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UNDERGROUND, UNA PELÍCULA DE EMIR KUSTURICA Por Lucía Solaz

Ficha técnica Título original: Underground Nacionalidad: Francia-República Federal de Yugoslavia- Alemania-Hungría Año: 1995 35 mm. Color Dirección: Emir Kusturica Guión: Dusan Kovacevic y Emir Kusturica Producción: Pierre Spengler Música: Goran Bregovic Fotografía: Vilko Filac Sonido: Marko Rodic Montaje: Branka Ceperac

Ficha artística Marko: Miki Manojlovic Blaky, El Negro: Lazar Ristovski Natalija: Mirjana Jokovic Ivan: Slavko Stimac Franz: Ernst Stotzner Jovan: Srdab Todorovic Vera: Mirjana Karanovic Jelena: Milena Pavlovic

link: http://www.youtube.com/watch?v=iKdl5r7_ZPc&feature=related

SINOPSIS Blaky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blaky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blaky se convierte en el jefe de una guerrilla.

BREVE RECORRIDO HISTÓRICO Puesto que el filme se presenta como una metáfora de la historia de Yugoslavia desde 1941 a 1991, se hace imprescindible un conocimiento de los principales hechos históricos ocurridos durante estos años. El estado yugoslavo unificado e independiente data sólo de 1918. Hasta esta fecha, las regiones que formarían Yugoslavia habían estado repartidas principalmente entre el Imperio Otomano, Austria y Hungría. El 6 de Abril de 1941 se produjo el ataque relámpago alemán contra Yugoslavia. El ejército yugoslavo fue vencido rápidamente y el país capituló once días más tarde, el 17 de Abril, siendo repartido entre Alemania, Italia, Hungría, Albania (convertida en italiana) y Bulgaria. Los ocupantes se aprovechaban de la oposición entre las distintas nacionalidades y llevaban una política antijudía y antigitana, de distinta intensidad según las regiones. El Gobierno legal, con el rey Pedro II, marchó al exilio a Londres, con lo que la oposición entre croatas y serbios se mantuvo en el extranjero. En Yugoslavia se desarrollaron dos movimientos de resistencia: el de los Chetniks, del general serbio Mihailovic y poco favorable a la guerrilla, y el animado por Josip Broz Tito desde el Partido Comunista, que organizó el movimiento de guerrillas sin distinción de nacionalidades ni religiones. Al principio, los dos movimientos trataron de colaborar, pero muy pronto entraron en abierta oposición. En 1943, el Consejo Antifascista se transformó en el Comité Nacional de Liberación. Además de dirigir eficazmente la lucha, organizaba el Frente Popular y anulaba el Gobierno de Pedro II en el exilio. Tito, apoyado por los Aliados, desplazó a Mihailovic, recuperó Belgrado y, con ayuda soviética, liberó totalmente Yugoslavia. La guerra afectó duramente a Yugoslavia: el 10% de su población desapareció

agravada por una situación económica progresivamente deteriorada. el tecnocratismo y los komiformistas. Montenegro. La ruptura con Moscú. jefe de las milicias serbias (Chetniks) durante la guerra. la reforma agraria y la estructura política. Croacia. garantizó la autogestión y la unidad del sistema. Yugoslavia desarrolló estrechos lazos con la URSS. mientras los comunistas perseguían a todos sus adversarios. integrada por Serbia. más las dos regiones autónomas de Kosovo y Voivodina . al mismo tiempo. La crisis entre ambos países estalló en 1948 a propósito de la federación balcánica con Bulgaria y Albania. Se tomaron diversas medidas sobre la propiedad. Aunque esta alternancia había sido deseada por el propio Tito y los dirigentes se habían comprometido a seguir su política de gobierno. También se desarrolló una lucha contra el liberalismo (destitución de dirigentes serbios). a la que Stalin era hostil. que reclamaron una fórmula de independencia o una confederación. Después de 1960 se abrió un periodo marcado por un desarrollo de la democratización. Se ratificó a Tito como jefe del Gobierno y se aprobó una Constitución.y las pérdidas materiales fueron enormes. acompañada de un bloqueo económico por parte de los otros países socialistas. La Constitución de 1974 reforzó los derechos de las repúblicas pero. obligó a Tito a modificar su política y solicitar ayuda de Gran Bretaña. entró en funcionamiento el colectivo presidencial. Eslovenia y Croacia. En 1990 se inició la verdadera crisis con la descomposición de la Liga Comunista. En 1945 se formó un Gobierno provisional presidido por Tito que tomó medidas políticas. que agrupaba al Partido Comunista y a políticos de diversos partidos. Tras la muerte de Tito. abolió la monarquía y proclamó la República Federal Popular. encabezado en turnos anuales por cada uno de sus ocho miembros (representantes de las seis repúblicas y las dos regiones autónomas de Kosovo y Voivodina). Mihailovic. Pero el problema del nacionalismo continuaba y condujo en el curso de los años setenta a una crisis caracterizada principalmente por la destitución de dirigentes croatas. aunque esto no le impidió mantener su postura independiente y su ideología comunista. sociales y económicas para consolidar la hegemonía política de los comunistas. El Frente Popular. en Mayo de 1980. . la desaparición de Tito suspuso el inicio de una larga crisis política. Eslovenia. venció en las elecciones. Una nueva Constitución instituyó un república "socialista" haciendo hincapié en la democracia directa y la autonomía de las repúblicas. Macedonia y Bosnia-Herzegovina. provincia autónoma de Serbia de mayoría musulmana. fue ejecutado tras ser acusado de colaboración con los alemanes. Serbia se oponía sus pretensiones y en 1989 se produjeron los primeros choques nacionalistas en Kosovo. de la que recibía una importante ayuda económica. Estados Unidos y Francia. La carencia económica empeoró especialmente en las repúblicas más atrasadas y exacerbó los sentimientos nacionalistas de las más ricas.

Los servio-bosnios practicaron una política de terror para desplazar a las poblaciones croatas y musulmanas. Las sanciones fueron desvirtuadas por un intenso contrabando. en Abril de1992. El presidente croata formó un ejército y pidió ayuda a la Comunidad Europea. conocedora de la labor de "limpieza étnica" que se estaba llevando a cabo en Bosnia-Herzegovina. no reconoció la nueva Yugoslavia y acordó su bloqueo económico en Abril de 1993 a fin de evitar el apoyo militar que prestaba a los serbio-bosnios. prosiguió ahora en Bosnia-Herzegovina. donde se desarrolló el mercado negro y se forzó al paro a la mitad de la población. tras proclamar esta república su independencia. En 1995. constituyeron la República Federal de Yugoslavia. y gitanos son declarados por decreto de “raza inferior” y enemigos del pueblo croata. la comunidad serbia (el 12% de la población) rechazó la integración en un estado croata independiente. Yugoslavia quedó reducida a Serbia y Montenegro que. 30 abril: serbios. Por mediación de la Comunidad Europea se logró un cese de hostilidades y el inicio de negociaciones para terminar con la guerra civil desatada entre Serbia y Croacia. serbio y croata a una conferencia de paz en Dayton que puso fin al conflicto en Noviembre de 1995. pero en Croacia. los serbio-bosnios ocuparon las ciudades bosnias protegidas por la ONU. 10 abril: se declara la independencia de Croacia. La paz se restableció fácilmente en Eslovenia. Bill Clinton convocó a los presidentes serbio-bosnio. Estas sanciones afectaron duramente la economía. los países de la CE reconocieron a las repúblicas eslovena y croata y se firmó un acta de disolución de la federación yugoslava en Enero de 1992. con Slobodan Milosevic como jefe del Estado.En Junio de 1991. potenciaron a los extremistas y reforzaron el apoyo interno a Milisevic. Eslovenia y Croacia se declararon independientes y poco después tuvo lugar el primer conflicto de milicianos eslovenos y croatas con el Ejército Federal. cada vez más sanguinaria. CRONOLOGÍA DE LOS ACONTECIMIENTOS EN EL PERÍODO EN EL QUE SE DESARROLLA EL FILME 6 abril 1941: los alemanes invaden Yugoslavia. que fue incapaz de detener el conflicto interétnico. La guerra. controlado por Serbia. judíos. por mediación de la ONU. sin población serbia. especialmente en Montenegro. la OTAN bombardeó las posiciones serbias y éstos aceptaron negociar. Comienzan atroces persecuciones que . Tras lograr un cese de hostilidades entre Croacia y Serbia. La ONU.

