TEMA 5. IMPLICACIONES ENTRE ARTE Y ARQUITECTURA.

LAS VANGUARDIAS I.

1. Una nueva cultura artística: transformaciones en el S. XIX

Tras siglos de grandes corrientes estéticas y culturales -del Renacimiento al Barroco;

del Neoclasicismo al Romanticismo- de largo recorrido, la segunda mitad del XIX
acogerá una secuencia acelerada de transformaciones, especialmente visible en el
campo de las artes plásticas.

La sociedad surgida de la Revolución Industrial y de las convulsiones políticas de la

época, con los cambios en las mentalidades y los avances técnicos y científicos -que
impulsan, por ejemplo, nuevas formas de representación de la realidad como la
fotografía-, asistirá a este proceso entre la curiosidad, el entusiasmo y el rechazo.

Los artistas emprenderán una búsqueda continua, con ideas y obras que se
superponen en el tiempo y se influencian mutuamente. Marginados por la cultura
oficial y la opinión pública, su papel será no obstante decisivo en la consolidación de
una cultura netamente contemporánea.

Siempre tenemos una mirada distinta hacia las obras (a Bach se le mira de una manera
distinta según pasan los años).

Poco a poco, el mundo se cansa de hablar de Dioses y empieza a fijarse en la gente

(reflejado en el arte)

La nueva sociedad tiene en marcha cambios y procesos contemporáneos.

Es una cultura en la que, lo que uno piensa, se llega a materializar visualmente o en la

literatura.

Mary Shetty: escribe Frankenstein y llega hasta el Ártico (un hombre que se atreve a
enfrentar a Dios creando vida a partir de la muerte).

Se están produciendo modificaciones en los motivos, temas, etc. pero el modo de

pintar no cambia.

Ejemplo: Cuadro de Turner (Inglaterra de la Revolución Industrial, barco ardiendo).

Se fija en lo que considera importante: el humo, la atmósfera, etc. Son personas que
empiezan a tener contacto con la naturaleza.

Se cruza un nuevo modo de observar la realidad con la “primera fotografía”

(Heliografía). La fotografía nace como tal en 1839 (Louis Daguerre y William Henry Fox
Talbot)
La fotografía NO modifica la forma de pintar (no tenía valor artístico en su día). Es más,
los pintores a veces se ayudaban con la fotografía, sin embargo, Charles Bandelaire
odiaba la fotografía, era una necedad.

Si querías ser un artista de gran renombre debías pintar a lo grande, pero aparece el
mercado y el arte comienza a ser netamente contemporáneo. Los cuadros pequeños
se venden mejor.

Nace el impresionismo, que no es una vanguardia.

Edouard Manet (Almuerzo en el campo, 1863). Admirador de la pintura clásica.

Velázquez era para él el mejor pintor. El cuadro no es un cuadro impresionista y es tan
grande que tiene que exponerlo en la exposición de los rechazados. Está basado en
otro cuadro clásico. Es un cuadro “conflictivo” porque en un contexto contemporáneo
no gusta una mujer desnuda.

Las vanguardias no son aceptadas por todos.

El impresionismo llega de la mano de Claude Monet: obra realista y figurativa

(impresión). No es abstracción. Monet pinta algo real y tangible, y en ningún momento
ha querido falsear la realidad. Le interesa la luz, la intensidad, la forma del agua, etc.

LA MIRADA DEL MUNDO SE CONSTRUYE SOBRE PRINCIPIOS COMO ÉSTE

De los fotógrafos admiran que captan la imagen en su tiempo. Los pintores también
quieren obtener la imagen en su tiempo. Monet pinta muchos veces la catedral de
Rouen porque quiere estudiar la luz en distintos momentos sobre un mismo edificio.

A través del color se capta la realidad en distintos momentos. A un impresionista aún

le importa el motivo. Habla del mundo contemporáneo, al igual que la fotografía pero
de una manera distinta.
 Algunos empiezan a preocuparse por lo primitivo en el arte (Paul Gauguin).

Van Gogh es el camino de la proyección del “yo interior”. Lanzaba su mirada sobre los
demás.

Paul Cézanne: “la realidad está hecha de formas geométricas”. Pretende objetizar
todo. Cézanne construye sobre las dos realidades del lienzo.

La realidad ha pasado a una visión casi científica: analiza la realidad. Cézanne pinta lo
que permanece, no los cambios. Cézanne acaba mirando con ojos de abstracción.

2. La época de las vanguardias (I).

Los diferentes movimientos de vanguardia que se suceden, se superponen e

interactúan en los primeros años del S.XX, significan un cambio definitivo en las
relaciones entre las artes y la sociedad.

Aunque algunos, como el cubismo, son esencialmente pictóricos, la mayoría de ellos

van más allá del ámbito de las artes plásticas y su influencia se extiende a la
arquitectura, la música o el cine.

El cubismo no influye directamente en la arquitectura. Picasso rompe con la tradición

a través del conocimiento. Rompe con la perspectiva.

En 8 años, Picasso y Breque desarrollan el cubismo, desaparece el color, las formas

casi se van desvaneciendo, etc.

Se queda con la geometría de las cosas. El cubismo va influyendo en el presente y

futuro de la arquitectura.

El impacto del futurismo sobre la arquitectura reside básicamente en sus ideas y en

algunos proyectos, ya que no existe realmente obra construida.

Es una vanguardia con atributos localizados. Empieza desde cero. Quieren conocer el
presente y reconocer los elementos que van a marcar el futuro (el nombre del
movimiento se lo pone el mismo movimiento: Filippo T. Marinetti). Marinetti crea el
Manifiesto del Movimiento futurista, que es un manifiesto falso para desconcertar y
asustar a la gente.

Se basaba en cosas que ya existían en la época. Es todavía figurativo. El futurismo

intenta hacer escultura. Quiere abarcar la totalidad de las artes (incluyendo la cocina),
y, por supuesto, la arquitectura.

“Arquitectura futurista: La Cittá Nuova – Antonio San’t Ella (1913). Ascensores por
fuera, estructuras metálicas visibles, etc…, y , por lo visto deja huella, pero ningún
edificio futurista es construido.”
El expresionismo, que recoge la angustia del hombre moderno ante un mundo
convulso, se traduce en la arquitectura a través de formas singulares que se
aprovechan de nuevos avances tecnológicos. Su aportación será decisiva para la
difusión internacional de la modernidad, y tendrá un papel muy destacado en los
orígenes de la Bauhaus.

El expresionismo tiene un gran impacto en la arquitectura. El expresionismo

distorsiona la realidad (miedo y sentimientos). Es una corriente pesimista. La ciudad
produce angustia de lo desconocido. El expresionismo va a implosionar con la I G.M.
Abre el camino de liberar las artes de la figuración.

La arquitectura propone cosas distintas, explorar mundos extraños. El material que se

utiliza es el vidrio. La idea del expresionismo es que la idea conmueva.

Dos ejemplos son la “Torre Einstein” y el “Glashaus” (Pabellón de la Industria del

vidrio).

2 Torre Einstein 1 Glashaus

Ninguna vanguardia se superpone a otra. Visión salvadora / redentora de la realidad.
La gente tenía otra visión de la realidad, no le gustaban las vanguardias. La mayoría del
arte de la época no tenía que ver con las vanguardias.

Hay vanguardias que influyen indirectamente en la arquitectura y otras en las que la

arquitectura está metida en ella, no se pueden separar.