010. Ha vendido ms de 51 millones de ejemplares y su trabajo ha sido traducido a ms de 27 idiomas. Ha sido considerada como la escritora de lengua espaola ms leda del mundo.[1] Tambin fue directora suplente de la revista Mampato entre los aos 1973 y 1974. Primeros aos de vida Hija del diplomtico chileno Toms Allende Pesce y de Francisca Llona, naci en Lima mientras su padre se desempeaba como embajador de Chile en el Per. Su padre era primo hermano de Salvador Allende, presidente de Chile entre 1970-1973 (en algunas publicaciones se les cita errneamente como hermanos).[2] [3] Isabel Allende es de ascendencia espaola (concretamente, vasca) por padre[4] y de ascendencia portuguesa y espaola (vasca y castellana) por parte materna.[5] Sus padres se separaron en 1945, y su madre retorn a Chile con ella y sus dos hermanos, donde vivi hasta 1946. Entre 1953 y 1958, su familia residi sucesivamente en Bolivia y Beirut (Lbano). En Bolivia frecuent una escuela estadounidense y en Beirut estudi en un colegio normal privado ingls.

[editar] Matrimonios e hijos En 1958 retorn a Chile y se reencontr con Miguel Fras, con quien contrajo matrimonio en 1962. En Santiago de Chile en 1963 naci su hija Paula. De retorno a Chile en 1966, naci su hijo Nicols. Vivi en Venezuela desde 1974 hasta 1988. Los viajes constantes que emprendi promocionando sus libros hicieron que su matrimonio con Fras llegara a trmino. Divorciada de su marido, se cas con Willie Gordon el 7 de julio de 1988 en San Francisco. Ha vivido en estados unidos desde 1988 y en 2003 se le concedi la ciudadana estadounidense. Vida pblica

