MITOLOGÍA MODERNA.

“Parecería que los mundos mitológicos han sido construidos con el único
propósito de ser destruidos nuevamente, y para que nuevos mundos sean
creados de los fragmentos” (Lévi-Strauss, 1955:428)

Moisés, Gilgamesh, Beowulf, Ulises, Hércules son héroes que están profundamente

arraigados en nuestra memoria y son parte importante de nuestra cultura, pero Estos

personajes están anclados en tiempos ancestrales, nos hacen rememorar el pasado, son parte

de la historia y las tradiciones que se han venido transmitiendo por generaciones, pero estos

héroes clásicos, carecen de contemporaneidad lo cual les dificulta relacionarse con las

nuevas generaciones, por lo tanto era necesaria una generación de relevo, y esta generación

surge de los comics. El héroe primigenio de esta nueva camada es Superman, es el Hércules

Moderno, y así. Fue concebido por sus creadores, aunque no haya sido un proceso

consciente.

“Estoy acostado en mi cama, contando ovejas cuando de pronto se me ocurre

una idea. Pienso en un personaje como Sansón, Hércules, y todos los hombres
fuertes de los que he escuchado cuentos, mesclados en un solo hombre. Solo
que más fuerte que ellos. Salto de la cama y escribo todas mis ideas y después
vuelvo a la cama a seguir pensando, dos horas después se me ocurre algo mas y
me levanto nuevamente a escribirlo, esto ocurre toda la noche con intervalos de
dos horas, cuando llego la mañana ya tenía un guion completo”.

Jerry Siegel, co- creador de Superman

No es simple casualidad que Jerry Siegel mencione a Hércules y a Sansón al

describir a Superman, de una manera u otra estos personajes comparten varias
características, son héroes, luchan por el bien común, poseen una fuerza sobre humana y los
tres son personajes mitológicos.
Jerry Siegel y Joe Shuster no se despertaran una fría mañana de 1934. En
Cleveland, Ohio y decidieran que iban a crear al que se convertiría en el personaje más
icónico de la mitología moderna, pero eso fue lo que lograron, su creación fue el primero de
una nueva casta de semidioses, nacidos de la ciencia, la magia y la tragedia. Que al igual
que los héroes de las mitologías clásicas tenían el Rol de inspirar, enseñar y ser objeto de
admiración.

“Cuando Jerry Siegel recuerda lo que fue la creación de su primera versión de

Superman durante sus años de adolescencia, en lo que solo puede llamarse una
noche de inspiración y ejecución hercúlea, de manera muy breve describe que
es lo que nos atrae de estos héroes del mito moderno. Que siegel, en su
recuento oficial de la creación de su 'propio mito' deliberadamente allá elegido
hacer referencia a sansón y a Hércules no es un accidente. Al conectar su
creación a universalmente conocidos y respetados, aunque no necesariamente
admirados – héroes de la mitología y la religión, Siegel nos dice que no es un
accidente que Superman y todos los héroes que el inspiro son visto como
figuras divinas.” (Fingeroth,2004:12)

Umberto Eco en su libro apocalípticos e integrados reflexiona sobre la

“mitificación” y la “desmitificación” en la era moderna y su relación con lo que él llama

una “crisis de lo sagrado o empobrecimiento simbólico” que no es más que el deterioro del

sistema de referencia simbólico tradicional, este es un proceso evolutivo natural donde a

medida que los paradigmas van cambiado se reevalúa la relación sujeto-objeto (imagen –

significado). Según el mismo Eco este proceso es constante y periódico:

“En el momento en que nuevas metodologías de investigación ponen en duda

la estabilidad de una visión del mundo y establece la posibilidad de una
investigación continuamente renovada, deja de ser posible la aceptación de una
relación fija entre un repertorio de imágenes y un repertorio de significados
filosóficos, teológicos e históricos que han perdido sus características de
estabilidad”. (Eco, 1968:251)

Eco define la “mitificación” como la simbolización inconsciente y la identificación

del objeto con una suma de finalidades no siempre racionables, como proyección en la

imagen de tendencias aspiraciones y temores, emergidos particularmente en un individuo,

en una comunidad o en un periódico histórico. Es decir que los mitos (del griego μῦθος,
mythos, «relato», «cuento») son relatos tradicionales de acontecimientos prodigiosos, o

inexplicables generalmente protagonizados por deidades o seres sobrenaturales, cuya

principal función es transmitir conocimiento y fungir como respaldo narrativo a las

creencias fundamentales de una comunidad. O dicho de manera más sencilla, son el reflejo

de las creencias, aspiraciones y temores de un grupo social. Los diversos mitos de una

cultura pueden integrarse en una mitología que sustenta la cosmovisión de un pueblo.