1974: Tito se convierte en Presidente de por vida. el “Bloque serbio” (Serbia y Montenegro) asume el poder federal. 1943: Tito organiza en Bosnia una asamblea que define la constitución federal y comunista de la futura Yugoslavia. en agosto en Croacia. Creación por Himmler de la 13ª división SS. 13 septiembre: Los Partisanos y la Armada Roja liberan Belgrado. 1987: Milosevic dispone de todo el poder en Serbia. 1991: junio: la armada federal interviene en Eslovenia. 1990: Eslovenia se declara independiente. Franjo Tudjman sale vencedor de las elecciones en Croacia. (Handjar).provocarán más de un millón de muertos. El presidente cambia cada año por un sistema de rotación. Primeros incidentes entre serbios y croatas. 1971: “Primavera croata” y represión por parte del poder central. 1980: muere Tito. en octubre. el 4’2% en Montenegro. manifestaciones estudiantiles en Belgrado. mayo-junio: los Tchetniks (monárquicos serbios) y los Partisanos (comunistas) comienzan la Resistencia contra el ocupante. Estallan los problemas étnicos en Bosnia-Herzegovina. el 5’5% de la población. Le sucede una dirección colectiva. 1949: Ruptura entre Stalin y Tito. 1944: Churchill reconoce la preeminencia comunista en Yugoslavia a cambio de la de los occidentales en Grecia. Censo: las personas que se declaran “yugoslavas” representan en Bosnia. compuesta por musulmanes bosnios. el 2’5% en Serbia y el 8’4% en Voivodina. Acabarán por luchar entre ellos. . el 2’2% en Croacia. 1968: Revueltas en Kosovo (de mayoría albanesa). 1945: Proclamación de la República Popular Federativa de Yugoslavia.

Son tres los protagonistas principales: Blaky es líder de la resistencia. el mono. Lo que algunos le reprochan en . El resto ha cambiado para reflejar una sociedad consumida por la mentira. Podemos encontrar tres partes claramente diferenciadas: la primera es la lucha de la resistencia contra la invasión alemana (1941). por la manipulación de imágenes. Algunos de los paisanos de Kusturica y ciertos escritores franceses han acusado la película de proserbia por el hecho de que no es antiserbia. el tiempo de la mentira y de la manipulación (1945-1980). como él mismo indica "cuando una guerra estalla es imposible hablar de ella directamente en un filme. antiestalinismo. Además. el personaje más perverso. aunque también tiene su lado noble. La guerra (la Guerra de los Balcanes). Kusturica encontró el embrión de la historia en un trabajo escrito hace veinte años por Dusan Kovacevic. el sentido de la historia o las fronteras que separan la realidad de la ficción. y la tercera parte refleja el estallido de la guerra de los Balcanes (1991). Marko. Si algún anti hay en Underground es antigenocidio. antinacionalismo. Soni. 2. en tono satírico y tragicómico." Esta película supone una revisión crítica. la segunda nos muestra el periodo comunista de Tito. y para hacer una tragicómica disección de personajes que resultan al mismo tiempo simpáticos y aborrecibles. también es uno de los personajes centrales del filme. antiticismo y. de un sistema político y de la identidad de un pueblo. Kusturica recurre a esta estructura metafórica porque. de información y de personas. sobre todo. porque sólo allí había medios para hacerlo. Es un mono que observa y ve las cosas. entre 1993 y 1995. Underground es la historia de un conflicto sin fin. en forma de antinazismo. Esta es la única idea que se mantiene de aquella obra. sea éste de la parte de Yugoslavia que sea. Soni se convierte en el símbolo de la humanidad perdida. Natalija es una frívola actriz ligera seducida por el poder y que sólo piensa en ella misma. Los carteles nos indican tres momentos del mismo: 1. aún habiendo acabado. La rodó en Belgrado.SOBRE LA PELÍCULA El filme hace un recorrido metafórico sobre cincuenta años de la historia de Yugoslavia (1941-1991). sólo piensa en Natalija y en enriquecerse con el tráfico de armas. La guerra fría y 3. es el único que sobrevive y el que nos va a dar el sentimiento de la pérdida de lo humano. Un relato sobre la ambición y la dignidad. La guerra (refiriéndose a la Segunda Guerra Mundial). un ingenuo idealista enamorado de los placeres de la vida. quien escribió una pieza para el teatro acerca de un hombre que mantiene escondido a un grupo de personas diciéndoles que la guerra continuaba.

un humor típico. no sufren mucho. el principal problema ha sido siempre hacer funcionar las cosas más pequeñas de la vida cotidiana. Esta película se encuadra dentro de la cultura eslava. Aparece de nuevo el realismo mágico propio de Kusturica.el fondo es no ser anti ningún pueblo y sentir nostalgia de la armonía internacional en la que nació y creció. la sensación y un humor desesperado. pues. de procesos de construcción nacional que no han sido terminados. con una tragedia alegre. como si hubiese entrado en los genes. Otros rasgos de la cultura eslava son la nostalgia. Todo sucede como si vivieran normalmente. con un vodevil bufón. Este estado de espíritu sobre la guerra se ha forjado a través de los siglos. cuyos componentes esenciales son el efecto. Estos personajes parecen extraños al público occidental porque esta es una diferencia crucial entre ambas culturas. No se concibe lo dramático y lo cómico como categorías estricta y rígidamente separadas: los días de duelo se mezclan con los días de alegría. las convenciones del relato lineal me desestabilizaron totalmente". al exceso". Según el cineasta: "Mis películas demuestran mi lealtad hacia una cultura que no es occidental. sino más bien una especie de comedia musical que utiliza el soporte de la música gitana para relatar una pesadilla: la historia de un pueblo que ya no existe. con personajes que no racionalizan sus acciones. probablemente serán los americanos. Yugoslavia es el resultado de guerras que no han terminado nunca. Con Arizona Dream. El propio director afirma: "Quise exponer una imagen del comunismo. Yugoslavia es un país que está siempre al borde de la locura. Nos encontramos. los alemanes. saben que aquél que no es capaz de sobrevivir a una guerra es incapaz de vivir simplemente. tuve verdaderos problemas para comunicarme en la dirección de los occidentales. los héroes abordan la guerra como si ésta no fuera más que una catástrofe natural. las reacciones volcánicas. colaborar con los alemanes. una amargura en el humor muy negro. Este filme no es un panfleto político ni un filme histórico. Es una especie de "ópera-rock" sobre la nostalgia que denuncia la estafa que fue el estalinismo yugoslavo. traficar con armas… Todos se las arreglan. desmesurado y neurótico. Cuando la guerra acabe. un territorio donde el resto de Europa ha echado todas sus basuras. pero en este caso más barroco. En este filme. Es un filme sobre la resistencia tanto a las imágenes convertidas en instrumentos de manipulación como al cine académico y sus prejuicios estéticos. la rapidez en reaccionar a ciertas cosas que no se aprenden. la muerte de algo que el director amó y que vio desmoronarse. burlesco y musical. tomando la realidad como punto de partida pero yendo mucho más allá. pero un poco a la manera de los cómics. un filme hecho en América. buscan rápidamente la mejor manera de sobrevivir: entrar en el Partido Comunista. que desemboca en un estilo exuberante. En Yugoslavia. . los franceses y los ingleses los que organizarán la vida en su propio interés.