Isabel Allende en la Feria Internacional del Libro de Miami (1990). Desde 1959 hasta 1965 trabaj en la Organizacin de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentacin (FAO), en Santiago de Chile. Los aos siguientes pas largas temporadas en Europa, residiendo especialmente en Bruselas y Suiza. A partir de 1967 tom parte en la redaccin de la revista Paula, al tiempo que public una gran cantidad de artculos sobre diversos temas. Posteriormente realiz diversas colaboraciones para la revista infantil Mampato y public dos cuentos para nios (La abuela Panchita y Lauchas y lauchones) y una coleccin de artculos titulada Civilice a su troglodita; adems trabaj en dos canales de televisin chilenos. En 1973 estren su obra de teatro El embajador. Ese mismo ao, se produjo el golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet, en el que fallece Salvador Allende. En 1975 se autoexili con su familia en Venezuela. En los 13 aos que permaneci all, trabaj en el diario El Nacional de Caracas y en una escuela secundaria hasta 1982, y public su primera obra teatral, La casa de los siete espejos (1975). En 1981, teniendo su abuelo 99 aos y estando l mismo a las puertas de la muerte, comenz a escribirle una carta que se convirti en un manuscrito: La casa de los espritus (1982), su primera novela y su obra ms conocida. sta suscit un gran inters y ms tarde fue adaptada al cine (por Bille August) y al teatro. En 1984, public De amor y de sombra, la que rpidamente se convirti en otro gran xito y que tambin fue llevada al cine.En 1988, concurri a votar en el plebiscito que hizo dimitir a Pinochet. En 1990, con el retorno de la democracia en Chile, fue distinguida con la Orden al Mrito Docente y Cultural Gabriela Mistral por el presidente Patricio Aylwin.En 1992 muere Paula, su hija de 28 aos, a causa de una porfiria, que la dej en coma en una clnica de Madrid. La dolorosa experiencia la impulsa a escribir Paula, libro autobiogrfico epistolar donde relata como fue su niez, juventud hasta llegar a la poca del exilio. Ha residido en San Rafael, (California) durante ms de 15 aos y obtuvo la ciudadana estadounidense en 2003.[6] Ha sido distinguida en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos y su lema es: "Dejen volar su imaginacin y escriban lo necesario".En mayo de 2007 se le ha hecho entrega del Doctor a Honoris Causa por la Universidad de Trento (Italia) en "lingue e letteratture moderne euroamericane". En septiembre de 2010, fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura de Chile por "la excelencia y aporte de su obra a la literatura, la que ha concitado atencin en Chile y en el extranjero, y tambin ha sido reconocida por mltiples distinciones y ha revalorizado el papel del lector". Al recibir el llamado del Ministro de Educacin chileno Joaqun Lavn, la escritora y periodista chilena, indic que: "Este premio es lo ms importante que he recibido en mi vida".[7] As Isabel Allende se convirti en la cuarta mujer en recibir este galardn, le antecedieron Gabriela Mistral (1951), Marta Brunet (1961) y Marcela Paz (1982). En junio de 2011, fue galardonada con el premio Hans Christian Andersen de literatura por sus cualidades como narradora mgica y su talento para "hechizar" al pblico. Allende sucede en el palmars del premio a otra mujer, la britnica J.K. Rowling, ganadora de la primera edicin en 2010 de este galardn que se entrega en Odense, ciudad natal de Andersen.[8] Estilo En el plano literario, confiesa que cuando comienza a escribir ella genera un lugar, una poca y los personajes y la historia se van dando por s solos, es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales; La casa de los espritus y Paula, son ejemplos de esto. Compuso Paula como un homenaje a su hija y, aunque muchos estudiosos catalogan la obra en el gnero autobiogrfico, ella misma indica que es ms como una "memoria" porque no es una biografa propiamente dicha sino una coleccin de recuerdos ms cercana a la ficcin que a la realidad, aunque sta ltima la inspir. El humor es parte integral de sus escritos, ya sean periodsticos u obras literarias. Confiesa que se acostumbr a escribir de esta manera cuando era periodista y ahora, gracias a eso, puede ver la historia "detrs" de cada asunto, una visin alternativa. La ciudad de las bestias es su intento de llegar al pblico lector joven. Decidi escribirlo despus de dos libros con bastante investigacin histrica; este nuevo libro le dara un descanso y en l podra plasmar su imaginacin de una manera ms libre, ya que la ficcin histrica siempre requiere mucho cuidado para atenerse a los hechos sucedidos. Cuando era periodista los dems eran su cuento; ella tena derecho a tocar el timbre de una casa, meterse dentro y hacer preguntas o detener a un desconocido a media calle e interrogarlo acerca de cosas personales (pensamientos). Su obra ha sido clasificada en el movimiento literario conocido como Post-Boom, aunque algunos estudiosos prefieren el trmino "Novsima literatura". Este movimiento se caracteriza por la vuelta al realismo, una prosa ms sencilla de leer pues se pierde la preocupacin por crear nuevas formas de escribir (meta-literatura), el nfasis en la historia, la cultura local, entre otros.

Crtica Si bien sus xitos en ventas son arrolladores, hay crticos y escritores que han sido implacables con ella, considerndola escritora de subliteratura o meramente literatura comercial o, en el mejor de los casos, como una copia menor de Gabriel Garca Mrquez. El estadounidense Harold Bloom sentenci que "Isabel Allende es una muy mala escritora y slo refleja un perodo determinado". La mexicana Elena Poniatowska la coloc en el mismo saco con ngeles Mastretta y Laura Esquivel y dijo que las tres "entran en la literatura como fenmenos comerciales y hacen literatura femenina". Su compatriota Roberto Bolao dijo: "Me parece una mala escritora, simple y llanamente, y llamarla escritora es darle cancha. Ni siquiera creo que Isabel Allende sea una escritora, es una escribidora". Finalmente, Anglica Gorodischer seal que las novelas de Allende solo alimentan estereotipos femeninos caducos, pero no aportan nada a nivel de literatura ni de gnero.