LA LITERATURA Y EL ARTE COMO EXPRESIÓN DE LA CULTURA NACIONAL Y

LATINOAMERICANA

En términos generales se entiende por literatura a un tipo de expresión artística que

hace uso de la palabra, tanto escrita como oral, para transmitir una serie de
sentimientos, descripciones y conocimientos diversos. El origen del término deriva del
latín littera, que significa ‘letra’.

La literatura forma parte de las expresiones culturales de un determinado periodo,

región, país, idioma, contexto, así como, también puede referirse a un conjunto de
obras que tratan sobre un tema o área determinada.

existen diferentes clasificaciones literarias que se identifican y diferencian como, por

ejemplo, literatura griega, literatura del Siglo de Oro, literatura occidental, literatura
francesa, literatura renacentista, literatura infantil, entre otros.

¿POR QUÉ LA LITERATURA ES EXPRESIÓN ARTÍSTICA?

La literatura es arte porque refleja la vida en su movimiento con un toque de

peculiaridad y crea un mundo propio: personajes, situaciones, escenario, etc.

El mejor artista es aquel que consigue penetrar su fuerza creadora en todos los
momentos de la obra de arte, imprimiendo todos los detalles, su “mundo propio”. Y el
autor literario lo logra: transporta al lector a su mundo creado.

La aparente incompatibilidad con la realidad en la obra de arte es solo una apariencia.

El efecto que produce una obra literaria en el receptor, la completa absorción y
aceptación de ese “mundo propio” de la literatura es posible, precisamente porque
esta ofrece un reflejo de la realidad mucho más fiel, más completo, más animado y
vivaz que la del mundo real.

Pero el efecto arrebatador de la obra se pierde cuando el receptor se da cuenta de que

allí hay una contradicción, si tiene la sensación de que la obra de arte es un reflejo
falso de la realidad. Por eso, el artista literario debe conjugar ingeniosamente la
realidad y la fantasía, para lograr que la comparación entre ambas permanezca
ignorada mientras el lector sea encantado por la obra de arte, mientras sus
experiencias de la realidad sean acrecentadas y profundizadas por la lectura.

I. CUENTOS Y NOVELAS

a. CUENTO

El cuento es una narración breve de carácter ficcional protagonizada por un grupo

reducido de personajes. Este es transmitido originalmente por vía oral aunque con la
modernización se han creado nuevas formas como los audiolibros.

Partes del cuento

El cuento se compone de tres partes.

Introducción o planteamiento: La parte inicial de la historia, donde se presentan todos
los personajes y sus propósitos. Lo que se presenta en la introducción es lo que se
quiebra o altera en el nudo. La introducción sienta las bases para que el nudo tenga
sentido.

Desarrollo o nudo: Parte donde surge el conflicto, la historia toma forma y suceden los
hechos más importantes. El nudo surge a partir de un quiebre o alteración de lo
planteado en la introducción.

Desenlace o final: Parte donde se suele dar el clímax, la solución a la historia y finaliza
la narración. Incluso en los textos con final abierto, hay un desenlace.

b. NOVELA

La novela (del italiano novella, noticia) es, según la RAE, una obra literaria en prosa en
la que se narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer
estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o en lances
interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres.

Características

Las bases de una novela son las siguientes:

Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60.000 y 200.000
palabras, o de 300 a 1.300 páginas o más.

Aquí radica la diferencia con el "cuento". A veces se utiliza el término nouvelle o

novela corta para designar los textos que parecen demasiado cortos para ser novela y
demasiado largos para ser 'cuento'; pero esto no significa que haya un tercer género.

Hay otras diferencias entre novela y cuento: el relato aparece como una trama más
complicada o intensa, con mayor número de personajes que además están más
sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, etcétera.

Es de ficción, lo que la hace diferente de otros géneros en prosa como la historia o el

ensayo.

En prosa. No obstante, Eugenio Oneguin, de Aleksandr Pushkin, se considera una

novela, aunque está en verso.

II. LA LITERATURA Y LA MÚSICA

Desde de punto de vista histórico, la música y la literatura estuvieron vinculados

estrechamente, con el uso de la Lira en las interpretaciones poéticas realizadas por los
antiguos aedas en la Grecia antigua. puede decirse que se centra en las similitudes,
paralelismos, divergencias y mutua influencia que puede encontrarse entre ambas
expresiones artísticas.

Existen 3 estudios sobre la combinación de las dos artes en la música vocal,

particularmente en la ópera, el Lied o la mélodie française de finales del siglo XIX.
También se ha estudiado el papel de la música en ciertas novelas o el impacto de
corrientes u obras literarias sobre la producción musical como la obra de Jean-
Jacques Nattiez sobre la presencia de la música en la prosa proustiana, de Joycelynne
Loncke sobre la importancia de la música en la poesía de Baudelaire, o, en el sentido
contrario, la de Teófilo Sanz sobre la influencia de la poesía francesa en la sintaxis
musical de Maurice Ravel.

LA LÍRICA

La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere transmitir

sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de
inspiración.

CONTEXTO

Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este género se cantaba, y era
acompañado por un instrumento llamado lira. Su forma más habitual es el verso y la
primera persona. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los
estados anímicos.

En su concepto más vasto comprende además de la oda, la canción, la balada, la

elegía, el soneto e incluso las piezas de teatro destinadas a ser cantadas, como las
óperas y dramas líricos. En lenguaje usual, designa casi exclusivamente la oda que,
según las formas que reviste toma los nombres de ditirambo, himno, cantata, cántico,
etc, la melodía depende exclusivamente del poeta o el escritor

COMPONENTES DEL GÉNERO LÍRICO

El género lírico se caracteriza por tener la presencia de un:

Hablante lírico, es el que expresa todos los sentimientos en el poema respecto a un

objeto lírico.