su visión de la Historia. la imagen domina todo hoy en día y el que controla la televisión tiene el poder porque selecciona lo que quiere mostrar. desesperanza de una ocupación alemana que parece durar siempre y esperanza de una liberación siempre retardada. he guardado una distancia irónica. Por ello. ya que si confinamos a una gente durante veinte años en un sótano hay que ponerles bajo anestesia. una mentira. Tito impuso al pueblo. la Historia es una farsa. Según Kusturica.La manipulación de las imágenes: Kusturica no se fía del naturalismo. En la escuela. todo lo que había pasado antes de Tito desapareció totalmente y es hoy cuando el pueblo descubre que la Historia ha sido mucho más larga. bajo forma bufonesca. Kusturika afirma: "Mi filme es exactamente lo contrario de un filme de propaganda. Marko dosifica sabiamente esperanza y desesperanza. Para Kusturica. De ahí esta desconfianza de los verdaderos artistas por un arte oficial (donde el realismo no era más que una reconstitución edificante de la realidad que el régimen deseaba mostrar) y una huida hacia la estilización. la manipulación de las imágenes ha sido uno de los instrumentos más eficaces de propaganda. pues en la historia de Yugoslavia los culpables de las masacres cambian continuamente". denegándole toda legitimidad de representación de lo real ya que. Existe un sentimiento de esperanza con el que jugar. En los países totalitarios. Hago películas que están al lado de los perdedores y no de los que utilizan la máquina de propaganda para sus intereses personales". El cineasta observa en relación a la Historia: "He evitado voluntariamente describir la Historia desde cualquier punto de vista. Por otra parte. uno de los resortes más fuertes de Underground consiste en la denuncia. Los cines del Este han puesto siempre en cuestión el estatuto mismo de la imagen. He aquí la teoría . desde el principio. Marko maneja la imagen de Blaky con el cinismo y la pesadez que la propaganda titista confería a la puesta en escena de sus mitos ("emocionado" discurso de Marko en la inauguración de la estatua dedicada a Blaky). la anestesia se presenta bajo la forma de la información que Marko les proporciona a través de la manipulación del sonido (sirenas. Esto aparece reflejado en la película mediante el juego que se da entre realidad y ficción: nos encontramos con unas personas que han vivido 20 años en un sótano y que al salir de él por accidente comprenden que todo aquello era una ficción. música) y la imagen (documentales). En este caso. Es su principal instrumento de poder. Marko tiene un periscopio gracias al cual manipula a la gente. La idea de que alguien llegue a persuadir a los otros de que todo lo que existe en el sótano es real se relaciona con la manipulación de la gente por los medios de comunicación de masas. político y de comportamiento. una reacción muy extendida en los cines del Este de Europa. un eslogan que defiende los intereses de los poderosos con la ayuda de los mitos. de esta manipulación. a partir de la Segunda Guerra Mundial. hacia una cierta tonalidad épica o fantástica en cineastas que ya no querían seguir el juego. el cine se concebía como una obra de propaganda a partir de la cual imponer un modelo estético.

Según Kusturica. todo el mundo se las arregla. No está construida sobre el drama. tanto más claro está que desde que estos patriotas desciendan al sótano. Marko y Blacky son líderes naturales: Marko. Hay incluso una especie de parábola sobre este sistema D balcánico: cuanto más se comprende que durante una guerra de liberación los patriotas sean forzados a recurrir a expedientes dudosos moralmente. Se les hace saber que el soldado que tienen en frente forma parte de los Partisanos titistas y la orquesta entona de repente el himno comunista. Natalija es actriz. En Underground. Este filme sitúa de golpe su argumento en el encuentro de toda una tradición de cine de propaganda. La música gitana y la estructura del filme link: http://www. siempre preparado para la acción. más bien comisario político.com/watch?v=gNI8kuGFdnA&feature=related Ya hemos apuntado que se trata de una especie de "ópera-rock" sobre la nostalgia. sobre todo. la calidad misma de los héroes.youtube. este mismo sistema D. Es la de los Tchetniks (los resistentes monárquicos a la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial).con una constancia loable. LA FARSA a) El primer elemento de esta farsa es. Resulta curioso que la única secuencia de la película donde se ve la lucha de los partisanos contra los nazis sea precisamente la del rodaje de un filme de propaganda. el lenguaje político está hecho para que las mentiras parezcan reales y Underground trata del lenguaje político en general. Al final de la escena de la boda en el barco la orquesta toca una canción militar. Lejos de los conflictos ideológicopolíticos. sino también con la . se convertirá en el alma misma de un sistema fundado en la ignorancia. imponiéndole un modo de vida troglodita y. en principio. Visconti. Blacky más bien jefe de banda. La música es el elemento más estable del filme a partir del cual se construyen todos los demás elementos. y la gente entró en la ficción como si fuera realidad. de este veneno que transforma las mentiras en poder y en verdad. El director toma esta concepción de la estructura de su cineasta preferido.y sobre todo por su propia carrera. cuyos filmes están construidos como óperas. Porque la farsa más grande de estos 50 años (1941-1991) es que una casta de “resistentes” más o menos sinceros haya podido mantener en el sótano de la Historia a todo un pueblo.del director sobre la Yugoslavia de Tito: todo era falso. una ruptura total no sólo con el resto del mundo. sobre un encadenamiento de causas y efectos. manipulador y vividor. ella vela por su hermano minusválido. ficticio. sino sobre una estructura musical. esta pobreza organizada militarmente.