Pero si las imágenes, o símbolos que representan el acervo de creencias están en

constante cambio y si dichas creencias se encuentran en una evolución permanente, ¿Cómo

se explica la universalidad de los mitos y su supervivencia a través del tiempo?

Los mitos deben su universalidad y longevidad a que son parte de los mecanismos

del hombre para explicar lo desconocido, para transmitir un sentido de orden y para exaltar

o condenar ciertas actitudes, son un mecanismo de difusión, de cohesión y de enseñanza.

Según Lévi-Strauss los mitos tratan preguntas existenciales, están constituidos por

contrarios irreconciliables (creación-destrucción) y finalmente presentan la reconciliación

de dichos opuestos para generar sosiego, pero lo que le proporciona al mito su valor

operativo, es que el patrón descrito es infinito, explica el presente y el pasado así como el

futuro. (Lévi-Strauss, 1955:430)

En otras palabras la acción de Prometeo entregando el fuego divino a los mortales,

cumple la misma función si suplantamos los albores de la creación por el futuro distante y a

Prometeo por un alíen de otro planeta así como al fuego divino, por una nueva forma de

energía. Y esto de una manera u otra es lo que hacen los comics, toman elementos de los

mitos clásicos y los transforman y los actualizan para la sociedad contemporánea, las

batallas que en la antigüedad eran peleadas por Hércules y Ulises, hoy en día las enfrentan

Superman y Batman.
 “¿Cuál es el equivalente funcional de las historias tradicionales y los mitos
del pasado en la era tecnológica y mercantilista del mundo actual? La
respuesta se encuentra en los comics, las películas y la literatura de bolsillo,
es ahí donde los folkloristas deben dirigirse si desean evitar convertirse en
algo anticuado” (R.Brednich, 1976:230)

Este intercambio entre los mitos populares y los comics, ocurre en todo los niveles,

va desde una reproducción casi exacta, hasta historias levemente basadas en mitos, a veces

solo de toman algunos personajes, o se incluye una referencia particular y en algunos casos

se reinventa por completo personajes, historias o leyendas.

En Civil War, aun que la trama no hace referencia ningún mito o leyenda particular,

se utilizan varios personajes de origen mitológico como son por ejemplo Hércules y Thor,

así como se admite la existencia de la mitología y el universo mágico en que existen los

mismos (Hércules y Thor son los personajes de la mitología clásica), en otros casos solo se

hace referencia a distintos mitos a través de los nombres de los personajes como es el caso

de Goliath o Archangel (estos últimos eligieron sus nombres en base a las características

que compartían con los personajes de las historias, Goliath con su capacidad de aumentar

de tamaño hasta convertirse en un gigante y Archangel porque su mutación le doto de alas

como las de un ángel) (poner nota al pie de página sobre el universo marvel y los mundos

mágicos)

“La utilización del folklore en la literatura popular provee una arena donde
el lector se conecta con el escritor. En esta ellos pueden experimentar
juntos un sentido de comunidad a través de las creencias y las historias
compartidas, y de esta forma creando una comunidad del mundo del
comic. La familiaridad con esta comunidad crea un fuerte lazo de
pertenencia en un grupo de cultura y referencias muy específicas y
promueve un sentimiento de conocimiento compartido y de importancia
como participante de una historia en continuo desarrollo”
(Banks; Wein, 1998:2)
 La utilización de historias y personajes previamente arraigados en la memoria del

inconsciente colectivo facilita la asimilación de los nuevas historias y de los personajes

creados por la industria del comic además de que ayudan a la consolidación de los

personajes como iconos culturales, en muchos casos la línea entre el universo del mitro

tradicional, las leyendas y el universo del comic se difuminan completamente y se fusionan

irreparablemente, así vemos como los X-Men se codean con los dioses, luchan contra las

grandes corporaciones y en su tiempo libre batallan contra Dracula y diferentes criaturas

fabulosas.

