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Factores determinantes en la historia del Diseño – Siglo XV y XVI

Es importante empezar por una explicación de lo que fue el Renacimiento, un periodo de


renovación ideológica y artística que durante los siglos XV y XVI comienza en Italia y se
extiende al resto de Europa, dando paso de la Edad Media a la Edad Moderna. Su
característica esencial es la admiración del clásico grecolatino, de ahí el nombre de
Renacimiento, pues se supuso que había "renacido" todo el esplendor de los antiguos griegos
y romanos. Los renacentistas consideraban esta cultura clásica como la realización máxima
del ideal de perfección e intentaban imitarla en cuanto podían.

La península itálica nunca se había visto implicada íntimamente en la corriente internacional


del gótico sino que sus manifestaciones medievales habían tenido una carácter muy particular,
siempre más ligado a su propia tradición románica y clásica que a las evoluciones estilísticas
de Francia, el gran rector del estilo gótico.

El arte del Renacimiento se inspira en un concepto de belleza abstracta basada en


arquetipos, es decir, cánones que se ajustan a una previa y calculada concepción de lo bello
entendido como exactitud y proporción. 

En todas las ciudades se encontraban restos arqueológicos, arquitectónicos y escultóricos del


antiguo Imperio, que favorecieron el estudio de esta cultura grecolatina

Se ejerce el pensamiento humanista, su principal campo de estudio son las ciencias


humanas, y progresando con ello ampliamente la lingüística. Los humanistas realizaron la
labor de rastrear por doquier antiguos textos griegos y latinos, copiándolos, traduciéndolos,
comentándolos, empapándose de la cultura clásica; numerosas obras prácticamente
olvidadas, copiadas durante siglos mecánicamente por los monjes, son rescatadas del fondo
de las bibliotecas y las intelectuales exiliados de Bizancio traen consigo otra gran cantidad de
manuscritos antiguos

También la anatomía humana fue objeto de cuidadosos estudios por parte de los científicos,
que se preocupaban por dibujar con todo detalle sus descubrimientos, con lo que el papel del
dibujante toma una relevancia inusitada hasta el momento.

La pintura toma una importancia que hasta entonces no se le conocía y resulta, sin duda, la
manifestación que mejor acogió la influencia del nuevo arte.

La preocupación por el total realismo llevó a un estudio de la óptica y la perspectiva,


estableciéndose en un principio la matemática perspectiva geométrica, basada en un haz de
líneas que fugan en un punto (punto de fuga), para más adelante ser superada por la
perspectiva aérea.

En el campo técnico resultó de suma importancia la aparición del óleo, esto es la utilización
del aceite como aglutinante, técnica que aunque ya era conocida en la época medieval es
ahora perfeccionada

Por primera vez los artistas plásticos reivindican su papel intelectual más allá del de meros
artesanos.

Uno de los inventos de mayor importancia para la difusión de la cultura fue la imprenta. Tomó
entonces gran importancia el papel, que había sido introducido por los árabes en la península
itálica por Lombardía. La invención de la imprenta tuvo lugar hacia 1448, considerándose
inventor a un orfebre de Maguncia llamado Gutenberg, y partió de la xilografía (grabado
sobre madera) pero nació verdaderamente cuando se idearon las letras móviles de metal, que
permitían componer una página, entintarla con tinta gruesa y sacar copias mediante una
prensa. Los escritos e ideas de los humanistas tuvieron una enorme difusión gracias a la
imprenta, extendiéndose su pensamiento rápidamente por toda Europa.

Las legibles y armoniosas caligrafías Italianas fueron imitadas en todos los Estados
poderosos de Europa, por este motivo la lengua italiana adquirió gran valor en el siglo
XVI
El objetivo último del arte del Renacimiento fue hacer obras inspiradas en principios
inmutables que asegurasen su permanencia ejemplar, tal como lo habían sido las grandes
obras clásicas. 

En el renacimiento surgen personajes como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio,
León Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti y Sandro Botticelli.

Tipografos importantes

Nicholaus Jenson: Siglo XV año 1470 crea la tipografía Jonson.

Erhard Ratdolt: Crea el primer catálogo de tipos, fechado el 1 de abril de 1486.

Dos obras importantes

Venus y Marte (1483).
Existe una enternecedora historia que narra el amor platónico que Botticelli siempre profesó a
una joven llamada Simonetta. 

Nacimiento de Venus (1485).
El Nacimiento de Venus es una de las obras más famosas de Botticelli. Fue pintada para un
miembro de la familia Medici, para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo. 

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