lo burlesco. asentar su reino en la violencia infligida al enemigo. Durante este tiempo. rodeado de prostitutas y músicos). el último testimonio de un héroe ejemplar (al que hemos visto sobre todo en los bajos fondos. disfrutando de todas las ventajas del poder y la gloria.simple realidad. de hecho. parece hay que interpretar el verdadero culto hacia Blacky: cuando Marko pronuncia su discurso conmovedor ante su estatua. se embolsa los beneficios. Blacky es el patriarca de un clan: intenta monopolizar a las mujeres. el jefecillo de un taller de las dimensiones de un país. y un electricista heroico y un poco ingenuo. Cuando Christo embala el Reichstag en Berlín. Con el tiempo. No trabaja. reduce lo colosal a una dimensión cotidiana y banal. casi insignificante. Los dos pilares ideológicos del régimen serían pues la prohibición de toda reivindicación nacionalista y la epopeya de los partisanos comunistas que lucharon “solos” contra los nazis. la farsa es muy seria. promete futuros admirables de liberación. Uno explota los “pañoleros” que fabrican fusiles para el provecho de la burocracia de Tito. Marko y Natalija. muestra ya hasta qué punto está alejado de toda preocupación hagiográfica. se convierte en depositario de una llama sagrada. pero se le ve claramente que maneja la imagen de su compadre. incluso para aquellos que las han forjado. con el cinismo y la pesadez que la propaganda titista confería a la puesta en escena de sus mitos. El hecho de que el cineasta haya decidido contar 50 años de historia yugoslava tomando como muestra humana una actriz de pierna ligera.la que permite al régimen hacer sin cese un chantaje al heroísmo. el otro. La vida en el sótano comporta también sus ventajas. es esta reducción la que da a la farsa toda su fuerza. Ayudado por una leyenda edificante. Incluso tras la Segunda Guerra Mundial la base de la Yugoslavia nueva fue la leyenda de Tito. los dos son complementarios. un truhán vividor y oportunista. Bajo el pretexto de que el país sigue en guerra y que hay que producir siempre para resistir al enemigo. Blacky es el rey del sótano. es después el problema de la “escala” que se encuentra en las artes plásticas contemporáneas. De cierta manera. más refinado. Incluso el dolor físico da ocasión a la bufonería (la tortura de Blacky por la electricidad).llega a contemplar su propia imagen (la del actor que interpreta su papel en el filme) con una emoción real. En realidad. transforma lo monumental en algo íntimo. instaurar su propia dinastía. Todo es farsa en Underground: las manías sexuales de la pareja Marko/ Natalija o la grandilocuencia de todas las manifestaciones oficiales. pero también sobre su biografía personal en tanto que encarnación de la idea yugoslava. Porque lo que sostiene al régimen es la leyenda de las grandes hazañas de la resistencia. De cierta manera. los manipuladores. b) La farsa. las leyendas se transforman en realidad. En Kusturica. jefe de los partisanos. Así. Pero la tonalidad dominante del filme proviene de la . controla. hace discursos. Porque Tito había fundado su dictadura sobre un culto exagerado a su persona. viven en la abundancia y el confort moderno. Es una gran riqueza de esta película el hecho de no oponerle totalmente a Marko. los futuros que cantan son siempre pospuestos.

youtube. estos héroes truculentos. ya que la isla paradisíaca que va a la deriva es también el lugar donde las tensiones . el director es más un cineasta de los grupos y las masas que de la pareja o el individuo. al final de este carnaval.. etc. Recordemos que en cualquier contexto religioso las sociedades tradicionales fundan su sociabilidad en las actividades festivas. entierros. tomadas de esta nostalgia cabezota. son los mayores acontecimientos de la vida. En el filme aparecen muchas fiestas violentas. Por un lado. sin embargo. donde los valores se invierten. no son nunca totalmente ridículos. excesivas y tristes. ¿La gran Historia será una farsa? Kusturica huye en todo caso de presentarla como un espectáculo de guiñol en el que el espectador aplaudiría al bueno y gritaría al malo. por otro. Con su desconfianza de la psicología novelística del siglo XIX. y nada de ellos nos es extraño. la descripción de estos comportamientos primarios. LA FIESTA link: http://www.com/watch?v=rPL3VAtsrHM&feature=related Es interesante preguntarse por qué las fiestas. ese momento falsamente solemne donde se caza a la autoridad. nos sumerge más bien en un estado de profunda inquietud. innobles y espantosos de los que los avatares serían Goering o Ceaucescu. El cineasta se toma la molestia incluso de precisar. lejos de alejarnos de la intriga.dirección de los actores. en la secuencia final del filme. de estos delirios "avinados" y de esta violencia subyacente que se asocia fácilmente a lo que se denomina el alma eslava. La única traza de psicología que tienen es etológica: todo sucede como si no tuvieran más que instintos y pulsiones. Hay que precisar que estas fiestas son casi siempre tristes. a pesar de su aspecto voluntariamente grotesco. las bodas. Es el momento de la subversión. que los pueblos acaban siempre. preferirá siempre insistir sobre un detalle en el interior de un conjunto complejo. En la película la fiesta es ante todo un carnaval. Cineasta de la composición y del movimiento. Hay aquí algo que une a Kusturica no sólo a un país que ya no existe. al poder. tenemos la sensación de conocer desde siempre a estos personajes de motivaciones primarias y repugnantes: nos recuerdan a Ubu y a Falstaff. es una preciosa reflexión sobre la historia de Yugoslavia. Todas estas fiestas dan un ritmo y un dinamismo propio al filme. Es en este sentido que el filme. los festines. tienen esta omnipresencia en los filmes del director. no son más que hombres. ya que finalmente. parecen hermanos gemelos de los tiranos ridículos que los pueblos aceptan en la cima de la sociedad. en sus poses más ridículas. bodas. es decir. sino sobre todo a una cultura de la convivencia donde nacimientos. por volver a una especie de aceptación ingenua del orden establecido. Sus personajes tienen rasgos de la caricatura pero. Extrañamente.

Dostoievski (El Subterráneo). que el director parezca siempre rechazar el final de su filme ofreciéndonos versiones. Las únicas luces que llegan a los esclavos de abajo son el fruto de la manipulación del sonido y la imagen.del carnaval han sido abolidas. los días deben sucederse más lentamente (para alargar la jornada de trabajo. El arte de Kusturica es el de insuflarnos estas emociones que proceden de la “esclavitud voluntaria”. Igualmente el tiempo del sótano no debe ser el mismo que el de la superficie. Esta fiesta es el centro ardiente del filme. El subterráneo es la metáfora viva del “socialismo en un solo país”. una ceremonia que reaparece cíclicamente. en la que todos los conflictos cambiarán de naturaleza. en la que la alegría se transformará en tragedia. de pérdida de toda referencia al mundo real. no es sino un sueño. una sociedad enteramente volcada a la espera de la liberación y hacia la producción de armas. Se encuentran en esta escena varias ceremonias distintas que testimonian la presencia de un misterio. de llegar a comunicarnos el virus de la nostalgia hacia un lugar que ni los personajes ni los espectadores encuentran realmente infernal. esta vez. de cierta manera. cada vez más patéticas. se trata este tema. En este filme. Es una especie de gulasch más o menos voluntario donde se recicla todo. y Kafka (La madriguera). como si el último banquete significara. La boda en el sótano es una secuencia que “no quiere acabar”. El subterráneo de Kusturica es un lugar más complejo de lo que parece a primera vista. un universo de autarquía y de pobreza organizada. pero poco a poco se convierte en un mundo en sí. La fiesta es sobre todo un rito. EL TEMA DEL SÓTANO El tema de lo subterráneo ha sido ilustrado en literatura por dos predecesores célebres. con su corte de privaciones. Desesperanza de una ocupación alemana que parece durar siempre y esperanza de una liberación siempre retardada. de Fritz Lang. pero también para que ninguna referencia subsista). de manera muy diferente. También en Metrópolis. de este paso de la libertad a la esclavitud. La fraternidad y la armonía reinan entonces entre los que han dirigido al pueblo en el sótano. . no es más que un modesto sótano en el que se refugia Blacky y su clan. Se comprende entonces. gobernada desde arriba por una elite fútil y egoísta [sobre Metrópolis…]. de la supervivencia a la aniquilación. Al principio. Como si todas las fiestas del filme respondieran unas a otras. el mundo subterráneo es asimilado a una morada infernal (el infierno industrial). que “la fiesta ha acabado”. Su receta es por otro lado imparable: para mantener el ritmo de producción hay que dosificar sabiamente esperanza y desesperanza. pero con un registro cada vez más dramático. Lamentablemente. y sobre todo marca el fin de este sótano al que nosotros también estamos habituados.