“Como un género que en su raíz es literatura fantástica, los comics son un lugar
fácil y seguro para que los lectores exploren partes de ellos mismos y su
espiritualidad en la búsqueda de trascendencia, y para examinar e experimentar
con todo aquellos temas que los fascinan o les preocupan. Los personajes del
comic representan los anhelos del lector, jugando papeles de vital importancia
en la supervivencia de la raza humana y el mundo, pelando contra las malignas
hordas infernales, psicópatas de la América corporativa y aberraciones de la
naturaleza. En términos más simples las tramas definen la línea entre el bien y
el mal”. (Banks; Wein, 1998:2)

Realizando un análisis más profundo, podemos observar que no es solo en la

incorporación de personajes o en la distintas referencias que los mitos y el comic se

entrelazan, es en la esencia de sus personajes, en sus tramas, en los conflictos que plantea y

en la eterna dicotomía de los contrarios, como lo describía Lévi-Strauss, porque de manera

consciente o no, los escritores utilizan elementos del inconsciente colectivo, elementos

omnipresentes que siguen un patrón y que tiene significación universal, estos patrones son

los arquetipos.
 ARQUETIPOS

Los comics utilizan personajes que apelan al inconsciente colectivo de sus lectores

mediante la utilización de historias y situaciones que tienen un significado universal, para

transmitir un sentido de familiaridad facilitando que nos identifiquemos con los personajes

e invirtamos emocionalmente en sus aventuras y vicisitudes, formando de esta manera

relaciones significativas y duraderas.

“Los escritores de comics y sus lectores han acordado en la utilización de los

arquetipos para retratarla interconexión de lo real y lo irreal, lo mitológico y lo
Fáctico, lo sublime y lo mundano, y atreves de estos, son capaces de definir su
mundo de una manera más clara” (Banks; Wein. 1998:2

Carl G Jung plantea que los arquetipos no son un invento sino que son parte del

inconsciente colectivo y que estos vienen impresos en nuestro subconsciente desde que

nacemos.

“La mente no nace como una Tabula Rasa, como el cuerpo, tiene establecidas
sus especificidades individuales; principalmente formas de comportamiento,
estas se manifiestan en los recurrentes patrones de funcionamiento psíquico…
La manifestación psicológica de los instintos a los que he designado arquetipos.
Los arquetipos no son de ninguna manera sobrevivientes arcaicos o reliquias,
son entidades vivas, las cuales causan la preformación de ideas numinosas”
(C. G. Jung.1958)

Para Carl G Jung señala que la cantidad de arquetipos que existen son casi

infinitos, y casi todos pueden estar presentes en una historia, pero hay unos pocos que

son notables por su recurrencia, The Shadow, The Child, The Hero, The Wise old man

or Sage, The Trickster or Fox, The Devil or Lucifer, The Great Mother, The Mentor,

The Maiden, etc.

Con base en estos arquetipos

 En la actualidad los comic tienen tramas mucho más complicadas y elaboradas,

que no solo se sustentas en su propio universo, sino también en hechos históricos, o en

situaciones actuales así como en los mitos y el folklore del mundo entero, unificando el

mundo en un nivel mítico-simbólico y en el plano concreto. Al mesclar elementos

tradicionales reconocibles y familiares le ofrecen al lector un sentido de pertenencia, a

un grupo selecto de ciudadanos del mundo aunque sea de un mundo alternativo.

HÉROES Y SÚPER HÉROES

EL HÉROE MARVEL

Bibliografia:

1. R. W. Brednich, "Die Comic Strips als Gegenstand der Erzahlforschung," Studia

Fennica 20 (1976): 230-240.

Amanda Carson Banks, Elizabeth E. Wein. Folklore and the Comic Book:
The Traditional Meets the Popular (1998) New Directions in Folklore 2
(formerly the Impromptu Journal)

George Rohac, Jr. An Examination of Comic Book Heroes as Modern

Mythologies. Pennsylvania State University, Altoona College

The Structural Study of Myth

Author(s): Claude Levi-Strauss
Source: The Journal of American Folklore, Vol. 68, No. 270, Myth: A
Symposium (Oct. - Dec.,
1955), pp. 428-444
Published by: University of Illinois Press on behalf of American Folklore
Society

Danny fingeroth, Superman on the Couch: What Superheroes Really Tell Us

About Ourselves and Our Society, 2004. The continuum international
publishing group. Ltd
C. G. Jung, Psyche and Symbol: A Selection from the Writings of C. G.
Jung, edited by Violet S. de Laszio. (Garden City: Doubleday, 1958), ii.