El objeto lírico es la persona, objeto o situación que provoca sentimientos en la voz

poética.

El motivo lírico, es decir, el sentimiento predominante de la voz poética.

La actitud lírica es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones. La

más importante es la siguiente:

Actitud apostrófica o apelativa: actitud lírica en la cual el hablante lírico se dirige a otra
persona, como el objeto lírico o el lector.

III. EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

TEATRO ANTIGUO

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó
de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la
«mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. a la vez que de purgación de
los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la comedia, con un primer
componente de sátira y crítica política y social, más tarde a temas costumbristas y
personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los
principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia,
mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.

El teatro romano recibió la influencia del griego, originalmente derivó de antiguos

espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza:
ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae –una especie de aulos–;los
histriones –que significa «bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimo (las
saturae, origen de la sátira). fue Livio Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III
a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se
dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este último
el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y
Terencio.

En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado
de Brahma donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es
de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La
representación es básicamente actoral, destacando el vestuario y el maquillaje. Había
diversas modalidades: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como
dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.3

EL TEATRO DEL ABSURDO

término que abarca un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos

estadounidenses y europeos durante las décadas de 1940, 1950 y 1960. Se
caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta
de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. El teatro del
absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. A
través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte. La
incoherencia, el disparate y lo ilógico son también rasgos muy representativos de
estas obras.

ORIGEN

Surge en el siglo XX. Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la etiqueta de lo

absurdo como una forma de acuerdo frente a la ansiedad, y la duda ante un universo
inexplicable y recayeron en la metáfora poética como un medio de proyectar sus más
íntimos estados. por ello que las imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la
calidad de la fantasía, el sueño y la pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la
realidad objetiva como la percepción emocional de la realidad interior del autor [1995]

por ejemplo, la obra Días felices de Beckett (1961) expresa una generalizada ansiedad
del hombre sobre la aproximación de la muerte, se muestra la ansiosa preocupación
acerca del esparcimiento de las inhumanas tendencias totalitarias mostrando a la
población de una ciudad transformándose en salvajes paquidermos.

Entre los principales dramaturgos del teatro del absurdo se cuentan René Marques,
Alfred Jarry, Antonin Artaud, Virgilio Piñera, Slawomir Mrozek y Mijail Volojov. En
España fue creado por Miguel Mihura. Algunas obras representativas son: Esperando
a Godot, de Beckett y El rinoceronte, de Ionesco.Fuera del teatro: algunas de las
películas de Luis Buñuel podrían catalogarse de absurdistas, si bien la clasificación es
discutible.

DRAMATURGO DEL ABSURDO

La literatura del absurdo da muestra de la filosofía del dramaturgo de la cual Beckett

es uno de los máximos representantes. Aunque más bien a Beckett se le relaciona con
el Teatro del absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una ilustración triste
de la condición humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo
desmantelará el viejo universo cartesiano y su manifestación escénica.

IV. EL CINE Y LA LITERATURA

CINE LATINOAMERICANO

Se denomina al conjunto de producciones cinematográficas de los artistas,

productores y técnicos de América Latina. Buena parte de esta producción está
concentrada en cuatro países: Argentina, Brasil, México y Cuba, aunque otros países
como Chile, Colombia y Perú han tenido periodos intermitentes de auge de sus
cinematografías. La Argentina es el único país ganador de un óscar dentro de
Latinoamérica, con sus películas "La historia oficial" (1985) y "El secreto de sus ojos"
(2010): dos óscares en total.

Existen festivales y entidades dedicadas especialmente a la promoción del cine

latinoamericano, sobre todo del Festival de Cine de Viña del Mar en 1967 y 1969.

CINE BOLIVIANO

Mencionamos dos etapas del cine, el cine silente y cine sonoro.

Primeros años, la época del cine silente. En 1897 el teatro municipal de la ciudad de
La Paz que luego se convertiría en la principal sala de la etapa del cine mudo
representado por José María Velasco Maidana

Primero largometrajes, el cine sonoro. En 1923 llega a Bolivia el cineasta italiano

Pedro Sambarino. El italiano creó la empresa Cinematográfica Boliviana S.A., que
luego se convertiría en Bolivia Films. El 14 de julio de 1925 se estrena “Corazón
Aymara”

Podemos mencionar a reconocidos directores de cine boloviano como Paolo Agazzi,

Antonio Eguino, Jorge Sanjinez, Carlos Valdivia, Tonchy Antezana y otros.

Mi Socio – 1982

Es dirigido por el boliviano-italiano Paolo Agazzi. Es una película que recorre la

diversidad del país de las experiencias de un camionero occidental junto a su pequeño
ayudante lustrabotas que procede del oriente, según el libro Panorámica a la historia
del cine boliviano. Ganó premios en festivales de Colombia, Cuba y el país.

Cementerio de elefantes

Adentrándose en un mito, legado del escritor Víctor Hugo Vizacarra, Tonchy

Antezana intenta (re) construir la representación del alcohol y del alcoholismo en las
marginales entrañas de la cuidad de La Paz. Intentemos, nosotros, a su vez,
encontrar ese imaginario.

Escríbeme postales a Copacabana

Dirigida y escrita por el cineasta Leónidas Zegarra. Se estrenó el 22 de marzo de

2012.

¿Quién mató a la llamita blanca? – 2007

Es una película boliviana (comedia) del año 2006, escrita por el guionista y cineasta
boliviano Juan Cristóbal Ríos Violand y dirigida por el director boliviano Rodrigo Bellott.