En las sociedades burocráticas de inspiración estalinista son los ideólogos los que determinan no sólo lo que es la verdad. ausentes en el filme de Kusturica. sólo un “hombre de calidad” podrá llegar a la sabiduría. Se sobrepasa aquí la simple denuncia del sistema comunista para desembocar en una visión muy oscura de las relaciones internacionales. Una gran habilidad de este filme es hacernos sentir este aspecto del titismo en lugar de explicárnoslo. de la sensación. En la era de la “aldea global” cantada por MacLuhan. no es esta categoría al fin y al cabo débil. por la que circulan prioritariamente armas y vehículos blindados. irá a parar a innumerables galerías que recorren. Hay aquí una interesante ilustración de la división mundial del trabajo y sobre todo. ya que ninguna esfera (arte. Sócrates explica que aunque el esclavo puede llegar a recobrar un saber (episteme). nada de lo que pasa en nuestro planeta está exento de ignorarse. que se llama el poder. etc. en las sociedades democráticas. las “ideas”. Ivan descubrirá toda la extensión. Este pensamiento elitista que encierra a los hombres en sus determinaciones sociales ha disfrutado siempre de un crédito tal que todos los regímenes modernos se han inspirado en él. formando una verdadera economía subterránea. de las que los esclavos no perciben más que las sombras en los muros de la caverna. la mayor parte del tiempo son las verdades de los ricos las que se transforman en las verdades de la sociedad. LA CAVERNA DE PLATÓN En la literatura mundial. de la complicidad que establecen regímenes supuestamente enemigos para cambiar bajo manga dinero por productos. Aún hay que recordar que la mayoría de habitantes de la tierra vive en una economía de subsistencia. Pero estos aposentados. sin ninguna relación con las redes de la información. que concibe toda verdad como jerárquica. Es justo la diferencia que existe entre un cine edificante o pedagógico y un cine del afecto. toda Europa. comentarse y juzgarse.) se les escapa. Tal es quizás la verdadera naturaleza de este sótano: los esclavos que sufren en la oscuridad y la ignorancia están excluidos del festín de los aposentados. Para Platón. como un metro continental. El realizador nos hace ver y oír la ideología y contribuye a desembarazarla de sus últimos oropeles mitológicos: porque lo que empuja a Marko. es mucho más prosaicamente la posibilidad de continuar sus trapicheos en . ciencia. el tema de las regiones oscuras donde sufren esclavos para beneficio de los dueños de arriba ha estado siempre más o menos inspirada en el mito de la caverna de Platón. así. pero también toda esta mano de obra barata que enriquecerá las economías de la superficie. son de otro orden. al saber real (orthodoxa).Pero el sótano conoce una extensión monstruosa. presentes en tanto que espectadores occidentales de este filmeparecen arreglarse muy bien en este estado de hecho. sino también lo que es la realidad. Escapado de la cueva.es decir. El concepto se enriquece entonces: el sótano está unido a otros sótanos.

mostrar las grandes realizaciones del régimen. por supuesto. la del sótano y la de la superficie. La alienación ha llegado al colmo: es el esclavo el que asume todos los riesgos. Es entonces a riesgo de su vida que impone su verdad y su ley a los que subyuga. Marko y Natalija se contentan con vivir como pequeños burgueses occidentales. Lo que es nuevo. Pero más profundamente. los dos héroes del filme son rivales que buscan asegurarse la exclusividad de las gracias de una actriz ligera. Y qué mejor método para hacer esto que. Es la realidad misma. Ya que. bajo forma bufonesca. La revuelta de los proletarios amenaza no sólo la existencia del paraíso de los ricos. un modelo político. detesta el naturalismo. desde el principio. sino también la sociedad misma. de esta manipulación. hacia una cierta tonalidad épica o fantástica en cineastas que ya no querían seguir el juego. los consideran incluso como sus iguales y los respetan por los riesgos imaginarios que han tomado en una resistencia que no existe desde hace tiempo. ignorar la paz. pues la tragedia del país desaparecido de su filme es la de haber conocido dos formas de totalitarismo: el primero fruto de la invasión alemana. Como en la intriga del filme del Lubitsch. con respecto a la parábola hegeliana. un modelo de comportamiento y. Es esta una reacción muy extendida en las cinematografías del Este de Europa. Pero en Underground el paraíso no existe. El cine. es decir. los progresos de la industrialización… En cuanto a la ficción. los cines del Este. sencillamente. han puesto siempre en cuestión el estatuto mismo de la imagen. como arte de la verdad. Pero Kusturica va más lejos. tenía por función la de divertir. ni de constatar que uno de los resortes más fuertes del filme consiste en la denuncia. Como en Ser o no ser. el documental debía hacerse obra de propaganda. la de la dialéctica señor-esclavo de Hegel: el señor saca su dominio del riesgo constante de ser destituido por la masa. no puede sino asustar a los tiranos. es que los señores no cogen riesgo alguno. De ahí esta desconfianza de los verdaderos artistas por un arte oficial (“realista socialista”. Los esclavos los aman. denegándole.tiempos de paz. LA CAVERNA DE EMIR Emir Kusturica. Mejor diríamos que no se fía de él. en la persona de Franz. toda legitimidad de representación de lo real. donde el realismo no era más que una reconstitución edificante de la realidad que el régimen deseaba mostrar) y una huida hacia adelante en la estilización. por decirlo así. Así que no hay que asombrarse de oír al director frases como “Detesto el realismo”. el segundo de . Vayamos más lejos: el marxismo ha reclamado a menudo otra alegoría político-filosófica. lo que se ha convertido en una inmensa ficción destinada a estimular la producción. En los países totalitarios. la manipulación de las imágenes ha sido uno de los instrumentos más eficaces de la propaganda y el encuadre de la vida en las “democracias populares”. ridiculizarán al ocupante nazi. según sus propias palabras. pero sobre todo proponer un modelo estético.

lo mismo los habitantes de la isla. Es también comprender los desarrollos dramáticos de los últimos años. salida de dos grandes imperios (el de los Habsburgo y el de los Otomanos) y codiciada por un tercero (el imperio ruso). repartición étnica o confesional del poder. Luchas de clanes. Se ha hablado incluso de “yugoslavismo” (una construcción arbitraria y voluntarista de un país que al fin y al cabo. como todas las que hemos visto. ortodoxa y musulmana). antes de ser devorada por algún cataclismo. “Yugoslavia presenta hoy todos los rasgos de una "libanización”. el paraíso se encuentra en el . Una isla flota sobre el río del tiempo. por una fórmula que se volvió universal en el momento en que ya estaba pasada. a los que la música gitana transporta más allá de sus querellas pasadas. bosnio de nacimiento. El caso de Yugoslavia es en este sentido apasionante. las guerras. dividida en tres grandes religiones (católica. En el caso de Yugoslavia. volcada en la celebración de una fiesta que. sino olvidados. Stevan Pavlowitch dice: “La Gran Guerra consagró el triunfo del Estado nacional. un sueño que no se acaba. al menos. lo que era aún un ideal.… El cineasta. presente y futuro en una lectura teleológica de la historia según la cual serbios. Porque esta isla deriva visiblemente. no ha existido más que en las mentes de sus elites). esta fórmula mezclaba pasado. es de una tristeza infinita. UN FILME MÁS ALLÁ DE LA POLÍTICA Los sistemas políticos modernos. pero que el lavado de cerebro. sino metapolítica. acercándose con una energía desesperada a esta pertenencia que no es una nacionalidad.cierta manera respaldado por otra invasión (la de la Armada Roja). guerra civil. que tiene incluso los aspectos de una pesadilla. Queda esta comunidad. nos presentan una cierta imagen de la felicidad. Lo mismo que los prisioneros del sótano habían acabado por encontrar cierto orgullo e incluso una cierta felicidad en su residencia sombría y sofocante. Underground está hecha a la imagen de su autor: no es apolítica. iba a sumir a Yugoslavia en una especie de entorpecimiento que se encuentra en los cuentos de hadas. quiere definirse como yugoslavo. Como en la mayor parte de las mitologías. perdonados. La última secuencia del “paraíso” ilustra perfectamente este punto de vista. transformó en paraíso socialista. la propaganda y una cierta forma de orgullo nacional. los conflictos. Se acerca a la utopía (en el sentido estricto: “que no es de ningún territorio”) yugoslava y rechaza los micro-nacionalismos de hoy.esta federación de pueblos dispares. Allí se reencuentran todos los protagonistas del filme. croatas y eslovenos no eran más que tres ramas de una misma nación. Todos los conflictos son. Ilustra perfectamente las contradicciones de un país que sin duda ha desaparecido. sólo ha existido en las tensiones. a pesar de sus pretensiones científicas. El país “paradisíaco” que vemos a la deriva es el de la nostalgia. Es suficiente decir hasta qué punto -entre “ideal” e “ilusión”. siendo ya una ilusión”. han estado siempre más o menos fundados en las creencias.

es una edad de oro en la que el hombre vive en una fiesta continua. las plagas no cicatrizadas de la Segunda Guerra Mundial. según las propias palabras del autor. que la “vida continua”. el cine de Kusturica busca arrobarnos. La gran crueldad de este filme es. lo que no impide la reflexión. Es un filme que busca sus imágenes en una especie de inconsciente colectivo (lo que el director llama el “kitsch”). Situando su “paraíso” antes y no al fin de los tiempos. de la que todo el filme. aturdirnos. se casan.lo que vemos en la secuencia final. se nace y se muere en el sótano. sobre todo cuando se mezcla el subdesarrollo. pues. Es también por esta razón por lo que este filme. el fundamental es sin duda que la humanidad queda fundamentalmente fuera de la historia. fin. al contrario. no sólo la cuestión de su futuro. lo que no le impide guardar la suficiente lucidez para que esta isla paradisíaca esté ya a la deriva. más que a transmitir un mensaje. Y estas cuestiones obtienen en Underground respuestas de carácter cinematográfico. la ruptura entre el catolicismo y la fe ortodoxa y el telón de acero que separaba las economías de mercado de los territorios sometidos a la planificación burocrática. el Islam. y esto a todos los niveles de la sociedad. produciendo gratuitamente armas para su hipotética liberación. un eslogan dirigido. como . con su ritmo mediocre y repetitivo. de olvidos. Obra de fabricación étnica y cultural. Los esclavos continúan. Los señores siguen traficando. será la puesta en tensión y la resolución final. de un simbolismo kitsch fácilmente descodificable. en tiempos de paz. El último cine europeo es menos una máquina de guerra contra Hollywood que una tentativa de construcción de un cine universal que. el amor no existe quizás sino en la forma de la secuencia onírica del río). no hay respuesta simple. sino más aún una mentira. encargado de defender los intereses de los poderosos con la ayuda de los mitos. pero investido de un fuerte poder afectivo y. generalmente moral. Blacky pasa revista a sus hombres. se festeja… Con Underground nos encontramos con un cine minoritario que rechaza la problemática del “conflicto central”. El cine mayoritario. ¿qué nos dice el director? Que la Historia no es sólo una farsa. Kusturica se sitúa deliberadamente en el mito. sobre todo.principio de los tiempos ("Érase una vez… un país". que se muere por un país que no ha existido más que en el estado del sueño. Entre estos. La verdad última es que se vive para uno mismo y que la mayoría de las veces. ¿Cómo no reconocer que el conflicto en la ex-Yugoslavia expone ante todos los europeos.(como en El tiempo de los gitanos. se funda exclusivamente en esta elección de una situación conflictiva. Tanto más cuanto Europa no es tampoco una idea simple. Pero. su respiración en la música y su tonalidad general en la nostalgia. se muere por su país. en el que parece continuamente sustituir un final a otro no tiene. sino la de su mismo ser? Para estas preguntas complejas.

en cierta medida. Bajo la dominación perversa de Marko y Natalija. los dos modos de vida. aunque esta no sea más que una puesta en escena (¿pero cómo hacer la diferencia entre ficción y realidad cuando se vive en una inmensa mentira?). La película como visión del mundo Si hay una contradicción en el cine de Kusturica es la de que. que una generación entera no habrá conocido jamás. en un sótano tan oscuro donde ruedan predadores tanto más inquietantes cuanto que no tienen. el pueblo sin luz se encontrará. Los escritores de la “generación beat”. lo que constituirá la salida. desolado. sin duda para tener menos miedo en la oscuridad de un fin de siglo que no promete nada bueno. el mundo de arriba parece un infierno aún peor que el del sótano. Cine de los perdedores. como un conjunto acabado. ni máscara como rostro. Pero el sótano se transforma inmediatamente en tumba (trayendo a Jovan al mundo. Pero la puerta se ha cerrado para mucho tiempo. su madre pierde la vida) y en cárcel para los supervivientes.. Los dos mundos. La visión del mundo que nos da el director es extrañamente cercana a esta de la vanguardia americana. por un lado. que permanece como una empresa de amateur en un mundo explotado por las superpotencias. consideran los EEUU. Blacky y su hijo se encontrarán efectivamente con la guerra. están siempre en relación de interdependencia. será este mundo ideal (la Yugoslavia del pasado). sin perspectiva. sino sobre todo acabado. Finalmente. Desde entonces. en una Yugoslavia transformada en infierno. quizás no ha existido nunca. Todos están encerrados: Marko y Natalija en su doble juego y en sus mentiras. las dos visiones del mundo (una cínica. el de arriba y el de abajo. Y cuando el destino abre un agujero en el muro del sótano. región en movimiento. pero examinemos bien cómo funcionan los dos. contrariamente a Marko. sino que la guerra de arriba es. que no se contentan sólo con creer que Europa sufre bajo la bota hitleriana. Esta visión es precisamente la de la modernidad. La imagen de los túneles es suficientemente explícita: el . El mundo de arriba es destruido desde el principio del filme. cuando Marko y Natalija dinamiten las regiones subterráneas. que busca su camino haciendo fachenda. por otro. En el filme hay dos mundos. en unos túneles que recorren Europa como una inmensa tela de araña y.el sueño yugoslavo. nos da una visión de un mundo no sólo desaparecido. no por la guerra mundial. una especie de enano perdido entre gigantes. de los soñadores. y uno en relación con el otro. eterna. y Blacky y sus partisanos. más cruel aún. La única salida es el sótano. sino por la guerra civil. la otra naïf y crédula). donde el tiempo está abolido y la supervivencia es penosa. por ejemplo. partiendo de la constatación de la desaparición de la “frontera” (esas amplias superficies desiertas hacia las cuales los inmigrantes pueden ir a buscar otra vida). implacablemente invadido por hordas extranjeras que se sentirán inmediatamente como en su casa. queriendo dibujar un fresco de la ex-Yugoslavia. los conglomerados industriales y la información. sísmica incluso. esta región sin sol. y por extensión el mundo.

pero de manera clandestina. Constituyen la reducción de una historia real y compleja a ciertas . Hay aquí una alusión evidente y bromista a las manipulaciones de la imagen que operaban los regímenes totalitarios. Iván es tartamudo y tendente al suicidio. Otra puerta de salida es. o por el sueño que. Sobre todo el triunfo del silencio en un universo enteramente construido y manipulado por el sonido y por la imagen que son. Estas imágenes “traficadas”. antes de morir. el hermano de Natalija. Bata. tiene el dolor de perder a su mujer que.Este comunista y el Oeste capitalista se comunican libremente. Como el cine de Tarkovski. no tienen ningún sentido preciso. como se ve al final del filme. un recurso bufón a lo “poco de realidad” de la Historia: la ausencia de fiabilidad de las imágenes. LOS FILMES EN EL FILME Hay exactamente tres películas en Underground. no es más que una metáfora de la muerte. parece decirnos Kusturica. los instrumentos de la mentira. Su sillón de enfermo será su único legado de su fugaz presencia en la tierra: será sobre un sillón de enfermo donde su hermana y su marido serán ejecutados. por su tonalidad fantástica. la regresión hacia la animalidad. tiene una ambición metafísica. En cuanto a Blacky. El cine de Kusturica. la única esperanza de estos habitantes del subsuelo es la evasión. Se puede ver en los animales del filme un elemento estructuralmente cercano al sueño. quizás. Finalmente. El cine de Marko crea la realidad. traerá al mundo a un niño destinado a no ver nunca la luz del día. es paralítico. La visión del mundo es en Underground totalmente dependiente de la manipulación cinematográfica. pueden servir a todas las propagandas. El cine es. entierro de Tito…). una letanía existencial que reduce su existencia a días de trabajo sin fin y a vagas esperanzas de futuros que cantan. Acabará por matar a su propio hermano y terminará consiguiendo el suicidio. Pero en el filme sólo hay dos posibilidades de escapar: recorrer los túneles que llevan hacia otra explotación en Occidente o evadirse por la vía del fanatismo guerrero. pierda toda significación. nos ofrece una realidad subterránea que no soporta el peso ni del documental ni de la reconstitución. para el cineasta. ante todo. a fin de cuentas. vista en imágenes. donde aparecen ciertos personajes. Lo más interesante procede de una determinada visión del cine. Los habitantes del sótano viven en una eterna repetición de lo mismo. para mayor beneficio de todo tipo de traficantes. una fábrica de mitos a partir de los cuales reconstruimos nuestra memoria. el hecho mismo de que la Historia. coloreadas en los tonos del filme. La primera serie es la de los fragmentos de “noticias” (Segunda Guerra Mundial. un paradigma de la pureza. Esta complicidad en la manipulación no es la sola maldición de este mundo acabado. demente y no para de repetir las mismas frases. Las familias de cada uno de los protagonistas del filme están dolorosamente marcadas por el destino.

Embellece una realidad (e incluso la reescribe totalmente. en un terreno que cabe definir como el de la verdad. Marko representa el intelectual “orgánico” al servicio de la dictadura. Como este país del que deplora la . No es simplemente una crítica hacia toda forma de dictadura. de un rostro fugaz de realidad donde el fuera de campo es a menudo más importante que lo que la cámara encuadra. la reproducción muerta. han abdicado ante una forma de representación que no tiene nada que ver con la de la democracia. de cierta manera. El segundo filme-en-el-filme es el que. el melodrama…. la “desrealización”: ausencia de cuerpos. El filme-en-el-filme es a la vez verdad e ilusión. cortes “quirúrgicos”. cine e Historia. las convicciones. sirenas. ya que Blacky no está muerto en realidad). que va más allá de la realidad. Las grandes ideas de la dictadura moderna de las imágenes son por una parte el “tiempo real” (bombardeo de Bagdad retransmitido en directo por la CNN). En el filme. la música. una vasta empresa de alienación espectacular. nos relata una epopeya que probablemente han aprendido en la escuela. estilizado hasta el ridículo. y por otra parte. Todo es edificante. para bien y para mal. pero profundamente eslavo (los bosnios son serbios islamizados en el siglo XV). cree completamente en la realidad de la situación. es decir. Pero la obra toma una dimensión poética. canciones alemanas. Es un montaje deliberado de imágenes y sonidos que imponen una realidad. la “verdad” del cine es a menudo la de los pueblos. por otro lado. la farsa. marcha militar. La vida. Este cinetelevisión tiene el estatuto de verdad/realidad. No es sólo una crítica fácil de las ambiguas relaciones entre política. Blacky se reconoce y no se reconoce: critica el comportamiento del actor que interpreta su papel pero. la guerra sólo está significada por una banda sonora (ruidos de botas. es a la vez farsa y tragedia. las ideologías incluso. Aquí el cine está relegado a su pura función de creador de ilusiones.tiene por función situar el contrato que ha establecido con el espectador: el cuento “Érase una vez un país…” está puesto en escena. en presencia de dos de los héroes.) y por esta caricatura de “tiempo real” que es el reloj que manipula Marko. La distancia que el cineasta guarda en relación con su obra. donde el montaje reemplaza la temporalidad. destinado a “excitar” al público y hacerle subir “su presión sanguínea”. y que no significa nada”. todo lo que transforma la realidad en vídeo-juego. y la Historia “contada por un idiota. . no es la historia de Yugoslavia.imágenes-clave.expresada por la estilización. sino una crítica de lo que es el cine o de lo que ahora se llama “nuevas imágenes”. autentificando las más manifiestas estafas de la Historia. las que retienen la memoria de los pueblos. Sabe que. etc. El tercer filme está constituido por la especie de “espectáculo de sonido y luz” que Marko y Natalija ofrecen a los habitantes del sótano. rodado en los años 60 por un equipo de cine confundido de admiración por un pasado que no ha conocido. Son la marca de una ambigüedad fundamental de la era moderna: las creencias. en dos dimensiones. nos dice el cineasta. Kusturica es de origen musulmán.

Underground es el filme de los perdedores. intenta exponer los desgarros de un país. Para él. El otro momento en el que la parodia de la guerra deja paso a la representación de la irracionalidad se produce cuando Iván mata a su propio hermano (en la actual guerra de los Balcanes). una Historia. creativo y popular. Es también el filme de una cultura de clanes. ancestral. la única aproximación concebible del cine europeo es la de traducir una cultura. el mono. no tiene verdaderamente una identidad. Es el único momento en que vemos cadáveres humanos e incluso ejecuciones. de estos pueblos llevados por la Historia.desaparición. El director nos hace sentir la nostalgia del paraíso perdido o el temor del infierno no por estrategias intelectuales. La película resume bien las contradicciones. La tensión se va incrementando: los animales intuyen el bombardeo que se avecina. coloreadas en los tonos del filme. Vemos en estas imágenes toda la imaginería. sino por sensaciones e imágenes oníricas. el bombardeo aliado. una reflexión sobre los hombres y las ideas en un lenguaje de imágenes y sonidos moderno. con sus grandes desfiles y discursos grandilocuentes. los planos son cada vez más cortos en escala y duración. la música comienza con la imagen del primer animal herido (el tigre)." Serie los fragmentos de “noticias” (imágenes documentales sobre la invasión nazi. el entierro de Tito…). tradicional. que entra violentamente en la modernidad sin tener ni la infraestructura ni los modos de pensamiento que le permitirían sobrevivir en el mundo postindustrial de la revolución de la información. COMENTARIOS SOBRE IMÁGENES SELECCIONADAS Secuencia del bombardeo del zoo La inocencia viene simbolizada por los animales. En esta primera secuencia encontramos la irracionalidad de la guerra simbolizada a través de la muerte de los animales del zoo. Este primer bombardeo nazi es más dramático en tanto que nos muestra el modo en que la guerra afecta a los más inocentes entre los inocentes. donde aparecen ciertos personajes de la película. la puesta en escena propia de los regímenes dictatoriales. mantenidos en la ignorancia. propulsado a la vez por la geografía en el mundo contemporáneo y retenido por la Historia en conflictos tribales y religiosos. En la secuencia en que Marko inaugura la estatua de Blaky encontramos que Marko maneja la imagen de Blaky del mismo modo cínico con que la propaganda . Esta es una de las dos únicas secuencias de la película en las que se nos muestra directamente la muerte. Las palabras textuales de Marko son: "Ninguna guerra lo es sin que un hermano mate a su hermano. que salen de repente de un sótano y que la luz ciega y vuelve locos. sobre todo en la muerte de la madre de Soni.

El director convierte uno de los aspectos más terribles e inhumanos de la guerra. sirenas. También la figura del torturador es ridiculizada cuando uno de ellos tiene la idea de comprobar en sí mismo el funcionamiento de las descargas eléctricas.del régimen titista trataba sus mitos. Aquí el cine está relegado a su pura función de creador de ilusiones. que aún no ha acabado.). el elemento trágico de la tortura queda eliminado por la comicidad que genera una situación tan exageradamente increíble. Y por otra parte. puesto que Blaky es un "mito" que todavía está vivo. Secuencia de la tortura de Blaky. efectivamente. pero que en la realidad en la que se inscribe no lo tiene? ¿Cómo es posible la reconstrucción de este país que ha dejado de existir y la reconciliación de personas que han luchado entre sí? . la segunda parte representa la guerra fría. ¿Cómo cerrar este relato que por su estructura debe tener un fin. marcha militar. puede soportar perfectamente las más brutales descargas eléctricas. De este modo. canciones alemanas.com/watch?v=9-Yd7hMJfc0 como hemos visto. Por una parte. Marko realiza un montaje deliberado de imágenes y sonidos que impone a los ocupantes del sótano una realidad que ya no existe. Secuencia del rodaje de la película de propaganda. aquí el cinismo es doble. Podemos comparar las dos versiones de esta historia. Marko elabora una banda sonora propia de la guerra (ruidos de botas.youtube. La secuencia final: link: http://www. como se nos muestra en una de las primeras secuencias de la película. en un nuevo motivo de parodia. Se trata de una parodia de las películas de propaganda que Kusturica solía ver en su juventud y una denuncia del modo en que falsificaban la Historia. como es la tortura. la "realmente" ocurrida y la representada en el filme propagandístico. no tienen mucho que ver la una con la otra. El “espectáculo de sonido y luz” que Marko y Natalija ofrecen a los habitantes del sótano. cuando Marko finge haber sido torturado por la Gestapo). para comprobar que. Las tres partes que conforman la película nos muestran tres momentos diferentes de este conflicto: la primera parte comienza con el bombardeo de la Segunda Guerra Mundial (1941). etc. y la tercera parte se inicia con el estallido de una nueva guerra. Underground es la representación de un conflicto interminable. Marko proporciona a los habitantes del sótano unos documentales que los mantiene en el pasado induciéndoles a pensar que la guerra continúa. Blaky es electricista y. Además. la de los Balcanes. También Marko y Natalija son actores de este montaje (por ejemplo.

que han muerto. Kusturica nos dice que este final es un falso final. todos son jóvenes de nuevo. imposible. En esta isla en la que se reencuentran todos los protagonistas del filme la fraternidad y la armonía reinan entre los que han dirigido al pueblo en el sótano. al menos perdonar todo aquello que ha originado el conflicto. Esta secuencia ilustra perfectamente el hecho de que el director quiere definirse como yugoslavo. de una tristeza infinita porque esta isla a la deriva va a acabar siendo devorada por algún cataclismo. Kusturica pronuncia las últimas palabras de la película a través de Iván. Iván. el hermano tartamudo de Marko. 1979: vuelve a Sarajevo: Los recién casados llegan (Nev . El país “paradisíaco” que vemos a la deriva es el de la nostalgia.Kusturica propone un final utópico. BIO-FILMOGRAFÍA DE EMIR KUSTURICA 1954: nace en Sarajevo en una familia serbia convertida a la religión musulmana para mejorar su situación social. El cuento es la única forma posible de relatar la tragedia de un país que ha desaparecido bajo la catástrofe: "Recordaremos nuestro país cuando contemos a los niños un cuento eterno: Érase una vez un país". sino que es además una reunión más allá de la muerte donde el tiempo ha sido abolido. 1978: Guernica. Realiza dos cortos: Una parte de la verdad y Otoño. llevando al extremo la realización de lo deseable: todos los personajes. ya que no se trata sólo de una reconciliación de todos los participantes del conflicto. El director cierra la película como si se tratara de un cuento. se reencuentran en una fiesta (la de la boda del hijo de Blaky). cortometraje de fin de estudios. con el cartel: "Este cuento no tiene fin". El final que plantea Underground entra dentro de la ficción más absoluta. del dominio de lo increíble. La celebración de la fiesta es. puesto que la guerra no ha terminado. Este final otorga a los personajes una nueva oportunidad de. no es más que un sueño. 1973-77: estudia cine en Praga. Lamentablemente. el hermano paralítico de Natalija camina e incluso baila. deja de tartamudear. que se sitúa en estos momentos fuera de la fábula para mirar directamente al espectador. si no olvidar. como todas las que hemos visto. Se acerca a la utopía yugoslava y rechaza los micro-nacionalismos de hoy.